Academic literature on the topic 'Paris. Hôtel de Bourgogne'
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Journal articles on the topic "Paris. Hôtel de Bourgogne"
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Dock, Stephen V. "The Petit Marquis, the Jeune Blondin, and the Monarch: Issues in Appropriate Costuming for Molière's Dom Juan." Theatre Survey 30, no. 1-2 (May 1989): 1–33. http://dx.doi.org/10.1017/s0040557400000740.
Full textAbstract:
Critics have long attested to the various irregularities of Dom Juan ou le Festin de pierre, one of Molière's most unusual plays. In its time, according to W. D. Howarth, it was regarded as “a curious freak.” Numerous mysteries surround the creation and production of Dom Juan. Molière wrote it to fill in a gap created by the recent interdiction of Le Tartuffe ou l'Imposteur at a time when he needed a successful play to dress up a somewhat limited and worn-out repertory. In searching for a success, it was natural that Molière should choose the highly popular Don Juan theme. Following the lead of Tirso de Molina in Spain and of Cicognini and Giliberto in Italy, the French were taking their turn: Dorimon's Le Festin de pierre ou le Fils criminel premiered in Lyon in 1658; the same year the Italian actors mounted their own commedia dell'arte version called Il convitato di pietra in Paris in the theatre of the Petit Bourbon which they shared with Molière; and the actor Villiers's version, which had the same title as Dorimon's, premiered at the Hôtel de Bourgogne in 1659. It is quite possible that all three played concurrently in Paris in the early 1660s, and Molière and his actors may well have gone to see their competitors' renditions.
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Gobert, R. Darren. "CARTESIAN SUBJECTIVITY ON THE NEOCLASSICAL STAGE; OR, MOLIÈRE ACTS CORNEILLE FOR LOUIS XIV." Theatre Survey 49, no. 1 (May 2008): 65–89. http://dx.doi.org/10.1017/s0040557408000045.
Full textAbstract:
In 1658, having been invited to perform at court for the first time in his career, Molière paired his farce Le Docteur amoureux with Nicomède, a 1651 play by France's reigning dramatist, Pierre Corneille. The choice of Nicomède is surprising for political reasons, since the play is shot through with suspicion of royal authority: Corneille's hero is a great military leader unjustly imprisoned by the weak king he selflessly serves. The choice becomes less surprising when one considers a different set of reasons. Corneille's play is a generic oddity that marries its tragic tropes to elements of historical drama and a surprisingly comic ending. Molière's provincial troupe may have felt more at ease in such a play than in a proper neoclassical tragedy, since they lacked training in rhetorically complex stage declamation and in the codified gestures and postures preferred to convey tragic stage emotion at the time. In particular, they lacked the facility of the king's (and Corneille's) favorites, the esteemed Hôtel de Bourgogne actors, who were in the audience as guests of the monarch. No doubt anxious in their presence and in the presence of the king, Molière might have sought to mitigate the unfavorable comparison he anticipated between the talents of his troupe and those of the reigning Paris tragedians.
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Brooks, William. "Theatrical Success and the Chronology of Productions at the Hotel de Bourgogne: New Evidence from Racine and Quinault." Theatre Survey 30, no. 1-2 (May 1989): 35–44. http://dx.doi.org/10.1017/s0040557400000752.
Full textAbstract:
It is a commonplace regret of theatre historians that, for the Hôtel de Bourgogne (as, indeed, for the Théâtre du Marais) there exists no continuous record of performances analogous to that maintained by La Grange in respect of Molière's troupe. Thus one cannot always be certain which plays were performed, still less when. Such dates as are certain—or even, virtually certain—are so, only because they arise in the writings of contemporaries. In particular, the gazetiers (Loret, Robinet, and others) are an invaluable source of information. One can say, for example, that the first performance of Quinault's Stratonice took place on January 2, 1660 at the Hôtel de Bourgogne, that of Pierre Corneille's Sertorius on February 25, 1662 at the Théâtre du Marais, that of Racine's Andromaque on November 17, 1667 in the Louvre (given by the troupe of the Hôtel), and that of Quinault's Pausanias at the Hôtel on November 16, 1668—provided, of course, that the gazetiers are not mistaken (and, as a fact, they are not infallible). Clues may also be found in other miscellaneous writings (one such, to be mentioned again below, establishes the date of Racine's Bérénice).
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Neiiendam, Klaus. "Opéra Comique at the Théâtre Italien." Theatre Research International 13, no. 1 (1988): 44–48. http://dx.doi.org/10.1017/s030788330001422x.
Full textAbstract:
In 1976 a drawing, today at the Bibliothèque Nationale, by the French artist, Pierre Alexandre Wille (1748–1821) was published in Theatre Research International. The picture is signed and dated: ‘P. A. Wille filius del 1767’ and depicts a performance in the Hôtel de Bourgogne, at that time called the Théâtre Italien or the Comédie Italienne. But the drawing has not yet been analysed, nor has the artist's motif been identified. [Plate I]
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Lévy-Vroelant, Claire. "Hôtel Paris Opéra, entre chagrin et mépris." Plein droit 106, no. 3 (2015): 28. http://dx.doi.org/10.3917/pld.106.0028.
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Benamou, P. H. "Congrès annuel SFMCP 2010 Paris — Hôtel Novotel Vaugirard, Paris-XV, France." Médecine et Chirurgie du Pied 27, no. 1 (January 22, 2011): 3–8. http://dx.doi.org/10.1007/s10243-010-0305-5.
