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Dissertations / Theses on the topic 'Paris, 1840s'
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1
Scarpa, Marie Privat Jean-Marie. "LE VENTRE DE PARIS D'EMILE ZOLA. UNE LECTURE ETHNOCRITIQUE /." [S.l.] : [s.n.], 2000. ftp://ftp.scd.univ-metz.fr/pub/Theses/2000/Scarpa.Marie_Rose.LMZ0001.pdf.
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2
Ulmer, Grace. "Economic and social development of Calcasieu Parish, Louisiana, 1840-1912." Lake Charles, La. : McNeese State University, Frazar Memorial Library, Dept. of Archives and Special Collections, 2007. http://www.library.mcneese.edu/depts/archive/ulmer.htm.
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3
Harts, Caroline. "Les femmes et l'accouchement à la maternité de Paris, 1815-1840." Master's thesis, Université Laval, 1993. http://hdl.handle.net/20.500.11794/17834.
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4
Scarpa, Marie-Rose. "Le Ventre de Paris d'Emile Zola : une lecture ethno-critique." Metz, 2000. http://docnum.univ-lorraine.fr/public/UPV-M/Theses/2000/Scarpa.Marie_Rose.LMZ0001.pdf.
Full textAbstract:
L'ethno-critique se propose d'étudier la polyphonie culturelle constitutive du texte littéraire, et, plus particulièrement, la manière dont il textualise, selon sa logique propre, des formes de culture minorée, populaire, folklorique dans le Ventre de Paris. La lecture ethno-critique emprunte essentiellement deux voies. Reposant d'abord la question de Zola ethnologue, nous nous attachons à analyser comment l'écrivain construit le quartier des Halles en communauté urbaine populaire, en véritable société de voisinage, avec ses règles, ses coutumes, ses rites. Relisant ensuite dans la lutte des gras et des maigres qui organise le système des personnages la réappropriation zolienne du combat de carnaval et de Carême, nous tentons de montrer toute la portée tant textuelle que socio-politique et symbolique du phénomène carnavalesque à l'oeuvre dans le roman. Les problèmes complexes de la réception culturelle des univers de fiction sont abordés au fil de la démonstration
5
Gosselin, Ronald. "Les almanachs républicains : traditions révolutionnaires et culture politique des couches populaires de Paris (1840-1851)." Doctoral thesis, Université Laval, 1990. http://hdl.handle.net/20.500.11794/17628.
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6
Branthomme, Michel. ""Lettres de Paris du Sémaphore de Marseille (1er janvier-1er mai 1874) : Texte présenté et annoté." Aix-Marseille 1, 1986. http://www.theses.fr/1986AIX10003.
Full textAbstract:
Vivant a paris, emile zola a fourni, de facon continue, de 1871 a 1877, une correspondance quotidienne anonyme au semaphore de marseille, journal republicain modere. Un echantillon de quatre mois (janvier a mai) de l'annee 1874, contenant 97 lettres de paris, a ete retenu pour faire l'objet d'une publication de cette collaboration, encore inedite. Cette production, sous forme de chroniques assez regulierement structurees, aborde de nombreux sujets :actualite parlementaire,politique et mondaine, mais aussi de critique litteraire, theatrale et artistique, que l'on peut rattacher a l'ensemble de la production journalistique de zola. L'auteur des rougon-macquart, a cette epoque, est en quelque sorte "interdit" dans la presse parisienne. Ces lettres sont donc son unique moyen d'expression. Occupe par son oeuvre romanesque, il gagne un temps precieux et s'inspire presque integralement du rappel pour fournir sa copie quotidienne au journal marseillais. Completee d'une introduction et de notes explicatives, cette publication tente de situer ces textes dans l'ensemble de l'oeuvre journalistique et critique d'emile zola.
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Youssef-Bartou, Bahira. "La variabilité et l'invariabilité dans Le Ventre de Paris d'Emile Zola." Toulouse 2, 1996. http://www.theses.fr/1996TOU20040.
Full textAbstract:
Notre travail se compose de six chapitres : le premier chapitre est une recherche sur l'organisation du systeme des personnages et leurs roles thematiques dans le ventre de paris d'emile zola. C'est aussi une enquete ethnographique sur le marche des halles. Le deuxieme chapitre est une etude des variations lexicales et des marques de rejet. Le troisieme envisage le discours zolien. Le quatrieme est une recherche sur le lexique relationnel dans le roman pour distinguer les proprietes du fonctionnel discussif. Une typologie des discours fondee sur la distribution des mots en relation pour presenter une analyse semantique et clarifier certains aspects du fonctionnement de la langue en discours. Avec une etude descriptive de la negation et de l'ecriture zolienne, les procedes stylistiques dans la phrase zolienne<br>Research of the organisation of the system of the personage and of the relation's vocabulary in the ventre of paris of emile zola to distinguish the properties of the fonctionnal's discours. A typology of the discours based on the distribution between related words to represent a semantic analysis and clarified some of the aspects of the fonctionnal of language in discours. With a descriptif study of the negation and the writing of zola
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Chevillot, Catherine. "Paris, creuset pour la sculpture (1900-1914)." Paris 10, 2013. http://www.theses.fr/2013PA100011.
Full textAbstract:
Au début du XXe siècle, l’aspiration à un nouvel univers formel est pressante dans le domaine de la sculpture. Retrouver les lois de leur art, voilà à quoi aspirent les sculpteurs. Depuis les années 1890, est apparue une nouvelle génération d’artistes, donc beaucoup sont des praticiens de Rodin, mais qui tous cherchent à se définir par rapport à lui. L’esthétique rodinienne est un passage à la fois obligé et contesté. Cette génération comprend les français Bourdelle, Maillol, Bartholomé, Joseph Bernard, mais aussi des sculpteurs issus de nombreux pays, qui font tous preuve, avec leurs personnalités respectives, de préoccupations convergentes. Gonzalez arrive à Paris en 1899, Brancusi et Nadelman s’y établissent en 1904, Gargallo y fait un passage en 1903-1904. En 1900, Hoetger s’installe dans la capitale (où il demeure jusqu’en 1907), en 1908 c’est le tour d’Archipenko. Lehmbruck y vit et travaille entre 1910 et 1914… Paris n’est pas seulement le lieu où la présence de Rodin rayonne, aimante les jeunes sculpteurs et les somme de réagir. C’est aussi un milieu intellectuel et artistique traversé de nouvelles idées. La sculpture ne reste pas à l’écart et stimule des débats esthétiques qui renouvellent la question de son autonomie par rapport à la peinture, de sa logique plastique propre, de l’attraction qu’opèrent les différents archaïsmes et primitivismes. Le milieu de la sculpture bénéficie aussi de la circulation des nouvelles idées philosophiques. Bergson, William James, Nietzsche et Simmel, en substituant des notions comme l’intuition, la mouvance et la suggestion à la raison, la permanence et la représentation naturaliste, deviennent des références qui animent des débats et fécondent la création plastique<br>Around 1900, in the field of sculpture, the desire for a new formal universe is urgent. Sculptors strive to fine the laws of their art. During the 1890s, a new generation of sculptors appears. Most of them work closely with Rodin, but all try to define themselves in relation to him. This generation includes artists such as Bourdelle, Maillol, Bartholomé, Joseph Bernard, but also numerous sculptors from different countries, who show, with their respective personalities, convergent concerns. Gonzalez arrived in Paris in 1899, Brancusi and Nademan moved there in 1904, Gargallo made a trip 1903-1904. In 1900, Hoetger settled in Paris where he remained until 1907, Archipenko arrived in 1908. Lehmbruck lived and worked there between 1910 and 1910… Paris is not only the place where Rodin shines, attracts young sculptors and causes them to respond. It is also a melting pot which promotes exchanges of points of view in the field of arts and ideas. Sculpture does not remain an isolated world, and aesthetic debates concern its independence from the paint, its autonomous universe, its attraction to archaism and primitivism. New philosophical ideas grow in sculpture society. Bergson, William James, Nietzsche and Simmel use new concepts as intuition, mobility and suggestion, which substitute others like ratio, permanency and naturalistic representation: these philosophers become references that animate debates and fertilize the visual arts
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Van, Leeuwen Claire. "Les monuments d'architecture parisiens : pratiques patrimoniales et représentations (1790-1840) : genèse d'une conservation du patrimoine." Paris 1, 2001. http://www.theses.fr/2001PA010562.
