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Dissertations / Theses on the topic 'Pasolini'
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Beylot, Pierre. "L'esthétique de Pasolini." Paris 1, 1991. http://www.theses.fr/1991PA010515.
Full textAbstract:
Le principal objectif de ce travail est de réévaluer l'importance de la réflexion de Pasolini : comme Metz ou Eco, Pasolini s'interroge sur la nature du langage cinématographique; mais sa démarche "hérétique", souvent mal comprise, le conduit à envisager de manière originale les problèmes de l'analogie, du rôle de l'organisation des objets dans l'image, ou de la spécificité du cinéma. Il défend également sous le nom de "cinéma de poésie" une esthétique commune, à ses yeux, atouts les cinéastes de la "modernité" des années soixante et s'interroge à cette occasion sur le réalisme de l'i mage, sur sa dimension onirique, sur le rôle de la métaphore au cinéma ou la place de la narrativité et du montage; enfin, faisant de la notion de "discours indirect libre" l'une des clés de son esthétique, il envisage le problème de l'énonciation au cinéma dans toute sa complexité. L'analyse des textes théoriques de Pasolini permet aussi de considérer son cinéma de façon nouvelle: la contradiction présente dans ses films, entre réalisme et parabole, désir d'authenticité et volonté de multiplier les médiations culturelles, peut-être, par exemple, mise en rapport avec le mélange d'implication et d'effacement qui caractérise le "discours indirect libre"The main point of this work is to revalue the importance of gasoline’s theoretical reflection. As either Metz or eco, gasoline focuses himself on the nature of the cinematographic language. But his heretical behavior, often misunderstood, leads him to an original approach to the matter of analogy, the place taken by the organization of objects in the picture, the peculiarity of cinema. He also argues for aesthetics he names "cinema of poetry", which he believes all film producers of the "modernity" shared in the sixties. He closely examines the realism provided by the picture, the part played by the metaphor in cinema, the place taken by narration and montage. At least, he handles the notion of "free indirect talk" as a key of his aesthetics to face the matter of enunciation in cinema with all its complexity. The analysis of his theoretical essays allows us to have quite new views on his cinema. The contradiction between realism and parable which may be found in his films stands for his lust for authenticity and will to multiply cultural mediations. It may also be related to a mixture of involvement and self-effacement which characterizes the "free indirect talk"
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Trento, Giovanna. "Pasolini et l'Afrique -L'Afrique de Pasolini : panméridionalisme et représentations de l'Afrique postcoloniale." Paris, EHESS, 2008. http://www.theses.fr/2008EHES0354.
Full textAbstract:
Pier Pasolini (1922-1975), intellectuel italien complexe et de grande envergure, a élaboré une vision de l'Afrique qui n'avait jamais été analysée en profondeur. La recherche a étudié la représentation de l'Afrique chez Pasolini : par l'analyse de son vaste corpus biblio/filmographique et de ses expériences de vie et de voyage, en restituant son travail dans son contexte historique et social, en confrontant les différents discours avec lesquels cette représentation entre en résonance et par l'élaboration des notions de Grand Midi et Panméridionalisme. Le regard africain de Pasolini, d'une part, nous raconte entre les lignes l'Italie qui essaye de se réinventer après le fascisme, et la valorisation du dialecte et du folklore à partir de la fin des années Quarante qui fait suite à la redécouverte de Gramsci ; d'autre part, ces questions nous projettent vers des thèmes qui caractérisent le débat académique de la fin du XXème siècle : la relecture de Gramsci au niveau international à l'époque postcommuniste, la notion transnational de paysannerie, la construction et la conservation d'un imaginaire "afro-classique", la question de la Mémoire coloniale et la façon dont s'énonce une perspective postcolonialeItalian writer and filmmaker Pier Paolo Pasolini (1922-1975) provided a complex representation of Africa that had not been studied yet. The author of this thesis finally did it by : researching into his huge production, outlining his life and traveling, placing his work into its historical context, comparing his work with other similar/different discourses, and by introducing the notions of Pan-South and Pan-southern Approach. On one hand, Pasolini's presentation of Africa portrays -between the lines- how Italy dismissed fascim and the war, by rediscovering Gramsci and by discussing the notion of folklore; on the other hand, it lets us focus critically on issues that will be relevant internationally in social sciences and humanities at the end of XX century, such as: a renewed attention to Gramsci's work, the transnational notion of peasantry, the development of Afrocentrism, the rise of colonial memories, and the postcolonial perspective
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FIORILLO, Alessandro. "Pasolini in controluce. Cinema, poesia, prosa." Doctoral thesis, Scuola Normale Superiore, 2021. http://hdl.handle.net/11384/109484.
Full text
4
Bondavalli, Simona. "The buffoon and the magician : poetry, spectacle and critical discourse in the works of Pier Paolo Pasolini /." Thesis, Connect to this title online; UW restricted, 2003. http://hdl.handle.net/1773/6629.
Full text
5
Hooper, L. E. "Questions of exile in Dante and Pasolini." Thesis, University of Cambridge, 2009. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.604215.
Full textAbstract:
Exile is central to the work of Dante (1265-1321) and Pasolini (1922-1975); both writers suffered banishment and each presented himself as an outsider. It is often hypothesised that there is a relationship between this exiled status and the innovative approach of these writers to their work. My thesis investigates this proposition. In the Vita nova – written c. 1293-1295, some years before Dante’s banishment in 1302 – I argue that both Dante’s poetic self and his texts are already configured as pilgrims through exile in a Christian tradition stretching back through Gregory and Augustine to Paul. The duality of the exile/pilgrim motif, which expressed both the perpetual estrangement of this world and the eternal hope of spiritual progress in the next, underwrites the libello’s hybrid textuality, allowing it to remain suspended between many of the oppositional binaries of medieval writing – prose and verse, sacred and secular, vernacular and Latin. In my study of Pasolini’s verse tragedies of the late 1960s, I show how Pasolini builds on the estranging nature of the dramatic form to construct a theatre that communicates the author’s sense of boom-era Italians as a people in exile via both formal and thematic means. My reading of the plays shows exile’s necessity in understanding their negotiation between subjectivity and history – the capital issues in Pasolini’s varied career. Finally, I examine the issue of Eden in the Earthly Paradise cantos of Dante’s Comedy (1307-1321), and Pasolini’s novels La divina mimesis (1975), Atti impuri and Amado mio (both c. 1950). These narrative works attach an Edenic quality to the lyric writings with which both men began their careers, and aspire to a place within the boundaries of this Edenic lyric tradition. I conclude that the crossing of boundaries implicit in Dante and Pasolini’s self-presentation as Italian writers in exile allows them to justify breaking new ground artistically whilst still making a powerful statement of civic and cultural belonging.
6
Vighi, Fabio. "Pier Paolo Pasolini : formazione intellettuale (1940-1961)." Thesis, University of Reading, 1999. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.312549.
Full text
7
Alves, Cláudia Tavares 1988. "O ensaísmo corsário de Pier Paolo Pasolini." [s.n.], 2015. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/270079.
Full textAbstract:
Orientador: Maria Betânia AmorosoDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem
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Resumo: Dentre as diversas atividades literárias e cinematográficas às quais Pier Paolo Pasolini se dedicou ao longo de sua carreira, seu trabalho jornalístico ganhou grande destaque entre o público em geral e a crítica especializada por ter um caráter de intervenção política. A intenção do presente trabalho é buscar caminhos para compreender o percurso intelectual percorrido pelo escritor italiano nos meios de comunicação de massa, iniciando a pesquisa por artigos publicados na década de 1960 em periódicos de menor circulação e culminando em uma análise mais longa e reflexiva sobre o momento que ficou conhecido como o do corsarismo. Tal denominação foi extraída do livro Scritti corsari, de 1975, o qual reúne uma série de textos escritos para grandes jornais italianos, como o Corriere della Sera, a fim de denunciar a dominação de um modo de vida burguês em detrimento de outras manifestações sociais e culturais na Itália após o fim da Segunda Guerra Mundial e seus consequentes avanços econômicos. Nosso objetivo é então pensar o que foi esse momento corsário na obra de Pasolini e de que maneira suas escolhas estilísticas constituíram uma forma muito particular de escrever ensaios jornalísticos
Abstract: Among all different literary and cinematographic activities developed by Pier Paolo Pasolini, his work in newspapers gained great importance with the general public and the critics because of the political intervention it represented. The purpose of this thesis is to search for means to comprehend the intellectual journey made by the Italian writer when he has written for big mass medias. The first step was related to writing reviews about his articles published during the 1960s in smaller journals and then a deeper and reflexive analysis of corsarismo was made. Corsarismo is a designation extracted from the book Scritti corsari (1975), which gathers many texts published in big newspapers, such as Corriere della Sera. These articles were written to denounce the domination of a certain bourgeois way of life to the detriment of other social and cultural manifestations in Italy after Second World War and its consequent economical improvements. Our main goal is to think of what has been this corsair moment in Pasolini¿s work and in which way his stylistic choices became part of a very particular way of writing essays
Mestrado
Teoria e Critica Literaria
Mestra em Teoria e História Literária
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Brayner, Marlos Guerra. "Pier Paolo Pasolini : uma poética da realidade." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2008. http://repositorio.unb.br/handle/10482/6833.
Full textAbstract:
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2008.Submitted by Thaíza da Silva Santos (thaiza28@hotmail.com) on 2011-02-10T19:20:25Z No. of bitstreams: 1 2008_MarlosGBrayner.pdf: 2542456 bytes, checksum: 2abeaee21ff9a7a069aeb6f2e9e43329 (MD5)
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Esta dissertação apresenta uma pesquisa sobre aspectos de teoria lingüística e cinematográfica na obra do intelectual italiano Pier Paolo Pasolini, especificamente a partir de seus textos teóricos de caráter ensaístico coligidos no livro Empirismo Hereje. A dissertação apresenta ainda, a análise de alguns poemas e filmes do autor. A pesquisa procura inicialmente investigar como Pasolini entende um sistema de representação semiótica e discute a noção de realidade na sua obra. Em um momento seguinte, procura-se analisar os fundamentos e implicações dos conceitos de realidade, representação e estilo na formação do cinema de poesia. A análise está baseada especialmente na articulação dos conceitos de teoria da linguagem desenvolvida nos ensaios estudados. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT
This dissertation presents a research on linguistic and cinematic theories in the work of the Italian intellectual Pier Paolo Pasolini, specially in the theoretical texts compiled in the volume Heretical Empiricism. The dissertation still embraces analysis of some Pasolini´s poems and films. Initially, the research investigates how Pasolini conceives a semiotic representation system and dialogues with the notion of reality in his work. In the next moment, the research focus on the background information and implications associated with the concepts of reality, representation and style, in order to accomplish poetry cinema. The analysis is embodied with language theory concepts developed into the Heretical Empiricism texts.
9
Comini, Marcelo. "O Decamerão sob o olhar de Pasolini." Florianópolis, SC, 2005. http://repositorio.ufsc.br/handle/123456789/101658.
Full textAbstract:
Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura.Made available in DSpace on 2013-07-15T22:53:55Z (GMT). No. of bitstreams: 0
Este trabalho tem seu foco na análise da adaptação da literatura para o cinema. Especificamente, essa relação entre literatura e cinema é abordada através do estudo da adaptação cinematográfica do livro Decamerão, de Giovanni Boccaccio, realizada por Pier Paolo Pasolini, em seu filme homônimo. Baseado nas teorias da literatura e nas teorias do cinema configura-se Boccaccio na literatura e Pasolini no cinema e, dessa forma, situa o Decamerão como manifestação artística. Baseado nas teorias da adaptação, discute as observações relativas à essa adaptação em especial, de maneira a analisar o processo de conversão das palavras de Boccaccio para as imagens do filme de Pasolini. As conclusões dessa transformação do texto em audiovisual servem para corroborar a idéia de que a adaptação consiste em uma espécie de tradução do literário para o cinematográfico.
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CICOLELLA, ROSA. "DAL MILES GLORIOSUS AL VANTONE DI PASOLINI." Doctoral thesis, Università di Foggia, 2014. http://hdl.handle.net/11369/331866.