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GOLDER, JOHN. "The Hôtel de Bourgogne in 1760: Some Previously Unpublished Drawings by Louis-Alexandre Girault." Journal for Eighteenth-Century Studies 32, no. 4 (November 10, 2009): 455–91. http://dx.doi.org/10.1111/j.1754-0208.2009.00222.x.
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McHugh, Timothy J. "Establishing Medical Men at the Paris Hôtel-Dieu, 1500–1715." Social History of Medicine 19, no. 2 (August 1, 2006): 209–24. http://dx.doi.org/10.1093/shm/hkl003.
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Pust, Hans-Christian. "Ausstellung „Orages de Papier“ in Paris." WLBforum 12, no. 2 (October 15, 2010): 12–15. http://dx.doi.org/10.53458/wlbf.v12i2.395.
Full textAbstract:
Am 26. Oktober 2010 wurde in Paris die Ausstellung „Orages de Papier – La Grande Guerre des médias“ eröffnet. Die Bibliothek für Zeitgeschichte hat diese Ausstellung zusammen mit der Bibliothèque nationale et universitaire de Strasbourg (BNU), der Bibliothèque de Documentation Internationale Contemporaine (BDIC) in Paris-Nanterre und der Bibliothèque nationale de France (BnF) erarbeitet. Alle vier Institutionen haben zu der Ausstellung Exponate aus ihren Kriegssammlungen beigesteuert, die im Ersten Weltkrieg angelegt wurden. Die Ausstellung war 2008 und 2009 schon in Straßburg und in Stuttgart zu sehen. In Paris wird sie in den Ausstellungsräumen der BDIC im Hôtel National des Invalidesgezeigt.
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Monceau, Nicolas. "Le paysage audio-visuel turc. Hôtel Lutetia, Paris, 12 juin 1995." CEMOTI 20, no. 1 (1995): 382–98. http://dx.doi.org/10.3406/cemot.1995.1301.
Full textDissertations / Theses on the topic "Paris. Hôtel de Bourgogne"
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Spanu, Fremder Silvia. "Le répertoire et la dramaturgie de la Comédie-Italienne de Paris durant la seconde moitié du XVIIIe siècle." Thesis, Paris 4, 2010. http://www.theses.fr/2010PA040227.
Full textAbstract:
La seconde moitié du XVIIIe siècle est une période de recherche et d’expérimentation dramatiques qui se traduisent, au sein de la programmation du théâtre de la Comédie-Italienne de Paris, en la conception d’une soixantaine de canevas italiens inédits, mis en scène par les acteurs-auteurs de la troupe italienne du théâtre, entre 1760 et 1779, année de la « suppression » du genre italien. À travers le dépouillement des sources périodiques, contenant les résumés des soirées et les récits des performances, des registres du théâtre, ouvrant l’accès aux effectifs des troupes, cette thèse propose la reconstitution du répertoire de pièces italiennes d’acteur et l’étude de la dramaturgie de ce spectacle parisien durant la seconde moitié du XVIIIe siècle. À partir des années 1760, la pratique de la scène, les modalités créatives et représentatives de la commedia dell’arte migrent vers les dramaturgies adjacentes à l’intérieur d’un répertoire mixte, français et italien, en donnant lieu à des phénomènes d’« hybridation » permettant de pérenniser la dramaturgie italienne et la « pratique » scénique des comédiens italiens, à l’intérieur des comédies des dramaturges français qui écrivent pour ce théâtre : J.-F. Cailhava de l’Estandoux et de J.-P. Claris de Florian. Il sera donc question de relire la « suppression » du genre italien en 1779, en les termes d’une « réexistence », en étudiant la portée globale du répertoire et de la dramaturgie italienne du point de vue de leur évolution, durant la seconde moitié du XVIIIe siècle, au sein du contexte productif et de la palette représentative de la Comédie-ItalienneThe second half of the eighteenth century represents a period of research and experimentation in dramatics that manifest themselves, within the theater’s programs of the Comédie-Italienne. These experimentations materialize in approximately sixty unpublished Italian plots, directed by the actors-authors of the Italian company between 1760 and 1779, year of the “suppression” of the Italian genre. Sorting through periodical sources, that include summaries of the evening performances and performances’s telling, and theater’s registers, which give the access to the acting company, this thesis intends to recreate the company’s repertoire of Italian plays. The intention is also to study the dramatic art of this Parisian show during the second half of the eighteenth century. From the 1760s, the experience of the stage, the creative and representative modalities of the commedia dell’arte slide towards closed dramaturgies inside a mixed repertoire French and Italian. It generates “hybrid” phenomena that give the possibility to preserve the Italian dramatic art and the scenic “technique” of the Italian comic actors, within the plays of French playwrights who have written for this theater: J.-F. Cailhava de l’Estandoux et de J.-P. Claris de Florian. This thesis will provide a rereading of the “suppression” of the Italian genre in 1779, in terms of “rebirth”. Then it will analyze the complete impact of the Italian repertoire and the dramatic art inside the productive context and the representative range of the Comédie-Italienne from the outlook of their evolution during the second half of the eighteenth century
La seconda metà del XVIII secolo è un periodo di ricerca e sperimentazione drammatica che sfociano,nell’ambito della programmazione del teatro della Comédie-Italienne di Parigi, nella creazione di unasessantina di canovacci italiani inediti allestiti e rappresentati dagli attori-autori della compagnia italiana delteatro, tra il 1760 e il 1779, anno della « soppressione » del genere italiano. Attraverso lo spoglio delle fontiperiodiche, che contengono i riassunti degli spettacoli e i resoconti delle performance attoriali, le ricerched’archivio effettuate nei registri del teatro, che permettono di accedere agli effettivi delle troupes, la tesipropone la ricostituzione del repertorio italiano e lo studio della drammaturgia di questo teatro parigino dellaseconda metà del Settecento. A partire dal 1760 la pratica scenica, le modalità compositive e rappresentativedella commedia dell’arte migrano verso le forme drammaturgiche ad essa vicine all’interno di un repertoriobilingue, francese e italiano dando luogo a fenomeni di « ibridazione » che permettono la fissazione delladrammaturgia italiana e della pratica teatrale degli attori italiani, nella produzione francese degli autori checompogono per questo teatro : J.-F. Cailhava de l’Estandoux e J.-P. Claris de Florian. Lo studio dell’ampiezzadel repertorio e della drammaturgia italiana, considerati dal punto di vista dell’evoluzione che subiscono inseno al contesto produttivo e all’offerta rappresentativa della Comédie-Italienne, permette di rileggere la« soppressione » del genere italiano avvenuta nel 1779 come « riesistenza » e « perennizzazione » di questogenere
