Academic literature on the topic 'Paysage urbain dans l'art'

Notre recherche porte sur la manière dont nous pourrions agir, par une art urbain, sur cette ville contemporaine devenue le lieu des mutations les plus extrêmes. Comment les relations audio-visuelles pourront change l'espace urbain? Par notre travail nous essayons entre autres de la rendre la ville plus habitable, de créer des espaces de rencontre qui fassent appel a tous les sens, en particulier l'ouïe, et où le citadin soit acteur à part entière. En nous appuyant sur des matériaux élémentaires, tels l'eau, nous essayons aussi de réintroduire des éclats de nature dans le bourdonnement et le chaos urbain. A cet fin nous croyons qu'il est nécessaire de ne pas rejeter les apports des technologies mais au contraire de les investir pleinement dans nos installations qui ainsi, à des fins à la fois ludiques et méditatives, permettraient d'instaurer un dialogue entre nature et technique, et de faire des machines des supports de représentations archétypales susceptibles de toucher le plus grand nombre.

Tableau d'honneur de la Faculté des études supérieures et postdorales, 2015-2016<br>Cette recherche vise, dans un premier temps, à colliger les informations existantes sur l'histoire de la corderie du quartier Saint-Sauveur qui passa au feu en 1866 dans un seul document tout en le bonifiant des nouveaux éléments trouvés. Puis, dans un deuxième temps, élaborer diverses activités artistiques thématiques inspirées de son histoire afin de réaliser une œuvre collective grâce à la participation d'aînés fréquentant le Centre de jour du Centre d'hébergement Notre-Dame-de-Lourdes, centre directement situé sur le site où la corderie avait été construite. Enfin, la recherche vise aussi à découvrir quelles sont les retombées pour ces aînés impliqués dans le processus de création. La recherche s'inscrit dans une perspective herméneutique puisque la question de signification et de sens en est le cœur. Que ce soit selon l'approche de Heidegger, de Gadamer, de Dilthey, de Ricœur ou celle de Grondin, chacune des avenues que ces auteurs proposent sont des pistes de compréhension. Les notions de textile, de trace, de mémoire et d'histoire contribuent aussi à éclairer et à analyser les réponses au questionnement qui sous-tend cette recherche. Les résultats obtenus permettent d'en connaître davantage sur le développement de la partie sud-est du quartier Saint-Sauveur au XIXe siècle, développement étroitement relié à la construction de navires à voiles, vaste industrie qui participa à l'essor de la ville de Québec à la même époque. Les résultats permettent aussi de comprendre ce que les thèmes inspirés de l'histoire de la corderie représentent pour les aînés participant à la création et aident également à découvrir ce que les participants ont pu retirer d'une telle expérience et ce, pour l'ensemble du processus. Mots clés : Corderie – quartier Saint-Sauveur – herméneutique – aîné – œuvre collective – textile.

Ce mémoire prend pour objet l'étude des vues du Paris moderne par Gustave Caillebotte. Son engagement profond dans la réalité vécue le conduit vers une fascination particulière pour la reproduction de l'image urbaine. Entre 1876 et 1880, l'artiste déambule dans les rues et les boulevards en vue d'exécuter des traitements picturaux originaux et peindre des visions singulières, par rapport à sa propre production artistique de même qu'à celle de ses confrères impressionnistes. En raison des différents points de vue traités dans l'espace urbain, sa perception de la ville semble, à notre avis, évolutive. Que ce soit depuis la rue ou en hauteur, Caillebotte reproduit Paris telle qu'elle se présente devant lui ; c'est ce qui paraît le guider dans sa recherche. Si bien que notre travail consiste à démontrer qu'il est un peintre de la ville moderne. Par l'analyse de trois points de vue privilégiés (dans la rue, à la fenêtre et au balcon), remarqués à la fois dans son corpus et dans sa démarche, cette recherche veut montrer comment l'artiste perçoit l'urbanité moderne et comment il la rend. Nous observons qu'une adéquation entre les moyens plastiques modernes utilisés et l'intérêt de représenter la réalité elle-même moderne, traduit son processus créatif. Apporter des arguments au sujet de son étude des vues de ville, permet aujourd'hui de mieux cerner le travail unique de Gustave Caillebotte dans le paysage urbain.

Issu d’une réflexion portant sur l’habitat, les paysages et l’empreinte humaine qui les façonne, mon projet de maîtrise tente d’attirer l’attention sur l’utilisation des espaces urbains et sur le regard porté sur les lieux abandonnés et négligés. Mon attention se porte surtout sur les terrains vagues, les lieux en transition et les nombreux espaces inhospitaliers créés par la mouvance dans l’occupation des territoires. Je m’intéresse au regard qu’on porte sur ces lieux ignorés et mal-perçus qui peuvent évoquer à la fois le passage, l’abandon, la transformation ou la mémoire. Mon travail tente d’établir un rapport entre le paysage représenté et le paysage expérimenté, utilisant la marche pour découvrir et s’approprier le lieu et le dessin et la photo pour s’en approprier les images.

