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Dissertations / Theses on the topic 'Peintres – Dans l'art'

Author: Grafiati
Published: 4 June 2021
Last updated: 1 February 2022

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Quet, François. "Les peintres devant l'écriture : les représentations de l'écriture dans le discours de quelques peintres : de Delacroix à Dubuffet." Paris 1, 1998. http://www.theses.fr/1998PA010555.

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Abstract:
Qu'est-ce qu'écrire pour un peintre ? L'analyse des propos explicites tenus par un petit nombre d'artistes (Delacroix, Fromentin, Moreau, Matisse, Gauguin, Giacometti, Hélion, Dubuffet) s'accompagne ici de la description des ressources stylistiques déployées par chacun d'eux, stratégies révélatrices de leurs représentations de l'écriture. On observe d'une part que ces essais d'écriture sont en tous points dominés par le modèle du littéraire, et d'autre part que les solutions adoptées pour résoudre des problèmes difficiles (en particulier celui de la référence) constituent les éléments d'une vé
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Barrès, Patrick. "Cheminements, déplacements : essai d'analyse formelle, appuyé sur des réalisations personnelles, appliqué aux oeuvres de peintres et d'écrivains, et au cheminement en milieu urbain." Paris 1, 1992. http://www.theses.fr/1992PA010645.

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Abstract:
Nous appuyant sur des réalisations personnelles, nous proposons une méthode analytique formelle, que nous appliquons à des œuvres de peintres (Malevitch, Matisse et Masson) et des textes d'écrivains (Kafka et Joyce), ainsi qu'au cheminement en milieu urbain. Nous cherchons à mettre en évidence, à travers le champ du visible, une structure, qui rend compte du processus mis en œuvre par l'auteur au cours de son "cheminement" et par rapport à des repères et des limites. Nous décelons schématiquement (et au moyen d'unités de mesure, de schèmes directeurs et de signes récurrents des déplacements de
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Roque, Georges. "Interférences art/science : l'optique physiologique et la peinture entre la seconde moitié du XIXe et le début du XXe siècle : Chevreul et les peintres." Paris, EHESS, 1996. http://www.theses.fr/1996EHES0319.

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Bridenne, Jean. "Berck à travers les peintres, 1860-1914 ou l'Ecole du naturalisme marin." Paris 4, 1987. http://www.theses.fr/1986PA040075.

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Abstract:
Au cours de la période comprise entre 1860 et 1914 de nombreux peintres exercèrent leur activité à Berck : plus d'une centaine ont été identifiés parmi lesquels on relève les noms de Manet et de Boudin. Ce n'est évidemment pas l'effet du hasard s'ils furent attirés vers cette petite plage de la côte d'Opale. Il y eut convergence d'un certain nombre de circonstances : économiques, climatiques, thématiques, favorables à leur venue. Cette période correspond approximativement à la naissance de Berck en tant que station hospitalière, balnéaire et maritime. Elle se termine avec la disparition de la
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Garnier, Violette. "La mémoire retrouvée : les peintres allemands nés pendant la Seconde Guerre mondiale à la recherche de leur identité." Paris 1, 1995. http://www.theses.fr/1995PA010544.

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Abstract:
De l'après-guerre aux années 70 : le travail sur le passé récent dans la peinture allemande; des premières tentatives (Grundig, Lachnit, Strempel. . . ) aux œuvres de jeunes peintres de la RFA (Baselitz, Lupertz, Kiefer. . . ) qui tentent, par un travail de deuil, de retrouver une identité artistique. En 1945, la création picturale renaissante cherche, au milieu des ruines spirituelles et matérielles, à constituer une mémoire. Mais l'instauration de la guerre froide, la nécessité de créer de nouveaux repères identitaires suscitent d'après débats sur le rôle de l'art et mènent, avec la création
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Bortoli, Gilbert. "L'atelier de saint Luc et ses métamorphoses." Paris 1, 2002. http://www.theses.fr/2002PA010576.

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Abstract:
De Roger Van der Weyden, vers 1435, jusqu'à Balthus, en 1980-1981, les peintres se sont représentés à l'ouvrage dans leur atelier ou dans tout autre lieu intérieur, voire extérieur. A l'origine saint Luc, médecin, évangéliste et premier peintre de l'ère chrétienne selon une tradition émergeant à Byzance au sixième siècle, s'attache à reproduire les traits d'un modèle prestigieux, la Vierge Marie. Au début du seizième siècle Apelle, autrefois peintre officiel d'Alexandre le Grand, accompagne puis remplace Luc dans l'imaginaire des artistes. Il est le plus souvent représenté faisant le portrait
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Pauvert, Dominique. "Jérôme Bosch et Peter Bruegel l'Ancien, peintres de la religion carnavalesque." Bordeaux 3, 2008. http://www.theses.fr/2008BOR30074.