Die zweite Hälfte des 18. Jahrhunderts ist eine von dramaturgischer Forschung und Experimentierfreudigkeitgeprägte Periode, was sich in den Jahren 1760 bis 1779, Jahr der ‚Abschaffung’ des italienischen Genres,innerhalb des Programms des Pariser Theaters Comédie Italienne in der Konzeption von ungefähr 60unveröffentlichten neuen italienischen Kanevas, die von Schauspieler-Autoren der italienischen Truppe desTheaters inszeniert wurden, ausdrückt. Durch die Aufarbeitung publizistischer Quellen, die neben Kritikenund Inhalten dieser Abende auch Theaterregister beinhalten, und somit einen Zugang zum Personalbestandder Truppe eröffnen, wird in der vorliegenden Dissertation eine Rekonstruktion des Repertoires deritalienischen Schauspielerstücke sowie die Untersuchung der Dramaturgie dieser Pariser Vorstellungen derzweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts vorgenommen. Ab den 1760er Jahren verlagern sich die Szenenpraxis,die kreativen und repräsentativen Modalitäten der commedia dell’arte hin zu benachbarten Dramaturgieneines gemischten, französisch und italienischen Repertoires hin und machen Platz für hybride Phänomene,was erlaubt, die italienische Dramaturgie und die Bühnenpraxis der italienischen Schauspieler innerhalb derKomödien französischer Dramaturgen, die für dieses Theater schreiben (J.-F. Cailhava de l’Estandoux und J.-P. Claris de Florian), zu einem festen Bestandteil zu machen. Es geht also darum, die „Abschaffung“ desitalienischen Genres 1779 hinsichtlich einer „Reexistenz“ noch einmal zu überdenken, indem man denglobalen Beitrag von „italienischem“ Repertoire und „italienischer“ Dramaturgie aus Sicht ihrer Entwicklungin der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts im Kontext der Produktion und der Darstellungspalette derComédie Italienne untersucht
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Chen, Jie. "Le théâtre et le pouvoir au XVIIe siècle : le patronage en question." Thesis, Paris 4, 2015. http://www.theses.fr/2015PA040076/document.
Full textAbstract:
Nous avons étudié dans ce travail les manières concrètes dont s’expriment les rapports entre le pouvoir et le théâtre au XVIIe siècle, époque où cet art était déjà associé au principe de diffusion de masse lui permettant de s’épanouir indépendamment du mécénat. Étant donné que le théâtre est à la fois une pratique et une littérature, notre enquête a été menée en deux temps. Nous nous sommes d’abord intéressés aux comédiens professionnels dont la plupart ont formé des troupes portant le nom d’un grand personnage. Cette réalité qui semble a priori évidente est pourtant révélatrice. L’histoire de la troupe royale de l’Hôtel de Bourgogne en constitue un excellent exemple. D’autres troupes de moindre importance peuvent, elles aussi, entretenir des rapports étroits avec leurs protecteurs. C’est par exemple le cas des comédiens du Grand Condé auxquels nous avons consacré la suite de nos réflexions. Mais la plupart du temps, ces troupes ambulantes ne sont pas à proximité de leurs bienfaiteurs. Elles sont plutôt en contact avec d’autres instances de pouvoir, le pouvoir municipal notamment. C’est ainsi que le premier volet de notre travail s’achève sur deux études de cas consacrées à Dijon et à Bruxelles, deux destinations favorites des troupes. Après avoir étudié les comédiens, notre investigation se poursuit en se focalisant sur les auteurs de théâtre. La question des rapports entre les dramaturges et les protecteurs s’inscrit dans un vaste sujet qu’est le patronage littéraire en général. Nous avons essayé de l’illustrer à travers l’exemple du patronage de Richelieu, précédé d’une enquête préliminaire sur la question des dédicaces qui a servi tout notre second voletWe studied in this work the concrete ways in which are expressed the relations between the power and the theater in the seventeenth century, when this art was already associated with the principle of mass distribution which allows it to flourish regardless of patronage. As the theater is both a practice and a literature, our investigation was conducted in two stages. We are primarily interested in professional actors, most of whom have formed theatre troops bearing the name of a powerful man. This reality seems a priori obvious is nevertheless revealing. The history of the Royal troupe of Hôtel de Bourgogne is a prime example. Other smaller companies maintain also close relations with their protectors. This is for example the case of the theater troop of Great Condé that we studied. But most of the time, these touring companies are not close to their patrons. Rather, they are in contact with other bodies of power, especially the municipal power. Thus the first part of our work ends with two case studies on Dijon and Brussels, two favorite destinations of theater troops. After studying the actors, our investigation continues by focusing on playwrights. The question of relations between playwrights and patrons is part of a vast subject that is the literary patronage in general. We tried to illustrate it through the example of the patronage of Richelieu, preceded by a preliminary inquiry into the question of dedication who served our whole second part
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Tessier, Alexandre. "Le Grand Hôtel, 110 ans d'hôtellerie parisienne, 1862-1972." Thesis, Tours, 2009. http://www.theses.fr/2009TOUR2012/document.