Dans notre recherche, l' objectif principal est de résoudre les problématiques sur toutes les notions autour de l'image du paysage dans l'art contemporain. Ainsi que, nous abordons les aspects perceptifs de cette image picturale rendue conforme à l'univers multi-visuel de notre vie quotidienne civilisée. Les définitions du « pittoresque » et du « sublime », sont devenues indispensables à analyser pour souligner le pouvoir de I'image du paysage. Car, c'est grâce à ces définitions que nous pouvons établir une reflexion conceptuelle liée à un certain goût pictural du paysage d'aujourd'hui. D'ailleurs, les influences des nouvelles technologies sur la perception artistique déterminent les limites contemporaines de tous les éléments plastiques. Dans le cadre de l' approche néo-romantique, nous aboutissons a une réflexion concernant les critères du goût pictural d'aujourd'hui. Nous essayons de présenter donc, les nouvelles dimensions de l'image picturale de paysage dans I'art contemporain.

Cette étude fait le récit d'une promenade dans le paysage et décrit tous les gestes des mains nues dans une démarche qui valorise un travail très physique. Il s'agit d'un retour à la terre dans la nature. Je voulais bâtir des constructions qui donnent un sens à l'environnement soit par la manière d'élever soit par la manière de prendre les pierres enduites de terre mouillée. Ces dernières se cotoient avec certains vides, le mur devient fenêtre qui permet l'observation mais continue à s'élargir suivant la progression du désir de l'oeil. Dans ce va-et-vient entre le dedans et le dehors, entre le proche et le lointain commence la recherche d'un paysage-visage. Une matière bouge pendant l'aurore et le crépuscule pour montrer le visage par le paysage. La construction devient une oeuvre ouverte qui se métamorphose. Ainsi un visage fantastique apparait-il dans le jeu du regard et de l'imaginaire, un visage du passé surgit et le mur devient une mosaïque. J'ai essayé de mettre en relation mes oeuvres personnelles avec des expériences d'artistes contemporains travaillant avec et dans la nature qui ont des préoccupations similaires aux miennes avec des pratiques et des réflexions sur le passé ou l'art contemporain a la possibilité de puiser. La thèse est que la construction sculpturale se fait avec et dans l'éphémère. La photo a beaucoup d'importance puisque le paysage-visage sera l'image fictive qui oscille entre le paysage et la représentation du paysage.

Le musee fabre et la bibliotheque municipale de montpellier possedent une importante collection de paysages neo-classiques. (peintures, dessins et estampes). La plupart de ces vues et paysages furent legues par le fondateur du musee, f. X fabre, en 1825 et 1837. Deux autres donateurs completerent la collection : valedau en 1836 et bonnet-mel en 1864. Les oeuvres de notre catalogue s'etendent sur une periode qui va de 1760 a 1830. Plusieurs epoques se suivent ou s'enchevetrent : une premiere periode entre rococo et neo-classicisme revele des artistes comme hubert robert, clerisseau, et plus tard, desprez, chatelet et cassas ; la revolution francaise et l'epoque napoleonienne marquee par fabre et ses contemporains (boguet, gauffier, fleury epinat ou gagneraux) ; et une seconde generation neo-cassique, comme michallon, chauvin, turpin de crisse ou thienon, qui peut etre qualifiee de pre- romantique et prefigure le xixeme siecle. En plus de ces artistes attires par l'italie, des paysagistes de l'ile-de-france, comme lantara, bruandet ou swebach, peuvent etre consideres comme des precurseurs de l'ecole de barbizon. Enfin, les ecoles etrangeres sont surtout representees par l'ecole allemande (dietrich, reinhart, gmelin, dies, mechau, wolff, koch, kolbe, kobell et surtout hackert) plus que par les artistes italiens. Toutes ces oeuvres peuvent etre appellees neo-classiques, mais trois gares principaux se detachent : le paysage reel (les vues), le paysage modifie par l'artiste (le paysage compose), le paysage reve (le paysage ideal). Le premier volume de la these developpe une reflexion sur la collection et le genre du paysage neo-classique, alors que les trois autres volumes forment un catalogue<br>The fabre museum and the library in montpellier have an important neoclassical landscape collection. Most of those town views and landscapes were bequeathed by the museum's founder in 1825 and 1837. Two others gifts added to his collection (the valedau donation in 1836 and the bonnet-mel donation in 1864). The works of the catalogue are spread over the period 1760-1830. Many trends appear : a first periode between rococo and neoclassicism reveals to us a lot of artists like hubert robert, clerisseau, and later, desprez, chatelet and cassas ; the time of the french revolution and napoleon's government is the time of fabre's contemporaries (boguet, gauffier, fleury epinat or gagneraux) ; a second neoclassical generation, like michallon, chauvin, turpin de crisse or thienon may be called "first-romanticism", and betoken 19e century. In addition to those artists attracted by italy, "ile de france" landscapers,like lantara, bruandet or swebach may be seen as barbizon school predecessors. At last, foreign schools are rather represented by german school (dietrich, reinhart, gmelin, dies, mechau, wolff, koch, kolbe, kobell and especially hackert) than by italian artists. Those works are called "neoclassics" , with three main trends at the same time : real landscape (views), landscape touched up by artist, and dream landscape (ideal landscape). The first volume of the thesis deals with the ideas we have just surmed up, whereas the three others volumes list the montpellier's collection and include a visual index, biografic and bibliografic references

