Dissertations / Theses: 'Participation des Noirs américains'

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Benson, Malika. "Étude sur le mouvement des Noirs américains musulmans." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 2000. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk2/ftp03/MQ48134.pdf.

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Dualé, Christine. "La réussite universitaire des noirs américains de New York city." Paris 3, 2004. http://www.theses.fr/2004PA030085.

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Abstract:

Beaucoup a été dit sur les étudiants noirs en situation d'échec scolaire mais on sait peu des étudiants noirs en situation de réussite à l'université, ou du moins, on sait peu sur les diverses causes de leur réussite. Comment arrivent-ils à ce niveau d'excellence? En réalité, les témoignages de Noirs new-yorkais montrent que l'environnement familial est déterminant. L'aspect financier mais aussi les programmes mis en place dans les universités sont d'autres éléments à ne pas négliger. L'éducation et l'affluence ont propulsé les Noirs dans la société blanche sans toutefois en faire partie intégrante. Les Noirs enregistrent davantage de succès universitaires mais dans quels domaines réussissent-ils? Sur le plan de la mobilité géographique, les Noirs de New York arrivent-ils à quitter le ghetto ou leur est-il difficile d'en sortir? L'image proposée par les médias américains est loin de la réalité et n'offre qu'une vision stéréotypée des Noirs. Certes des améliorations sont constatées mais les Noirs américains dont il est question dans la presse ne sont pas forcément représentatifs dans la mesure où ils incarnent une forme de réussite, celle de Hollywood et du monde du spectacle. Cette réussite là est légitime, mais elle n'est pas des plus accessibles à la majorité des étudiants noirs
Although we know much about the failure of Blacks at school, there is a significant lacunae concerning success at university and the reasons underlying this phenomenon. Many black students obtain excellent results and go on to receive diplomas at selective universities and colleges. How do they reach this level of excellence? In reality, the testimonies of black New-Yorkers show that parental and social environments have much impact on the future of black students. This is not to say, however, that either financial factors or the different programs available should be overlooked. Education and prosperity have provided Blacks with new opportunities, but it is still not possible to speak in terms of full integration. Blacks may well be more successful at university, but in which fields? Does their academic achievement occur within fields where they do not represent a threat for their white counterparts? Concerning their mobility, can Blacks in New York easily leave the ghetto to settle in other parts of the town? This study explores the image of Blacks within the press and illustrates how they continue to be objectified in relation to stereotypes that recycle terminology and images reminiscent of an earlier epoch in American history. It also argues that while black celebrities represent a reassuring group, the success they embody is neither the most representative nor the most accessible form of success for the majority of black students

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Urbanowski, Anne. "Les Concepts de race et de classe dans les processus identificatoires des afro-américains : l' exemple de la bourgeoisie noire." Tours, 2004. http://www.theses.fr/2004TOUR2011.

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Abstract:

Race et classe ont toujours été au carrefour des différentes identités des groupes ethniques aux EtatsUnis. La société américaine s'est elle-même structurée grâce à cette notion fondatrice de "race", groupes humains séparés et identifiables, aux compétences et aux destinées bien différentes. Ce concept a donc présidé à la formation de l'identité des Afro-américains et à la place qu'ils ont du trouver au sein de la société américaine. Cependant, depuis plus d'un siècle aujourd'hui, une portion grandissante de la communauté noire ne se définit plus seulement en termes "raciaux", mais par la classe sociale à laquelle elle appartient une classe moyenne, en constante croissance depuis le tournant décisif des années 1960. Cette thèse se propose d'isoler les influences de ces facteurs non seulement dans les références identitaires des membres de la bourgeoisie noire, mais également dans le domaine plus concret de ses modes de vie. Elle se divise en trois parties. Le premier chapitre vise à remettre en perspective l'émergence du concept de race et en particulier comment celui-ci. Le second chapitre rend compte de la construction de la classe moyenne noire au cours de ces trente dernières années et évalue la réalité numérique de celle-ci aujourd'hui. Enfin, ma dernière partie s'appuie sur une étude de terrain menée aux etats-unis et illustre les références, de classe et de race des afro-américains de la classe moyenne et moyenne supérieure, aisni que leur influence respective sur leurs modes de vie, leurs comportements et leurs attentes, tout en replaçant ces derniers dans un schéma plus large de la culture américaine et de ses exigences.

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Le, Dantec-Lowry Hélène. "Familles noires et culture afro-américaine." Paris 7, 1987. http://www.theses.fr/1987PA070146.

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Abstract:

Ce travail a pour objet l'examen des réseaux domestiques noirs aux Etats-Unis dans le cadre d'une culture minoritaire dans l'Amérique blanche dominante. Apres une analyse historiographique, l'auteur examine les relations de couple, la socialisation de l'enfant et l'organisation de la famille noire puis ses rapports avec deux autres institutions communautaires: l'église et la rue du ghetto. Cette étude a étè réalisée a St Louis (Missouri) a partir d'entretiens avec des personnes travaillant pour ou sur le groupe noir ou des témoins de la communauté même différant selon l'age, le statut économique et le lieu de résidence. La famille noire est apparue comme étant une unité économique, sociale, mais aussi culturelle, située au cœur du débat politique et idéologique américain. Elle marque les rapports des noirs entre eux comme avec la société globale. Il n'y a pas un seul modèle familial mais plutôt des groupes domestiques varies qui changent suivant l'appartenance de classe, le degré d'intégration dans l'Amérique blanche. Cette diversité peut engendrer conflits ou ambiguïtés au sein des familles. La famille noire apparaît tour a tour comme le lieu de l'acculturation et le dépositaire des spécificités culturelles. C'est en son sein que peuvent se reproduire les différences sociales ou que se réalise le regroupement alors qu'un nombre croissant de noirs sont intègres dans la société dominante mais que le racisme concerne toujours le groupe en entier. Si l'acculturation et le statut social passent par les familles, celles-ci sont aussi des lieux de mémoire et de négritude
This study examines domestic networks in the united states within a minority culture in white america. After a historiographic analysis, the author examines male-female relationships, child sociolization and the organisation of the black family, as well as its relations to two other black institutions : the church and the ghetto. The study was made in st louis, missouri, based on interviews with persons working among blacks or with members of the community itself varying in age, economic status and place of residence. The black family appears not only as an economic and social, but also cultural, unit at the center of american political and ideological debate; it reflects the relationships among blacks and with the wider society. There is not a single pattern but rather a variety of family types that change with class status and the level of integration into white america. This diversity may lead to conflicts and ambiguities within families. The black family is the center of acculturation but can also be the place where cultural specificities are preserved. It is within the family that social differences may occur, but also that blacks be reunited despite disparities as an increasing number are now integrating into the wider society while the entire group is still discriminated against. Domestic groups are also "lieux de memoire" in which blackness is expressed and reaffirmed

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TRIKI, DORRA. "L' écriture romanesque de Toni Morrison." Chambéry, 1997. http://www.theses.fr/1997CHAML001.

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Abstract:

Cette étude porte sur les modalités de l'écriture dans les six romans de Toni Morrison. Elle s'attache d'abord au découpage du texte et à la structure profonde comme stratégie allusive de signification, ou bien miroir des relations entre personnages, trajet plein d'énigmes et fausses pistes ou parfois la linéarité éclate et dont la fin reste ouverte. L’espace de l'homme se distingue des lieux de la femme : maison et foyer, géographie comme théâtre de la mobilité, lieux de tradition et espaces de modernité, territoires de la ville et pôles de la grande migration jalonnent les récits mais on assiste aussi au brouillage des repères. Les cadres et niveaux de la temporalité incitent à proposer une théorie du temps féminin et du temps noir vécu linéaire et temps cyclique, retour à l'origine ou dilatation du temporel, remise en mémoire à partir du présent des ressassements, personnages vivant au rythme et à l'heure de leur époque. Le nom a une grande importance comme vecteur d'identité, signe de l'appartenance au groupe enracinement dans la généalogie mais il apparait parfois comme parodie du symbolisme chrétien ou marque de l'indétermination tandis que la nomination, fonction de puissance, devient synecdoque du roman. L’étude de la narration relevé l'inégalité des narrateurs, les réflecteurs multiples, le récit polyphonique. Surtout dans jazz le narrateur à part entière prend la parole et figure les intrusions de l'artiste. Par-delà la narration se font entendre la voix du texte et la voix de l'auteur. Enfin, l'étude aborde l'expression créatrice et les métaphores de l'écriture. Les thèmes récurrents de l'"artiste manquée" et l'expression collective de la communauté, l'envol et l'essor créateur, la pratique du conte et du chant la musique-métaphore. Soulignant le refus du cliché et l'œuvre ouverte, la conclusion débouche sur le recours assez constant à la différance et à la coexistence des sens possibles
This dissertation deals with the writing techniques in Toni Morison’s six novels. First it applies to the division of the different sections of the text and its deep structure. This structure is depicted on the one hand, as a strategy alluding to "signification" and on the other hand as a mirror reflecting relationships between characters. This relationship, in turn, is considered as a path full of riddles and false tracks where sometimes linearity breaks out and the end remains open. Second, it shows the distinction between male's space and women's places. House, family and home all places, from a geagraphical stand point, are associated to an envionment proper to women as if these places aretheir stage of mobility. Whereas space of modernity, territories of "la grande migration" are supposed to be male's space. Still this study proves, with multiple examples from the novels, the possible discorder of the landmarks. Third, the framework and levels of times put up a theory of women's time and black time. In other words, the linear lived time and the cyclic one, including notions like return to origins, expansion of the temporal, call to memory the notion of transcending the past into the present. The name plays an important role in this study. It is presented as a broad hint to identity that is a sign of belonging to the group and anchored in the genealogy. But, at times, it appears as a parody of the christian symbolism or a mark of indetermination. Naming on the other hand goes beyond its role of power and becomes an indivisible part of the novel. The analysis of the narratives reveals the unequality of the narrators. In fact we find that, in jazz, the narrator is more present, more powerful and can also influence the reader's opinion. In jazz the narrator speaks and illustrates the artistic intrusions. Finally, the study speaks about creative expression, metaphor of working, the reccurents themes of "l'artiste manquée" and the collective expression of the community, including flight, creative expansion and the practice of oral communications (tales, chant, songs. . . ). Emphacising on the refusal of the "cliché" and "l’oeuvre ouverte", the conclusion leads to almost a constant use of the "differance" and to the coexistance of multiple meanings

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Ouellet, Nelson. "Migration et relations interraciales, les Noirs américains de Gary, Indiana, 1906-1920." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1997. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk2/ftp03/NQ26806.pdf.

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Sayni, Kouamé. "L'identité afro-américaine et le rapport avec l'Afrique dans la fiction, de James Baldwin à Toni Morrison." Tours, 2004. http://www.theses.fr/2004TOUR2012.

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Abstract:

Quelles sont les conditions déclenchant les changements intervenus dans la fiction afro-américaine des années 1950 à la fin des années 1970 qui affectent la représentation de l'image du noir et de son discours ? Quelles incidences ces conditions ont-elles eu sur la question de la quête identitaire ? En d'autres termes, le passage du roman de prostestation au roman du souvenir a-t-il infléchi le militantisme de la littérature afro-américaine contemporaine ? Enfin quelle est la place de l'Afrique dans le processus d cette quête ? Voilà les questions qui ont motivé cette étude portant sur GO TELL IT ON THE MOUNTAIN de James Baldwin, SONG OF SOLOMON de Toni MORRISON et THE MAN WHO CRIED I AM de John A. Williams. A partir d'outils sociocritiques et narratologiques, et à l'appui de données statistiques, ce travail tente de montrer que ces changements,tels qu'ils transparaissent chez ces auteurs, résultent des mutations sociales intervenues aux Etats-unis au cours des trois décennies concernées ; que ces mutations ont affecté la dynamique générale initiale de la lutte, modifiant ainsi les objectifs du progrés social vers le progrès culturel et politique, ce qui n'enlève rien au caractère militant de cette quête
What conditions are at the basis of the changes in African American fiction from the fifties to the late seventies affecting the portraiture of the black hero through the various narrative discourses ? What impacts did these conditions have on the quest of Black idendity ? In other words, does the passage from the "protest novel" to the "novel of memory" modify contemporary African American literary militantism [. . . . ]

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Cariou, Gwennaëlle. ""Say it Loud !" : la création d'un contexte culturel noir à travers la fondation des musées africains américains." Paris 7, 2014. http://www.theses.fr/2014PA070037.

