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ΚΩΝΣΤΑΝΤΟΥΔΑΚΗ-ΚΙΤΡΟΜΗΛΙΔΟΥ, Μαρία. "Conducere apothecam, in qua exercere artem nostram: Το εργαστήριο ενός βυζαντινού και ενός βενετού ζωγράφου στην Κρήτη". BYZANTINA SYMMEIKTA 14 (26 вересня 2008): 291. http://dx.doi.org/10.12681/byzsym.882.

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Abstract:
<p>Marie Constantoudaki-Kitromilides</p><p><em>Conducere apothecam, in qua exercere artem nostram</em>. L'atelier d'un peintre byzantin et d'un peintre vénitien à Candie</p><p>Il y a plus de trente ans, le père Mario Cattapan publia une première série de documents, provenant des Archives d'État de Venise et concernant des peintres ayant exercé en Crète de 1300 à 1500. Ce travail constitua un tournant important pour l'étude de la peinture dans l'île sous domination vénitienne. Depuis, des témoignages nouveaux ont éclairé l'activité d'artistes connus de
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DURAND, José Carlos. "Marché de la peinture et champ artistique de Sào Paulo (1947-1980)." Sociologie et sociétés 21, no. 2 (2002): 103–13. http://dx.doi.org/10.7202/001221ar.

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Abstract:
Résumé Après la Seconde Guerre mondiale, le progrès économique de Sâo Paulo a favorisé non seulement plusieurs initiatives de mécénat mais aussi la constitution d'un marché de la peinture. La concentration des revenus et l'accès plus grand à l'enseignement secondaire et supérieur des garçons et des filles de la bourgeoisie et de la classe moyenne ont modifié aussi bien les conditions de recrutement que les profils de carrière des peintres, des marchands de tableaux et des critiques d'art. En utilisant le concept de champ tel que défini par Pierre Bourclieu, cet article examine les intérêts mat
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Alpers, Svetlana. "Rembrandt, un maître dans son atelier." Annales. Histoire, Sciences Sociales 42, no. 1 (1987): 3–25. http://dx.doi.org/10.3406/ahess.1987.283365.

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Abstract:
Très tôt l'art de Rembrandt est apparu unique en soi. Si l'on prend deux portraits réalisés par des peintres hollandais, il ne semble guère difficile de dire lequel est de Rembrandt (fig. 1, 2). L'arrière-plan assombri ou obscur sur lequel le couple amoureux se détache pour apparaître en pleine lumière, la palette limitée, les teintes peu nombreuses modelées en une matière richement travaillée, et surtout la présence de ce couple immobile qui nous fait face et dont les pensées et les sentiments suggérés sont au-delà de la surface qui arrête notre regard, telles sont les caractéristiques de nom
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Arambasin, Nella. "Une fiction de l'art au féminin: Artemisia et sa servante." Nottingham French Studies 51, no. 3 (2012): 314–29. http://dx.doi.org/10.3366/nfs.2012.0030.

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Abstract:
Artemisia Gentileschi n'est pas seulement une artiste femme reconnue parmi les plus grands peintres du dix-septième siècle, mais aussi le personnage récurrent d'œuvres littéraires et cinématographique de femmes auteures françaises contemporaines (Agnès Merlet, Alexandra Lapierre, Catherine Weinzaepflen, Michèle Desbordes). Ces fictions de l'art poursuivent un questionnement théorique du « gender » dans l'écriture et le cinéma, infléchissant la manière de mettre en récit une vie de femme artiste d'exception. En faire l'analyse permet de comprendre comment cette figure se joue, déjoue ou tombe d
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Milo, Daniel. "Le phénix culturel: de la résurrection dans l'histoire de l'art L'exemple des peintres français (1650-1750)." Revue Française de Sociologie 27, no. 3 (1986): 481. http://dx.doi.org/10.2307/3321319.

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Nachtergael, Magali. "La Photographie plasticienne: une question française?" Nottingham French Studies 53, no. 2 (2014): 139–54. http://dx.doi.org/10.3366/nfs.2014.0082.

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Abstract:
En France, le débat théorique sur les frontières entre art et photographie a connu son point culminant au début des années 1980 et s'est cristallisé à l'occasion de l'exposition Ils se disent peintres, ils se disent photographes… au Musée d'art moderne de la ville de Paris. Lorsque la philosophe et critique Dominique Baqué suggère la notion de « photographie plasticienne » une décennie plus tard pour concilier des pratiques hybrides, elle rencontre l'opposition d'une partie des historiens de la photographie qui tentaient pour leur part de légitimer la photographie en tant qu'art à travers les
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Yalouns, Nikolaos. "La contribution des jeux au développement des lettres et des arts en Grèce Ancienne." Classica - Revista Brasileira de Estudos Clássicos 1, no. 1 (1988): 79–92. http://dx.doi.org/10.24277/classica.v1i1.645.

