Dissertations / Theses: 'Paysages – Philosophie'

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Quinz, Emanuele. "Esthétiques des paysages sonores." Paris 8, 2002. http://www.theses.fr/2002PA082226.

Abstract:

Grâce à la convergence entre les pratiques révolutionnaires des Avant-gardes et les évolutions des technologies de production, de traitement et de diffusion sonore, émerge un nouveau paradigme esthétique, un nouveau modèle d'œuvre musicale : l'environnement sonore. Dépassant le statut de l'objet et du texte, l'environnement se définit comme un champ de relations. Il reconfigure les postures et les rôles de l'auteur et surtout du spectateur, qui se trouve immergé dans un espace sonore, impliqué dans des processus d'actualisation et dans tout un réseau de relations intersubjectives. Les composantes plastiques, la collaboration des dimensions sonore, visuelle, haptique et kinesthésique, les stratifications des codes et la contamination des supports, la complexité des apparats techniques employés donnent lieu à des matérialisations parfois très variées de ce modèle (paysages sonores, installations, environnements réactifs et interactifs, sculptures musicales, Klangkunst, Muzak, œuvres génératives et en réseau). Il est possible aujourd'hui d'en constater la généralisation dans différents domaines de la création artistique et musicale. Au centre de la recherche se trouve l'analyse d'un certain nombre de manifestes (entre autres, l'Art des Bruits de Russolo, le Traité des objets musicaux de Pierre Schaeffer, Le Paysage sonore de R. Murray SChafer et les écrits de Brian Eno, de David Rokeby et de Jaron Lanier) qui ont théorisé le modèle environnemental, en l'opposant directement au modèle traditionnel abstrait de l'œuvre musicale. L'approche, dans la perspective des récentes théories de l'histoire non-linéaire, est plutôt synchronique que diachronique, et analyse différentes théorisations et stratégies esthétiques de l'environnement sonore comme œuvre d'art, du " complexe plastique " futuriste à la Soundscape Composition, de la musique concrète à l'Ambient Music, des installations interactives aux Réalités Virtuelles.

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Béland, Marie-Claude. "Indicibles paysages." Thesis, Université Laval, 2012. http://www.theses.ulaval.ca/2012/28137/28137.pdf.

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Grison, Lorraine. "Paysages anglais à l'époque contemporaine : visite et médiations esthétiques." Grenoble 3, 2005. http://www.theses.fr/2005GRE39016.

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Abstract:

La visite paysagère appartient à une pratique culturelle qui ne cesse de se développer de manière notable depuis le dix-huitième siècle. Son histoire est indissociable des critères esthétiques prévalant dans la société. A l'époque contemporaine, la visite prend une ampleur considérable à partir des années 1960 et le mouvement inexorable d'ouverture de sites à la visite s'accélère de manière significative à partir des années 1990. Une étude des médiations esthétiques relatives à la pratique de la visite paysagère se situe nécessairement à la croisée de préoccupations diverses : touristiques, artistiques et idéologiques. La problématique de l'accessibilité représente une dimension incontournable de ce développement. A la fois promesse d'émancipation sociale et de jouissance esthétique, elle soulève des questionnements à propos de l'identité, de la territorialité et de l'imaginaire. On voit surgir des tensions et des rivalités lorsque divers groupes tentent de s'arroger une appartenance ou une interprétation et de prêter une signification, tantôt didactique, tantôt onirique, aux espaces ouverts à la visite, faisant fréquemment l'objet d'une démarche patrimonialiste de plus en plus visible et contestée. Le discours institutionnel et promotionnel, sous une diversité de formes, relaie les idéaux et exprime les préférences et les sensibilités des uns et des autres. Enfin, on ne peut que remarquer le poids d'un évident désir consensuel qui cherche à faire fi des antagonismes formels ou idéologiques et la recherche d'une signification profonde à attribuer aux paysages qui dépassent de loin leur dimension purement ornementale. On peut rechercher les raisons et les motivations inhérentes à cette expression
Landscape tourism is a notable aspect of a cultural practice that has been developing most noticeably since the eighteenth century. Each age has its own aesthetic criteria which tend to influence appreciation. Contemporary tourist practices take root in developments over the last forty or more years with a significant acceleration in the 1990s. Any study of such practices must necessarily take into account converging representations from a multitude of fields : tourism, art, ideology and so on. An altogether essential aspect at the heart of this study is the notion of accessibility since its forms and the way they are conveyed in a diversity of media are revealing of questions of identity, territoriality and the national imagination. As a result, tensions and rivalries come to the fore as soon as different voices proclaim their own sense of belonging or wish to impose meanings and interpretations. Whether ensconced in didactic or poetic constructions, the aesthetic forms are more and more frequently charged with heritage values. This trend is not without its detractors. Various institutional and promotional discourse strategies can reveal the ideals, preferences and sensibilities that underlie the most frequently visited sites. Finally, an obvious desire for harmonious contact is characteristic of a number of aesthetic mediations and calls for an analysis of the reasons and motivations behind this tendency

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Novaes, Raimundo Clara Roberta. "L'expérience urbaine de l'ayahuasca : paysages des subjectivités contemporaines : Approche ethnopsychanalytique." Paris 5, 2011. http://www.theses.fr/2011PA05H126.

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Abstract:

Face à l’expansion vertigineuse des usages de l’ayahuasca (puissante boisson psychoactive amazonienne induisant des états modifiés de conscience) par des populations autres qu’indigènes, cette recherche réalise une cartographie de ces expériences au sein des agencements rituels-urbains dans le Brésil contemporain et dialogue avec des expériences qui ont lieu à Paris et aux Pays-Bas. Elle s’appuie sur une méthode phénoménologique et compte dans sa boîte à outils des concepts de l’ethnopsychanalyse, de la psychanalyse et de la philosophie. Son matériel provient de dix-sept entretiens semi-structurés réalisés avec des personnes qui font un usage rituel-urbain de l’ayahuasca. Une ethnographie détaillée du groupe Comuníndios (au Brésil et aux Pays-Bas) illustre le paysage mouvant de ces nouveaux agencements ayahuasqueiros. Les résultats montrent que l’expérience de l’ayahuasca déborde et prolonge le cadre du rituel lui-même et est incorporée dans la vie quotidienne à travers un ensemble d’« enseignements ». Le rapport entre les prises de l’ayahuasca et le quotidien a révélé des données importantes : les récits démontrent que les sujets ne s’inscrivent ni dans un mode toxicomane d’être au monde ni dans un mode de vie sectaire. Si les toxicomanes recherchent l’oubli de soi et du temps vécu, les ayahuasqueiros cherchent au contraire à « se rappeler », se retrouver, se « développer », se « remémorer ». La dimension du « rappel de soi » (réminiscence platonicienne) dans cette dialectique mémoire-oubli-remémoration constitue une partie très importante de leur démarche. La nature du désir d’auto-connaissance dans le contemporain est discutée à travers les concepts de l’inconscient et du « souci de soi » (Foucault). L’analyse des processus de subjectivation révèle que les ayahuasqueiros ainsi que leurs groupes réactualisent un rapport « anthropophage » (modernisme brésilien) à l’autre, en cherchant à introjecter de l’autre ce qui peut être affirmatif pour soi. Ces expériences sont caractéristiques du contemporain car elles se meuvent au coeur de l’enchevêtrement de l’actuel et de l’archaïque
Noting the vertiginous expansion of the ritual use of ayahuasca (a powerful psychoactive beverage from the Amazon which brings about altered states of consciousness) by populations other than indigenous, this research produces a cartography of these experiences within urban-ritual agencements in contemporary Brazil and dialogues with the experiences taking place in Paris and in the Netherlands. It has a phenomenological research method. This study’s tool case contains the concepts of ethno-psychoanalysis, psychoanalysis and philosophy. It is based on the material resulting from seventeen semi-structured interviews with people making urban-ritual use of ayahuasca. The detailed ethnography of the group Comuníndios (in Brazil and in the Netherlands) illustrates perfectly the landscape in motion of ayahuasqueiros agencements. The results show that the ayahuasca experience extends the ritual set and is incorporated in everyday life through an ensemble of teachings. The connection in between the ayahuasca use and daily life revealed important data: the narratives make it clear that these subjects don’t show neither a substance dependant way of being nor a sectarian way of life. Whereas drug addicts aim to forget “the self” and the “lived time”, the ayahuasqueiros on the other hand try to “remember”, to find and to develop themselves, to recall. The dimension of “self-remembering” (platonic reminiscence) in the dialectic memory-forgetting-remembering is very important in their approach. The nature of the contemporaneous desire of self-knowledge is discussed through the concepts of the unconscious and the “care of the self” (Foucault). The analysis of the processes of subjectification reveals that the ayahuasqueiros as well as their groups re-actualize an “anthropophagical” (Brazilian modernism) relation to the other, trying to introject from the other that which can be affirmative for themselves. These experiences are characteristic of present times since they are at the heart of the entwinement of the actual and the archaic

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Boutet, Danielle. "PAYSAGES DE L'HOLOCÈNE. Une expérience de connaissance par la création d'art." Thesis, Université Laval, 2009. http://www.theses.ulaval.ca/2009/26378/26378.pdf.

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Abstract:

Paysages de l’holocène est une recherche création sur la forme de pensée et de connaissance liées à la pratique artistique. Cette thèse situe l’art dans l’ensemble de la connaissance transdisciplinaire en l’associant avec les modes de type gnostiques, tels le sacré, l’alchimie et l’hermétisme. Elle s’appuie sur la création de cinq œuvres (36 paysages de l’holocène, Labyrinthe, la Courbure, Pierres gravées et Quatuors de l’holocène) traversées par une conscience historique et géologique et imbues d’une émotion cosmique et existentielle. Ces œuvres évoquent la présence humaine sur la Terre et tout particulièrement le regard — à la fois contemplatif et créateur — que l’esprit pose sur le monde. La thèse, sous-titrée Une expérience de connaissance par la création d’art, examine les processus de réflexion opérant dans la poïétique de ces œuvres, et fait l’hypothèse que la création d’art est un mode « inséparablement opératif et méditatif » (F. Bonardel) s’apparentant à une gnose, vécue comme un sentiment de signifiance, comme une expérience de l’être ; c’est-à-dire une connaissance participative où l’objet de l’œuvre, le sujet qui connaît (l’artiste) et le mode de connaissance lui-même (l’art) se révèlent en même temps. À travers le récit détaillé du processus de création, on en vient à voir que la création est informée par une « cosmologie d’atelier », propre à l’œuvre, singulière et non dualiste, structurant les opérations et la pensée de l’artiste. À partir de textes sur la recherche création, l’esthétique, l’histoire des religions, la pensée systémique, la transdisciplinarité, et s’appuyant sur de nombreux écrits d’artistes, l’essai décrit l’art comme un mode de conscience et d’être, qu’il compare au « sacré » tel que décrit par M. Eliade et G. Bateson. Il le situe ensuite dans la transdisciplinarité, en l’établissant comme un paradigme des « facultés créatrices » (W. Heisenberg) opérant dans la « zone de non-résistance » décrite par B. Nicolescu. Mais loin de se présenter comme une théorie générale de la connaissance artistique, l’essai finit par revenir sur lui-même et s’explique comme une aventure de création de théorie : un processus créateur à part entière lui aussi, une « méta œuvre » plastique et scripturale, vivant dans une dimension imaginaire de la connaissance.
Paysages de l’holocène (Landscapes of the Holocene) is an art-based research project exploring the thought process and form of knowledge related to artistic practice. Artistic practice is located within transdisciplinary inquiry as a way of knowing associated to Gnostic epistemologies such as the sacred, alchemy and hermeticism. The research is based on the creation of five works (36 paysages de l’holocène, Labyrinthe, la Courbure, Pierres gravées et Quatuors de l’holocène), each infused with an awareness of history and geology, and soaked in cosmic and existential emotionality. These works evoke our human presence on earth, particularly our human gaze — at once contemplative and constructive — upon the world. Subtitled Une expérience de connaissance par la création d’art (an experience of knowing through the creation of art), the dissertation examines the reflection processes taking place in the making (the poïetics) of the five works. It hypothesizes that art creation is a non objective form of knowledge, a feeling of signification, an experience of Being: i.e. a participative epistemology in which the subject of the work, the knower (the artist) and the mode of inquiry itself (art) are revealed at once, in the same process. Through a detailed narrative of the creative process, we come to see that creation is in/formed by a “studio cosmology” specific to the work, singular and non dualistic, defining the operations and the thinking of the artist. The essay draws from several artists’ writings, and texts on art-based research, aesthetics, history of religions, systems thought, and transdisciplinarity, to comparatively describe art in relation to the Sacred as defined by M. Eliade and G. Bateson : as a mode of consciousness and a mode of Being. It proceeds to locate art in a transdisciplinary context, establishing it as a paradigm of the “creative faculties” (W. Heisenberg) operating in the “zone of non resistance” described by B. Nicolescu. Yet, far from claiming to be a general theory of artistic knowledge, the essay returns upon itself and appears as an adventure in theory creation: a creative process in its own right, a “meta-work” of both aesthetic and written nature, living in an imaginary dimension of knowledge.
Inscrite au Tableau d'honneur de la Faculté des études supérieures

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Juca, Jane Monte. "Les réalités et potentialités des paysages de Brasilia : des mythes fondateurs oubliés à l'invention d'un patrimoine mondial." Paris 1, 2005. http://www.theses.fr/2005PA010598.

