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Dissertations / Theses on the topic 'Passion de Jean Michel'
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1
Rouffanche, Joseph. "Jean Follain et la passion du temps /." [Mortemart] : Rougerie, 2001. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb376538997.
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2
Gray, Gary R. "An analysis of La Passion by Jean Langlais /." Ann Arbor (Mich.) : UMI, 2005. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb40034573n.
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3
Reichling, Susanne. "Jean-Michel Basquiat der afro-amerikanische Kontext seines Werkes /." [S.l. : s.n.], 1998. http://www.sub.uni-hamburg.de/disse/65/inhalt.html.
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4
Gutiérrez, José Carlos. "Jean-Michel Besnier. La causalidad, entre metafísica y ciencia." Pontificia Universidad Católica del Perú, 2012. http://repositorio.pucp.edu.pe/index/handle/123456789/119373.
Full textAbstract:
El artículo lleva a cabo un breve recorrido a través del cuestionamiento filosófico de la noción de causalidad. Nos interesará mostrar las inevitables implicaciones metafísicas de esta noción, que han llevado o bien a querer eliminarla del dominio de la ciencia, o bien a asumir su carácter fundamentalmente subjetivo y el riesgo de un posible relativismo.
5
Belleguic, Thierry. "Météores : Diderot ou l'écriture de la passion." Paris 8, 1997. http://www.theses.fr/1997PA081305.
Full textAbstract:
Le pathos dit l'epistemie turbulente du monde. Il dit aussi semblable turbulence du corps. Point la structure, au sens ou l'entend la mathematique, structure aleatoire, complexe, de cette complexite dont la science contemporaine nous apprend qu'elle problematise le simple passage du local au global. Hors l'espace deparasite de la geometrie classique, hors le determinisme legal d'une physique newtonienne oublieuse de la circonstance, hors les regles contraignantes d'une poetique d'un autre age, l'oeuvre de diderot temoigne d'une veritable passion de la complexite, qui fait signe vers un univers de relations, univers vinculaire ou s'abolit la classique metaphysique de la substance. Des travaux recents (diderot. Le labyrinthe de la relation de pierre saint-amand [1984], nature et liberte chez diderot apres l'encyclopedie, de gerhardt stenger (1994]), appliquant au corpus diderotien une heuristique inspiree des travaux de michel serres, ont su mettre a jour l'importance du questionnement epistemologique de diderot dans des champs aussi divers que ceux de la reflexion musicale, picturale, mais aussi historique, politique et bien sur litteraire. Mais si l'epistemocritique reussit a donner a voir le reseau, a pointer vers les modeles, elle le fait souvent au detriment de l'integrite de son objet, par quoi nous entendons sa textualite, sa litteralite, sa litterarite. Gardant le souci epistemocritique de mettre a jour le savoir qui informe telle ou telle representation, nous nous proposons, tout a la fois, et sans rien ceder ni sur l'un ni sur l'autre, de poser la question de la subjectivite a l'oeuvre dans l'ecriture. Tabulaire, le modele serresien qui est notre est topologique, qui permet la mise en place d'une serie de figures organisee autour du principe d'isomorphie. D'ou l'hypothese suivante: sous-tendue par le pathos, la saisie diderotienne du monde et du sujet s'elabore dans une pratique discursive qui manifeste, dans sa propre economie, le regime pathique qui l'informe. Convoquant successivement les figures de l'interference, du nuage, de la fievre, des vapeurs, et du bruit, qui sont autant de meteores, respectivement des systemes du savoir, du monde, du corps, de la femme, et du sujet comme communication, nous nous proposons de mettre en evidence l'economie taraxique de chacun des systemes convoques<br>Pathos speaks the turbulent episteme of the world, as well as the turbulence of the body. A structure emerges, mathematical, that is, arbitrary and complex, a structure which contemporary science sees as problematizing the simple passage from local to global phenomena. Outside of the ordered space of classical geometry; outside of the legal determinism of newtonian physics which ignores singularity; outside, as well, of the restrictive rules of a former poetics, diderot's works demonstrate a genuine passion for complexity -- for a universe invested of relations, in which the classical metaphysics of substance is abolished. Recent works, such as diderot. Le labyrinthe de la relation by pierre saint-amand (1984) and nature et liberte chez diderot apres l'encyclopedie by gerhardt stenger (1994), applying a heuristic method inspired by the works of michel serres to the works of diderot, insist on the importance of epistemological reflexion in diderot's writings in areas as diverse as music, painting, history, politics and, of course, literature. But if epistemocriticism -- for this is also the subject of this thesis -- succeeds in revealing relational networks and models, it often does so to the detriment of the integrity of its object, by which we mean its textuality, its literality, its literarity. By keeping in the forefront of our own reflexion serres' insistance on the literarity of the text, where knowledge and subjectivity coincide, we have attempted to expose, on the one hand, the knowledge which informs particular representations, and on the other hand, to pose the question of the effect of subjectivity in writing, without reducing the importance of one or the other. Serres' model, which we have adopted, being tabular in nature, is also topological, permitting the organization of series of isomorphic figures (interferences, clouds, fever, vapors, noise). This model inspires our hypothesis: underwritten by pathos, diderot's understanding of the world, and of the subject, is materialist in nature, allowing him to conceive simultaneously of the aleatory and the predictable, of order and chaos. We explore how this understanding evolves through a discursive practice which manifests, in its own economy, the rule of pathos which informs it
6
Flanigan, Sean Gerard. "From Deux Danses to Fluctuations: Compositional components and innovations in two solo trombone works of Jean-Michel Defaye." Thesis, connect to online resource, 2006. http://www.unt.edu/etd/all/Aug2006/flanigan%5Fsean%5Fgerard/index.htm.
Full textAbstract:
Thesis (D.M.A.)--University of North Texas, 2006.<br>System requirements: Adobe Acrobat Reader. Accompanied by 4 recitals, recorded June 28, 1999, Jan. 24, 2000, Jan. 29, 2001, and Apr. 10, 2006. Includes bibliographical references and discography (p. 66-70).
7
Grossi, Gabriel. "La basse continue dans l'oeuvre poétique de Jean-Michel Maulpoix." Thesis, Nice, 2015. http://www.theses.fr/2015NICE2001.
Full textAbstract:
Auteur de nombreux recueils poétiques depuis 1978, Jean-Michel Maulpoix apparaît comme l’un des poètes majeurs de sa génération, dont il est également un défenseur et un théoricien. Si sa poésie se veut pleinement de son temps, dont elle partage les doutes, les inquiétudes et les malaises, elle tente cependant, sans pour autant effacer toute marque personnelle, de porter ceux-ci à une dimension universelle, tout en se montrant tendue vers un idéal d’apaisement. Cette étude, qui conjugue une analyse thématique à des commentaires stylistiques parfois appuyés sur des décomptes statistiques, tente ainsi de montrer que cette tension entre dissonance et apaisement travaille profondément l’écriture des différents recueils, dans leurs thèmes comme dans leur forme, leur énonciation et leur rythme. Elle emprunte à la musique les notions de « basse obstinée » et de « basse continue », non pour suggérer que la poésie soit analysable en termes musicaux, mais en tant que métaphores d’une écriture elle-même obstinée, qui privilégie la continuité plutôt que les ruptures, et une continuité qui n’exclut pas la variation, jusque dans le rythme des phrases et des poèmes<br>Author of many collections of poems since 1978, Jean-Michel Maulpoix is one of the most important poets of his generation. He is also known as a theoretician. His poetry is influenced by our times, and it shares its doubts and uneasiness. But the poet also gives an universal dimension to his poems, even if all marks of subjectivity are not erased. The poems often seem to search an ideal of appeasement. This dissertation analyses both themes and style : it aims at showing that this tension between uneasiness and appeasement is very important in many collections of poems by Jean-Michel Maulpoix, in their themes, form, enunciation, and rhythm. It uses the musical concepts of “basso ostinato” and “basso continuo”, not to suggest a confusion between poetry and music, but as metaphors of the obstinacy of the writing itself. The poems by Jean-Michel Maulpoix prefer continuity to ruptures, a kind of continuity that does not exclude variation, even into the rhythm of sentences and poems
8
Ross, Lucinda. "Gold Griot : Jean-Michel Basquiat telling (his) story in art." Thesis, University of Plymouth, 2018. http://hdl.handle.net/10026.1/11135.
