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Contents

  1. Journal articles
  2. Dissertations / Theses
  3. Books
  4. Book chapters
  5. Conference papers

Academic literature on the topic 'Paolo Sorrentino'

Author: Grafiati
Published: 4 June 2021
Last updated: 9 March 2023

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Journal articles on the topic "Paolo Sorrentino"

1

Sáez-González, Jesús Miguel. "Las consecuencias del amor (Paolo Sorrentino)." Vivat Academia, no. 82 (February 15, 2007): 128. http://dx.doi.org/10.15178/va.2007.82.128-129.

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2

Bonsaver, Guido. "Dall'uomo al divo: Un'intervista con Paolo Sorrentino." Italianist 29, no. 2 (June 2009): 325–37. http://dx.doi.org/10.1179/026143409x12488561926667.

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3

Bussieres, Marie-Pierre. "A Twenty-First-Century Gospel: Jesus at the Vatican in Paolo Sorrentino’s The Young Pope." Journal of Religion and Popular Culture 32, no. 3 (January 1, 2021): 204–18. http://dx.doi.org/10.3138/jrpc.2018-0005.

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Abstract:
Paolo Sorrentino called his series The Young Pope “a thriller of the soul.” In this religio-political drama, Sorrentino explores the fortune of the Catholic Church were a young, intransigent, irritable American cardinal elected pope. Building his story line around the life of Christ, with intertextual citations to the New Testament and visual allusions to Christian art and Jesus movies, Sorrentino offers a twenty-first-century gospel to remind the viewer that the gospel is not only about tolerance. By presenting his young pope as the returned Christ, and not as a Christ figure, he shows that conservatism is equally present with liberalism in its message.
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4

Cooper, Allison. "The Cinema of Paolo Sorrentino: Commitment to Style, Russell J. A. Kilbourn (2020)." Journal of Italian Cinema & Media Studies 10, no. 1 (January 1, 2022): 126–30. http://dx.doi.org/10.1386/jicms_00110_5.

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5

LaCouter, Travis. "“God Smiles”: The Rhythm of Revelation in Sorrentino’s “The Young Pope”." Religions 12, no. 10 (September 26, 2021): 806. http://dx.doi.org/10.3390/rel12100806.

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Abstract:
The classic problematic of divine absence and presence is a familiar theological trope (deus absconditus). It achieves new life, however, in the work of contemporary Italian filmmaker Paolo Sorrentino (b. 1970), who explores the theme in his recent television miniseries The Young Pope (2016). I “read” Sorrentino as part of a trajectory in contemporary Italian theory (Vattimo, Agamben, etc.) that deconstructs-as-a-way-of-receiving certain traditional (especially Catholic) problematics. However, Sorrentino is to be distinguished from these others by what we might call a postmodern sincerity, whereby he manages to twist without breaking an orthodox understanding of divine invisibility. Importantly, Sorrentino emphasizes the interpersonal and ongoing nature of revelation, and thus situates the absconditus problem in a broader account of dialogical divine love. “Reading” Sorrentino in this way suggests that deus absconditus and deus revelatus are not concepts in tension but rather dynamic parts of an integral, integrating dialectic. It also suggests that visual storytelling remains a powerful medium for raising and indeed enacting fundamental theological questions to do with belief and unbelief.
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6

De Poli, Fabrice. "Le berlusconisme dans La grande belleza de Paolo Sorrentino." Transalpina, no. 19 (October 1, 2016): 129–44. http://dx.doi.org/10.4000/transalpina.448.

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7

Mariani, Annachiara. "Paolo Sorrentino: A trans-cultural and post-national auteur." Journal of Italian Cinema & Media Studies 7, no. 3 (June 1, 2019): 331–38. http://dx.doi.org/10.1386/jicms.7.3.331_2.

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8

Cangiano, Mimmo. "Against postmodernism: Paolo Sorrentino and the search for authenticity." Journal of Italian Cinema & Media Studies 7, no. 3 (June 1, 2019): 339–49. http://dx.doi.org/10.1386/jicms.7.3.339_1.