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Abstract:
L'importance de l'athlétisme dans la vie courante n'a jamais été aussi forte qu'en Grèce ancienne, à cause de son rapport avec la religion et du poids de l'idéologie de la compétition, de l'agonistique. Les concours sportifs non seulement prenaient place lors des fêtes religieuses, mais leur siège se trouvait auprès des temples et des grands sanctuarires. Les diverses modalités de compétition étaient censées avoir été instituées par les dieux eux-mêmes. D'autre part, les rapports avec les jeux funéralres sont évidents, alnsi qu'avec d'autres rituels, tels le choix de l'époux ou la sucession au
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Turk, Boštjan Marko. "Maurice Barrès et l'icône de l'art moderne." Acta Neophilologica 53, no. 1-2 (2020): 195–206. http://dx.doi.org/10.4312/an.53.1-2.195-206.

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Abstract:
La peinture d’El Greco remplissait Barrès d’étonnement et d’admiration parce qu’elle répondait à la manière dont l’écrivain appréhendait le culte du fort et de l’exceptionnel. C’est la quête de l’absolu qui perfectionne les êtres dominés par l’unique tendance – vivre dans l’exaltation du moi jusqu’à ce qu’ils ne fusionnent avec l’absolu. Pour cette raison Barrès était capable de saisir le génie multifonctionnel du peintre grec et de transmettre son message à la postérité. Barrès approchait le peintre d’une perspective multilatérale : il s’apercevait des traits maniéristes. Ceux-ci sont devenus
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Rietbergen, Peter J. A. N. "Art, pouvoir et politique dans l'ordre augustinien au XVIIe siècle." Annales. Histoire, Sciences Sociales 47, no. 1 (1992): 65–85. http://dx.doi.org/10.3406/ahess.1992.279031.

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Abstract:
L'influence réelle de l'image religieuse est un phénomène qui n'est plus aisément accepté et compris. Même les historiens de l'art spécialistes de l'art religieux des premiers temps, le plus grand comme le mineur, sont souvent déroutés quand ils essaient de traduire la fonction et la signification véritables des fresques, peintures et sculptures qui ornaient fréquemment les murs des chapelles et des églises de toute la chrétienté. Il semble que l'on ait perdu la clé de la mentalité qui investissait les objets de cette époque — forme et contenu — d'une fonction, d'un message et par conséquent d
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Scepi, Henri. "Penser l’art au present : Baudelaire et Le Peintre de la Vie Moderne." Alea: Estudos Neolatinos 21, no. 2 (2019): 53–63. http://dx.doi.org/10.1590/1517-106x/2125363.

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Abstract:
Résumé Cet article se propose de revenir sur ce qui constitue l'un des apports sans doute majeurs de Baudelaire à la pensée de l'art moderne : la promotion d'une théorie du présent, qui ne va pas sans une reconfiguration du temps - notamment dans la référence au passé et à la tradition - ni sans une réflexion sur la mémoire. L'exemple de Constantin Guys, peintre du présent, de l'instantané et du fugitif, conduit Baudelaire à réévaluer le statut même de l'artiste et à requalifier les données de l'art. Il prend part à la mesure de la force de dislocation du présent. Mais trop conscient des risqu
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Antoine, Jean-Philippe. "Mémoire, lieux et invention spatiale dans la peinture italienne des XIIIe et XIVe siècles." Annales. Histoire, Sciences Sociales 48, no. 6 (1993): 1447–69. http://dx.doi.org/10.3406/ahess.1993.279225.

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Abstract:
La peinture italienne des XIIIe et XIVe siècles possède dans l'histoire de l'art, depuis les Vies de Vasari, un statut exceptionnel : celui d'origine de la « peinture occidentale ». En faisant de Cimabue et de Giotto les primi lumi d'une « manière moderne » encore en enfance, Vasari mettait en effet en place un discours qui n'a cessé de nourrir les histoires de l'art successives. La fin du Duecento et le Trecento y représentent, après le sombre Moyen Age, le début d'une « renaissance » des arts inspirée de l'Antiquité. Mais ce commencement ne se connaît pas pour tel, et sa vérité est le fruit
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Cohn, Samuel K. "Piété et Commande D'œuvres D'Art Après la Peste Noire." Annales. Histoire, Sciences Sociales 51, no. 3 (1996): 551–73. http://dx.doi.org/10.3406/ahess.1996.410868.