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Abstract:

Cette thèse se propose d'examiner les enjeux de la création d'un contexte culture noir aux Etats-Unis par le prisme de musées africains-américains mis en place dans la seconde moitié du XXe siècle. Ces musées sont le fruit d'un long développement au sein de la communauté noire américaine depuis le XIXe siècle, dans un premier temps avec la mise en place d'une culture noire (sociétés historiques, art, collections) qui a permis dans un second temps la création d'expositions noires. Celles-ci ont vu le jour dans un paysage culturel dominant blanc, notamment à travers la mise en place d'expositions ségréguées au sein des expositions nationales et internationales aux Etats-Unis puis d'expositions indépendantes. Ces différentes expositions constituent l'assise des premiers musées noirs fondés dans différentes villes américaines à partir des années 1960. Le mouvement de création des musées africains-américains a continué tout au long de la seconde moitié du XXe siècle jusqu'à aujourd'hui avec le projet du National Museum of African American History and Culture dont l'ouverture est prévue en 2015. Les musées africains-américains présentent de manière positive l'expérience des Noirs Américains aux Etats-Unis et leur place dans l'histoire et la culture nord-américaine. Ils constituent souvent le seul espace dans lequel cette culture est présentée et abordent des thématiques (les sciences et les techniques, l'art, la religion, le travail) et des périodes historiques variées (le passage du milieu et l'esclavage, le mouvement des droits civiques)
This thesis is examining the issues of the creation of a black cultural context in the USA through African-American museums founded during the second half of the 20th century. Those museums are the result of a long process within the black American community since the 19th century, at first with the establishment of a black culture (historical societies, art collections) which allowed then the creation of black exhibitions. Those exhibitions came out in a white dominating cultural context, especially with the setting of segregated exhibitions during national and international exhibitions in the USA, then with independent exhibitions. Those different exhibitions are the base of the first black museums founded in different American cities from the 1960s. The movement of creation of African American museums went on throughout the 20th century until today with the project of the National Museum of African American History and Culture scheduled to open in 2015. African American museums are presenting in a positive way the experience of African-Americans in the USA and their place in American history and culture. They are in general the only space in which this culture is displayed and show varied themes (sciences and techniques, art, religion, work) and historical periods (the Middle Passage and slavery, the Civil Rights movement)

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Ebata, Gilbert. "Les conséquences particulières de la crise économique sur les noirs américains, ces vingt dernières années, aux Etats-Unis." Paris 3, 1993. http://www.theses.fr/1994PA030075.

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Abstract:

Le but de cette these est d'etudier les consequences particulieres de la crise economique sur les noirs americains ces vingt dernieres annees en amerique. Cette these comprend une introduction. Elle est divisee en deux parties. La premiere plus grande partie qui contient quatre chapitres fait le point sur les consequences sociale et economique de la crise de l'nergie sur les noirs en amerique. Dans la premiere partie de cette these, le nombre des noirs au chomage a triple depuis 1973. Les jeunes noirs et adultes chomeurs de longue duree sont les plus touches sur le plan de l'education, du logement et des soins medicaux. Le fosse entre le revenu d'une famille noire et blanche s'est elargi. Puis la pauvrete a beaucoup augmente parmi les noirs. La tendance a la hausse du nombre des noirs beneficiaires de l'assistance publique est due a cette pauvrete. Certes quelques bourgeois noirs ont su grimper l'chelle sociale, mais le nombre des noirs pauvres a augmente. Les coupes sombres de reagan-bush en 1981 sont responsables des difficultes des noirs. Puis, dans la deuxieme partie, les chapitres cinq, six et sept font etat de la crise spirituelle et politique que traversent les noirs americains. Les conditions de vie dans lesquelles les noirs vivent expliquent la violence et les crimes qui les hantent. Leur participation politique est aussi en baisse malgre l'emergence de jesse jackson
The aim of this thesis is the study of the peculiar consequences of the economic crisis on the blacks in america during the last twenty years. It has an introduction and it is divided into two parts. The first largest part which holds four chapters deals with social and economic effects of the energy crisis on the blacks. As stated in the first part, since 1973, the proportion of blacks unemployed tripled. Those hit hardest on the plane of education, housing, medical care are young and adult blacks out of work the longest. The gap between black and white family income widened sharply. Then poverty among blacks has grown significantly worse since 1970. The extend of welfare trends among black families correspondsto this poverty. Indeed, some black capitalists move up the socioeconomic ladder, but the black underclass increased. Reagan-bush cutbacks in 1981 are responsible for some black difficulties. Then, the second part (in chapters five, six and seven) is about the crisis of spirit within black america and the decline of the black vote participation. The conditions in which blacks live account for their involvement in violence and crime. Their political participation declined too, despite jesse jackson's emergence

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Leport, Catherine. "Les Appliqués noirs américains des Antilles françaises : origines et mutations d'un langage plastique contemporain." Paris 1, 1987. http://www.theses.fr/1987PA010559.

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Abstract:

Etude des problemes d'identite culturelle dans les communautes noires americaines et antillaises, fondee sur l'analyse d'objets artistiques contemporains : les textiles en applique
Study of cultural identity questions in black american and caribbean communities based on the examination of a contemporary art form : the applique textiles

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Guillaume, Isabelle. "Le personnage noir dans le cinéma américain : entre remise en question et rémanence des formes classiques." Paris 8, 2011. http://www.theses.fr/2011PA083975.

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Abstract:

Cette thèse porte sur le processus de mise en stéréotype du personnage noir dans le cinéma américains. L'analyse fait apparaître que dès l’apparition de l’homme de couleur sur les écrans, naît le stéréotype du personnage noir. L'enjeu de ce travail est d'expliquer que cette toute première image figée, caricaturale, stéréotypée et réductrice du Noir, lui collera à la peau, tout au long de son évolution cinématographique. La vision proposée par cette étude repose sur les représentations majeures du personnage noir stéréotypés qui ont été répertoriées par l’historien américain Donald Bogle auquel nous nous réfèrerons tout au long de ce travail. Ces figures du personnage noir seront au fil de ce travail, des repères à la compréhension d’un cinéma américain qui oscille entre un désir de faire évoluer cette représentation et une irrésistible envie de répéter inlassablement les figures traditionnelles. L’objectif de ce mémoire étant de donner un aperçu de l’évolution de l’identité noire au sein du cinéma américain depuis sa création à nos jours, nous verrons se succéder, dans le contexte historique de chaque époque, des genres cinématographiques, des acteurs et réalisateurs noirs ou blancs, produits en indépendants ou financés par l’industrie hollywoodienne. En conclusion, l'itinéraire suivi par ce personnage tout au long de notre étude démontre que le chemin fut long et semé d'embuches et que des inégalités persistent, ce qui confirme la nécessité pour l'audience américaine de rester vigilante puisque la rémanence des représentations classiques du personnage noir renferme des images fantômes qui continueront encore longtemps à hanter le cinéma américain
The subject matter of this doctoral work is the process by which black characters have become stereotypes in American cinema. The work shows how, very early on, American cinema, the first appearances of black people on screen gave rise to stereotypical black characters. The purpose of this work is to try and show that these very first caricatured, stereotypical, reductive and set images of black people have endured thereafter, in more or less varied forms, throughout American cinema’s history. The work is based on the five major stereotypical black figures listed by American historian Donald Bogle. The categories of stereotypes drawn by Bogle form the backbone of this work. Throughout the work, these black figures will be used as a benchmark to show that American cinema has both, tried to improve its portrayal of black characters while, at the same time, given in to the easy endless repetition of traditional figures. The aim of this dissertation being to provide an overview of black identity’s evolution in American cinema from the early days up until now, it will, therefore, focus on several genres, black and white actors and directors, and independent films, as well as films financed by Hollywood’s movie industry. By way of conclusion, the journey of black characters throughout this study is a long, arduous one. Inequalities remain. American audiences must, therefore, be wary of the persistence of classical representations of black characters, as such representations bring back ghost images that will continue to haunt American cinema for many years

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Laurent-Audiat, Dominique. "La quête d'identité Africaine-Américaine, de l'émergence de la négritude à l'accession au Rêve Américain : "Not without laughter" Langston Hughes, "Jubilee" Margaret Walker, "The autobiography of Miss Jane Pittman" Ernest Gaines, "Dreams from my father" Barack Obama." Paris 13, 2010. http://www.theses.fr/2010PA131010.

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Abstract:

Les Africains Américains ont longtemps été confrontés à un dilemme : comment exister au sein d‘une société vivant en contradiction avec les principes de Liberté et d‘Egalité énoncés par les Pères Fondateurs, et comment affirmer son identité personnelle sans renier sa communauté ? Cette étude retrace à travers la littérature le long chemin parcouru, de la négation à la reconnaissance de ces droits inaliénables et sacrés contenus dans la Déclaration d‘Indépendance. Not Without Laughter a été publié en 1930, à l‘apogée de la renaissance de Harlem — Jubilee et The Autobiography of Miss Jane Pittman ont été rédigés dans la deuxième partie du vingtième siècle, lors du Mouvement Black Aesthetic. L‘affirmation de fierté raciale marquant ces deux courants littéraires se retrouve dans la quête identitaire des protagonistes. Les trois romans illustrent les étapes majeures de l‘histoire africaine-américaine, de l‘esclavage à la lutte pour les Droits Civiques. L‘autobiographie de Barack Obama, analysée sous l‘angle littéraire, apporte un éclairage particulier à cette étude par la description de sa propre quête à la fin du vingtième siècle : Dreams From My Father porte l‘empreinte de ce lourd passé, mais contient aussi en germe le changement qui a permis son accession au Rêve Américain. Par sa promesse d‘égalité, de prospérité et de bonheur, exaltant les valeurs de courage et de travail, ce rêve a développé l‘individualisme au sein de la société, tandis que son inaccessibilité pour les Africains Américains a eu l‘effet contraire. On nommera « identité personnelle », l‘aspiration individuelle, et « identité collective » le rattachement à la communauté. La quête d‘identité africaine-américaine s‘accomplit dans une constante oscillation entre ces deux pôles, identité personnelle et identité collective, la prévalence de l‘une sur l‘autre reflétant l‘évolution historique et sociale
For a long time African Americans have been confronted with a dilemma: how to exist in a society living in contradiction with the Principles of Liberty and Equality enunciated by the Founding Fathers, and how to affirm one‘s personal identity without disavowing one‘s community? This study analyzes, through literature, the long way from denial to recognition of the sacred and unalienable rights included in the Declaration of Independence. Not Without Laughter was published in 1930, at the height of the Harlem Renaissance. Jubilee and The Autobiography of Miss Jane Pittman were written during the second part of the twentieth century, when the Black Aesthetic movement was in vogue. Both literary movements are built on a racial pride that pervades the quest for identity of the heroes. The three novels illustrate the major stages of African American history. Barack Obama‘s autobiography, analyzed as a literary work, throws light on this study in presenting his own quest for identity at the end of the twentieth century: Dreams From My Father bears the burden of the past, but also contains the seed of change which allowed Barack Obama to reach the American Dream. Through its promise of equality, wealth and happiness, embodying the values of courage and work, this dream has developed individualism in the American society; while being inaccessible to the black people, it has developed a strong community link. This individual longing will be called ―personal identity‖, and the belonging to the community will be called ―collective identity. ‖ The African American quest for identity is constantly oscillating between these two poles, the prevalence of the one on the other reflecting historic and social evolution

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Allamel, Frédéric. "Sociologie de l'environnementalisme : une contribution africaine-américaine à l'éco-esthétique." Paris 5, 1995. http://www.theses.fr/1995PA05H072.