Full textAbstract:
Érigé au cœur du nouveau quartier de l’Opéra en 1862, fondateur avec le Grand Hôtel du Louvre de la grande hôtellerie contemporaine en France, le Grand Hôtel instaure un concept né dans les plus grandes villes du monde et qui n’eut de cesse de se développer. De ce fait, le défi principal auquel le Grand Hôtel dut perpétuellement répondre est de consolider sa place parmi les plus grands hôtels de Paris. Sous cet angle, les changements furent d’importance puisque partant d’une position de leader indiscutable, il dut faire front à l’émergence de nouveaux concurrents le reléguant aisément au rang de doyen. Les hommes, prenant en main tour à tour l’entreprise, en passant par ses créateurs, les frères Pereire, puis par de hauts financiers et enfin par une dynastie familiale à l’histoire extraordinaire, eurent l’obligation de l’adapter à un marché en constante évolution et de répondre aux nouvelles aspirations des clients. De plus, l’histoire du Grand Hôtel traverse avec plus ou moins de difficultés des épisodes constituant la grande histoire de France et croise des personnages au destin exceptionnel tel que les frères Pereire ou Arthur et André MillonBuilt in the middle of the Opéra district, creator with the Grand Hôtel du Louvre of the great contemporary hotel trade in France, the Grand Hôtel, born in 1862, insert in the French main town a concept spread out in the biggest town around the world. This new concept is still developing and growing nowadays. The most important defiance which the Grand Hôtel should respond is to strengthen its level between the greatest Paris’ hotels. From that angle, the change was important because, departing to a leader role, it had to fight against new competitors that relegate easily the Grand Hôtel to an inferior level. The leading men, from the brothers Pereire, “hotel’s creators”, to a family dynasty, that have an extraodinary history, passing to high finance men, had to modifie the firm strategy to fit the Grand Hôtel to an everyday new market and to answer the new customers needs. Moreover, all accross the Grand Hôtel life we can find important French history moments and personages with a fabulous destiny like brothers Pereire or Arthur and André Millon
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Berland, Florence. "La Cour de Bourgogne à Paris, 1363-1422." Lille 3, 2011. http://www.theses.fr/2011LIL30029.
Full textAbstract:
Paris, capitale du royaume de France, devient, au tournant du XVe s. Un enjeu du pouvoir. A la faveur de l'affaiblissement de la monarchie provoqué par la minorité puis par la folie de Charles VI, les princes de sang acquièrent une place primordiale dans le gouvernement et résident souvent à Paris, dont le contrôle conditionne celui du royaume. Ce travail étudie les relations qui, à la faveur de ces séjours, s'établissent entre la ville de Paris et la cour des ducs de Bourgogne Philippe le Hardi, Jean sans Peur et Philippe le Bon, jusqu'en 1422. La présence de la cour en ville se marque tout d'abord à travers les hôtels ducaux, mais également via les déplacements des membres de la cour et la diffusion dans l'espace urbain de signes y renvoyant. Des relations économiques s'établissent : la cour, en s'approvisionnant en ville, influe sur le marché urbain, tandis qu'en retour elle met en place une logistique adaptée. Les interactions au niveau des individus sont nombreuses : la cour intègre des Parisiens en même temps qu'elle facilite l'implantation de non-Parisiens en ville, le duc s'efforçant de limiter les confrontations tout en pratiquant une politique du don qui renforce ses réseaux au sein de la société urbaine. Enfin, la cour se donne à voir dans toute sa spécificité au cœur de la ville à travers des fêtes et manifestations qui sont autant d'occasions d'établir une forme de communication avec les Parisiens, mettant ainsi en lumière son rôle primordial dans l'exercice du pouvoirAt the turn of the 15th century, Paris, capital of the French Realm, became the centre of a major power stuggle. As the minority and then madness of King Charles VI weakened the monarchy, the Royal Princes began to play a dominant role in governing the country. They therefore stayed in Paris, as by controlling the capital they would also control the country. This work sets out to study the relations which developed between Paris and the court of the Dukes of Burgundy, Philip the Bold, John the Fearless and Philip the Good, during threir stays in the capital, until 1422. The presence of the court in the city was first and foremost visible through the ducal hotels, but also through the movements of court members and the urban spread of signs associated with the dukes. Economic ties were also developed : by buying goods from local merchants, the court influenced the urban market. At the same time, it also had to adapt its logistical organisation to the urban environment. On a personal level, courtiers and city-dwellers had numerous occasions to interact. The duke often intervened to prevent any tension between his people and the townsfolk, whilst building up his Parisian networks through generous gifts. Finally, the court was itself on display on feast days and other special occasions, which were also used as a means of communicating with the townspeople. This emphasises the role played by the court in the exercise of power
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Marcoult, Laurence. "L'hospitalité en observation : les grands hôpitaux parisiens au XVIIIe siècle hôtel-Dieu, Hôpital Général." Paris, EHESS, 2016. http://www.theses.fr/2016EHES0130.