Full textAbstract:
L 'historiographie du patrimoine en Révolution a traditionnellement privilégié l'étude de la conservation des objets, livres et oeuvres d'art, nationalisés en même temps que l'ensemble des biens du clergé. La législation et les institutions mises en place à partir de 1790 ont permis la préservation d'une partie de ces objets, en liaison avec la création muséale. Mais la partie immobilière du patrimoine ecclésiastique est restée le plus souvent en marge de ces efforts pour conserver un patrimoine national en construction, et poser des limites à un iconoclasme officiel condamné à partir de Thermidor comme " vandale ". L 'héritage monumental ecclésiastique est placé à partir de 1789 au croisement d'intérêts très divers, liés à la politique religieuse, à l'économie, aux stratégies d'urbanisme, et aux théories sur l'art et l'architecture. La plupart des anciens couvents et églises sont aliénés comme biens nationaux et entrent dans la sphère de la propriété privée. Mais une partie importante des 250 établissements religieux de la capitale est réutilisée au service d'administrations locales ou centrales, une appropriation qui a largement influencé leur préservation. Sous le Directoire, la création du Conseil des Bâtiments Civils et la nomination d'un architecte des " monuments conservés sous le rapport de l'art ", marquent l'entrée des " monuments d'architecture ) dans le débat sur la conservation. L'action de cet architecte s'est généralement limitée à la capitale, où une première liste de monuments " classés " est établie en 1797. A. -F. Peyre occupe ce poste pendant trois ans: il est à l'origine de nombreuses actions de sauvegarde et a défendu diverses propositions innovantes du point de vue législatif et financier. Le Concordat remettra en cause une partie de ces acquis, mais certains projets formulés sous le Directoire seront réalisés trente années plus tard par Guizot avec la création de l'Inspection puis de la Commission des Monuments Historiques.
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Amine, Bahira. "La description dans "Le ventre de Paris" d'Émile Zola : analyse de discours, éléments de stylistique linguistique." Toulouse 2, 1990. http://www.theses.fr/1990TOU20034.
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11
Garnier, Bénédicte. "Le Cercle des Antiques : histoire de la collection d'antiques du sculpteur Auguste Rodin." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040021.
Full textAbstract:
Le sculpteur Auguste Rodin (1840-1917) rassembla entre 1895 et 1917 plus de 6000 œuvres d'art, qui, malgré la diversité de leurs origines, furent connues sous le nom de collection d'"antiques". Il s'agissait en majorité d'œuvres d'art grec, romain et égyptien, et, en moindre quantité d'Extrême-Orient, du Mexique précolombien, du Moyen-Orient, du moyen-âge, de la Renaissance ou de l'époque classique. Le 22 décembre 1916, le sculpteur fit don à l'état français de cette collection privée qui devint une collection publique gérée par le musée national Auguste Rodin mais demeura, de par la volonté de Rodin, liée à son œuvre pour la postérité. Cette collection d'artiste avait été construite, à la manière d'un musée de la sculpture comparée, au service de l'art de Rodin. L'œuvre du sculpteur était née avec constance de ces traditions puisées au fil des années dans le vaste réservoir de son musée imaginaire, et accumulées à la manière des pièces d'une collection. Pour l'artiste, le passage du virtuel au réel constitua un nouvel acte de création, encouragé par des conditions matérielles et culturelles propices à la construction de l'édifice. Rodin constitua une collection assez conformiste issue du marché de l'art de l'époque, dominée par la fragmentation du corps humain et tentée par l'archaïsme. Cette collection fut mise en scène par l'artiste dans ses différents lieux de création et de vie à l'identique de ses propres œuvres, auxquelles elle fut sans cesse confrontée. Elle fut un matériau d'étude, justifia l'œuvre de Rodin et lui servit d'écrin. La collection devint signe de la modernité d'un artiste qui annonçait déjà l'art du XXe siècle. Composée de nombreux fragments antiques, elle accompagna le sculpteur dans de nouvelles voies artistiques ou le beau et le fini n'étaient plus des valeurs absolues. Rodin se nourrissait des œuvres collectées avec une boulimie grandissante, et s'en servait dans son art comme d'une matière nouvelle fantasmatique ou réelle.
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Bailey, Ian. "Unifiers and dividers in a North Staffordshire parish : Audley, 1840-1939." Thesis, University of Leicester, 2015. http://hdl.handle.net/2381/31384.
Full textAbstract:
This thesis examines aspects of the history of the ancient parish of Audley between 1840 and 1939 through the concept of ‘unifiers and dividers’. This short phrase encapsulates the idea that people are brought together and separated by factors beyond themselves and that individuals actively shape the world around them. Large-scale cultural and economic movements and individual action are entwined and expressed through observable behaviour. The three-word phrase therefore also encompasses change over time, sees human relationships as a process and avoids reified concepts such as ‘community’. It is a means of describing changes rather than identifying causes. The focus of the thesis is on microhistory, broadly understood, and the parish of Audley is well suited to this. Over most of the period its mining industry expanded rapidly in several distinct settlements, though in the last two decades that industry declined rapidly. Audley was a semi-industrial, changing and reasonably populous place, of a type not often used in this way. A number of aspects of life are taken as illustrations of the value of the idea of unifiers and dividers. There is consideration of the parish as part of a wider, even international, context as people migrated in and out, while it is recognized that the boundary had practical significance; and it is noted, also, that two people brought up together in the same place, Audley, might live in different and mutually incomprehensible universes. The poor law, friendly societies and the churchyard are given as examples of how life in the parish can illustrate the concept. Finally, there is an exploration of the way catastrophes of varying sizes can initiate unifiers and dividers and also illustrate them in ‘ordinary life’ before the catastrophe occurred.
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Froud, Nathalie. "Les études pour piano publiées à Paris de 1826 à 1840 : approche documentaire et analyse typologique /." Paris : [N. Froud], 2001. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb376544176.
Full text
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Froud, Nathalie. "Les Études pour piano publiées à Paris de 1826 à 1840 : approche documentaire et analyse typologique." Paris 4, 2001. http://www.theses.fr/2001PA040034.
Full textAbstract:
L'étude occupe une place essentielle dans le répertoire pianistique de la première moitié du XIXe siècle. Souhaitant limiter notre travail à la phase d'établissement de l'étude, avant qu'elle ne se transforme en pièce de caractère, nous avons choisi de limiter notre corpus aux 48 recueils figurant dans les registres du Dépôt légal de 1826 à 1840. Ce catalogue comprend les premières éditions françaises des études composées par les pianistes les plus célèbres de l'époque (Chopin, Liszt et Thalberg), les oeuvres des grands pédagogues (Bertini, Cramer, Czerny) et celle de compositeurs moins connus (Michelot, Rosenhain, Ravina). L'établissement d'une première typologie de ce corpus permet de définir dans ce corpus trois catégories principales : les "études de formation", les "études de perfectionnement" et les "études de concert". Trois phases peuvent également être distinguées dans l'évolution du genre qui passe de l'étude "pédagogique" à l'étude "de concert" : les années 1826-1832 ; 1833-1837 ; 1838-1840. Cette évolution concerne avant tout l'emploi des difficultés techniques. Entre 1826 et 1840, l'écriture pianistique subit un bouleversement complet à travers l'accroissement de la puissance sonore et du niveau technique, l'élargissement de l'ambitus et la disparition progressive du jeu privilégiant le travail des doigts. N'étant plus destinée à l'apprentissage individuel de l'élève, l'étude combine de plus en plus les difficultés techniques et réalisent parfois même la synthèse de celles-ci. C'est ainsi que l'étude n'est plus limitée à un travail individuel et peut former une partie intégrante du répertoire pianistique.
