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  1. Journal articles
  2. Dissertations / Theses
  3. Books
  4. Book chapters
  5. Conference papers

Academic literature on the topic 'Paris (France) – Dans l'art'

Author: Grafiati
Published: 4 June 2021
Last updated: 4 March 2023

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Journal articles on the topic "Paris (France) – Dans l'art"

1

Rönnbäck, Fredrik. "Republic of Fakes: Art in the Service of Truth in Postwar France." October, no. 175 (2021): 9–25. http://dx.doi.org/10.1162/octo_a_00414.

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Abstract:
Abstract In 1955, Paris Police Commissioner Guy Isnard curated the exhibition Le Faux dans l'art et dans l'histoire at the Grand Palais in Paris. Featuring a wide variety of forgeries, most notably counterfeit sculptures and paintings, the exhibition was an occasion to showcase the anti-counterfeiting efforts of the National Police. But in the broader context of the politically and economically weakened Fourth Republic, more was at stake. In the immediate postwar period, French society was steeped in uncertainty and a growing fear of inauthenticity, fueled by rumors of currency manipulation by foreign powers, the perceived corruption of the French language by an increasingly influential English, and anti-Americanism in intellectual and political circles. In this environment, the organizers of the exhibition called upon culture, and art in particular, to reaffirm a strict distinction between truth and falsity while also establishing France as the uncontested guardian of truth. This essay shows that Le Faux dans l'art et dans l'histoire constituted a crucial threshold moment in twentieth-century French history, both as an attempt to preserve a rapidly fading vision of truth and originality and as a prefiguration of aesthetic and philosophical debates to come.
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2

Fulcher, Jane F. "Concert et propagande politique en France au Début du 20eSiècle." Annales. Histoire, Sciences Sociales 55, no. 2 (2000): 389–413. http://dx.doi.org/10.3406/ahess.2000.279853.

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Abstract:
Peu avant sa mort, survenue en 1910, Louis Bourgault-Ducoudray, professeur d'histoire de la musique au Conservatoire de Paris, reçut un jour la visite d'un invité peu commun. Celui-ci, raconte Bourgault-Ducoudray dans une lettre non datée, était membre de l'Action française, mouvement monarchiste pour lequel le professeur, quoique officiant dans une institution républicaine, éprouvait une sympathie voilée. Le but de cet émissaire singulier ? Consulter le musicien sur un projet de soirée associant littérature et musique, et ce au bénéfice de la ligue nationaliste Si le professeur multiplia d'abord les mises en garde, soulignant les risques de l'entreprise dans une saison déjà largement surchargée et où les nombreuses manifestations se faisaient concurrence, il en vint peu à peu à livrer le fond de sa pensée sur le projet et le principe même du concert mis au service de l'idéologie nationaliste:Selon moi, l'Action francaise, comme la Patrie francaise, devrait chercher dans Fart et particulièrement dans l'art musical moins un moyen de recette qu'un moyen de propagande par le sentiment. Puisque l'idée de patrie est battue […] il importe de formuler avec toute la puissance qu'il comporte les augures du sentiment national. Je lisais dans le Gaulois, cette définition du nationalisme : le sentiment profond, les traditions, les rêves, les énergies de toute une race. Savez-vous l'unique moyen de formuler cela ? C'est la musique chorale […]. Organisez un culte musical de la patrie et de la tradition franchise et donnez une audition de musique patriotique au Trocadéro […]. Vous affirmerez avec une puissance de rayonnement incomparable l'idée que nous servons.
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3

Nachtergael, Magali. "La Photographie plasticienne: une question française?" Nottingham French Studies 53, no. 2 (2014): 139–54. http://dx.doi.org/10.3366/nfs.2014.0082.