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9

Mendieta Rodríguez, Elios. "El tedio crónico en el sujeto contemporáneo. Estudio del 'ennui' en 'La grande bellezza' (Paolo Sorrentino, 2013)." Escritura e Imagen 15 (December 3, 2019): 325–43. http://dx.doi.org/10.5209/esim.66746.

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Abstract:
Este artículo busca una aproximación al tema del ennui o tedio crónico en la contemporaneidad y, para ello, utiliza como modelo a Jep Gambardella, personaje protagonista de la película La grande bellezza (La gran belleza, 2013), dirigida por el italiano Paolo Sorrentino. En primer lugar, se realiza un repaso teórico e histórico del ennui. Posteriormente, y antes de entrar en el análisis del personaje de la citada película, abordo el trabajo de creadores como Ennio Flaiano, Michelangelo Antonioni o Jean Luc Godard, cuyos personajes –constantemente aburridos, apáticos y hastiados– han servido como referente imprescindible en el trabajo de Sorrentino. Por último, hago una actualización del taedium vitae en la contemporaneidad.
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10

Jurišić, Srećko, and Paula Jurišić. "Paolo Sorrentino, la cultura della serie TV e Young Pope." Studia universitatis hereditati, znanstvena revija za raziskave in teorijo kulturne dediščine 4, no. 2 (November 15, 2016): 61–72. http://dx.doi.org/10.26493/2350-5443.4(2)61-72.

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Dissertations / Theses on the topic "Paolo Sorrentino"

1

Dotto, Silvia <1989&gt. "Paolo Sorrentino. L’arte nell’immagine cinematografica." Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2017. http://hdl.handle.net/10579/9598.

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Abstract:
Il cinema sembra concepito da Sorrentino come una vera e propria arte figurativa, a tratti contemporanea, rinascimentale e barocca che fa del grottesco e dell’iperreale la sua modalità espressiva. Attraverso la sua conoscenza e l’interesse storico-artistico, il regista riesce ad utilizzare nei suoi film una grandissima fascinazione estetica che ben si collega all’arte contemporanea. Da L’uomo in più a The Young Pope l’elaborato analizza le caratteristiche principali del cinema di Paolo Sorrentino: la minuziosa costruzione dei personaggi; il profondo uso della musica; le ricercate ambientazioni; i criptici monologhi e il contatto con le arti visive. Proponendo un approfondimento delle relazioni che vi sono tra il cinema dell’autore e la storia dell’arte: a partire dalle citazioni, i remake, e i tableau-vivant presenti nelle sue immagini, per arrivare alle più ampie considerazioni, analisi e critiche che Sorrentino utilizza come strumenti della sua narrazione.
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2

Gallico, Vittoriano. "L'influenza di Federico Fellini e di Martin Scorsese sull'opera di Paolo Sorrentino." Thesis, Nantes, 2020. http://www.theses.fr/2020NANT2005.

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Abstract:
Paolo Sorrentino est un réalisateur et écrivain italien contemporain, né à Naples en 1970. Dès son premier longmétrage, intitulé L’uomo in piu (2001), nous relevons un intérêt critique régulier vis-à-vis de ses oeuvres cinématographiques et, par la suite, littéraires. Les prix récemment décernés à l’auteur napolitain, notamment pour La grande bellezza (2013), n’ont fait qu’accroître la curiosité des commentateurs. Comptant autant d’admirateurs que de détracteurs chez les critiques journalistiques, Sorrentino est aujourd’hui l’un des auteurs cinématographiques les plus célèbres d’Italie, ainsi que l’un des réalisateurs italiens les plus connus à l’international. Sa notoriété auprès du grand public s’est sans doute accrue dernièrement, grâce aux deux séries télévisées qu’il a lui-même réalisées : The young pope (2016) et The new pope (2020). Lors du discours qu’il adressa à l’académie des Oscars après avoir remporté le prix du meilleur film étranger en 2014, Sorrentino cita et remercia ses sources d’inspiration cinématographiques : Federico Fellini et Martin Scorsese. C’est à partir de la volonté du plus jeune réalisateur d’inscrire ses oeuvres dans le sillage des deux mentors que nous avons élaboré une étude sur les influences de Fellini et de Scorsese sur Sorrentino. Dans notre travail nous nous sommes concentré sur les traits distinctifs du cinéma et de la littérature de Sorrentino. Parallèlement, nous avons identifié des affinités et des dissonances avec les oeuvres de Fellini et de Scorsese
Paolo Sorrentino is an Italian filmmaker and writer, born in Naples in 1970. Ever since his first feature (L’uomo in piu, 2001), reviewers have been showing a growing interest in Sorrentino’s work. Recently, some award-winning films, such as La grande bellezza (2013) increased spectators’ curiosity and led to various scientific articles. Having as many detractors as admirers, Sorrentino is one of the main Italian filmmakers nowadays, and one of the most famous Italian filmmakers in the world. Recently released TV shows The young pope (2016) and The new pope (2020) contributed to build his international success. They also turned out to be interesting subjects for critics to work on. When winning Best Foreigner Film Academy Award in 2014, Sorrentino thanked his sources of inspiration: Federico Fellini and Martin Scorsese. Therefore, in the following research, we have studied the influences of the two mentors on Sorrentino’s films and novels. We have focused our attention on Sorrentino’s distinctive cinematographic and literary particularities and, at the same time, pointed out similitudes and dissimilarities with Fellini and Scorsese
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3