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Cuno, James Bash. "Charles Philipon and la Maison Aubert : the business, politics, and public of caricature in Paris, 1820-1840 /." Ann Arbor (Mich.) : University microfilms international, 1985. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb35534916c.
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Keobandith, Pick. "La sculpture moderne à Paris, 1900-1914." Rennes 2, 2001. http://www.theses.fr/2001REN20049.
Full textAbstract:
Consacrée à l'étude de la sculpture moderne à Paris de 1900 à 1914, cette thèse débute par une description du milieu de l'art à Paris au début du siècle : quartiers de Montmartre et de Montparnasse, académies et ateliers libres, musées, marchands, collectionneurs, critiques d'art et galeries. Dans ce contexte unique au monde, de jeunes artistes, dont certains venus de l'étranger (Archipenko, Boccioni, Brancusi, Csaky, Epstein, Lehmbruck, Lipchitz, Nadelman, Zadkine), tentent d'inventer une nouvelle sculpture en s'affranchissant de Rodin, référence incontournable. Certains (Bernard, Clara, Casanova, Manolo, Nadelman) prennent la voie d'une "modernité teintée de classicisme", s'inspirant de l'art antique. Maillol est un des initiateurs. D'autres (Archipenko, Duchamp-Villon, Gaudier-Brzeska, Epstein, Matisse, Modigliani, Picasso) suivent un chemin plus radical qui les amène vers une sculpture cubiste et primitiviste. Tous contribuent à faire entrer la sculpture dans la modernité. Moins connue que les révolutions du cubisme et de l'abstraction dans la peinture, cette mutation de la sculpture n'en est pas moins majeure<br>Dedicated to a study of modern sculpture in Paris 1900-1914, this Ph. D dissertation starts with a description of Parisian art world at the turn of the century : districts of Montmartre and Montparnasse, academies and independant school, museums, art dealers, collectors, art critics and art galleries. In this unique place in the world, emerging artists, some of them coming from abroad (Archipenko, Boccioni, Brancusi, Csaky, Epstein, Lehmbruck, Lipchitz, Nadelman, Zadkine), try to invent new sculpture in freeding themself from Rodin, the inevitable reference. Some of them (Bernard, Clara, Casanova, Manolo, Nadelman) take the route "modernity tinted with classicism" inspired by antique art. Maillol is one of the initiators. Others (Archipenko, Duchamp-Villon, Gaudier-Brzeska, Epstein, Matisse, Modigliani, Picasso) follow more radical way which lead them towards cubist and primitivist sculpture. All these artists contribute to drive sculpture into modernity. Less known as cubism and abstract revolution in painting, this transformation in sculpture is though a major event in art
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Orr, Dannielle. "A Sojourn in Paris 182425 Sex and Sociability in the Manuscript Writings of Anne Lister(17911840)." Murdoch University, 2006. http://wwwlib.murdoch.edu.au/adt/browse/view/adt-MU20070329.132004.
Full textAbstract:
This thesis examines the day to day practices that constituted Anne Listers (17911840) sexuality and sociability within the range of her writings, as well as her society. Annes writings were a detailed account, spanning her lifetime, of her own love and relationships with the fairer sex (Whitbread 1988, 145). Annes sociality, seen in her correspondence and plain handwritten journal entries, has been explored by Muriel Green in Miss Lister of Shibden Hall and Jill Liddington in Female Fortune and Natures Domain (Green 1992; Liddington 1998; 2003). As a gentlewoman of adequate means, Anne has garnered some attention from womens historians interested in her agency within an early nineteenth century social and historical context. Annes sexual identity has been extensively analysed over the past nearly twenty years by lesbian feminists, queer theorists, womens historians and historians of sexuality concerned with the history and development of modern Western female homosexuality and gender. The source for theorising Annes sexuality has been the edited selections of the crypted journal entries, published by Helena Whitbread in I Know My Own Heart and No Priest but Love (Whitbread 1988; 1992). However, many analyses deal either with the theorisation of Annes sexuality or her sociality; the theoretical difficulty with reconciling these categories has troubled the analysis of her complex subjectivity. Drawing upon the archival materials, I have used an interdisciplinary feminist approach to analyse the sexual and social processes of Annes everyday interactions in her writings. Taking the seven month period of the sojourn to Paris in 182425, I have focused upon Annes textual practices within her journal volume and letters during her residence in Paris, her social practices with the other guests at the guesthouse 24 Place Vendôme and her sexual practices with her lover, the widow Mrs. Maria Barlow. The journal volumes and correspondence are a valuable historical record of one gentlewomans engagement with early nineteenth century British culture.
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Scott, Laurence. "A tale of two terrors : the aesthetics of terror in the novels of London and Paris, 1840-1950." Thesis, King's College London (University of London), 2010. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.678826.
Full text
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Kilbey, Margaret. "Music-making in the English parish church from the 1760s to 1860s, with particular reference to Hertfordshire." Thesis, University of Oxford, 2017. https://ora.ox.ac.uk/objects/uuid:ad312575-0d25-401a-a06a-a31fda3b7db8.
Full textAbstract:
This dissertation focuses on a previously unexplored aspect of music-making in the English parish church during the 1760s to 1860s, namely its local development in response to inter-related episcopal, elite, clerical and economic influences. The historiography suggests ineffectual episcopal leadership and little gentry engagement with parochial church music-making during this period. By contrast, this study presents evidence of their influence, particularly during the late eighteenth to early nineteenth centuries. Elite support for Sunday and charity schools was allied with a desire to improve congregational psalmody, and church organs and barrel-organs were given with this objective in mind. Gentry involvement with amateur military bands of music also influenced the instrumentation of choir-bands. These actions were mirrored by those further down the social scale, and formed part of a complex pattern of support for church music-making. This dissertation argues that methods adopted to improve congregational singing in one generation were reviled in the next. The suggestion that teaching charity school children to sing would result in a congregation of singing adults became a recurring theme, yet time and again it met with little success. Nineteenth-century reform of church music-making has often been presented as a clear-cut progression, with the replacement of choir-bands by a barrel-organ or harmonium, but this dissertation argues that these phases were sometimes parallel rather than sequential, with no inevitable outcome. Furthermore, new evidence reveals that nineteenth-century church rate disputes had a profound effect on church music-making, an area of research neglected in modern literature. Lack of available seating became a significant problem in parish churches owing to the often compulsory attendance of schoolchildren, which opens up another new area of research. This dissertation argues that attempts to reform music-making contributed to alterations in the church fabric long before ecclesiological reorderings, and had long-lasting repercussions.
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Barlow, James. "Property ownership and the development of capitalism, 1840-1980 : a case study of a Suffolk parish." Thesis, London School of Economics and Political Science (University of London), 1990. http://etheses.lse.ac.uk/1186/.