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Abstract:

La modernité nous livre une vision du monde de plus en plus fragmentée et ou ne prévaut plus la dimension holiste caractérisant l'équilibre des sociétés traditionnelles. C’est dans ses formes anomiques ("folie", criminalité, exclusion sociale, etc. ) que se recrutent préférentiellement les autodidactes de l'art, ceux qui, délestes de leurs inhibitions, ont irrépressiblement recours à l'acte artistique. Il s'agit en fait moins d'une nouvelle catégorie esthétique (art brut) à verser au dossier de l'histoire de l'art que d'une "stratégie" existentielle inavouée visant à se réconcilier avec un monde à leur égard hostile. En ce sens l'environnementalisme représente pour l'auteur une nouvelle manière d'être au monde, une façon plus satisfaisante de se conjuguer a son environnement à la fois humain et naturel. Cette ouverture holistique ou systémique passe par un retour à la pensée sauvage ou mythique, par de nouveaux réseaux de correspondances symboliques qui dessinent avant tout un nouvel art de vivre. On est dès lors fonde a parler d'une éco esthétique, d'un réenchantement par l'art de l'espace de vie de chacun (oikos: la maison), d'une révision poétique de ce qui fait la quotidienneté. Et même si ces territoires de haute créativité ont des allures de niches utopiques, ils sont autant de contributions personnalisées portées à la postmodernité
Modernity is displaying an increasingly fragmented world view which is lacking the holistic dimension that characterized the balance in traditional societies. Self-taught artists (those who free themselves from their inhibitions and are irrepressibly attracted to the process of making art) are particularly recruited from such anomic forms (madness, criminality, social exclusion, and so forth). In fact it is less a new aesthetical category outsider art) to be added to history of art than an unconscious existential "strategy" which aims at being reconciled with an hostile world. To that end environmentalism represents for the artist a new way to be in the world, and a more satisfying way to be tied to his environment, both human and natural. This holistic systemic perspective requires a recurrence to mythical thought and new networks of symbolic correspondences on which are based a new art of living. It is consequently founded to talk about an "eco-aesthetics", a delight by the arts of the space to live in (oikos: the house), a poetic revision of what daily life is made. And even if these highly creative territories look like small spots of utopia they are as many personalized contributions to post-modernity

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Zrann, Fatma. "La problématique identitaire dans la photographie noire américaine : de l'identité comme revendication communautaire à l'identité comme principe d'autonomie esthétique." Paris 7, 2010. http://www.theses.fr/2010PA070112.

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Abstract:

Ce travail est une réflexion sur la problématique identitaire de la production photographique et plus généralement picturale d'artiste noirs. Il s'agit d'interroger les oeuvres de photographes noirs et leurs manières de représenter ou de masquer la réalité africaine américaine. Mon but était d'étudier l'identité noire au sens de l'identité africaine ou d'origine africaine telle que revendiquée par les Noirs Américains et son traitement par les artistes contemporains, en particulier dans les oeuvres de photographes noirs. C'est un questionnement sur l'histoire et le présent, basé sur des images d'archives, des tableaux des photographies et des témoignages divers et croisés partant de faits vécus, historiques ou imaginaires qui offrent une analyse profonde et objective des problématiques complexes liées à l'esclavage, aux discriminations, à l'existence d'une identité noire et à la représentativité des Noirs et des minorités aux États-Unis en général. C'est au final une étude culturelle sur la façon dont l'identité noire prend corps dans des oeuvres très différentes au sein desquelles le photographe met en jeu des motivations personnelles et des problématiques communes
This work is a reflection of the problem of identity in photographic and more generally pictorial production. It questions Black American photographers' works and the way they portray or mask the African American reality. My aim was to study the Black identity in the sense of the African identity or African origin asserted by Black Americans and the way contemporary artists deal with it, especially in the works of Black photographers. It looks at the past and present, using various and overlapping archived images, paintings, photographs and evidence, based on real, historical or imaginary events which give an in-depth, objective analysis of complex problems related to slavery, discrimination, the existence of a Black identity and the portrayal of African Americans and other minorities in the United States in general. In the end, it's a cultural study, which looks at how Black identity takes shape across very different works in which the photographer brings into play persona! motivations and common problems

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Bouamane, Loubna. "L'aide du gouvernement fédéral aux entreprises africaines-américaines, 1968-2005 : une autre forme d'affirmative action." Paris 7, 2010. http://www.theses.fr/2010PA070026.

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Abstract:

Les programmes d'Affirmative Action dans le domaine de la passation des marchés publics représentent l'un des systèmes de quotas les plus clairs, l'une des dépenses fédérales les plus élevées et l'une des causes les plus fréquentes de litige sur la validité des traitements préférentiels. Cependant, jusqu'en 1989, cette forme d'Affirmative Action n'avait suscité que peu d'intérêt dans le milieu universitaire. Ces programmes furent créés à l'origine par l'administration Nixon afin de remédier aux conséquences de plusieurs décennies de pratiques discriminatoires dans le domaine de l'emploi, et notamment dans le secteur de la construction où ce type de pratiques était particulièrement répandu et documenté. Ces programmes furent par la suite étendus au domaine de la passation des marchés publics en instaurant pour la première fois en 1977, dans le cadre du plan de Philadelphie, un système de quotas à l'adresse des entreprises dirigées par des minorités. Au cours de cette étude, nous tenterons de répondre essentiellement à quatre questions : quel fut l'impact des initiatives du gouvernement fédéral sur le mode de développement des entreprises noires ? Les programmes d'Affirmative Action dans le domaine de la passation des marchés publics ont-il permis d'aboutir à une parité entre contractuels minoritaires et non minoritaires ? Quelles furent les conséquences de la nouvelle jurisprudence imposée par la Cour suprême sur le mode de passation des marchés publics et sur les entreprises noires ? Enfin, question plus essentielle encore, l'Affirmative Action est-elle toujours nécessaire ?
Affirmative action programs in the field of public procurement Systems are one of the clearest forms of quota Systems, one of the highest federal spending and one of the most common causes of legal disputes about the validity preferential treatment. However, until 1989, this form of affirmative action had been of little interest to researchers. These programs were originally created by the Nixon administration to address the consequences of decades of discriminatory practices in employment, especially in the construction sector where such practices were particularly widespread and documented. These programs were later extended to the field of public procurement by introducing for the first time in 1977, under the plan of Philadelphia, a quota System in favor of businesses run by minorities. In this study, will respond to four basic questions: What was the impact of federal initiatives on the mode of development of black businesses? Did Affirmative Action programs in the field of public procurement result in parity between minority and non minority in public contracting? What were the consequences of the new legislation imposed by the Supreme Court on the mode of public contracting and the black businesses? Finally, Is Affirmative Action still necessary?

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Philogène, Gina. "De "Black" à "African american" : l'élaboration d'une nouvelle représentation sociale." Paris, EHESS, 1997. http://www.theses.fr/1996EHES0019.

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Abstract:

Cette these vise a montrer a quel point le changement de nom, de black a african american, signale une transformation dans la representation sociale des noirs americains. Le nouveau terme est positif, et cette caracteristique particuliere lui donne une qualite progressiste qui redefinit le groupe de maniere plus inclusif. Il s'agit ici d'une representation sociale anticipatrice, qui refait le present en regardant vers l'avenir. N'etant pas encore pleinement concretise dans notre realite, cette nouvelle representation est gardee vivante par un repertoire de presuppositions collectivement defini de references symbomiques et par sa contradistinction a black. En deplacant l'attention loin de la race, le ternie african american a cree un vacum qui semble etre rempli avec des notions de culture, d'ethnicite, et de multiculturalisme,tous accentuant le destin commun de tous les americains.

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Mbasegue-Oyono, Luc Rigobert. "The Importance of negro spirituals and gospel songs in the afro-american's life from 1871 until today." Lille 3 : ANRT, 1986. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37599710g.

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Hourdry, Caroline. "Peau noire, regards blancs dans le cinéma états-unien : entre réhabilitation et mauvaise conscience (1945-1970)." Bordeaux 3, 2008. http://www.theses.fr/2008BOR30094.

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Abstract:

Ce travail de recherche explore les interactions entre Noirs et Blancs dans le cinema américain de l’après guerre, le deuxième conflit mondial, ainsi que le combat contre le fascisme hitlérien, ayant considérablement altéré les représentations des Noirs américains. Durant les décennies 1940, 1950 et 1960, les relations interethniques devinrent peu à peu le sujet de prédilection de certains producteurs qui proposaient au public un nouveau sous-genre du cinema américain à dimension sociale : le “cinema en blanc et noir”. La période 1945-1970 vit le triomphe de l’intelligentsia de gauche, attachée à réhabiliter la minorité noire sur la scène internationale. Alors que les sujets épineux tels que la ségrégation institutionnalisée et le militantisme noir n’étaient pas abordés sur les écrans, l’égalité ethnique fut le nouveau cri de ralliement de l’univers cinématographique. Hollywood était devenu un lieu stratégique investi par de multiples groupes de pression, parmi lesquels l’organisation noire la NAACP, qui s’était donné pour mission d’éradiquer les anciens stérétoypes. Bien que la plupart des réalisateurs éprouvaient une compassion manifeste pour leur personnages noirs, souvent décrits à l’écran comme les boucs-émissaires de petits Blancs négrophobes, leurs films trahissaient un positionnement idéologique ambivalent, entre la tolerance ethnique et le racisme larvé. En effet, quelques cineastes de renom tels que Stanley Kramer et Richard Brooks exprimaient le credo américain intégrationniste tout en véhiculant, de manière totalement subliminale, des préjugés profondément enracinés, que l’on peut par ailleurs observer dans la production filmique contemporaine
I will study the interactions between Blacks and Whites as they appeared in the American films of the Post-War era, WW2 as well as the struggle against Hitlerian fascism having considerably modified perceptions of African Americans. In the 1940s, 1950s and 1960s, race relations gradually became the favourite field of investigation of Black and White cinema producers, who had come up with a new subgenre in the American socially-conscious cinema. The historical period 1945-1970 saw the triumph of a so-called “white race liberalism” which aimed at rehabilitating the black minority on the international scene. While the burning issues of institutionalized segregation and Black political militancy were naturally not broached upon in films, ethnic equality as the new rallying cry in the cinema milieu. Hollywood had become a strategic place where constant pressure was exerted, in particular by the black organization the NAACP, whose work consisted in combating former stereotypes. Although most directors expressed an obvious sympathy for their black characters, often described on screen as the scapegoats of Black-hating rednecks, their films generally betrayed an ideologically ambivalent stance, between ethnic tolerance and suppressed racism. Indeed, some major filmmakers, such as Stanley Kramer or Richard Brooks, voiced the American integrationist creed while subliminally conveying deep-rooted ethnic prejudices that can be observed in the film production of today

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Carsalade, Pierre. "Paris transatlantique : les débuts de free jazz en france, des années 1960 aux années 1970 : essai d'analyse anthropologique de relations musicales transatlantiques." Paris, EHESS, 2011. http://www.theses.fr/2011EHES0451.