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Abstract:

Brasilia est l'unique ville à suivre les principes de la Charte d'Athènes, et inscrite dans la Liste du patrimoine mondial de l'UNESCO. Le projet et la ville révèlent une dimension singulière : la nature du site et l'horizon - étendue, végétation, ciel - traversent la ville et rompent l'opposition traditionnelle entre ville et campagne. Son plan assimile l'étendue dans ses espaces et fixe ses limites, répondant au défi constant de l'occupation du territoire brésilien. Ces aspects suggèrent un projet de paysage sous-jacent au plan de Brasilia, le vide lui servant d'expression. Lucio Costa en valorisant ce vide et sa capacité d'émouvoir, invente la " ville-parc" et révèle les raisons du paysage au Brésil. Ces faits dépassent le paysage urbain traditionnel et font de Brasilia une ville-paysage. Pourtant ses critiques lui reprochent son dessin ouvert jusqu'au vide, qui la priverait d'urbanité. Or n'est-ce pas ce vide qui donne sens à son urbanité, selon l'étude de son paysage?

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Hilaire, Philippe. "Le libre parcours : présences du pittoresque dans les paysages aujourd'hui." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2016. http://www.theses.fr/2016USPCC174/document.

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Abstract:

Issu du monde de la pratique paysagère, je ne pouvais pas ignorer le mouvement dialectique qui s’établit entre l’expérience physique de l’espace et sa représentation. La recherche s’organise à propos d’espaces concrets et de propositions théoriques parfois extérieures au champ de la pratique paysagère. C’est à travers cette double composante que le paysage et sa représentation in situ : le jardin, ou ses représentations in visu seront explorés. L’approche qui, sans être culturaliste au sens que ce mot a pris dans le débat des idées contemporaines, n’en n’est pas moins articulée à une forte présence de la culture dans la compréhension des phénomènes liés au paysage. Cette position permet à la fois la critique d’un formalisme appuyé sur un « picturalisme » puissant, et d’un nouveau naturalisme à peine né et déjà académique qui en tente la critique sans y parvenir néanmoins puisqu’il tombe dans le même travers d’une forme toujours déclinée à partir d’un dogme – dans un cas géométrique et dans l’autre écologique – sans le plus souvent envisager la relation de l’application de ce dogme au lieu et aux corps qui l’habitent. L’entrée initiale par la catégorie du pittoresque n’est pas pour autant abandonnée. En effet, à notre insu le plus souvent, les caractères du pittoresque impriment en nous les fondements de notre jugement esthétique sur les représentations picturales ou jardinées de la nature. Des formes contemporaines du pittoresque sont alors décrites comme des opérateurs de nos pratiques vis-à-vis de l’espace. Aujourd’hui, c’est de nouveau ce lien entre expérience et représentation que je tente de mettre au jour pour faire apparaître ce que j’ai appelé le « libre parcours »
Coming from the world of landscape practice, I could not ignore the dialectical movement that develops between the physical experience of space and its representation. The research is organized from trips and detours about concrete spaces and sometimes external theoretical proposals from the field of landscape practice. It is through this dual component that the landscape and its representation in situ : the garden, or its representations, will be explored. The approach is not culturalist, in the sense that this word has taken in the debate of contemporary ideas. It is nonetheless articulated to a strong presence of culture in understanding the phenomena related to the landscape. This position allows both the criticism of a formalism pressed ona powerful "picturialism", and a new naturalism just born and alreadyacademic who tries, unsuccessfully, the criticism of it, and fall however intothe same trap of a form declined from a dogma, geometric on one side andecological on the other, without consider the relationship of the applicationof this dogma to the bodies that inhabit spaces. The initial input by the picturesque category is not abandoned. In fact, unknown to us more often, the picturesque's features give us the foundation for our aesthetic judgment on pictorial or gardened representations of nature. Contemporary forms of the picturesque are then described as operators to our space practices. Today it is the link between experience and representation that I try tobring to light to show what I have called "le libre parcours."

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Gagnon, Dominique. "Le paysage et ses rapports avec l'art, la nature et l'environnement." Doctoral thesis, Université Laval, 2020. http://hdl.handle.net/20.500.11794/38740.

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Abstract:

Cette thèse/œuvre démontre, dans la partie thèse, comment l’art pictural a joué un rôle clé dans la formation et l’évolution du concept de paysage en Occident de la Renaissance au XXe siècle et comment ce genre pictural a contribué à ancrer notre intérêt pour les paysages pittoresques matériels et leur représentation. L e déroulement de l’histoire du mot « paysage » qui est apparu simultanément dans différentes langues à la Renaissance est d’abord passé en revue. Les différentes théories sur le concept de paysage sont ensuite présentées. Puis les concepts de nature et d’environnement sont développés dans leur rapport avec le paysage. La dernière partie traite du corpus présenté en accompagnement de la thèse, dans le contexte où les arts visuels peuvent à nouveau jouer un rôle à l’époque actuelle pour réévaluer et éventuellement nous aider collectivement à réinventer notre rapport à la nature, au paysage et à l’environnement.
This thesis in research/creation will develop in the research portion, how painting has played a major role in the evolution and formation of the concept of landscape in Western civilization, from the Renaissance to the 20th century. It will explain how landscape painting has contributed to our present fascination in the ‘picturesque’ landscape, and its representation. The evolution and transformation of the word ‘landscape’, which emerged simultaneously in several European languages during the Renaissance will be summarized. The various theories on the concept of landscape will be presented, and the concepts of ‘nature’ and ‘environment’ will be developed in relation to the landscape. The last part is dedicated to the body of work linked to this thesis. It expresses how the visual arts may now, as during the Renaissance and several centuries after, play a role in the reevaluation and re-creation of our relationship to nature, landscape and the environment.

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Boulva, Eveline. "Le paysage inventé : trajets, tracements, cartes et dessins." Thesis, Université Laval, 2010. http://www.theses.ulaval.ca/2010/27241/27241.pdf.

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Lahaie, Audrey. "Portrait-paysage : rencontre, évènement, affects." Master's thesis, Université Laval, 2017. http://hdl.handle.net/20.500.11794/29478.

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Abstract:

La série Portrait-paysage : rencontre, évènement, affects s’intéresse à la représentation de mon regard sur les liens tissés avec les personnes photographiées et explore la synthèse de deux images ayant leur langage et univers propre ; un dialogue entre un portrait et un paysage choisi. Par le portrait-paysage, je veux témoigner des expériences partagées avec les personnes ayant participé à ma recherche-création. C’est à l’occasion d’une série de rencontres dans lesquelles l’autre me donne accès à son intimité que se développe une complicité. Le portrait est créé dans le chez-soi des personnes, ouvrant à des mises en scène spontanées et intimes. Le point de vue large de mes photographies octroie une grande place à la gestuelle de la personne qui laisse transparaitre un rapport entre le photographe et la personne représentée qui marquera nécessairement l’image. Le paysage quant à lui témoigne plus directement de ma perception et de mon regard, il est une interprétation et une transposition des affects vécus avec les personnes représentées. J’aime penser qu’il se crée des ponts sensibles, des rapprochements entre les différents caractères d’un lieu et les sentiments humains. La composition portrait-paysage fusionne deux regards issus d’une même relation et laisse place à l’imagination en invitant le regardeur à créer des correspondances entre les deux photographies. La série Portrait-paysage : rencontre, évènement, affects favorise une lecture active et mène à des perspectives interprétatives ouvertes.

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Le, Drezen Yann. "Dynamiques des paysages de la vallée du Yamé depuis 4 000 ans : Contribution à la compréhension d'un géosystème soudano-sahélien (Ounjougou, Pays dogon, Mali)." Caen, 2008. https://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00348161.

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Abstract:

Etudier les dynamiques des paysages de la vallée du Yamé depuis 4000 ans consiste à comprendre la genèse des paysages et les changements depuis que les sociétés commencent à intervenir de façon intensive sur le milieu. Nous souhaitons à travers cette recherche contribuer à la connaissance des paysages africains en tant qu'entité culturelle en tenant compte des actions anthropiques et bioclimatiques. La vallée du Yamé, principal cours d'eau du Pays dogon, est localisée dans la zone soudano-sahélienne au Mali. Dans une première partie, nous présentons le cadre et les contextes d'études. La deuxième partie consiste en une présentation du cadre chronostratigraphique à haute résolution. La troisième partie correspond à l'analyse des formations fluvio-palustres et des fonctionnements hydro-sédimentaires. La quatrième partie est une présentation des paysages végétaux et de leur évolution. La cinquième partie repose sur une synthèse des résultats, avec une interprétation spatio-temporelle des paysages. Cette recherche permet d'observer une ouverture progressive des paysages associée à un changement de physionomie des espèces, liée à une aridification du climat et à la mise en place d'agrosystèmes. La végétation a évolué entre différentes mosaïques de savanes, forêts claires et/ou denses sèches, progressivement à caractère soudano-sahélien. Des espèces pyrophiles se renforcent avec l'émergence d'une agriculture de mil attestée par l'archéobotanique et par des feux anthropiques saisonniers. Nous mettons en évidence l'influence croissante des hommes sur leur environnement, depuis 4000 ans qui aboutit à la construction de véritables paysages culturels à partir de milieux originels

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Nys, Philippe A. "Eléments pour une herméneutique et une phénoménologie des lieux de l'habiter: jardin-architecture-paysage." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 1995. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/212514.

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Colin, Philippe. "Du paysage de l'un à l'autre du paysage. Discours du paysage, pouvoir et identité(s) en Colombie au 19ème siècle." Thesis, Paris 10, 2009. http://www.theses.fr/2009PA100069/document.

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Abstract:

Véritable forme migrante qui circule d'un champ du discours à l'autre, le paysage fut tout au long du 19e siècle intensément mobilisé par les élites colombiennes à des fins de légitimation ou de subversion de certains principes de vision et de division sociales. Notre étude s'articule autour de trois « moments » discursifs qui entretiennent entre eux des rapports dynamiques d'intertextualité. Le premier, que nous avons défini comme celui du paysage impérial, s'inscrit dans la vision renouvelée de l'espace global qui émerge en Europe à la fin du 18e siècle : le paysage est alors pensé par les voyageurs impériaux, et notamment par celui qui réinventa le paysage américain, Alexandre de Humboldt, comme un dispositif panoptique de saisie intégrale de l'espace. L'analyse du second « moment » doit nous permettre de comprendre comment les élites qui s'engagent tout d'abord dans un processus de différenciation identitaire puis dans un processus d'invention de la Nation détournent à leur profit le discours du paysage et ses modes d'autorisation pour créer du commun territorial et opérer une naturalisation des frontières et des hiérarchies sociales héritées de la Colonie. Notre troisième chapitre s'intéresse à la manière dont certaines œuvres littéraires, extérieures au canon légitime, ont pensé et remis en cause le fonctionnement du régime de représentation paysager. Pour ce faire nous analysons quatre œuvres qui constituent autant de point de vue minoritaires sur la Nation en cours d'élaboration : les romans Manuela, de Eugenio Díaz, Dolores de Soledad Acosta et Ingermina de Juan-José Nieto et les poèmes des Cantos populares de mi tierra de Candelario Obeso
The landscape, a real migrant form that moves about from one speech’s field to another, has been intensely mobilized by the colombian elites throughout the 19th century to legitimate or to undermine some social division or visual principles. Our present study is structured on three discursive « moments » that maintain between them dynamic intertextual relations. The first of them, that we have defined as the imperial landscape, fits into the renewed global space’s vision that rose in Europe at the end of the 18th century: the landscape is imagined by the imperial voyagers, specially by the one who reinvented the american landscape, Alexandre de Humboldt, as a panoptic device to seize the landscape’s wholeness. The analysis of the second « moment » lets us understand how the elites, that first got embarked in an identity differentiation process followed by a one in which the Nation was invented, embezzled the landscape’s discourse and its empowerment fonctions that serve to create the idea of a shared territory and to proceed to the boundaries’ and hierarchies’ naturalization. Our third chapter concerns the way in which a certain litterature, besides the legitimate canon, has thought about and has questionned the functioning of the landscape’s representation. In order to achieve this, we have analysed four books that represent as many minority points of view over the Nation which is under construction : the novels Manuela, by Eugenio Díaz, Dolores by Soledad Acosta and Ingermina by Juan-José Nieto and the poems of the book Cantos populares de mi tierra by Candelario Obeso

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Colin, Philippe Gomez Thomas. "Du paysage de l'un à l'autre du paysage. Discours du paysage, pouvoir et identité(s) en Colombie au 19ème siècle." S. l. : S. n, 2009. http://bdr.u-paris10.fr/theses/internet/2009PA100069.pdf.

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Chauche, Catherine. "Grammaire géopoétique du paysage contemporain." Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1996PA040236.

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Abstract:

Le paysage est le lieu où se déploie la relation de l'homme à la nature, dans sa dimension espace-temps. Etablir les fondations d'une grammaire géopoétique du paysage contemporain revient alors à repérer sur l'image-temps ou chrono genèse, esquissée par G. Guillaume, les caractères d'être du dasein ou existentiaux, définis par Heidegger (1ere partie). Suivant la perspective phénoménologique de ce paysage en puissance, le commentaire littéraire permet d'évaluer les possibilités d'une existence authentique accordée à un personnage de roman dans un paysage menace par une technique arraisonnante (2eme partie). En 3eme partie, l'étude de textes poétiques apporte les éléments grammaticaux de la présence au monde et confirme l'hypothèse selon laquelle les multiples sens de l'être se réduisent à son unicité
The landscape is the place where the relation of man to nature unfolds in its spatial temporal dimension. Hence, the groundwork of a geopoetical grammar of contemporary landscape can be seen as consisting in pinpointing the various ways of being - or existential - defined by Heidegger on the time-chart- or chronogenesis - drawn by the linguist Gustave Guillaume (part 1). On the phenomenological basis of this potential landscape, the commentary of literary texts (in part 2) permits the reader to assess man's capability to face the various forms of potentiality for authentic being; the emphasis is laid on fragmentation as the main feature of contemporary landscapes devastated by the anarchic development of one-sided techniques. In part 3, a close reading of significant poems locates the grammatical elements of being there (da-sein) in a particular historical landscape, and confirms the hypothesis that the manifold meaning of being may be reduced to a basic oneness

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Leclercq, Jean-Luc. "L'ordinaire comme catégorie esthétique." Thesis, Saint-Etienne, 2013. http://www.theses.fr/2013STET2174.