Full textAbstract:
Much has been written in recent years about the role of landownership in British society and, particularly, in structuring the social relations of 'rural' areas. There has also been a growing interest in the way social processes are 'patterned' geographically and are themselves shaped by contingent spatial circumstances. This thesis has two basic aims First, to examine the changing role of landownership - specifically, the relationship between capital and land - in the processes of economic restructuring in three economic sectors: agriculture, housebuilding and manufacturing. Second, to evaluate marxist rent theory as an explanatory tool for understanding the capital-land relationship, and draw some conclusions on the extent to which this theory can be operationalised. Finally, we will consider whether the capital-land relation imparts a unique stamp on the social processes effective in one specific location, a stamp which gives it a distinctiveness as a 'locality'. Landownership is therefore used as a way of examining the links between spatial relations and social processes, of probing the relationship between 'general' changes at the level of the British nation state and changes in one concrete location. The thesis takes as its case study a parish in West Suffolk and considers the way the capital-land relation has changed since the mid-nineteenth century, continually drawing on an analysis of the changes in Britain as a whole. Conclusions are drawn on the utility of rent theory, on the nature of 'locality' and on the role of landownership in structuring the social relations of contemporary 'rural' areas.
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Perrone, Raffaella. "Espacio teatral y escenario urbano. Barcelona entre 1840 y 1923." Doctoral thesis, Universitat Politècnica de Catalunya, 2011. http://hdl.handle.net/10803/132096.
Full textAbstract:
This thesis investigates the patterns of theater location and organization in Barcelona between 1840 and 1923. The theater, with its signs and structures, influenced the city’s transformation and existence during the change of the century, marked by the transition between modernism and noucentism. To this end, the investigation focuses on the relation between the theater of the period, the city and society, with a special emphasis on two projects very much linked with that period’s culture: the Teatre de Natura (Natural Theater) and the Teatre de la Ciutat (City Theater).
The interest in the Barcelona case is due to its singularity with respect to other European capitals, because of the political and cultural conditioning elements that defined this era. Barcelona's theater system, characterized by expansion lines and connection zones -La Rambla, Passeig de Gràcia, Paral•lel and Plaça de Catalunya-, is structured as a result of private capital investments and the appropriation of spaces for collective use by city residents, as well as the lack of political effort to institutionalize it. The working hypothesis is an attempt to understand and explain this system based on its spatial, social and cultural values with respect to the city's evolution<br>La presente tesis investiga las modalidades de localización y organización de los teatros en Barcelona entre 1840 y 1923. El teatro, con sus signos y sus estructuras, influyó en la transformación y en la vida de la ciudad durante el cambio de siglo, marcado por la transición entre modernisme y noucentisme. Para ello se indaga la correspondencia entre el teatro y la época, la ciudad y la sociedad, asignando especial protagonismo a dos proyectos muy vinculados a la cultura del momento: el Teatre de Natura y el Teatre de la Ciutat.
El interés en el caso de Barcelona reside en su singularidad respecto a otras capitales europeas por los condicionantes políticos y culturales que definieron esa época. El sistema teatral de Barcelona, caracterizado por ejes de expansión y zonas de conexión –La Rambla, el Passeig de Gràcia, el Paral∙lel y la Plaça de Catalunya–, se estructura gracias a la iniciativa privada y a la apropiación de espacios de uso colectivo por parte de los ciudadanos, a falta de una voluntad política de institucionalización. La hipótesis de trabajo es poder entender y explicar este sistema a partir de su valor espacial, social y cultural respecto a la evolución de la ciudad.
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Schmitt, Olivier. "Les mutations de l’orgue en France entre 1840 et 1914." Paris 4, 2007. http://www.theses.fr/2007PA040251.
Full textAbstract:
Les événements socio-économiques qui ont agité tout le siècle ont profondément changé le contexte dans lequel se place l’orgue. L'orgue et son cadre de production ont du s'adapter au système libéral et aux impératifs économiques. Le facteur d’orgues est ainsi devenu le maillon central d’un réseau complexe. Aristide Cavaillé-Coll et les grands instruments de sa production illustrent cette époque où production industrielle et arts étaient étroitement liés afin de répondre à l’attente commerciale des différents clients. Parallèlement se développèrent d'autres entreprises provinciales, comme la manufacture Mosellane Dalstein-Haerpfer, qui réalisèrent une synthèse esthétique de différents courants européens. D'un point de vue sonore les orgues français du XIXe siècle se tournèrent vers une illustration profane et concertante, ce mouvement se confirma par la composition d'œuvres pour orgue et orchestre, résultant de transcriptions ou entièrement nouvelles, motivées par la construction de salles et d'orgues symphoniques. Les œuvres les plus significatives furent signées par Alexandre Guilmant et Camille Saint-Saëns<br>The economic and social upheavals within the 19th century deeply modified the conditions in which the organ takes place. The organ and its production processes had to comply to the free trade system, and to the economic needs. The organ-builder became the main player within a complex network. Aristide Cavaillé-Coll illustrated this period with his bigger instruments, when art and industry went hand in hand in order to satisfy the costumer’s needs at competitive prices. Meanwhile, others builders developed their businesses in the provincies, for example Dalstein-Haerpfer in the Moselle, achieving a synthesis from several european styles. From a tonal point of view, the french organs of the 19th century went towards a secular, recital use. This trend was reinforced by the composition of music for organ and orchestra, be them transcriptions or new music, which were intended for newly built concert-halls and symphonic organs. Among this music, the most significant works were composed by Alexandre Guilmant and Camille Saint-Saëns
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Saint-Yves, Isabelle. "Aperçu historique sur les travaux concernant l'éducation médico-pédagogique : Itard (1775-1838), Seguin (1812-1880), Bourneville (1840-1906) thèse présentée à la Faculté de médecine et de pharmacie de Lyon et soutenue publiquement le 14 mars 1914 pour obtenir le grade de docteur en médecine /." Paris : BIUM, 2003. http://www.bium.univ-paris5.fr/histmed/medica/cote?TLYO1914x103.
Full text
24
Gouws, Claudia. "Vestiging langs die Vaalrivier in die omgewing van die Vredefortkoepel, 1840-2012 / Claudia Gouws." Thesis, North-West University, 2013. http://hdl.handle.net/10394/10165.
Full textAbstract:
The settlement history of the Vredefort Dome can be described as a process of
cultural development. The Vaal River hydrosphere, which was for many years a
prestigious settlement site, initially attracted large scale game and later livestock
farmers. The drifts were a central part of a network of early strategic
communication routes and outspans. From 1838, pioneer settlement, farm
occupation and agricultural development followed, and the area eventually
entered an agriculture-mining era. Gold-mining stimulated the regional economy
and also played a significant role in the development of towns in the area. The
Vaal River did not play a significant role from a mining perspective, but featured
more prominently in the development of villages and, in a sense, served as a
political boundary. The location of the water source often determined where people settled permanently. It also decided the position of the house and yard. From the outset, riparian dwellers attempted to manipulate the flow of the river by creating dams and utilising water for irrigation and domestic purposes. Drought conditions also left historical traces; water management projects upstream transformed the Vaal
River into a steadily flowing stream, which led to the economic and cultural
segregation of north and south. Man's fear associated with drought (too little
water), floods (too much water), meteorology (the necessity of water), and the role
of the supernatural (divining water) and superstition (the water snake stories) were
expressed in the interaction between people and this water environment. A wide
variety of people with distinct cultures lived alongside each other in the area.
Western and African cultural goods, as well as customs and beliefs, were mutually
adopted by these different cultural groups as a result of this contact.
The way land has been used in the Dome area has evolved over the years. The
culling of game made way for the permanent establishment of the livestocktravelling
farmer. Hereafter prolonged drought conditions destroyed pastures and, consequently, large areas of land were ploughed for agricultural use.