Full textAbstract:
ABSTRACT
Il lavoro di ricerca è stato focalizzato su nuovi spunti d’indagine e di approfondimento della ricezione di opere classiche nella letteratura moderna, in particolare partendo dalla figura del MILES GLORIOSUS, passando per l’Illusion Comique di Corneille e giungendo al Vantone di Pasolini.
Plauto fu un uno dei maestri del teatro per il brio straordinario che non teme neppure la trivialità, e per il grande senso dell'osservazione delle tipologie umane che arricchì frequentando mercati, gli schiavi, i soldati, le prostitute che gli ispirarono gran parte delle commedie. Egli fu maestro del riso, se ne servì in maniera sferzante, usando i mezzi propri del teatro.
Fu abile nell'annodare intrecci e nel dipingere i personaggi messi in scena in modo preciso.
Le sue commedie avevano un prologo lunghissimo, sproporzionato, era una vero discorso rivolto al popolo sull'argomento della commedia stessa, i dialoghi erano espressi da parole saporite di pura fonte latina, la musica e il canto erano felicemente integrate.
Da Plauto parte con più forza rispetto ad altri autori l’avventura comica del soldato nella letteratura di tutti i tempi: i suoi contorni si marcano con maggior evidenza si prepara la strada per un soggetto comico multifunzionale, destinato a ibridarsi con la tradizione dell’epica classica e a disperdersi nei rivi complicati dei suoi diversi allotropi.
Da qui la “contaminatio” e l’influenza che Plauto ebbe su Terenzio. Il personaggio del miles diventa topico all’interno della palliata e si stabilizza sui binari della comicità plautina. Il grande insegnamento del teatro di Plauto perdura, infatti, per più di mezzo secolo dalla sua morte.
Sebbene l'opera di Corneille differisca nei contenuti e nella trama da quella di Plauto, si possono trovare molti elementi che, singolarmente o organicamente, l'avvicinano ad essa.
Corneille scrive nel 1635 quella che sarà la sua ultima commedia, L'Illusion Comique, che, a detta dello stesso autore, si compone dei generi più svariati racchiudendo quindi una mescolanza degli stili più diversi. Corneille utilizza molte delle maschere tipiche del teatro plautino, a cominciare dalla figura del miles stesso, che, da protagonista – o quasi – della commedia di Plauto, diviene una semplice comparsa nell'opera di Corneille, ma ne mantiene i tratti distintivi. Di contro, il Vantone non è certo un esercizio intellettuale ma assume un preciso ruolo, tenta di far rinascere il genere drammatico, dopo la crisi del dramma borghese. Lungo le pagine dello studio che andrò a presentare ci renderemo conto di quanto Pasolini abbia creduto nel suo lavoro di traduzione, condotto con un atteggiamento di grande rispetto per il drammaturgo.
Pasolini si confronta con l’autore classico e ne recupera tutti gli elementi della sua commedia, dalla fabula, incentrata intorno alla beffa, all’assetto linguistico, nonostante il traduttore ambienti le storie del suo Miles nella Roma delle borgate: alla nobiltà del latino plautino corrisponde l’utilizzo del martelliano, il verso del grande teatro del settecento cui rifarsi per la rinascita del
dramma borghese, mediante il quale filtrare il romanesco adoperato da Pasolini. Pasolini può essere considerato, a pieno titolo, allievo di Plauto, sa di disporre di un universo linguistico nascente
La ricerca, dunque, ha messo in risalto la figura del Miles nell’arco dei secoli e la sua rappresentazione teatrale.
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Lago, Paolo. "Pasolini traduttore dei classici greci e latini." Doctoral thesis, Università degli studi di Padova, 2018. http://hdl.handle.net/11577/3423157.
Full textAbstract:
My Phd thesis focuses on classic translations made by Pier Paolo Pasolini. The first part analyzes translations from ancient Greek and the second translations from Latin. Chapter 1 analyzes the translation of some fragments from Sappho’s poems; chapter two the “Orestiade”, the translation of the Oresteia of Aeschylus; chapter three the translation of the Antigone of Sophocles (only the first 281 verses translated by Pasolini); chapter four the insert of some verses of the Sophocles’ Trachinie in the tragedy “Affabulazione”; chapter five focuses on the text of movies “Edipo re” (1967) and “Medea” (1969).
The second part is dedicated to the analysis of the translations from Latin: the first 300 verses of the first Book of the Aeneis and “Il vantone”, a roman translation of the Miles gloriosus by Plautus.La tesi analizza le traduzioni greche e latine di Pasolini, di natura teatrale e letteraria. La prima parte è dedicata alle traduzioni dal greco, la seconda a quelle dal latino. Nella prima parte l’analisi si concentra sulle traduzioni giovanili di alcuni frammenti di Saffo, tutte anteriori al 1949 (primo capitolo); sull’Orestiade, la versione dell’Orestea di Eschilo realizzata da Pasolini nel 1960 per una messa in scena del Teatro Popolare Italiano (secondo capitolo; un’analisi è stata dedicata anche al film Appunti per un’Orestiade africana, nel quale sono inseriti brani dell’Orestiade, nel capitolo 2 b); sulla traduzione solamente abbozzata dell’Antigone di Sofocle (terzo capitolo); sulla presenza di alcuni versi tratti dalle Trachinie di Sofocle in Affabulazione, una delle tragedie composte da Pasolini. In essa, infatti, all’interno della prima stesura del VI episodio (poi sostituito nella veste definitiva), sono stati inseriti dei versi della tragedia greca, all’interno di un rifacimento del dialogo finale fra i personaggi di Eracle e di suo figlio Illo (capitolo quarto). Il quinto capitolo, infine, è dedicato alle sceneggiature dei film Edipo re (1967) e Medea (1969) per individuare, all’interno di esse, la presenza di traduzioni letterali del testo greco originale. La seconda parte, nel primo capitolo, prende in esame la traduzione dei circa trecento versi iniziali del libro I dell’Eneide, alla quale il poeta pose mano nel 1959 e che può bene essere considerata come un importante ‘laboratorio’ testuale nel quale Pasolini sperimenta la propria tecnica di traduttore. Nel capitolo secondo, invece, l’analisi si sposta su un’altra importante traduzione pasoliniana di un classico portata sulle scene: il Vantone, dal Miles gloriosus di Plauto, una versione in romanesco realizzata nel 1961.
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Gordon, Robert S. C. "Pier Paolo Pasolini and the work of subjectivity." Thesis, University of Cambridge, 1992. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.283965.
Full text
13
Lefort, Christian. "Pier Paolo Pasolini : une philosophie de la création." Paris 8, 1999. http://www.theses.fr/1999PA081663.
Full textAbstract:
L'idee forte de ce travail est de vouloir faire ressortir le "comment faire" pasolinien a donner la parole a des personnes qui en sont exclus. Dans l'action de communiquer quelque chose se joue, et c'est de cette chose la que nous allons evoquer. Cette chose qui est en fait la creation, la creation langagiere. La notion de realite est donc necessaire pour comprendre cet entre-deux du langage. Le monde economique n'a pas de tradition ou les detruits des qu'elles ne lui servent plus. Le cinema de pasolini nous montre un monde economique qui veut se liberer des anciennes valeurs, tant au niveau primaire, c'est a dire des parlants, que de celui des techniques artistiques. D'ou l'interet porte par pasolini aux dialectes qui sont une forme vivace d'expressivite et de creation linguistique et surtout de reconnaissance de la subjectivite. Seulement la perte de l'expressivite dans la vie quotidienne ne peut qu'impliquer sa disparition aux niveaux des techniques. L'artiste cherchera a tourner en derision le monde economique et surtout le monde des arts, qui a sa propre tradition dont il ne peut se liberer. Ii a ses codes. Pasolini sera celui qui va donc s'attacher a renverser ces codes quilui ont ete donnes pendant son apprentissage et il le fait au nom des valeurs artistiques et donc de la tradition. Pasolini nous apprendra que pour le cinema la realite devient de plus en plus inexpressive, et dans la mesure ou le cinema exprime la realite a travers la realite, il tend lui-meme a etre de moins en moins expressif donc comme un miroir passif des enormites de la vie. La realite chezpasolini est liee a la mutation du monde, elle est la monstration d'un passage, ou mieux d'une periode de ce passage : un entre-deux en quelque sorte. Entre un monde fini et un monde a construire. Mais cet entre-deux est fait de difference et meme souvent d'instabilites. Pasolini nous montre un monde sans expressivite car lie a la tradition, lie au gardien de la loi, a la figure du pere.
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Todeschini, Francesca <1996>. "L'interdiscorsività nel mezzo cinematografico: Greenaway, Lynch e Pasolini." Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2021. http://hdl.handle.net/10579/19677.
Full textAbstract:
L'elaborato si pone come scopo quello di mostrare come vari generi artistici (musica, letteratura, pittura) abbiano influenzato il mezzo cinematografico, in particolare attraverso l'analisi di specifici autori e della loro filmografia. Gli artisti presi in considerazione (Peter Greenaway, David Lynch, Pier Paolo Pasolini) sono esemplari in quanto coniugano il concetto di interdiscorsività a pieno all'interno non solo della loro produzione cinematografica ma nella loro produzione artistica in generale (Greenaway e Lynch figurano rispettivamente come anche videoartista e pittore/illustratore). L'elaborato vuole quindi analizzare come le arti e il cinema si contaminano a vicenda, legittimando così la carica culturale del cinema.
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Angioni, Maria Cecilia. "L’Orestea d’Èsquil a la traducció de Pier Paolo Pasolini." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2013. http://hdl.handle.net/10803/120579.
Full textAbstract:
Hem considerat la traducció de l'Orestea d'Èsquil feta per P.P. Pasolini analitzant el passatge des del text d'origen (el grec, juntament, però, amb la traducció francesa que Pasolini feia servir - P. Mazon, Les belles lettres) fins al d'arribada per tal d'evindenciar els trets peculiars de la interpretació pasoliniana de la trilogia. Per tal de focalitzar la consideració del mite d’Orestes, també hem tingut en compte obres posteriors com ara el “Pilade” o el documental “Appunti per un’Orestiade africana”.
La història dels Àtrides és vista des de la perspectiva del seu desenvolupament polític, entès com a síntesi. Pasolini, a la seva pròpia introducció, declara obertament aquesta lectura de la trilogia. Mitjançant l’anàlisi vers per vers ens permet esbrinar com, concretament i amb quines eines lingüístiques, aquesta interpretació pren forma, partint del text d’Èsquil i passant pel de Mazon i, alhora, de quina manera aquest procés de síntesi està estrictament lligat a la condició existencial de l'home: la transició, política, de la barbàrie ancestral fins a la democràcia atenesa és paral•lela al passatge des de l'inconsciència fins a la consciència, des de l’obsessió fins a la pau i a la concòrdia.
Des d’un punt de vista més estilístic, hem subratllat el procediment traductiu de Pasolini: mitjançant una traducció "per analogia", Pasolini recupera la força expressiva del grec i, per mitjà d’"arrossegaments" del sentit (forçant ara el lèxic, ara l'estil), sobreposa el seu prisma interpretatiu al text d'Èsquil. Així, hom pot reconèixer per una banda el lèxic propi de Pasolini, funcional en la seva intenció poètica; per una altra la seva personal visió dels personatges, que desenvolupats sota la seva perspectiva prenen matisos peculiars (Agamèmnon irònicament menyspreat i Clitemestra tan apassionada com tràgicament gran, per exemple); o bé, encara, hom pot constatar i valorar com tracta el tema de la guerra o el de l'amor.Finalment, cal destacar que molt sovint Pasolini "corregeix" el francès de Mazon en què s'inspira, donant mostra d'una sensibilitat pel grec que sovint ha estat deixada de banda als comentaris d’aquesta traducció.