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Abstract:

La thèse se centre sur une terre de Picardie, le Vimeu et porte un regard sur le paysage. Elle interroge le patrimoine vernaculaire et industriel et pour l’architecture, la prégnance de la maison. Ces recherches s’appuient sur plus de 20 ans d’intérêt pour cette région avec un corpus photographique et des archives personnelles. Ce corpus vient de toute une série de collections, un catalogue constitué de plusieurs classeurs.Cette thèse est une interrogation sur la valeur de l’ordinaire. Elle met en oeuvre la forêt obscure des signes dans une approche globale. La problématique esthétique se soulève par l’apprendre à voir, le regard sur toute chose, le sentir et le paraître. Elle ne concerne donc pas spécifiquement le paysage exceptionnel mais se préoccupe du peu, de l’infime et de ses habitants. L’ordinaire forme la majorité du territoire, contrée inconnue. Il n’y a pas plus habituel que ce paysage. Il est vulnérable et n’attire pas l'attention des grandes instances, car il ne porte que sur des enjeux sans profits. Je cherche à déterminer si la notion d'ordinaire accède au statut de catégorie esthétique.Le catalogue, véritable dispositif documentaire, rentre dans une démarche d’accumulation et d’archives proche de l’ethnologie muséale. Ici apparait toute la dimension artistique du travail. Il interpelle la mémoire, dans cette vision sensible des visages et des images multiples du paysage global où l’instrument s’affirme autant poétique que rationalisme logique. L'approche privilégie la raison poétique, esthétique, de l’ordinaire
The PhD centers on a place in Picardy, the Vimeu and considers the landscape. The PhD examines the vernacular and industrial heritage, and the pregnancy of houses, as far as architecture is concerned. This research is the fruit of a twenty-year interest for this region and relies on some photographic corpus, some personal archives, and a whole series of collections about the local vernacular.This PhD is a questioning about the value of the ordinary. It puts into practice the obscure maze of signs within a global approach. The aesthetic problematic is conjured up by learning how to look, by looking at everything, by perception and appearance. Thus, it does not specifically concern the amazing landscape, but concentrates on the little, the tiny, and its inhabitants. The ordinary constitutes the major part of this unchartered territory. Nothing is more common than this landscape. It is vulnerable and does not draw the attention of the highest authorities, because it only has non-profitmaking stakes. I want to determine whether this notion of the ordinary acquires the status of an aesthetic category.The catalogue which is a real documentary device is part of an accumulative and archiving process that comes close to museum ethnology. The entire artistic dimension of the work appears there. It appeals to memory through the perceptible vision of the various sides and multiple images of the surrounding landscape, where the instrument asserts itself as poetic, as well as pertaining to logical rationalism. This approach lays great store upon the poetic, aesthetic reason of the ordinary

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Gilles, Joël. "Pour une théorie du paysage au XVIIème et au XVIIIème siècles en France." Paris 1, 1993. http://www.theses.fr/1993PA010504.

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Abstract:

Penser le paysage comme genre, c'est s'interdire d'emblée toute explicitation de ce qui travaille, non pas un certain type d'imitation, dont les objets seraient ceux des "sites champêtres", mais une pratique et une pensée picturales particulières, qui débordent largement la dénomination traditionnelle du paysage. Le paysage ne serait pas seulement un genre pictural, mais plus largement - et plus confusément - une catégorie esthétique. Le projet est donc de montrer qu'en ce lieu de la peinture, plus qu'en tout autre, peut se repérer la genèse de l'esthétique moderne dans l'affirmation d'un acte créateur, en place de l'imitation. Non pas en suivant l'histoire d'un genre dans ses descriptions ou typologies diverses héroïque, champêtre, historique. . . - mais en repérant la place qui lui est assignée dans le système des arts
In order to discuss the landscape as a form of painting, it is essential to block out notions concerning imitation as such or concerning the fact that the object to be painted is one view or another of the countryside; the main point is that the landscape is a specific practice of painting and a specific pictorial conceptualisation which goes well beyond the traditional category called "landscape painting". The landscape is not simply a kind of painting but on a broader level - and on a less easily defined one - an esthetic category. The project here is to show how, in its own area of exploration, landscape painting, perhaps more than any other, points to the genesis of modern esthetics in the affirmation of the creative act rather than imitation. Not by following the history of landscape painting in its diversified descriptions and typology : heroic, rural scenes, historical scenes etc. - but by delineating the place which has been assigned to the landscape in the system of the arts

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Smalbeen, Stéphanie. "Le dépaysage." Amiens, 2007. http://www.theses.fr/2007AMIE0004.

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Jankovic, Nikola. "Ecographie : le paysage à l'ère des reproductibilités technologiques." Paris 1, 2004. http://www.theses.fr/2004PA010648.

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Abstract:

Dans la présente étude - et sous couvert d'un éclaircissement de la notion de " reproductibilité ", décisive dans la compréhension du paysage -, différentes questions seront débattues : quand les hommes expriment-ils leur rapport symbolique à l' égard du monde, comment procèdent-ils et pourquoi cela les motive-t-il ? Pour y répondre, le fil conducteur que nous avons donné relèvera d'une approche psycho-topologique observée depuis 1e dernier millénaire en Occident. Historiquement, la découverte et l'invention de la nature y seront perçues depuis quatre " enclos " symboliquement qualifiés : la Clairière originaire dont l'image paradisiaque apparaît au Moyen- Age, suivie de l'Ile utopique à la Renaissance, de la Serre métropolitaine à partir des Lumières ainsi que du Parc humain à l' orée du XXe siècle. (. . . ) Ainsi s' esquissera une anthropologie du paysage - c'est-à-dire une anthropographie qui, en dernière instance, ne sera pas autre chose qu'une histoire de l'écographie humaine. . .

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Copans, Johanna. "Le paysage des chansons de Renaud : une dynamique identitaire." Valenciennes, 2010. http://ged.univ-valenciennes.fr/nuxeo/site/esupversions/d5f44b64-97fa-4a3e-8a49-b90e71f5aea7.

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Abstract:

Cette thèse met en lumière l’univers du chanteur Renaud entre 1975, date de sortie du premier disque Amoureux de Paname et 2009, celle du disque de reprises du répertoire traditionnel irlandais Molly Malone. Les chansons de Renaud forment paysage : elles échafaudent un monde, porteur d’une évolution interne et externe, qui possède son unité dans la cohérence de ses valeurs poétique et musicale, dans son jeu de filiations avec une chanson de rue, ou avec l’héritage renouvelé d’Aristide Bruant et de Georges Brassens. En partant d’un support opératoire, la notion de paysage, cette étude démontre comment le monde créé par Renaud se justifie en tant qu’œuvre, selon une perspective cantologique participant d’une esthétique de la chanson d’expression française. La chanson poétique depuis plus d’un siècle est un phénomène global où textes, voix et gestuelle restent indissociables. C’est dans la fusion de la mélodie et du texte, dans l’incarnation d’une voix et d’un corps en scène que l’univers de la chanson prend forme chez Renaud, en catalysant une pluralité de «réflexes identitaires». Nous les retrouvons à l’intersection des textes, de la musique et de l’interprétation car ils révèlent la cohérence spécifique de l’univers renaudien : la dynamique d’un monde sensible capable de recréer dans la chanson, en scène ou hors-scène, une communauté ancrée dans les remous de son siècle, mais aussi intemporelle, « petite » et large. Nous envisageons enfin, sur un plan à la fois diachronique, synchronique et dialectique, le réseau des chansons en tant que laboratoire métaphorique d’une expérience du monde, avant de déterminer la réception elle-même et les enjeux de ce paysage signifiant
This thesis brings forward the universe of the singer Renaud as it unfolds between the launching of his first record, Amoureux de Paname, in 1975 and that of his last one, Molly Malone, a repeat of traditional irish repertoire, in 2009. The “chansons” of Renaud make up a scenery: they build a global word, bearing both an internal and external evolution. Its unity can be uncovered within the cohesiveness of its poetic and musical values, through its filiations with street songs or with the renewed patrimony of Aristide Bruant and Georges Brassens. Using the concept of scenery as an operational tool, this study illustrates how the universe created by Renaud can be defined as an art work following the cantologic perspective based on the aesthetics of the french speaking song tradition. The poetic songs of this last century have to be considered as a global phenomenon within which the texte, the voice and the body movement are profoundly interwoven. It is through the fusion of the melody and of the text, the incarnation of a voice and of a body on stage that the universe of Renaud’s chansons fabricates its own form through the catalysis of a multiplicity of “identity reflexes”. These are to be found basically at the intersections of the texts, the music and of the performance because they reveal the specific consistency of Renaud’s world: a sensible universe that is a dynamic one for it can recreate through the songs, on stage or backstage, a community both rooted in this century’s upheavals but also present as a timeless one wether large or small. Lastly we shall examine, on a diachronic, synchronic and dialectical level, the networks created by the songs. They should be defined first as a metaphoric laboratory of wordly experiences then as the local of their reception as shaped by the stakes of a meaningful scenery

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Samarineanu, Diana. "Le paysage dans l'oeuvre de Julien Gracq." Paris, EHESS, 2011. http://www.theses.fr/2011EHES0063.

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Abstract:

Géographe de formation, Gracq justifie l'accueil massif du paysage dans son œuvre par le prisme d'un double souhait: rester fidèle à sa discipline d'origine, mais aussi donner «Une idée moins brutale, moins appauvrissante de la solution de continuité censée exister entre l'homme et le milieu qui le porte» que la littérature de l'époque. Redevable donc à la pensée géographique du début du siècle, le paysage gracquien véhiculerait une onto-éthique qui met sa littérature aux prises avec la littérature « contemporaine ». Se fixant sur un terrain polémique, dont elle reconstruit les repères temporels et le paradigme à travers la notion de « créneau temporel» qui resserre l'œuvre dans la période 1938-1960, cette étude ne se propose pas de dire ce que c'est que le paysage gracquien, mais de dégager les lignes de force d'une problématique du paysage qui prenne en compte ses enjeux idéologiques là-dedans. Son ontologie, postulant, dès que « les puissants recours naturels» qui restent à la portée de l'homme dans les circonstances les plus grisantes de l 'Histoire sont invoqués, la « géographicité » de l'être, et, sur le plan éthique, la prise en charge de cette « géographicité », sous la forme du souci pour la Terre en tant que demeure de l 'homme mortel, aboutit chez Gracq à une anthropologie qui a pour figure patronale la figure mythique d'Antée, qui se ressource à chaque fois qu'il touche à la terre, c'est-à-dire, le corps maternel. Dominée par la « plante humaine », qui traduit la présence au monde de l'être gracquien, l'anthropologie véhiculée par le paysage compte parmi ses figures le «bétail placide », l'«errant par le monde» et l'« homme entortillé dans le paysage »
According to his own testimony, landscape, ubiquitous in Gracq's work, stands for his loyalty to geography, his original discipline, as well as for his wish to amend the conflictive relationship between man and the environment manifested by the contemporary literature. Thus, tributary in its conception to the founders of French geography at the beginning of the 20th century, Gracq's landscape becomes vector of an onto-ethics bringing about a clash of ideas between his work and his contemporary fellow writers' one. Focusing a limited period in his work, 1938-1960, whose intellectual paradigm takes shape in the light of the notion of "créneau temporal" of the artist, forged by the writer himseIf, this study does not pretend to define Gracq's Iandscape but to question and thus reconstruct the philosophy underlying it. An ontology, presupposing an original "geographicity", and an ethics interpreting the assumption by man of this primarily condition as his responsibility for the Barth as home of the mortals results into an anthropology governed by Antaeus, son of Gaia, mythical hero whose strength vitally depends on his contact with the ground, his mother earth. Dominated by the "human plant", that embodies Gracq's idea of the relationship between man and world, this anthropology also counts among its figures an "errant throughout the world" ("errant par le monde") and a man "entangled with landscape" ("homme entortillé dans le paysage")

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Salari, Chiara. "Le paysage explosé : Atlas contemporain des circulations photographiques et médiatiques du paysage. Perspectives américaines, italiennes et françaises." Thesis, Université de Paris (2019-....), 2019. http://www.theses.fr/2019UNIP7175.

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Abstract:

Cette recherche explore la transformation du paysage dans la culture visuelle contemporaine, dans une perspective interculturelle entre États-Unis, Italie et France, et sous une acception où l’esthétique dialogue étroitement avec le politique et le social. Contre la thèse dépassée d’une « mort du paysage » comme développée dans les années 1980, et plutôt que d’un seul point de vue artistique ou géographique, le paysage est considéré comme une notion et un objet médiatique en circulation, un moyen pour la création des identités visuelles culturelles et nationales, des imaginaires et des sens des lieux. Un premier axe situe le paysage photographique contemporain dans sa relation à des traditions artistiques et des pratiques cinématographiques euro-américaines, avec les questions sous-jacentes d’intericonicité et de regards croisés. Un second axe examine le rôle de la photographie de paysage contemporaine dans les outils et les stratégies de visualisation et d’aménagement des territoires et des environnements, donc sa fonction documentaire pour des recherches et projets géographiques, architecturaux ou urbanistiques, souvent matérialisés par des expositions. Un troisième axe observe les transformations du paysage au gré de l’évolution des médias numériques. Le « tournant web » permet en effet une nouvelle hybridation entre images artistiques, institutionnelles et amateurs qui circulent toutes sur les mêmes réseaux, et une fracturation de la barrière ontologique entre images fixes et mobiles. La géolocalisation, l’articulation des images à des systèmes d’information géographique et la miniaturisation des dispositifs mobiles contribuent à la constitution d’un nouveau système scopique qui ne respecte plus les conventions visuelles de la « vue » paysagère traditionnelle et de la perspective centrale
This research explores the transformation of landscape in contemporary visual culture, where aesthetics dialogues intensively with the political and social, through an intercultural perspective between the United states, Italy and France. Rather than from an exclusively artistic or geographic point of view – moving beyond the outdated thesis of a “landscape death” as developed in the 1980s – the landscape is considered as a notion and a media object in circulation, a potential medium for the creation of national and cultural visual identities, of the imaginaries and the sense of places. Firstly, we situate the contemporary photographic landscape in its relation to some Euro-American artistic traditions and cinematographic practices, addressing and developing underlying questions of intericonicity and crossed gazes. Secondly, we investigate the role of contemporary landscape photography within the strategies of visualization and planning of territories and environments, in other words in its documentary function for geographical, architectural or urban projects, which are often materialized by exhibitions. Thirdly, we observe the transformation of the landscape according to the evolution of digital media. Indeed, starting from Web 2.0 we see a new hybridization between artistic, institutional and amateur images which circulate on the same networks and a fracturing of the ontological barrier between fixed and moving images. The geo-localization and the articulation of images to geographic information systems, as well as the miniaturization of mobile devices, contribute to the constitution of a new scopic system which no longer respects the visual conventions of the traditional landscape “view” and of the central perspective

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Mannisi, Alban. "La médiation environnementale en aménagement du territoire dans la société civile au Japon : pour une philosophie politique du paysage." Thesis, Paris 10, 2017. http://www.theses.fr/2017PA100027.

