Dissertations / Theses on the topic 'Paris Exposition Universelle'

L'exposition universelle de 1867 à Paris permet d'examiner l'engouement français pour les expositions. Plusieurs groupes encouragent leur multiplication: les industriels, pour raison de stratégie commerciale; le gouvernement, après le traité de commerce franco-anglais de 1860, pour promouvoir sa politique économique; les élites, pour améliorer l'esthétique industrielle et renforcer la formation professionnelle. Frédéric Le Play, à la tête de la Commission impériale, met son expérience au service de l'organisation et fait apparaître des évolutions majeures: pavillons; ouverture à la question sociale; plus grande autonomie des exposants; développement du gigantisme et du spectacle. L'organisation est un succès; les résultats en sont plus ambigus. L'industrie française se modernise et domine toujours le secteur des arts industriels. Mais les progrès américains et allemands sont réels. Les idées sociales (patronage) rencontrent peu d'écho auprès des ouvriers
The 1867 world fair of Paris permitted to study a certain French craze towards industrial exhibitions. The following groups contributed to the event: industrials - for commercial and strategic reasons, the Government - promoting its economic policy subsequently to the free trade agreement of 1860 between Great Britain and France, the elite -intending to improve product designs and reinforce professional training. The organisation benefited from the experience of Frederic Le Play, head of the Imperial Commission, who contributed to major evolutions. These included pavilions, greater autonomy for exhibitors, working class concerns and the advent of large scale entertainment. The exhibition was an organisational success with mixed results. The French industry had been modernised and France was always the leading nation in arts and crafts. Nevertheless the USA and German states had shown to make rapid progress; Socil concerns of the paternalists had sadely little impact on workers

L’Exposition universelle de 1900 à Paris a constitué pour les acteurs du mouvement Art nouveau une rencontre unique par son envergure internationale. Si cet événement a longtemps été déconsidéré, il représente pourtant pour l’Art nouveau – appréhendé dans son acception internationale – un moment de confrontation et l’occasion, pour certains pays, de mettre en valeur leur modernité stylistique. La première partie de la thèse s’attache à comprendre les raisons de la présence de l’Art nouveau à l’Exposition, et donne une vision d’ensemble des édifices et objets d’art se rattachant au mouvement. Elle examine ainsi les enjeux artistiques, mais aussi politiques et commerciaux, que porte l’Art nouveau pour les pays participants. La seconde partie traite de la réception critique du mouvement par ses contemporains, en observant leurs réactions, diverses sinon opposées, selon les artistes et les nationalités représentées. En effet, par son caractère tantôt cosmopolite, tantôt nationaliste, l’Art nouveau est alors loin d’être perçu comme un mouvement homogène et l’Exposition suscite un ensemble de polémiques qui contribuent autant à le définir qu’à le discréditer. Enfin, la troisième partie étudie les conséquences à plus long terme de l’Exposition : en analysant les répercussions pour les artistes, l’entrée de l’Art nouveau dans les musées européens, les expositions suivantes, et les prolongements du débat artistique, elle cherche à évaluer la place de l’Exposition universelle dans l’histoire de l’Art nouveau. Un volume d’annexes réunit des plans et des vues générales de l’Exposition universelle, ainsi qu’un catalogue iconographique de plus de 800 numéros, illustrant l’Art nouveau présenté à l’Exposition dans les arts décoratifs et l’architecture
The 1900 Paris World’s Fair represented, for the artists of the Art Nouveau movement, an encounter unique by its international audience. Though this event was overlooked for a long time, it was nevertheless a moment of confrontation and the occasion, for some countries, to showcase their stylistic modernity. The first part of the dissertation endeavours to understand the reasons of the Art Nouveau presence at the Fair and gives an overview of the buildings and the decorative art objects which can be linked to this style. It examines the artistic, but also political and commercial stakes of Art Nouveau for each country. The second part examines the critical reception of Art Nouveau by its contemporaries, observing their diverse or even antagonistic reactions, according to the artists or the nationalities. Indeed, alternately cosmopolitan and nationalist, Art Nouveau was then far from being perceived as a homogeneous movement, and the Fair sparked a series of debates that contributed as much to define it as to discredit it. Finally, the third part studies the long-term consequences of the Fair: by analyzing the repercussions on the artists’ careers, the admission of Art Nouveau in European museums, the following exhibitions and the continued artistic debate, this part aims at assessing the place of the Fair in the history of Art Nouveau. A volume of annexes gathers maps and general views of the Fair, along with a catalogue of more than 800 entries, illustrating the Art nouveau works exhibited in decorative arts and architecture