La traducció destaca, doncs, tot i estar marcada per una visió política gens defensable (la progressió “marxista” de Thomson), per ser una de les interpretacions de l’Orestea més pregones i modernes, capaç de transmetre a l’home modern les inquietuds que Èsquil posà en escena.I have examined P. P. Pasolini's translation of Aeschylus's Orestea by analysing the transition from the original Greek text - along with the French translation used by Pasolini (P. Mazon: Les Belles Lettres) to the final text in order to show the particular features of Pasolini's interpretation of the trilogy. I have also taken into account some of his later works such as Pilade and the documentary Appunti per un 'Orestiade Africana in order to bring into focus the myth of Orestes. The story of the Atrides is considered in the light of its political development understood as a synthesis. This reading of the trilogy is openly stated by Pasolini himself in his introduction. By a line by line analysis of the text one can discern how and with which language tools he constructed his interpretation starting from Aeschylus's text and through his use of Mazon's translation. I have also indicated how Pasolini's synthesis is closely related to man's existential condition the entirely political transition from the old barbarism to Athenian democracy parallels the transition from unconsciousness to consciousness , from obsession to peace and harmony. From the linguistic point of view I have underlined Pasolini's process of translation. Translating " by analogy", he regains the expressive power of the original Greek and superimposes his own perspective on Aeschylus's text by "shifting" meanings (forcing either the words or the style). Thus one can note on one hand Pasolini's original vocabulary which functions in its poetical intent and on the other hand his unique and very personal grasp of the characters which under his interpretation acquire a distinctive indivisuality ( Agamemnon ironically despised and Clytemnestra as passionate as she is tragically heroic). Nevertheless one can state and assess how war and love are treated. Finally, Pasolini often "corrects" Mazon's French by which he is inspired, displaying a sensibility for the Greek that has often been neglected in commentaries on this translation. Despite the bias of an untenable point of view (Thomson's "Marxist" progression) this translation of the Orestea stands out as one of the most penetrating and most contemporary attempts to convey the matters that Aeschylus put on the stage to a modern reader.
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Dupuis, Gilles. "Trois cas d'une critique marginale, Aquin, Gould et Pasolini." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1997. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk3/ftp04/nq26674.pdf.
Full text
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Oster, Angela. "Ästhestik der Atopie Roland Barthes und Pier Paolo Pasolini." Heidelberg Winter, 2005. http://deposit.d-nb.de/cgi-bin/dokserv?id=2837327&prov=M&dok_var=1&dok_ext=htm.
Full text
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Maraschin, Donatella. "Etnograficità ed etnografismo nel cinema di Pier Paolo Pasolini." Thesis, University of Reading, 2002. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.252220.
Full text
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BRITO, FLAVIO COSTA PINTO DE. "SALÒ AND THE UNPOPULAR CINEMA BY PIER PAOLO PASOLINI." PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA DO RIO DE JANEIRO, 2010. http://www.maxwell.vrac.puc-rio.br/Busca_etds.php?strSecao=resultado&nrSeq=16592@1.
Full textAbstract:
PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA DO RIO DE JANEIROSalò e o Cinema Impopular segundo Pier Paolo Pasolini, pretende analisar o último filme de Pier Paolo Pasolini (1922-1975), Salò, o 120 giornate di Sodoma (1975), estabelecendo uma analogia com seus últimos ensaios publicados nos livros Empirismo Eretico (1972), Scritti Corsari (1975) e Lettere Luterane (1976), destacando a idéia de um Cinema Impopolare escrito em 1970, como possível indício de um reorientamento ou acentuação de determinados procedimentos artísticos que conduziriam a Saló, verificando antecedentes na obra de Pasolini ou influências de teorias e práticas cinematográficas anteriores, que poderiam ter contribuído para a formulação deste conceito. E por fim, observar a relação destas idéias com alguns fenômenos que ocorreram contemporaneamente a este período.
Salò and the Unpopular Cinema by Pier Paolo Pasolini, intend to analyze the last film by Pier Paolo Pasolini (1922-1975), Salò, o 120 giornate di Sodoma (1975), establishing an analogy with his last published essays in books Empirismo Eretico (1972), Scritti Corsari (1975) Lettere Luterane (1976), emphasizing the idea of a Cinema Impopolare written in 1970 as a possible indication of a redirection or intensification of certain artistic procedures that lead to Salò, checking the background of the work of Pasolini or influences of theories and practices prior movie that could have contributed to the formulation of the concept. Finally, observe the relationship of these ideas with some events that occurred contemporaneously in this period.
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Nigdélian, Valérie. "Petrolio, le poème du retour de Pier Paolo Pasolini." Aix-Marseille 1, 2007. http://www.theses.fr/2007AIX10059.
Full textAbstract:
Roman inachevé et posthume, "Petrolio" constitue l'aboutissement et la radicalisation des constantes structurelles, thématiques et poétiques à l'oeuvre chez Pier Paolo Pasolini. Le pivot de ce "poème du retour" ? Un mouvement contradictoire irrésolu entre le rêve de l'Un et la nécessité conjointe de la séparation. Qu'il s'agisse du terrain politique où certaine "tentation" fasciste est mise au service d'une authentique utopie révolutionnaire, du terrain littéraire où le recours à des formes poussées participe d'un geste créatif proprement avant-gardiste (le retour aux conventions romanesques valant comme prétexte à la représentation de leur implosion), qu'il s'agisse enfin du terrain antologique où la pulsion régressive est affrontée à son envers - soit au principe paternel -, le "roman" n'en finit pas d'interroger la dialectique du maître et de l'esclave, osée comme "l'impossibilité" même : malgré la mise en scène récurrente de son objectivation par la métaphore sexuelle, le sujet - le bourgeois, l'écrivain - est condamné à la domination.
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Freitag, Gretel. "Metaphern von Musik und Stille als Erkenntnismittel in den Filmen Pasolinis /." Frankfurt am Main ; Bern ; Paris : P. Lang, 1999. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37041843w.
Full text
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Ward, David. "A poetics of resistance : narrative and the writings of Pier Paolo Pasolini /." Madison (N.J.) ; Teaneck (N.J.) : London : Fairleigh Dickinson university press ; Associated university press, 1995. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb376247898.
Full text
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Maffia, Gesualdo. "Pasolini critico militante: da Passione e ideologia a Empirismo eretico." Universidade de São Paulo, 2018. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8148/tde-04022019-175457/.
Full textAbstract:
Obiettivo di questo lavoro è presentare e discutere la critica militante di Pier Paolo Pasolini tra gli anni 50 e 60 del XX secolo, attraverso lanalisi dei saggi e delle recensioni delle due raccolte Passione e ideologia (1960) ed Empirismo eretico (1972). Pasolini, critico multiforme oltre che artista sperimentale, capace di muoversi tra i più diversi campi artistici, viene inserito nel contesto della critica italiana, mostrandone le affinità e le peculiarità rispetto alle principali correnti critiche contemporanee, come il marxismo, la stilistica, lermetismo, lo strutturalismo.O objetivo deste trabalho é apresentar e discutir a crítica militante de Pier Paolo Pasolini escrita entre os anos de 1950 e 1960 do século XX, analisando ensaios e resenhas das duas coletâneas Passione e ideologia (1960) e Empirismo eretico (1972). Pasolini, enquanto crítico multiforme e artista experimental, transita pelos mais diversos campos artísticos. No contexto da crítica italiana, o trabalho procura mostrar as afinidades e as peculiaridades das principais vertentes críticas contemporâneas, como o marxismo, a estilística, o hermetismo, o estruturalismo
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Oliveira, Maria Rita Aguilar Nepomuceno de. "Pier Paolo Pasolini, l'uomo arrabbiato = um percurso para o trágico." [s.n.], 2010. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/283969.
Full textAbstract:
Orientadores: Antônio Fernando da Conceição Passos, Maria Betânia AmorosoDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
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Resumo: Esta pesquisa tem como objetivo levantar e analisar os aspectos trágicos do drama cinematográfico de Pier Paolo Pasolini, através da análise da sua produção artística (documentários, ficções, teatro) e também da sua vida. O primeiro capítulo apresenta a biografia do poeta, da sua formação até o início da sua atividade cinematográfica. O segundo capítulo apresenta os aspectos trágicos dos seus primeiros filmes (Accattone, Mamma Roma, Il Vangelo secondo Matteo, os filmes cômicos com os atores Ninetto e Totó). O terceiro capítulo expõe a sua ideia de um "teatro da palavra" e a presença dos mitos trágicos nas peças Orgia, Affabulazione e Pilade. O quarto capítulo expõe a sua ideia de documentário como "filme sobre um filme por fazer" e os aspectos trágicos dos filmes documentários La Rabbia e Appunti per un'Orestiade africana. O quinto capítulo desenvolve a concepção semiológica de cinema de Pasolini (o cinema como língua escrita da realidade); e também estilística ( roteiro, uso do plano/contraplano, sua visão de "cinema de poesia"). O sexto capítulo articula os possíveis desdobramentos cinematográficos da tragédia como forma artística e como "estrutura de sentimento", alinhando a concepção de cinema moderno àquela de tragédia moderna. O sétimo capítulo analisa as tragédias gregas filmadas por Pasolini como ficção (Edipo Re e Medea) e a tragédia moderna filmada Teorema, através do levantamento de informações críticas e das evidências do trágico no cinema deste autor. Este trabalho verificou que a possibilidade de um trágico como instrumento de expressão e estrutura de sentimento se resolve em Pasolini pela poesia (a poesia media a representação do mito trágico, no teatro e no cinema). Pasolini encontra o trágico na diversidade de poeta, no escândalo da sinceridade e da autenticidade impossíveis ao homem e ao mundo "irreais" da "normalidade" "burguesa". Assim é que o trabalho apresenta e analisa a apropriação do autor dos mitos trágicos articulando-os às necessidades da estrutura de sentimento (trágica) do autor de cinema moderno de que Pasolini faz parte
Abstract: This research rises and analyses aspects of the tragedy in Pier Paolo Pasolini's work, through analysis of his artistic production (documentaries, fiction, drama) and also of his life. The first chapter presents biographic aspects of his personal trajectory until the beginning of his film activity. The second chapter presents tragic aspects of his first films (Accattone, Mamma Roma, Il Vangelo secondo Matteo, the comic films with the actors Ninetto and Totó). The third chapter exposes Pasolini's idea of a "theater of the word" and how the tragic myth appears on it. The fourth chapter lays out his idea of documentary as "a film about a film to be make" and analyse the tragic aspects of his documentaries La Rabbia and Appunti per un'Orestiade Africa. The fifth chapter develops Pasolini's idea of cinema; his semiological approach (the cinema as the written language of reality), as well as his personal film style ( script, use of the "shot reverse shot" and his vision of the "cinema of poetry"). The sixth chapter articulates the possible consequences of the tragedy as an artistic form and a "feeling's structure" adapted to the cinematic instruments, aligning the concept of "modern cinema" with that of "modern tragedy". The seventh chapter analyses the tragedies filmed by Pasolini as fiction (Edipo Re and Medea) and the filmed "modern tragedy" Teorema, gathering critical information and evidences of the tragic vision in Pier Paolo Pasolini's films. We noticed that the possibility of the tragedy as an instrument of expression and a structure of feeling for the cinema is solved in Pasolini's work by the poetry (is the poetry that mediates the author's representation of the tragic myth in his dramas and films). Pasolini finds the tragedy in his poet's condition of diversity, in the scandal of sincerity and in the authenticity inside the "unrealistic" situation of the bourgeois world and its "normality". Thus the present Research analyses the author's ownership of the tragic myths articulating it to the feeling's structure (the tragic vision) of the authorisme in the "modern cinema" which Pasolini's work belongs
Mestrado
Multimeios
Mestre em Multimeios
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Passerone, Léa. "La notion de mineur dans l'oeuvre de Pier Paolo Pasolini." Thesis, Bourgogne Franche-Comté, 2017. http://www.theses.fr/2017UBFCH022.