Bergese, Davide <1991&gt. "La audiodescripción en el cine de autor: el caso de "La Gran Belleza" de Paolo Sorrentino." Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2017. http://hdl.handle.net/10579/11657.

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Abstract:
Questo lavoro di ricerca propone uno studio sull'audiodescrizione (AD) e si può dividere in due sezioni. La prima, di natura introduttiva, presenta la AD attraverso un percorso storico e sociale in Europa. In seguito si approfondirà questo servizio da un punto di vista traduttologico, passando attraverso alcune convenzioni linguistiche, per poi presentare il processo audiodescrittivo. Infine si analizzerà il grado di oggettività nella ricezione del messaggio visivo dei principali soggetti coinvolti: l'audiodescrittore e lo spettatore non vedente. Quest'ultimo sarà preso in analisi per introdurre la problematica dell'accessibilità ai mezzi audiovisivi per le persone con disabilità sensoriale, nello specifico la cecità in Europa, al fine di avere una visione generale del caso in questione e dell'importanza dell'AD per il suo pubblico. Nella seconda sezione si entrerà nella parte principale del lavoro, ovvero sia la AD per il cinema e nello specifico il cinema d'autore. In prima battuta si analizzerà la cornice metodologica dentro la quale si costruisce la proposta –i codici che compongono il linguaggio filmico, la sceneggiatura e il copione audiodescrittivo– per poi arrivare alla presentazione e l'analisi del film in oggetto, La Grande Bellezza di Paolo Sorrentino, proponendo infine la AD di alcuni passaggi rilevanti. Ciò che si cercherà di dimostrare è l'importanza che ha la sceneggiatura nel momento in cui si audiodescrive il cine d'autore, dove il regista e lo sceneggiatore spesso sono lo stesso soggetto.
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4

Cavaleri, Giuseppe. "Le cinéma italien en France : histoire, société et diffusion : étudiées à travers les œuvres de Emanuele Crialese, Matteo Garrone et Paolo Sorrentino." Thesis, Paris 10, 2017. http://www.theses.fr/2017PA100096/document.