Agriculture, which is more labour intensive and needs more water for irrigation,
was replaced by game farming, which is less labour intensive and requires less
water This world heritage site has drawn global interest and ecotourism has attracted
visitors to the Vaal River area. The riparian dwellers, however, remain victims of
up-stream industrial and sewage pollution; in future, they are likely to fall prey to
acid mine water pollution, with disastrous consequences.<br>PhD (History), North-West University, Vaal Triangle Campus, 2013
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Reffait, Christophe. "Le roman de la Bourse dans la seconde moitié du XIXe siècle, généalogie et logique d'un discours romanesque." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040130.
Full textAbstract:
La Bourse de Paris n'est pas seulement pour la littérature du XIXe siècle une curiosité. Parce qu'elle représente l'essence de l'économie de marché et un idéal de " démocratiqation du capital ", elle est surtout le terrain d'un débat moral et politique. Les thèses cardinales de ce débat sont fixées par la presse, le pamphlet et la comédie de mœurs au milieu du siècle (1854-1858), avant d'infuser dans le discours du roman de mœurs boursières (1857-1890), rhétorique de la réaction proche de l'écriture populaire. L'intérêt de ce moment fantasmatique de la littérature boursière, inséparable de la genèse de l'antisémitisme, est qu'il désigne la Bourse comme le principe de l'atomisation de la société. L'Argent (1890-1891) de Zola oppose à cette littérature un discours progressiste comparable au gospel of wealth du roman americain, mais parachève la pensée politique de l'économique montrant que la démocratie comme le marché sont gouvernés par des abstractions<br>The Paris Stock Exchange was intriguing to 19th century writers. But as it stood for "the democratization of capital", it soon became a major source of controversy. After a period of heated debate (1854-1858) in which the press, comedies of manners and pamphlets played great role, the major theses then developed found their way into a novel of manners (1857-1890) that was widely opposed to the market place. The Stock Exchange was then viewed as the principal cause of the breaking p of ancient Régime society, this rhetoric being closely related to the rise of antiqemitism. While Zola's l'Argent (1890-1891) enhances a counter-notion of progress that evokes the American gospel of wealth as exemplified by Frank Norris and Theodore Dreiser, it also brings the political approach of economics to completion by showing that both democracy and the market place are ruled by abstractions
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Delbos, Jean-Brieux. "Les électeurs censitaires parisiens des années 1840 et leur devenir : richesse, inégalités, mobilités économique et géographique." Paris, EHESS, 2014. http://www.theses.fr/2014EHES0112.
Full textAbstract:
Cette thèse en histoire économique a pour objectif l'analyse quantitative des liens entre la richesse et les mobilités économique et géographique dans la France des années 1840 aux années 1880 par une étude du corps électoral censitaire parisien des années 1840. Pour ce faire, une base de données originale a été construite par un appariement entre différentes sources afin de suivre dans le temps les multiples trajectoires des individus appartenant à ce groupe particulièrement riche et politiquement important. La mobilité individuelle est ainsi observée à court terme grâce à un appariement entre listes électorales parisiennes des dernières années de la monarchie de Juillet. La mobilité à long terme est, quant à elle, révélée par l'exploitation des tables parisiennes des successions et absences (TSA) qui contiennent des informations sur la situation des individus au moment du décès. Tant à court terme qu'à long terme, la mobilité économique et géographique s'avère considérable, remettant en cause l'idée historiographique d'un groupe clos et stable. Le corps électoral censitaire parisien apparaît comme une classe de l'instant, sa forte hétérogénéité se renouvelant sans cesse sous l'effet de mécanismes économiques puissants mis en évidence dans une série de régressions économétriques. Au-delà du corps électoral censitaire, l'observation du groupe des riches individus figurant comme tels dans les TSA parisiennes montre à quel point la mobilité fut forte au XIXème siècle : seule la moitié d'entre eux furent inscrits sur les listes censitaires de 1845 considérées au niveau national. In fine, l'ensemble de nos résultats invite à renouveler le débat sur les élites et la richesse<br>This economic history dissertation aims to analyse quantitatively the links between wealth and economic and geographic mobility in France from the 1840s to the 1880s through the study of franchised Parisian voters of the 1840s. To do so, an original dataset has been built by matching different sources so as to follow the multiple trajectories of the individuals who belong to this particularly rich and politically important group over time. Short-term individual mobility is observed by matching individuals across electoral lists from the last years of the July Monarchy. Long-term mobility is revealed by exploiting the Parisian tables of successions and absences (TSA). These contain information about the wealth at death of individuals. Both in the short- and long-run, economic and geographic mobility proves to be considerable, raising serious questions about the long-held idea of a close and stable elite group. Parisian franchised voters appear to be an instant class, with a large heterogeneity that was continuously renewed under the effect of powerful economic mechanisms that have been highlighted in a series of econometric regressions. Beyond the franchised electorate, the group of the wealthy individuals who appear in the Parisian TSA shows the massive extent of mobility in the 19th century: only half of these individuals were on the 1845 franchise lists considered at the national level. Taken as a whole, our results lead to renew the debate about the elites and wealth
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Gauthier, Nicolas. "La ville criminelle dans les grands cycles romanesques de 1840 à 1860 : stratégies narratives et clichés." Thèse, Grenoble, 2011. http://hdl.handle.net/1866/5365.
Full textAbstract:
Notre thèse est consacrée à l’étude des Mystères de Paris (1842-1843) d’Eugène Sue et des romans qui ont cherché à profiter de son succès. Ces « mystères urbains » font du ressassement une stratégie narrative fort développée : ils tentent de se différencier en répétant. Notre thèse met en lumière les modifications et les recontextualisations de clichés et de scénarios convenus pour fictionnaliser la grande ville en fonction d’une prise de conscience aiguë des nouvelles réalités, au premier rang desquelles la découverte du prolétariat, la fascination de la modernité et la peur de la criminalité urbaine. Notre thèse offre un panorama des horizons culturels convoqués par les mystères urbains, une typologie de leur personnel romanesque criminel et l’examen de la construction du lecteur par l’œuvre – et de l’œuvre par le lecteur. Elle révèle une poétique des mystères urbains issue et ancrée dans un moment sociohistorique précis mais dotée d’une vaste portée et d’une pérennité surprenante.<br>Our thesis studies Eugène Sue’s “Mystères de Paris” (1842-1843) and the “romans-feuilletons” that have tried to gain profit out of its success. The “urban mysteries” make use of repetition as a much-developed narrative strategy: they intend to differentiate themselves while repeating. Our thesis shines light on the manners in which clichés and agreed scenarios are used and modified to fictionalize the big city, according to an acute awareness to new realities, first of which are the discovery of the proletariat, the fascination with modernity, and the fear of urban criminality. Our thesis presents a panoramic shot of the cultural horizons convened by the urban mysteries, a typology of the criminal characters, and the scrutiny of the construction of the reader by the novel – and of the novel by the reader. This thesis reveals a poetics of the urban mysteries stemming from and anchored within a precise sociohistorical moment, yet endowed with considerable reach and surprising endurance.<br>La thèse a été réalisée dans le cadre d'une cotutelle entre l'Université de Montréal et l'Université Stendhal - Grenoble 3.
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Gouritin, Patricia. "L’inscription des enseignes et devantures commerciales dans les romans parisiens de Balzac et Zola." Brest, 2010. http://www.theses.fr/2010BRES1009.