Full textAbstract:
Cette thèse se propose d’étudier la façon dont l’idée de mineur traverse l’œuvre de Pier Paolo Pasolini, que ce soit dans son sens linguistique et littéraire (rapport aux langues et aux auteurs dits « mineurs »), sociopolitique (présence des subalternes et des minorités), ou encore spirituel (« mineur » au sens franciscain). L’ensemble de la vaste production artistique et critique de l’auteur italien que nous prenons en considération semble en effet guidé par le désir de porter à la lumière et de valoriser ce qui d’ordinaire est dénigré, oublié et situé au bas des hiérarchies, quelles qu’elles soient : paysans frioulans, sous-prolétaires romains, peuples du Tiers Monde, langues et cultures périphériques, etc. Les notions de « minore » (« mineur ») et de « minoranza » (« minorité ») paraissent d’autant plus significatives et pertinentes qu’elles sont utilisées et problématisées par l’écrivain-cinéaste, de ses premiers essais littéraires à ses derniers articles et scénarios, à des moments clés de son parcours. Elles se révèlent en outre étroitement liées aux périodes de profondes transformations socio-culturelles que traverse l’Italie, dont elles se font le reflet antithétique. Alors que le prétendu « miracle économique » bat son plein au cœur des années 1960, la notion de mineur, centrée autour de l’idée d’infériorité et d’humilité, cède la place à la notion plus politique et polémique de minorité. Si cette dernière reprend certains traits de la précédente, elle se définit davantage comme altérité radicale et puissance de contestation des modèles dominants, tout en accentuant l’esthétique et la poétique de la contamination, selon lesquelles humilis et sublimis sont indissociablesThis PhD thesis intends to explore how the idea of minor is present throughout Pier Paolo Pasolini’s works, in its linguistic and literary sense (linked to languages and authors called « minors »), in its socio-political sense (presence of the subalterns and the minorities), or even in its spiritual sense (« minor » according to Franciscans). The extensive artistic and critical production of the Italian author who we consider, seems in fact to be guided by the will of highlighting and promoting what is usually depreciated, forgotten and situated at lower levels in every hierarchy : Friulian peasants, Roman sub-proletarians, people from the Third World, outlying languages and cultures, etc. The notions of minor and minorities are particularly significant and relevant, given that they are used and questionned by the writer and the director from his first literary essays to his last articles and scenarios, in key moments of his career. Furthermore, they appear closely associated to the period of deep socio-cultural changes that Italy is experiencing, hence the contradicting images they convey. While the so-called « economic miracle » is triumphal in the sixties, the notion of « minor », centered on the idea of inferiority and humility, is replaced by the more political and polemical notion of minority. If this last notion has some characteristics of the former one, it should also be defined as a radical alterity and contesting power of the dominant models, at the same time keeping the emphasis on the contamination esthetic and poetics, whereby humilis and sublimis are inseparable
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Pisanelli, Flaviano. "Une écriture dissidente : les dernières productions de Pier Paolo Pasolini." Paris 3, 2007. http://www.theses.fr/2007PA030045.
Full textAbstract:
Notre thèse intitulée Une écriture dissidente : les dernières productions de Pier Paolo Pasolini vise à analyser et à approfondir la nature et le caractère dissidents de l’œuvre de Pasolini dans les années soixante-dix. À travers une enquête sémantique et lexicographique – et à l’aide de l’outil de la « concordance » – ce travail aborde dans une première partie l’étude du langage poétique que Pasolini utilise dans le recueil Trasumanar e organizzar (1971), en soulignant les nouveautés en matière de forme et de structure que le poète met en place grâce à la notion d’umorismo et à l’élaboration d’une poétique anti-lyrique. Vient ensuite une partie consacrée à l’analyse du roman posthume Petrolio (1992) et du film Salò o le 120 giornate di Sodoma (1975). Dans le but d’élucider, d’une part, l’enjeu et la portée littéraire dissidente de Petrolio et, d’autre part, de comprendre la cruauté du langage filmique de Salò ainsi que la violence physique et psychologique que le cinéaste met en scène, notre analyse souligne les rapports étroits entre les discours littéraire et filmique dans l’œuvre de Pasolini. Dans la dernière partie de la thèse, nous prenons en compte tout un ensemble de textes que Pasolini consacre aux causes de la crise de la littérature néoréaliste italienne ainsi qu’à ses réflexions sur les notions d’écriture, de langage (écrit et filmique) et de forme, qui amènent le poète-cinéaste à se confronter avec certains ouvrages de R. Barthes (Le degré zéro de l’écriture et L’empire des signes). Enfin, l’étude de Scritti corsari explique le positionnement culturel et idéologique de Pasolini face aux événements historiques des années soixante-dix et à la violence politique, socialeThis thesis, entitled A Dissident Writing: Pier Paolo Pasolini’s Last Works, aims to make an in-depth analysis of the dissident nature and character of Pasolini’s works of the 1970’s. Through a semantic and lexicographic investigation – and by employing the method of « concordance » – this work undertakes, in the first part, the study of the poetic language that Pasolini uses in the collection Trasumanar e organizzar (1971), by emphasizing the innovative form and structure which the poet creates through the notion of umorismo and the elaboration of anti-lyrical poetics. This part is followed by an analysis of the posthumous novel Petrolio (1992) and of the film Salò o le 120 giornate di Sodoma (1975). In an attempt to elucidate, on the one hand, the literary, dissident impact and significance of Petrolio, and on the other hand to understand the cruelty of the film language in Salò, as well as the physical and psychological violence that the filmmaker brings to the screen, this analysis emphasizes the close relationship between the literary and film discourse in Pasolini’s work. The last part of the thesis takes into account a group of texts that Pasolini dedicates to the causes of the crisis of Italian neorealist literature, as well as to his reflections on the notions of writing, language (written and film) and form, which lead the poet-filmmaker to confront certain of Roland Barthes’ works (Writing Degree Zero and The Empire of Signs). Finally, a study of Scritti corsari explains the cultural and ideological position of Pasolini, in relation to the historical events of the 1970’s and to the political, social and cultural violence of the “new power” of the consumer society
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Naze, Alain. "Temps et récit chez Walter Benjamin et Pier Paolo Pasolini." Paris 8, 2010. http://www.theses.fr/2010PA083279.
Full textAbstract:
Etablissant un rapprochement entre Benjamin et Pasolini, cette thèse débouche sur le constat de véritables affinités électives entre eux, au point que leur attention commune à la question du langage ouvre chez tous deux sur une philosophie de l’histoire, vraiment thématisée chez le philosophe seulement. Le langage, sous sa forme non instrumentale, constitue chez les deux auteurs le terreau sur lequel un questionnement historico-politique, certes différencié, va germer, à la faveur d’un même angle d’attaque retenu - à l’encontre de la linguistique moderne - : celui de l’origine du langage. N’envisageant aucun retour à l’origine, la philosophie non nostalgique de l’histoire dont la structure s’est dégagée dans le moment précédent trouve une confirmation de son orientation dans le traitement de la question du récit, car si la forme orale, traditionnelle, de la transmission disparaît, il ne s’agit pas de la raviver pour autant, des formes inédites de récit devant s’imposer, à l’image du cinéma. On n’aboutit pourtant pas plus à une apologie de la modernité, l’attitude non réactionnaire de nos deux auteurs, notamment quant aux développements de la technique, s’expliquant par leur refus d’une transmission du passé entendue comme sa prise en charge sous une forme patrimoniale. Si le passé, en effet, reste riche de virtualités pour notre présent, ce n’est que sous la forme de sa faiblesse, et non à titre monumental, qu’une histoire des vaincus pourra s’écrire. La fiction littéraire pourrait bien constituer un vivier de formes en vue d’une transmission écrite de la tradition, en marge de l’histoire positiviste, pour laquelle seule existe l’histoire des vainqueurs, identifiée à la marche du progrès. Au souvenir (Andenken) comme forme d’évocation du passé, il s’agirait de substituer la remémoration (Eingedenken) comme reviviscence du passé, point capital manifestant, entre Benjamin et Pasolini, une connivence d’autant plus profonde qu’elle est indirecte, puisant à la commune source proustienneIn establishing a close link between Benjamin and Pasolini, this dissertation focuses on the observation of veritable selective affinities between the two, to such an extent that their common attention to language allows for a philosophy of history, only truly thematized by the philosopher. For both authors, language, in its non-instrumental form, constitutes the fertile ground in which their own unique form of historico-political questioning will germinate, thanks to a common line of attack: that of the origin of language, in opposition to modern linguistics. Foreseeing no need for a return to origins, the non-nostalgic philosophy of history, whose structure stems from the preceding moment, finds confirmation of its orientation in the treatment of the question of text. If the traditional, oral form of transmission disappears, it must not necessarily be revived, for the original forms shall assert themselves in other ways, as in cinema. However, we must not confuse this with an apology for modernity. The non-reactionary attitude of our two authors, notably in as far as technical developments are concerned, demonstrates a refusal to transmit the past in a patrimonial form. If the past does, in fact, remain rich in virtualities for the present, it is only through its weakness, and not its monumental nature, that a story of the vanquished can be written. Literary fiction could very well be a breeding-ground of forms with the goal of written transmission of tradition, on the margin of positivist history, for which only the stories of winners exist, identified through the march of progress. For memory (Andenken), as a way of evoking the past, we must substitute recollection (Eingedenken) as a way of reliving the past. This is the principal point of connivance between Benjamin and Pasolini, even more profound than it is indirect, drawing from their common source: Proust
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Silva, Adao Fernandes da. "Pier Paolo Pasolini: O cinema como língua escrita da ação." Universidade Federal de Minas Gerais, 2007. http://hdl.handle.net/1843/JSSS-7WNG5Y.
Full textAbstract:
Este trabalho, guiado pela perspectiva mais ampla dos estudos pasolinianos, tem por objetivo investigar a faceta teórica do cineasta italiano Pier Paolo Pasolini. Através do estudo de suas reflexões sobre a técnica audiovisual e sua prática cinematográfica, pretendemos verificar como os impasses por ele apontados desde o início da década de 1960 ainda dominam a sociedade.Discorrer acerca de certas marcas dessas reflexões é o objetivo deste trabalho que se desenvolve em duas partes: a primeira trata das concepções teóricas de Pasolini; a segunda da prática desta teoria - a obra do próprio Pasolini. A pesquisa permitiu a elaboração de algumas considerações que mostram a pertinência e atualidade do pensamento de Pasolini sobre questões relacionadas à Semiótica, à Teoria do cinema e de sua própria produção cinematográfica.
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Costantini, Simone <1990>. "Viaggio al termine del dissenso, rileggere Pasolini nel nuovo millennio." Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2019. http://hdl.handle.net/10579/14502.
Full text
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De, Pizzol Vanessa. "La tension polémique dans les essais de Pier Paolo Pasolini." Nancy 2, 2002. http://www.theses.fr/2002NAN21021.
Full textAbstract:
Pier Paolo Paslolini est un artiste emblématique de la deuxième moitié du Vingtième siècle italien. Son œuvre, qui couvre différents domaines d'expression artistique et littéraire (peinture, poésie, roman, cinéma, théâtre) frappe par sa démesure. Mais plus encore, par la manière dont la réflexion sur l'œuvre et sur la société devient indissociable de l'acte de création. Les essais, de ce point de vue, sont un lieu d'observation idéal de la fusion qui s'opère entre le moment de la création et le moment de la réflexion, entre la littérarité et le discours. Il est une autre fusion qui apparaît nettement dans les essais et qui définit plus généralement le parcours pasolinien : c'est celle qui associe vie et œuvre. Ce principe de fusion n'est cependant pas un facteur de cohésion, du moins en apparence. L'auteur, qui place sa création sous le signe de l'oxymoron, a su en réalité utiliser un conflit qui l'a d'abord opposé à lui-même (acceptation de son homosexualité) avant de l'opposer à sa production et à la société contemporaine. Les essais s'attachent à montrer comment cette tension polémique est, au-delà d'un principe purement esthétique, un principe ontologique, une manière de concilier création et action, de lire le monde par le biais de l'attaque frontale. La production essayiste de Pasolini, envisagée sous cet angle, se fait le graphe de l'évolution de la société contemporaine vers un horizon résolument économique. La vision de l'auteur s'affirme comme profondément pessimiste et les invectives réitérées qu'il adresse à la société se font de plus en plus violentes au fil des étapes franchies par l'histoire de l'Italie (la contestation étudiante, la stratégie de la tension, etc. ) jusqu'à l'assassinat de Pasolini en 1975. La polémique se conçoit alors l'expression de la relation tragique qui lie l'auteur à la réalitéPier Paolo Pasolini was an emblematic Italian artist of the second half of the 20th century. What is particularly striking in his work, which covers several artistic and literary fields (including painting, poetry, novel, cinema and theatre), is its total lack of moderation as well as, even more importantly, its way of presenting the reflection on art and society as intimately connected with the act of creation itself. His essays are a particularly relevant case in point to observe the fusion between the time of creation and the time of reflection, between literature and speech. The other type of fusion which clearly appears throughout the essays - and which more generally defines Pasolini's career - is that between life and work. This principle of fusion is not, however, a factor of cohesion, at least in appearance. The author, who placed his creation under the sign of the oxymoron, actually made the most of the conflict which he initially waged against himself (because of his homosexuality) and then against his work and contemporary society. His essays aim to show how this polemical tension is, beyond its aesthetic dimension, an ontological principle, a way of reconciling creation and action, of reading the world through direct attacks. Seen from this angle, Pasolini's work as essayist becomes the mirror-image of the evolution of contemporary society towards openly economic perspectives. The author's vision was deeply pessimistic and the insults he directed at society became increasingly violent with every new stage of Italian history (such as the student protest movement or the strategy of tension, etc) until his murder in 1975. This polemical tension became an expression of the tragic relationship linking Pasolini to reality
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Gomes, Mariana Andrade. "A trilogia do riso: riso, transgressão e política na trilogia della vita de Pier Paolo Pasolini." Universidade Federal de Pernambuco, 2013. https://repositorio.ufpe.br/handle/123456789/10829.