Full textAbstract:
Emerging from an early association with street art during the 1980s, the artist Jean-Michel Basquiat was largely regarded within the New York avant-garde, as ‘an exotic other,’ a token Black artist in the world of American modern art; a perception which forced him to examine and seek to define his sense of identity within art and within society. Drawing upon what he described as his ‘cultural memory,’ Basquiat deftly mixed together fragments of past and present, creating a unique style of painting, based upon his own experiences of contemporary American life blended with a remembering of an African past. This study will examine the work of Basquiat during the period 1978 – 1988, tracing his progression from obscure graffiti writer SAMO© to successful gallery artist. Situating my study of Basquiat’s oeuvre in relationship to Paul Gilroy’s concept of the Black Atlantic, I will analyse Basquiat’s exploration of his cultural heritage and depiction of a narrative of Black history, which confronts issues of racism and social inequality, and challenges the constraints of traditional binary oppositions. I will examine Basquiat’s representation of the icon of the griot; narrator of African history and mythical talisman, shedding new light on the artist’s reclamation of this powerful totem. Traversing the perimeters of the Black Atlantic I show how Basquiat’s work has influenced both fine art and urban cultural practice in Britain. Through analysis of Basquiat’s self-portraits I will examine his repositioning the black subject, literally and historically, within the tradition of painting, and argue that through this relocation, Basquiat’s work contributes to models of reparative histories. I will consider Basquiat’s processes of identification and his refusal to be labelled ‘a black artist,’ situating his visual construction of self identity in relation to a post-black aesthetic. Analysis of Basquiat’s paintings lies at the heart of my research, and I conclude my study with an in-depth consideration of three paintings created by the artist during the final year of his life which characterise the enduring themes within his expansive body of work. My research contributes to existing scholarship into the work of Jean-Michel Basquiat, providing original insight into the work of this important artist.
9
Kim, Ok-Gyung. "Peinture et mythologie chez Gérard Garouste et Jean-Michel Alberola." Paris 1, 1997. http://www.theses.fr/1997PA010600.
Full textAbstract:
Apprise de la mythologie et récitée, cette peinture des années 80, chez Garouste et Alberola, est à la fois une mémoire cultivée, savante, et un combat pour l’espérance et la croyance face à l'incertitude fondamentale d'exister. À travers l'incohérence de Garouste et l'hétérogénéité d'Alberola, les récits mythiques racontés par Garouste et Alberola se nourrissent de leurs réflexions sur l'histoire de l'art et d'interrogations sur leur temps. La peinture apparait alors a la fois comme une hypothèse, et une scission ontologique entre l'être et le paraitre,. . . Dans cette critique, imaginaire et hypothétique, s'exprime une fable mélancolique car on ne peut arriver à la "peinture" que par la volonté de créer une mythologie<br>LLearned from the mythology and recited, the painting of the 1980's, from Garouste and Alberola, is both a cultivated knowing memory, and a combat for the hope and the belief against the foundational uncertainty of existence. Throuth the incoherence of Garouste, and through the heterogeneity of Alberola, they are nouriching their reflection on the history of art and on the interrogation about their time. The painting appear, then, both like a hypothesis, and ontological split between the being and the appearance,. . . In this imaginary and hypothetic critic, they are expressing oneself a melancholic fable, because we can access to "painting" only by the will of create a mythology
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Jauffret-Derville, Sibylle. "Jean-Michel Venture de Paradis : drogman et orientaliste 1739-1799." Thesis, Aix-Marseille 1, 2011. http://www.theses.fr/2011AIX10195.
Full textAbstract:
Jean-Michel Venture de Paradis est né à Marseille en 1739. Admis, en 1752, à l'École des Enfants de Langue, créée par Colbert, il apprend le métier de drogman. Outre l'enseignement des discipline classiques qui est dispensé par les jésuites, il y commence l'apprentissage des langues orientales et reçoit une solide formation à l'érudition. Devenu drogman, il passe plus de trente ans de sa vie dans les Échelles du Levant et de Barbarie et sa carrière remarquable lui ouvre les portes de la Bibliothèque du Roy dans laquelle il sera nommé Secrétaire Interprète pour les Langues Orientales, l'acmé de la profession. Il se consacre alors à la philologie, à la traduction d'ouvrages orientaux et fait bénéficier de nombreux auteurs de son savoir sur l'Orient. Il devient un jalon marquant de l'orientalisme académique français. L'Expédition d'Égypte est sa dernière mission, il y accompagne le général Bonaparte et meurt lors de la retraite de Syrie. L'utilisation du prisme biographique permet, au delà de la vie et de l'œuvre de Jean- Michel Venture de Paradis, d'avoir une vision d'ensemble de la constitution et de la professionnalisation du corps des drogmans français, tout au long du XVIIIe siècle français. il permet également de mettre en évidence l'évolution de cette profession aux multiples facettes, médiation linguistique, commerciale et diplomatique, qui se transforme , se divise et donne naissance à la fin du siècle, à la diplomatie et à l'orientalisme académique<br>Jean-Michel Venture de Paradis was born in Marseille in 1739. In 1752 he boarded the Ecole des Enfants de Langue, founded by Colbert, where he is trained as a drogman. Aside from the classical disciplines teached there by the Jesuits, he studies oriental languages and receives a solid training in erudition. Once a drogman, Jean-Michel Venture de Paradis will spend more than 30 years in the Levant and Barbary. His successful career leads him to the Bibliothèque du Roy where he is named Secrétaire Interprète pour les Langues Orientales, the most important post in the profession of drogman. He then studies philology, translates oriental texts and shares his knowledge with many authors, becoming a key personality in the academic circle of Oriental studies. The Expédition d’Egypte will be his last assignment. He accompanies General Bonaparte and dies during the retreat of the French army from Syria.The use of biographical material taken from the life of Jean-Michel Venture de Paradis opens to a broader vision of the creation, and professionnalization, during all of the 18th century, of the position of drogman. It also permits to focus on the evolution of a profession which relies on a variety of competencies : linguistic, diplomatic, and commercial mediation, which transforms itself, splits up, and gives birth, at the end of the century, to professional diplomacy on the one hand, and academic orientalism on the other
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Frostic, Maria Tucker. "Coloring science outside the lines: the poetry and passion of Jean Painleve." Thesis, Montana State University, 2007. http://etd.lib.montana.edu/etd/2007/frostic/FrosticM0507.pdf.
Full textAbstract:
The majority of current science films for popular audiences follow a formula that can best be described as conventional journalism. Artistic science films are rare, and historically they have generated outrage and distrust by the scientific community. In this paper, I explore the possibility that artful science films are a valid method of conveying the wonders of science to an audience. Underwater French filmmaker Jean Painleve made films that strike a clever balance between art and science, and this unique fusion of divergent parts results in moving vignettes on the astonishing surreal beauty of the marine world. By considering the origin of the science film, by examining Painleve's films and philosophy, and by investigating the role of art and science in society, I argue that artistic science films are valid educational tools that should be used to communicate the wonders of science.
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Le, Page Patricia A. "Spaces of passion the love letters of Jean Giono to Blanche Meyer /." College Park, Md. : University of Maryland, 2004. http://hdl.handle.net/1903/1446.
Full textAbstract:
Thesis (Ph. D.) -- University of Maryland, College Park, 2004.<br>Thesis research directed by: French Language and Literature. Title from t.p. of PDF. Includes bibliographical references. Published by UMI Dissertation Services, Ann Arbor, Mich. Also available in paper.
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Pulcini, Elena. "Amour-passion e amore conjugale : Rousseau e l'origine di un conflitto moderno /." Venezia : Marsilio, 1990. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37488931c.
Full text
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Martin-Vivier, Pierre-Emmanuel. "L'étrange luxe du rien : vie et oeuvre de Jean-Michel Frank." Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040141.
Full textAbstract:
Figure mythique de l'entre-deux-guerres, Jean-Michel Frank (1895-1941) est l'auteur d'intérieurs minimalistes et ascétiques, jouant sur les concepts du vide, de l'anonymat, du primitivisme et du " luxe pauvre ". Décorateur des grandes figures mondaines et intellectuelles des années 30, Frank se distingue par ses commandes d'œuvres décoratives passées auprès d'artistes cubistes et surréalistes, Salvador Dali, Alberto Giacometti, Henri Laurens entre autres. Partageant des liens aussi bien avec le fonctionnalisme que les grands styles français, l'œuvre de Frank est révélatrice des bouleversements esthétiques de l'époque et nourrit le débat opposant les Modernes aux tenants de la Tradition. Cette étude se propose de retracer la vie de Jean-Michel Frank, en replaçant le personnage dans son univers artistique, intellectuel et social. Elle reconstitue la chronologie de son travail, retrace son évolution stylistique et analyse la teneur de ses collaborations avec les artistes des avant gardes. Enfin, cette thèse s'attache à démontrer l'originalité et l'apport de Jean-Michel Frank dans l'histoire des arts décoratifs du XXème siècle<br>Mythical figure of the interwar years, Jean-Michel Frank (1895-1941) created minimalist and ascetic interiors, playing on the concepts of emptiness, anonymity, primitivism and “poor luxuriousness”. Decorator for the most fashionable and intellectual figures of the 1930s, Frank distinguished himself by the decorative works he commissioned cubist and surrealist artists such as Salvador Dali, Alberto Giacometti and Henri Laurens among others. Linked to functionalism as well as great French styles, Frank's work reveals the aesthetic upheaval of the time and fills out the debate opposing Moderns to the supporters of Tradition. This study relates the life of Jean-Michel Frank, replacing the character in his artistic, intellectual and social background. It reconstructs the chronology of his work, recounts his stylistic evolution and analyses the content of his collaborations with the avant-garde artists. Finally this thesis endeavours to demonstrate the originality and the contribution of Jean-Michel Frank in the history of the XXth century decorative arts
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Rouffanche, Joseph. "Espace du cœur et passion du temps dans l'œuvre poétique de Jean Follain." Paris 10, 1985. http://www.theses.fr/1985PA100160.