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Abstract:
Cette thèse se propose d'élaborer et d'éclairer ce que nous appelons "une autre Renaissance", à savoir l'oeuvre singulière des deux peintres flamands cités ci-dessus. Notre but sera de nous placer dans une perspective d'analyse ethno-mythologique : nos deux peintres ont mis en avant des éléments importants de la culture populaire de leur époque, notamment celle qui sont en lien avec le carnaval. En effet, le premier point essentiel de notre thèse est d'affirmer l'existence d'une véritable religion carnavalesque et notre première tache est de le démontrer, nous redéfinissons le carnaval en part
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Chabrol, Nicolas. "Répertoire des peintres de l'Auvergne et artistes auvergnats du dix-neuvième siècle." Paris 4, 1991. http://www.theses.fr/1991PA040310.

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Abstract:
Ce répertoire donne la biographie des peintres, dessinateurs, sculpteurs et graveurs originaires de l'Auvergne (départements du Puy-de-Dôme, Cantal, Haute-Loire) qui ont été productifs entre 1800 et 1900. Pour la même période, sont aussi mentionnés les peintres non autochtones ayant exposé au salon des œuvres inspirées par les sites ou les habitants d'Auvergne. Ce répertoire est précédé d'une étude chronologique dans laquelle, après un inventaire des sources de renseignements, sont analysés les fluctuations du nombre des artistes et l'évolution dans le choix et le traitement des thèmes auvergn
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Baydova, Anna. "Le rôle des peintres dans l'illustration des livres imprimés à Paris, 1530-1580." Thesis, Paris Sciences et Lettres (ComUE), 2017. http://www.theses.fr/2017PSLEP047.

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Abstract:
Principal centre d’imprimerie du XVIe siècle, rassemblant les auteurs et les forces artistiques du royaume, Paris offre un échantillon parfait pour l’étude de l’illustration à la Renaissance. De 1530 à 1580, la typographie parisienne intègre des influences issues des éditions humanistes italiennes et des particularités artistiques de l’école de Fontainebleau. La participation des peintres à la préparation des illustrations est un fait clairement établi : les noms des dessinateurs sont parfois cités sur les pages de titre et dans le texte des éditions. Cependant, les modalités de leur collabora
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Ciancio, Stéphane. "Le corps dans la peinture espagnole des années 1950 et 1960." Dijon, 2003. http://www.theses.fr/2003DIJOL020.

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Abstract:
La dictature du Général Franco commença en 1939 et s'acheva en 1975 avec son décès. Cette thèse se penche sur deux décennies fondamentales pour l'art espagnol et la renaissance de son avant-garde, mais étudie dans ce contexte la notion de corps. Sous ce mot corps nous pouvons trouver sous-jacents ceux de formulation, geste, trace, épaisseur, empreinte, mémoire, Espagne noire, hispanité Le corps peut donc être sa simple figuration plastique, mais aussi évoquer la relation corps-peinture, signifier matière, couleur, violence ou le rapport au corps de l'artiste ou du spectateur par exemple. Tout
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Picro, Laura. "La représentation de Rome par les peintres italiens entre 1918 et 1965 : du retour à la belle peinture à la crise de la représentation." Paris 1, 2012. http://www.theses.fr/2012PA010618.

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Abstract:
Il s'agit de voir l'évolution des vues de Rome entre deux dates clefs dans l'histoire de sa représentation : 1918, l'année de « Valori Plastici » et du retour à l'ordre avec le besoin de revoir la peinture dans ses codes traditionnels, et 1965 où la représentation entre en crise avec le prélèvement des affiches des murs de Rome de Mimmo Rotella dans lequel la Ville éternelle n'est plus représentée mais présentée. L'étude des vues d'un certain nombre de peintres italiens, connus ou moins connus, mises en parallèle avec des images photographiques et littéraires de la même époque, permettra de vo
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Aslangul, Claire. "Représentations de la guerre chez les peintres, graveurs et dessinateurs allemands au XXe siècle dans le contexte européen : traditions, évolutions et ruptures dans les codes iconographiques." Paris, EPHE, 2003. http://www.theses.fr/2003EPHE4066.

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Abstract:
La thèse examine les traces que les conflits du vingtième siècle ont laissé dans les productions artistiques allemandes (peinture, gravure, dessin). La guerre moderne met les artistes devant un certain nombre de défis : évolutions des formes de combat, armes nouvelles causant des blessures inédites, mort de masse sans précédent ; citons aussi le rôle croissant des autres images (photographie, cinéma, etc. ), ainsi que le risque d'esthétisation de la guerre par son "importation" dans le monde de l'art. Quelles furent les réponses à ces défis?Les productions allemandes sont examinées en contexte
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Gervais, de Lafond Delphine. "Shakespeare et les peintres français au XIXè siècle." Thesis, Aix-Marseille, 2012. http://www.theses.fr/2012AIXM3105.