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Abstract:
Nous pouvons appréhender le Cinéma comme un vecteur culturel capable de cristalliser les us et coutumes d’une société, ou comme un outil susceptible d’en manifester les aspirations. L’industrie cinématographique italienne demeure parmi celles qui ont su imposer dans l'imaginaire des publics des œuvres venues aussitôt enrichir le patrimoine culturel mondial. De nos jours, sa présence internationale est plus modérée, et le rayonnement de ses œuvres ne dépasse que rarement les limites nationales. Les quelques auteurs tels que Emanuele Crialese, Matteo Garrone et Paolo Sorrentino ont su gagner une visibilité désormais incontestable, leur permettant de devenir le symbole d’un cinéma italien contemporain renaissant. Les contenus de leurs filmographies sont le résultat de formes cinématographiques tout aussi riches que variées, et leur influence semble capable de modifier et de mettre à jour l’imaginaire des passionnés de culture italienne. Nos travaux veulent étudier et comprendre l’impact de leurs œuvres au sein d’un pays comme la France. À travers une étude qui se veut historique, sociologique et économique, nous analysons la représentation du réel dans l’histoire du cinéma transalpin, un idéal intellectuel qui semble intéresser particulièrement les publics français. Puis nous nous consacrons aux contenus de nos trois filmographies de référence, pour en extrapoler les données socio-politico-économiques. L’étude de l’impact de ces œuvres sur les critiques cinématographiques français conclut ces travaux, qui se penchent également sur la distribution et l’exploitation de ce cinéma, présent non seulement dans les salles de l'Hexagone, mais diffusé parallèlement au sein de nombreux festivals
One may approach cinema as a cultural vector which can either give shape to the habits and customs of a given society or reflect its yearnings. The Italian film industry is one among those which have produced movies which entered the global cultural imaginary. Nowadays, its international presence has been reshaped and Italian films do not easily shine beyond the national frame. Artists such as Emanuele Crialese, Matteo Garrone or Paolo Sorrentino have managed to achieve an undeniable visibility, and have become the symbol of a reborn contemporary Italian cinema. The content of their filmographies are the result of film shapes that are as rich as they are diverse, and their influence seems able to alter and to update the imaginary of italian culture connoisseurs. The purpose of our work is to study and understand the impact of their masterpieces on the French audience. Through a historical, sociological and economical study, we will analyse the representation of reality in the history of Italian cinema : an intellectual ideal which seems to have been of interest especially to the French spectators. Then we will focus on the content of these three specific directors’ lifework in order to examine social, political and economical data. Finally, we will conclude by observing the impact these films have had on French experts such as film critics. This study also deals with the distribution and the running of these specific directors’ films not only in the cinemas but also when aired in various film festivals
È possibile concepire il Cinema come un vettore culturale capace di materializzare gli usi e i costumi di una società, o suscettibile di manifestarne le aspirazioni. L'industria cinematografica italiana dimora tra quelle che hanno saputo imporre delle opere entrate istantaneamente nell'immaginario collettivo, e ciò su scala mondiale. Oggi, la sua presenza a livello internazionale è stata ridimensionata e la diffusione delle sue opere oltrepassa raramente i confini nazionali. I rari autori del calibro di Emanuele Crialese, Matteo Garrone e Paolo Sorrentino hanno saputo acquisire una visibilità oramai indiscussa, permettendo loro di diventare il simbolo d'un cinema italiano contemporaneo rinascente. I contenuti delle loro filmografie sono il risultato di forme cinematografiche tanto ricche quanto varie, e la loro influenza sembra capace di modificare e aggiornare l'immaginario degli appassionati di cultura italiana. Queste ricerche vogliono analizzare e comprendere l'impatto delle loro opere in un paese come la Francia. Attraverso degli studi storici, sociologici ed economici, queste ricerche analizzano le forme rappresentative legate al reale presenti nella storia del cinema italiano, un ideale intellettuale che sembra interessare in particolar modo i pubblici francesi. Inoltre, esse si consacrano all'estrapolazione dei dati socio-politico-economici contenuti nelle tre filmografie a cui facciamo riferimento. L'analisi dell'impatto di queste opere sui critici cinematografici francesi scelti come pubblici, concludono queste ricerche che si dedicano in egual modo alla distribuzione e alla commercializzazione di queste opere, presenti non solo in sala, ma diffuse inoltre in molti festival
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5

Somazzi, Giacomo. "The Cinematography of Luca Bigazzi: An Analysis of his Camera work and Lighting style." Master's thesis, Akademie múzických umění v Praze.Filmová a televizní fakulta. Knihovna, 2018. http://www.nusl.cz/ntk/nusl-392830.

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Abstract:
Diplomová práce ze zabývá tvorbou Lucy Bigazziho, jednoho z nejdůležitějších současných italských kameramanů. Analýza jeho filmů ukazuje, jakým způsobem svými úvahami o kinematografii a jedinečným vizuálním stylem ovlivnil spolupracovníky, i italský film v posledních 30 letech.
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6

Dayan, Hélène. "La représentation du Pouvoir depuis 1990 par les réalisateurs Italiens : un nouveau cinéma politique engagé?" Thesis, Paris 3, 2014. http://www.theses.fr/2014PA030176.