Full text
16
Juranville, Françoise. "Julie ou la passion dans "La Nouvelle Héloïse"." Paris 4, 1986. http://www.theses.fr/1986PA040270.
Full textAbstract:
A travers le roman de Rousseau, choisi en raison de son caractère "parlant" (pour Rousseau, pour la chose littéraire, pour une époque et ses tentations), analyse de ce qui se joue dans la passion, et de la façon dont l'écriture se fait sublimation d'un rapport passionnel à l'existence. La passion serait savoir et demande de l'impossible, tentation de la nature contre l'existence -coupure et béance-, en l'homme. A la mélancolie, succèderait l'ivresse passionnelle, simulacre de réversion, fiction de l'un et du plein pour l'homme. L'écriture serait tentation d'effacement de l'écriture même (par la fiction qu'elle porte, dans la littérature surtout (cf. L'illusion romanesque et l'oubli des caractères écrits), mais aussi coupure et vide donnés à voir, signature de la parole - irréparable même. Le roman de Rousseau déploierait la mise en œuvre, par Julie - là serait sa passion -, de l'attente passionnelle déposée sur elle. Quatre pans se formeraient dans cette trajectoire romanesque: * de la traversée de l'érotisme-comme mort progressive de l'érotisme en Julie- (I); * a l'élaboration croissante, en la communauté de Clarens, des tentations passionnelles de réparation "existentielle" (II); * liée à la rencontre de plus en plus aigüe de l'impossible (III); * jusqu'au dégagement d'un lieu de conversion passionnelle qui finit par designer, au sein même de la fiction, la place de l'écriture, et le destin d'un romancier-ne en rousseau (IV)<br>Based upon Rousseau’s novel, chosen because of characteristics significant both for the writer and literary composition at large as well as for the temptations and interests of his age, the present study analyses what is at stake in the process of passion as well as the way writing sublimates a relation to existence shaped by passion. Passion is understood as the knowledge of and the demand for the impossible, the temptation of nature against what existence implies, i. E. The division of being and the existential void within man. Melancholy is succeeded by the exhilaration of passion, analyzed as the deceptive wish of reversal to imitate the unity and the plenitude of nature. Writing is shaped by the temptation to conceal the very process of writing under the make-believe of literary fiction (see the problem of novelistic illusion and the forgetting of written characters). It also exhibits the irretrievable existential splitting and void proper to man. Rousseau's novel depicts the bringing into play by Julie herself - here is the core of her passion - of the state of passion "put" into her. Four stages follow one another as the novel develops: * through eroticism - considered as the progressing waning of eroticism in Julie (part I); * to the growing temptation in the Clarens community to make up for existential gaps (part II); * from the acute confrontation with the impossible (part III); * to the revelation of a process of sublimation which eventually points to the prominent role of writing within fiction as well as to the destiny of Rousseau as a born writer (part IV)
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Miller, Michael Eugene. "Jean-Michel Damase's "Sonate pour Clarinette et Harpe"| A conglomeration of complexity." Thesis, California State University, Long Beach, 2016. http://pqdtopen.proquest.com/#viewpdf?dispub=10133998.
Full textAbstract:
<p> Clarinet and harp duets are not performed very often, as the repertoire list is rather meager. They are a product of modernity, with the first significant number of published duets arriving around the turn of the twentieth century, with the piano having already been a very popular partner for the clarinet for 150 years. I have chosen to help solve this problem by providing an analysis of a modern clarinet and harp duet, well known in neither the clarinet nor the harp field. Through an interpretation of Jean-Michel Damase’s <i> Sonate pour Clarinette et Harpe</i>, I focus on the compositional style of Damase to help me provide a deeper understanding of the piece to ultimately bring the clarinet and harp closer to a standard compositional combination. </p><p> In a semiotic interpretation, I use the triadic model of Charles Sanders Peirce (representamen, interpretant, and object) to interpret the sign, which I designate as Damase’s compositional style. The union of these three parts provides meaning to the sign. </p><p> I use the compositional techniques common between various well-known composers and this sonata to conclude that Damase’s style is a conglomeration of these other composers’ styles. In this interpretation I provide an academic foundation for the compositional style of an obscure composer, and I provide a rich understanding of a complex piece that can hopefully inspire others to discover other clarinet and harp duets.</p>
18
Molon, Myriam. "Jean-Michel Basquiat : l'intronisation de la figure noire dans l'espace pictural américain." Paris 1, 1997. http://www.theses.fr/1997PA010559.
Full textAbstract:
Notre étude examine l'hapax de l'intronisation de la figure noire dans l'espace pictural américain. Jean Michel Basquiat met un terme à la marginalisation du noir dans les arts plastiques et légitime sa re-présentation picturale. Nous débutons par un essai de typologie iconographique établissant l'omniprésence du motif de la figure noire. Nous distinguons ensuite comment celle-ci élabore la thématique de l'œuvre à travers les genres académiques du portrait et de l'autoportrait puis d'une peinture d'histoire et d'une peinture morale. Basquiat articule un discours critique de la pensée eurocentriste à l'origine de l'exclusion et du stéréotype du noir et prône le relativisme. Son projet prend le contre-pied des normes académiques et se veut subversif. Il maitrise le corpus iconographique dont nous énonçons les principales caractéristiques iconographiques. Ces composantes dictent le parti pris du "trait figural". Il vise à éradiquer le rapport à la chair qui a longtemps pénalisé la représentation du noir. Basquiat opère également la manipulation et le détournement de l'anatomie artistique afin de dégager l'entité matricielle définissant le schéma figuratif inédit du noir. Nous étudions spécificités stylistiques de l'image de la figure noire. L'analyse morphologique établit l'éclectisme des références. Elles se répartissent indistinctement entre sources populaires et sources savantes. L'afro-américain privilégie la cannibalisation des signes, des manières et des genres et médiatise un nouvel ordre de lecture du tableau. Cette hybridation induit le multiculturalisme et le métissage qui singularisent l'homme du troisième millénaire. Cette médiation existentialiste enracine le projet de Basquiat dans une lignée anthropologique socio-culturelle et réconcilie l'art avec la vie<br>Our study is examining the hapax of the crowing of the black figure in the american pictorial scene. Jean-Michel Basquiat puts an end to the marginalization of the black in the fine arts and legitimates his pictorial re-presentation. We start with an essay of an iconographic typology that establishes the omnipresent motif of the black figure in basquiat's art. We then distinguish how the latter elaborates the subject of the work through academic genres of portrait and self-portrait and historic and moral painting. Basquiat's body of work articulates an artistic criticism of the eurocentric context that has therefore initiated the black's exclusion and stereotype and he claims relativism. Basquiat's design is to go against the academic models and thus be subversive. He masters the iconographical corpus of which we give the main iconological characteristics. Those components dictate the choice of the "trait figural". This technique aims to eradicate the relation to the skin which has long determined the representation of the black. Basquiat treats at the same time the manipulation and the detour around the artistic anatomy in order to expose the matrix which defines the new figurative model of the black. We further study the stylistic specifications of the black figure's picture. The morphological analysis shows the eclectic references. They split between low and high sources. Basquiat selects the cannibalization of signs, styles and genres that convey a new order for reading the picture. This hybrid form induces multi-culturalism and the mixing that determines the man of the third millennium. This existential mediation roots basquiat's theme squarely within a socio-cultural anthropological tradition and make his art meeting with life
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Versel, Cerdelli Martine. "De la morale à la passion dans "Les caractères" de La Bruyère." Toulouse 2, 1994. http://www.theses.fr/1994TOU20015.