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Abstract:
En France, le débat théorique sur les frontières entre art et photographie a connu son point culminant au début des années 1980 et s'est cristallisé à l'occasion de l'exposition Ils se disent peintres, ils se disent photographes… au Musée d'art moderne de la ville de Paris. Lorsque la philosophe et critique Dominique Baqué suggère la notion de « photographie plasticienne » une décennie plus tard pour concilier des pratiques hybrides, elle rencontre l'opposition d'une partie des historiens de la photographie qui tentaient pour leur part de légitimer la photographie en tant qu'art à travers les principes modernistes de l'esthétique picturale. Mais les pratiques et usages de la photographie par les artistes contemporains mettent en œuvre une évidente plasticité du médium qui brouille les anciennes catégories formelles de l'art. Cette reconfiguration conduit également à réévaluer la nature même de la photographie, à l'aune d'une multiplicité formelle et contextuelle qui s'inscrit à l’ère numérique dans une économie esthétique globale.
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4

Cardoso, Catarina Figueiredo. "On Being Contemporary." Matlit Revista do Programa de Doutoramento em Materialidades da Literatura 2, no. 1 (2014): 203–7. http://dx.doi.org/10.14195/2182-8830_2-1_15.

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Abstract:
Review of Anne Moeglin-Delcroix's new edition of Esthétique du Livre d'Artiste 1960-1980: Une Introduction à l'Art Contemporain. 2nd edition, Marseilles/Paris: Le mot et le reste/ Bibliothèque Nationale de France [1st ed., Esthétique du Livre d'Artiste: 1960-1980, Paris: Bibliothèque Nationale de France/Jean Michel Place, 1997], 2012, 444 pp. ISBN 9782360540136. DOI: http://dx.doi.org/10.14195/2182-8830_2-1_15
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5

Victoria, José Guadalupe. "L'art du Xviie siécle dans les Carmels de France." Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas 14, no. 55 (1986): 259. http://dx.doi.org/10.22201/iie.18703062e.1986.55.1282.

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6

MARUTA, V. ""L'ESPRIT DE REVOLTE" DANS L'ART A PARIS ET A BUCAREST." Forum for Modern Language Studies XXXVI, no. 2 (2000): 118–31. http://dx.doi.org/10.1093/fmls/xxxvi.2.118.

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7

Hameau, Philippe. "L'art schématique linéaire dans le sud-est de la France." L'Anthropologie 105, no. 4 (2001): 565–610. http://dx.doi.org/10.1016/s0003-5521(01)80053-4.

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8

Fromont, Cécile. "Vaudou, April 5–September 25, 2011, Fondation Cartier pour l'art contemporain, Paris, France." African Arts 45, no. 3 (2012): 89–91. http://dx.doi.org/10.1162/afar_r_00015.

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9

Sebbah, Emmanuelle. "Quand la sociologie des sciences se saisit de la sociologie de l'art." Sociedade e Estado 20, no. 3 (2005): 541–60. http://dx.doi.org/10.1590/s0102-69922005000300003.

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Abstract:
Si, classiquement, la sociologie des sciences est envisagée comme l'étude des activités relevant des sciences de la nature, c'est dans le cadre d'une sociologie des sciences humaines et sociales que l'on souhaite insérer nos propres recherches, et étudier la constitution de la sociologie de l'art en France, comme sous-discipline distincte des autres champs d'investigations de la sociologie et distincte des autres disciplines traditionnellement en charge de son objet: l'esthétique et l'histoire de l'art. C'est sur le premier moment du processus de "disciplinarisation" de la sociologie de l'art que nous nous arrêterons, à savoir son insertion au sein du projet durkheimien.
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10

Dion, Stéphane. "Syndicats et politique au niveau municipal en France." Articles 39, no. 3 (2005): 466–85. http://dx.doi.org/10.7202/050052ar.

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Abstract:
Sur la base d'une enquête menée en 1981 dans cinq municipalités d'union de la gauche situées dans la banlieue «rouge» de Paris, l'auteur examine le comportement d'une section cégétiste d'employés municipaux face à un maire communiste, comment la CGT agissait-elle dans une municipalité socialiste et comment réagit la CFDT
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Dissertations / Theses on the topic "Paris (France) – Dans l'art"

1

Malherbe, Anne. "L' épaisseur sensible : la matérialité dans l'art sur la scène parisienne entre 1944 et 1965." Paris 1, 2004. http://www.theses.fr/2004PA010605.