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Abstract:
Comment considérer le cinéma italien des vingt dernières années ? Si en France il est associé à quelques réalisateurs qui luttent contre Berlusconi et contre un système politique et économique corrompu, tels que Roberto Benigni, Nanni Moretti, Sabina Guzzanti, et plus récemment Paolo Sorrentino ou Matteo Garrone, il ne trouve pas la même estime chez ses compatriotes qui, comme en témoignent les résultats du box-office, le considèrent tout au plus comme un moyen de divertissement. La critique des deux pays s’accorde cependant pour dire que l’on assiste depuis une dizaine d’années à un retour du cinema d’impegno (cinéma d’engagement) cher aux réalisateurs des années 1960-1970. Sorrentino et Garrone auraient repris respectivement les flambeaux de Elio Petri et de Francesco Rosi… Peut-on parler d’une nouvelle vague de cinéastes engagés et d’un nouveau cinéma politique italien ? Pour répondre à cette question, nous nous sommes penchés sur quatre films en particulier qui traitent de thèmes explicitement politiques et proposent une représentation de l’homme de Pouvoir différente de celle officielle : Il portaborse de Daniele Luchetti, Il Caimano de Nanni Moretti, Il Divo de Paolo Sorrentino et Qualunquemente de Giulio Manfredonia. Après avoir analysé la façon dont l’homme de Pouvoir est dépeint par ces cinéastes, nous avons essayé de comprendre si ces films sont l’expression d’un engagement réel et d’une volonté de dénonciation ou s’ils répondent à la demande d’une économie de marché et au besoin d’entendre un discours rassurant de la part du public. Dans une société où dire du mal de Berlusconi a permis à certains de s’enrichir et de se faire connaître, et où les systèmes de production et de distribution cinématographiques semblent verrouillés, l’existence d’un véritable cinéma politique est problématique. Il semble en effet difficile d’envisager qu’une œuvre exprime une opposition si elle est acceptée et financée par les entreprises de l’homme qu’elle critique. Face à ce contexte et aux témoignages de nombreuses personnalités du cinéma, nous avons cherché à comprendre si le sens et les critères sur lesquels repose la notion de cinéma politique sont à redéfinir
How can we consider the Italian cinema of these past twenty years? In France it is associated with a few movie directors such as Roberto Begnini, Nanni Moretti, Sabina Guzzanti and more recently Paolo Sorrentino or Matteo Garrone, who fight against Berlusconi and a corrupt political and economic system, but it isn't received with such esteem in Italy where it is considered at the most as a means of entertainment, as indicated by box-office results.In both countries, reviewers however agree to say that for about ten years we have been witnessing a return to a « cinema d'impegno » (politically-motivated films), a form of cinema which is dear to the directors of the 60´s and 70's. Sorrentino and Garrone would have respectively taken over from Elio Petri and Francesco Rosi... Can we talk about a new wave of politically and socially-aware movie directors and about a new political Italian cinema? To answer this question, we have been studying four films in particular, which deal with themes that are explicitly political and which offer a different representation of the man of Power from the official one.: Il portaborse by Daniele Luchetti, Il Caimano by Nanni Moretti, Il Divo by Paolo Sorrentino and Qualunquemente by Giulio Manfredonia. After analysing the way the man of Power is depicted by these movie directors, we have tried to understand if these films are the expression of a real political commitment and of a will to denounce or if they only meet the demand of a market economy and the need for people to hear a reassuring speech. In a society where speaking badly of Berlusconi has allowed some to grow richer and make themselves known, and where movie production and distribution systems seem closed, the very existence of a political cinema appears problematic. Indeed, it seems difficult to consider that a cinematographic work can express some opposition if this work is accepted and financed by the undertakings of the man it criticizes. Faced with this context and with the testimonies of numerous leading figures of Italian cinema, we have been trying to understand if the meaning and the criteria on which the notion of political cinema is based have to be redefined
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7

FEDERICO, LUCA. "L'apprendistato letterario di Raffaele La Capria." Doctoral thesis, Università degli studi di Genova, 2020. http://hdl.handle.net/11567/1005664.