Full textAbstract:
L'hôtel-Dieu et l'Hôpital Général de Paris prennent en charge, au XVIIIe siècle, 10 à 15 000 personnes quotidiennement. L'Hôpital Général, constitué des maisons de Bicêtre, La Salpêtrière, La Pitié, a une double vocation d'accueil des pauvres et d'enfermement des mendiants, lequel est limité : la plupart sont considérés comme « bons pauvres ». La détention concerne davantage les prisonniers arrivés par voie administrative, de police ou de justice. Les enfants, notamment de la maison des Enfants Trouvés, les personnes âgées, les femmes, constituent l'essentiel de sa clientèle. L'hôtel-Dieu possède une organisation médicale avec un personnel qualifié, assurant les soins avec de fortes variations saisonnières. Il reçoit de nombreux malades de l'Hôpital Général. Le financement des hôpitaux est un défi : l'économie hospitalière fonctionne à contre-courant de la conjoncture. L'Hôpital Général ne tire pas du travail des pauvres les gains espérés à sa fondation hormis pour quelques productions de luxe, pas plus que de la charité. C'est la fiscalité notamment sur le vin et sur les spectacles (théâtres, opéra. . . ) qui s'impose et permet d'avoir des revenus réguliers. Ces hôpitaux sont de gigantesques machines économiques qui nécessitent quantité de grains, bois, vin, viande, étoffes. . . L'approvisionnement est une préoccupation majeure des administrations. Celles-ci, fonctionnant selon un modèle similaire mais pas avec la même efficacité (l'hôtel-Dieu se révélant plus rigoureux), doivent assurer la continuité en toute circonstance. Les hôpitaux remplissent leur rôle, social, médical ou répressif, et sont plébiscités par la populationThe Paris hotel-Dieu and Hopital General, in the XVIIIth century, daily take care of 10 to 1500* people. The Hopital General, comprising the houses of Bicetre, La Salpetriere, La Pitie, has a doubl role of housing the poor and confining the beggars, this confinement being limited : most are seen a deserving poor. Confinement is essentially for prisoners sent by administrative, police or justic order. Children, mostly from the Foundling Hospital, the elderly, women, make the greatest part o its population. The hotel-Dieu has a medical organization with qualified personnel, giving care wit high seasonal variations. He houses a large proportion of patients coming from the Hopital General. Financing hospitals is a challenge : their economy has to work at best when circumstances are bad The Hopital General does not make profit from labour as expected when it was founded except for few luxury products ; neither can he count on charity. Tax revenues especially from wine and fron entertainment (theaters, opera. . . ) becomes crucial and allows regular income. These hospital are gigantic economic structures, requiring large amounts of cereals, wood, wine, meat, fabric. . . Supplying is a major concern of administrations. Organized according to a similar model but not with the same efficiency (the hotel-Dieu being more rigorous), they must insure continuity under any condition. Hospitals fulfill their social, medical or punishing role, and are in great demand by population
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Thinard-Morel, Janine. "Nourrir et soigner les malades de l'Hôtel-Dieu de Paris à l'époque moderne." Thesis, Paris 4, 2016. http://www.theses.fr/2016PA040023.
Full textAbstract:
Comment étaient nourris les malades de l'Hôtel-Dieu de Paris à l'époque moderne ? Quel rôle jouait l'alimentation dans leurs soins ? Où et comment s'approvisionnait l'Hôtel-Dieu ? Quels étaient ses moyens ? Telles sont les principales questions auxquelles tente de répondre cette thèse, en s'appuyant sur les Délibérations du Bureau et, quand ils existent encore, sur les Comptes (recettes et dépenses) de l'Hôtel-Dieu. Essentiellement à base de pain, de viande et de vin, mais aussi de bouillons pour lesgriefs malades, les portions données aux malades sont copieuses. Car le malade à l'Hôtel-Dieu doit être bien traité et une bonne alimentation constitue le premier des soins. Les légumes et les fruits restent accessoires. Il est difficile d'en connaître la quantité consommée. En périodes de pénurie (guerre, calamité, famine) les portions de pain, viande ou vin sont ajustées sur les possibilités d'approvisionnement. L'Hôtel-Dieu déploie tous ses efforts pour assurer son approvisionnement, d'abord auprès de ses fermes et vignobles, puis de plus en plus sur le marché. Si une bonne alimentation est un gage de santé, les médecins de l'Hôtel-Dieu ont attendu la veille de la Révolution pour considérer que leurs prescriptions devaient porter non seulement sur les médecines mais aussi sur l'alimentation. Cette petite « révolution » n'est pas allée sans provoquer la réaction des religieuses accoutumées à contrôler l'alimentation des maladesHow were the sick of the Hôtel-Dieu de Paris fed in modern times? What role did food play in their care? Where and how did the Hôtel-Dieu get supplies? What were its means? These are the principal questions that this thesis attempts to answer, using the deliberations of the Bureau and, when they still exist, the accounts (income and expenditure) of the Hôtel-Dieu. Mainly consisting of bread, meat and wine, but also broths for the seriously ill persons, the portions given to patients are copious, for the patient to the Hôtel-Dieu must be treated well and a good diet is the first treatment. The essentials do not include vegetables and fruits. It is difficult to know which amount of the latter was consumed. In times of scarcity (war, disaster, famine) the portions of bread, meat and wine are adjusted to the possibilities of supplying. The Hôtel-Dieu is making every effort to ensure its supplying, first relying on its farms and vineyards, then increasingly on the market. If a proper diet is the guarantee of a good health, the doctors at the Hôtel-Dieu waited until the eve of the French Revolution to consider that their prescriptions were to cover not only medicines but also diet. This little "revolution" did not occur without causing the reaction of nuns accustomed to controlling the patients’ diet
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Sommé, Monique. "Isabelle de Portugal, duchesse de Bourgogne, une femme au pouvoir au quinzième siècle." Lille 3, 1995. https://books.openedition.org/septentrion/121370.