Full textAbstract:
Pourquoi maintenir aux seuils du "Père Goriot" ou de "La Maison du Chat-qui-pelote" les longues presentations de devantures de la maison Vauquer ou Guillaume ? Que peuvent donc apporter les abondantes descriptions d’étals dans "Le Ventre de Paris" de Zola si ce n’est un ralentissement du rythme du récit ? De telles séquences ne relèvent-elles que de l’amplifiation ? Etre réaliste n’est-ce que décrire à tout prix et encore décrire en espérant un jour parvenir à l’inaccessible étoile… la fulgurance du réel ? Nous veillerons tout au long de cet ouvrage à démontrer en quoi ces enseignes et devantures sont nécessaires, qu’elles donnent lieu à de longues séquences descriptives ou n’apparaissent que sous la forme de mentions rapides. Elles participent à la poétique de Paris qui éclot au XIXe siècle, offrent aux romans balzaciens et zoliens une portée testimoniale en dressant un tableau en relief de la Restauration et la Monarchie de Juillet pour l’un, du Second Empire pour l’autre. Elles contribuent aussi à la satire sociale qu’entendent mener à bien ces observateurs lucides et critiques de leur époque et revêtent en outre diverses fonctions intra-textuelles, diégétiques. Mais, elles contribuent surtout à notre plaisir du texte, plaisir qui repose sur la rencontre d’un regard original porté sur le monde : regard sémiologique chez Balzac, regard artistique chez Zola ; tout cela pour finalement en venir à modifier notre propre regard, à apporter ce que les surréalistes ont qualifié de "sentiment merveilleux du quotidien"<br>Why lingering on die long presentations of the shop windows of the “Maison Vauquer” or Guillaume’s family in the early pages of "Father Goriot" or "At the Sign of the Cat and Racket"? What are the rich descriptions of the market stalls in Zola’s "Le Ventre de Paris" bringing to the text, if not a slowdown in the narrative pace? Are these sequences only participating in the amplification process? What is the meaning of reahim, if not a never-ending description with the hope of reaching the ultimate goal, namely making the reader own the real, as in the blink of an eye? The following work will be dedicated to the demonstration that these signs and shop windows are necessary elements, either when the object of long descriptive sequences or when briefly referred to. They contribute to the poetics of l9th-century Paris and provide Balzacian and Zolian novels with a power of testimony by brushing a true-to-life painting of the Restoration and the July Monarchy on the one hand and the Second French Empire on the other hand. They also participate in the social satire that these writers, as lucid observers endowed with a critical eye, intend to achieve. They also have specific intra-textual and narrative fonctions. Above all, they are part and parcel of our own “pleasure of the text”, a pleasure which is based on discovering an original approach of the world - a semiological perspective in Balzac’s work, an artistic perspective in Zola’s literature, with the final aim to make the reader alter his own way of loocking and bring what the surrealists referred to as the wonderful feeling of everyday life
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Angwafo, Tsi Evaristus. "Status of wildlife and its utilisation in Faro and Benoué National Parks North Cameroon: case study of the Derby eland (Taurotragus derbianus gigas Gray, 1947) and the African wild dog (Lycaon pictus Temminck, 1840)." [S.l.] : [s.n.], 2006. http://se6.kobv.de:8000/btu/volltexte/2006/11.
Full text
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Hed, Annica. "Två svenska socknar omkring nödåret 1867 : en jämförelse i befolkningsutvecklingen." Thesis, Högskolan på Gotland, Institutionen för humaniora och samhällsvetenskap, 2013. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:hgo:diva-1881.
Full textAbstract:
Uppsatsen undersöker två svenska socknar kring nödåret 1867. Syftet är att se de direkta och varierande konsekvenserna av en missväxt. Socknarna är Vilhelmina i Norrland och Döderhult i Småland och den avgränsade tidsperioden är 1865-1870. Undersökningen har gjorts utifrån församlingarnas kyrkoarkiv samt Statistiska Centralbyråns (SCB) befolkningsstatistik. Forskningsläget visar på varierande konsekvenser av nödåren 1867-1869 och ett tydligt samband med en ökad emigration till Nordamerika, men det finns ingen liknande jämförelse på mikronivå som detta arbete kan visa. I uppsatsen finns en översikt över Sverige på 1860-talet, missväxtåren samt en beskrivning över Vilhelmina och Döderhult. Stapeldiagram presenterar de två socknarnas födda, döda, utflyttade, emigrerade samt totala befolkningsmängd. Vad undersökningen kommer fram till är en negativ men icke dramatisk befolkningsutveckling som skiljer sig åt mellan de två socknarna, framförallt vad gäller emigrationerna.<br>This essay focuses on two swedish parishes before, during and after the famine in Sweden 1867. The purpose is to see the direct and varying impacts by crop failures. The parishes are Vilhelmina in northern Sweden and Döderhult in southern Sweden. The delimited period is 1865-1870. The study was made based on the parishes' church archives and statistics from Statistiska Centralbyrån (SCB). Previous research shows various impacts by the crop failures 1867-1869 and a clear relationship with the following mass emigrations to North America. But there is no previous comparison on a micro level and between these two different geographical areas which this essay has done. The essay gives an overview about the crop failures, Sweden in the 1860's and facts about Vilhelmina and Döderhult. Statistic bars display the number of deceased, born, expatriates, emigrants and total population. The conclusion of the study is a negative but not dramatic evolvement of the populations, and with differences between the parishes, particularly regarding the emigrations
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Sayegh, Maria. "Lieux et mise en lieux dans Les Trois Villes d' Emile Zola." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2015. http://www.theses.fr/2015USPCA120.
Full textAbstract:
Cette thèse a pour objectif d'analyser dans un premier temps la mise en place de l'espace dans Les Trois Villes d'Emile Zola. Ainsi tenterons-nous de répondre aux questions suivantes:Selon quelle forme l'espace se met-il en place? Quelles sont les transformations et les manoeuvres qu'il subit d'un avant-texte à l'autre? Quelles sont les fonctions de cet espace et quel rapport y a-t-il entre sa mise en place et la mise en place des personnages et de l'intrigue? Cette étude vise aussi à examiner le problème du déplacement des personnages dans les textes définitifs des Trois Villes, déplacement qui a lieu sur différents plans (plan local, plan fictif...) et par différents moyens (le regard, la parole, la mémoire, l'imagination...). Enfin, cette thèse cherche à déterminer les différentes techniques de la description des lieux en examinant notammentles différents "mécanismes" de la description ambulatoire (les personnages mobiles, les figures de style, l'énumération...)<br>This thesis analyses firstly the setting up of space in the preparatory files of Les Trois Villes by Emile Zola. Thus we try to answer these following questions:According to which form is place set up? What are the transformations that space undergoes from one pre-text to another? What are the functions of that space and what is the relation between its setting up and the setting up of the characters and the plot? This study also aims at examining the displacement of characters in the final text of Les Trois Villes. This displacement takes place on different levels (local level, fictive level...) and by different means (look,speech, memory, imagination...). Finally, this thesis seeks to determine the different techniques of discribing places by analyzing the different "mecanisms" of the ambulatory description (mobile characters, figures of speech, enumeration...)
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Reymond, Adrien. "Zola et le droit public d'après son Excellence Eugène Rougon." Thesis, Paris 2, 2014. http://www.theses.fr/2014PA020033.