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Abstract:
Superati «novant’anni d’impazienza» e dopo un lungo periodo votato all’autocommento e all’esplorazione delle proprie intenzioni, Raffaele La Capria ha raccolto le sue opere in due Meridiani curati da Silvio Perrella. La Capria ne ha celebrato l’uscita nella prolusione inaugurale di Salerno Letteratura, poi confluita nel breve autoritratto narrativo "Introduzione a me stesso" (2014). In questa sede, l’autore è tornato su alcuni punti essenziali della sua riflessione sulla scrittura, come la relazione, reciproca e ineludibile, fra tradizione e contemporaneità. All’epilogo del «romanzo involontario» di una vita, La Capria guarda retrospettivamente alla propria esperienza come ad un’autentica educazione intellettuale. Perciò, muovendo da un’intervista inedita del 2015, riportata integralmente in appendice, la tesi ha l’obiettivo di ricostruire l’apprendistato letterario di La Capria dai primi anni Trenta, quando l’autore ancora frequentava il ginnasio, fino all’inizio dei Sessanta, quando ottenne il premio che ne avrebbe assicurato il successo. Il percorso, che riesamina l’intera bibliografia lacapriana nella sua varietà e nella sua stratificazione, si articola in una serie di fasi interdipendenti: la partecipazione indiretta alle iniziative dei GUF (intorno alle riviste «IX maggio» e «Pattuglia»); l’incursione nel giornalismo e l’impegno culturale nell’immediato dopoguerra (sulle pagine di «Latitudine» e di «SUD»); l’attività di traduttore dal francese e dall’inglese (da André Gide a T.S. Eliot); l’impiego alla RAI come autore e conduttore radiofonico (con trasmissioni dedicate a Orwell, Stevenson, Saroyan e Faulkner); la collaborazione con «Il Gatto Selvatico», la rivista dell’ENI voluta da Enrico Mattei e diretta da Attilio Bertolucci; e le vicende editoriali dei suoi primi due romanzi, “Un giorno d’impazienza” (1952) e “Ferito a morte” (1961), fino alla conquista dello Strega. La rilettura dell’opera di uno scrittore semi-autobiografico come La Capria, attraverso il costante riscontro di fonti giornalistiche, testimonianze epistolari e documenti d’archivio che avvalorano e occasionalmente smentiscono la sua versione dei fatti, diventa allora un’occasione per immergersi nella sua mitografia personale e avventurarsi in territori finora poco esplorati: come la ricostruzione del suo profilo culturale, a partire dal milieu in cui La Capria vive e opera, o l’incidenza delle letture e delle esperienze giovanili sulla sua prassi letteraria.
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8

CAVALERI, GIUSEPPE. "Le Cinéma italien en France: Histoire, Société et Diffusion, étudiées à travers les œuvres de Emanuele Crialese, Matteo Garrone et Paolo Sorrentino." Doctoral thesis, 2017. http://hdl.handle.net/10808/26583.

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Books on the topic "Paolo Sorrentino"

1

Alexius, Christian. Paolo Sorrentino: Das Werk eines Ästheten. Marburg: Büchner-Verlag, Wissenschaft und Kultur, 2020.

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2

Divi e antidivi: Il cinema di Paolo Sorrentino. Roma: Laboratorio Gutenberg, 2010.

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3

Vero, falso, reale: Il cinema di Paolo Sorrentino. Pisa: Edizioni ETS, 2019.

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4

Chimento, Andrea, and Paolo Parachini. Il divo di Paolo Sorrentino: La grandezza dell'enigma. Alessandria: Falsopiano, 2012.

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5

La maschera, il potere, la solitudine: Il cinema di Paolo Sorrentino. [Florence, Italy]: Aska, 2012.

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6

Luisa, Ceretto, and Chiesi Roberto, eds. Una distanza estranea: Il cinema di Emanuele Crialese, Matteo Garrone e Paolo Sorrentino. [S.l.]: Edizioni di Cineforum, 2006.

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7

Luisa, Ceretto, and Chiesi Roberto, eds. Una distanza estranea: Il cinema di Emanuele Crialese, Matteo Garrone e Paolo Sorrentino. [S.l.]: Edizioni di Cineforum, 2006.

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8

Liguori, Walter. Da Teatri Uniti ai film di Paolo Sorrentino: Nuove tendenze del cinema italiano. Napoli: Liguori editore, 2017.