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Abstract:

Cette thèse est une étude anthropologique et historique de la reformulation du free jazz en france dans les années 60 et 70, à un moment où les musiciens européens s'émancipent de leur position épigonale vis-à-vis du jazz américain pour créer de l'identité musicale locale. Une première problèmatique de recherche concerne l'analyse anthropologique des logiques d'altérité portées par la pratique jazzistique. Car si le jazz participe pleinement de notre modernité occidentale, il configure également à ses marges un modèle culturel alternatif à l'influence durable - un véritable autre dans le même. La seconde problèmatique est un retournement réflexif de cette approche de l'altérité. La circulation musicale transatlantique qui fonde ce rapport de l'Europe à "l'autre" afro-américain est alors envisagée dans les termes d'une anthropologie symétrique et d'une anthropologie du proche. L'étude de la reformulation française du free-jazz, au travers de relations à des objets comme entre sujets,dans la perspective d'une anthropologie de l'acculturation mobilisant les concepts de reformulation, de bricolage et de malentendu, permet plus globalement de questionner notre modernité culturelle européenne, ses limites et ses altérités internes. Il s'agit ainsi d'étudier la réception en France d'une altérité culturelle intimement articulée à la musique, au travers d'une méthode originale consistant à théoriser les pratiques musicales plutôt que les traits formels, les logiques socio-musicales à l'oeuvre dans ces pratiques, enfin les processus de circulation symbolique entre pratiques, formations discursives et objets sensibles qui informent créativité et identité musicales locales
This thesis work is an anthropological and historical study of the reformulation of free jazz in France, in the 60's and 70's. In this formative period, european musicians started to emancipate from their epigonal position concerning american jazz, creating some local musical identity. A first research problematic concerns the anthropological analysis of the otherness brought by jazzistic musical practice. If jazz is fully part of our occidental modernity it also constitutes, at its ends, an alternative cultural model - an influent otherness in the same. The second research problematic is a reflexive turnround of this otherness approach. The transatlantic musical circulation which is at the very heart of this relation of Europe with the afro-american "other" is then examined in the perspective of a symetric anthropology and an anthropology of the near. By studying the way free jazz was reformulated in France, through relations to objects as between subjects, in the perspective of an anthropology of cultural change mobilizing the concepts of reformulation, bricolage and misunderstanding, the purpose of such a work is to examine our european cultural modernity, its limits and internal otherness. By doing so, this works intends to study the reception in France of a cultural otherness intimately articulated with the music, through an original method consisting of theorizing the musical practices instead of the formal features they determine, the socio-musical logics operating in these practices and finally the processes of symbolic circulation between practices, discursives formations and sensibles objects that inform musical creativity and produce local identity

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Kabous, Patricia. "John Edgar Wideman : au-delà de l'héritage." Bordeaux 3, 2011. http://www.theses.fr/2011BOR30042.

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Abstract:

John Edgar Wideman est l’auteur d’une œuvre puissante et lyrique qu’il s’agisse de romans, de nouvelles, d’essais ou de mémoires. Cette étude montre comment tout en s’inscrivant consciemment dans le sillage de la tradition africaine américaine, en contribuant à sa pérennité et en en célébrant sa richesse, il se démarque par une écriture résolument expérimentale, créative et complexe, ce qui fait de lui un écrivain « au-delà de l’héritage ». Elle s’intéresse d’abord au parcours de l’auteur car la genèse et la structuration de l’œuvre entière sont nourries par la biographie. Elle s’introduit ensuite dans l’histoire pour souligner sa répétition et par là même souligner le traumatisme causé par l’esclavage revécu et expérimenté à nouveau par les Noirs avec le racisme qui continue de gangrener les Etats-Unis. La question noire, toujours non résolue, permet à l’écrivain de se concentrer sur le paradigme de la race et la relation père/fils sur un plan très personnel tout en le situant dans le cadre plus vaste de l’histoire des Noirs américains et des relations raciales aux Etats-Unis. Elle étudie ensuite le contenu à la fois politique et social sans lequel l’œuvre serait exsangue. Elle concourt à alimenter une véritable réflexion sur les dysfonctionnements de la société américaine. Ses œuvres de fiction dénoncent et démontent avec autant de force que de précision les mécanismes économiques, l’exclusion sociale et l’aliénation qui en résulte, qui affecte et contribue au déclin de la vie communautaire africaine américaine. Enfin, elle traite des procédés mis en œuvre pour structurer, styliser le réel, rendre compte artistiquement d’une réalité sociale et politique en produisant un effet de beauté et le plaisir de la lecture. Le travail artistique, l’expérimentation illimitée de l’écriture de cet auteur est considérable et inséparable de la dimension politique et sociale. L’œuvre de Wideman charroie de nombreuses questions comme la survie culturelle, la paternité, le paradigme de la race, la sexualité, le trauma historique, le système pénal, la famille et la communauté noire. Elle pose de difficiles questions, des questions que beaucoup d’entre nous évitent consciemment de se poser ou ne prennent pas le temps de considérer
John Edgar Wideman is the author of a powerful, profound, unsettling and lyrical writings ranging from novels, essays to meditations. The present study examines how coming out of the African American tradition while contributing to its survival by way of celebrating its richness, John Edgar Wideman who is referred to as a–beyond heritage writer–reveals himself through empirical, creative and complex writings. This study points to the author’s life since its genesis as well as its structure, are entirely embedded with biographical insights about Wideman. The study then moves in depth into history in order to underline how its repeats itself, while at the same token points to the psychological trauma caused by the social slavery that African Americans are still undergoing in the twenty-first century as racism continues to shape American race relation. The persistent unsolved Black question gives tools to Wideman to focus on a very personal level upon the father/son race relation paradigm yet putting him in the collective history experienced by African Americans as it is related to race relation in America. This study further discusses the socio-political landscape without which Wideman’s writings would be non-existent. This study aims at generating a thoughtful analysis of the American society dysfunctions. Wideman’s fictional writings criticize and forcefully points to economic mechanisms, social exclusion and the alienation resulting from these social evils affecting and contributing to the decaying of the African American community. Wideman’s writing also discusses processes put into place to structure, idealize reality and account from a stylistic standpoint for a social and political reality by way of producing beauty effect and reading pleasure. The artistic work and the author’s unlimited writing experiments are unique and cannot be dissociated from their political and social dimensions. Wideman’s works examine a host of questions manely cultural survival, durability, racial paradigm, sexuality, historical trauma, incarceration system, family and the African American community. His writings also lay out unconventionnal questions that many among us would rather be consciously or unconsciously in denial of so as to disregard them

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Paquet-Deyris, Anne-Marie. "Esclavage et féminité dans l'oeuvre de Toni Morrisson : sources des mythes afro-américains." Paris 4, 1991. http://www.theses.fr/1991PA040177.

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Abstract:

Dans ces cinq romans, Toni Morrison aborde les problèmes des femmes afro-américaines au sein du groupe familial ou communautaire, mettant ainsi fin à un long silence littéraire. Pour la femme afro-américaine, le mot "esclavage" a pris désormais un sens principalement culturel et social. Confrontée à un espace de liberté réduit. Elle doit se battre pour imposer une nouvelle définition d'elle-même et de sa propre valeur. Cela a souvent pour conséquence une rupture avec la communauté d'origine. Elle se lance alors sur le chemin d'une quête d'identité ou aide le héros du roman. Le plus souvent un homme, à poursuivre et achever la sienne. Dans son récit. Toni Morrison fait des références constantes à la structure et aux figures du mythe pour les remodeler, le plus souvent dans une optique propre. Ses personnages féminins sont pour la plupart des magiciennes dont la parole a le statut privilégié de verbe sacré et tout puissant. C'est grâce à cette parole que le héros peut réintégrer une tradition parfois perdue ou effacée et retrouver son nom et ses racines. Le message de l'auteur a une résonance tout à fait particulière dans la société contemporaine ou le cas des familles matrifocales se généralise. En tant que femme et chef de famille, la femme afro-américaine est à l'origine d'une nouvelle définition de la famille. Figure solitaire du "parent", elle permet d'accéder à des modes de vie alternatifs qui permettent à l'individu de fonctionner plus pleinement au sein du groupe, qu'il soit familial ou autre
Toni Morrison addresses in her five novels the problems of Afro-American women in a family or communal environment, thus breaking a ling literary silence. For the Afro-American woman, "slavery" has now taken on a mostly cultural and social meaning. Faced with a limited amount of personal freedom, she has to fight her way toward self-definition and worth. This often means breaking up with the community and embarking on a quest of her own or guiding the novel's hero, often a male. Throughout the narrative, Toni Morrison makes constant references to mythic structure and motifs, mainly to reshape them for her own uses. Her female characters often are magicians whose word is a sacred and powerful one. It reunites the hero with his long-lost tradition, roots and name. The author's message extends to contemporary society where mother-centered families are now becoming the rule. As both a woman and the head of the family, the Afro-American woman is able to redefine a new family. As a figure of "the parent", she offers the possibility of alternative lifestyles in modern society which allow the individual to function in a more wholesome way within the group (family or other)

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Tsibah-Madzou, Norbert. "W. E. B. Du Bois : quête de la vérité : comment être noir et américain." Lyon 3, 1996. http://www.theses.fr/1996LYO31002.

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Abstract:

Pionnier de la lutte de liberation noire et erudit de renom, w. E. B. Du bois (1868-1963) se range parmi les geants du xxeme siecle. En depit de son convaincant devouement pour la defense de l'americanite des noirs, son enorme contribution est ignoree. Du bois remarque que l'americanisation plonge les noirs dans la contradiction de la double conscience, dans la mesure ou ils sont vus a travers le regard des blancs. Ainsi, il concoit la resolution de cette contradiction dans le processus des changements sociaux aux etats-unis. Au plan racial, du bois envisage l'americanisation par la globalisation de l'americanite plutot que par la singularisation du groupe noir. Mais comme cette globalisation peut defavoriser les noirs du fait de la domination blanche, du bois en appelle a l'unite raciale du peuple americain, a fonder sur des ideaux communs. S'agissant de la societe americaine, puisque celle-ci doit evoluer, du bois incite ses freres de sang a contribuer efficacement a sa transformation : au niveaux interne de leur groupe et externe dans les rapports de celui-ci avec d'autres groupes ethniques. Concernant la culture, les blancs pretendent que les noirs sont indignes de sa promotion. Du bois exige le developpement de la culture negro-americaine a partir du passe africain. Celle-ci doit faire partie integrante et doit servir d'expediant de transformation de la culture americaine. A cet egard, du bois preconise les groupes culturels blanc et noir comme deux ensembles particuliers de la culture americaine. Il envisage de faire de cette derniere une culture universelle et aussi un medium a travers lequel chaque americain est libre d'exprimer sa pensee. Ceci conduit a l'egalite culturelle et a l'unite de la double conscience pour tous. Tous.

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Gounebana-Feickeram, Simon. "La situation des noirs aux Etats-Unis dans le contexte du programme d'"action affirmative" de 1960 à nos jours." Tours, 1986. http://www.theses.fr/1986TOUR2005.

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Abstract:

La politique sociale la plus controversee de ces dernieres annees aux usa ; est l'"action affirmative", ce programme gouvernemental qui enjoignait les responsables de l'education et les employeurs, de favoriser l'entree des membres des groupes qui ont souffert de la discrimination raciale dans le passe - les noirs en particulier- dans les ecoles professionnelles et dans l'emploi. La politique sociale traditionnelle des etats-unis, qui dure depuis plus de deux siecles, est fondee sur le merite individuel, la justice et l'equite, sans consideration de race ni de couleur. L'"action affirmative" a vu le jour en 1961. Depuis 1961, le gouvernement federal, dans un effort pour eliminer les pratiques discriminatoires dirigees contre les groupes ethniques et sociaux dans le passe, a insiste que la couleur et l'identite de groupe jouent un role primordial au niveau de la politique publique. La these defendue est que les consequences negatives d'un tel programme sont plus importantes que les avantages
One of the most controversial social development of recent years, is "affirmative action", this government program which required educators and employers, to favor members of discriminated against groupparticularly blacks - indecisions on admissions and employment. The traditional social policy of the united states, which has been evolving over two hundred years, emphasized the primacy of the individual, regardless of race or color. In 1961, "affirmative action" was established and since, the government, in an effort to eliminate discriminatory practices in the past against ethnic and social groups, has insisted that color and group identity play a primary role at the level of public policy. My opinion is that such a program is more negative in its consequences than in its advantags

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Konate, Kangbai. "L' utilisation et la place de l'Afrique dans le processus identitaire des Noirs américains : discours interprétatif et négociation culturelle." Paris, EHESS, 2002. http://www.theses.fr/2002EHES0063.