Full textAbstract:
L'analyse semiotique de l'etre du sujet caracterise la problematique de cette these. En effet, la semiotique, par la mise en place d'une epistemologie des passions, permet de saisir le parcours pathemique d'un sujet - de l'emergence du sujet sentant jusqu'a sa manifestation discursive, de la modulation a la modalisation -. Nous nous sommes attaches a l'analyse de quelques lexemes passionnels (coquetterie, galanterie, faussete, les tentations de lelie, la perdition feminine) extrait du chapitre "des femmes" des "caracteres" de la bruyere. Il est alors possible grace a la pregnance du faire observateur d'un sujet judicateur, de reconstruire par presupposition les etats passionnels des sujets dans un discours moralisateur. Il ressoet de ce travail un certain nombre d'interrogations sur la notion de tensivite et la relation entre le continu et le discontinu. De plus, la pertinence de la position de la potentialisation dans le schema canonique de la narration n'apparait pas toujours clairement. Par ailleurs, l'arriere-fond culturel - dictionnaire d'usage et iconographie du xviieme siecle permet l'esquisse d'une<br>The semiotic problematic is related to the subject as being as opposed to the subject as doing. An epistemological framework of passion attempts indeed to present the phenomenom of pathemization - from the protensivity of subject that, in rising to surface, can be articulated into discret units (passional modulation, modalization). This enables us to analyse some passional lexemes coquetterie (coquetry), galanterie (gallantry), faussete (duplicity), les tentations de lelie (lelie's temptations), la perdition feminine (women destress) - in the chapter "les femmes" (women) of la bruyere's "les caracteres". It is possible to implement a deductive procedure from the observer's standpoint, in order to build the passional configurations in a moralizing discours. However, we are confronted with some questions : tensivity, and its relationship between continuity and discontinuity and also the position of the new component of narrative syntax - the potentialization -. Our analysis takes into accompt the
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Coll, Allyson, and n/a. "This is not a thesis." University of Canberra. Professional & Community Education, 1998. http://erl.canberra.edu.au./public/adt-AUC20060629.110043.
Full textAbstract:
I should like to have completed this process by having this project bound so that it
read from right to left instead of the traditional manner in which we have learnt and
been taught to read. In partaking of such an activity, it would have been my purpose
and intention to share with you my sense of physical discomfort that has situated itself
beside me at various stages from the on-set of my research. Because I believe in this
process, I have decided to follow a traditional approach, and as you can see it reads as
it should from left to right.
In the introductory phase of this study, I assert quite unequivocally that this is not a
thesis. Instead I promote this as a prolegomena; an interlocutory prolusion. But don't
be deceived! This is very much a thesis. It has been researched according to
guidelines, formatted according to specifications and ethically undertaken. I want you
to believe that it is a thesis. Partially because I have pursued this research in a very
serious manner and also because no matter how much we try to avoid becoming
enmeshed in a system, ultimately we find that we are.
Three years ago I embarked on a quest. At this time, I proposed that I would
undertake a study on the Historical Understandings of passion throughout the Western
World. This idea came to a sudden and dramatic halt, through the encountering of
what I should like to refer to as a series of problems. In order to do justice to my
subject, I decided to write about these obstacles, a decision that I hoped would lead me
back to my original statement of intent, following their reconciliation.
It is Michel Foucault, that I credit with the title for this thesis. After reading his book
entitled "This Is Not A Pipe" (1982) I felt a certain sense of inspiration and ethical
obligation that I considered worth taking the risk for. Due to no longer writing a thesis
on passion, I decided that this could not be called a thesis. It could only be an
introduction to my thesis that would speak about why it had become impossible for me
to pursue my thesis at this stage. The other reason that this carries the title of this is
not a thesis, surrounds my favouring the post-modern over any other position that I
have inquired about.
This prolusion involves a discussion surrounding many of the problematics associated
with my research processes. These include extensively looking at existing
methodologies available when undertaking research today. Adjunct to the
illumination of these problems, I look at literary disruptions; my penchant for
knowledge and my naive aspirations which all contributed to thwarting my journey
into completing an adequate study on passion.
Included in this prolegomena, are two diagrammatic representations of passion. The
first seeks to re-inscribe through re-presenting passion away from its traditional
juxtaposition with love or sexual gratification. It re-presents passion as a polyvalent
movement that is vastly more complicated than that to which we have come to believe
in through out the centuries. Accompanying this depiction, are the traditional notions
of passion. This is based on the works of authors such as Aquinas, Daly, Cicero and
McLellan.
In the conclusion of this prolusion, I suggest that there is a need to re-write a new
methodology. One that transcends our current juncture that promotes stances
belonging to foundationalism, anti-foundationalism and non-foundationalism. It is my
ardent belief, that this is a necessary course of action and will enable the subject of
passion to be spoken to as never before.
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Dossios-Pralat, Odette. "Michel Regnaud de Saint-Jean-D'Angély, éminence grise sous le Consulat et l'Empire." Paris, EPHE, 2001. http://www.theses.fr/2001EPHE4046.
Full textAbstract:
Né en 1760, Michel Regnaud traversa la période troublée de la Révolution avant de devenir un personnage important du Consulat et de l'Empire et le conseiller de Napoléon. Il fit preuve de grandes qualités tout au long de sa carrière. D'abord avocat, il fut ensuite député du Tiers État pour la réunion des États généraux de 1789. Journaliste en 1791, il faillit être assassiné, fut arrêté mais réussit à s'échapper, put alors épouser Laure de Bonneuil. En 1796, nommé intendant général des Hôpitaux de 1'Année d'Italie, il rencontra le général Bonaparte. Quelques mois plus tard, il s'embarqua avec lui pour l'expédition d'Égypte. Bonaparte, ayant conquis l'île de Malte, le désigna pour y être commissaire de la République. Regnaud aida par la suite Bonaparte à conquérir le pouvoir. Le Premier Consul nomma Regnaud conseiller d'État en 1799, puis président de la section de l'intérieur en 1802. De surcroît, il chargea souvent cet orateur sans rival d'être le porte parole du gouvernement. Ministre d'État en 1807, comte de l'Empire, Michel Regnaud de Saint-Jean d'Angély assuma diverses responsabilités. Il eut le chagrin de voir s'écrouler l'Empire en 1814 et 1815. Il dut alors s'exiler aux États Unis puis en Hollande et en Belgique. Il mourut à Paris le 19 mars 1819, quelques heures après son retour d'exil. Son fils, Auguste Regnaud, fut élevé à la dignité de maréchal, en 1859, par Napoléon III. Les écrits et les discours de Michel Regnaud, ainsi que les archives de son époque, ont servi de base à la présente étude<br>Born in 1760, Michel Regnaud went through the disturbed period of the French Revolution, before becoming an important personage of the Consulate and the Empire, and the counselor of Napoleon. He gave proof of great qualities throughout his career. At first barrister, he became delegate of' the Third-Estate for the meeting or the States general in 1789. Then, journalist in 1791, lie just missed being assassinated, was arrested, but managed to escape, and married Laure de Bonneuil. In 1796, appointed general administrator of Italy's Army hospitals, he met General Bonaparte. Several months later he embarked himself on expedition to Egypt. Bonaparte, the Isle of Malta having been conquered, appointed him civil governor of this Island. Later on, Regnaud helped Bonaparte to win the power. The Prime Consul promoted Regnaud to the Council of State in 1799, then president of Home affairs in this Council in 1802, and, besides, he often chose him to be the government's spokesman. State's Minister in 1807, Empire's count, Michel Regnaud de Saint Jean d'Angély assumed several responsibilities. He was overcome when Empire tumbled down in 1814 and 1815. He had to exile himself to United States, then Holland and Belgium. He died in Paris on the 19th of March 1819, some hours after he returned from exile. His son, Auguste Regnaud, was elevated to the high rank of field-marshal, in 1859, by Napoleon the Third. The writings and speeches of Michel Regnaud, as well as the archives of his time, were used as basis of the present study
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Budy, Brooke Sparrow. "No animals were harmed: a translation of Jean-Michel Ribes's Theatre sans animaux." Thesis, University of Iowa, 2008. https://ir.uiowa.edu/etd/198.
Full text
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Jourdain, François. "Le choix des tonalites chez jean-sebastien bach." Paris 4, 1987. http://www.theses.fr/1987PA040241.
Full textAbstract:
Allemand j. S. Bach (1685-1750) a, du moins dans ses oeuvres vocales vue : celui du choix des tonalites utilisees<br>Run down the idea of "bach composing pure music" are here taken up, but considered from another point of view - that of the choice
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Appourchaux, Dominique. "Jean Rey, Michel Lomonossov, Antoine-Laurent de Lavoisier : loi de conservation de la masse." Paris 5, 1988. http://www.theses.fr/1988PA05P161.
Full text
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Vlavianos, Stéphanie. "La figure magique à Byzance de Jean Damascène à Michel Psellos (VIIIe-XIe siècle)." Paris, EHESS, 2008. http://www.theses.fr/2008EHES0113.