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Abstract:

Depuis les années 70, des conventions internationales renforcent l’implication des sociétés civiles dans l’aménagement de leur territoire. Au Japon, ce phénomène s’est accéléré suite au tremblement de terre de Kōbe en 1995. Il a débouché en 1998 sur la loi NPO (association à but non lucratif) qui a consolidé le rôle de la société civile dans le jeu des acteurs du territoire. Cette thèse analyse les mécanismes d’engagement de la société civile et le recours à des médiateurs qui s’appuient sur les relations spécifiques de la société nippone à son environnement (milieu japonais), et enquête sur l’apparition de nouvelles formes de gouvernances des territoires. Afin de répondre à cette problématique, il est étudié dans un premier temps l‘émergence du rôle de la société civile, grâce à la médiation dans l’aménagement du territoire au Japon, en montrant comment ces phénomènes s’ancrent pour partie sur certaines logiques traditionnelles, mais également sur des évolutions internationales. Puis, dans un deuxième temps, à partir de l’étude de trois pratiques de médiateurs d’ingénierie sociale : KUWAKO Toshio (philosophe), YAMAZAKI Ryō (paysagiste) et KOIZUMI Hideki (urbaniste), il est observé comment les techniques de médiations inspirées pour partie de techniques étrangères sont assimilées et réajustées pour répondre aux besoins de la société nippone. Cette thèse précise ainsi la porosité entre l’autochtonie et les transferts de méthodes de gouvernance internationale ; elle met en évidence comment les volontés internationales d’implication des sociétés civiles s’inscrivent dans les logiques du milieu japonais. En conclusion, une tentative de mise en perspective des données de la thèse est recherchée à partir de l’énoncé d’une philosophie politique du paysage
Since the 1970s, international conventions have reinforced the involvement of civil societies in the development of their territories. In Japan, this phenomenon was accelerated further to the Kōbe earthquake in 1995. In 1998, it led to the NPO (Non Profitable Organization), which consolidated the role of civil society in the stakeholders' territory. This thesis analyzes the mechanisms of civil society engagement and the use of mediators who rely on the specific relation between Japanese society and its environment (Japanese milieu), and investigates the emergence of new forms of territorial governance. In order to answer this problematic, we first study the emergence of the role of civil society through mediation in territorial planning in Japan, showing how these phenomena are partly based on certain logics, but also on international developments. Then, from the study of three practices of mediators of social engineering: KUWAKO Toshio (Philosopher), YAMAZAKI Ryō (Landscape Architect) and KOIZUMI Hideki (Urban Planner), it is observed how the techniques of mediations inspired part of foreign techniques are assimilated and readjusted to meet the needs of Japanese society. This thesis explains the porosity between autochthony and the transfer of methods of international governance. It highlights how the international will to involve civil societies is part of the logic of the Japanese milieu. In conclusion, an attempt to put into perspective the data of the thesis is sought from the statement of a political philosophy of landscape

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Clairet, Sophie. "Paysage, identite régionale : les représentations télévisuelles des territoires dans l'arc méditerranéen." Aix-Marseille 1, 2000. https://hal-amu.archives-ouvertes.fr/tel-01944102.

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Abstract:

La création des régions administratives s'accompagne de l'apparition de télévisions ou d'antennes régionales qui contribuent à promouvoir une image du territoire régional. L'étude des paysages médiatisés dans les magazines télévisés régionaux depuis le début des années 1990 permet au géographe de comprendre comment s'opère l'ancrage identitaire. L'espace couvert par l'étude comprend différentes régions de l'arc méditerranéen de l'Europe afin de conduire une analyse comparatiste. Une première partie considère les paysages médiatisés comme des miroirs de l'identité et définit trois catégories : les lieux, les espaces naturels et les territoires. Cette typologie permet en second lieu de décomposer le territoire régional des représentations notamment à travers la place accordée aux capitales, aux localités secondaires et aux fonctions économiques. L'identité se forme également dans un rapport dialectique à l'autre et la dernière partie de l'analyse recherche, en changeant d'échelle, les trajectoires opérées par les magazines et les télévisions dans l'arc méditerranéen et plus largement en Méditerranée. L'ensemble permet de proposer une typologie dynamique de ces régions, entre régionalisme et néo-régionalisme. Les méthodes utilisées croisent les outils quantitatifs (statistiques, cartographiques), qualitatifs (analyse d'images et de textes), et les recherches conduites en histoire, en ethnologie et en sociologie.

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Onda, François-Joseph. "Le féminin dans les paysages pré-chrétiens irlandais." Phd thesis, Université Rennes 2, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00725801.

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Abstract:

La présente étude s'intéresse aux popula-tions installées en Irlande avant l'arrivée du christianisme (aux environs du Ve siècle de notre ère), et plus précisément aux bâtisseurs des tombes à couloirs du Néolithique ainsi qu'aux Celtes. L'omniprésence d'une com-posante féminine symbolique dans les pay-sages pré-chrétiens (qu'ils soient naturels, mégalithiques ou littéraires) est au centre de cette analyse, qui prend en considération le caractère matrifocal des sociétés archaïques et en évalue l'impact sociétal et rituel chez les Celtes. La thèse examine la spécificité de la perception des reliefs et l'expression sym-bolique de la représentation. Cette dernière se traduit chez les populations du Néolithique par une féminisation du paysage au travers des modifications délibérées de lieux naturels ou la création de sites clefs (tels que Brú na Bóinne ou Loughcrew). Nous montrons aussi que cette perception de l'espace comme fé-minin fut relayée chez les Celtes par la créa-tion de mythes mettant en scène des figures féminines divines ou évhémérisées transfonc-tionnelles. Le rapprochement proposé entre les créa-tions de ces deux groupes humains distants de plusieurs millénaires (de - 3500 à 700) vise à montrer qu'il existe dans les deux cas conception similaire de la terre d'Irlande comme féminine. Pour ce faire, la thèse met en relation plusieurs disciplines. La confron-tation des documents archéo-mythologiques révèle une continuité chronologique dans les représentations qui est liée à l'assimilation de l'héritage culturel indigène par les Celtes venus du continent. Nous avançons l'idée que l'osmose entre ces deux cultures a donné naissance à une identité celte insulaire unique, fortement ancrée dans la terre d'Irlande.

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Yang, Guang zheng. "Paysage, corps, parole chez Giono : une lecture thématique de la trilogie de Pan." Paris 8, 1993. http://www.theses.fr/1993PA080825.

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Abstract:

L'objet de la recherche est la lecture des quatre elements (terre, eau, feu et vent) dans les trois romans de jean giono -- colline, un de baumugnes et regain. A travers une etude sur l'omnipresence et l'activite de ces elements dans l'espace textuel. Cette these tache de definir le paysage gionien comme territorie imaginaire. La premiere partie de la these traite les formes, afin de degager un corps du paysage. La seconde rassemble les traits du corps imaginaire des elements, et tente de preciser ses caracteristiques, son "paysage" au sens richardien, en donnant le privilege a l'activite musculaire et a la sexualite. Elle considere aussi le corps reel des personnages, le "corps a corps" des elements et des etres, et la reduction de l'espace. La troisieme aborde les differentes operations rhetoriques qui constituent une "syntaxe de l'imaginaire". Elle deploie aussi le rapport entre figure et contexte diegetique, style et circonstances, plan metaphorique et representation de la realite. Et la quatrieme revele la relation entre la parole delirante de janet et la creation poetique d'un "monde"
The aim of this research is reading the four elements (earth, water air (wind) and fire) in the three novels of jean giono -- hill, one of the baumugnes and aftergrass. Through a study about the omnipresence and activity of these elements in the textual space, this thesis tries to define the landscape as an imaginary domain. The first part of the thesis treats the elements' forms, mouvement and signifiant dimension. The second gets together the traits of the elements' imaginary body, and tries to state precisely its characteristics and its "landscape" in richard's meaning. The privilege is given to the muscular activity and the sexuality. This part states also the personages' bodies, the "body to body" between the elements and the man, and the reduction of the space. The third deals with the different rhetoric operations who constitute a "syntax of the imaginary". It shows the relation between the figure and the context, the style and the story's circumstances, the metaphorical plan and the representation of the reality. And

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Roncato, Christophe. "Kenneth White : et la poétique de l'énergie : épure, écriture, monde." Thesis, Grenoble, 2011. http://www.theses.fr/2011GRENL034/document.

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Abstract:

Le poète, essayiste et prosateur franco-écossais Kenneth White élabore depuis le début des années 1960 une œuvre singulière qui est aujourd'hui reconnue comme l'une des plus cohérentes de la post-modernité. Parce qu'il considère que la culture occidentale est prise dans une impasse, il cherche dans un contact rapproché avec la terre l'issue au malaise dans la civilisation. Selon une approche résolument nietzschéenne, il congédie toute forme d'arrière-monde pour embrasser l'ici-bas, s'attache à démanteler l'axe vertical sur lequel l'Occident s'est construit et tente de redynamiser le séjour de l'homme sur terre. Conjointement à ce travail d'épure l'auteur mène une réflexion sur le verbe et s'efforce de « trouver le langage inconnu auquel l'esprit aspire ». En marge de tout lettrisme, en rupture avec une littérature purement littéraire, l'écriture whitienne se veut à la fois simple et souple, puissante et vivifiante. Pour ce faire l'auteur ne puise pas son inspiration dans la mythologie mais il se met à l'écoute de la terre, de ses « pulsions telluriques », de ses « enveloppes thermodynamiques » et autres « vibrations » et « longueurs d'onde », en somme avec ce que Caillois, avant lui, avait nommé « l'écriture permanente du monde ». Bien qu'il mène un travail de sape, White ne fait pas table rase et salue sur son chemin un grand nombre de compagnons. Il pousse d'ailleurs cette logique jusqu'à son comble et insiste sur le fait que l'œuvre personnelle a fait son temps et qu'elle se doit d'ouvrir sur une œuvre collective. En fondant l'Institut international de géopoétique en 1989 puis en l'archipélisant en 1994, il a mis l'accent sur la vocation sociale de la littérature, sur le rôle qu'elle peut et doit jouer au sein de nos sociétés. Entre avant-garde et arrière-garde, politique et esthétique, la géopoétique emprunte la voie du milieu et ouvre de nouvelles perspectives, elle trace les lignes d'un monde en émergence que son fondateur a résolument placé sous le signe de l'énergie
Since the 1960's Scotto-French poet, essayist and prose-writer Kenneth White has been elaborating an idiosyncratic work which is today recognised as one of the most coherent of post-modernity. Because he believes that western culture has reached a point of no return, he sees the earth as the only solution to our civilization's discontents. Resolutely nietzschean in his approach, he dismisses transcendence to embrace immanence, deconstructs the vertical axis on which the western world had built itself and endeavours to revitalize the journey of man on earth. Together with this process of purge he reflects on the Word and tries to find the unknown language our mind longs to master. Against literature that is too literary, White's writing is simple and supple, powerful and vivifying. The author does not draw his inspiration from mythology but gets in tune with the earth, with its telluric forces, its thermodynamic envelopes, its vibrations and wavelengths, with what Caillois, before him, called the “permanent writing of the world”. Despite this undermining White does not wipe the slate clean and meets a large number of fellow writers and thinkers on his way. As a matter of fact he pushes this logic to its end and insists on the fact that one should no longer think in terms of personal work and should strive to create a collective one. By founding the International Institute for Geopoetics in 1989 and by “archipelising” it in 1994, he clearly stressed the social vocation of literature. Between avant-garde and rearguard, politics and aesthetics, geopoetics opens new perspectives and traces the outline of a highly energetic world

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Aybes, Julie. "QUELQUE CHOSE A CHANGÉ SANS M'EN APERCEVOIR, À FORCE UN NOUVEAU PAYSAGE." Thesis, Université Laval, 2008. http://www.theses.ulaval.ca/2008/25753/25753.pdf.

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Labrusse, Sébastien. "Sentiment de la nature et esthétique du lieu chez Jean-Jacques Rousseau." Paris 12, 2002. http://www.theses.fr/2002PA120040.