Selon une opinion communement admise, l'oeuvre de debussy a ete profondement marquee par la musique javanaise a l'exposition universelle de 1889. Si l'on regarde de plus pres, aucun ouvrage ne prend la peine d'analyser avec serieux cette supposee evidence. Ce travail a pour ambition, dans une premiere partie, d'apporter la preuve de cette influence. Dans une seconde partie nous quittons debussy afin de montrer qu'a sa suite bon nombre de compositeurs francais vont porter une attention toute particuhene a la musique de gamelan. Bien que jamais demontree, l'admiration de debussy pour java est reconnue depuis fort longtemps. En revanche, elle est rarement evoquee a propos de ravel. S'il est vrai qu'elle ne bouleverse pas de facon aussi radicale sa musique, le souffle du gamelan est cependantomnipresent dans laideronnette imperatrice des pagodes. Nous avons consacre quelques pages a l'etude de cette oeuvre et tente de montrer que de nombreux parametres musicaux relevent de techniques extra-europeennes. Si java marque les esprits de debussy et ravel, les artistes francais, a partir des annees 30, vont plutot tourner leurs regards vers bali. Cette nouvelle orientation s'explique par uncertain nombre de raisons a la fois politiques et esthetiques sur lesquelles nous avons apporte quelques eclairages. Nous abordons des oeuvres de messiaen, jolivet, varese, boulez, dutilleux, mache, eloy, aperghis. Nous n'avons nullement cherche a etablir un catalogue complet de compositeurs francais ayant de pres ou de loin un rapport avec la musique balinaise. Notre choix s'est plutot dirige vers un questionnement des materiaux employes par chacun d'eux afin de degager les elements qui relevent de techniques indonesiennes. Bien que notre approche ne soit pas de nature ethnomusicologique, nous avons juge opportun de placer en annexe certains complements d'informations notamment un chapitre sur les instruments, illustre par des photographies que nous avons realisees a java ou bali
According to a widely-accepted idea, debussy's work was deeply influenced by javanese music at the universal exhibition of 1889. After closer study, it can be noted that no thorough analysis of that supposedly obvious statement has ever been done. In a first part this work aims at bringing the evidence of that influence. In a second part we leave debussy in order to show that, in his wake, a fair number of french composers paid a particular attention to gamelan music. Although it has never been. Demonstrated, debussy's admiration for java has been acknowledged for a long time. However this is rarely mentioned as far as ravel is concerned. Though it does not affect his music in such a drastic way, yet the gamelan influence is omnipresent in laideronnette imperatrice des pagodes. We have devoted a few pages to the study of this work and attempted to demonstrate that a lot of musical parameters pertain to extra-european techniques. If java left a mark on the minds of debussy and ravel, from the 1930's trench artists rather started looking toward bali. This new trend can be explained because of certain number of reasons - both political and esthetic - into which we have given some insight. We deal with works of messiaen, jolivet, varese, boulez, dutilleux, mache, eloy, aperghis. We have not in the least attempted to set up a complete catalogue of trench composers connected with balinese music. We have chosen to study the materials used by each of them in order to single out the elements pertaining to indonesian techniques. Althought our approach is not of an ethnomusicological nature, we have thought appropriate to include further information particularly a chapter on the instruments, illustrated by photographs that we have taken in java and bali