Full textAbstract:
Qui évoque la magie, c'est-à-dire l'ensemble des pratiques qui visent à perturber l'ordre naturel des choses à bien ou à mal, ne peut manquer de faire référence au praticien. Les sources byzantines issues des rangs chrétiens, normatifs, s'opposent par principe au mage, être démoniaque. Elles ne lui donnent pas la parole et elles ont mis en place ce que l'on pourrait appeler « la figure magique », c'est-à-dire une représentation du praticien. Les incarnations de cette figure sont diverses, bien que les traits en soient constants. De même, l'utilisation des figures varie aussi bien d'une source à l'autre que d'un contexte à un autre. La période qui s'étend du VIIIe à la fin du XIe siècle recèle beaucoup de ces figures, surtout pendant l'iconoclasme. Les activités du mage sont variées, issues de la vision des origines angéliques de la magie elle-même. Ses savoirs sont un don, transmissible voire contaminant. Les figures magiques sont aussi celles du pouvoir compromis et souillé. La remise en ordre du monde bouleversé par le mage passe par l'intervention d'une autre figure atypique, le saint. Se convertir ou mourir, telles sont les deux issues possibles pour la figure magique, forcément vaincue<br>Magic, that is practices whose aim is to disturb the natural order and the balance of the world in a good or evil purpose, refers unquestionably to the magician himself. Born into a Christian environment, the-Byzantine sources from the VIIIth till the end of the XIth century clash, on the principle, with the practitioner, seen as a diabolical being. The sources have set up what can be called a "magical figure", a representation of who practices magic. The incarnations of this figure are different, even if the general features are constantly the same. The way they are used is various from one source to another and from one context to another as weil. The Iconoclasm is particularly riddled with magical figures. The large range of activities attributed to the magician cornes from the vision of the angelical origins of magic. The magical knowledge is a gift the magician receives and passes on to others, contaminating them. The figures of that time are also those of an imperial compromised, polluted power. The saint is another particular figure putting in order aIl the magical and diabolical disorders. Converting or death are the exits for the magician, inevitably defeated
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Litwin, Christophe. "Généalogies de l'amour de soi : Montaigne, Pascal, Rousseau." Paris, EHESS, 2011. http://www.theses.fr/2011EHES0059.
Full textAbstract:
La rédecouverte à la Renaissance des textes antiques ravive de nombreuses discussions au sujet de l'amour propre. Cette passion est en effet à la croisée de deux paradigmes : les partisans du premier, d'inspiration augustinienne, voient en l'amour sui la passion pécheresse par excellence, la corruption originelle de l'amor Doi ; les autres, d'inspiration humaniste chrétienne, se réfèrent à Ciceron pour opposer à l'amour-propre un bon amour de soi, une passion naturelle et vertueuse. Les premiers jugent incompatible avec le dogme du péché originel cette thèse d'un bon amour de soi ; les secondes critiquent une idéologie qui réduit toute passion à l'amour-propre et fait de toute vertu sociale la résultante d'in jeu d'intérêts égoïstes. La présente étude explore les enjeux philosophiques, éthiques, moraux et politiques de cette querelle à travers les oeuvres de Montaigne, Pascal et Rousseau<br>My dissertation is an inquiry into the passion of self-love and the quarrel on its Interpretation that emerges after the Renaissance: for both the Augustinians and the Humanists, self-love is regarded as a specifically human kind of dissoluteness. The first however interpret it as the original corruption of charity to which mankind cannot remedy without God’s supernatural grace and the gift of faith; the second, influenced by their reading of Aristotle, Plato and Cicero, tend on the contrary to regard self-love less as the corruption of clarity, than as a depraved modification of the natural love every living has for itself. I address the anthropological, moral, political, aesthetical and theological implications of this quarrel through the works of Montaigne, Pascal and Rousseau
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Berger, Doris. "Projizierte Kunstgeschichte Mythen und Images in den Filmbiografien über Jackson Pollock und Jean-Michel Basquiat." Bielefeld Transcript, 2007. http://d-nb.info/991632486/04.
Full text
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Johnston, Christopher F. "Performing Blackness at the Heart of Whiteness: The Life and Art of Jean-Michel Basquiat." Bowling Green State University / OhioLINK, 2008. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=bgsu1208873492.
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Padiou, Nicolas [Verfasser], Jean-Michel Akademischer Betreuer] Leniaud, and Karl-Siegbert [Akademischer Betreuer] [Rehberg. "Dispersi sunt lapides sanctuarii. La reconstruction des églises de Meurthe-et-Moselle après la Premiere Guerre Mondiale (1918-1933) / Nicolas Padiou. Gutachter: Jean-Michel Leniaud ; Karl-Siegbert Rehberg. Betreuer: Jean-Michel Leniaud ; Karl-Siegbert Rehberg." Dresden : Saechsische Landesbibliothek- Staats- und Universitaetsbibliothek Dresden, 2012. http://d-nb.info/1068442794/34.
Full text
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Pulcini, Elena. "Amour-passion, amour conjugal, désir dans la Nouvelle Héloi͏̈se de J. -J. Rousseau." Paris 3, 1991. http://www.theses.fr/1992PA030015.
Full textAbstract:
La these propose une interpretation de la nouvelle heloise de j. J. Rousseau qui vise a souligner le probleme du conflit et de l'ambivalence du sujet amoureux. Le roman presente une structure beaucoup plus complexe qu'il ne resulte de interpretations traditionnelles qui tendent a le diviser en deux parties, dont la premiere exalterait la passion, tandis que la seconde la nierait radicalement. L'hypothese du travail consiste a montrer qu'on peut parler au contraire de trois phases: celle de la passion entre julie et saint-preux (cf. La i partie de la these: analyse du concept de "passion" de l'amour courtois a mme la fayette, des philosophes a rousseau; le rapport passion-imagination; le probleme du temps et de la duree de l'amour etc. ); 2) celle du renoncement de julie a la passion pour s-p et du mariage (amour conjugal) avec wolmar (cf. La ii partie: analyse du concept d'"amour-amitie" chez rousseau et dans la pensee du 18e siecle, en tant que garantie du "bonheur" individuel et collectif etc. ); 3) celle de la nostalgie du desir, exprimee par julie avant sa mort, qui rend le conflit insoluble (cf. La iii partie: analyse du concept de "desir" dans la nouvelle heloise et dans les ecrits autobiographiques de rousseau, avec des elements de la psychanalyse, etc. )<br>The thesis proposes an interpretation of j. J. Rousseau's nouvelle heloise which focuses on the problem of conflict and ambivalence in love. The novel has a more complex structure than is attributed to it in the traditional interpretations, which tend to divide it into two parts, the first of which exalts the passion and the second which completely denies it. The thesis of this work is that the novel can be divided into three phases: 1) that of the passion between julie and saint-preux (see part i of the thesis: eg. Analysis of the concept of passion from "amour courtois" to mme la fayette, from the "philosophes" to rousseau; the relationship between passion and imagination, the problem of time and the duration of love); 2) that of julie's renouncement of passion for saint-preux and of marriage (ie. Conjugal love) to wolmar (see part ii: eg. Analysis of the concept of "amour-amitie" in rousseau and in 18th century, as that which guarantes happiness ("bonheur"); 3) that of the nostalgia for desire, expressed by julie before her death (see part iii: eg. Analysis by means of psychoanalytical interpretation of the concept of desire, both in nouvelle heloise and in the autobiographical writings of rousseau)
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Lourier, Jean-Michel [Verfasser], and Manfred [Akademischer Betreuer] Aigner. "Numerische Simulation von thermoakustischen Instabilitäten in Gasturbinenbrennkammern mithilfe von Impedanzrandbedingungen / Jean-Michel Lourier ; Betreuer: Manfred Aigner." Stuttgart : Universitätsbibliothek der Universität Stuttgart, 2016. http://d-nb.info/1118370368/34.
Full text
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Richer, Jean-Michel. "SACRE : Une approche de résolution en logique fondée sur des techniques de satisfaction de contraintes / Jean-Michel Richer ; sous la direction de Jean-Jacques Chabrier." Dijon, 1999. http://www.theses.fr/1999DIJOS001.