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Abstract:

Cette thèse montre comment Rousseau a transformé le sens du mot de nature. Il a d'abord élaboré l'idée de nature afin de penser les problèmes de philosophie politique. La nature lui est apparue comme le lieu où la violence ne se voit pas, étant hors de l'Histoire. Mais cette nature primitive est perdue d'une manière telle qu'il n'est ni possible, ni souhaitable de désirer y retourner. Pourtant, Rousseau s'est passionnément mis en quête d'un " lieu sauvage" ou " désert ", qui soit intact. Mais il n'est pas parvenu à rencontrer la nature ailleurs que dans son propre coeur. En l'identifiant à la subjectivité, il en propose une définition radicalement nouvelle elle ne peut plus être réductible à l'objectivité, puisqu'elle se confond avec le sentiment intérieur. La nature extérieure, le lieu, le paysage, n'ont donc de statut que par rapport à une subjectivité, Il apparaît ainsi qu'on ne peut penser l'esthétique de Rousseau qu'en se reportant à sa philosophie de la vie intérieure
This thesis shows how Rousseau transformed the meaning of the word Nature. He first developped the idea of Nature to reflect on politics. It occured to him that nature was a place where violence had no dominion, insofar as it was outside of history. But this primitive state of nature has been lost to such an extent that it is no longer neither possible nor desirable to return to it. Nevertheless, Rousseau passionately sought a "wilderness" or "desert " that had survived intact. But he was only able to encounter this within his own heart. By deliberately confusing it with subjective experience he proposed a radical re-definition of nature which cannot be reduced to objective fact. External nature, place and landscape exist only in relation to a subject. We hold, therefore, that Rousseau's aesthetics can only be understood with reference to his philosophy of the inner life

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D'Aoust, Raymond. "La question des droits de la personne dans le rapport entre la société et l'État : archipel des lectures et paysage canadien." Thesis, University of Ottawa (Canada), 1988. http://hdl.handle.net/10393/5177.

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Arnould-Dole, Lydie. "La nature, le paysage dans l'oeuvre de Richard Long et ses liens avec le Japon." Rennes 2, 2002. http://www.theses.fr/2002REN20018.

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Abstract:

Cette étude de l'oeuvre de Richard Long, selon quatre directions principales, nous a permis d'approfondir les liens qu'elle entretient avec le paysage. Nous avons tout d'abord examiné l'idée de nature dans son travail, plus particulièrement à travers les photographies qui nous communiquent une grande partie de ses marches. La nature a pour Long une valeur universelle, et il s'appuis sur des représentations consensuelles de la nature sauvage pour nous communiquer son travail. Cette première voie d'analyse, menée en confrontation avec le paradigme de la nature sauvage fixé par les parc nationaux américains, avec le romantisme, avec le modèle amérindien souvent cité par Long, montre comment cette oeuvre ne traite pas de la nature mais est l'expression d'un rapport à la nature, prise tant sous son aspect environnemental que culturel. Les philosophies de l'environnement nous permettent de rendre compte de l'expression de ce rapport en poursuivant la caractérisation du travail de Long. L'oeuvre de Long est proche de l'art minimal et conceptuel, à différents points de vue : thématique, chronologique, ou par les matériaux ou les médium utilisés. La comparaison avec ces deux courants a permis de souligner la place tenue dans cette oeuvre par le paysage. Ce dernier apparaît de plus en plus nettement à prendre en compte comme une relation où le pôle culturel est aussi présent que le pôle naturel. Enfin, nous avons traité de liens entretenus par l'oeuvre de Long avec le Japon comme des convergences avec la Cérémonie du thé ou avec le haiku, approfondissant notre analyse sur la place du paysage, compris comme une relation, comme l'expression d'une médiance. Nous avons examiné la construction avec "chute du second plan" des photographies propośées par Long. Cette étude se termine sur une confrontation avec Gutai et Mono ha et plus particulièrement avec l'oeuvre de Lee Ufan, apparenté au Mono ha
This study of Richard Long's works, following four main directions has allowed us to examine their links with the landscape. We had first examined the idea of nature in Long's works, especially through his photographs, which are a distillation of Long's experience of walking. For Long, nature has a universal value and he makes uses of consensual representations of the wilderness to communicate with us. This first form of analysis, uses successively in confrontation with Verame's work, with the paradigm of wilderness fixed by the American national parks, with Romanticism, with the American Indian model often cited by Long, shows how his works do not deal with nature but express a relation to nature, in environmental and cultural terms. The philosophies of environment allow us to pursue the characterisation of Long's works. Long's works are close to minimal art and to conceptual art, from various points of view, thematic, chronological, or by the material or medium used. The comparison with these two currents has allowed us to underline the specificities of Long's works, and more particularly the role played by the landscape. Landscape is to be seen as a relation where the cultural pole is as present as the natural pole. In the last chapter, we have dealt with the links between Long's works and Japan. We examined direct links such as the use of ideograms, or the presence of the Ryôan-ji garden, but also convergences with the tea ceremony or with the haiku, deepening our analysis of the role of the landscape, understood as a relation, as the expression of a "mediance". We have underlined that the recurring formal construction of many pictures could be described using the expression "fall of the middle ground". Finally, this study on the links with Japan confronts two movements of Japanese contemporary art, Gutai and Mono ha, more precisely with Lee Ufan's works

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Evrard, Barbara. "LA CÔTE D'ALBÂTRE COMME TERRAIN DE JEUX ? AMÉNAGEMENTS, ACTIVITÉS PHYSIQUES ET PAYSAGES VÉCUS." Phd thesis, Université de Rouen, 2010. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00565235.

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Abstract:

Ce travail étudie le sens et la place des activités physiques sur le littoral Haut-Normand. La démarche, socio-géographique, cherche à rendre compte des médiations territoriales à l'œuvre en multipliant les prises sur l'objet : les transformations concernent les usages comme les représentations, aussi bien que la gestion des choix d'aménagements. Il s'agit de comprendre les déterminations réciproques des cultures, des rapports sociaux et des rapports spatiaux. Le corpus rassemble 39 entretiens, 949 questionnaires, 187 grilles d'observation et des documents produits par d'autres [documents d'urbanisme, cahiers d'acteurs, rapports administratifs]. Au-delà d'une radiographie des activités, la thèse dévoile des profils de pratiquants et identifie des paysages vécus. Quatre études de cas reconstruisent les jeux d'échelle, mais aussi les légitimités contradictoires à l'œuvre (public/privé, risque/sécurité, développement durable etc.). Au-delà des discours, ce trait de côte fait-il l'objet d'une « gestion intégrée » ? À quels partages et à quels clivages les usages récréatifs de ce littoral renvoient-ils ?

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Chiang, Tsu-Wang. "Immanence et esthétique de la peinture chinoise." Aix-Marseille 1, 2008. http://www.theses.fr/2008AIX10075.

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Abstract:

Du Yin-Yang à la peinture-lettrée, en passant par le Yi-king et les apports combinés du taoïsme, du confucianisme et du bouddhisme zen (et ce, en dehors de tout parallèle visant à l'opposer à la notion de transcendance, étrangère à la culture chinoise), le thème de l'immanence constitue un angle d'approche pertinent pour comprendre et illustrer une dimension spécifique de la pensée et de la peinture chinoises. Dans "Immanence et esthétique de la peinture chinoise" Tsu-Wang Chiang (peintre et professeur de beaux-arts à Taiwan) expose et analyse les notions philosophiques et esthétiques fournies par les maîtres penseurs chinois (Lao-zi et Zhuang-zi, en particulier) ainsi que par les commentateurs des grands traités de peinture classique (entre autres : SU Shi, DAI Xi, etc. ), pour aboutir, avec Shi-tao, à la mise en lumière pratique de toute la charge d'immanence que recèle l' "unique trait de pinceau" dans la technique du lavis à l'encre de Chine.

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Hladik, Murielle. "Traces et fragments dans l'esthétique japonaise : de la ruine ou de l'absence dans l'architecture et l'art des jardins." Paris 8, 2005. http://www.theses.fr/2005PA082536.

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Brayer, Laure. "Dispositifs filmiques et paysage urbain : la transformation ordinaire des lieux à travers le film." Thesis, Grenoble, 2014. http://www.theses.fr/2014GRENH008/document.

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Abstract:

Partant d'une considération sur le paysage configuré au quotidien par les pratiques individuelles et collectives qu'il accueille et qui lui donnent forme, ce travail de thèse en architecture s'intéresse à la transformation ordinaire des lieux et interroge les manières dont nous pouvons l'appréhender pour penser leur devenir. Comment prendre en compte la dynamique de l'ambiance pour penser la conception d'un lieu ? Cette recherche interroge dans ce sens la portée du film (comme médium, comme pratique et dans sa réception) dans ce qu'il permet de comprendre de la transformation ordinaire des lieux. Il s'agit ainsi de questionner les potentialités des images audiovisuelles quant à la perception, la représentation et la conception partagée d'espaces publics urbains. En quoi et comment le film peut-il permettre de saisir les états et transitions des relations entre espace et corps percevants autant que pratiquants ? Pour cela, un protocole méthodologique croisé, à l'écoute d'une hétérogénéité des usages du film dans la compréhension et la constitution du fait urbain, a donné lieu à la construction et à l'analyse de quatre corpus de travail : 1. Recueil et sélection de films existants ; 2. Observation et suivi d'une mission vidéo dans un cadre opérationnel ; 3. Réalisation d'un film de commande ; 4. Expérimentation pédagogique auprès d'étudiants en architecture. Ces quatre corpus considèrent à plusieurs égards la problématique de la fabrication de films : statut et enjeu du recours au film, engagement dans le terrain (dans l'espace, le temps et la relation à l'Autre) par la pratique filmique, postures filmiques et rapports au monde. Notre recherche soulève, dans un second temps, la question de la réception filmique. C'est ainsi à partir d'une expérience d'audio-vision collective que le film devient le support d'un dialogue entre différents interlocuteurs conviés à mettre en partage et en débat leurs expériences. La pluralité des registres mis au travail au cours de la réception des films et de leur discussion (à savoir le sensible, le perceptif, l'interprétatif, le critique et le créatif) devient le support à l'élaboration d'un commun. De ces considérations sur la portée du film émerge en toile de fond l'importance du sensible et de l'improvisation collective dans l'appréhension et la conception de l'espace public urbain
Starting from a consideration of the landscape, as it is configured daily by individual and collective practices which are supported by the landscape and from which the landscape is being shaped, this PhD thesis in architecture focuses on the ordinary transformation of places and questions the ways through which we can understand it in order to think out the becoming of these places. How can we take into account the dynamic of the ambiance in order to think about the design of a place? In that perspective, this research questions the scope of film (as a medium, as a practice and in its reception): what does filming allow us to understand of the ordinary transformation of places? This work investigates the potential of audiovisual images in terms of perception, representation and shared designing of urban public spaces. How can film facilitate the understanding of the states and transitions of the relationship between space and bodies – considering that bodies perceive and act at the same time? In order to study that question, a specific methodological protocol, open to heterogeneous uses of film for the understanding and the designing of cities, was worked out. It led us to the analysis of four frameworks: 1. Collecting and selecting existing films; 2. Observing a video project within the context of an urban study; 3. Filmmaking; 4. Experimenting film practice with architecture students. These four frameworks address the question of filmmaking in different ways: status and stakes of the use of film, involvement in fieldwork through film practice (involvement in space, in time and in relation with others), film postures and relations to the world. Secondly, our research raises the question of film reception. It is, then, from a collective experience of reception that film becomes the base of a dialogue between people who are invited to share and debate about their own experiences. The plurality of registers coming from the film reception and its discussion (what is sensible, perceptive, interpretive, critical and creative) becomes the base to work out a common design. From these considerations of the scope of film, it appears in the background that the sensible register and collective improvisations are of paramount importance in the understanding and designing of urban public spaces

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Cahen-Maurel, Laure. "L’art de romantiser le monde : Caspar David Friedrich et la philosophie romantique." Thesis, Paris 4, 2014. http://www.theses.fr/2014PA040250.

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Abstract:

La peinture de Caspar David Friedrich (1774-1840), connue pour être une peinture« métaphysique », ayant une forte charge symbolique, donne lieu à toutes sortes déconstructions idéologiques. Notre travail propose une réflexion, au travers de cet art et de ses interprétations, sur la notion même de « romantisme ». Il s’agit de montrer qu’un examen précis de la représentation que le romantisme allemand a de lui-même offre des possibilités herméneutiques encore en partie inédites pour qui veut comprendre Friedrich en tant que peintre romantique allemand. C’est ce que nous avons tâché de faire apparaître dans une approche philosophique qui associe présence au tableau comme objet capable de produire lui-même son sens, inscription dans le contexte des pensées contemporaines de cet art, et examen des résonances de ce romantisme dans l’art d’aujourd’hui. Recentrant l’interprétation du romantisme allemand sur la pensée de Novalis, nous avons pris pour fil conducteur la formulation du programme explicite de ce que lui-même dénomme la« philosophie romantique » dans un fragment célèbre (« Le monde doit être romantisé.C’est ainsi que l’on retrouvera le sens originel ») et qui fait du romantisme un concept opératoire, une opération ou technique — un « art de ». L’enjeu de cette thèse est de clarifier ainsi le sens philosophique de l’exigence romantique allemande, à entendre comme un idéal esthétique, donc comme un concept normatif, tout en cherchant à explorer dans la philosophie romantique de l’art le thème à nos yeux négligé de la peinture comme art visuel. A ce titre, elle n’est pas une monographie sur Friedrich, elle interroge, par son prisme, la philosophie romantique
The painting of Caspar David Friedrich (1774-1840), known for being ‘metaphysical’ andstrongly charged with symbolism, has given rise to all sorts of ideological constructions.Based on this art and its manifold interpretations our study reflects on the very notion of‘romanticism’. It seeks to demonstrate that a precise examination of the representation that romanticism has of itself offers hermeneutic possibilities that still remain partially unexplored for anyone wishing to understand Friedrich as a German romantic painter. Our philosophical approach endeavours to pay close attention to the paintings as objects capable of producing their own meaning, as well as situating this art in the context of contemporary ideas and conceptions, and analyzing the resonances of this romanticism inthe art of today. Re-focusing the interpretation of German romanticism onto the thought of Novalis we have adopted as a guiding thought the formulation of a programme that explicitly terms itself “romantic philosophy” in a celebrated fragment (“The world must be romanticized. In this way one finds again its original meaning”), and which renders romanticism an operational concept, an operation, technique or method – an “art of”.Thus, the aim of this thesis is to clarify the philosophical sense of the romantic imperative,understood as an aesthetic ideal, i.e. as a normative concept, while seeking to explore inthe romantic philosophy of art the hit her to neglected topic of painting as a visual art.Accordingly, this work is not a monograph on Friedrich. Rather, through the prism of his art it questions the status and nature of romantic philosophy itself

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Baron, Marian-Ovidiu. "Paysage et image poétique chez Ilarie Voronca, Benjamin Fondane et Henri Michaux." Nice, 2007. http://www.theses.fr/2007NICE2026.