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Abstract:
La peinture des années 1944-1965 se caractérise par l'épaisseur de la pâte, les effets de texture, l'usage de matériaux variés. De fait, l'historiographie insiste sur la matérialité pour décrire la pratique artistique au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. Mais un examen plus attentif montre que l'existence de la matérialité est alors problématique. Cette étude met à l'épreuve l'évidence première en la confrontant à la réception critique, afin de cerner sous quelles conditions se déploie la matérialité et quelle latitude lui est accordée. La plongée dans les oeuvres éclaire sur la nature de la matière, sur les résonances qu'on lui demande d'éveiller, sur l'impossibilité qui lui est faite de demeurer un simple matériau plastique. Dans l'échange entre les oeuvres et leurs commentaires se tisse un imaginaire de la matière où se cristallisent différents mythes. Les épaisseurs de pâte deviennent le prétexte d'un dialogue avec le cosmos au bout duquel la peinture finit par être oubliée.
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2

Mazel-Nguyen, Claire. "Les monuments funéraires à Paris (1610-1715)." Paris 10, 2003. http://www.theses.fr/2003PA100093.

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Abstract:
Cette étude repose sur le corpus de l'ensemble des monuments funéraires (120) commandés et placés dans les églises parisiennes entre 1610 et 1715 et s'interroge sur les causes de leur succès durant cette période. La première partie s'attache à l'histoire de la réception et permet d'appréhender les perceptions multiples de cet objet. Dans la deuxième partie, on s'interroge sur les fonctions assignées au monument dans l'église : quel est son rapport avec la dépouille du défunt ? Aide-t-il au salut humain ? Pourquoi l'Eglise, en ces temps de Contre-Réforme, favorise-t-elle un tel art ? La troisième partie s'intéresse aux motivations d'ordre social des commanditaires, questionnant plus spécifiquement le pouvoir des images en matière de propagande et de légitimation, concepts qu'il faut manier, en dernière analyse, avec prudence. Enfin, la quatrième et dernière partie a pour objet la «poétique» des monuments funéraires, c'est-à-dire la façon dont ils sont pensés, conçus et fabriqués
This is a study of the collection of funeral monuments ordered and placed in Parisian churches between 1610 and 1715 and it questions the cause of their success during this period. The first part is about the history of the « reception » and it allows us to understand numerous perceptions of the funeral monument. The second part questions what function the monument has in the church : what is the relation between it and the dead body ? Does it help human salvation ? Why does the church favor such art at this time of Counter Reformation ? The third part considers the social motivations the commissioners had. It more specifically questions the power of the images had as means of propaganda and justification. In the final analyses, one has to handle these concepts with care. The subject of the fourth and last part is the «poetics» of the funeral monuments, that is to say, the way they were conceived, designed and made
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3

Quinby, Diana. "Le collectif Femmes/Art à Paris dans les années 1970 : une contribution à l'étude du mouvement des femmes dans l'art." Paris 1, 2003. http://www.theses.fr/2003PA010600.

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Abstract:
Le collectif Femmes/Art, créé par la psychanalyste et peintre Françoise Eliet, était un groupe de plasticiennes actif à Paris entre 1976 et 1978. Une trentaine d'artistes (Colette Deblé, Monique Frydman, Françoise Janicot, Léa Lublin. . . ) y participait régulièrement dans l'objectif de remettre en cause la sous-représentation féminine dans les galeries et les musées parisiens. A la différence des Etats-Unis, où le Feminist Art Movement a eu un impact considérable dans le milieu culturel, la France n'a pas connu une telle activité féministe dans le champ des arts plastiques. Néanmoins, le M. L. F. Incita de nombreuses artistes à s'interroger sur leur identité et leurs désirs en tant que créatrice. Cette thèse retrace l'histoire du collectif Femmes/ Art et examine des questions théoriques fréquemment débattues à cette époque, en particulier celle de la possibilité d'une spécificité (masculine et féminine) de la création et celle de l'impact de la prise de conscience sur la création plastique.
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4

Dumont, Fabienne. "Femmes et art dans les années 70 : "douze ans d'art contemporain" version plasticiennes : une face cachée de l'histoire de l'art, Paris, 1970-1982." Amiens, 2004. http://www.theses.fr/2004AMIE0007.