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9

Mori, Guido. Del desiderio e del godimento: Viaggio al termine dell'ideologia ne La grande bellezza di Paolo Sorrentino. Milano: Mimesis, 2018.

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10

Gallico, Vittoriano. L'opera di Paolo Sorrentino tra le immagini di Federico Fellini e di Martin Scorsese: Affinità e dissonanze nell'intreccio delle influenze. Milano: Mimesis, 2021.

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Book chapters on the topic "Paolo Sorrentino"

1

"Acknowledgments." In The Cinema of Paolo Sorrentino, ix—x. Columbia University Press, 2019. http://dx.doi.org/10.7312/kilb18992-001.

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2

"Introduction: Commitment to Style." In The Cinema of Paolo Sorrentino, xi—xxx. Columbia University Press, 2019. http://dx.doi.org/10.7312/kilb18992-002.

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3

"1 One Man Up (L’uomo in piú): The Consequences of Coincidence." In The Cinema of Paolo Sorrentino, 1–12. Columbia University Press, 2019. http://dx.doi.org/10.7312/kilb18992-003.

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4

"2 The Consequences of Love (Le conseguenze dell’amore): This Must Be the (Non-) Place." In The Cinema of Paolo Sorrentino, 13–30. Columbia University Press, 2019. http://dx.doi.org/10.7312/kilb18992-004.

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5

"3 The Family Friend (L’amico di famiglia): “Ridiculous Men and Beautiful Women”." In The Cinema of Paolo Sorrentino, 31–45. Columbia University Press, 2019. http://dx.doi.org/10.7312/kilb18992-005.

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6

"4 “What Will They Remember About You?” Il Divo and the Possibility of a Twenty-First-Century Political Film." In The Cinema of Paolo Sorrentino, 46–66. Columbia University Press, 2019. http://dx.doi.org/10.7312/kilb18992-006.

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"5 This Must Be the Place: From the Ridiculous to the Unspeakable (A Holocaust Road Movie)." In The Cinema of Paolo Sorrentino, 67–85. Columbia University Press, 2019. http://dx.doi.org/10.7312/kilb18992-007.

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8

"6 The Great Beauty (La grande bellezza): Reflective Nostalgia and the Ironic Elegiac." In The Cinema of Paolo Sorrentino, 86–105. Columbia University Press, 2019. http://dx.doi.org/10.7312/kilb18992-008.

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9

"7 Youth (La giovinezza): Between Horror and Desire (Life’s Last Day)." In The Cinema of Paolo Sorrentino, 106–22. Columbia University Press, 2019. http://dx.doi.org/10.7312/kilb18992-009.

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10

"8 Ceci n’est pas un pape: Postsecular Melodrama in The Young Pope." In The Cinema of Paolo Sorrentino, 123–49. Columbia University Press, 2019. http://dx.doi.org/10.7312/kilb18992-010.

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Conference papers on the topic "Paolo Sorrentino"

1

Bauer, Thomas. "Sport in Paolo Sorrentino’s Movies." In Les journées de l'interdisciplinarité 2022. Limoges: Université de Limoges, 2022. http://dx.doi.org/10.25965/lji.238.

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While sport is a popular theme for film directors, it is all too rarely studied by social science researchers. This is all the more true when it is considered as just one of the many narrative or decorative elements of the film and is not at the heart of the story. Such is the case for academic studies related to Italian director Paolo Sorrentino’s work, in which the easily identifiable theme of sport is surprisingly nowhere to be found. Indeed, while reference to the body periodically occurs, most of the work conducted on his feature films focuses on the recurrent themes of politics and the quest for power, loneliness and isolation, the flâneur in post-industrial society, sexism, irony, and of course the mafia. The sporting occurrences (including footballer Antonio Pisapia in L’Uomo in più, Cheyenne’s ping-pong match in This Must Be the Place, as well as Fred Ballinger and Mick Boyle’s alpine treks in Youth, etc.) cannot be missed. Why then does Sorrentino choose to refer to sport: for societal, narrative or nostalgic reasons? These questions and more invite us to identify the “constants” and “variables” of this theme, so as to highlight a strong element of his style.
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