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Abstract:

Notre thèse étudie le paysage et l'image poétique chez Ilarie Voronca, Benjamin Fondane et Henri Michaux, en suivant les éléments thématiques communs et les spécificités artistiques des trois écrivains d'une manière comparatiste. La structure de la thèse comprend trois parties dont la première « Composition/décomposition du moi par l'image » surprend les traits distinctifs du moi (changeant, multiple) et son influence sur les images poétiques. Le moi est ambigu et sa discontinuité transmet au texte une tension qui atteint son maximum dans la relation avec le vide. La deuxième partie « L'éternel et impossible voyage » porte sur les nombreuses valeurs du déplacement qui gouverne le changement constant du paysage poétique, les motivations des choix liés au voyage et l'évolution de l'imaginaire en fonction de ce thème. Nous étudions aussi la relation voyage-vie-texte et quelques figures de voyageurs représentatifs pour les textes des trois auteurs – Plume, Robinson, Ulysse. Le voyage se fait dans des zones différentes du réel et de l'imaginaire, avec des incursions périodiques dans la mémoire et il apparaît sous diverses formes, comme la fuite, la simple découverte ou l'aventure. La troisième partie, « Façons de vivre, façons de regarder » aborde le problème de l'image de manière plus théorique, avec l'analyse de plusieurs termes connexes et de leurs incidences dans les textes des trois écrivains. Un rapport fondamental est celui établi entre le paysage et l'espace, aux niveaux physique et psychique. Le regard devient un agent de la création du texte littéraire, fonctionnant comme organe de perception et comme véritable filtre esthétique
Our thesis studies the landscape and the poetic image at Ilarie Voronca, Benjamin Fondane and Henri Michaux, by following the common thematic elements and the artistic specificities of those writers from the perspective of the comparative literature. The first part of our thesis, "Composition / decomposition of the self by the image" presents the distinctive features of the self (changeable, multiple) and its influence on the poetic images. The self is ambiguous and its discontinuity transmits to the text a tension which reaches its maximum when associated with the emptiness. The second part "The eternal and impossible voyage" concerns the numerous values of the movement which governs the constant change of the poetic landscape, the motivations of the choices related to the voyage and the evolution of the imagination according to this topic. We also study the relation voyage-life-text and some figures of representative travellers for the texts of the three authors - Plume, Robinson, Ulysses. The voyage is made in different regions of the real and the imaginary world, with temporary incursions into the memory and it appears in various forms, as the escape, the simple discovery or the adventure. The third part, “Ways of living, ways of looking at” approaches the problem of the image in a more theoretical way, with the analysis of several related terms and their impact on the texts. A fundamental relationship is the one established between the landscape and the space, at the physical and psychic levels. The glance becomes a creative agent of the literary text, functioning as an organ of perception and as a genuine aesthetic filter

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Lefort, Luc. "Le Génie du paysage : l'idéologie paysagère dans la littérature française des années 1800." Thesis, Paris 3, 2014. http://www.theses.fr/2014PA030009/document.

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Abstract:

Le premier romantisme, au tournant du XIXe siècle, serait l’héritier du rousseauisme. Il nous semble pourtant lire une rupture radicale entre l’idée de nature comme l’entend le XVIIIe siècle et l’idée de paysage telle que l’expriment les jeunes écrivains des années 1800.L’idée de nature reste envisagée, jusqu’à la Révolution, comme le décor idéal d’un bonheur possible, dont témoignent, jusque sur le terrain, les paysagistes de la fin de l’Ancien Régime. Du jardin régulier au jardin paysager, le paysage n’est toujours conçu que comme le fond du tableau. Au lendemain de la Révolution, le paysage prend un tout autre sens. Il n’est plus l’écrin divin où doit s’épanouir l’homme raisonnable, il est devenu la figure sublime d’une nouvelle relation qu’a l’homme à lui-même. Les représentations de la culture des Lumières reposaient sur la transcendance et la verticalité ; elles font place aux représentations de la pensée romantique, construite sur l’immanence et l’horizontalité.Le paysage, en s’élevant ainsi au statut de concept, induit un nouveau rapport au temps et à l’espace, redéfinit le point de vue et l’horizon, fait primer le rapport sur l’essence. Cette métamorphose des représentations, qui signe l’entrée dans l’ère contemporaine, nous semble l’effet le plus profond du bouleversement qu’a produit la Révolution. Il convient, c’est notre thèse, de parler de l’émergence d’une idéologie paysagère, pour ces années 1800, si l’on veut comprendre ce qui engendre à la fois la littérature des Senancour, Germaine de Staël, Chateaubriand, la philosophie des Destutt de Tracy, Maine de Biran, et l’essor tant des sciences physiques, avec Georges Cuvier, que des sciences humaines, avec Jean-Baptiste Say, pour citer nos principaux auteurs
The first romanticism at the turn of the 19th century would be the successor to Rousseauism. However, we believe this translates into a radical break between the idea of nature as understood in the 18th century and the idea of landscape as expressed by the young writers in the 1800s. Until the Revolution, the idea of nature is still considered as the ideal setting for potential happiness, as evidenced, even on the ground, by landscape designers at the end of the former Regime. From the regular garden to the landscaped garden, landscape was only ever designed as a background. In the wake of the Revolution, landscape takes on a whole new meaning. It is no longer the divine setting where the intelligent man flourishes, but becomes the sublime figure of a new relationship that the man has with himself. Representations of the Enlightenment culture were based on transcendence and verticality; these give way to representations of romantic thought, built on immanence and horizontality.Thus elevated to the status of concept, the landscape gives rise to a new relationship with time and space, redefines the view point and the horizon and prioritises the relationship on the essence. We believe that this transformation of representations, which heralds the entry into the modern era, is the most profound effect of the upheaval caused by the Revolution. Our thesis claims that it is important to talk about the emergence of a landscape ideology for these 1800s if we are to understand what leads not only to the literature of Senancour, Germaine de Staël and Chateaubriand, but also the philosophy of Destutt de Tracy and Maine de Biran as well as the growth in the physical sciences, with Georges Cuvier, and the human sciences, with Jean-Baptiste Say, to quote our principal authors

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Zeng, Zhe. "Pour une application du Feng shui dans la conception de l’architecture contemporaine et son environnement : contribution à la recherche de l’origine de ses fondements." Thesis, Toulouse 2, 2015. http://www.theses.fr/2015TOU20017.

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Abstract:

Le Feng shui regroupe les connaissances des Chinois sur les notions de temps, d’espace, d’environnement et lieu de vie (ville et habitation). C’est en effet le Feng shui qui a guidé, dès son « avènement » presque toutes les constructions édifiées pour les vivants et pour les morts en Chine. Aujourd’hui l’écologie et la protection de l’environnement sont les premières questions à prendre en compte dans la conception architecturale. Face à l’idée transmise par le Feng shui , nous ne pouvons pas nous empêcher de penser qu’une telle discipline si ancienne, très centrée sur l’environnement et l’habitation, peut servir de référence et d’inspiration au design de l’architecture moderne et au traitement de l’environnement . La question fondamentale de cette recherche est de savoir quelle est, ou quelles sont, la ou les véritable(s) source(s) de la pensée Feng shui. Au travers de nos recherches, nous tenons à prendre un certain recul vis-à-vis de la multitude de méthodes du Feng shui pour pouvoir pleinement nous concentrer sur leur philosophie transversale et ainsi tenter de synthétiser les différentes approches que l’on peut avoir de l’ensemble du monde Feng shui. Nous avons trouvé deux grands « fils rouges » de la doctrine Feng shui .Premier fil : le « qi 气» est la matière fondamentale de la composition du monde. Deuxième fil : La temporalité et l’action du Ciel comprise comme une puissance impersonnelle et ordonnatrice s’exerçant sur le monde au travers des régularités naturelles. Cette recherche est dans le but de construire une structure de recherche sur le sujet de « l’application du FENG SHUI dans la conception architecturale contemporaine et son environnement »
The Feng shui brings together the knowledge of the Chinese on the notions of time, space, environment and all the building infrastructures. It is indeed Feng shui has guided, from its "coming" almost all the buildings constructed for the living and for the dead in China. Modern ecology and environmental protection are the top priorities to be considered in architectural design. Faced with the idea transmitted by the Feng shui, we can’t help thinking that such ancient discipline, very focused on the environment and housing, can serve as a reference and inspiration in the design of contemporary architecture and treatment of the environment. The basic question of this research is to know what was, or what were, the true (s) source (s) of the doctrine of Feng shui. Through our research, we want to take a step back to the multitude of methods of Feng Shui, and intended to fully concentrate on their cross philosophy, and try to synthesize the different approaches that can have globally of the Feng shui. We have found two major "red threads" of Feng shui .First thread: the "qi 气" is the basic material of the composition of the world. Second thread: Temporality and action of Heaven understood as an impersonal power and instructing exerted on the world through natural regularities. This research is in order to build a research facility on the topic of "the application of Feng Shui in contemporary architectural and environment design" and we hope that this first step will be considered important to the continued reflection

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Beau, Rémi. "Ethique de la nature ordinaire." Thesis, Paris 1, 2013. http://www.theses.fr/2013PA010668.

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Abstract:

Depuis les années 1970, les philosophies environnementales se sont essentiellement préoccupées de la question de la valeur morale de la nature rare et remarquable qui subsiste dans quelques régions de la planète. Héritant de la pensée américaine de la wilderness, les philosophes de l'environnement se sont efforcés de donner des fondations théoriques à la valeur intrinsèque d'une nature, dont l'homme se devait d'être absent. Ce faisant, Ils laissaient à penser que sur les terres habitées ou transformées par les hommes, qui couvrent la quasi-totalité de la surface de la planète, il fallait renoncer à penser la nature. A rebours de cette idée, nous soutenons qu'il y a de la nature dans les sociétés humaines, que nous faisons société avec la nature En suivant cette hypothèse, nous ferons apparaître, il partir d'un matériau descriptif varié, que nos activités productives et reproductives engagent, en effet, de nombreux acteurs naturels, mais aussi que, très souvent, nous nous conduisons mal avec ces derniers. C'est ce qui nous semble motiver l'élaboration d'une éthique de la nature ordinaire
Since the 1970s, environmental philosophy has been mainly concerned with the intrinsic value of nature and with the preservation of some rare and remarkable forms of nature which stand in remote areas, Influenced by the American classical idea of wilderness, which excludes humans from nature, environmental philosophers worked to elaborate intrinsic value theories of nature. By doing so, they suggested that nature had disappeared from the hum an inhabited world, i.e. from almost the whole Earth. Against this idea, I argue for nature being part of our societies. Humans and nature share a living mutual interdependence. Following this hypothesis, we will see how natural beings could be considered partners in most of our productive and reproductive activities, while we often act wrongly with these natural members of our communities. That's why there is a need for an ethics of everyday nature

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Droin, Nicolas. "Paysage et dépaysement dans l’œuvre de Michelangelo Antonioni : de "Blow Up" à "Identification d’une femme"." Thesis, Paris 10, 2012. http://www.theses.fr/2012PA100175/document.

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Abstract:

L’œuvre d’Antonioni constitue un champ privilégié pour initier une étude du paysage dans l’art cinématographique. Notre étude se focalise sur le dépaysement cinématographique d’Antonioni, de Blow up (1966) à son retour en Italie avec Identification d’une femme (1982). Notre étude vise à marquer l’importance d’une conception mouvante et cinéplastique du paysage, intégrant la question du montage, du mouvement (de l’image et dans l’image), pour dégager les forces rythmiques, métamorphiques et plastiques de l’image-paysage au cinéma. A partir de ces forces, nous souhaitons ouvrir la question du paysage à l’aune de la notion de dépaysement. Le dépaysement constitue un matériau opérant pour penser l’image cinématographique, sa déterritorialisation, son mouvement. Dépayser le paysage entraîne chez Antonioni un dialogue avec l’Histoire de l’art qui implique de repenser les questions esthétiques majeures du XXème siècle (de l’abstraction à l’art informel, en passant par le Land Art et la performance) dans le champ d’une étude cinématographique. La question du dépaysement nécessite de proposer de nouveaux outils pour penser le paysage au cinéma. Nous proposons de nommer « entre-paysage » la constitution d’un paysage qui intègre les processus propres à l’image cinématographique dans sa plastique, en nous appuyant sur les notions d’intervalle et d’entre-image. Un « entre-paysage » cinématographique, tel qu’il est possible de le définir dans l’œuvre d’Antonioni, ouvre une mobilisation plastique de l’image-paysage qui nous permet d’interroger en retour la pratique artistique contemporaine
The work of Antonioni is a fertile field to study landscape in cinematographic art. This study focuses on Antonioni's cinematographic disorientation, from Blow up (1966) to its come-back in Italy with Identification of a woman (1982). My work aims at showing the importance of a changing and cineplastic vision of landscape which integrates the question of editing, motion (of image and inside the image itself), in order to highlight the rhythmic, metamorphic and plastic strenghts of the image-landscape in the cinema. Having shown these strenghts, I intend to interrogate the question of landscape from the notion of disorientation. Disorientation represents an operating materiel to think the cinematographic image, its deterritorialisation, its motion. Disorientating landscape in Antonioni's work leads to a dialogue with art history, which implies to rethink the major aesthethic questions of the 20th century (from abstraction to informal art, by Land-Art and performance) in the context of a cinematographic study. The question of disorientation requires new tools to rethink landscape in the cinema. I suggest to name « inter-landscape » the constitution of a landscape which integrates peculiar to image in its plastic processes relying on notions suchs as interval and inter-images. A cinematographic « inter-landscape », as can be define from the work of Antonioni, offers a plastic mobilisation of the image-landscape which allows to interrogate, in turn, contemporary artistic practice

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Kim, Kyung-Ran. "Mallarmé et la quête du rien : entre le néant et l'écriture : le paysage mallarméen et l'obsession du rien dans Igitur et Un coup de dés." Paris 12, 1995. http://www.theses.fr/1995PA120066.