Full textAbstract:
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CAPES
Desde suas mais remotas produções estéticas e filosóficas, o homem demonstrou a necessidade e o interesse pelo riso. Ambivalente desde o início, o riso possui o poder de afirmar ou subverter, o que lhe concede um eficaz teor político e ideológico, refletindo metaforicamente a conjuntura na qual se insere. O valor que as sociedades atribuíram ao riso foi se modificando no decorrer do tempo,e suas características seguiram o compasso destas transformações ideológicas, históricas, culturais, sociais e estéticas. É no contexto histórico, cultural e social do riso contemporâneo e em suas ligações como riso coletivo e ritualizado medieval e oriental, evocado pelas obras homônimas que servem de base para o conjunto dos três filmes, que esta dissertação pretende analisar a Trilogia della vita, do cineasta italiano Pier Paolo Pasolini. Portanto, o presente estudo propõe o seguinte problema: como as obras Decameron(1971), The Canterbury Tales (1972) e Arabian Nights (1974) dialogam com a tradição cômica popular, especialmente em suas raízes medievais, servindo como projeto político que problematiza a corrupção dos corpos e das mentes nas circunstâncias do capitalismo tardio moderno.
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Andrade, Ana Carolina Negrão Berlini de [UNESP]. "Trans-formações (a) temporais em Il Decameron: de Pasolini a Boccacio." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2010. http://hdl.handle.net/11449/99091.
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000624271.pdf: 913925 bytes, checksum: 67fbd808733c11535daa2794cda1953a (MD5)Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq)
O presente trabalho faz uma análise do diálogo intersemiótico estabelecido entre a obra literária Il Decameron (1348-1353), de Giovanni Boccaccio (1313-1375), e o filme homônimo, de Pier Paolo Pasolini (1922-1975), tendo como principal objetivo elucidar a transcriação artística operada por Pasolini, sobretudo no que diz respeito às construções metalingüísticas presentes no texto literário, que são cinematograficamente retomadas pelo cineasta. No texto sincrético, a metalinguagem está intrinsecamente ligada à poeticidade, seguindo os pressupostos teóricos do próprio Pasolini, expostos em Empirismo Eretico (2000). Os conceitos presentes nesse livro, como o famoso cinema de poesia ou a linguagem da realidade, norteiam a nossa escolha de outros teóricos, os quais nos auxiliam na tarefa de comprovar que tanto Boccaccio quanto Pasolini realizam operações metalingüísticas, sendo que as molduras narrativas por eles criadas explicitam a auto-reflexão acerca do fazer artístico, funcionando, desse modo, como marcas autorais. Assim, as duas versões de Decameron não se comunicam apenas pelo tema, mas pelo modo como as narrativas são estruturadas, pois Pasolini constrói a sua obra por meio de soluções cinematográficas que remetem à construção do discurso realizada por Boccaccio
The present work does an analysis of the intersemiotic intercourse established between the literary work Il Decameron (1348-1353), of Giovanni Boccaccio (1313-1375), and the namesake movie, of Pier Paolo Pasolini (1922-1975), regarding as the main objective to find out the artistic transcreation operated by Pasolini, above all, in what touches the metalinguistic constructions present in the literary text that are cinematographically retraced by the film maker. In the syncretic text, the metalanguage is intrinsically bound to the poetical, following Pasolini’s own theoretical conceptions exposed in Empirismo Eretico (2000). The concepts in this book, like the famous cinema of poetry or the language of reality, guide the selection of other theorists, who help in the quest to prove that both Boccaccio as well as Pasolini make metalinguistic operations, as the narrative frames created by him expound the introspection of the artistic labour, working, this way, as authorial marks. Thus, the Decameron’s two versions do not communicate only through the theme, but through the way their narratives are structured because Pasolini’s work is built hereby cinematographic solutions which allude to Boccaccio’s discourse construction
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Pereira, Francisco Victor Macedo. "Michel Foucault, leitor de Pasolini: a propósito da ontologia do presente." Universidade Federal da Paraíba, 2012. http://tede.biblioteca.ufpb.br:8080/handle/tede/5595.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2012-03-30Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
The consolidation of an irrecusable expansion-consume-tolerance regime rectifies the entire symbolic manifestation in an ordinary life. The symptoms of the hodiernal consuming civilization in the bodies of subjectivities summarize the composition of the collective and individual orders under the signs of economical development, juridical guarantees, generalized erotomania and banal liberalities; that have magnetized partisans in all levels of experience and cultures of the present time (to the point of determining the complex structures of power and domination over the ones they themselves were able imprint). In our attempt analyses and renunciation before the very brand new ir-reality of technology, information and consumption in neo-capitalism and post-history we will evoke Foucault and Pasolini; the ones who define an alike ontology of the present life behaviors. Both are thinkers that provide possible new ethical readings for the present time, especially through the art and aesthetization of existence. In the scope of our analysis, we try to defend that the last Foucault conceives the redirection of his History of Sexuality, starting from the reformulation of his conception about the power, by dreaming for this purpose with the presence of a new specific intellectual type: that claims to itself possible practices of an attitudinal ethics and (r)existence (jealously in non normative ways). Our purpose is based on the hypothesis that Foucault has except like a presupposition, clearly like an inspiration to the postulations of this new ethical and specific intellectual presently the reading of work and life of Pier Paolo Pasolini. Out of that we do not intend, for this work, go towards any type of differentiation between aesthetics, estheticism or aesthetization; neither in relation to Pasolini nor in Foucault for our research is not related to an aesthetics nor even to a philosophy of the art in the ambit of both authors. However the recurrence of theorization about the attitudinal and philosophical necessity of an aesthetization of the existence, as well as the categorization in relation to the possibility of aesthetical-ethics to the present time, do not correspond to the preoccupation of our research the approaching to precise themes of aesthetic canon, neither the contribution to the discussion of aspects properly relevant or conducting to a history of aesthetics. Our work presents itself much more related to critical thinking, on purpose of an ethics like actualization of subjective possibilities: about the practical discussions of a possible philosophy of and in the present time. An effort to be undertaken under this aspect, with footstool in consideration of the vital commitment, the body disposition and the intellectual action: that both actors specifically vitalize and to which we intend to report ourselves. So it is much more due to the discussion on attitudinal ethics for the philosophy of the present, on the perspective of what currente calamo presents itself in life and in work of both. An enterprise of vitality and that properly highlights, in this sense, the artistic stylization of original modes of life, as well as philosophically faced. Modes related to the corporality, the sensibility, the tragic agony and the expressivity of existence like aspects of this possible ethics: to be delineated like the reinvention of a self-ethics in present time itself.
A consolidação irrecusável de um regime de expansão-consumo-tolerância retifica toda manifestação simbólica do presente em uma vida comum. Os sintomas da hodierna civilização do consumo nos corpos das subjetividades resumem a composição da ordem das relações individuais e coletivas sob os signos do desenvolvimento econômico, das garantias jurídicas, da erotomania generalizada e das liberalidades banais; que se imantaram, sequazes, em todos os níveis de experiências e de culturas no presente (a ponto de determinarem as complexas estruturas de poder e de dominação sobre as quais as mesmas puderam se imprimir). Em nossa tentativa de análise e de desprendimento frente à novíssima (ir)realidade da tecnologia, da informação e do consumo no neocapitalismo da pós-história evocaremos aos últimos Foucault e Pasolini; os quais definem, respectivamente, uma ontologia do presente e uma ontologia dos comportamentos de vida. Ambos são pensadores que proporcionam possíveis novas leituras éticas para o tempo presente, especialmente por meio da arte e da estetização da existência. No bojo de nossa análise, tentamos defender que o último Foucault concebe o redirecionamento de sua História da sexualidade com base na reformulação de sua concepção acerca do poder; a sonhar para isso com a atuação de um novo tipo de intelectual específico e localizado no presente: que arrogue para si possíveis práticas de uma ética atitudinal e (r)existencial (envidadamente de modos não normativos). Nosso propósito se dá a pretexto da hipótese de que Foucault tem senão como pressuposto, claramente como inspiração às postulações desse novo intelectual ético e específico no presente a leitura da obra e da vida de Pier Paolo Pasolini. Disso se segue que não pretendemos, para este trabalho, enveredar a nenhum tipo de diferenciação entre os conceitos de estética, de estetismo ou de estetização; nem em Pasolini nem em Foucault em razão de que não se trata de um trabalho nem de estética tampouco de filosofia da arte no âmbito dos dois autores. Não obstante a recorrência da teorização acerca da necessidade atitudinal e filosófica de uma estetização da existência, assim como da categorização a respeito da possibilidade de uma ética-estética para o presente, não corresponde à preocupação de nossa pesquisa versar sobre os temas precisos do cânone estético, tampouco contribuir com a discussão de aspectos propriamente relevantes ou conducentes a uma história da estética. Nosso trabalho apresenta-se muito mais no sentido de criticamente pensar a propósito de uma ética como atualização de possibilidades subjetivas: acerca da ação prática de uma filosofia possível do e no tempo presente. Um desforço a ser empreitado, sob esse aspecto, com supedâneo na consideração acerca do cometimento vital, da disposição corporal e da ação intelectual: que especificamente animam os dois autores a que pretendemos nos reportar. Trata-se, portanto, da discussão acerca de uma ética atitudinal para a filosofia do presente; na perspectiva daquilo que currente calamo se apresenta na vida e na obra de ambos. Uma empresa de vitalidade, e que originalmente ressalta nesse mesmo sentido a estilização artística de modos de vida filosoficamente enfrentados. Modos relacionados à corporalidade, à sensibilidade, à disposição trágico-agônica e à expressividade da existência como aspectos dessa ética possível: a delinear-se como uma ética da reinvenção de si no próprio tempo presente.
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Andrade, Ana Carolina Negrão Berlini de. "Trans-formações (a) temporais em Il Decameron : de Pasolini a Boccacio /." São José do Rio Preto : [s.n.], 2010. http://hdl.handle.net/11449/99091.