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Abstract:

L'Afrique, en tant qu'élément constructif de l'altérité des Noirs, fait son entrée sur la scène sociale, culturelle et politique américaine, par le biais de leurs processus de reconstruction identitaire. Si pour la plupart des Africains Américains, l'Afrique fait partie de l'héritage culturel, pour certains, le lien à cette partie du monde est fondamental dans la négociation culturelle et politique menée dans le contexte de la société américaine. Nous avançons que cette négociation menée par les Noirs des Etats-Unis est une tentative de repositionnement dans leur américanité : la place de l'Afrique dans la quête identitaire de la grande majorité des Noirs américains est un moyen d'exister dans la société américaine, et non pas dans une démarche visant à devenir " Africains ". Il s'agit plutôt pour ces derniers de définir les paramètres d'une identité complète. D'une certaine manière, le " recours " à l'Afrique permet aux Noirs de se porter mieux dans leur américanité. Il s'agit fondamentalement d'une quête de légitimité qui puise sa source dans la réalité du contexte unique de la société américaine
Africa as a constructive element of African American's alterity, enters the American social, political and cultural scene through their process of self-identification. If for the majority of African Americans, Africa is part of the cultural heritage, for others, the connection to “the mother land” is fundamental to the cultural and political negotiation that they are initiating within American society. This study argues that this negotiation is an attempt by African Americans to reposition themselves in their Americanness: for the majority of African Americans, the place of Africa in their search for identity is a way to exist in American society and not about becoming “Africans”. Rather, it is about defining the parameters of a complete identity. To some extent, the “recourse” to Africa permits African Americans to better come to terms with their “Americanness”. Fundamentally, this search for identity by African Americans reveals a desire for legitimacy rooted in the reality of the unique context of American society

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Larrazet, Christine. ""Blacks in Time" : place et visibilité des noirs américains dans un organe de presse "blanc" : "Time Magazine", 1965-1995." Bordeaux 3, 2006. http://www.theses.fr/2006BOR30037.

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Abstract:

Depuis longtemps, écrivains et militants noirs américains dénoncent avec dépit ou humour la façon dont les médias les dépeignent. En 1968, le rapport Kerner valide et amplifie leur critique en déclarant que les médias d'information décrivent un monde essentiellement blanc selon une perspective blanche. Le rapport encourage les médias à faire une réalité de l'intégration tant dans leur contenu que dans leur personnel. Cette étude portant sur le contenu de Time, magazine mainstream majeur de la société américaine, s'inscrit dans le débat sur la représentation des minorités dans les médias qui s'est tenu depuis. Elle cherche à répondre à une question principale: la visibilité des Noirs américains dans Time a-t-elle évolué des années 1960 aux années 1990 et quelle influence l'intégration de journalistes noirs américains dans le personnel de Time a-t-elle eu sur cette visibilité et son évolution ? Une analyse de contenu détaillée de Time, reposant sur la notion d'espace et sur une base de données spécifiquement créée pour cette étude, répond à cette questionSes résultats révèlent que la visibilité des citoyens noirs n'a pas progressé de façon constante après le rapport Kerner et l'embauche de journalistes noirs mais suit une courbe instable qui se dessine en trois périodes : 1965-1971, 1972-1988 et 1989-1995. L'analyse approfondie de ces trois périodes, doublée de l'interview de nombreux journalistes de Time, met au jour les évolutions de la visibilité des citoyens noirs ainsi que l'influence et les limites de l'influence des journalistes noirs américains de Time qui ont oeuvré à communiquer à un lectorat majoritairement blanc ce que c'est qu'être noir aux Etats-Unis
For a long time African American leaders have been pointing out the under-coverage and misrepresentation of black citizens in the news media. In 1968, the Kerner report echoed their criticism, declaring that the media were depicting a world almost totally white with a white perspective, and encouraged them to make integration a reality in both their content and personnel. This study, which fits into the ongoing debate on the representation of minorities in the media, focuses on one magazine, Time, one of the most influential in American mainstream media. It seeks to find if the place and representation Time has given to and of the black community have evolved to become more prominent and even-handed after the 1960's. In the process, it inquires whether or not the integration of African American journalists at Time has helped to change either the frequency of the articles on Blacks or their image. The foundations of this research lay on an in-depth content analysis based on the notion of space and on sampling; more than 600 articles were analyzed in a computer file specially devised for the study. The findings suggest that the visibility of Blacks in Time has not steadily increased after the Kerner report and the integration of black journalists. Three different periods emerged from the data: 1965-1971, 1972-1988, and 1989-1995. The detailed analysis of these periods, bolstered by in-person interviews of Time journalists, reveals major evolutions in the visibility of black citizens and examines the extent of the influence of the few black journalists at Time who have contributed toward communicating to a mainly white audience what it is to be black in the United States

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Ndongo, Onono Côme Télesphore. "Chester Himes, écrivain tragique." Rouen, 2005. http://www.theses.fr/2005ROUEL629.

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Abstract:

"Chester Himes (1909-1984), écrivain tragique", est une analyse de la tragédie des oeuvres de Chester Himes. L'ouvrage a trois partie. La première partie s'ouvre sur des analyses sur la tragédie de l'histoire américaine, de la vie de Himes depuis l'Amérique jusqu'à son exil en France et en Espagne où il est mort en 1984. Puis, j'introduis les seize romans de mon aire de recherche. La deuxième partie est une réflexion sur la littérature orale, sur la monstruosité des villes américaines, sur le style annonçant la tragédie (métaphore, proverbe, analepse, prolepse). La troisième partie est consacrée à l'étude d'une trentaine de thèmes tragiques, dont la peur, la fuite, l'absurdité de la vie, la violence et l'eschatologie du héros de Himes. "Chester Himes, écrivain tragique", se ferme sur la négritude de Himes et son projet de révolution du monde noir en Amérique
"Chester Himes (1909-1984), a tragic writer" is an effort to analyse the tragedy described by Himes in his work. It has three parts. The first part opens with the framework of Himes's difficult life from America to his exile in France and Spain where he died in 1984. Then, I introduce his sixteen novels of our research area. The second part is a study of his oral literature, the monstrosity of the American cities and characters, the style announcing the tragedy (metaphor, proverb, analepsis, prolepsis). The third part is an effort to analyse thirty tragic themes, such as fear, flight, the absurdity of life, violence, the fate of Himes's heroes. "Chester Himes, a tragic writer" ends with Himes's idea of being a Black man, and his project of an unavoidable revolution in America

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Taous, Moncef. "L'émergence des Africains-Américains dans les technostructures des Etats-Unis de 1954 à 1984 : origines, réalités et limites." Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1996PA040269.

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Abstract:

Cette thèse analyse les développem̀ents historique,économique et politique de la présence noire dans les hautes sphères du pouvoir entre 1954 et 1984. Elle suggère la prise en compte des aspects symboliques du positionnement des élites noires au sein des organismes décisionnels,et rend intelligibles les risques majeurs de récupération et de manipulation du processus d'institutionnalisation de l'action politique des Afro-Américains. La conclusion principale de la thèse est que la prétendue perméabilité des centres de pouvoir des Etats-Unis,n'est réellement qu'une "ouverture-bluff" visée conservatrice. Cette thèse ouvre la voie à une théorie de récupération de l'élite noire institutionnalisée
This thesis proposes a subjective model designed to interpret the emergence of African-Americans into the technostructures of America from 1954 to 1984. .

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Monier, Anne. "Mobilisations philanthropiques transnationales : les « Amis Américains » des institutions culturelles françaises." Paris, EHESS, 2016. http://www.theses.fr/2016EHES0151.

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Abstract:

Notre thèse renouvelle l'analyse de la philanthropie, en offrant une perspective « par le bas » de celle-ci, la concevant comme relation de mobilisation. Fondé sur une enquête qualitative (entretiens, ethnographie, archives, analyse de documents) menée en France et aux Etats-Unis, ce travail se centre en particulier sur le cas des associations d'American Friends des institutions culturelles françaises. Croisant une thématique bien investie par les travaux sur la philanthropie individuelle nationale (la relation et les acteurs philanthropiques) avec une perspective transnationale, notre thèse pose la question suivante : Qu'est-ce que le transnational « fait » à la mobilisation philanthropique ? Elle interroge ainsi la manière dont la philanthropie au-delà des frontières conduit à une forme particulière de mobilisation des élites. Elle démontre que la mobilisation philanthropique transnationale nécessite la mise en œuvre d'une forme d'intermédiation diplomatique. Participant au renouvellement des études sur la diplomatie, en les croisant avec la littérature sur l'intermédiation, notre thèse dévoile les liens étroits qui existent entre philanthropie et diplomatie. S'intéressant aux acteurs, elle contribue à la sociologie des élites à travers l'analyse des luttes de pouvoir, des hiérarchisations et modes de distinction des élites dans une perspective transnationale. S'appuyant sur une approche compréhensive, elle met également en avant le rôle des représentations dans les relations inter- et transnationales. Enfin, adoptant une approche écologique, elle contribue aux réflexions sur les transformations de l'Etat, et notamment les reconfigurations public / privé
Our thesis refreshes the analysis of philanthropy by offering a "street level" perspective, conceptualizing it as a mobilization relation. Based on a qualitative survey (interviews, ethnography, archives and document analysis) conducted in France and in the US, this work focuses, in particular, on the case of the American Friends groups of French cultural institutions, which are organizations enabling American patrons to make tax-deductable donations to foreign institutions. Crossing a thème well investigated by the literature on national individual philanthropy (the question of philanthropie relations and actors) with a transnational perspective, our thesis asks the question: What does the transnational "do" to philanthropie mobilization? It thus questions how philanthropy beyond borders leads to a particular form of mobilization of the élites. It demonstrates that transnational philanthropie mobilization requires the implementation of a form of "diplomatie intermediation. " Participating in the renewal of studies on diplomacy, by crossing them with the literature on intermediation, our thesis reveals the close relationship between philanthropy and diplomacy. Focusing especially on the actors, it contributes to the sociology of elites through the analysis of power struggles, distinction, and hierarchizing among elites in a transnational perspective. Based on a comprehensive approach, it also highlights the role of representations in international and transnational relations. Finally, adopting an ecological approach, it contributes to the works on the transformations of the State, and, more specifically, reconfigurations between the public and the private sectors

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Bastien-Schmit, Sévrine. "La représentation de l'histoire africaine américaine dans les manuels scolaires du XXe siècle : une étude comparative de manuels d'histoire américains publiés entre 1930 et 1992." Paris 7, 1999. http://www.theses.fr/1999PA070071.

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Guedj, Pauline. "Le chemin du Sankofa : religion et identité "akan" aux Etats-Unis." Paris 10, 2006. http://www.theses.fr/2006PA100159.