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Abstract:

Pour mallarme, la poursuite de l'ecriture est celle de sa maniere de 'voir'. Il choisit l'ecriture comme instrument de la mystique apprehension. Igitur et un coup de des sont presentes comme des tests synthetiques de sa maniere de 'voir'. Pour cela, le poete nous presente d'abord le paysage des choses, de la materialite, puis celui de l'espace-temps et du moi, et finalement, celui du vide et du rien. Afin de sortir de l'impasse qui est "le rien absolu", le poete l'a a son tour disseque. L'attachement mallarmeen au rien arrive a adopter deux voies de voir le rien : le rien directionnel et le rien non-directionnel. Tandis que ce concept-la indique le rien qui se dirige vers une limite, ce concept-ci implique le souhait de la synthese. Il adopte ce dernier concept pour elargir le champ de comprehension du neant, du vide et du rien. Ce rien et ce vide sont ceux qui se veulent productifs, qui reconcilie, a la limite, l'etre et le non-etre
For mallarme, the quest of the writing is his method to 'see'. He choses the writing as an instrument of the mystic apprehension. Igitur and un coup de des are presented to us as the synthetic test of his method to 'see'. For this, the poet presents to us, first of all, the scenery of the things, their materiality, and then, the time, the space and the ego, and at last, the scenery of the nothingness and the emptiness. To leave the dead end which is the 'absolute nothingness', the poet analysed this. His attachment to the nothingness arrives to adopt two ways to view the nothingness : the void directionnel and the void non-directionnel. While the former concept shows the nothingness that goes towards a limit, the latter concept implies the wish to solve and to arrive at the synthesis. He adopts this last concept to enlarge the field of understanding of the 'neant', of the void and of the nothingness. This nothingness and this void are those which want to be productive, and which reconcile the being and the writing

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Quaeybeur, Clément. "Entre urbanisme et paysage : des territoires de projets. : Analyse d’une séquence urbaine : Euralille 1, Euralille 2, Saint-Sauveur." Thesis, Lille 1, 2016. http://www.theses.fr/2016LIL10218.

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Abstract:

Au cœur du débat qui anime la conception urbaine, la frontière entre les interventions des paysagistes et celle des urbanistes est marquée par des questions de concurrences et de complémentarité (Champy, 2000, Donadieu, 2012). Autour des années 2000, plusieurs balises semblent marquer un « tournant » favorable au croisement disciplinaire. Il s’inscrit dans un mouvement général initié dès le milieu des années 1960 (Estienne, 2010). Il matérialiserait ce que certains avaient énoncé comme « l’alternative du paysage », en faveur d’un sub-urbanisme (Marot, 1995, 1999, 2006), et ce qui pourrait être aujourd’hui identifié comme un « urbanisme de révélation » (Fromonot, 2011). Au cœur de la conception urbaine, quels échanges animent l’interface mise en jeu entre l’urbanisme et le paysage ? La thèse prend corps sur l’analyse d’une séquence urbaine : trois projets lillois qui se succèdent sur un territoire et durant un quart de siècle (1989-2013) : Euralille 1, Euralille 2 et Saint-Sauveur. Dans ce récit, le travail met en évidence les relations qui marquent les travaux réalisés à la fois par les urbanistes et par les paysagistes. Le regard est principalement porté dans les étapes préalables d’assemblages des concepts mobilisés pour construire le projet. La recherche prend corps par une étude de traces, et mêle exploration des documents produits par les concepteurs et analyse des discours formulés. Les travaux proposent une caractérisation des échanges opérés au cœur de l’interface synaptique entre l’urbanisme et le paysage, et ouvre le débat sur la sollicitation du travail du paysagiste ou de la pensée du paysage dans la fabrique de la ville contemporaine
In France, some urban design general discussions focus on the border between the projects made by the urban designer and the one made by the landscape architects (Champy, 2000): between concurrency and complementary (Donadieu, 2012). In the 2000s, we can give a mark on a movement involved in some disciplinary crosses, between landscape and urban design. It takes place into an historic development of the landscape architect profession since the late 1960s (Estienne, 2010). Others observe what they call sub-urbanism (Marot, 1995, 1999, 2006), or “urbanisme de révélation” (Fromonot, 2011). In urban design practices, what kind of exchanges can lay out the interface between landscape and urbanism? This thesis analyses a local urban sequence, one territory in the city of Lille made by three projects over a quarter of a century (1989-2013): Euralille 1, Euralille 2, Saint-Sauveur. The investigation highlights the relations in the works made by the landscape architects and the urban designer. The analysis looks mainly on the opening works and designs, and study as much as graphic documents produced in the studios than the discourse logic associated to the projects. The work shows the exchanges that could organize the synaptic interface between urbanism and landscape design or planning. It opens directions for the consideration of the landscape architect work and the landscape thinking method, in the development of our contemporary cities

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Karame, May. "Les grands ensembles résidentiels au Liban. De la conception aux réalisations : un constat d'échec." Montpellier 3, 2009. http://www.theses.fr/2009MON30089.

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Abstract:

Pendant les années de la reconstruction, le territoire libanais a connu une prolifération ubiquiste des grands ensembles, un modèle architectural profitant des exemptions de hauteur et de gabarit hors des règlements en vigueur. Le contexte politique, idéologique et socio-économique qui avait favorisé l’adoption législative de ce modèle, a stimulé cette prolifération à la période de la reconstruction adoptant les représentations de la mondialisation et évoquant l’image des tours. De par leur conception, les grands ensembles posent d’abord la question de l’intégration au tissu existant et au paysage. L’urbanisation sauvage des zones naturelles et agricoles et les menaces sérieuses aux rapports sociaux et aux ressources socio-économiques des micros sociétés où ils s’implantent sont aussi des représentations de leur mauvaise intégration. D’ailleurs, les grands ensembles suscitent d’autres problématiques portant des effets plus néfastes. L’adoption du système de fermeture pose la question de la cohésion sociale en menaçant les notions de citoyenneté et de solidarité sociale. Les politiques d’encouragement des investissements, qui ont pris à cette période une ampleur non anticipée, ont touché, en premier lieu, les promoteurs de construction. Portant les promesses d’une grande rentabilité, ce modèle a séduit ces promoteurs, même ceux n’ayant pas de compétences professionnelles et financières suffisantes. Le trébuchement de plusieurs opérations des grands ensembles a suscité des problèmes sociaux majeurs qui persistent toujours. Il s’agit alors d’apprécier le modèle des grands ensembles au Liban qui demeure un modèle de foisonnement des problèmes urbains et sociaux
During the years of reconstruction, the Lebanese territory has been a widespread proliferation of “grands ensembles”, an architectural model taking advantage of height exemptions and mastering off regulations in force. The political, ideological and socio-economic context which had facilitated the legislative adoption of this model has stimulated this proliferation in this period of reconstruction, adopting globalized representations and evoking the image of the towers. By design, “grands ensembles” first pose the question of integrating the existing fabric and the landscape. The wild urbanization of natural and agricultural areas are considered serious threats on social relationships and on the socio-economic resources of micro-societies where they were implanted; this represents the bad integration of such architectural model. At the same time, “grands ensembles” raise other issues with more harmful effects. The adoption of the sealing system is a question of social cohesion. It is threatening to the concepts of citizenship and social solidarity. Investment policies that took in this period a huge importance, touched in the first place, building developers. Bearing promises of high profitability, this model seduced these same proponents, those not having enough professional and financial skills. Several problems touched some “grands ensembles” construction operations and caused major social problems that still persist. So it seems, the “grands ensembles” model in Lebanon remains a model of expansion of urban and social problems

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Bayon, Estelle. "Vers une esthétique de l'humilité : visions du monde en présence de la terre dans les cinémas contemporains." Paris 1, 2012. http://www.theses.fr/2012PA010694.

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Abstract:

Depuis une trentaine d'années, un certain cinéma se penche vers la terre et le végétal avec une intense attention, favorisée par un ascétisme de la mise en scène et de la narration qui tend le récit vers ses catalyses ordinaires. Cette sensibilité à l'égard du tellurique cherche davantage à restituer des "présences" du et au monde qu'à créer des "représentations", obligeant à une mutation des habitudes du voir qui sort la mise en scène de la nature du format paysager post-renaissant, encore largement influent sur les arts visuels malgré ses récentes remises en cause. L'influence du (géo)poétiqne et de la phénoménologie, favorisant l'affranchissement des catégories traditionnelles qui conditionnent la représentation, ouvre l'image filmique à une expérience d'habitation du monde. Car à cet abaissement vers l'herbe ou la boue se conjuguent des figures filmiques d'élévation au tout du monde, dans sa grâce comme son désastre. Alors, on parle d'une "esthétique de l 'humilité", laquelle, par-delà son sens commun de modestie, va chercher dans l'humus une élévation par abaissement, dessinant un cheminement patient que le film épouse vers une vision "écologique" du monde. Une vision non pas agitée par les problèmes environnementaux abandonnés au Sublime des films catastrophistes, mais inquiétée par un "oikos" fragilisé par l'(hyper)modernité qui nous a éloigné du monde. Roberto Rossellini, puis Andreï Tarkovski, ont ainsi ouvert cette voie cinématographique, qui tend à se mondialiser dans les œuvres de Béla Tarr, Bruno Dumont, Terrence Malick, et certains films de Naomi Kawase, Albert Serra, Jonas Mekas, Louise Bourque, Abbas Kiarostami, Agnès Varda ou Jean-Daniel Pollet.

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Guislain, Pierre. "La résistance du sensible : art et processus de symbolisation." Thesis, Paris 8, 2014. http://www.theses.fr/2014PA080034/document.

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Abstract:

Le but de ce travail est de proposer une réflexion sur l'art aujourd'hui en prenant le maximum de distance sur le plan historique, en multipliant les angles d'analyse, de façons à la fois théorique et phénoménologique. La compréhension de l’œuvre d'art, son interprétation – non discursive – à partir du sensible peut être décrite et conceptualisée grâce aux catégories de Peirce. A partir de celles-ci, nous abordons l'axe principal de cette recherche : appréhender la création artistique et l'expérience esthétique comme processus de symbolisation. Dans ces deux situations, la pensée ne saisit pas un objet qui lui est extérieur. La réflexion, à partir de la philosophie d'Hegel, sur le dessaisissement de soi comme « essence ultime de l'expérience esthétique » (Worringer) met en évidence un lien intrinsèque entre esthétique et éthique. Comme processus de symbolisation, la création artistique et l'expérience esthétique contribuent à fonder, individuellement et collectivement, notre rapport au monde. Symboliser, c'est bien plus que désigner. Impliquant l'illusion, la symbolisation relie des univers de significations déjà présents, mais vécus comme séparés et qui, comme tels, se manifestent surtout à travers des processus destructeurs et morbides. Une approche croisée des notions de symbole et de symbolisme en psychanalyse et en anthropologie permet de distinguer ce qu'on peut appeler un « symbolisme de crise », ayant fonction d'assurer des passages, individuels et collectifs. Dans un essai d'analyse en miroir de deux œuvres, Le Procès de Kafka et Blow up d'Antonioni, on cherchera à cerner les conditions dans lesquelles s'effectuent aujourd'hui les processus de symbolisation, dans l'art et en dehors de lui
The aim of this thesis is to assess with a maximum of historical distance the role of art today, from multiple analytical perspectives and through approaches both theoretical and phenomenological. The understanding of an artwork – not through a discursive approach but through one based on the perceptible – could be described and theorized according to Peirce’s categories. These latter bring us to the central focus of the present work: the defining of artistic creation and aesthetic experience as processes of symbolization. In both cases, thought does not take hold of an object that is exterior Rather, based on the philosophy of Hegel, on self-relinquishment as “the ultimate essence of all aesthetic experience” (Worringer), thought demonstrates the intrinsic link between aesthetics and ethics. As a process of symbolization, artistic creation and aesthetic experience are therefore the basis on which our relationship to the world is built, individually and collectively. To symbolize is to do much more than to designate. Symbolization, which involves illusion, bridges worlds of signification that are present but experienced as separate and, as such, that are mainly seen through destructive and morbid processes. A comparative approach of notions of symbols and symbolism in psychoanalysis and anthropology help us discern what could be called a “symbolism of crisis” that would allow passages, individually and collectively. The present analytical essay draws on parallels between The Trial by Kafka and Blowup by Antonioni in an attempt to determine the prerequisites in which processes of symbolization occur today, in and outside of art

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Lee, Jae-Young. "L’esthétisation de la nature dans l’architecture et l’urbanisme modernes et contemporains : principalement à travers l’œuvre de Wright, Le Corbusier, Mies, Aalto, Koolhaas et Nouvel." Paris, EHESS, 2014. http://www.theses.fr/2014EHES0078.