Full textAbstract:
Orientador: Maria Celeste Tommasello RamosBanca: Álvaro Luiz Hattnher
Banca: Maria de Lourdes Baldam
Resumo: O presente trabalho faz uma análise do diálogo intersemiótico estabelecido entre a obra literária Il Decameron (1348-1353), de Giovanni Boccaccio (1313-1375), e o filme homônimo, de Pier Paolo Pasolini (1922-1975), tendo como principal objetivo elucidar a transcriação artística operada por Pasolini, sobretudo no que diz respeito às construções metalingüísticas presentes no texto literário, que são cinematograficamente retomadas pelo cineasta. No texto sincrético, a metalinguagem está intrinsecamente ligada à poeticidade, seguindo os pressupostos teóricos do próprio Pasolini, expostos em Empirismo Eretico (2000). Os conceitos presentes nesse livro, como o famoso cinema de poesia ou a linguagem da realidade, norteiam a nossa escolha de outros teóricos, os quais nos auxiliam na tarefa de comprovar que tanto Boccaccio quanto Pasolini realizam operações metalingüísticas, sendo que as molduras narrativas por eles criadas explicitam a auto-reflexão acerca do fazer artístico, funcionando, desse modo, como marcas autorais. Assim, as duas versões de Decameron não se comunicam apenas pelo tema, mas pelo modo como as narrativas são estruturadas, pois Pasolini constrói a sua obra por meio de soluções cinematográficas que remetem à construção do discurso realizada por Boccaccio
Abstract: The present work does an analysis of the intersemiotic intercourse established between the literary work Il Decameron (1348-1353), of Giovanni Boccaccio (1313-1375), and the namesake movie, of Pier Paolo Pasolini (1922-1975), regarding as the main objective to find out the artistic transcreation operated by Pasolini, above all, in what touches the metalinguistic constructions present in the literary text that are cinematographically retraced by the film maker. In the syncretic text, the metalanguage is intrinsically bound to the poetical, following Pasolini's own theoretical conceptions exposed in Empirismo Eretico (2000). The concepts in this book, like the famous cinema of poetry or the language of reality, guide the selection of other theorists, who help in the quest to prove that both Boccaccio as well as Pasolini make metalinguistic operations, as the narrative frames created by him expound the introspection of the artistic labour, working, this way, as authorial marks. Thus, the Decameron's two versions do not communicate only through the theme, but through the way their narratives are structured because Pasolini's work is built hereby cinematographic solutions which allude to Boccaccio's discourse construction
Mestre
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Rey, Mimoso-Ruiz Bernadette. "Le mythe du merveilleux barbare : aspects mythocritiques de Pasolini à Lounguine." Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1998PA040092.
Full textAbstract:
L'expression de "merveilleux barbare", selon Pasolini, ouvre des perspectives de réflexion sur la remise en cause du concept de barbarie. Dans une approche comparatiste (littérature/cinéma) à travers les œuvres romanesques et filmiques, nous nous interrogeons sur une possible définition mythique du barbare et de sa représentation à partir des études mythocritiques réalisées ces dernières années. La figure du barbare s'impose à la fois dans le temps et l'espace, ce qui nous conduit à un rappel des conceptions antiques, et plus particulièrement helléniques des écarts entre "civilisé" et "barbare". Nous examinons les composantes de l'espace romanesque figuré dans le roman de Le Clézio (Procès-verbal) et dans ceux de Burgess (A clockwork orange) et de Quignard (La frontière) puis, nous étudions les caractéristiques particulières à la narration filmique de l'espace du barbare dans les films qui nous occupent (Accattone, Mamma Roma, Luna Park) dont nous avons réalisé les découpages plan par plan. Nous avons considéré en particulier les problèmes spécifiques de la transposition du roman de Burgess au film homonyme de Kubrick. En nous appuyant sur les irradiations mythiques d’Orphée dans ses composantes transgressives envers les lois de la cité, nous établissons des relations entre les personnages romanesques et filmiques et le mythe dont nous parvenons à démontrer dans une troisième partie les modalisations et les variantes. Ensuite, dans une quatrième partie nous nous penchons sur l'analyse des perceptions entre le masculin et le féminin qui conduisent à un réseau iconoclaste et transgressif vers une nouvelle poétique proche de Rimbaud. Enfin, dans une cinquième partie, nous nous interrogeons sur les prolongements contemporains du merveilleux barbare et de sa nécessaire existence comme instance dénonciatrice des idéologies destructrices. Nous en venons à établir un rapprochement entre le mythe du merveilleux barbare et la figure de l'artiste dans sa vocation éclairanteThe expression of the “marvelous barbarian” according to Pasolini opens to a reflection about the concept of barbarity. The novels and films of our corpus are examined in a comparative prospect. The mythic definition of the barbarian and its representation in literature and cinema is analyzed from the mythocritic essays of our days. The barbaric figure imposes itself in time and space. We quoted the antic conceptions, particularly in Greece where divergences appear between the civilized and the barbarians. The space of the novels (le Clezio's Procès-verbal, Aa clockwork orange by A. Burgess, Quignard's La frontière) are examined (part i) we study the particular characteristics of the filmic narration and the space of the barbarian in the films quoted (Accattone,Mamma Roma,Luna Park) through a shooting script presented shot by shot. We considered particularly the special problems of the adaptation from the novel of a. Burgess to the homonymous film of Kubrick. (part ii). Basing our analysis on the mythical irradiations of Orpheus according to his transgressive components towards the city, we correlated the characters of the novels and of the films to the myth which we demonstrated the modelisations and variations (part iii). We analyzed the peculiar perceptions of masculine and feminine linked to an iconoclast and transgressive network and a new poetic approach to Rimbaud (part iv). At last we examine the contemporary extensions of the marvelous barbarian and we ask the necessity of his existence which appears like a telltale proceeding of the destructive ideologies. We conclude with a links between the myth of the marvelous barbarian and the figure of the artist's enlightened vocation
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Pera, Giuseppe. "Pier Paolo Pasolini : l'intellectuel : critique littéraire et écrits politiques (1940-1960)." Paris 3, 1997. http://www.theses.fr/1997PA030165.
Full textAbstract:
Histoire de la litterature et de la societe italiennes du 19eme et du 20eme siecles a travers la biographie, l'oeuvre critique et les essais politiques de pier paolo pasoliniHistory of the italian literature and society in the 19th and 20th centuries through the biography, the critical work and the political essays of pier paolo pasolini
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Coury, Michèle. "Primitivisme et discours des limites dans l'oeuvre de Pier Paolo Pasolini." Paris 3, 1985. http://www.theses.fr/1985PA03A057.
Full text
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Carotenuto, Pierre-Paul. "Saint François et le franciscanisme dans l’œuvre de Pier Paolo Pasolini." Thesis, Sorbonne université, 2019. http://www.theses.fr/2019SORUL190.
Full textAbstract:
Les motifs liés au sacré traversent l’ensemble de l’œuvre pasolinienne. Aussi, bien que la déclinaison christique soit indéniablement prédominante, le motif de la sainteté occupe une place tout aussi marquante, à la fois en termes de transversalité des genres que de variété d’accents : d’une sainteté incessamment, autant que vainement, recherchée, à la sainteté d’un pouvoir ascétique, en passant par l’oscillation entre sainteté volontaire et involontaire. À cette nature polyédrique se greffe la multitude des matrices auxquelles le thème puise sa source. En ce sens, si le modèle paulin occupe une position de premier plan, d’autres figures sont à dénombrer. Parmi celles-ci, saint François d’Assise revêt des traits qui, dans l’élaboration pasolinienne, se résument à une nature éparse et sémantiquement polyvalente. En effet, si les apparitions directes du Petit pauvre se cantonnent essentiellement à l’épiphanie furtive du métarécit franciscain d’Uccellacci e uccellini – nous évoquerons à ce sujet le versant d’un franciscanisme émergé –, infiniment plus nombreuses sont les stylèmes franciscains déclinés tel un répertoire symbolique de gestes. Ainsi l’élaboration pasolinienne procède le plus souvent par extrapolation de la parole poétique du saint et contamination des sources, donnant lieu à un franciscanisme tour à tour allégorique-idéologique, métalinguistique ou figuratif. Le point à la fois culminant et le plus secret de cette appropriation coïncide avec la rédaction inaboutie du scénario en vers de Bestemmia, dans lequel un anti-François aux traits blasphèmes parvient à démembrer l’un des textes majeurs des origines de la poésie italienneThe topics related to the sacred cross the whole Pasolinian work. Although the christic declension is undeniably predominant, the subject of holiness also occupies a prominent place, both in terms of the transversality of genres and of the variety of accents : of a holiness incessantly, as much as in vain, researched, to the holiness of an ascetic power, passing through the oscillation between voluntary and involuntary holiness. To this polyhedral nature we can add the multitude of matrices from which the theme draws its source. In this sense, if the model of St Paul occupies a prominent position, other figures are to be counted. Among these, St Francis of Assisi has features which, in the Pasolinian elaboration, can be summed up in a disseminated and semantically versatile nature. In fact, if the direct apparitions of the Little Poor Man are essentially confined to the furtive epiphany of the franciscan meta-fable of Uccellacci e uccellini - we will make reference to an emerged Franciscanism -, infinitely more are the franciscan stylistic modules declined as a symbolic repertoire of gestures. Thus the Pasolinian elaboration proceeds most often by extrapolation of the poetic word of the saint and contamination of the sources, giving rise to a Franciscanism alternately allegorical-ideological, metalinguistic or figurative. The culminating and most secret point of this appropriation coincides with the unfulfilled writing of Bestemmia’s verse script, in which an anti-François with blasphemous features dismembers one of the major texts of the origins of Italian poetry
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Benincasa, Fabio F. "Barocco e neobarocco percorsi autoriali nel cinema italiano, Fellini, Antonioni, Pasolini /." [Bloomington, Ind.] : Indiana University, 2008. http://gateway.proquest.com/openurl?url_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info:ofi/fmt:kev:mtx:dissertation&res_dat=xri:pqdiss&rft_dat=xri:pqdiss:3344562.
Full textAbstract:
Thesis (Ph.D.)--Indiana University, Dept. of Comparative Literature, 2008.Title from home page (viewed on Oct. 5, 2009). Source: Dissertation Abstracts International, Volume: 70-02, Section: A, page: 0392. Adviser: Peter Bondanella.
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Honesko, Vinícius Nicastro. "Murilo Mendes, Pier Paolo Pasolini e as religiões de seus tempos." Florianópolis, 2012. http://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/100614.
Full textAbstract:
Tese (doutorado)- Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura.Made available in DSpace on 2013-06-25T20:54:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 310620.pdf: 2928189 bytes, checksum: 0ddd6df273264652484ccbf955eb2c9b (MD5)
O presente trabalho busca, fundamentado na leitura de textos de Pier Paolo Pasolini e Murilo Mendes, montar um diagrama a partir do qual são constatados similitudes e diferenças entre ambos os poetas. Aparece, no decorrer da pesquisa, um núcleo duro que, como centro de ação poética em ambos, marca-lhes a postura diante da vida, uma característica ética: a agonia alegre ou a abgioia. Como maneira de expor tal núcleo, trama-se um arcabouço teórico que possibilite a sua abordagem crítica, o que, por sua vez, viabilizará a proposição de análises de suas obras (análises estas que ultrapassam o limite de algumas obras e também circunscrevem artigos publicados em periódicos, entrevistas e cartas - isto é, remexendo os arquivos). Composto como uma montagem, o trabalho apresenta variadas análises tanto de Pasolini como de Murilo Mendes separadamente, bem como leituras cruzadas de ambos; além disso, cortes (incisões) de caráter metodológico e teórico colocam o espaço dialógico dos autores em evidência. Dessa estrutura, o texto faz emanar a proposição da tese: diante da agonia da existência (numa postura que remete já a Anaximandro) - com o agravante de serem estas existências historicamente situadas num ponto nebuloso da recente cronologia, os meados do século XX -, aos poetas resta, como única possibilidade ética, provar da resistência do estar no mundo sem redenções vindouras. Ou seja, a presente tese vê em Murilo Mendes e Pier Paolo Pasolini - mais uma vez, a despeito das disparidades personalistas entre ambos, que também são assinaladas - uma mesma postura ética diante do esvaziamento da linguagem e da decrepitude da vida no moderno. Conclui que essa postura assumida é para ambos o lugar da religião (as religiões de seus tempos), para além de seu aspecto separador entre sagrado e profano, mas como possibilidade de reler o próprio tempo em que se encontram e, desse modo, abrir uma nova possibilidade de mundo quando o mundo tem as feições do impossível.