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Abstract:

En 1965, un Afro-Américain visite, au Ghana, l’Akonedi Shrine de Larteh Kubease. Là, il est accueilli par la prêtresse du lieu qui effectue pour lui une divination lors de laquelle elle lui révèle la supposée identité de ses ancêtres esclaves, lui enseigne quelques rudiments du culte pratiqué au sanctuaire et le nomme «Chef des Akan d’Amérique». L’objectif de cette thèse est d’analyser la formation des réseaux transnationaux qui, depuis 1965, relient l’Akonedi Shrine à ses succursales américaines. Il s’agit d’étudier la manière dont la religion «akan» telle qu’elle est pratiquée dans le sanctuaire ghanéen a été adaptée par ses adeptes américains, intégrée à un nouveau champ religieux, devenant constitutive de revendications identitaires complexes
In 1965, during a trip to Africa, an African American visited the Akonedi Shrine of Larteh Kubease, Ghana. There, the priestess gave him a reading during which she told him the names of his enslaved ancestors, taught him elements of the religion practiced in the shrine and enstooled him as the “Chief of the Akan in America”. The aim of this dissertation is to study the formation of the transnational networks that, since 1965, are linking the Akonedi Shrine with various shrine houses in the United States and to analyze the way the “Akan” religion, as it is practiced in the Ghanaian sanctuary, has been adapted by American devotees, integrated into a new religious field and is today constitutive of complex identity constructions

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Soumahoro, Maboula. "La couleur de Dieu ? Regards croisés sur la Nation d'Islam et le Rastafarisme, 1930-1950." Thesis, Tours, 2008. http://www.theses.fr/2008TOUR2009/document.

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Abstract:

Envisagé à travers le prisme de la diaspora africaine et la période historique qui fait immédiatement suite aux activités de Marcus Garvey, ce travail s'interroge sur les contextes qui ont donné naissance à la Nation d’Islam afro-américaine et au rastafarisme jamaïcain. Ces deux expressions nationalistes noires des Amériques ont choisi de mener leurs luttes identitaires respectives par le biais de la religion. La Nation d’Islam et le rastafarisme, par les discours qu’ils développent, soulèvent également des questions fondamentales relatives aux processus historiques et sociaux de racialisation caractéristiques de la diaspora africaine des Amériques
Using the analytical tool of the African diaspora and based on the historical context that immediately followed the activities of Marcus Garvey and the Universal Negro Improvement Association, this work delves into the contexts that gave rise to the American Nation of Islam and the Jamaican Rastafarianism. These two black nationalist expressions chose to launch their respective struggle for self-determination through religion. The Nation of Islam and Rastafarianism, through the discourse they have initially articulated, both raise fundamental questions regarding distinctive historical and social processes of racialization in the African diaspora of the Americas

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Ainamon, Augustin. "Les nationalistes Noirs américains et l'Afrique : continuité et changement, avec référence particulière à W.E.B. Du Bois, Marcus Garvey et Claude McKay." Tours, 2000. http://www.theses.fr/2000TOUR2011.

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Abstract:

L’intérêt porté au phénomène historique du nationalisme noir aux Etats-Unis au XIXème et au XXème siècle a été ravivé à partir des années 1950 et surtout à partir des indépendances de la plupart des pays africains dans la décennie 1960. Au niveau macroscopique, la présente étude, qui vise à faire le point des courants nationalistes parmi les Noirs américains depuis l'émancipation jusqu'au milieu du XXème siècle, entreprend de démontrer qu'ils conservent une certaine cohérence vis-à-vis de l'Afrique, même si leurs attitudes et stratégies ont parfois divergé et beaucoup évolué au fil des années. A un niveau plus personnel, mon intention a été d'analyser les reflets littéraires et politiques des pensées nationalistes chez X. E. B. Du bois, Claude McKay, qui se sont croisés et parfois vigoureusement opposés dans les années 1920, au moment où leurs actions ont convergé vers le même intérêt pour l'Afrique. Mon analyse constitué par ailleurs une certaine architecture de la mémoire visant à montrer ce que le présent doit à la pensée et à l'action de ces trois hommes.

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Croisille, Valérie. "Identité, communauté et langage dans l'oeuvre d'Ernest J. Gaines." Bordeaux 3, 2002. http://www.theses.fr/2002BOR30042.

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Abstract:

Cette thèse aborde l'oeuvre d'Ernest J. Gaines, écrivain afro-américain originaire de Louisiane, autour de tois notions d'identité, de communauté et de langage, en montrant comment sa fiction ouvre un espace de construction d'une communauté de langue, d'histoire et d'histoires, où l'identité se forge sur le mode intercatif et performatif, en relation constante avec l'autre, qu'il s'agisse du Noir, du Métis ou du Blanc. Elle montre que l'anamnèse permet aux Noirs de prendre conscience de la nécessité de résister et de se réapproprier leur h/Histoire -une histoire foisonnante se nourrissant des mémoires individuelles. L'oeuvre gainesienne se conçoit non seulement comme une valorisation extrême de la parole, mais aussi comme un espace dialogique et polyphonique : Ernest J. Gaines est ainsi avant tout un écrivain de l'oralité, d'un conteur, qui paie sa dette envers la tradition orale en donnant à entendre des voix au sein de son écriture
This thesis tackles the work of Ernest J. Gaines, a contemporary African-American writer from Louisiana, by exploring three main notions, identity, community and languages, and by showing that his fiction opens a space where a community of language, stories and history can take shape, and where identity is built in an interactive and performative way, in constant contact with the other, be he Black, Mulatto or White. It shows that anamnesis enables Blacks to become aware of the necessity to resist and to reappropriate their (h)istory - a lively history feeding on individual memory. Gaines' work not only pays a vibrant tribute to the word, but also opens a dialogic and polyphonic space : Ernest J. Gaines is thus above all a story teller, who pays allegiance to the oral tradition by letting voices arise from his writing

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Donatien-Yssa, Patricia. ""Africobra" : esthétique et idéologie de l'expression plastique noire-américaine." Tours, 1995. http://www.theses.fr/1995TOUR2009.

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Abstract:

Africobra, esthétique et idéologie de l'expression plastique noire-américaine, retrace l'évolution de la peinture et de la sculpture dans la communauté noire des Etats-Unis de l'esclavage à 1960, en insistant tout particulièrement sur les changements esthétiques apparus durant la renaissance de Harlem et la période révolutionnaire des années 60 et 70. Ce travail explore l'esthétique et l'idéologie des arts plastiques afro-américains, essentiellement entre les années 60 et 80, plus précisément à travers l'étude de l'œuvre du groupe Africobra, groupe de dix plasticiens noirs très impliques dans le combat politique des décennies 60 et 70 et dans la recherche de nouveaux concepts esthétiques. Il s'intéresse principalement au problème de l'identité culturelle et du rapport qui existe entre le discours idéologique et le langage pictural, en montrant comment les membres du groupe Africobra, du fait de leurs convictions philosophiques et politiques, ont puisé dans les traditions afro-américaines et africaines pour créer un art ouvert sur la contemporanéité et reflétant leur souci esthétique
Africobra, aesthetics and ideology of afro-american visual arts relates the evolution of painting and sculpture in the black community of the united states from slavery to 1960. It particularly insists on the aesthetic changes that took place during the Harlem renaissance and the revolutionary period of the 60's and 70's. This work examines the aesthetics and the ideology of the afro-american visual arts, essentially between the 60's and the 80’s. More precisely through the study of the works of the Africobra group, a group of then black artists who were deeply involved in the political struggle of the 60's and 70's and in the search for new aesthetic concepts. It also takes an active interest in the problem of the cultural identity and in the relation that exists between the ideological discourse and the pictural language, showing how the members of Africobra urged by their philosophical and political convictions have drawn from the afro-american and african traditions to create an art opened on contemporaneousness and reflecting their aesthetic aspirations

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Chiarelli, Pierre-Jean. "Keep it real ! : House music : des origines et usages d'une musique noire américaine et de DJs." Aix-Marseille 1, 2003. http://www.theses.fr/2003AIX10003.

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Abstract:

La house est née aux Etats-Unis au milieu des années 1980 : à Chicago sous une forme expérimentale, à New York sous une " forme néoclassique ". Dans les deux cas, son développement formel est inséparable des rapports qu'entretiennent les pionniers avec les clubs de la ville. A l'origine de véritables systèmes esthétiques, ces personnages musicaux (DJs, producteurs, concepteurs de sonos et de soirées) réalisent la synthèse des musiques de DJs qui annoncent, au plan du message et de la subsistance sonore, la house music : le dub, le rap et le disco. En se rapportant à cette arborescence et à celle, plus ancienne, du blues et du gospel, la house s'affirme comme une variante des nouvelles musiques située au carrefour de la tradition et de la modernité de l'expression afro-américaine. Vouée, sur son sol d'origine, à une évolution à l'échelle des milieux underground, la house va ensuite connaître le succès commercial en Europe. Placée sous l'influence de la référence à l'âge d'or des clubs américains, la diffusion-réception de la house music va activer, dans les cercles les plus fidèles à l'authenticité des débuts, une mise en formes de la passion musicale qui s'apparente à une mission. Regroupés en petits collectifs, amateurs anglais et français vont perpétuer, à l'encontre des modes, un état d'esprit qui célèbre un idéal identitaire de pureté. La quête des émotions par le lien tissé entre le savoir-faire du DJ et la disponibilité de son public, l'alimentation d'une sociabilité musicospirituelle de rupture, se cristallisent dans des pratiques où la conduite esthétique puise la matière de sa spécificité. " Faire de la musique " peut alors s'énoncer au sens large de : produire des œuvres, participer à la structuration d'une scène ; s'occuper d'une maison de disques indépendante ou d'une boutique spécialisée. A chaque fois c'est le poids de la filiation au lustre passé d'une genre qui détermine les choix du moment, options par lesquelles tend à se ressourcer la morale du groupe.

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Tiaya, Tiofack Prospere. "L'écriture musicale dans les oeuvres de Toni Morrison et de Léonora Miano." Thesis, Aix-Marseille, 2018. http://www.theses.fr/2018AIXM0245.

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Abstract:

Cette thèse part de l’hypothèse générale que Toni Morrison et Léonora Miano s’inspirent des musiques afro-américaines dans leur travail d’écriture, selon des modalités particulières et pour des objectifs bien précis. Si ce domaine de la transposition littéraire des musiques afro-américaines a déjà donné lieu à un certain nombre de recherches, il n’a cependant pas encore fait l’objet d’une étude de synthèse telle que nous l’envisageons. En adoptant une démarche méthodologique qui se doit aussi bien à la sémiotique qu’à la littérature comparée, l’analyse s’intéresse au traitement des emprunts musicaux par les deux romancières, tout en dégageant les convergences et les divergences qui s’établissent entre elles au regard des différences de contextes. Constituée de quatre parties, l’analyse s’attèle d’abord à décrire la tradition littéraire afro-américaine dans laquelle s’inscrivent les auteures, avant de s’intéresser à la manière dont la référence musicale est mobilisée dans l’élaboration de la fiction, puis dans le traitement de la voix et de la structure narratives, et enfin dans le traitement de la langue et du style d’écriture. Il en ressort que la transposition littéraire des musiques afro-américaines, et particulièrement du blues et du jazz, entraîne un renouvellement systématique du discours romanesque, dans ses catégories formelles et génériques comme dans sa portée symbolique et ses visées idéologiques. La question identitaire, la déconstruction, l’oralité et l’hybridité deviennent les principaux paradigmes d’une écriture qui se transforme en acte de résistance et de subversion dans un contexte d’oppression
This thesis is based on the general assumption that Toni Morrison and Léonora Mian take as a starting point the Afro-American music in their work of writing, with particular methods and for quite precise objectives. If this field of the literary transposition of the Afro-American music has already caused a certain number of researches, it however has not yet been the object of a study of synthesis such as we consider it. By adopting the methodological approach of semiotics and comparative literature, the analysis is interested in the treatment of the musical loans by the two novelists, and in the convergences and the divergences which appear when the various contexts are taken into consideration. Divided into four parts, the analysis describe first the Afro-American literary tradition in whom the authors fit, before explaining the way in which the musical reference is mobilized in the development of the fiction, then in the treatment of the narrative voice and the narrative structure, and finally in the treatment of the language and the style of writing. This reveals that the literary transposition of the Afro-American music, particularly blues and jazz, involves a systematic renewal of the aesthetic of the novel, on the levels of the formal and generic categories, the symbolic dimension, the ideological aimings. The theme of identity, the deconstruction, the orality and the hybridity become the principal paradigms of a writing which becomes an act of resistance and subversion in response to oppression

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Martin-Breteau, Nicolas. "Corps politiques : sport et combat civiques des Africains-Américains à Washington, D.C., et Baltimore (v. 1890 - v. 1970)." Paris, EHESS, 2013. http://www.theses.fr/2013EHES0097.