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Abstract:
Shakespeare est partout en ce XIXe siècle. Il inspire la littérature, la musique, les arts plastiques. Il est dans l'accomplissement d'un nouveau théâtre et dans le rêve d'une génération d'artistes qui se jette à corps perdu dans un nouvel idéal. Que cherchent-ils alors dans l'infamie des sorcières, les procrastinations d'un jeune prince, le désarroi d'un vieux roi, l'interdit de l'amour ? Ils s'en vont rêver à d'autres univers, peuplés de créatures fantastiques, d'hommes au cœur vrai et de folles passions. Et dans ce début de siècle comme le dit Stendhal au détour d'une pensée dédiée au drama
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Pierre, Marie-liesse. "Un atelier jurassien au temps des Lumières, les Rosset : sculpteurs, ivoiriers et peintres comtois à Saint-Claude dans le Jura au XVIII siècle." Phd thesis, Université de Strasbourg, 2013. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-01067474.

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Abstract:
Le sujet traite de l'originalité de l'atelier de sculpture des Rosset de Saint-Claude dans le Jura (France) actif du XVIe au XIXe siècle. Original par sa production familiale d'objets d'art en ivoire et en marbre qui connut une diffusion européenne grâce aux portraits de Voltaire. Sculpteurs d'intérieur et "en petit", engagés dans le débat des Lumières, les Rosset sont aussi des statuaires comtois renommés et des peintres locaux. Le sujet est centré sur le XVIIIe siècle autour de l'œuvre de Joseph Rosset (1706-1786) âme de l'atelier, créateur de modèles réputés et que ses cinq fils, tous artis
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Granger, Clara. "Héraclès dans l'imaginaire grec : iconographie et procédés de représentation aux époques archaïque et classique." Thesis, Lyon, 2018. http://www.theses.fr/2018LYSE2140.

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Abstract:
Héraclès est une des figures les plus importantes dans la littérature et l’art de la Grèce ancienne et il est le sujet d’une vaste geste aussi complexe que variée. Celle-ci est développée dans les traditions orales et retranscrite dans les textes, ainsi que largement mise en image. Héraclès est énormément représenté dans la céramique attique, qui constitue un support polysémique, rendant toutes les variations que permet sa figure complexe. Déjà la nature d’un vase est susceptible de regards variés, allant de la simple réception jusqu’à une pensée plus élaborée, suivant les occasions et la cult
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Park, Soyoung. "Le paradoxe du mouvement dans l'art pictural : interface, peinture et danse." Paris 1, 2001. http://www.theses.fr/2001PA010519.

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Abstract:
Peintre, tout corps dansant m'apparait comme un flux incessant qui s'empare de moi. Il fait tourbillonner ma pensée qui remonte vers mon enfance, quand je dansais. L'hypothèse est que la pratique de la danse et de la chorégraphie apporte à ma peinture le flux continu qui, paradoxalement, s'incarne avec le maximum d'énergie dans la suspension du mouvement. D'abord, je condense dans mon carnet d'esquisses la succession des courbes dessinées par le corps dansant dans l'espace scénique. Danser et dessiner s'unissent le temps du spectacle de danse pour me rendre visible le flux temporel du mouvemen
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Drisdelle, Julie Lynne. "Female Self-Portraiture and the Construction of the Self." Thesis, Université Laval, 2006. http://www.theses.ulaval.ca/2006/23669/23669.pdf.

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Lemoine-Bouchard, Nathalie. "Les Van Blarenberghe, catalogue raisonné." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2003PA040239.

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Abstract:
La lignée des van Blarenberghe a donné six artistes, peintres et miniaturistes, aujourd'hui célèbres : Hendrick, son fils Jacques-Guillaume, ses deux fils, Henri-Désiré le cadet et Louis-Nicolas, le fils de ce dernier Henri-Joseph, sa fille Hélène. Originaires de la Flandre flamingante, ils ont vécu de 1646 à 1853 s'élevant du rang de modeste peintre en miniature toléré en marge du corps des peintres lillois à celui des charges officielles à Paris et Versailles, Louis-Nicolas, comme peintre de batailles et peintre de la Marine de Louis XV et de Louis XVI, son fils Henri-Joseph, comme maître de
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Dauphin-Meunier, Romain. "Joseph Aubert (1849-1924) : la vie et l'oeuvre d'un peintre chrétien." Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2004PA040136.