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5

Gingras, Roxanne. "Gustave Caillebotte : vues sur le Paris moderne : 1876 et 1880." Master's thesis, Université Laval, 2016. http://hdl.handle.net/20.500.11794/26880.

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Abstract:
Ce mémoire prend pour objet l'étude des vues du Paris moderne par Gustave Caillebotte. Son engagement profond dans la réalité vécue le conduit vers une fascination particulière pour la reproduction de l'image urbaine. Entre 1876 et 1880, l'artiste déambule dans les rues et les boulevards en vue d'exécuter des traitements picturaux originaux et peindre des visions singulières, par rapport à sa propre production artistique de même qu'à celle de ses confrères impressionnistes. En raison des différents points de vue traités dans l'espace urbain, sa perception de la ville semble, à notre avis, évolutive. Que ce soit depuis la rue ou en hauteur, Caillebotte reproduit Paris telle qu'elle se présente devant lui ; c'est ce qui paraît le guider dans sa recherche. Si bien que notre travail consiste à démontrer qu'il est un peintre de la ville moderne. Par l'analyse de trois points de vue privilégiés (dans la rue, à la fenêtre et au balcon), remarqués à la fois dans son corpus et dans sa démarche, cette recherche veut montrer comment l'artiste perçoit l'urbanité moderne et comment il la rend. Nous observons qu'une adéquation entre les moyens plastiques modernes utilisés et l'intérêt de représenter la réalité elle-même moderne, traduit son processus créatif. Apporter des arguments au sujet de son étude des vues de ville, permet aujourd'hui de mieux cerner le travail unique de Gustave Caillebotte dans le paysage urbain.
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6

Cabezas, Hervé. "Le culte de Jeanne d'Arc dans les églises de Paris, étude archéologique." Paris 4, 1992. http://www.theses.fr/1992PA040204.

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Abstract:
Si Jeanne d'Arc a été célébrée et présentée à toutes les époques depuis le XVe siècle c'est au XIXe et au début du XXe siècle que son culte a pris un développement considérable. L'étude envisage le culte de l'héroïne à Paris durant cette période d'un point de vue archéologique, c'est-à-dire limité » aux ouvrages (monuments, représentations mobilier johannique varie marques cultuelles technique) essentiellement dans les églises mais aussi en milieu laïque. L'analyse, hors de toute chronologie, du matériel recensé permet d'expliquer les processus de création des images et les mécanismes du culte de Jeanne d'Arc
Joan of arc is celebrated and represented in France from the XVth century. But during all the XIXth and the beginning of the XXth century, we can notice a large expansion of her cult. The thesis studies this cult, typical of cult of saints of the period, at Paris, and especially in its 101 churches. This archaeological study is limited at the artefacts created for or used in the Joan of Arc's cult. Study of texts, songs, etc. Is not included in it. The analysis of the artefacts explains the process of the picture creation and of the cult of Joan of Arc
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Gilloux, Marie. "De la mise en page à la mise en scène : recherches sur les représentations de l'art contemporain dans les revues d'art à Paris, 1945-1970." Paris 1, 2012. http://www.theses.fr/2012PA010708.