Full textAbstract:
La démonstration automatique s'intéresse à la preuve de théorèmes dans le cadre de la logique. Un démonstrateur automatique de théorèmes est un programme qui utilise des procédés de déduction, appelés règles d'inférence, pour inférer des conclusions qui découlent logiquement d'un ensemble d'axiomes. La recherche de preuve en logique reste un problème combinatoire complexe car elle s'attaque à des problèmes NP-complets. La complétude des méthodes employées pour la recherche de preuve implique de parcourir l'espace de recherche dans sa totalité. On est donc parfois amené à s'intéresser à des branches de l'arbre de recherche stériles pour le but à résoudre. La nécessité de disposer de mécanismes de contrôle aptes à orienter la recherche reste à l'heure actuelle une préoccupation légitime des chercheurs. La programmation en logique représente une spécialisation de la démonstration automatique qui privilégie l'efficacité des traitements en se restreignant à des clauses de Horn qui capturent le caractère procédural de certaines clauses. Un programme logique représente l'expression logique d'un algorithme qui possède l'avantage de pouvoir orienter la recherche dans une direction précise limitant ainsi l'étendue de l'espace de recherche à étudier. Dans cette thèse, nous nous intéressons à la conception d'une nouvelle méthode de résolution des problèmes de la logique des prédicats du premier ordre exprimés sous forme normale conjonctive. L'originalité de notre approche repose sur la résolution des problèmes de la logique en tant que problèmes de satisfaction de contraintes (CSP) adaptés au calcul des prédicats. Ces CSP peuvent être résolus comme des programmes logiques et secondes par des techniques heuristique performantes qui visent à limiter l'espace de recherche à étudier. La méthode qui résulte de nos travaux allie la déclarativité de la démonstration automatique à l'efficacité de la programmation en logique et de la programmation par contraintes. Elle permet de réaliser du test de consistance et du calcul de modèle sur des problèmes exprimés dans un langage de description de connaissances déclaratif et statique. Nous avons valide notre approche en concevant un logiciel, baptisé SACRE, capable sous certaines conditions de rivaliser avec les démonstrateurs automatiques les plus performants a l'heure actuelle.
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Yazbek, André Constantino. "Itinerários cruzados: os caminhos da contemporaneidade filosófica francesa nas obras de Jean-Paul Sartre e Michel Foucault." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2008. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/11780.
Full textAbstract:
Made available in DSpace on 2016-04-27T17:27:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2008-06-30<br>École Normale Supérieure<br>In the French scenery of the 1960s and 1970s decades, Foucault is one of the most expressive persons to criticize the philosophical modernity . Since his complementary thesis on Kant´s Anthropology (1961), sustained mainly on the reinstatement of the Nietzschean démarche, the author will consider urgent the task of putting a full stop to the proliferation of the questions about the man . Jean-Paul Sartre in his turn seems to represent at that time the antithesis of the Foucaultian project: his Critique of Dialectical Reason inaugurates the 1960s decade with an effort to reinstate the dialecticity of the subject itself, considering it as an irreducible element to the intelligibility of history. Thus, acknowledging dialectics as the living logic of action , Sartre intends that the man and his action be rediscovered in the core of marxism itself and the Sartrean ontology which started with Being and Nothingness (1943) is submitted to the need of establishing the foundations of an anthropology in the field of the individual´s practical historialization .
Starting from the antagonism represented by the concurrent projects of Jean-Paul Sartre and Michel Foucault in the context of the sixties , this work intends to revisit the trajectory of both authors in order to outline the choices and dilemmas (political and theoretical) of two different generations of French contemporary philosophy. To the resolute Sartrean humanism with its indelible centrality of subject will correspond Foucault´s attitude of equal resolute antihumanism . Thus, Sartre´s existentialism translated by Foucault as a methaphysics of subjectiveness will find its most incisive challenge in the Foucaultian theme of the death of man place of convergence of a generation which could be called (not without mistakes) of post-existentialist<br>No panorama francês das décadas de 1960 e 1970, Foucault é um das figuras mais representativas da crítica à modernidade filosófica . Desde sua tese complementar sobre a Antropologia de Kant (1961), apoiando-se sobretudo na recuperação da démarche nietzschiana, o autor há de considerar urgente a tarefa de colocar um ponto final na proliferação da interrogação sobre o homem . Jean-Paul Sartre, por seu turno, parece representar à época a antítese do projeto foucaultiano: sua Crítica da razão dialética inaugura a década de 1960 com um esforço de recuperação da dialeticidade do próprio sujeito , tomando-o como elemento irredutível para a inteligibilidade da história. Assim, reconhecendo a dialética como a lógica viva da ação , Sartre pretende que o homem e seu agir sejam redescobertos no próprio cerne do marxismo e a ontologia sartriana, cuja base remonta a O ser e o nada (1943), se vê remetida à necessidade de fundamentação de uma antropologia no âmbito da historialização prática do indivíduo.
Partindo do antagonismo representado pelos projetos concorrentes de Jean-Paul Sartre e Michel Foucault no horizonte dos sixties , este trabalho pretende revisitar a trajetória dos dois autores a fim de delinear as opções e os dilemas (teóricos e políticos) de duas gerações distintas da filosofia contemporânea francesa. Ao decido humanismo sartriano com sua indelével centralidade do sujeito corresponderá uma atitude de não menos decidido anti-humanismo por parte de Foucault. Nesta medida, o existencialismo de Sartre, traduzido por Foucault em termos de uma metafísica da subjetividade , encontrará seu desafio mais incisivo no tema foucaultiano da morte do homem lugar de convergência de uma geração que se poderia chamar (não sem equívocos) de pós-existencialista
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Caba, Stefan [Verfasser], Jean Pierre [Akademischer Betreuer] Bergmann, Peter Gutachter] Michel, and Reinhard [Gutachter] [Schiffers. "Qualitätsorientierte Prozessauslegung im Resin Transfer Molding / Stefan Caba ; Gutachter: Peter Michel, Reinhard Schiffers ; Betreuer: Jean Pierre Bergmann." Ilmenau : TU Ilmenau, 2021. http://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:gbv:ilm1-2021000044.
Full text
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Vauléon, Florian. "Chess, philosophical systematization, and the legacy of the Enlightenment." Columbus, Ohio : Ohio State University, 2008. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc%5Fnum=osu1211904204.
Full text
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Vauléon, Florian. "Chess, philosophical systematization, and the legacy of the Enlightenment." The Ohio State University, 2008. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=osu1211904204.
Full text
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Röwekamp, Anne. "Entre passion et raison. L’image de la femme dans les tragédies en musique de Jean-Baptiste Lully et Philippe Quinault." Thesis, Paris 4, 2009. http://www.theses.fr/2009PA040245.
Full textAbstract:
La collaboration de Jean-Baptiste Lully (1632–1687) avec le librettiste Philippe Quinault (1635–1688) fut exceptionnellement féconde et on a à disposition, aujourd’hui, onze opéras de ces auteurs. La question de la construction de l’image de la femme dans les tragédies en musique de Jean-Baptiste Lully et de Philippe Quinault se pose quand on perçoit que dans ces opéras, ce sont principalement des femmes qui sont en centre de l’action et qui influencent le plus cette dernière. Des éléments très divers ont pesé sur la conception des personnages dans l’œuvre de Quinault et de Lully : des sources mythologiques et littéraires, des concepts de la philosophie et de la théorie de la musique, des idées de l’esthétique ainsi que des normes de la poétique. Mais aussi les débats sur la nature de la femme et l’ordre des sexes, qui étaient au centre de la querelle des femmes, qui fut un débat de philosophes et écrivains qui a duré du Moyen Age jusqu’au 18e siècle, exercèrent une influence non négligeable sur la création des personnages dans l’opéra. Cette thèse analyse ces influences, montre leurs effets sur la construction des personnages féminins et présente pour la première fois une véritable typologie des personnages dans les tragédies en musique de Jean-Baptiste Lully et de Philippe Quinault<br>The collaboration of Jean-Baptiste Lully (1632–1687) and the librettist Philippe Quinault (1635–1688) was remarkably productive and resulted in eleven tragédies en musique. Envisioning that in most of these operas female characters are put in the centre of the plot and have the greatest impact on the action, leads to the question of the conception of the female image in the tragédie en musique. Most different influences affected the creation of the characters in the opus of Quinault and Lully: mythological and literary sources, various concepts of music philosophy and music theory, multiple aesthetic ideas as well as poetic norms. Furthermore the debates about the nature of women and the order of the sexes, which were the main topics of the French querelle des femmes since the 14th century, had a distinct influence on the conception of the opera characters. This thesis analyses these different influences and shows their impact on the construction of female characters and for the first time presents a consistent typology of the characters in the tragédie en musique of Jean-Baptiste Lully and Philippe Quinault
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Tamasoiu, Simona Oana [Verfasser], Günter [Akademischer Betreuer] Leugering, and Jean-Michel [Akademischer Betreuer] Coron. "Stabilization and Boundary Control for Balance and Conservation Laws / Simona Oana Tamasoiu. Gutachter: Günter Leugering ; Jean-Michel Coron." Erlangen : Friedrich-Alexander-Universität Erlangen-Nürnberg (FAU), 2014. http://d-nb.info/1075478286/34.