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Abstract:
Joseph Aubert fut un des peintres religieux majeurs de la période 1880-1920. Tombé aujourd'hui dans l'oubli, il nous est apparu nécessaire de l'en sortir par une analyse générale de sa vie et de son œuvre. Né à Nantes en 1849, Aubert se sentit très tôt une vocation de peintre religieux. Élève d'Yvon puis de Cabanel, n'ayant pu concourir pour le Prix de Rome en raison de son mariage, il se spécialisa dans la peinture religieuse, et plus particulièrement dans les décors d'églises. Désirant renouveler les thèmes bibliques, il fit trois périples au Proche-Orient entre 1892 et 1900. Les décors de N
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De, Bussac Beauchef Anne. "Louis Tinayre (1861-1942), artiste-reporter et peintre des campagnes océanographiques du prince Albert Ier de Monaco : servitudes et grandeur d'une peinture documentaire." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1998PA040181.

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Abstract:
Louis Tinayre né en 1861 à Neuilly sur Seine. Les évènements de la Commune (1871) obligent sa famille à quitter la France et à se fixer en Hongrie pendant une dizaine d'années. Il fera son éducation artistique à Budapest. Formation qu'il complètera a son retour en France en 1879. Son activité artistique va s'exercer d'abord dans le domaine du portrait, puis des scènes d'actualités : huiles, gouaches, ou crayons. Plusieurs de ses œuvres ont été exposées; des 1880 au salon de la société des artistes français. Il illustre de nombreux ouvrages d'auteurs contemporains. Tinayre exerce parallèlement
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Josenhans, Frauke Verena. "Avant le Sud, la Provence vue par les peintres allemands (1768-1867)." Thesis, Aix-Marseille, 2015. http://www.theses.fr/2015AIXM3149.

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Abstract:
La Provence n’est pas une destination traditionnellement associée avec la peinture allemande. Pourtant, cette région attire les peintres déjà au siècle des Lumières. Les vestiges romains et le souvenir de Pétrarque en font une étape du Grand Tour ainsi que du Kavalierstour. Les artistes allemands, si nombreux à aller en Italie, commencent aussi à remarquer le sud de la France. Les raisons qui les poussent à entreprendre ce voyage sont variées : pour les peintres au XVIIIe siècle, comme Jakob Philipp Hackert, il s’agit d’une escale en route vers l’Italie qui donne déjà un avant-goût de la pénin
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Chastagnol, Karen. "La seconde génération des peintres de Louis XIV (1665-1715) : peindre l'Histoire : formation, culture visuelle et production." Thesis, Lille 3, 2014. http://www.theses.fr/2014LIL30035.

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Abstract:
A travers quelles modalités la peinture d’histoire se transforme-t-elle sous le règne de Louis XIV ? La peinture d’histoire connaît une évolution durant la période qui couvre la seconde partie du règne de Louis XIV. Ce changement résulte à la fois de modifications liées à l’évolution des commandes royales et à celle du cadre académique lui-même, ainsi qu’aux mutations du contexte de création en dehors de l’Académie royale qui renouvelle la manière d’appréhender et de concevoir la peinture d’histoire. A partir de l’étude et de l’analyse de la production des peintres reçus comme peintres d’histo
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Feuillet, Isabelle. "La danse du peintre : essai d'analyse d'une pratique picturale." Rennes 2, 1998. http://www.theses.fr/1998REN20032.

Full text
Abstract:
Nous proposons une analyse comparative entre une forme de pratique picturale et la danse contemporaine. L'approche progressive pose en premier lieu la question du modèle et de l'altérité. Le modèle classique est analyse dans son rapport au peintre, ainsi que le modèle danseur. C'est la présence/absence du modèle danseur qui retient notre attention. L'essentiel de ce que le corps dansant véhicule : la tension, l'énergie, le dessin tentera d'en être le dépositaire jusqu'aux limites de la représentation. A l'oppose de l'image de l'homme de tête, de la mesure, nous tentons l'immersion dans la prat
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Hue, Cécile. "Apelle, saint Luc et le singe : trois figures du peintre dans l'Espagne des XVIème et XVIIème siècles [fonctions littéraires, théoriques et artistiques]." Phd thesis, Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III, 2009. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00951404.

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Abstract:
Dans l'Espagne des XVIe et XVIIe siècles, le peintre est un personnage en construction. Souvent défini par l'idéologie qui le commande et les œuvres qui lui survivent, son geste semble perdu à jamais, ou figé sous la forme d'archétypes et d'allégories. L'autoportrait, genre naissant, témoigne de cette main, mais il reste loin de toute objectivité : " Le peintre, peintre de lui-même, dans la dépendance de ce que l'histoire charrie et porte, n'aurait-il été qu'un singe savant et dressé qui rabâche ? ", se demande Pascal Bonafoux en conclusion de son étude sur Les peintres et l'autoportrait. Même
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Toulouse, Ivan. "Voir en peinture : une recherche de l'évidence à travers une actualisation de la peinture d'histoire." Paris 1, 1992. http://www.theses.fr/1992PA010590.