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Abstract:
Après un âge d'or au cours de l'entre-deux-guerres, les revues d'art fleurissent à nouveau à Paris au lendemain de 1945 et dans les décennies suivantes, une période également riche d'innovations technologiques qui vont conditionner une nouvelle approche de la feuille imprimée. Nous nous proposons d'interroger les différents modes de traduction de l'art contemporain sur la page et par extension quelle est la position de la revue à l'égard des expérimentations typographiques qui se font alors jour. En effet, il semble évident qu'il existe une proximité entre les recherches initiées par les artistes et celles menées dans le champ du graphisme; les idées nouvelles ne doivent-elles pas s'exprimer sous une tanne originale pour rendre compte pleinement de leur nouveauté? Des mots forts sur une page sans relief ne peuvent avoir le même impact que s’ils sont servis par une mise en page tapageuse qui pousse le lecteur à réagir en modifiant ses modalités de déchiffrage. Pourtant, a contrario. Nous pouvons opposer que les nouveaux concepts ont besoin de s'appuyer sur des formes simples et claires pour être assimilés et acceptés par le plus grand nombre s'accordant de fait avec le présupposé selon lequel on ne peut comprendre que ce qui est clairement exprimé dans le fond et dans la forme. Notre démonstration se fonde sur l'analyse détaillée de plusieurs dizaines de titres. Constituant un corpus hétérogène et protéiforme à la fois par leur orientation éditoriale et par leur maquette: la revue institutionnelle classique ("Le Bulletin des Musées de France", "La Revue du Louvre", la "belle revue" ("Les Cahiers d'art", "Verve"), le magazine luxueux abondamment illustré ("L'Œil", "La Galerie des arts"). La publication expérimentale parfois limitée à une seule livraison ("Rixes", "Art et Création"), la revue conçue comme un outil de promotion d'un courant ("Art d'aujourd'hui", "Cimaise") et enfin les publications des mouvements d'avant-garde artistique (lettrisme, situationnisme).
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Archondoulis-Jaccard, Nelly. "La représentation des élites (bourgeoisie et aristocratie) dans les salons de peinture parisiens entre 1880 et 1914 (Exposition nationale des Beaux-Arts, Société des Artistes français, Société nationale des Beaux-Arts) : analyse d'un goût social." Paris 1, 2000. http://www.theses.fr/2000PA010577.

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Abstract:
Cette étude porte sur la représentation des élites (bourgeoisie et aristocratie) dans les portraits et scènes de genre aux salons de peinture entre 1880 et 1914. Pour définir les données constitutives d'un goût social il est intéressant d'aborder l'histoire des représentations à travers une manifestation collective : le salon. Il convient d'analyser d'abord la représentativité des salons dans le domaine artistique puis social avant d'étudier les œuvres elles-mêmes. L'étude des comptes-rendus des salons par la critique d'art dans les quotidiens permet une approche de l'importance sociale de cette manifestation, des types de public et de la sensibilité à l'œuvre d'art en tant qu'outil d'une autoreprésentation. La deuxième partie met en relation les propos des critiques, témoins d'une époque et d'un milieu, et les œuvres elles-mêmes. Les représentations masculines donnent dans leur grande majorité des images laborieuses qui transmettent aux contemporains et à la postérité des représentations de types (scientifiques, politiciens. . . ) plus que d'individus et de caractères. Les représentations féminines sont diverses mais tournent autour des deux types fondamentaux de la mère et de la jeune fille insaisissable. Il y a toutefois une évolution de la vision et de la conception de la femme qui passe de l'immatérialité rassurante pour l'homme à une corporalité moderne qui tend à ancrer la femme dans la vie réelle. L'enfant et le couple sont les grandes innovations de cette période. La repre��sentation de l'enfant, au-delà de sa socialisation, est plus authentique, référence affective d'une société enfermée encore dans les apparences. Celle du couple révèle une nouvelle sensibilité familiale dans laquelle les préoccupations individuelles s'affirment au moment où les travaux de Freud commencent à ébranler les schémas classiques de la conception des individus. Quant aux scènes de sociabilité, elles affichent une certitude sociale et collective qui est bien le reflet d'une société qui veut être un modèle et qui entend transmettre à l'histoire des images de sa sérénité et de son harmonie. Le goût qui se révèle dans ses auto représentations est celui d'une société sure d'elle, consciente de ses valeurs et de son rôle dans l'histoire. La construction de l'image de soi se fait à partir d'un besoin d’idéal, d'une conception sereine et ordonnée du monde et du respect des règles
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9

Christófoglou, Mártha-'Ellī. ""Avant-gardes" et politisation dans l'art néohellénique (1965-1975)." Paris 1, 1989. http://www.theses.fr/1989PA010508.