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Abstract:

Dans les architectures moderne et contemporaine, la nature est présente dans la notion de paysage en tant qu'esthétique de la nature. Les architectes sont à l'origine de la création des instruments et des dispositifs au service de l'esthétique de la nature. Ces réalisations reflètent leurs idées de la nature lesquelles sont influencés par celles qui existent au cours des siècles précédents et présents. Les idées modernes, caractérisées par les aspects naturalistes, essentialiste et matérialiste, influencent largement les conceptions et les méthodes employées pour représenter la nature. Le paysage n'est pas uniquement l'apparition des matières naturelles permettant à la modernité d'objectiver l'esthétique de la nature. Il se caractérise aussi par l'apparition du cosmos, du monde habité par les hommes. Cette idée existentielle est fondée sur le fait que l'homme, l'être ayant du corps qui habite dans les mondes humains (corporéité et mondanité), voit la nature en tant que quelque chose, et non la nature en elle-même. Dans cette réalité humaine, les quêtes de la nature sont motivées et réalisées selon des processus et des modalités spécifiques, même si les idées dualistes modernes produisent des contradictions, notamment le fait de poser la séparation entre l'homme et la nature, entre l'esprit et la matière. Cette recherche entend saisir les caractéristiques des idées de la nature, de l'esthétique de la nature et de l'humanité (la nature humaine) dans les œuvres architecturales modernes et contemporaines : Frank Lloyd Wright, Le Corbusier. Mies van der Rohe, Alvar Aalto, Rem Koolhaa et Jean Nouvel
In modern and contemporary architecture, nature is present in the notion of landscapes in an aesthetic form of nature. Architects create instruments and layouts to realize the aesthetic of nature in and with buildings. These realizations reflect their ideas of nature, which are influenced by ideas from the history of previous and the present centuries. Modern ideas, which are characteristics of naturalist, essentialist and materialist aspects, largely influence the concepts and methods utilized to represent nature. Landscapes are more than simply the appearance of natural matter that allows modernity to objectivize the aesthetic of nature. It is also characteristic of the appearance of the "cosmos," of worlds inhabited by human beings. This existential idea is founded on the fact that humans, a being having a body which inhabits the human world, see nature as something and not nature in itself. In this human reality, quests of nature are motivated and realized according to specific processes and specific forms, though dualistic and modern ideas produce contradictions, notably the fact that separation is created between humans and nature, between sprit and matter. This research intend to understand the features of the ideas of nature and the aesthetic of nature and humanity (human nature) in works of modern and contemporary architecture by such architects as Frank Lloyd Wright, Le Corbusier, Mies van der Rohe, Alvar Aalto, Rem Koolhaas and Jean Nouvel

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Trotin, Ghislain. "L'étrange vacuité photographique." Thesis, Bordeaux 3, 2017. http://www.theses.fr/2017BOR30058.

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Abstract:

L’esthétique du vide en photographie est aussi ancienne que le médium lui-même. Son origine remonte aux premiers balbutiements de la technique qui, visant à obtenir une représentation exacte de la nature, s’est retrouvé confrontée aux forces résistives du réel. À l’insu de tous, cette esthétique émergea d’une tension entre le geste de l’inventeur, du créateur, qui souhaite accomplir son projet – forcer la “nature” à son dessein – et le réel qui résiste et entrave les tentatives. Toute la photographie “primitive” est marquée plastiquement par ce tiraillement entre des forces antagonistes. L’illusion, tant souhaitée, d’une représentation fidèle se déroba, laissant à la postérité la beauté de ces images sans pareille, ouvrant l’espace aux possibles. Les zones obscures, troubles et vides ont participé activement à doter ces photographies d’une aura, plongeant les spectateurs dans des contemplations et des rêveries sans fin. La phénoménalité du monde a marqué de son sceau l’esthétique photographique, transformant paradoxalement les projets technicistes, épris de précision, en aventures plastiques singulières et étranges. Ce grand écart entre désir d’appréhension et résistance du réel a produit des effets, des traces tangibles de l’étrangeté même du monde. La maturité du médium et de ses acteurs aidant, il n’y a eu, ensuite, qu’un pas à franchir pour que coïncident ces traces et les questionnements philosophiques qui en résultent. Le vide, élément majeur de cette esthétique, fut repris à bon escient comme stratégie au service du sentiment du sublime. Pour mettre en scène ces problématiques, nous convoquons l’histoire du médium photographique et, avec elle, ses plus illustres acteurs. Cela nous servira de fil d’Ariane pour parcourir les deux siècles qui nous séparent de l’invention de la photographie et voir comment, au cours de l’histoire de ce médium, des photographes ont réactivé cette esthétique. Cette thèse se propose, à travers de riches analyses historiques, techniques et théoriques, d’évaluer les résonances de l’esthétique du vide en photographie, qui consiste à vider l’espace représentatif plutôt qu’à le remplir. Par des études de cas, pratique raisonnée de prises de vue à l’appui, nous tenterons aussi de démontrer comment la photographie est devenue, au fil du temps, un médium privilégié de contemplation, d’observation, d’examen critique des espaces laissés vacants au sein du tissu urbain et comment la dialectique entre lieux réels et représentations photographiques permet, en retour, une réflexion sur les enjeux paysagers de nos espaces urbains
The aesthetic of emptiness in photography is as old as the medium itself. Its origin goes back to the early days of the technique, which, aimed at obtaining an exact representation of nature, was confronted with the resistive forces of reality. Unbeknownst to all, this aesthetic emerged from a tension between the act of the inventor, the creator, who wishes to accomplish his project - to force "nature" to his design - and the real that resists and hinders attempts. All "primitive" photography is plastically marked by this tension between antagonistic forces. The illusion, so much desired, of a faithful representation fainted, leaving to posterity the beauty of these unique images, opening space to possibilities. The dark, troubled and empty areas actively participated in endowing these photographs with an aura, plunging viewers into contemplations and endless reveries. The phenomenality of the world has marked with his seal the photographic aesthetics, paradoxically transforming technicist projects, loving precision, in singular and strange plastic adventures. This great gap between the desire for apprehension and the resistance of reality has produced effects, tangible traces of strangeness of the world. The maturity of the medium and its actors helping, there was, then, only a step to cross to coincide these traces and philosophical questions that result. The emptiness, a major element of this aesthetic, was appropriately used as a strategy in the service of the feeling of the sublime.To stage these issues, we convene together the history of the photographic medium and most famous actors. This will serve as a clue to glance to the two centuries that separate us from the invention of photography and see how, in the history of the medium, photographers have reactivated this aesthetic. This thesis proposes, through rich historical, technical and theoretical analyzes, to evaluate the resonances of the vacuum aesthetic in photography, which consists in emptying the representative space rather than filling it. Through case studies, reasoned practice of shooting in support, we will also try to demonstrate how photography has become, over time, a privileged medium of contemplation, observation, critical examination of spaces left vacant within the urban fabric and how the dialectic between real places and photographic representations allows, in return, a reflection on the landscape issues of our urban spaces

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Vallarino, Katzenstein Ana. "Théorie d'articulation de moments appliquée à la relation ville-nature : le cas de la "rambla" de Montevideo." Paris 8, 2008. http://octaviana.fr/document/145517039#?c=0&m=0&s=0&cv=0.

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Abstract:

Nous prenons la condition humaine, en tant que trilogie espèce / individu / être social, comme articulation de nos recherches. Sélectionner dans une thématique, les composants basiques ainsi que trouver la façon dont ils se lient entre eux et avec d'autres, en trouvant leur équilibre dans une globalité spatiale, temporelle, affective et axiologique est la vocation de notre théorie. Ceci est essentiel pour étendre un réseau d'appui qui organise conjointement la compréhension, l'étude, les représentations, les sens, les vécus et les modifications d'une réalité. En particulier nous avons appliqué la "théorie d'articulation de moments" à la relation ville / nature, prenant le paysage comme analyseur et en la mettant à l'épreuve avec un cas type, l'avenue côtière (rambla) de Montevideo. Nous proposons une dialogique dynamique pour aborder la complexité de la réalité, en commençant par la définition nécessaire d'une unidualité primaire, représentée par des paires de forces opposées et complémentaires qui, conjuguées avec des distances, génèrent des "moments" dont l'équilibre s'obtient en articulant de différents plans. L'opposition complémentaire originale est la considération de l'homme dans et hors de la nature. Dans notre cas, suit celle de cette dernière avec la ville. Nous formulons donc l'existence d’un processus récursif où sont fondamentaux les différents niveaux d'interaction entre homme et milieu, ainsi que s'occuper de l'équilibre sur chaque plan et dans la globalité, en voie d'obtenir la réussite dans l'essence humaine et environnementale à long terme
We have taken the human condition, insofar as it is a trilogy: species / individual / social being, as an articulation for our searches. The selection, within the subject matter of the basic components and finding the way they relate among themselves and with other components, discovering their balance in a spatial, temporal, affective and axiological global situation, is the vocation of our theory. This is essential in order to weave a supportive network that organizes together understanding, study, representation, meanings, experience and changes in a situation. In particular we have applied the "theory of linking moments" to a city / nature relationship, using the landscape us an analyst and testing it with a practical example: that of the Montevideo Sea Front Avenue or promenade, the rambla. We propose a dynamic dialogue to address the complexity of the situation, starting from the necessary definition of a primary dual unity, represented by pairs of opposing and complementary forces that, conjugated with distances, give rise to "moments" whose balance is achieved by linking different levels. The original complementary opposition is the consideration of man in and outside nature. This is followed, in our case, by that of nature with the city. Thus we formulate the existence of a process of resources, where the various levels of interaction between man and the environment are fundamental, in addition to addressing balance at each level and globally with the aim of achieving success in the long term, in a human and environmental essence

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Aubry, Hélène. "Postmodernité et bouddhisme zen japonais : d'une sémiotique de lieux, le cas du jardin sec Ryôan-ji." Doctoral thesis, Université Laval, 1991. http://hdl.handle.net/20.500.11794/33546.

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Abstract:

Les phénomènes de polysémie et de transcodage des corpus culturels établissent une structure d'argumentation dialectique. Le transculturel et le transhistorique deviennent là des axes centraux dans l'application du pragmaticisme des systèmes en expansion et dans la coexistence des métadiscours actuels et anciens. Le criticisme du métasavoir sur la pluralité des dispositifs hypertextuels permet ainsi une double lecture, celle de la postmodernité et celle de la proto-philosophie bouddhique. De là, on convient d'une réversibilité historique, du structuralisme et du post-structuralisme comme lieux d'une confrontation de la fonction critique des modèles textuels. La postmodernité (fin des années 60 et début des années 70) indique alors, par la mise en place d'une prolifération des figures-discours, le statut des actes langagiers par rapport à une homologie des styles et des genres. On y note un questionnement soutenu des assises d'une grammaire visuelle pluraliste dont, entre autres, un arrêt sur le concept de champ élargi dans les discours critiques de R. Krauss sur l'installation. En fait, les définitions d'une syntaxe du lieu et de la praxis du landscape-gardener seraient comme les deux pôles d'une économie esthétique au fondement même de cette praxis installative.
Les conditions particulières du transhistorique réalisent encore une forme de consensus de l'historia entre les passages de frontière d'un tel corpus historique pluraliste et des séquences d'argumentation, dont notamment l'inclusion de modèles stratégiques. D'où l'intégration possible des champs de la postmodernité et de la proto-philosophie bouddhique japonaise, qui rejoignent un processus de montage et de démontage des ruines textuelles, en regard d'une dialectique opératoire de conformité et de non-conformité du sens. L'histoire du code, la protophilosophie et l'esthétique bouddhiques zen japonaises entre les 12e et 15e siècles, supposent ainsi une rhétorique et un métalangage dont les règles du savoir véhiculent des paramètres langagiers paradoxaux. Les kôans évoquent à cet égard un encodage communicationnel du texte qui exige une réceptivité de l'entendement hétérodoxe d'après les modèles langagiers performatifs. L'analyse du métasystème bouddhique japonais permet alors une validation critique des corpus textuels afin d'établir une spéculation hypothétique quant aux agrégats interprétatifs.
Le corpus textuel de cette recherche vise principalement les positions de Toshihiko Izutsu, Abe Masao, Martin Colcutt, Hebert V. Guenter, Chung-Ying Cheng, Philip Yampolsky, Robert D. Baird, Tom J.F. Tillemans; ainsi que celles de certains philosophes tels que Nishida Kitaro, Hisamatsu Shin'ichi, Hajime Nakamura, Jacques Masui, T.P. Kasulis, Sung Bae Park, David Appelbaum, et David E. Shaner. Dans ce contexte d'érudition, les approches méthodologiques et théoriques de Roland Barthes, Julia Kristeva, Linnart Mail, Ryôji Nakamura, René de Ceccaty et Gilles Deleuze sont aussi prises en considération comme valeurs d'interprétation de certaines problématiques soulevées en cours d'analyse.
En outre, l'étude d'un concept, celui de vide par exemple, soit le sunyata, réfère tant aux discussions sur la valeur symbolique du dispositif zérologique en psychanalyse, qu'à la mise en forme d'un espace de non représentation. Car dans l'état de crise actuelle du discours occidental, le statut même du silence comme de l'éthique remet en cause la conception du logocentrisme européen. En sémiotique des lieux, l'étude du jardin sec, le Ryôan-ji, serait en conséquence un tel recoupement synthétique de la tradition du système esthético-philosophique bouddhique zen japonais et des théories postmodernes. Cette grammaire in situ intervient sur des praxis actuelles en histoire de l'art: soit, a priori, sur les postulats du musicologue Daniel Charles dans ses «Gloses sur le Ryôan-ji» et au niveau du corpus critique sur l'oeuvre de John Cage.
C'est dans ce contexte que la philosophie cosmogonique et l'oeuvre «Atlas Eclipticalis» de Cage se définissent sémiotiquement avec le structuralisme, une logique triadique et une architecture des théories du jardin, ainsi qu'une application du corpus peircéen sur la trichotomie du signe. Là, un archétype topologique, le ma (1'espace-temps), permet de circonscrire les paramètres discursifs et cognitifs clés actualisés par l'architecte d'avant-garde, Arata Isozaki. Dans le modèle du jardin Ryôan-ji plus particulièrement, le fondement des propriétés cosmologiques comme valeur hypothétique du lieu architectural, concernerait dès lors hic et nunc les relations céleste/terrestre, diurne/nocturne, dans la redéfinition pragmatique d'une grammaire in situ.
Montréal Trigonix inc. 2018

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Dissertations / Theses on the topic 'Paysages – Philosophie'

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