Full textAbstract:
Isabelle de Portugal (1397-1471), épouse en 1430 de Philippe le Bon, duc de Bourgogne, a exercé son autorité et sa protection sur une sphère familiale large composée de son fils Charles, de batards du duc, de cousins, de neveux et nièces, dont plusieurs furent des portugais. Elle disposait de ressources abondantes, certaines attribuées au maître de la chambre aux deniers pour le fonctionnement de son hôtel, d'autres étant des fonds propres provenant de ses domaines en Flandre, Artois et Bourgogne, de dons et d'aides votées par les états. Son hôtel, dont plus de quatre cents personnes ont été identifiées, formait un milieu protégé d'hommes et de femmes, de nobles et de roturiers, qui partageaient sa vie itinérante, essentiellement aux Pays-Bas. La stabilité de l'emploi y était remarquable. La duchesse a été associée par le duc au gouvernement de l'état et, en son absence, disposait de complètes délégations de pouvoir. Elle a montré une grande compétence dans la gestion des finances et a joué un role diplomatique important dans les relations de la Bourgogne avec l'Angleterre et la France. Son hôtel a été dissous à sa demande en 1455 et, en 1457, elle s'est retirée de la cour pour vivre dans la charité et encourager les formes nouvelles de vie religieuse, mais elle revint à la vie publique pendant les premières années (1467-1471) du règne de Charles le TéméraireIsabel of Portugal, became in 1430 wife of Philip the Good, duke of Burgundy, has exercised her authority and her protection on a large family compound of her son Charles, bastards of the duke, cousins, nepews and nieces, some of whom were portuguese. She had at one's disposal abundant resources, some attributed to the maitre de la chambre aux deniers for the functioning of her household, others own stocks coming from her domains in Flanders, Artois and Burgundy, gifts or taxes. Her household more four hundred persons of whom were identified constituted a protected environment of men and women, nobles and commoners, who shared her itinerant life, mainly in low countries. The stability of the employment was remarkable. The duchess was associated to the state government by the duke and, in his absence, was appointed to govern. She has showed a great competence in the financial administration and acted efficiently in the diplomatic relations of burgundy with england and France. According to her request her househould was broken-up in 1455 and in 1457 she retired out of the court to life in charity and to encourage the new forms of religious life, but she came back to the public life during the first years (1467-1471) of the reign of Charles the Bold
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Blondet, Sandrine. "Les pièces rivales des répertoires de l’Hôtel de Bourgogne, du Théâtre du Marais et de l’Illustre Théâtre : deux décennies de concurrence théâtrale parisienne (1629-1647)." Thesis, Paris 4, 2009. http://www.theses.fr/2009PA040160.