Full textAbstract:
Le but de ce travail de recherche est d’étudier la pensée politique et juridique de Zola dans Son Excellence Eugène Rougon et de comprendre dans quelle mesure l’auteur peut être considéré comme un historien du droit. Ce sixième roman du cycle Les Rougon Macquart, ne semble guère avoir été étudié que d’un point de vue littéraire ou purement historique. Or, en ouvrant pour la première fois ce roman, le juriste est surpris d’entendre l’écrivain lui parler si bien des notions et des institutions qu’il connait. Il s’aperçoit alors que la littérature naturaliste de l’écrivain fait revivre avec une grande perspicacité le Second Empire, époque fondamentale dans l’histoire des institutions, du droit administratif et des libertés publiques. Le romancier reconstitue ainsi sous ses yeux deux procès devant le Conseil d’Etat, au moment même où le recours pour excès de pouvoir est en pleine expansion et la théorie du « ministre-juge », en déclin. De même, près de trente ans avant les travaux de Moisei Ostrogorski, la« bande » de Rougon apparait, comme un « parti politique » avant la lettre et permet à Zola - au fil de ses descriptions - de montrer ses fines qualités d’analyste politique. Quant aux libertés publiques (la liberté de la presse notamment), elles n’échapperont pas à la critique acerbe d’un écrivain républicain. Ces critiques - qui ont longtemps laissé penser que Zola était l’auteur privilégié de la « légende noire du Second Empire » - sont en réalité, bien plus subtiles qu’il n’y parait. La clairvoyance de l’homme de Lettres permet ainsi plus que jamais d’éclairer l’homme de Droit désireux de comprendre son propre univers<br>The purpose of this research work is to study the political and legal thought of Zola in Son Excellence Eugène Rougon and to understand to what extent the author can be considered as a historian of law.This sixth novel of the cycle Les Rougon Macquart, hardly seems to have been studied that from a literary or purely historic point of view. Yet, by opening for the first time this novel, the jurist is surprised hearing the writer to speak to him so well notions and institutions which he knows. He notices while the naturalistic literature of the writer makes relive with a big perspicacity the Second Empire, fundamental time in the history of institutions, administrative law and public liberties.The novelist so reconstitutes under the eyes two trials in front of the Council of State, at the very moment when the « recours pour excès de pouvoir » is growing and the « ministre juge » theory, in decline. Also, about thirty years before the works of Moisei Ostrogorski, the Rougon’s« bande » appears, as a « political party » before the term existed and allows Zola - in the course of its descriptions - to show its fine qualities of political analyst.As for the public liberties (the freedom of the media in particular), they will not escape the acerbic criticism of a republican writer.These criticisms - which let for a long time think that Zola was the privileged author of the « légende noire du Second Empire » - are in reality, more subtle than it countered there.The clear-sightedness of the man of letters allows so more than ever to light the man of right avid to understand its own univers
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Quillay, Angélique. "A reverse Image : la culture visuelle du Pennsylvania Hospital for the Insane sous la direction de Thomas Kirkbride (1840-1883)." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2016. http://www.theses.fr/2016USPCC244.
Full textAbstract:
Pionnier dans sa façon d’approcher la prise en charge des malades, le Pennsylvania Hospital for the Insane, construit à la fin des années 1830 dans la campagne proche de Philadelphie, fut dirigé de 1840 à 1883 par Thomas Kirkbride. A travers la culture visuelle de l’établissement, et tout particulièrement l’usage systématique qui y fut fait des spectacles de projection à la lanterne magique, cette thèse propose de relier l’entreprise thérapeutique du Dr. Kirkbride à la riche tradition artistique et photographique de Philadelphie. Dans cette tradition nous retiendrons en particulier les frères Frederick et William Langenheim, pionniers des procédés négatif-positif aux Etats-Unis. A travers l’analyse d’un tableau commandé au peintre Benjamin West, la première partie s’ouvre sur le Pennsylvania Hospital, situé au cœur de Philadelphie, et pose les éléments de la préhistoire de l’image au Pennsylvania Hospital for the Insane. La deuxième partie met en avant différentes facettes de « l’image renversée » présentée par le nouvel établissement et s’appuie notamment sur le projet culturel développé au cours de la période 1841-1859. La troisième partie s’attache plus particulièrement à l’évolution des espaces verts proposés aux patients. La collection de plaques de lanterne magique, telle une fenêtre ouverte sur l’extérieur, est au cœur de cette partie. Cette collection d’objets constitue non seulement un ensemble exceptionnel par son ampleur, la diversité des techniques d’images sur verre utilisées, et la longue période de sa constitution, mais témoigne aussi de pratiques culturelles novatrices<br>The Pennsylvania Hospital for the Insane was built in the late 1830's in the countryside near Philadelphia. It was directed from 1840 to1883 by Thomas Kirkbride, who made ita pioneer in the humane treatment of the mentally ill. This thesis connects thetherapeutic work of Dr. Kirkbride to the rich artistic and photographic traditions of Philadelphia by examining the visual culture of the institution, with special attention to the systematic use of magic lantern shows. Frederick and William Langenheim,innovators in the negative-positive process in the United States, are especially important to this history. By focusing on a painting that was commissioned from Benjamin West, the first part opens the thesis in the heart of Philadelphia, at the Pennsylvania Hospital,and explores the background period leading up to the use of images at the Pennsylvania Hospital for the Insane. The second part details various aspects of the "reverse image"presented by the new hospital in the country and focuses on the cultural projectdeveloped during the period from 1841 to 1859. The third part looks closely at the development of outdoor spaces for the use of the patients. The collection of magic lantern slides, like a window open to the outside, is at the heart of this section. This collection of objects is exceptional due to its large scale, to the variety of techniques used in making the glass slides, and to the long period of its creation. It also bears witness to the innovative cultural practices which it records
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Zanin, Hélène. "Rodin et les musées français : enjeux d’une diffusion (1883-1986)." Thesis, Paris 10, 2020. http://www.theses.fr/2020PA100087.
Full textAbstract:
Le musée Rodin a été fondé par le sculpteur à la fin de sa vie, en 1916, à partir des donations de l’ensemble de son œuvre à l’État français. La création de ce musée monographique, perçue comme un geste patrimonial exemplaire, a magnifié l’idée de l’adhésion absolue de l’artiste au musée comme principe et comme institution. Mais elle a aussi concentré l’attention des historiens qui se sont peu intéressés aux musées ayant acquis des œuvres de l’artiste. Plus largement cette question des liens entre les artistes, leurs œuvres et les collections publiques d’art contemporain à la fin du XIXe siècle a été délaissée. Pourtant, et ce, dès avant l’existence du musée Rodin, les œuvres du sculpteur sont visibles dans de nombreux pays. Après la mort de l’artiste, ce phénomène ne fait que s’amplifier. Il s’agit donc d’observer cette diffusion exceptionnelle en France afin d’en identifier et d’en comprendre les mécanismes. Quels musées ont acquis les œuvres de Rodin ? Pourquoi, quand et dans quelles conditions ? Quelles ont été les positions du sculpteur vis-à-vis de ces musées ? À partir de l’élaboration d’un catalogue, cette thèse a pour projet d’analyser le rôle joué par les musées dans la carrière, la connaissance et l’appréciation de l’œuvre de l’artiste. Pour cela, il convient de s’attacher au parcours des œuvres, de la sortie de l’atelier jusqu’à l’exposition au musée, pour mieux saisir et reconstituer le paysage institutionnel, les pratiques sociales, les acteurs et réseaux mobilisés lors de cette diffusion. Notre étude se décline en six axes de réflexion : l’expérience du visiteur et les représentations du musée, les stratégies de visibilité et de légitimation dans les musées et dans les expositions parisiennes, les mouvements de dépréciation et de reconsidération des musées de province, la création et l’institutionnalisation du musée monographique, l’organisation de la diffusion posthume par le musée Rodin, les réceptions multiples et les interprétations contradictoires de l’œuvre du célèbre sculpteur<br>Through the donation of his entire work collection to the French state, Rodin founded his museum at the end of his life. The foundation of this monographic museum has been received as a model of legacy for posterity. In the past the idea that Rodin has given his full support to all the museums has been overestimated. Meanwhile, the issues of the specificity of the museums and its links with the artist has been disregarded by the historians. More broadly, the links between the artists of the 19th century and their contemporary museums has also been neglected. Yet, the works of the sculptor were found all over the world before the creation of the Rodin museum and even more after his death. We will focus on this dramatic diffusion in France to identify and understand its mechanisms. Which museums acquired Rodin’s works? Why, when and in which circumstances? What has been Rodin’s position regarding those museums? From the creation of a catalogue, the goal of this thesis is to analyze the role played by museums in the career, the knowledge, and the judgment of the artist’s work. To better understand and rebuild the institutional landscape, the social habits, the actors and networks involved in this diffusion, we will focus on the movement of the works from the studio to the exhibitions. Our study is divided in six parts: the visitor experience and the mental representations of the museum, the promotion and the legitimization strategies in the museums and the Parisian exhibitions, the depreciation and reconsideration tendencies towards the museums in the provinces, the creation and the institutionalization of the monographic museum, the organization of the posthumous diffusion by the Rodin museum, the various judgments and the contradictory readings of the famous sculptor’s work
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Schropp, Jeremy. "Symbolist Symphony for Orchestra." Thesis, University of Oregon, 2011. http://hdl.handle.net/1794/12105.