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Abstract:

Cette thèse explore le rôle du sport dans les luttes pour la dignité, l'égalité et les droits des Africains-Américains de Washington, D. C. , et de Baltimore entre les années 1890 et les années 1960. Son propos est de montrer comment le sport a constitué un moyen d'action politique cherchant à renverser les préjugés raciaux sur l'infériorité « naturelle» du corps noir justifiant son oppression sociale. De ce point de vue, la monstration publique de la dignité du corps noir fonctionna comme une revendication d'égalité symbolique, palliant la relative privation de parole subie par les Africains-Américains, alors exclus de la communauté citoyenne. Depuis la fin de la Reconstruction, les élites africaines-américaines promurent en effet le sport comme l'un des éléments centraux de l'entreprise perfectionniste d'« élévation de la race» visant l'intégration civique. Il s'agit donc de montrer que les luttes politiques africaines-américaines eurent le corps comme lieu et enjeu, utilisant le sport comme un moyen performatif d'élévation des corps individuels en vue de l'émancipation collective
This dissertation explores the role of sport in the struggles for dignity, equality and rights of the African American communities of Washington, D. C. , and Baltimore between the 1890s and the 1960s. Its aim is to explain how athletics constituted a means of political action seeking to counter racial prejudices on the "natural" inferiority of the black body which legitimized its social oppression. The public display of the dignity of the black body functioned as a claim of symbolic equality, compensating for the relative privation of speech endured by African Americans as they were exduded from the civic community. Since the end of Reconstruction, African American elites have promoted sport as a central element of the perfectionist tactics of "racial uplift" in order to integrate the national community. The main objective of this study is thus to establish how African American political struggles have had the body as place and stake, using sport as a performative means for uplifting individuals' bodies and achieving collective emancipation

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Dupetit, Guillaume. "Afro-futurisme et effet miroir : les contre-récits de Parliament-Funkadelic." Paris 8, 2013. http://octaviana.fr/document/182422941#?c=0&m=0&s=0&cv=0.

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Abstract:

Bien avant qu’il fût placé un mot dessus, des artistes tels que Sun Ra, Lee Perry ou encore George Clinton représentaient déjà les premiers bouillonnements de l’Afro-futurisme. Mêlant musique et science-fiction, leurs créations encouragèrent l’imaginaire à entrer en dialogue avec le réel et la vie quotidienne. Les connexions et les perspectives de l’Afro-futurisme s’étendent dans le temps et dans l’espace, croisent les disciplines et leurs composantes, sont à la fois profondément ancrées dans des traditions et constamment en quête de renouveau. Bien qu’il convienne d’étayer les définitions proposées du terme, l’enjeu majeur réside dans son application à la musique et son exemplification. L’objectif pointé dans cette étude n’est pas de délimiter des contours fixes ou encore mesurer l’étendue des ramifications multiples qu’intègre le discours afro-futuriste, mais de l’éclairer à travers la production musicale. Notre axe d’étude premier, fil conducteur de cette analyse, se confinera au domaine musical de l’Afro-futurisme à travers l’exemple précis du collectif Parliament / Funkadelic (sous la direction de George Clinton), afin de restituer au mieux un contexte contigu à sa création musicale et d’entrevoir le jeu de sens opéré au sein de l’Univers P-Funk
Long before anyone had given it a name, artists such as Sun Ra, Lee Perry and George Clinton already represented the first effervescence of Afrofuturism. Combining music and science fiction, their creations forced fantasy to fall within the bounds of reality. The connections and perspectives of Afrofuturism extend in time and space, cross disciplines and specialties, and are both deeply rooted and constantly renewed. Although it is necessary to expound on the proposed definitions of the term, our main focus here will be on its application and exemplification. The objective of this study is not to define fixed contours or to measure the extent of the multiple ramifications embodied in the afrofuturistic discourse, but rather to provide an example of what it can generate in terms of musical discourse. The central theme of this analysis, thus, will confine itself to the musical field of Afro-futurism through the specific example of the Parliament / Funkadelic collective, in order to express the environment in which his musical creation is inscribed and to give a glimpse of the multiple meanings of the P Funk Universe

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Kekeh-Dika, Andrée-Anne. "Lieux et stratégies de résistance dans les discours romanesques de Gayl Jones, Paule Marshall, Toni Morrison, Alice Walker et Sherley Anne Williams." Paris 7, 1991. http://www.theses.fr/1991PA070067.

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Abstract:

Cette these est une etude comparative des oeuvres de cinq romancieres afro-americainnes : gayl jones, paule marshall, toni morrison, alice walker et sherley anne williams, elle tende de mettre en evidence a travers la problematique de la resistance les correspondances, l'intertextualite qui unissent les imaginaires de cinq romancieres qui ont en commun une meme identite culturelle et sexuelle. Elle comporte deux parties : une partie theorique ou les conditions de production et d'interpretation de la litterature afro-americaine sont analysees. La deuxieme partie est une lecture textuelle des oeuvres qui se fonde sur la notion de resistance definie sur un mode historique, ideologique et feministe. A travers l'etude de differents themes (la memoire, l'histoire, le corps feminin, la fete, le reve, la danse) la these tente de voir comment la problematique de la resistance s'inscrit en filigrane dans les textes.

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Bou-Khalil, Marie. "Penser et voir la différence : les phénomènes de foire aux Etats-Unis, 1840-1940." Paris 4, 2007. http://www.theses.fr/2007PA040173.

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Abstract:

Penser et voir la différence signifie l’appréhender et la représenter, qu’elle soit congénitale ou anthropologique. Les phénomènes, aux Etats-Unis, ont servi à parler de sujets comme l’eugénisme, les droits des Afro-américains, des femmes ou des peuples colonisés. Que ce soit dans les dime museums, les cirques, les fêtes foraines, les Expositions universelles ou au cinéma, le phénomène représentait l’Autre, celui que le public n’était pas et qu’il ne devait pas être ; il était la mise en abîme de l’interdit et de la transgression, physique ou culturelle. Afin de domestiquer l’Autre, de se l’approprier, il a été infantilisé ou bien animalisé, notamment dans les divertissements; dans les deux cas, il avait alors besoin d’une société paternaliste et non pas d’autonomie politique. Ce n’est pas une objectification de la différence mais son déclassement. D’homme, qu’il n’a jamais été car nous ne l’avons pas toléré, l’Autre devient animal (sauvage ou domestiqué) ou bien enfant ayant besoin d’être guidé, par nous
To think about and see otherness means to be able to comprehend it and represent it, whether it be physical or anthropological. Freaks in the Unites States have been used to talk about eugenics, African American rights, women’s rights or the position of colonized peoples. Whether it was in a dime museum, a circus, a carnival, a World’s Fair or at the movies, the freak stood for the Other, the one the public should not and must not ever be: he epitomized what was forbidden and what went against the rules, physically or culturally. In order to tame the Other, to make it one’s own, he was turned into a child or an animal; in both cases, he then needed a paternalistic society and not political autonomy. It was not an objectification of otherness but its demotion. From the rung of mankind, that he was never allowed to step on, the Other became an animal (wild or tame) or a child who needed to be guided by us

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Alla, Koffi Jean. "Les représentations de la société traditionnelle de l'Afrique Noire : du roman colonial au roman contemporain africain." Paris 8, 2002. http://www.theses.fr/2002PA082195.

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Abstract:

Le travail de thèse que nous avons mené dégage l'image de l'Afrique traditionnelle vue par les auteurs depuis l'esclavage jusqu'à nos jours, en passant par la période coloniale et celle de son indépendance. Il est lié à une étude de littérature historique, sociale, ethnologique, voire anthropologique. Il est fait à partir des récits de voyage de l'époque esclavagiste et coloniale ; des récits de certains auteurs noirs des Etats-Unis et des Carai͏̈bes ; des œuvres de Cheikh Anta Diop et de certains auteurs africains. L'image de l'Afrique exposée dans les récits de voyage est souvent méprisante. Mais Anta Diop la réhabilite en apportant un éclairage sur sa civilisation avec les preuves concrètes à partir d'une science égyptologique et de l'histoire des peuples africains. Les auteurs issus de l'esclavage reconstruisent une Afrique traditionnelle et authentique dans une vision imaginaire. Les écrivains africains la vivent, la chantent, la regrettent, la revendiquent et essaient de la matérialiser. En de çà, nous avons consacré à une étude approfondie des statuts des personnages de nos auteurs afin de décrypter les types de sociétés traditionnelles auxquels chacun de ces personnages appartient. Puis nous nous sommes efforcé à bâtir une analyse sur les éléments spécifiques dans la littérature africaine fondés sur la tradition ; à savoir : le cadre naturel, la famille, le terroir, le village, le cadre spirituel, le culte des morts, la foi dans les fétiches et gris-gris, les sacrifices, les lieux sacrés, les totems, les tabous, les interdits ; l'organisation sociale, la sagesse, les proverbes, les contes, les devinettes, les chansons, les griots, la formation de l'individu, l'initiation, la circoncision, les lois sociales, les classes sociales, les mariages, l'hospitalité et la solidarité. Ces éléments basés sur la croyance font appel à la religion africaine et aux messianiques africaines lesquelles nous a mené vers une analyse comparative entre elles et les autres religions dites monothéistes. A ces études viennent s'ajouter enfin celles des héros de l'Afrique ancienne et ceux de l'indépendance. Il y avait en effet la présence de la tradition de l'Afrique à travers nos études de littérature africaine. Cependant, paradoxalement, nous la trouvons morte ici, et ressuscitée là, par rapport aux personnages et autres situations. Ce qui reste comme tradition côtoie la culture occidentale grâce à et à cause de la colonisation pour construire une double culture. Mais cette double culture de l'Afrique semble avoir plus d'inconvénients que d'avantages. Car une série de conflits, de contradictions, de négligence totale de l'intégration de la vraie chefferie traditionnelle, insalubrités des lieux , manque de moyens techniques, culture occidentale inadaptée au continentengendrent diverses maladies, guerres, qui sévissent le continent africain. Nombreux sont les éléments négatifs qui caractérisent l'Afrique d'aujourd'hui

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Tifnouti, Soumaya. "L'islam noir americain : identite et nationalisme." Paris 4, 1997. http://www.theses.fr/1997PA040045.

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Abstract:

L'objet de la presente these est de demontrer le role de l'islam comme religion et comme ideologie dans la vie des noirs aux etats-unis. Par l'analyse historique de l'eclosion et du developpement de cette religion depuis l'ere de l'esclavage jusqu'a nos jours, nous avons montre que l'islam a toujours ete etroitement lie aux revendications nationalistes et a la quete de l'identite chez les noirs americains. Aussi, apres une enquete sur le terrain dans la ville de baltimore, dans le maryland, nous avons analyse les fonctions psycho-sociales de l'islam dans la vie quotidienne de la communaute noire. La quatrieme et derniere partie de la these est consacree a l'analyse des implications ideologiques et politiques de la "nation de l'islam" sous le leadership de louis farrakhan a la lumiere du debat politique que ce leader suscite
The purpose of this study is to analyse the role of islam as a religion and as an ideology in the black american community. Through a historical discussion of the rise and development of black american islam since slavery, we show the extent to which this religion has always been closely related to black nationalism in the united states. Also, through a field work in baltimore, maryland, we shed light on the psychological and social functions of islam in the black community. The last part of the study is devoted to an analysis of the ideological and political implications of louis farrakhan's nation of islam

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Apovo, Constantin. "La Blaxploitation, un autre regard." Thesis, Paris, EHESS, 2017. http://www.theses.fr/2017EHES0089.