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Akhras, Yveline. "Regard aveugle, regard multiple dans la peinture." Paris 1, 2009. http://www.theses.fr/2009PA010714.

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Abstract:
Le peintre aveugle imagine son ombre comme la trace de son corps et lui donne la valeur d'une déchirure dans Ie support. La trace optique et la trace tactile interpellent différemment Ie créateur et Ie spectateur. L'aveugle voit à travers ses yeux voilés de larmes. II retire son bandeau et sa vue se sent et se sait jouir. II a senti I'invisible d'une présence et I'invisibilité dans la vision. Sa vision est une vision en acte dans la science silencieuse de la peinture et du mime du mouvement. Par son absorbement, iI définit sa conception dramatique et la place du spectateur. Le "théâtre de main
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Heringuez, Samantha. "La représentation de l'architecture dans l'oeuvre des peintres romanistes de la première moitié du XVIe siècle : jean Gossart, Bernard Van Orley et Pieter Coecke van Aelst." Thesis, Tours, 2010. http://www.theses.fr/2010TOUR2020.

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Abstract:
Enracinés dans un gothique très fécond, mais tournés vers d’autres horizons, les premiers peintres romanistes du XVIe siècle n’ont pas seulement bousculé toutes les conventions de la peinture traditionnelle flamande, ils ont aussi diffusé le langage classique de l’architecture antique et renaissante découverte lors de leur séjour en Péninsule. En introduisant progressivement des motifs all’antica à l’intérieur de leurs oeuvres picturales, ils ont dans une certaine mesure engagé les bâtisseurs des anciens Pays-Bas à se sensibiliser à cette nouvelle esthétique venue d’Italie. Malgré l’intérêt qu
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Lechleiter, France. "Les envois de Rome des pensionnaires peintres de l’Académie de France à Rome de 1863 à 1914." Thesis, Paris 4, 2008. http://www.theses.fr/2008PA040175/document.

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Abstract:
La direction artistique de l’Académie de France à Rome et de ses pensionnaires est placée sous le patronage de l’Académie des beaux-arts. Elle détermine et réglemente les conditions de séjour et le programme des travaux annuels, les envois de Rome. Ce privilège est interrompu le 13 novembre 1863 par un décret qui lui retire sa tutelle pour la confier à l’Etat. Cette rupture est révélatrice d’une crise majeure de l’enseignement des beaux-arts en France et bien que l’Académie récupère la totalité de ses prérogatives huit ans plus tard, elle devra désormais composer avec les exigences que l’époqu
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Catoire, Anne. "Il pleut, je ne sortirai pas : peinture, parataxe." Paris 1, 2008. http://www.theses.fr/2008PA010617.

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Abstract:
De quelle manière la parataxe - il pleut, je ne sortirai pas - ouvre-t-elle la peinture? La parataxe, c'est le rapport qui, par la virgule, produit l'ajournement de la vérité en peinture. Relevant d'une paradoxologie et non d'une dialectique, la parataxe éclaire la capacité de la peinture à faire monde. Adoptant la démarche du peintre, elle va, rasant la surface, faisant confiance à ses désaccords provisoires. La catastrophe de l'âge donne à l'eurydisation du regard sa singularité; mères, filles ou grands-mères, à travers la tempête naissance, toutes, passant du dedans au dehors, font mijoter
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Beaudonnet, Jean-Louis. "La matière et son épaisseur dans la peinture depuis 1945." Paris 8, 2000. http://www.theses.fr/2000PA081809.

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Abstract:
Cette thèse porte sur la période allant de la dernière guerre à aujourd'hui. L'apparition ponctuelle de peintures dont la matière est épaisse suscite diverses interrogations. Une distinction est faite ici entre la matière peinture et la matière peinte, servant d'habitude à une représentation du réel allant jusqu'au trompe-l'oeil. La peinture matiériste implique une nouvelle perception de sa réalité, plus haptique, car elle impose que le corps entier du spectateur se déplace pour saisir toutes les singularités de son relief. La matière peinture ruine aussi la perspective linéaire. Par ailleurs,
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Kouassi, Konan. "Détournement : le signe comme idée de peinture." Paris 1, 2011. http://www.theses.fr/2011PA010679.