Full textAbstract:
L’année 1629 voit la sédentarisation parallèle des deux troupes théâtrales parisiennes, celle du Théâtre du Marais, dirigée par Charles Le Noir, et la Troupe Royale, locataire du prestigieux Hôtel de Bourgogne. Ces deux compagnies – auxquelles se joint ponctuellement, en 1644-1647, l’Illustre Théâtre de Molière et des Béjart – se livrent une concurrence serrée, qui passe notamment par l’usage du doublage dramatique : deux pièces, composées par deux dramaturges différents, mais fondées sur le même sujet, sont présentées, à quelques semaines ou mois d’intervalle, sur deux scènes parisiennes distinctes. Les deux premières décennies de cette Guerre des théâtres présentent quarante et un doublons dramatiques de ce type. L’investigation s’attache d’abord à les replacer dans le contexte de leur création : au carrefour des thèmes dramatiques contemporains et de la rivalité théâtrale, les pièces jumelles épousent les courants du répertoire, qu’elles contribuent simultanément à alimenter, au gré de thématiques prédominantes : l’univers romanesque de la piraterie, la rivalité fraternelle, la thématique de l’Innocence persécutée, la figure de l’Illustre héroïne, parangon de vertu ou odieuse furie, et le théâtre lui-même, que la concurrence prend pour objet au sein de pièces qui figurent ses types (le Capitan), son univers quotidien (le Paris de 1640), ou encore ses plus grands succès (Le Cid, notamment). Cette section historique de l’enquête fait simultanément apparaître les correspondances qui se tissent non seulement entre les pièces jumelles, mais également avec le reste de la production contemporaine : le rival n’est pas toujours celui qu’on croit. La suite de l’étude s’attache aux modalités du fonctionnement de la concurrence. En premier lieu, celle-ci ne peut faire l’économie d’une publicité affichée, qui lui assure l’aura nécessaire à son efficacité et en fait bénéficier les pièces qu’elle soutient. L’investigation prend ensuite pour objet les enjeux dramaturgiques et scénographiques des pièces rivales. Les premiers sont l’affaire stricte des dramaturges, dont le rapport à l’Histoire ou la Fable se complique de celui qu’ils entretiennent avec leur rival. La perspective scénographique tente enfin de déterminer quels aspects du spectacle chaque troupe entend faire valoir, dans l’entreprise toujours éphémère de susciter le plaisir théâtralIn the year 1629, two Parisian theatre companies settled down at the same time: the company of the Théâtre du Marais, led by Charles Le Noir, and the Troupe Royale, resident of the renowned Hôtel de Bourgogne. These two companies – which were sometimes joined by the Illustre Théâtre de Molière et des Béjart in 1644-1647 – were engaged in a fierce competition, mostly revealed by the common practice of twin plays : two plays, written by two different playwrights, but dealing with the same subject, were presented, at an interval of a few weeks or of a few months in two different Parisian theatres.Over the first two decades of this theatre War, forty-one dramatic twin plays were performed. The study first consists in explaining the context of their creation: with the combination of the theatrical themes of the time and the theatrical rivalry, the twin plays adopted the trends of the repertoire, and enriched them at the same time, through these main themes : the fabulous world of piracy, brotherly rivalry, the recurrent theme of persecuted Innocence, the figure of the Illustrious heroin, either a paragon of virtue or an odious shrew, and theatre itself, a subject chosen by the rivals for the plays which presented its great figures (le Capitan), its surroundings (Paris in 1640), or its greatest achievements (Le Cid, mainly). This historical part of the study simultaneously reveals the similarities between the twin plays and also their link with the other plays of the time : the rivals are not always the ones you would expect.What follows in the study deals with how this competition took place. Primarily, deliberate advertising was a key notion because it gave the prestige it needed to reach its goal and the plays it supported benefited from it. Then, the study focuses on the stakes in the dramatic and scenographic arts in rival plays. Dramaturgy was the business of playwrights only. Their relation to the Story or Fable was also influenced by their relationship with their rival. Finally, scenography was meant to choose the aspect of the show each company would focus on, whose aim always was theatrical enjoyment, short-lived as it may be
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Jehanno, Christine. ""Sustenter les povres malades" : alimentation et approvisionnement à la fin du Moyen âge : l'exemple de l'Hôtel-Dieu de Paris." Paris 1, 2000. http://www.theses.fr/2000PA010690.
Full textAbstract:
L'hôtel-dieu de paris a laissé, pour la fin du moyen âge, une collection de comptes qui permet de reconstituer comment malades et personnel sont alors nourris et par quels moyens se fait l'approvisionnement de l'hôpital. Codifiée par un réglement, l'alimentation est composée, pour l'essentiel, de pain, de vin, de viande (ou de poisson et d'oeufs) et de légumes, ainsi que de quelques compléments occasionnels. Elle est relativement équilibrée et, à défaut d'être variée, assez abondante, sauf peut-être durant les périodes d'extrêmes difficultés. Sa préparation, assurée par un personnel spécialisé nombreux, dans des locaux adaptés, est satisfaisante, sans être très élaborée. Compte-tenu du nombre de bouches à nourrir, les volumes consommés sont importants et il faut, dans une conjoncture dramatique, développer différentes strategies pour assurer l'approvisionnement de l'établissement. Celui-ci se fait de moins en moins par le prélèvement en nature, opéré sur les debi-rentiers et fermiers, mais toujours en grande partie par la production directe, maintenue sur les terres de l'hôpital. Les comptes fournissent ainsi de multiples informations sur la céréaliculture et la viticulture (facons, rendements, rentabilité). Ils permettent aussi de mesurer l'impact des dévastations des campagnes pendant cette phase de la guerre de cent ans et d'affiner le bilan et la chronologie de la reconstruction des campagnes parisiennes. Le reste de l'approvisionnement provient des achats faits, soit auprès de marchands, parisiens ou forains, soit auprès de particuliers. Il s'adapte aux fluctuations des prix et aux penuries. Les dons d'aliments, fruits de la charité, ne constituent qu'un appoint minime. Le coût des dépenses nécessaires à l'approvisionnement est énorme et, en raison de l'effondrement des revenus traditionnels de l'hôpital, doit être équilibré par des ressources nouvelles. La forte insertion de l'hôtel-dieu dans la société de son temps l'aide a surmonter des moments difficiles.
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Taburet-Delahaye, Elisabeth. "Catalogue de l'orfevrerie gothique XIII-XIVe siècles du Musée des thermes et de l'Hotel de Cluny." Paris 10, 1989. http://www.theses.fr/1989PA100118.