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Abstract:
Le principal objectif de cette thèse est de contribuer à l'examen de la réalité culturelle de la Grèce contemporaine. La période: 1965-1975, a été choisie pour son exemplarité: c'est pendant cette décennie que le rapport art-politique acquiert une importance fondamentale dans la vie artistique grecque. La place des formes d'art dites d'avant-garde, dans l'art néohellénique, doit être évaluée par rapport à certains facteurs propres à la culture grecque. Ces facteurs sont: 1. Le rôle idéologique et esthétique des modelés tirés de la tradition locale. 2. L'influence de l'art moderne occidental et, plus particulièrement, parisien. 3. L'émigration des artistes. 4. L'engagement politique très apparent pendant les années 1960 et 1970, c'est à dire avant, pendant, et après la dictature de 1967-1974. 5. La prédominance de l'individualisme des artistes grecs, qui défavorise les mouvements collectifs. L'étude de ces problèmes devrait permettre l'approche d'un aspect important de la culture grecque d'aujourd'hui.
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Fossey, Estelle. "Paris 21ème siècle, capitale du monde des arts d'Afrique Noire : Le rôle de la scène artistique parisienne dans la construction de la valeur des Arts d’Afrique Noire." Thesis, Paris 3, 2011. http://www.theses.fr/2011PA030175.

Full text
Abstract:
Que ce soit au niveau des musées, du marché de l’art et des collections privées, Paris se défini aujourd’hui comme une place centrale de l’activité du monde des arts d’Afrique Noire. Outre l’actualité muséographique des arts d’Afrique Noire, avec l’inauguration en avril 2000 de la salle du pavillon des Sessions au musée du Louvre, puis l’ouverture du musée du quai Branly en juin 2006 ; Paris doit aussi sa place de capitale du monde des arts d’Afrique Noire par la centralisation des activités du marché de l’art de cette spécialité en son sein.D’ailleurs, nos travaux montrent que le rôle joué par la sphère privée des marchands et des collectionneurs est primordial dans l’homologation esthétique et la définition de la hiérarchie des valeurs esthétiques aujourd’hui admises dans la spécialité des arts d’Afrique Noire.Cette thèse de doctorat est aussi l’occasion de rappeler pourquoi le monde des arts d’Afrique Noire est une invention des pays de culture occidentale et permet d’appréhender avec plus d’objectivité l’appropriation occidentale du patrimoine artistique ancien et traditionnel issu de l’Afrique Subsaharienne
Whether it’s at the level of museums, the art market, or private collections, Paris is defined today as a central place of world activity, for ‘Black African’ arts. Beyond the reality, museographically speaking of Black African arts, with the inauguration of the Pavillion Hall of Sessions at the Louvre Museum in April 2000, and then the opening of the Quai Branly Museum in June 2006 ; Paris also credits it’s positions as the world’s capital of Black African arts by the centralisation of the art market’s activities of this speciality in it’s heart.Elsewhere, our works show that the role played by the private sphere of traders and of collectors is primordial in the aesthetic homologation and the definition of the hierarchy of aesthetic values today admitted in the speciality of ‘Black African’ arts.This doctorate thesis is also the occasion to recall why the world of ‘Black African’ arts is an invention of countries of western character, and allows to apprehend with more objectivity to western adapatation of ancient artistic heritage and traditional descent from the Sub-Saharan Africa
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Books on the topic "Paris (France) – Dans l'art"

1

Brassaï. Paris le jour Paris la nuit. Musée Carnavalet, 1988.

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2

Thierry, Zéphir, ed. L'art khmer dans les collections du Musée Guimet. Réunion des musées nationaux, 2008.

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3

Le Paris de Zola. Hazan, 2008.