Full text
Abstract:
Cette thèse a constitué pour moi un défi largement paradoxal. En effet, ma peinture est organisée, d'une part par l'acte de peindre qui n'est pas un procédé de destruction de l'Art de peindre mais qui propose encore de nos jours, une certaine variation des formes qui vont au-delà de la peinture traditionnelle, d'autre part elle interroge ma pratique personnelle pour justifier une conception picturale dont une fraction importante de mon idée est le Signe comme Idée de Peinture qui provient du détournement du geste. Au regard de nombreuses études connues et disponibles dans les grandes bibliothè
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Josso, Eléonore. "Du dépaysement en peinture." Thesis, Paris 1, 2013. http://www.theses.fr/2013PA010651.

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Abstract:
Que le dépaysement soit devenu la méthode du processus créatif tel est le point de départ de cette réflexion qui prend appui sur un travail plastique personnel développé ces dix dernières années. Une recherche picturale qui devient le révélateur de cette expérience du prépictural, à partir de l'espace perçu et vécu. Exploration qui se renouvelle à même la toile, dans un dialogue dynamique entre paysage intérieur, le paysement et celui de la découverte, le dépaysement. L'espace pictural est construit, structuré et spatialisé à partir des seules couleurs du noir et blanc. Le dépaysement devient
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Legeay, Mathilde. "Les représentations de la servante dans la peinture italienne et française du XVIIe siècle." Thesis, Nantes, 2020. http://www.theses.fr/2020NANT2038.

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Abstract:
De la simple silhouette se détachant dans le paysage à la figure placée au premier plan, la servante apparaît régulièrement dans la peinture religieuse italienne du Seicento. Généralement reléguée au rang de personnage secondaire dans la vie quotidienne comme dans la peinture, les fonctions symboliques et allégoriques qu'elle peut assumer n'en supportent pas moins une pluralité de discours sur la société italienne du XVIIe siècle. À travers un large corpus d’œuvres réalisées entre 1561 et le début du xv111e siècle, cette thèse s'attache à analyser ses représentations<br>If maidservants are gen
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Hauret, Geneviève. "Réflexions sur la douleur dans l'art pictural : à propos de onze œuvres de peinture." Bordeaux 2, 1997. http://www.theses.fr/1997BOR2M130.

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Samson, Marie-Ève. "Expression de soi et subjectivité bouddhiste chez des artistes en arts visuels contemporains de Battambang au Cambodge." Master's thesis, Université Laval, 2014. http://hdl.handle.net/20.500.11794/25477.

Full text
Abstract:
Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2014-2015<br>Ce mémoire vise à mieux comprendre comment des artistes du Cambodge, basés dans la ville de Battambang, font sens de leur subjectivité à travers leur démarche en arts visuels contemporains. Dans un contexte où les arts traditionnels au Cambodge étaient autrefois consacrés à une vocation religieuse ou utilitaire, il est pertinent de s’attarder aux changements qui ont permis à ce que « l’expression de soi » devienne une préoccupation fondamentale pour les artistes contemporains au Cambodge. En 2012, j’ai mené
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Robichon, François. "La peinture militaire française de 1871 à 1914." Paris 4, 1997. http://www.theses.fr/1997PA040035.

Full text
Abstract:
La peinture militaire a été exclue des histoires de l'art français à la suite de la première guerre mondiale, qui coïncide avec un changement du goût des élites. Sans écarter une lecture historique de cette iconographie, on a proposé des lectures nouvelles qui mettent en valeur les inventions plastiques de ce genre né après la guerre de 1870. On a dressé un panorama complet du genre militaire, dans ses composantes sociologiques, historiques et esthétiques. Les peintres militaires ont occupé une place particulière dans la société française, du fait des relations franco-allemandes. Edouard Detai
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Brac, de la Perrière Éloïse. "L'art du livre dans l'Inde des sultanats /." Paris : PUPS, 2008. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb41271430p.

Full text
Abstract:
Texte remanié de: Thèse de doctorat--Histoire de l'art--Paris-Sorbonne, 2003. Titre de soutenance : L'art du livre dans l'Inde des sultanats (1206-1600) : le cas des manuscrits à peinture.<br>En appendice, choix de documents. Bibliogr. p. 321-350. Glossaire. Index. PUPS = Presses de l'Université Paris-Sorbonne.
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Chen, Chih-Cheng. "Archéologie du "corps de la peinture" : pour orienter une esthétique d'incorporation." Paris 8, 1997. http://www.theses.fr/1997PA081354.