Cette étude analyse le motif du paysage, la figure de la fenêtre et la structure orthogonale des grilles dans ma trajectoire artistique de 1989 à 2001 et en parallèle avec l'histoire de l'art. Il s'agit de mettre en relation ces trois périodes dans le développement d'une peinture et d'un dessin qui s'éloignent progressivement du motif comme représentation. La structure des grilles récentes, conséquence des paysages et des fenêtres, cherche l'épurement du geste comme essence du travail. Les considérations théoriques de cette recherche prennent leur sens en regard des illustrations présentées.

Le but de cette thèse était de clarifier la perception de la réalité, de la vérité et même de l'histoire de la création de roman à travers l'analyse des romans de Zola et l'analyse des paysages urbains représentés dans les romans. Nous avons d’abord examiné autant que possible les discours de l'histoire de la fin du XVIIIe siècle au début du XIXe siècle, et avons vu comment ces discours, les œuvres romanesques de l'époque précédente et les idées du romancier ont créé l'esthétique nouvelle de Zola. À partir de là, à travers l'analyse des dossiers préparatoires, nous avons vu comment l'écrivain Zola retrace directement la réalité du Second Empire et même de la Troisième République. Nous avons examiné ce processus de création littéraire dans la deuxième partie. Sur la base de ces idées et analyses sous-jacentes, nous avons étudié le texte des romans du point de vue du contraste entre le symbolique et le réel dans la description du paysage urbain, de la corrélation entre l'espace urbain et les personnages, des personnages et leurs énoncés. Nous avons enfin fait une étude détaillée des paysages urbains représentés dans les descriptions. L'imagination du romancier Zola, créateur d’un récit pénètre profondément dans le monde. Elle l’éclaire avec un regard puissant sur les hommes et sur les choses. En lisant ce roman de l'espace urbain que nous offre Zola et en suivant le regard de ses personnages, en reprenant les chemins qu’ils ont empruntés, en suivant leurs déambulations dans les quartiers de Paris, nous pourrions encore retrouver le monde qui a été dépeint dans la ville d’aujourd'hui<br>The purpose of this thesis was to clarify the perception of reality, truth and even the history of the creation of novels through the analysis of Zola's novels and the analysis of the urban landscapes represented in the novels. We first examined as much as possible the discourses of history from the end of the 18th century to the beginning of the 19th century, and we saw how these discourses, the romantic works of the preceding period and the ideas of the novelist created the new aesthetic of Zola. From there, through the analysis of preparatory files, we saw how the writer Zola directly traces the reality of the Second Empire and even of the Third Republic. We examined this process of literary creation in the second part. On the basis of these underlying ideas and analyzes, we studied the text of the novels from the point of view of the contrast between the symbolic and the real in the description of the urban landscape, of the correlation between the urban space and the characters, characters and their statements. Finally, we have made a detailed study of the urban landscapes represented in the descriptions. The imagination of the novelist Zola, creator of a story, penetrates deeply into the world. His imagination lights it up with a powerful look at human beings and things. By reading this novel of the urban space that Zola offers us and by following the gaze of his characters, by taking the paths they have taken, by following their wanderings in the districts of Paris, we could still find the world that has been portrayed in today's city

La ville diffuse et ses banlieues, l'architecture standardisée de l’habitat et des grandes surfaces commerciales, l'anonymat et la déréliction du paysage occupent one place importante dans la création artistique contemporaine. La distance et l’objectivité des images photographiques réalisées en série, la représentation de non-événements, de l’ennui et de la banalité de l'espace accusent une séparation entre l'homme contemporain et son environnement. Cette étude s'applique à retracer la généalogie d'un art du paysage qui, au-delà de la notion de laideur, se concentre sur « ce qui n'est pas digne d'être peint ». Les multiples variations de l’anti-pittoresque trouvent ainsi leurs origines dans la photographie, la peinture et la littérature des années 1850. Dans un premier temps, les notions d'indifférence, de fadeur, de mélancolie, de vide, de kitsch et d'artificialité apportent les nuances nécessaires à la compréhension du paysage moderne et contemporain. Ensuite, les marges urbaines de villes comme Paris, Marseille, Londres ou Milan et les banlieues américaines sont envisagées comme paysages en gestation, entre campagne et cité. Il est par la suite question du motif de l'industrie, de la carrière et du chantier en tant que lieux du bouleversement paysager de l'époque moderne. Enfin, le terrain vague est abordé dans la perspective de la légende de la terre gaste, de la notion d'entropie et de la scène criminelle. Ces différentes analyses contribuent à dresser l’état des lieux du sentiment de la nature dans l'art moderne et contemporain Elles s'appuient sur l'expérience de l'artiste qui, dans l'espace trouble du territoire aménagé, nous révèle la complexité d'un paysage« habité».