On the basis of the art and architectural displays at the 1878 Exposition Universelle Internationale à Paris, this thesis investigates the conflicting claims of nationalism; the late nineteenth-century tensions between tradition and modernity; and the disparities between the intentions of the organizers and the perceptions of the visitors. Creating connections between methodological and theoretical issues of interest to art history and museum studies, the argument explores further and refines our understanding of what has been constitutive of Exhibitions. This thesis takes the 1878 Exposition Universelle Internationale à Paris as its focus, in order to further appreciate the extent to which Exhibitions were able to influence their visitors’ minds and bodies. It scrutinizes a wide range of material generated as part of the national participation of the United Kingdom to this event in specific case studies for both breadth and depth of understanding. The examination of material published in 1878 newspapers provides evidence of a critical gaze within the Exhibition boundaries. International and universal Exhibitions have been significant events in producing and conveying various messages about diverse topics to unprecedentedly large audiences. Their rich content entailed the production and consumption of diverse experiences and meanings beyond attempt of controlling bodies and behaviours. The study of the British participation in the 1878 International Street or Rue des nations uncovers the tensions between symbols, taste and technology in architecture. Original research in the archives of the Royal Academy of Arts, London, gives a particular insight in the role of a key institution in the preparation of a national visual arts exhibition in the 1878 Paris Exposition. The examination of the reception of a particular artwork provides a useful counterpoint to these first institutionally-oriented analyses. Focusing on W. P. Frith’s The Railway Station (1862) offers a different perspective to understand the way a vast array of contemporary meanings could impact the reception of a particular work. The investigation of the critical reception of British paintings in 1878 France emphasizes the strength of cultural narratives beyond the specific vision for the Exhibition.

L’année 1900 marque la fin théorique du XIXe siècle, dont les dernières années se caractérisent encore trop souvent dans les esprits par l’opposition irréversible entre académisme et avant-garde. Si le premier est parfois synonyme de sclérose artistique et de peintres vieillissants, la seconde est toujours considérée de nos jours comme victime du système officiel des Beaux-Arts, ne trouvant de salut que dans les réseaux parallèles constitués par les galeries et marchands d’art. L’étude des expositions de peintures ayant eu lieu à Paris au cours de l’année 1900 tend à revenir sur ce présupposé. Les manifestations organisées relèvent de différentes structures, qu’il s’agisse de l’Exposition universelle, du Salon de la Société des Artistes français ou des marchands d’art indépendants néanmoins, toutefois l’analyse approfondie du mode de fonctionnement et du contenu des expositions permet de mettre en lumière les différentes passerelles qui existent à la fin du siècle entre la sphère officielle et la sphère mercantile. C’est donc en confrontant l’intégralité des expositions ayant eu lieu dans la capitale au cours de l’année 1900 que cette thèse propose de rendre compte de la complexité du monde artistique parisien à cette époque, des multiples facettes de l’école picturale française, et surtout de la perméabilité entre académisme, modernité et avant-garde
The year 1900 marks the theoretical end of the 19th century, the last years of which still too often translate in people’s mind to irreversibly opposing Academism and Avant-garde. While the first one is sometimes synonymous of artistic sclerosis and ageing painters, the latter is still considered nowadays as a victim of the Fine Arts official system, finding its salvation only in parallel networks operated by galleries and art dealers. The study of painting exhibitions which took place in Paris during the year 1900 tends to go back on this presupposition. The shows are put together by different structures such as the Universal Exposition, the Salon of the Société des Artistes français or independent art dealers, yet a thorough analysis of their organization and content brings to light the various footbridges that exist between the official and the mercantile spheres at the turn of the century. It is thus by confronting the entirety of the Parisian painting exhibitions in the year 1900 that this thesis offers to render the complexity of the Parisian artistic world of the time, the multiple faces taken on by the pictorial French school, and above all the permeability between Academism, modernity and Avant-garde

Coubertin avait souhaité organiser les premiers Jeux de l’ère moderne à Paris en 1900 dans le cadre de l’Exposition universelle ou en relation avec elle. Mais dès janvier 1894, le Commissaire général de cette Exposition universelle, Alfred Picard, a rejeté sa proposition, préférant organiser des concours d’exercices physiques et de sport sous le contrôle du comité d’organisation de l’Exposition, privant ainsi Coubertin des soutiens qui lui auraient permis d'organiser les Jeux olympiques. Il ne restait alors plus au président du CIO qu’à sauver les apparences, afin d’assurer la survie du mouvement olympique naissant. Il y a si bien réussi que le mythe des Jeux olympiques de 1900 perdure jusqu’à nos jours, entretenu, il est vrai, par le CIO lui-même. Cette thèse se propose de démêler le vrai du faux à propos des « Jeux olympiques » de 1900 qui, de fait, n’ont pas eu lieu
Coubertin wished to organize the first games of the modern era in Paris in 1900, within the framework of, or in connection with, the World Fair. But from January 1894, Alfred Picard, the World Fair General Commissioner, rejected his proposal, rather choosing to organize physical exercises and sport competitions, thus depriving Coubertin of the supports who would have allowed him to organize Olympic Games. Therefore the only solution left for the IOC President was to keep up appearances, in order to ensure the survival of the rising Olympic movement. He made it so well that the myth of the 1900 Olympic Games still goes on, a myth preserved by the IOC itself. The purpose of this thesis is to separate fact from fiction about the so-called 1900 “Olympic Games” which n fact never occurred