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4

Musée d'art moderne de la ville de Paris. Section M.A.M, ed. Paris 1937, l'art indépendant: MAM, Muśee d'art moderne de la ville de Paris, 12 juin-30 août 1987, exposition présentée dans le cadre du cinquantenaire de l'Exposition internationale des arts et des techniques dans la vie moderne. Les Musées de la Ville de Paris, 1987.

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5

éd, Brugerolles Emmanuelle, ed. François Boucher et l'art rocaille: Dans les collections de l'Ecole des beaux-arts : exposition, Paris, Ecole nationale supérieure des beaux-arts, 16 oct.-21 déc. 2003. Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts, 2003.

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6

Institut national d'histoire de l'art (France), ed. L'allégorie dans l'art du Moyen Âge: Formes et fonctions : Héritages, créations, mutations : actes du colloque du RILMA, Institut Universitaire de France (Paris, INHA, 28-29 mai 2010). Brepols, 2011.

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7

The painting of modern life: Paris in the art of Manet and his followers. Princeton University Press, 1999.

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8

Clark, T. J. The painting of modern life: Paris in the art of Manet and his followers. Knopf, 1985.

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9

The painting of modern life: Paris in the art of Manet and his followers. Princeton University Press, 1989.

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10

The painting of modern life: Paris in the art of Manet and his followers. Knopf, 1989.

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Book chapters on the topic "Paris (France) – Dans l'art"

1

Hamon, Étienne. "Un tailleur de pierre comblé d’honneurs dans le Paris flamboyant: l’architecte Jean Poireau (1419-1491)." In Ex quadris lapidibus. La pierre et sa mise en oeuvre dans l'art médiéval. Brepols Publishers, 2011. http://dx.doi.org/10.1484/m.sta-eb.1.100198.

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2

Plagnieux, Philippe. "Le parchemin, la pierre et l’Auberge du saumon. La façade flamboyante de la chapelle Saint-Yves à Paris (1409-1413)." In Ex quadris lapidibus. La pierre et sa mise en oeuvre dans l'art médiéval. Brepols Publishers, 2011. http://dx.doi.org/10.1484/m.sta-eb.1.100197.

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3

Gasser, Stephan. "L’architecture de la Sainte-Chapelle. État de la question concernant sa datation, son maître d’œuvre et sa place dans l’histoire de l’architecture." In La Sainte-Chapelle de Paris. Royaume de France ou Jérusalem céleste? Brepols Publishers, 2007. http://dx.doi.org/10.1484/m.csm-eb.3.420.

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4

Vasseur, Antoine, and Martine Tabeaud. "Les dommages aux arbres d’alignement dans Paris." In Ile-de-France. Éditions de la Sorbonne, 2003. http://dx.doi.org/10.4000/books.psorbonne.30556.

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5

Zylberberg, Michel. "Chapitre II. S’établir à Paris." In Capitalisme et catholicisme dans la France moderne. Éditions de la Sorbonne, 2001. http://dx.doi.org/10.4000/books.psorbonne.64887.

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Phạm, Văn Tuyến. "Échanges culturels Vietnam-France : des preuves dans l’histoire des beaux-arts vietnamiens." In Hanoi-Paris. Éditions Kimé, 2020. http://dx.doi.org/10.3917/kime.espag.2019.01.0863.

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7

Rallo-Ditche, Elisabeth. "7- Paris dans les comédies d’Audrey Hepburn." In La France dans le regard des États-Unis. Presses universitaires de Perpignan, 2006. http://dx.doi.org/10.4000/books.pupvd.23554.

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8

Phạm, Công Nhất. "Le rôle de la France dans l’évolution de l’éducation traditionnelle au Vietnam dans la seconde partie du XIXe siècle et au début du XXe siècle." In Hanoi-Paris. Éditions Kimé, 2020. http://dx.doi.org/10.3917/kime.espag.2019.01.0361.

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9

Creagh, Ronald. "3- La Commune de Paris et les Français des États-Unis." In La France dans le regard des États-Unis. Presses universitaires de Perpignan, 2006. http://dx.doi.org/10.4000/books.pupvd.23514.