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Abstract:

La Blaxploitation est un courant de cinéma des années 1970 présenté, parfois comme la continuation naturelle du Black Power et du mouvement de luttes pour l'obtention des droits civiques. Nous pensons que ces raisons avancées masquent la réalité de ce cinéma au sein duquel se jouent des luttes de pouvoir et qui permet néanmoins de montrer la culture africaine-américaine sous un jour jusqu'ici inédit dans le cinéma mainstream
Blaxploitation is oftenly considered as a political genre which is supposd to be the natural continuation of the Black Power and the Civil Rights Movements. We think that this alledged reasons are not true and hide what this cinema really is. A cinema in which struggles for power are at play and a cinema which allowed for the first time to show the African-American culture in a way which was not shown before in mainstream cinema

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Chavanelle, Sylvie. "Mémoire individuelle et collective dans les romans de Gayl Jones, Paule Marshall, Toni Morrison, Gloria Naylor et Alice Walker." Paris 7, 1994. http://www.theses.fr/1994PA070054.

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Abstract:

Comment s'articulent memoire individuelle et collective. Les noms recelent une histoire, individuelle familiale, communautaire. Les personnages feminins et les anciens sont les depositares de la memoire africaine-americaine, une memoire qui englobe realite historique, mythes et legendes, musique, chant, danse, rituels publics et prives. La langue vehicule les valeurs d'un groupe et d'une culture. Les lieux choisis dans les romans ont une valeur symbolique. Le temps refigure par la narration romanesque a plusieurs visages : chronologique, vecu, mythique, sacre, cyclique. L'imaginaire afro-americain transparait dans la litterature de jones, marshall, morrison, naylor et walker
How individual and collective memory are intertwined. Names contain history, the history of an individual, an family, or a community. Female characters and the elders are the guardians of african-american memory, a memory that includes historical reality, myths and legdns, music, songs and dances, public and private rituals. The language reflcts an ethnic identity and cultural values. The places chosen by the novelists have a symbolic value. The narrative "refigures" time, highlighting various temporal schemes : chronological, "experienced", mythical, sacred, cyclical. The afro-american imagination is at work in the novels by jones, marshall, morrison, naylor and walker

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Atséna, Abogo Marie Thérèse. "La réception par des jeunes camerounais de la musique afro-américaine : étude de cas dans deux établissements secondaires au Cameroun." Master's thesis, Université Laval, 2006. http://hdl.handle.net/20.500.11794/18251.

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Sylvanise, Frédéric. "L'idéologie des formes dans le parcours poétique de Langston Hughes." Paris 10, 2003. http://www.theses.fr/2003PA100133.

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Le poète africain-américain Langston Hughes (1902-1967) a produit une oeuvre considérable. Partie prenante du moment esthétique de la Renaissance de Harlem, il s'y distingue en défendant le folklore africain-américain contre les tenants d'une tradition poétique britannique. Dans ses premiers recueils, il s'inspire des rythmes du blues et du jazz pour composer ses poèmes, qui font de lui le chantre du peuple noir. L'idéologie contestataire de son oeuvre s'inscrit alors autant dans ses choix formels que dans le contenu de ses travaux, alors assez peu dérangeant. Au cours des décennies 1930 et 1940 en revanche, Hughes se sert de la forme poétique à des fins de propagande bolchevique. Enfin, dans ses derniers recueils, publiés entre 1951 et 1961, le poète renoue avec les expériences musicales des années 1920, mais sur un mode plus complexe, hérité des techniques modernistes. L'influence des recherches formelles de Ilughes sur d'autres poètes est indéniable, surtout dans le domaine musical
The African-American poet Langston Hughes (1902-1967) has produced a considerable poetic oeuvre. Taking part in the aesthetic moment of the Harlem Renaissance, he stands out by defending the African-American folklore against the upholders of a British tradition of making verse. In his first works, he draws his inspiration from the rhythms of blues and jazz music to compose his poems which make him the mouthpiece of the Black people. The anti-authority ideology of his work is inscribed in his formal choices as much as in the content of the poems which was barely disturbing at the time. Contrary to what he did in the 1920s, he uses the poetic form as a means of Bolshevik propaganda in the 1930s and 1940s. Finally, in his last works, published between 1951 and 1961, he revives the musical experimentations of the 1920s, but in a more complex manner, inherited from Modernist techniques. The influence of Hughes's formal research on other poets is undeniable, especially in the musical field

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Cras, Pierre. "Archétypes, caricatures et stéréotypes noirs du cinéma d'animation américain du XXe siècle (1907-1975)." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2016. http://www.theses.fr/2016USPCA153.

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Abstract:

Cette thèse porte sur les notions d'archétypes, caricatures et stéréotypes et leurs applications aux personnages noirs dans le film d'animation américain du XXe siècle. C'est en 1907 qu'est diffusé aux Etats-Unis le tout premier film d'animation mettant en scène un personnage noir. Ce dernier, appelé coon, était l'héritier d'une longue tradition de représentations péjoratives qui visaient à maintenir les Noirs dans une position d'altérité et d'infériorité face aux Blancs. Les premiers exemples de ces représentations se retrouvent notamment dans le comic strip américain dont les artistes ont d'abord été dessinateurs, puis « animateurs ». Toutefois, une grande partie des traits physiques et de l'idéologie qui sous-tendent à la création de ces personnages avait déjà été déterminée au XIXe siècle par des disciplines pseudo scientifiques consacrant « l'infériorité » des Noirs sous couvert d'une fausse science, surtout la physiognomonie et la phrénologie, des disciplines émettrices de ce type d'observations et de dessins qui connurent un succès important aux Etats-Unis après avoir été diffusées en Europe. Une autre source d'influence dans l'édification des stéréotypes noirs des films d'animation est celle du spectacle vivant, en particulier les numéros de vaudeville et du Blackface (spectacles populaires de la fin du XIXe siècle aux années 1960 durant lesquels des comédiens blancs grimés en Noirs parodiaient ces derniers). Les personnages noirs du cinéma d'animation reprenaient ces trois influences dont les traces sont largement perceptibles jusqu'aux années 1940. Les représentations péjoratives des Noirs dans l'animation évoluent lentement à partir de 1941 et la conscription des soldats Africains-Américains durant la Seconde Guerre mondiale. Bien qu'une majorité de films d'animation continuent de mettre en scène des personnages caricaturaux, des changements commencent à poindre légèrement, notamment à travers l'exploitation de la musique bebop. L'après-guerre marque une transition définitive entre anciennes caricatures et nouvelles représentations. La montée des revendications des Africains-Américains en faveur d’une égalité de traitement créé une ambivalence entre leurs velléités réformatrices et la persistance d'archaïsmes dépréciatifs dans le cinéma d'animation. Au gré des avancées sociales obtenues par le Mouvement pour les Droits Civiques et du combat mené par les partisans du Black Power, les personnages noirs du cinéma d'animation, puis du dessin animé télévisuel intègrent ces nouvelles dynamiques positives mais également conformistes, parfois déconnectées des réalités des Africains-Américains. Les représentations les plus en adéquation avec leur époque proviennent finalement du milieu du film d'animation underground des années 1970 où se côtoient prostituées et bonimenteurs autour d'un sous-texte social inédit
This thesis focuses on the notions of archetypes, caricatures and stereotypes as well as their application to black characters in twentieth-century American animated films. In 1907, the very first animated film depicting a black character, “Coon”, was screened. “Coon” came from a long tradition of pejorative depictions that targeted African Americans and defined them down as “others” and “inferiors”. The first regular examples of these representations emerged in American comic strips and were drawn by cartoonists who soon became “animators”. A large part of the ideology and physical representations leading to the creation of these characters was inspired by pseudo-scientific theories that sanctioned black people “inferiority”, graphically and ideologically in the name of pseudo-sciences, including first and foremost physiognomy and phrenology, which first gained influence in Europe before reaching the United States. Vaudeville and Blackface Minstrelsy performances – popular shows that lampooned Black people and were performed by white actors in make-up from the end of the nineteenth century to the 1960s – also played a significant role in the creation of black otherness. The black characters in animated films were a reflection of these three cultural influences and remained unchanged until the 1940s. The negative depictions of African Americans in animated films began to evolve slowly when the United States entered World War II. Slow changes were perceptible through the use of bebop music in such films, although the vast majority of those films remained full of caricatures of Black people. Irrevocable changes rose in the post-war period, from old caricatures to new representations. Increasing demands by African Americans for equal rights created an ambiguity between their integrationist aspirations and the remaining visual traces going back to the period of slavery. The gradual legal gains achieved through their fight in the Civil Rights and Black Power movements led to a new televisual and cinematic imagery, which showed more positive sides of Blackness, despite the persistence of a conformist tone, sometimes out of touch with African American reality. The most faithful reflections of African American experience ultimately came from underground animated movies in the 1970s, in which prostitutes and hustlers added to a new social subtext

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Aje, Lawrence. "Entre désir d'intégration et séparatisme socio-racial : naissance et autonomisation des libres de couleur de Charleston, Caroline du Sud, 1790-1865." Versailles-St Quentin en Yvelines, 2012. http://www.theses.fr/2012VERS010S.

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Abstract:

Dès leur apparition au XVIIIe siècle, les personnes de couleur libres de Caroline du Sud constituent une anomalie aux yeux des autorités de l’État. Nés d’un concours de circonstances, les libres de couleur sont tantôt accueillis avec réticence, tantôt de façon favorable, selon qu’ils représentent un danger ou un facteur stabilisateur pour la pérennité de l’institution esclavagiste. Alors que les tensions sectionalistes entre le Sud et le Nord s’aggravent, la population blanche s’unit pour faire front commun. La remise en ordre de la hiérarchie sociale selon des lignes raciales claires se fait au prix d’une mise à la marge des libres de couleur. Les pressions sociales exercées sur eux n’ont pas l’effet désiré de les éliminer mais contribuent à renforcer leur sentiment d’appartenance identitaire. La pleine intégration sociale tant convoitée naguère par les libres, se traduit progressivement en un processus d’autonomisation et par l’expression de velléités séparatistes socio-raciales
As soon as a free population of color made its appearance in 18th century South Carolina, it was perceived as an anomaly. Free people of color were the result of a combination of circumstances. Consequently, their social integration varied through time and depended on whether they were seen as a menace to slavery or if they were considered to represent a stabilizing factor for its sustainability. White South Carolinians formed a united racial front as the sectional tension grew. The reordering of the social hierarchy according to strict racial lines was achieved at the expense of free people of color who were socially marginalized. Far from reaching the desired effect of eliminating them, these social pressures paradoxically partook in fostering free people of color’s sense of a separate identity. Their aspirations for a full social integration progressively developed into a process of autonomisation and velleities of socio-racial separatism

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Dubois, Régis. "Le cinéma africain-américain : enjeux politiques et discours idéologiques." Aix-Marseille 1, 2002. http://www.theses.fr/2002AIX10015.

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Foucras, Nicolas. "L'influence du secteur des affaires sur la politique commerciale des pays latino-américains : le cas du secteur agricole au Mexique." Thesis, Université Laval, 2007. http://www.theses.ulaval.ca/2007/24537/24537.pdf.

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Dissertations / Theses on the topic 'Participation des Noirs américains'

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