Full textAbstract:
1 score (x, 113 p.)<br>The implementation of an informed cross-relationship between two independent art forms has often been a source of inspiration for artists throughout the millennia. However, in the late 19th century, both Russian and French thinkers and artists began to build upon this notion by creatively considering the intermingling of sensory experiences as well. The resulting artwork from this temporally specific era was described as being "Symbolist," referencing both the intermedial and multi-sensory processes involved and/or considered in creating the respective work.
My personal penchant to explore this artistic approach has resulted in a symphony that was inspired by, and intimately considers, five individual pieces of French "Symbolist" art, poetry, and sculpture. Each movement specifically focuses upon one of the five human senses. The respective works are: the sculpture "Le baiser" by Auguste Rodin (touch), "Parfum exotique" from Les fleurs du mal by Charles Baudelaire (smell), "Tristesse d'été" by Stèphane Mallarmé (taste) as published in Du parnasse contemporain, the painting "Hina tefatou" by Paul Gauguin (sight/insight), and "Chanson d'automne" from Poèmes saturniens by Paul Verlaine (hearing/listening).<br>Committee in charge: Dr. David Crumb Chairperson, Advisor，
Dr. Robert Kyr， Member；
Dr. Jack Boss， Member；
Dr. Jenifer Craig， Outside Member
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McGregor, Jennifer Lauren. "Hearing “les plaintes de la Pologne”: impressions of a nationalist narrative in selected nocturnes of Frédéric Chopin." Thesis, 2011. http://hdl.handle.net/1828/3241.
Full textAbstract:
Chopin’s artistic philosophies were heavily indebted to his love of vocal music and his staunch belief that vocal expression represented the supreme essence of musical declamation. To his contemporaries in the Parisian salons, his veneration of the vocal ideal illuminated the expressive significance of Chopin’s musical language. Influenced by the dramatic function of operatic and vocal works, and by interpretive trends that associated literary programs with instrumental (textless) music, Chopin’s contemporaries searched for concealed narratives within his piano nocturnes. This thesis considers the narrative function of Chopin’s late nocturnes within the sociopolitical and musical culture of the Parisian salons, and utilizes a modern approach to narratology that resonates with a prominent facet of historical interpretation. The study reveals a specific reception in which audiences, influenced by the philosophies of Polish messianism, heard national narratives, sung pronouncements of his Polish nationality, and political support for the Polish nation in Chopin’s nocturnes.<br>Graduate
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Haringer, Andrew Lawrence. "Liszt as Prophet: Religion, Politics, and Artists in 1830s Paris." Thesis, 2012. https://doi.org/10.7916/D8D224MX.
Full textAbstract:
This dissertation is a study of Liszt's formative years in Paris, with a particular focus on three of his mentors: the priest Félicité Lamennais, the poet-statesman Alphonse de Lamartine, and the musician and mystic Chrétien Urhan. Of all the important figures Liszt encountered during this period, Lamennais, Lamartine and Urhan stand apart in their pursuit of a prophetic mission, whether in religion, politics, art, or a combination thereof. I contend that their influence--more than any other--shaped Liszt's fundamental identity as a liberal Catholic artist, dedicated to social and artistic progress driven by faith. I begin with an introductory chapter on important developments in Paris before and during Liszt's time in the city. The instability of the French Revolution resulted in a dynamic society in which new political, religious, and artistic movements could form and interact. Republican values continued to seek a foothold in the oppressive climates of the Restoration and July monarchies. Similarly, the Church--reinstated by Napoleon but still greatly diminished in power--struggled for relevance in an increasingly indifferent society, leading many Catholics to embrace liberal causes. Finally, the emergence of a new generation of Romantic artists dedicated to leading society forward emerged as an unexpected legacy of the Enlightenment. Each of the three central chapters of this dissertation focuses on one of the figures listed above, and on their impact on Liszt's life and music. Lamennais' radical political and religious message encouraged Liszt to express similar views in word and in music. Lamartine's innovative religious poetry prompted Liszt to seek an equivalent in music. Finally, Urhan's seamless merging of sacred and secular music inspired Liszt to adopt a similar approach in his own compositions. In the final chapter, I trace the continued impact of these figures in Liszt's life and work. Ultimately, I argue that the groundwork for Liszt's most celebrated artistic innovations had already been laid in the early 1830s, and that many of his later works are only comprehensible within the framework of the political, religious, and artistic education he received in his youth.
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Bourgeois, Eve. "La genèse et le développement des partis politiques au Bas-Canada (1791-1840)." Thèse, 2014. http://hdl.handle.net/1866/11614.
Full textAbstract:
Ce mémoire s’intéresse à la formation des partis politiques et l’origine de la loyauté partisane à la Chambre d’assemblée du Bas-Canada entre 1791 et 1840. Pour ce faire, le présent mémoire fait une analyse systématique de tous les votes tenus en Chambre grâce à l’indice de loyauté et à la méthode de la Classification optimale (Optimal Classification) développée par Poole (2005). Il soutient la thèse selon laquelle l’ethnicité est la principale source de division entre les députés lors des votes tenus à la Chambre d’assemblée du Bas-Canada lors des premières législatures et que c’est plutôt l’opposition entre les réformistes constitutionnels et les conservateurs favorables à l’ancien régime qui explique les divisions entre les députés lors des deux dernières législatures. Il soutient également que le statut social des députés, le type de comté dans lequel ils sont élus, l’occupation civile des députés ou leur expérience parlementaire n’expliquent pas l’opposition entre les députés lors des votes au Parlement. Ce mémoire émet également l’hypothèse selon laquelle les partis politiques ont peu d’impact sur le comportement législatif de leurs membres : les députés sont libres de voter selon leurs préférences individuelles sans véritable discipline partisane.<br>This thesis investigates the development of political parties and the origin of party loyalty in the legislative Assembly in Lower-Canada between 1791 and 1840. To do so, this thesis conducts a systemic analysis of the legislative behaviour of the Members of Parliament (MPs) with the loyalty index and the Optimal classification developed by Poole (2005). It demonstrates that language is the most salient issue of division among MPs in the first Parliaments, and that constitutional issues (reformists against conservatives) are the primary causes of conflict in the two last Parliaments. Moreover, we found that there is no clear divide between MPs according to their social status, the type of district in which they are elected, their occupation or their parliamentary experience. Finally, we also hypothesize that Members of Parliament do not tend to organize along party lines; instead they vote according to their individual preferences.
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Angwafo, Tsi Evaristus [Verfasser]. "Status of wildlife and its utilisation in Faro and Benoué National Parks North Cameroon: case study of the Derby eland (Taurotragus derbianus gigas Gray, 1947) and the African wild dog (Lycaon pictus Temminck, 1840) = Ist-Bestand der Wildtiere, deren Nutzung in den Nationalparks Faro und Benoué (Nord Kamerun): Fallstudie Riesenelen (Taurotragus derbianus gigas Gray, 1947) und Afrikanischer Wildhund (Lycaon pictus Temminck, 1840) / by Tsi Evaristus Angwafo." 2006. http://d-nb.info/982854323/34.
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