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Abstract:
Resituer precisement mes "peintures" dans le contexte de l'art contemporain me semble etre une entreprise complexe : democratisation du gout, dispersion des modeles et de la forme accentuee par l'intervention des nouveaux media ou par l'emergence de la plasticite intrinseque. Je mets "peinture" entre des guillemets, parce que la plupart de mes travaux ne sont pas des peintures conventionnelles, mais sont plutot ce qu'on appelle des installations. Ainsi, nous tenterons d'analyser la singularite ou la specificite pictural de mes "peintures". Elles se situent dans une certaine continuite de la na
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Jnoub, Soubhi. "L'héritage mésopotamien dans la peinture contemporaine en Syrie." Paris 1, 1999. http://www.theses.fr/1999PA010660.

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Abstract:
Ce n'est qu'avec l'indé"pendance que nait une véritable peinture contemporaine en Syrie. Les artistes s'inspirent alors des grandes traditions picturales européennes mais leur art n'est pas "laicisé" et ils puisent aussi leur originalité, au-delà des trois grandes religions monothéistes nées dans cette partie du monde, dans la civilisation qui est à l'origine de toutes trois : l'antique Mésopotamie, son univers spirituel et mythique. Retracer ces influences était, dans un premier temps, nécessaire, pour ensuite, au travers de quatre monographies de peintres contemporains et l'analyse de leurs
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Biry-Fétique, Marie-Odile. "Allées et venues du peintre : étude d'un motif paysager et de ses mobiles." Paris 1, 1992. http://www.theses.fr/1992PA010561.

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Abstract:
Cette recherche, prenant appui sur une expérience picturale personnelle, propose divers cheminements réflexifs: sur les relations qui lient l'artiste (ici le paysagiste) a son motif, sur le motif particulier de l'allée, site paysager à identifier. On trouvera dans cette étude l'analyse d'un parcours personnel , l'entretien subjectif avec le motif associée à une recherche théorique et pratique s'ouvrant sur l'art des jardins et leurs représentations. L'allée est considérée ici comme lieu de synthèse, un site a la croisée des réflexions qui trament tout discours sur le (genre) paysage. La derniè
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Denèle, Clémentine. "L'iconographie de saint Michel archange dans les peintures murales et les panneaux peints en Italie : (1200-1518)." Thesis, Dijon, 2014. http://www.theses.fr/2014DIJOL041/document.

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Abstract:
Cette thèse est une enquête sur les peintures murales et sur panneaux représentant l’archange Michel en Italie, entre 1200 et 1518. Elle propose une large mise au point historiographique et un panorama du développement du culte et de l’iconographie michaélique des origines à 1200. À travers un corpus de plus de 500 images, les représentations de l’archange sont étudiées dans les moindres détails, et leur évolution générale est située dans un cadre spatio-temporel, propre à en faire ressortir les spécificités. Au niveau formel et iconographique, la figure de Michel est partagée entre évocation
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Dalmasso, Véronique. "La représentation du corps du Christ dans la peinture toscane du XIVe siècle et du XVe siècle." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040061.

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Abstract:
L'étude du corps du Christ dans les représentations toscanes du XIVe siècle et de la première moitié du XVe siècle se place sous une double interrogation : peut-on constater une évolution du traitement du corps au cours de cette période et un désir manifeste du peintre de rendre compte de la double nature christique, humaine et divine ? Cette approche a la particularité de porter sur la figure christique dès lors qu'elle apparaît en présence des hommes. En effet, les hommes et Dieu peuvent apparaître dénudés et dans la même situation, dans deux types de scènes, le Baptême et la Crucifixion. Tl
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Vidal, Éric. "Les rapports entre la peinture surréaliste et l'inconscient dans la littérature européenne." Toulouse 2, 1995. http://www.theses.fr/1995TOU20027.

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Abstract:
Le romantisme allemand s'est affirme comme une sacralisation de l'art investi d'une fonction ontologique. Cette sacralisation s'est accompagnee d'une reduction des arts non verbaux au paradigme de la poesie en tant qu'essence de l'art, principe commun permettant de rapprocher des domaines artistiques entre eux. Cette theorie de la creation poetique a recentre le debat sur le langage; un langage que freud et les surrealistes ont situe dans l'inconscient, ses mecanismes, ses manifestations. L'assimilation de la poesie (en tant que langage du desir) aux mecanismes de l'inconstient a conduit la mo
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Foiret, Agnès. "À l'huile : l'expérience du médium unique." Paris 1, 2011. http://www.theses.fr/2011PA010547.

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Abstract:
Réduite à de faibles lueurs, la peinture à l'huile traditionnelle, décomposée par l'élimination des pigments, cherche une autre identité de la surface, entre peinture et teinture, être et non- être de la couleur. A partir de l'interaction des moyens traditionnels de la peinture, - limités à deux composants -, le support et le liant, une question centrale se dégage, celle du sens du médium. En traçant une seule ligne d'huile de lin sur du papier blanc ordinaire, la peinture est vouée à la destruction par une siccativation en marche. L 'huile fait, ici, écho aux acides gras de notre environnemen
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Wermester, Catherine. "Le corps mutilé dans la peinture allemande : (1919-1933)." Paris 1, 1997. http://www.theses.fr/1997PA010518.