Full text
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Hubert, Benoît Fillon Anne. "Mémoires de Jean-Baptiste-Henri-Michel Leprince d'Ardenay (1737-1819) approche d'un notable manceau au siècle des Lumières /." [S.l.] : [s.n.], 2006. http://cyberdoc.univ-lemans.fr/theses/2006/2006LEMA3006.pdf.
Full text
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Hubert, Benoît. "Mémoires de Jean-Baptiste-Henri-Michel Leprince d'Ardenay (1737-1819) : approche d'un notable manceau au siècle des Lumières." Le Mans, 2006. http://cyberdoc.univ-lemans.fr/theses/2006/2006LEMA3006.pdf.
Full textAbstract:
Le tome l est consacré à l'édition des Mémoires complets et authentiques de J. B. H. M Leprince d'Ardenay. Les 37 chapitres du texte sont commentés en notes (Biographiques, Généalogiques, Historiques, Vocabulaire ). Les conditions et le contexte politique de la première édition en 1880 par l'abbé Esnault, prêtre monarchiste, font l'objet d'une étude approfondie. Les nombreux outrages faits au texte, par G. Esnault, sont hiérarchisés et analysés. Le tome II présent le personnage dans son quotidien, son milieu social et son cadre de vie. Il répond à la question: Leprince d'Ardenay est-il un homme des Lumières? Plusieurs facettes de l'individu sont successivement présentées : le négociant, l'homme chez lui ( vie matérielle, sociabilité, vêtements, bibliothèque, loisirs), les influences culturelles et la place du sentiment<br>Volume 1 is devoted to the edition of the memories complete and authentic of J. B. H. M. Leprince d'Ardenay. The 37 chapters of the text are commented on in biographical, genealogical, histories, vocabulary notes. The conditions and the political context of the first edition in 1880, by the abbot Esnault, priestmonarchist, are the subject of a thorough study. The many insults made with tests, by G. Esnault, are treated on a hierarchical basis and analyzed. Volume II introduces the character within his daily newspaper, its social background and its framework of life. It answers the question: "Is Leprince d'Ardenay a man of the Lights?" Several facets of the individual are successively presented : the trader, the man at his place, (materiallife, sociablitity, clothing, library, leisures), cultural influences and the place of the feeling
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Habig, Claire. "Mouvement et musique, partance et partition dans les oeuvres de Jacques Réda, Guy Goffette et Jean-Michel Maulpoix." Thesis, Strasbourg, 2016. http://www.theses.fr/2016STRAC012/document.
Full textAbstract:
Cette étude vise à montrer le lien entre mouvement et musique dans les œuvres de Jacques Réda, Guy Goffette et Jean-Michel Maulpoix. Leurs textes sont traversés par toutes sortes de déplacements, aussi insatisfaisants que complexes puisque départ et retour se mêlent au point dedevenir interchangeables. Entravés ou contraints d’avancer, les poètes rêvent de s’établir dans un entre-deux : entre mobilité et immobilité, entre départ et retour, entre ici et ailleurs. La partance est le moyen qu’ils trouvent pour concilier les opposés et partir tout en restant. C’est grâce à la musique et à la transposition d’éléments propres à cet art qu’ils parviennent à mener à bien ce paradoxal mouvement de surplace. En effet, par la mise en œuvre d’une partition ils déclenchent une efficace partance. La langue musicale se fait alors pleinement un moyen de transport. Véhicule et émotion, elle débouche sur des épisodes de danse où se réalise l’alliance du mouvement et de la musique<br>This study tries to show the connection between movement and music in the works of Jacques Réda, Guy Goffette and Jean-Michel Maulpoix. Many kinds of complex and disappointing movements go accross their texts, and way off and way back are so intermingled that they become interchangeable. Trapped or forced to move forward, the poets dream to live between mobility and immobility, departure and return, here and away. The partance is the way they found out to reconcile the opposite and go away while they stay. Thanks to the music and to the transposition of its elements, they succeed in leading this paradoxical and motionless movement. With the writing of a score – partition – they cause an efficient partance. Their musical language becomes a means of transport. Vehicle and emotion, it leads to danse scenes where the alliance of movement and music shows through
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Souny, Elisabeth. "Le roman de pays dans l'entre-deux-guerres : la passion de la terre." Thesis, Paris 4, 2012. http://www.theses.fr/2012PA040261.
Full textAbstract:
Cette thèse examine la façon dont une notion ancienne, la notion de pays, réactualisée par l'École vidalienne de géographie française et transmise par l'École de la Troisième République, a innervé et, pour ainsi dire, dynamisé la production romanesque rustique de l'entre-deux-guerres en France. Nous constatons, en effet, une forte corrélation entre cette géographie humaine et républicaine du début du siècle et la production littéraire de l'entre-deux-guerres. La configuration d'un cadre générique, le roman de pays, dans le champ littéraire français de l'entre-deux-guerres est donc l'hypothèse globale de ce travail. Le rôle du motif du pays est étudié dans l'oeuvre de Marcel Aymé, Henri Bachelin, André Chamson, Maurice Genevoix, Jean Giono, Henri Pourrat et C.-F. Ramuz, pour ne citer que les principaux auteurs de notre corpus. Une mise en perspective historique de cette production textuelle nous permet d'étudier les relations de cette littérature aux discours de savoirs qui la portent, avant d'examiner la portée sociologique et socio-politique d'un genre fortement corrélé à un appareil pédagogique républicain. Enfin, nous sommes sensible à la construction progressive d'une poétique du genre qui permet de dégager des intrigues-types et leur signification historique. Ce travail entend ainsi démontrer que la passion de la terre a pu être une source de renouvellement du genre romanesque en un temps de crise et de mutations accélérées<br>This dissertation examines how a long-standing notion, the notion of the homeland, modernized by the French school of Vidalian geography and edified by the School of the Third Republic, invaded and, so to speak, resuscitated the French peasant novel in the inter-war period. One can easily deduce a close connection between both the human and the republican geography of the beginning of the XXth century and the literary production of the inter-war period. Therefore, our general hypothesis is that a new literary genre, the homeland novel, was born in the French literary field in this period. The role of the pattern of the homeland is considered in the works of Marcel Aymé, Henri Bachelin, André Chamson, Maurice Genevoix, Jean Giono, Henri Pourrat and C.-F. Ramuz, and we only mention here the main authors of our corpus. A historical point of view first enables us to study the relations between this literature and the scientific discourses supporting it. Then we focus on the sociological and socio-political meaning of a genre closely related to a republican pedagogic system. Furthermore, we take into account the gradual founding of a poetics which enables us to recognize representative plot points and their historical implications. This dissertation thus intends to demonstrate that the passion for the land might have been the origin of a renewal of the novel in a time of doubts, crisis and rapid change
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Maierhofer, Martina. "Zur Genealogie des Imaginären : Montaigne, Pascal, Rousseau /." Tübingen : G. Narr, 2003. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb39260245q.
Full text
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Mullins, Dustin Kyle. "A Comparison of Rhythm, Articulation, and Harmony in Jean-michel Defaye’s À La Manière De Stravinsky Pour Trombone Et Piano to Common Compositional Strategies of Igor Stravinsky." Thesis, University of North Texas, 2014. https://digital.library.unt.edu/ark:/67531/metadc699846/.
Full textAbstract:
À la Manière de Stravinsky is one piece in a series of works composed by Jean-Michel Defaye that written emulating the compositional styles of significant composers of the past. This dissertation compares Defaye’s work to common compositional practices of Igor Stravinsky (1882 – 1971). There is currently limited study of Defaye’s set of À la Manière pieces and their imitative characteristics. The first section of this dissertation presents the significance of the project, current literature, and methods of examination. The next section provides critical information on Jean-Michel Defaye and Igor Stravinsky. The following three chapters contain a compositional comparison of À la Manière de Stravinsky to Stravinsky’s use of rhythm, articulation, and harmony. The final section draws a conclusion of the piece’s significance in the solo trombone repertoire. This study will add to the published material on Jean-Michel Defaye and this influential series of pieces and is intended to further the interest of research into the works of this important composer.
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Ménard, Claire. "L’Insoutenable flexibilité de l’Être : réseaux et errances dans la littérature et le cinéma contemporains." Electronic Thesis or Diss., Paris 8, 2016. http://www.theses.fr/2016PA080151.