Ce travail de thèse a pour objectif de retracer l’histoire transnationale de l’Équateur et de la France de 1875 à 1929, période d’échanges scientifiques, culturels et politiques qui déterminent la structure des pratiques du collectionnisme « amérindien » et du phénomène muséal dans ces deux nations. L’enquête historiographique dans différents fonds archivistiques et muséaux de l’Équateur et de la France a permis d’éclaircir les étapes constitutives à la formation des collections scolaires, municipales et ethnographiques par des agencies différentes – voyageurs, scientifiques, ou diplomates – qui opèrent au nom de la science, de la patrie et des nouvelles dynamiques capitalistes. Ces réseaux de sociabilité développés entre les savants transnationaux ont permis de distinguer ensuite des acteurs considérés comme secondaires (à savoir le paysagiste Édouard André ou le huaquero éclairé Alcides Destruge), d’identifier des collections « perdues » (d’Auguste Cousin, de Dominique-Vivant Denon, et notamment le Trésor de Cuenca) et de constater l’influence muséale entre l’Équateur et la France lors de la mise en œuvre des musées scolaires, municipaux et ethnographiques. Les objets collectés sont ainsi pensés comme des sources documentaires qui structurent le développement de la science globale et de la construction des États-nations modernes. Ce sont les élites franco-équatoriennes qui – motivées par leurs intérêts économiques, politiques et nationalistes – se chargent de présenter lors des expositions universelles de Paris la culture matérielle de la nation sous le prisme du discours colonial. Les nouveaux musées qui sont créés par la suite vont véhiculer cette image d’un pays exotique (sauvage et incasique) qui est diffusée jusqu’au siècle suivant en tant que représentation objective de la modernité occidentale
The purpose of this thesis is to retrace the history of the transnational exchange between Ecuador and France from 1875 to 1929. This was a period of scientific, cultural and political exchange that determined the structure of the practices for collecting Indigenous objects, and the beginning of the museum phenomenon in these two nations. The historiographic survey of various archival and museum collections in Ecuador and France has made it possible to shed light on the nascent stages of the formation of school, municipal and ethnographic collections by different agencies (travelers, scientists, or diplomats) that were operating in the name of science, their homeland, and the new capitalist dynamics. These social networks that developed between the scholars of these two nations made it possible to distinguish between actors that were considered secondary (namely the landscape architect Édouard André or the huaquero éclairé Alcides Destruge), to identify “lost” collections (such as the collections of Auguste Cousin, Dominique-Vivant Denon, and the Trésor de Cuenca), and to analyze the influence between Ecuador and France during the stages in which the school, municipal and ethnographic museums were being set up. Thus, the artefacts that were collected are considered as documental sources that contributed to order the development of global science and the construction of modern nation-states. The Franco-Ecuadorian elites that were motivated by their economic, political and nationalist interests were responsible for presenting national material culture through the prism of the colonial discourse at international exhibitions in Paris. The new museums that were subsequently created would convey this image of an exotic country (savage and Incan) that will be presented as an objective representation of Western modernity until the following century