Le présent travail cherche, d'après la lecture des textes de Pier Paolo Pasolini et Murilo Mendes, monter un diagramme selon lequel des similitudes et des différences sont constatés parmi les deux poètes. Apparaît, dans le développement de la récherche, un noyau dur qui, en tant que centre de l'action poéthique des poètes, marque leur attitude face à la vie, c'est à dire, une caracteristique éthique: l'agonie heureux ou l'abgioia. Comme manière d'exposer un tel noyau, il concevoit un cadre théorique qui permet à son approche critique, qui à son tour permettra la proposition de analyses des ses oeuvres (analyses qui dépassent la limite de quelques oeuvres et également circonscrivent articles publiés dans revues, interviews et lèttres - c'est à dire, en fouillant dans les fichiers). Composé comme une montage, le travail présent des analyses variées tant de Pasolini comme de Murilo Mendes séparément, aussi bien que des lectures transversales à la fois; en outre, des coups (incisions) de caractère méthodologique et théorique posent le space dialogique des auteurs en évidénce. De cette structure, le texte fait surgir la proposition de la thèse: en face à l'agonie de l'existence (dans une position qui se réfère dejà à Anaximandre) - avec la circonstance aggravante d'être des existences historiquement situées dans un point obscure de la récente cronologie, c'est à dire, les années de guèrre froide dans le XXème siècle -, aux poètes reste, comme l'unique possibilité éthique, prouver de la résistence d'être au monde sans aucune rachat à venir. C'est à dire que la thèse voit en Murilo Mendes et Pier Paolo Pasolini - encore une fois, malgré les disparités personnalistes entre eux, lequelles sont aussi signalées - une même position éthique devant le vidange du langage et de la décrépitude de la vie dans le modernité. Conclut que cette position assumée c'est, pour eux, le lieu de la religion (les religions de ses temps), au delà de son aspect séparateur entre le sacré et le profane, mais comme possibilité de relire le propre temps dans lequel ils se réncontrent et, de cette manière, ouvrir une nouvelle possibilité de monde quand le monde se montre avec les caracteristiques de l'impossible.
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Biasi, Andrea. "Il «timp furlan » : Pier Paolo Pasolini tra intimità poetica e teatralità." Thesis, Paris 4, 2015. http://www.theses.fr/2015PA040127.
Full textAbstract:
Il est d'usage de parler d’un « Pasolini frioulan », jouant, à notre avis, sur l'ambiguïté de cette expression selon le sens que l’on veut attribuer au terme «frioulan» : substantif, entendu comme langue, ou bien adjectif. Ou encore, les deux à la fois, puisque l'opération recherchée par Pasolini était justement de fusionner en quelque sorte ces deux valeurs en une seule réalité culturelle.En essayant de se plonger avec prudence dans l’intimité de l’auteur nous avons organisé notre travail autour de trois axes qui correspondent respectivement au frioulan, à la poétique et au théâtre. Nous avons suivi un chemin qui trace une ligne directrice de l'expérience frioulane qui commence avec Poesie a Casarsa, en passant par ledit « journal inédit » et s’achève avec le drame théâtral « I turcs tal Friul ».L'approche analytique des trois phénomènes explique comment le timp furlan de Pasolini n’est pas une exclusivité biographique ou poétique (La meglio gioventù), mais une réalité riche et complexe dans laquelle les concepts de langue, d'identité et d'autonomie sont liés au Frioul. En ce qui concerne Pasolini et son séjour au Frioul nous ne pouvons parler d’une immersion totale dans l’ « Eden » frioulan, mais plutôt d’un jeu culturel très intéressant entre italianité et « frioulanité », qui nous permet de placer où bon nous semble les frontières pasoliniennes dans l'identité frioulaneWhen approaching the so called “Pasolini friulano” [Friulian Pasolini], the specialists usually play on the ambiguity of the italian term “friulano”: Friulian as a noun, i.e. the language, or as an adjective, i.e. relating to the region? In our opinion the term covers both of them, because the intended purpose of Pasolini was precisely to merge somehow these two values into an unique cultural reality.Exploring carefully the author’s personal word more through the analysis of his literary works than his biographical data, this research focuses mainly on the Friulian language, the poetry, and the theatre. Having Poesie a Casarsa as starting point, it discusses also the so called Diario Inedito and the drama I Turcs tal Friul, with the aim to establish useful guidelines for a better understanding of the Friulian experience of Pasolini. The analytical approach of these three literary works proves that the timp furlan [friulian time] is not just a poetic or biographical fact (La meglio gioventù): it covers actually a very rich and complex reality, in which the idea of Friuli is strictly connected to the concepts of language, identity and political autonomy. During his stay in Friuli, Pasolini has not experienced a full-immersion in a Friulian Eden. Rather, he played a very interesting cultural game with the ideas of being Italian and/or Friulian. In this context, it is not possible to mark out clearly the Friulian identity of Pasolini and for this reason its boundaries can be shifted at leisure
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Della, Casa Martina <1984>. "Expériences du sacré et (dé)figurations du Christ. Artaud, Beckett, Pasolini." Doctoral thesis, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, 2014. http://amsdottorato.unibo.it/6454/1/Della_Casa_Martina_Tesi.pdf.
Full textAbstract:
« Dieu est mort » proclame à l’envi le fou nietzschéen. C’est sous l’égide inquiète de cette assertion paroxystique, traduisant ce «malaise de la culture» qu’évoquait Freud, que la pensée, la littérature et l’art du XXe siècle européen évoluent. Cependant, le christianisme dont ce cri signe l’extrême décadence, n’est pas seul à imprégner les productions artistiques de ce siècle, même les plus prétendument athées, mais avant tout la figure du Christ - autour de laquelle sont structurés tant cette religion que son système de croyance – semble, littéralement et paradoxalement, infester l’imaginaire du XXe siècle, sous des formes plus ou moins fantasmatiques. Ce travail se propose ainsi précisément d’étudier, dans une optique interdisciplinaire entre littérature, art et cinéma, cette dynamique controversée, ses causes, les processus qui la sous-tendent ainsi que ses effets, à partir des œuvres de trois auteurs : Artaud, Beckett et Pasolini. L’objectif est de fournir une clé de lecture de cette problématique qui mette en exergue comment « la conversion de la croyance », comme la définit Deleuze, à laquelle ces auteurs participent, n’engendre pas un rejet purement profanatoire du christianisme mais, à l’inverse, la mise en œuvre d’un mouvement aussi violent que libératoire qualifié par Nancy de « déconstruction du christianisme ». Ce travail entend donc étudier tout d’abord à la lumière de l’expérience intérieure de Bataille, l’imaginaire christique qui sous-tend leurs productions ; puis, d’en analyser les mouvements et les effets en les questionnant sur la base de cette dynamique ambivalente que Grossman nomme la « défiguration de la forme christique ». Les excès délirants d’Artaud, l’ironie tranchante de Beckett et la passion ambiguë de Pasolini s’avèrent ainsi participer à un mouvement commun qui, oscillant entre reprise et rejet, débouche sur une attitude tout aussi destructive que revitalisante des fondements du christianisme."God is dead!" cries the Nietzschean madman. It is under the anxious auspices of this jarring expression, encapsulating what Freud called the “discontent of civilization”, that the philosophy, literature and art of the 20th century developed in Europe. However, just as Christianity, whose extreme decadence this cry testifies to, has remained persistently present in the artistic productions of this past century—even in those who have claimed to be the most atheist—the figure of Christ, the center around which this religion and its belief system are structured, seems to both literally and paradoxically haunt the the 20th century European imagination to more or less phantasmatic extents. This work therefore aims to examine this dynamic, its motives, underlying processes and related effects, from an interdisciplinary perspective (that of literature, art, and cinema) based upon the works of Antonin Artaud, Samuel Beckett and Pier Paolo Pasolini. The primary objective here is to propose a key for understanding this issue where the “conversion of faith”, in Deleuzean terms, in which these authors participate, does not imply a purely profanatory rejection of Christianity. Artaud, Beckett and Pasolini rather bring forward that equally violent and liberating movement which Jean-Luc Nancy defines as the "deconstruction of Christianity". Hence this study has two goals. Firstly, to investigate the Christ-based imaginary universes of Artaud, Beckett and Pasolini in light of Bataille’s inner experience. Secondly, to question its motives and its effects starting from the ambivalent dynamics which Évelyne Grossman defines as the “defiguration of the Christological form”. By doing so, Artaud’s delirious excesses, Beckett’s pungent irony and Pasolini’s ambiguous passion reveal themselves to be participating in a common movement, wavering between recovery and refusal, and resulting in a predisposition which is both destructive and revitalizing with respect to the foundations of Christianity.
“Dio è morto!” grida il folle nietzschano, ed è sotto l’egidia inquieta di questa celebre asserzione, espressione che traduce quel “disagio della civiltà” di cui parla Freud, che si sviluppano il pensiero, la letteratura e l’arte del XX secolo europeo, assumendone le conseguenze. Eppure, non solo il cristianesimo, di cui quest’urlo testimonia l’estrema decadenza, resta insistentemente presente in seno alle produzioni artistiche di questo secolo, anche le più dichiaratamente atee, ma la figura di Cristo, attorno alla quale questa religione e il suo sistema di credenza si strutturano, sembra tanto letteralmente quanto paradossalmente, infestare l’immaginario novecentesco europeo. Questo lavoro si propone quindi di indagare, in un’ottica interdisciplinare (letteratura, arte, cinema), proprio questa dinamica controversa, le sue ragioni, i processi che la sottendono e i suoi effetti, a partire dall’opera eclettica e esemplare di tre autori : Artaud, Beckett e Pasolini. Il fine è quello di offrire una chiave di lettura di questa problematica che metta in luce quanto la “conversione di credenza”, per dirlo in termini deleuziani, a cui questi autori partecipano, non implichi affatto un rigetto puramente profanatorio del cristianesimo, bensì la messa in opera di quel movimento, tanto violento quanto liberatorio, che Nancy definisce di “decostruzione del cristianesimo”. Questo lavoro si propone dunque, prima, di indagare, alla luce dell’esperienza interiore di Bataille, l’immaginario cristologico che è sotteso, più o meno visibilmente, alla loro produzione, e poi di analizzarne le movenze e gli effetti interrogandoli a partire da quella dinamica ambivalente che Grossman definisce di “defigurazione della forma cristologica”. Gli eccessi derliranti di Artaud, l’ironia talgiente di Beckett e la passionalità ambigua di Pasolini si rivelano così essere partecipi di un movimento comune che, oscillando tra ripresa e rifiuto, sfocia in un attitudine tanto distruttiva quanto rivitalizzante, nei confronti dei fondamenti del cristianesimo.
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Della, Casa Martina <1984>. "Expériences du sacré et (dé)figurations du Christ. Artaud, Beckett, Pasolini." Doctoral thesis, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, 2014. http://amsdottorato.unibo.it/6454/.