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10

Cadé, Michel. "6- Les français dans l’œuvre de Charlie Chaplin : gentlemen of Paris." In La France dans le regard des États-Unis. Presses universitaires de Perpignan, 2006. http://dx.doi.org/10.4000/books.pupvd.23549.

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Conference papers on the topic "Paris (France) – Dans l'art"

1

"Vers Une meilleure Compréhension Du rôle Des Technologies d’Information et de Communication Dans La création De Lien Social: Etat Des Lieux et Perspectives." In March 14-16, 2019 Paris (France). Eminent Association of Pioneers, 2019. http://dx.doi.org/10.17758/eares5.ed0319108.

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Duport, Laurent J. "Georges Candilis (1913-1995) architecte pour le plus grand nombre." In LC2015 - Le Corbusier, 50 years later. Universitat Politècnica València, 2015. http://dx.doi.org/10.4995/lc2015.2015.664.

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Abstract:
Résumé: Né à Bakou en 1913 Georges Candilis est un architecte d’origine grecque qui étudie à l’Ecole Supérieure Polytechnique d’Athènes où il rencontre Le Corbusier en 1933 lors du 4e congrès des CIAM. Arrivé à Paris en 1945 il intègre l’Atelier de Le Corbusier où il travaille exclusivement sur les études et le chantier de l’Unité d’Habitation de Marseille. Après avoir été chargé de représenter Le Corbusier au 7e CIAM à Bergamo en 1949 Candilis va se rendre au Maroc où il va construire des nombreuses opérations en qualité de directeur de l’ATBAT Afrique et de membre du groupe GAMMA. Il va se révéler un des acteurs du Team X assurant le passage des CIAM au Team X dont il organisera 5 réunions entre 1960 et 1977. De retour en France en 1955 Candilis va s’associer avec les architectes Woods et Josic. L’équipe va remporter le concours Million et construire près de 4000 logements à Bagnols sur Cèze, Toulouse et en région parisienne. D’autres concours vont suivre en France et à l’étranger, l’équipe construira ainsi l’université libre de Berlin. Par la suite Candilis assure seul la mission d’architecte en chef de la station de Leucate Barcares (1962-1976) et entre 1970 et 1978 il est chargé de plusieurs projets au Moyen Orient. Parallèlement Candilis est impliqué dans la diffusion de l’architecture dès 1953 comme membre du comité de rédaction de revues et dans l’enseignement en qualité de professeur à partir de 1963. Il s’éteint à Paris le 10 mai 1995. Abstract: Born in Baku in 1913 Georges Candilis is an architect of Greek origin who studied at the Polytechnic School of Athens where he met Le Corbusier in 1933 at the 4th Congress of CIAM. Arrived in Paris in 1945 he joined the Atelier of Le Corbusier where he works exclusively on studies and the site of the Unité d’habitation in Marseilles. After being appointed to represent Le Corbusier at the 7th CIAM in Bergamo in 1949 Candilis will travel to Morocco where he will build many operations as Director of ATBAT Africa and a member of the GAMMA group. It will be one of the actors of Team X and ensure the transition from CIAM to Team X for which he will hold 5 meetings between 1960 and 1977. Back in France in 1955 Candilis will partner with architects Alexis Josic and Shadrach Woods. The team will win the Million competition and build nearly 4,000 housing units in Bagnols sur Cèze, Toulouse and around Paris. Other competitions will follow in France and abroad, the team will thus build the Free University in Berlin. Subsequently Candilis assumes alone the chief architect mission of Leucate Barcares station (1962-1976) and between 1970 and 1978 he was responsible for several projects in the Middle East. In parrallel Candilis is involved in the diffusion of architecture since 1953 as an editorial board member of reviews and in architectural education with a grade of Professor since 1963. He died in Paris on May 10, 1995. Mots-clés: CIAM, Team X, Enseignement, Habitat, Tige, Web. Keywords: CIAM, Team X, Education, Housing, Stem, Web. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.664
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