Cette thèse porte sur les représentations de l’Indien présentées dans les Salons parisiens et dans les sections des Beaux-Arts des Expositions universelles françaises. Elle débute avec la première apparition du thème au Salon, en 1781, et s’achève à sa disparition progressive, au commencement de la Première Guerre Mondiale. Le corpus rassemble des œuvres hétérogènes dont l’étude s’articule autour de trois grandes campagnes de représentation marquées par l’histoire des relations entre les Blancs et les Amérindiens. L’iconographie amérindienne dévoile une figure à la fois attractive et répulsive ; à l’esthétique de la disparition du «bon sauvage» répondent des mises en scène dégradantes. Notre étude rend ainsi compte des sources des imaginaires collectifs et des stéréotypes raciaux assignés à la représentation de l’Indien. Mais l’iconographie amérindienne survient également des impressions d’artistes ayant été à la rencontre de leur sujet. Pour ce groupe de quelques Français et Américains, la question de la représentation de l’«Autre» ne se joue pas exclusivement à travers les schèmes esthétiques abordés auparavant. Les déplacements répétés sur le continent nord-américain et l’attention portée à l’art amérindien favorisent un élargissement des horizons artistiques. Cette thèse est enfin l’occasion d’étudier l’image de l’«Autre» dans le cadre compétitif des Expositions universelles, où la figure de l’Indien tergiverse entre recherche de vraisemblance et sujet d’art. Il en ressort la constitution d’un discours visant à encourager la construction d’une identité esthétique nationale américaine au contact de l’art français
This Ph. D. dissertation investigates images of Native Americans displayed at the Paris Salons and in the Fine Art sections of the Great Exhibitions of 1855, 1868, 1878, 1889 and 1900. My analysis starts with the first outbreak of the theme at the 1781 Salon and ends following its gradual dismissal at the beginning of the First World War. The body of artworks I analyze documents three main campaigns of representation marked by the history of Native Americans and Whites relations. These representations reveal an artistic figure both attractive and repulsive at the same time. The rhetoric of the disappearance of the “Noble Indian” alternates with degrading images of the “Savage Indians”. Our study reveals the origins of collective imagination and racial stereotypes that originate representations of “Indians”. But this iconography is also based on artists’ itinerancies and their migration to the West in order to meet their models. The artistic production of this small group of French and American artists can not be reduced exclusively to the two aesthetic patterns previously discussed. Their travels on the North American territory and their attention to Native American Art encourage new artistic horizons at the Paris venues. This thesis is also an opportunity to study the image of the Native American “Others” displayed in the competitive Fine Art sections of the Great Exhibitions. It brings out a discourse promoting the figure of the “Indian” to build an American art with its own aesthetic in response to French artistic influences

Le Japon a participé pour la première fois à une exposition universelle qui s'est tenue à Paris en 1867. Ce fut la première occasion qui permit au public français de découvrir la culture japonaise pour donner naissance dans les années 1870 au phénomène culturel nommé le « Japonisme ». Notre étude se focalise sur la participation du Japon aux Expositions universelles de Paris de 1867 et de 1878. , dans la mesure où celles-ci ont contribué au développement des relations franco-japonaises et à l'avènement du « Japonisme » : le « Japon » a été découvert en 1867 et a suscité un grand enthousiasme qui culminait en 1878. Les différentes images du « Japon » se sont formées dans le croisement de plusieurs regards, entre les organisateurs français, les visiteurs et les participants japonais. Ce travail se compose de deux parties. La première partie traite du double aspect de la participation du Japon à l'Exposition de 1867 : d'un côté les « objets » japonais exposés et la réaction des Français (chap. 1) ; d'un autre côté, la question politique et diplomatique liée à cette participation (chap. 2). La deuxième partie trait d'abord du changement de la situation politique et diplomatique des deux pays entre 1867 et 1878, l'expansion de l'intérêt pour la culture japonaise en France, et la préparation du Japon à l'Exposition de 1878 (chap. 3). Nous examinons ensuite plusieurs aspects de l'exposition japonaise et de la réaction des Français en 1878 (chap. 4). Ce chapitre s'intéresse surtout à la céramique japonaise et son influence sur l'art industriel français, puisque c'est celle-ci qui a obtenu le plus de succès à l'Exposition et a contribué ainsi à la diffusion de Japonisme.

Keywords: Historical reconstitution ̶ Entertainment ̶ Attraction ̶ World Exhibitions ̶ Prague ̶ Budapest ̶ Paris Abstract: The circulation of a historical entertainment - the reconstructions of the 'Old cities' - during the world Exhibitions at the end of the 19th century constitutes the heart of this project. Combining imperial, national and local scales, these 'Old cities' exploit several dynamics. First, these historic entertainments resulted from the restructuring of the Western and Central European empires. Indeed, the permanent injunction of national questions - here Czech and Hungarian - into the Austro-Hungarian empire and the expansion with a universalist aim of the French empire interfered within the construction of the 'Old cities' and their educational vocations. However, these imperial and global dimensions came into reaction with national and local scales due to the promotion of local products - architectural, commercial - serving the cause of the host nation. Thus, the various adaptations of 'Old city' recorded the materialization of collective memories fabricated to correspond to the challenges of the re-composition of empires and national agendas. These time capsules, fixing the past of the host city for one or several centuries, were like commercial attractions with educational purposes....