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Les tomes 1 et 2 comportent l'introduction et le catalogue proprement dit, comprenant 157 notices. L'introduction est principalement consacrée à la définition du terme d'orfèvrerie a l'époque gothique, a l'expose des limites du sujet et au résumé de l'histoire de la collection. Le catalogue lui-même est divisé en deux parties : orfèvrerie religieuse et orfèvrerie profane, suivies de deux annexes consacrées l'une aux objets religieux de cuivre non dore, la seconde aux œuvres fausses ou d'authenticité douteuse. Le tome 3 comprend une table de concordance (date d'entrée au musée, numéros d'inventaire et de catalogue), puis la bibliographie, l'index et la table des matièresVolumes 1 and 2 contain the catalogue itself (157 entries), with an introduction mainly devoted to the definition of the word goldsmithwork during the gothic period, the limits of the subject and a summary of the collection's history. The catalogue itself is divided into two parts : religious and secular goldsmithwork, with two appendix, devoted to religious objects in non guilded copper, fakes or objects of doubtful authenticity. Volume 3 contains concording tables (date of acquisition, inventory and catalogue numbers), bibliography, index and table of contents
Books on the topic "Paris. Hôtel de Bourgogne"
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Pierre, Pasquier, ed. Le Mémoire de Mahelot: Mémoire pour la décoration des pièces qui se preprésentent par les comédiens du roi. Paris: H. Champion, 2005.
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McDowell, Dane. Shangri-La, un hôtel parisien d'exception. Paris]: Flammarion, 2012.
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Perrault, Dominique. Hôtel industriel, Paris treizième. Paris, France: Editions du Demi-Cercle, 1990.
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Parigi, Renato. Renato Parigi: 22 novembre 2001-27 janvier 2002, Hôtel de Bondeville, Paris. [Paris]: Héritage architectural, 2001.
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Parigi, Renato. Renato Parigi: 22 novembre 2001-27 janvier 2002, Hôtel de Bondeville, Paris. [Paris]: Héritage architectural, 2001.
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Piège, Jean François. At the Crillon and at home: Recipes by Jean-Francois Piege. Paris: Flammarion, 2008.
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Christian, Taillard, and Centre historique des Archives nationales (France), eds. Les hôtels de Soubise et de Rohan-Strasbourg: Marchés de construction et de décor. Paris: Somogy, 2004.
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Bernard, Sonnet, and Vignier Françoise, eds. L'Hôtel Bouhier de Lantenay, Dijon: Préfecture de la Côte-d'Or et de la région de Bourgogne. Précy-sous-Thil: Armançon, 2000.
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Thierry, Dufrêne, ed. Les vies de l'hôtel de Bourbon-Condé: Histoire d'un hôtel particulier parisien = The lives of the hôtel de Bourbon-Condé : history of a Parisian private mansion. Paris: Cherche-Midi, 2011.
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Abraham, Pol. "Hôtel particulier 1922–1923." In Paris, 54–55. Wiesbaden: Vieweg+Teubner Verlag, 1992. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-322-86033-0_19.
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Moreux, Jean-Charles. "Hôtel particulier für B. Reichenbach 1929–1931." In Paris, 72–73. Wiesbaden: Vieweg+Teubner Verlag, 1992. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-322-86033-0_26.
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Fischer, Raymond. "Hôtel particulier für Marcel Dury 1925–1928." In Paris, 96–97. Wiesbaden: Vieweg+Teubner Verlag, 1992. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-322-86033-0_33.
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Guévrékian, Gabriel. "Hôtel particulier für Jacques Heim 1927–1928." In Paris, 110–11. Wiesbaden: Vieweg+Teubner Verlag, 1992. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-322-86033-0_38.
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Perret, Auguste, and Gustave Perret. "Hôtel particulier für A. Mouron (Cassandre) 1924–1926." In Paris, 122–23. Wiesbaden: Vieweg+Teubner Verlag, 1992. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-322-86033-0_42.
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Chareau, Pierre, and Bernard Bijovet. "Hôtel particulier für Annie und Jean Dalsace 1928–1932." In Paris, 24–27. Wiesbaden: Vieweg+Teubner Verlag, 1992. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-322-86033-0_6.
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Ferrari, Barbara. "La Légende dorée du ms. Paris, BnF, fr. 23114, traduction anonyme pour Béatrice de Bourgogne." In Texte, Codex & Contexte, 125–35. Turnhout: Brepols Publishers, 2010. http://dx.doi.org/10.1484/m.tcc-eb.3.4012.
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Legaré, Anne-Marie. "D’Isabelle de Portugal à Marguerite d’Autriche : lesFaicts et Gestes d’Alexandre le Grandde Vasque de Lucène à la cour de Bourgogne - le manuscrit de Paris, BnF, fr. 6440." In Alexandre le Grand à la lumière des manuscrits et des premiers imprimés en Europe (XIIe-XVIe siècle), 335–59. Turnhout: Brepols Publishers, 2015. http://dx.doi.org/10.1484/m.ar-eb.5.108695.
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"III. Das Hôtel-Dieu von Paris." In Heilsame Wortgefechte, 143–212. Göttingen: V&R unipress, 2014. http://dx.doi.org/10.14220/9783737003179.143.
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Eristov, Hélène. "Nouveaux décors de la Montagne Sainte-Geneviève (Paris)." In Peinture antique en Bourgogne, 87–96. ARTEHIS Éditions, 2003. http://dx.doi.org/10.4000/books.artehis.17041.
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