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Abstract:
Première étude d'ensemble consacrée aux images de corps mutilés créées sous la république de Weimar, ce travail propose une approche iconologique au sens moderne du terme. Le corpus, compose d'images puisées dans l'œuvre d'une vingtaine d'artiste est ainsi interprété de manière à mettre en évidence les significations diverses que lui attribuent les différentes avant-gardes allemandes de l'entre-deux-guerres. S'ajoutant aux lectures psychanalytique et mythologique, l'exposition et l'analyse du discours de la politique officielle adoptée à l'égard des mutilés ont ainsi permis d'élucider le rôle
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Aivalioti, Maria. "Le motif de l’ange dans la peinture symboliste européenne." Paris 10, 2011. http://www.theses.fr/2011PA100208.

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Abstract:
Le Symbolisme, qui a acquit son identité officielle en 1886 par Jean Moréas, est devenu le courant par excellence, qui a dépassé les frontières de son pays natal et a été embrassé par des artistes européens, originaires des pays différents. Pourtant, les artistes symbolistes n’ont pas inventé un nouveau répertoire iconographique, mais ils ont élaboré sous leur propre prisme des sujets déjà traités. Les thèmes à caractère religieux occupent une place primordiale dans leur production En outre, ils ont dégagé de leur sens chrétien afin d’attribuer les pensées des artistes. Messagers, exécutants,
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Chen, Kuang-Yi. "Le refus de la peinture de chevalet dans l'art contemporain." Paris 10, 2001. http://www.theses.fr/2001PA100163.

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Abstract:
Cette thèse a pour objet de contribuer à une histoire de l'art contemporain non-formaliste, par la mise en évidence d'une idéologie peu étudiée jusqu'ici : le refus de la peinture de chevalet. Née à la Renaissance, cette dernière jouit d'abord d'un quasi-monopole, puis fut détrônée progressivement au cours de XIXe siècle. On se détourna de cet art individualiste par excellence pour favoriser le renouvellement des arts « collectifs »: l'art mural d'abord et les arts décoratifs ensuite. Au XXe siècle, les artistes d'avant-garde déclarent la mort du tableau en l'achevant de l'intérieur et de l'ex
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Dubus, Pascale. "Deux figures de l'irreprésentable : mort et tempête dans la peinture du cinquecento." Paris, EHESS, 1997. http://www.theses.fr/1997EHESA022.

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Abstract:
Au cinquecento, la notion d'irrepresentable prend une importance capitale. Il suffit pour s'en convaincre de considerer la fortune considerable accordee par la theorie de l'art au jugement de pline l'ancien sur apelle : en peignant la tempete, apelle est donne comme un peintre apte a representer "cela qui ne peut etre peint". A la suite de pline, la theorie de l'art du cinquecento va proposer uneserie de figures de l'irrepresentable qui sont donnees des limites de la representation, a charge pour la peinture de les exceder et de repousser a l'infini le territoire de la representation mimetique
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Alvim, Pedro de Andrade. "Le monde comme spectacle : l'oeuvre du peintre François-Auguste Biard (1798-1882)." Paris 1, 2001. http://www.theses.fr/2001PA010594.

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Abstract:
Qualifié ironiquement par Baudelaire comme "un homme universel", François-Auguste Biard est l'auteur d'une oeuvre prolifique, formée de tableaux comiques, drames "saisissants", peintures sur le thème de l'esclavage, batailles maritimes, sujets de voyage et d'histoire naturelle. Favorisé par le régime de la Monarchie de Juillet, la carrière de Biard déclina lentement, après une période de grande popularité. Nous procédons à une analyse de l'oeuvre hétéroclite de l'artiste -"son effroyable bagage" dans les mots de Baudelaire, en remémorant la réception critique des envois du peintre aux Salons d
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Huang, Hai-Ming. "La temporalité dans les peintures de Francis Bacon." Paris 8, 1995. http://www.theses.fr/1995PA081064.

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Abstract:
L'oeuvre de bacon se realise surtout en series ou sequences, qui peuvent se developper a travers des tableaux isoles ou des triptyques. De facon generale, dans l'oeuvre de bacon, chaque unite de la serie ou de la sequence est une unite relativement autonome, voire isolee, organisee selon un schema non-homogene et concentrique tres varie-la serie ou la sequence etant en effet une succession ou une juxtaposition de differentes structures non-homogenes et concentrique. L'objectif de notre these est justement d'analyser la temporalite a l'interieur de la structure non-homogene et concentrique ains
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