Full textAbstract:
Cette thèse étudie les représentations littéraires et filmiques des évolutions sociétales dues à l’introduction des réseaux et de la flexibilité dans nos modes de vie contemporains. Mon approche s’attache à décrire la façon dont le rhizome Deleuzien peut être conçu comme un concept qui problématise la représentation de cette évolution. En effet, le rhizome est un concept qui définit l’espace discursif comme un lieu de connections et d’interconnections, donc comme un réseau. Pour Deleuze et Guattari, cette manière d’identifier le discours participe à une critique des catégories qui organisent le savoir et permet de mettre en évidence le caractère centripète et non-linéaire des structures qui régissent la création de sens, ce qui me permet de m’attacher à la description de nouvelles formes de représentations, de communication et de signification qui trouvent leur particularité dans leur nature polymorphe et leurs mutations constantes.Cet état de chose permet d’ouvrir le potentiel de créativité des arts et des agents d’innovations économiques et sociales. Néanmoins au XXIème siècle, le capitalisme fonctionne de plus en plus comme un rhizome, c’est à dire comme une structure polymorphe et en mutation constante, ce qui oblige donc de plus en plus les individus à s’adapter en permanence pour appartenir à ce nouveau monde flexible. Cette adaptation perpétuelle crée un malaise mis en évidence par le concept d’« insupportable flexibilité de l’être » (nommé de cette façon par l’auteure de cette thèse en hommage à Milan Kundera). Cette thèse analyse la manière dont cette flexibilité forcée de la société est représentée en cinéma et en littérature dans le travail de Jean-Echenoz, Jean-Philippe Toussaint, Michel Houellebecq, Marie Redonnet et Eric Chevillard, et dans les films de Leos Carax, Laurent Cantet, Nicolas Klotz, Noémie Lvovsky, Jean-Marc Moutout et Cédric Klapisch<br>This dissertation studies representations – in contemporary French and Francophone literary fiction and feature films – of the developing condition associated with global markets and networking technology; a condition that the word “flexibility” aptly summarizes. My approach to this issue draws on the “rhizome” concept proposed by Gilles Deleuze and Felix Guattari – that is, on the idea of a discursive space in which everything is connected and which therefore functions like a network. As the Deleuze and Guattari critique of categorization highlighted the non-linear and non-centrifugal nature of the structures governing the creation of meaning, it can also help us study new forms of representation, communication and signification which are by essence both polymorphic and in constant mutation. This state of affairs supposedly gives more room to creativity and innovation; it can be argued, nevertheless, that in the 21st century, capitalism itself behaves more and more like a rhizome, that is to say an ever-changing and polymorphic structure, which forces human beings to constantly adapt in order to fit into this world, thereby becoming more flexible. We have only begun to take stock of this ongoing process of enforced flexibility, and of the suffering that may result from it for the ever-adapting humanity that we have become. My dissertation calls this anguish or unease courtesy of Milan Kundera – “the unbearable flexibility of being.” This research aims at studying this anguish in French Contemporary Literature and Films in works of literature by Jean Echenoz, Jean-Philippe Toussaint, Michel Houellebecq, Marie Redonnet and Eric Chevillard and in films by directors such as Leos Carax, Laurent Cantet, Nicolas Klotz, Noémie Lvovsky, Jean-Marc Moutout and Cédric Klapisch
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Mridha, Manoj [Verfasser], Philip [Akademischer Betreuer] Russell, and enard Jean-Michel [Gutachter] M�. "Ultraviolet Raman Scattering in Hollow-Core Photonic Crystal Fiber / Manoj Mridha ; Gutachter: Jean-Michel M� enard ; Betreuer: Philip Russell." Erlangen : Friedrich-Alexander-Universität Erlangen-Nürnberg (FAU), 2018. http://d-nb.info/1173422684/34.
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Moser, Vincent. "Le sens de la phénoménalisation selon Michel Henry et Jean-Luc Marion : pour une construction phénoménologique : l'auto-hétéro-donation." Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 2008. https://publication-theses.unistra.fr/public/theses_doctorat/2008/MOSER_Vincent_2008.pdf.
Full textAbstract:
La « phénoménalisation » chez Michel Henry et chez Jean-Luc Marion signifie respectivement l’auto-affection et la saturation, deux concepts qui impliquent des difficultés : celle-ci est menacée par l’oubli de la différence pathético-extatique ; celle-là par le monisme pathétique. Pour les surmonter, nous élaborons une construction phénoménologique - l’auto-hétéro-donation - qui synthétise ces deux thèses fondamentales : d’une part, la primauté absolue de la donation sur l’objectité et l’étantité ; de l’autre, la dualité de l’apparaître qui se partage entre immanence et transcendance. Nous obtenons ainsi une co-donation, dont le « co- » se définit par référence au modèle heideggérien du « combat originaire » (Urstreit) qui, dans L’origine de l’œuvre d’art, oppose la terre (Erde) et le monde (Welt). Toutefois, pour être plus qu’une pure spéculation, notre construction doit faire l’épreuve des choses mêmes et attester sa fécondité opératoire dans les dimensions pratique, théorique, érotique, éthique de l’expérience. Finalement, la phénoménalisation se révèle une monadisation qui pourrait permettre de poser à nouveaux frais la question de Dieu<br>Enomenalisation » in Michel Henry’s and Jean-Luc Marion’s thoughts means respectively auto-affection and saturation, two concepts that implicate some difficults : this is threatened with omission of the pathetico-extatical difference ; that by pathetic monism. In order to overcome these problems, we elaborate a phenomenological construction – the auto-hetero-donation – that synthetizes these two fundamental propositions : in the one hand, the absolute primacy of donation on objectity and etantity; in the other hand, the duality of manifestation that is compounded of immanency and transcendency. We get thus a co-donation, whose “co- ” is defined by reference to the heideggerian pattern of the “originary struggle” (Urstreit) that, in The origin of the work of art, opposes the earth (Erde) and the world (Welt). However, to be more than a pure speculation, our construction has to be confronted to the things themselves et to attest its operative fecundity in the practical, theorical, erotic and ethic dimensions of experience. Finally, phenomenalisation reveals itself a monadisation that could give us a chance to put in a new way the question of God
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Ebert, Lisa M. "Knowledge of creation and the power of knowledge a study of Calvin's and Barth's cosmologies with reference to Foucault /." Theological Research Exchange Network (TREN), 1993. http://www.tren.com.
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Deppisch, Aaron [Verfasser], Brigitte [Gutachter] Burrichter, and Martha [Gutachter] Kleinhans. "Die Religion in den Werken von Jean Bodin und Michel de Montaigne. Ein Vergleich / Aaron Deppisch. Gutachter: Brigitte Burrichter ; Martha Kleinhans." Würzburg : Universität Würzburg, 2015. http://d-nb.info/1111126518/34.
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Chevignard, Bernard, and Michel-Guillaume Jean Crèvecoeur. "Letters from an American farmerEt Lettres d'un cultivateur américain : genèse d'une oeuvre franco-américaine." Bordeaux 3, 1989. http://www.theses.fr/1989BOR30033.
Full textAbstract:
Cette these cherche a analyser la genese des letters que crevecoeur publia a londres en 1782. Generalement consideree comme pre-revolutionnaire, cette oeuvre a vraisemblablement ete ecrite (ou reecrite a partir de notes anterieures) au plus noir de la guerre d'independance, comme le suggerent les quelques passages qui peuvent etre dates avec precision ainsi que, par contraste, le monde clos et maternel que le narrateur s'efforce d'edifier autour de lui (et, en particulier, l'ile de nantucket, dont la veritable histoire a ete gommee et qui presente ici toutes les caracteristiques d'une utopie protectrice et regeneratrice). Au coeur de la tourmente revolutionnaire, parfois au bord de la demence, crevecoeur recree ainsi un passe ideal, que le public francais s'empressera de transformer en realite. L'auteur va alors se metamorphoser en son propre personnage et trouver dans ses traductions-adaptations de 1784 et de 1787 une identite et une raison d'etre renouvelees. Le tome ii donne en synopse le texte de 1782 (avec les variantes de 1783) et celui de 1784 (avec les additions et corrections de 1787) : ce double texte est abondamment annote (tome iii)<br>The introduction shows how crevecoeur became a man of letters : writing amidst the confusion of revolutionary america he salvaged his prerevolutionary experience of the colonies in a series of mirror images reconstructed from memory, consistently inverting reality in order to blur all conflicts and manufacture a womblike past. In france, fame soon transmuted fiction into seeming fact and, in his lettres, crevecoeur willingly identified himself with the ideal farmer he had imagined and welcomed the renewed raison d'etre this metamorphosis afforded him. Vol. Ii presents simultaneously crevecoeur's 1782 letters (with the 1783 variants) and, on the opposite page, hus 1784 lettres (with the 1787 corrections and additions) : this double text is abundantly annotated (vol. Iii). Bibliography : travel literature, american colonies states, 1763-1800; writings about crevecoeur, 1782-1988; crevecoeur's works (both published and unpublished) and papers (both public and private), including a checklist of his correspondence