Full textAbstract:
« Dieu est mort » proclame à l’envi le fou nietzschéen. C’est sous l’égide inquiète de cette assertion paroxystique, traduisant ce «malaise de la culture» qu’évoquait Freud, que la pensée, la littérature et l’art du XXe siècle européen évoluent. Cependant, le christianisme dont ce cri signe l’extrême décadence, n’est pas seul à imprégner les productions artistiques de ce siècle, même les plus prétendument athées, mais avant tout la figure du Christ - autour de laquelle sont structurés tant cette religion que son système de croyance – semble, littéralement et paradoxalement, infester l’imaginaire du XXe siècle, sous des formes plus ou moins fantasmatiques. Ce travail se propose ainsi précisément d’étudier, dans une optique interdisciplinaire entre littérature, art et cinéma, cette dynamique controversée, ses causes, les processus qui la sous-tendent ainsi que ses effets, à partir des œuvres de trois auteurs : Artaud, Beckett et Pasolini. L’objectif est de fournir une clé de lecture de cette problématique qui mette en exergue comment « la conversion de la croyance », comme la définit Deleuze, à laquelle ces auteurs participent, n’engendre pas un rejet purement profanatoire du christianisme mais, à l’inverse, la mise en œuvre d’un mouvement aussi violent que libératoire qualifié par Nancy de « déconstruction du christianisme ». Ce travail entend donc étudier tout d’abord à la lumière de l’expérience intérieure de Bataille, l’imaginaire christique qui sous-tend leurs productions ; puis, d’en analyser les mouvements et les effets en les questionnant sur la base de cette dynamique ambivalente que Grossman nomme la « défiguration de la forme christique ». Les excès délirants d’Artaud, l’ironie tranchante de Beckett et la passion ambiguë de Pasolini s’avèrent ainsi participer à un mouvement commun qui, oscillant entre reprise et rejet, débouche sur une attitude tout aussi destructive que revitalisante des fondements du christianisme."God is dead!" cries the Nietzschean madman. It is under the anxious auspices of this jarring expression, encapsulating what Freud called the “discontent of civilization”, that the philosophy, literature and art of the 20th century developed in Europe. However, just as Christianity, whose extreme decadence this cry testifies to, has remained persistently present in the artistic productions of this past century—even in those who have claimed to be the most atheist—the figure of Christ, the center around which this religion and its belief system are structured, seems to both literally and paradoxically haunt the the 20th century European imagination to more or less phantasmatic extents. This work therefore aims to examine this dynamic, its motives, underlying processes and related effects, from an interdisciplinary perspective (that of literature, art, and cinema) based upon the works of Antonin Artaud, Samuel Beckett and Pier Paolo Pasolini. The primary objective here is to propose a key for understanding this issue where the “conversion of faith”, in Deleuzean terms, in which these authors participate, does not imply a purely profanatory rejection of Christianity. Artaud, Beckett and Pasolini rather bring forward that equally violent and liberating movement which Jean-Luc Nancy defines as the "deconstruction of Christianity". Hence this study has two goals. Firstly, to investigate the Christ-based imaginary universes of Artaud, Beckett and Pasolini in light of Bataille’s inner experience. Secondly, to question its motives and its effects starting from the ambivalent dynamics which Évelyne Grossman defines as the “defiguration of the Christological form”. By doing so, Artaud’s delirious excesses, Beckett’s pungent irony and Pasolini’s ambiguous passion reveal themselves to be participating in a common movement, wavering between recovery and refusal, and resulting in a predisposition which is both destructive and revitalizing with respect to the foundations of Christianity.
“Dio è morto!” grida il folle nietzschano, ed è sotto l’egidia inquieta di questa celebre asserzione, espressione che traduce quel “disagio della civiltà” di cui parla Freud, che si sviluppano il pensiero, la letteratura e l’arte del XX secolo europeo, assumendone le conseguenze. Eppure, non solo il cristianesimo, di cui quest’urlo testimonia l’estrema decadenza, resta insistentemente presente in seno alle produzioni artistiche di questo secolo, anche le più dichiaratamente atee, ma la figura di Cristo, attorno alla quale questa religione e il suo sistema di credenza si strutturano, sembra tanto letteralmente quanto paradossalmente, infestare l’immaginario novecentesco europeo. Questo lavoro si propone quindi di indagare, in un’ottica interdisciplinare (letteratura, arte, cinema), proprio questa dinamica controversa, le sue ragioni, i processi che la sottendono e i suoi effetti, a partire dall’opera eclettica e esemplare di tre autori : Artaud, Beckett e Pasolini. Il fine è quello di offrire una chiave di lettura di questa problematica che metta in luce quanto la “conversione di credenza”, per dirlo in termini deleuziani, a cui questi autori partecipano, non implichi affatto un rigetto puramente profanatorio del cristianesimo, bensì la messa in opera di quel movimento, tanto violento quanto liberatorio, che Nancy definisce di “decostruzione del cristianesimo”. Questo lavoro si propone dunque, prima, di indagare, alla luce dell’esperienza interiore di Bataille, l’immaginario cristologico che è sotteso, più o meno visibilmente, alla loro produzione, e poi di analizzarne le movenze e gli effetti interrogandoli a partire da quella dinamica ambivalente che Grossman definisce di “defigurazione della forma cristologica”. Gli eccessi derliranti di Artaud, l’ironia talgiente di Beckett e la passionalità ambigua di Pasolini si rivelano così essere partecipi di un movimento comune che, oscillando tra ripresa e rifiuto, sfocia in un attitudine tanto distruttiva quanto rivitalizzante, nei confronti dei fondamenti del cristianesimo.
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KATSANTONIS, Georgios. "Drammaturgie del corpo patetico. Orgia, Porcile, Calderón di Pier Paolo Pasolini." Doctoral thesis, Scuola Normale Superiore, 2021. http://hdl.handle.net/11384/104410.
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Blandeau, Agnès. "Pasolini, Chaucer and Boccaccio : two medieval texts and their translation to film /." Jefferson, NC [u.a.] : McFarland, 2006. http://www.loc.gov/catdir/toc/ecip0610/2006009591.html.
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Patti, Emanuela. "Mimesis : Figure di realismo e postrealismo dantesco nell’opera di Pier Paolo Pasolini." Thesis, University of Birmingham, 2008. http://etheses.bham.ac.uk//id/eprint/190/.
Full textAbstract:
Questa tesi mette a fuoco la ricezione del modello linguistico e stilistico di mimesis dantesca in Pasolini. Costituisce parte di un più ampio discorso sulla rappresentazione culturale che a partire da alcune sue opere teoretiche e creative particolarmente significative intende problematizzare il ruolo di critici letterari come Contini ed Auerbach nella formazione dell’idea pasoliniana di 'realismo' considerando l’intricata relazione tra i due concetti (‘mimesis’ e ‘realismo’). Questa ricerca è incentrata su due principali periodi della vita dell’autore: una fase di ‘realismo dantesco’ che ha inizio nei primi anni ’40 e culmina nel 1965 con La Divina Mimesis, ed una fase di ‘postrealismo dantesco’, che descrive la crisi del realismo dantesco negli ultimi dieci anni della carriera pasoliniana. In primo luogo, analizzo l’influenza che ebbe Contini nell’avvicinamento dell’autore ad una poetica di oggettività e sperimentalismo linguistico negli anni ’40. In secondo luogo, esploro la risposta dell’autore al plurilinguismo di Dante nel contesto del dibattito ideologico sulla nuova ‘questione della lingua’, sul Neorealismo e sul Neosperimentalismo negli anni ’50. Infine, esamino quella fase pasoliniana di ‘postrealismo dantesco’, nella quale l’autore mette in discussione la poetica della mimesis ritrovando piuttosto nell’allegoria e nella visione gli strumenti retorici per rappresentare la realtà. This thesis focuses on the reception of the linguistic and stylistic model of Dante’s ‘mimesis’ in Pasolini. It forms part of a growing discourse concerning cultural representations which seeks to problematise the role of literary critics such as Contini and Auerbach in the formation of Pasolini’s idea of ‘realism’ and assist the exposition of the intricate relationship between the two concepts (‘mimesis’ and ‘realism’) in some of his significant theoretical and creative works. The research is centred on two principal, relevant periods of the author’s career. a phase of ‘Dantesque realism’, starting in early 40s and culminating in 1965 with La Divina Mimesis, and a phase of ‘Dantesque postrealism’, describing the crisis of realism in the last ten years of Pasolini’s work. I firstly analyse Contini’s influence in the author’s approach to a poetics of objectivity and linguistic experimentalism in the 40s. I secondly explore Pasolini’s theoretical response to Dante’s plurilingualism in the context of the ideological debate on the new questione della lingua, Neorealism and ‘Neosperimentalismo’ in the 50s. Finally, I examine Pasolini’s stage of “Dantesque postrealism”, in which the author debates the poetics of mimesis and rather employs allegory and vision as best rhetorical tools to represent reality.
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Xavier, Bruno Lima. "A imagem como experiÃncia mÃstica em Glauber Rocha e Pier Paolo Pasolini." Universidade Federal do CearÃ, 2014. http://www.teses.ufc.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=20004.
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CoordenaÃÃo de AperfeÃoamento de Pessoal de NÃvel SuperiornÃo hÃ
A obra dos diretores Pier Paolo Pasolini e Glauber Rocha possuem muitas caracterÃsticas em comum no que diz respeito ao fazer cinematogrÃfico. Este estudo tem como objetivo investigar o processo de construÃÃo da experiÃncia mÃstica presente na obra dos dois diretores. Os textos Cinema de Poesia (1965), de Pasolini, e o manifesto Eztetyka do Sonho (1971), de Glauber Rocha foram selecionados como base para esta pesquisa. Na tentativa de compreender a dimensÃo do pensamento estÃtico dos diretores dentro de suas produÃÃes, a pesquisa foi a procura nas imagens dos filmes A ricota (1962) e Claro (1975) um fazer imagÃtico que remetesse a uma possÃvel experiÃncia mÃstica. Com a dificuldade de se definir essa experiÃncia incognoscÃvel, a pesquisa procurou a presenÃa do mÃstico nas imagens dos filmes desses diretores. Assim, ela nÃo aponta como se dà està experiÃncia, mas como podemos pensar a presenÃa do mÃstico a partir de seu primeiro predicativo apontada pelo filÃsofo das religiÃes Rudolf Otto, o mysterium. Com isto, este trabalho quer encontrar o que existe nÃo de revelado nas imagens dos diretores, mas o que nelas contÃm de algo mÃstico que se coloca no figurÃvel, na obscuridade da imagem, algo que nÃo està apresentado como tal. Assim, abordando a importÃncia de uma imagem que subverta a lÃgica imagÃtica hegemÃnica na contemporaneidade.
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Chraïbi, Sofia. "Perversion, création et judéo-christianisme : les cas de Pasolini et de Mishima." Nice, 2004. http://www.theses.fr/2004NICE2013.
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Notre travail porte sur la structure perverse, dans une référence lacanienne. Reprenant les apports conceptuels psychanalytiques du fétiche et du déni, nous les articulerons à une troisième proposition inscrivant notre hypothèse de thèse : la compréhension de la perversion passe nécessairement par l'analyse du lien structural établi par le pervers au Dieu judéo-chrétien. Nous justifierons cette proposition par l'étude de deux intellectuels : l'écrivain/cinéaste italien Pier Paolo Pasolini et l'écrivain japonais Yukio Mishima. S'instituant théoriciens de la perversion, par leurs actes de création, traces fantasmatiques de leus vies, nous verrons en quoi ils nous livrent ce repérage structuralOur work is concerned with perverse structure, essentially refering to a clinically Lacanian theory. Going over conceptual psychoanalytic contributions of fetish and denial, we will link them to a third proposition, in keeping with our hypothesis thesis : we only can understand the perversion when we analyse the structural link instituted by the perverse person with a Judeo-Christian God. We justify this proposition by clinical study of two intellectual persons : Italian cine-writer Pier Paolo Pasolini and Japanese writer Yukio Mishima. Portraying themselves as perversion theoriticians, by their acts of creation which are fantasy traces of their lives, we will see why they reveal their perversion structures
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Buresi-Collard, Marie-Françoise. "Esthétique de l'in-carne à partir de l'oeuvre de Pier Paolo Pasolini." Paris 1, 2009. http://www.theses.fr/2009PA010607.
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Cette recherche a pour objectif la définition du concept d'in-carne tout en questionnant Ie rapport du corps à la réalité dans Pétrole de Pasolini. L'in-carne va élargir les formes de l'esthétique pasolinienne vers une phénoménologie du corps et l'idée d'un corps subjectif. De l'identité à l'ambiguïté corporelle, le corps n'est plus expression, face aux signes qui viennent in-scrire sur lui les traces de structures d'organismes dont il doit intégrer I' organisation, faute d'un dysfonctionnement de son propre organisme. Les corps métamorphiques pasoliniens qui tentent d'échapper à ces organisations semblent voués au broyage de leur identité et à l'illisibilité de leur expression originelle. Dans l'altérité de leur chair et dans l'in-carne d'une réalité dont ils s'emparent, ils offrent encore la possibilité d'entrevoir un corps subjectif qui ne serait plus le seul lieu de l'exercice de la force politique. L'être est envisagé dans la corporéité de son existence : il est ce corps incarné.
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Chraïbi, Sofia Juranville Anne. "Perversion, création et judéo-christianisme : les cas de Pasolini et de Mishima /." Lille : Atelier national de reproduction des thèses, 2004. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb411547837.
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