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Abstract:
Dans un ouvrage d'histoire interdisciplinaire tout à fait exemplaire, Millard Meiss proposait une explication au bouleversement radical de la peinture florentine et siennoise après la Peste noire. Son hypothèse a suscité depuis un débat continu, vif et fructueux, entre les historiens de l'art. Mais l'histoire littéraire, sociale et économique est peu représentée dans ce débat, bien que les arguments de Meiss lui-même aient été largement tributaires des données et des pratiques liées à ces disciplines, de l'interprétation des lettres de sainte Catherine de Sienne à l'évaluation des banqueroutes
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Caruana, Francesca. "L'allégorie : image insue et geste créateur." Protée 33, no. 1 (2006): 67–76. http://dx.doi.org/10.7202/012268ar.

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Abstract:
Résumé La peinture ne manque pas de figures allégoriques. Leur interprétation, marquée par l'histoire et l'histoire de l'art, ne parvient pourtant pas à masquer l'importance de l'acte créateur qui préside à leur existence. C'est cette dimension trop vite classée dans l'habitude esthétique que cet article propose d'explorer, à partir du fait que toute forme laissée par l'artiste ne rend finalement compte que d'une métaphore du for intérieur : le geste créateur apparaît alors comme l'allégorie du musement.
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Bertozzi, Marco. "Le paysage dans les vues Lumière." Cinémas 12, no. 1 (2007): 15–33. http://dx.doi.org/10.7202/024865ar.

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Abstract:
RÉSUMÉ L'idée que la tradition du « védutisme » est visible jusque dans les vues des frères Lumière rattache leur production aux séries culturelles qui leur sont antérieures, discréditant ainsi le mythe rassurant de l'invention improvisée. La volonté de représenter du « pays » implique par conséquent une confrontation à une vaste conception historiographique dans laquelle, au-delà de l'art impliqué (peinture, scénographie, photographie) ou du dispositif utilisé (chambre noire, lanterne magique, mondo niovo, stéréoscope), des modèles forts dominent la scène. Alors que la ville et ses monuments
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Menke, Christoph. "Le regard esthétique : Affect et violence, plaisir et catharsis." Articles 23, no. 1 (2007): 67–79. http://dx.doi.org/10.7202/027367ar.

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Abstract:
RÉSUMÉ Un des problèmes centraux des discussions sur la relation entre éthique et esthétique tourne autour de la question de la violence. Celle-ci emprunte deux avenues dans le texte. La première traite d'aspects déterminés de la peinture de Francis Bacon, comme la façon dont l'art représente la violence. À ce propos, on formule la thèse que la provocation éthique de cette peinture ne repose pas tant sur le fait qu'elle représente (aussi) la violence, mais qu'elle engendre en sa présence un détachement esthétique, et même, un plaisir à l'occasion de cette présentation. La deuxième avenue propo
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Pauzet, Anne. "Quand les images citent l'art !" Voix Plurielles 11, no. 1 (2014): 2–11. http://dx.doi.org/10.26522/vp.v11i1.912.

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Abstract:
Les images mass-médiatiques courantes (illustration d’articles de presse, images publicitaires, affiches politiques et sociales…) citent bien souvent le domaine de l’Art (peintures, sculptures, photographies, images filmiques…). Ce dernier devient alors un univers de références à découvrir pour comprendre le message exprimé. De plus, découvrir les liens qui unissent les images du quotidien aux œuvres artistiques nous aide à mieux comprendre les sociétés dans lesquelles ces images sont produites. Cet article pose la question du lien entre les images, l’Art et l’imaginaire collectif et propose u
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Brix, Michel. "L’Éducation sentimentale de Flaubert : de la peinture de la passion « inactive » à la critique du romantisme français." Analyses 30, no. 3 (2005): 107–19. http://dx.doi.org/10.7202/501217ar.

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Abstract:
Le romantisme peut être considéré comme un phénomène conflictuel. Avec De l'Allemagne, Mme de Staël proposait aux Français des modèles littéraires fondés sur l'esthétique dérivée des doctrines de Platon. D'ailleurs le platonisme constituait l'horizon conceptuel des œuvres de Victor Hugo, de Lamartine, de Ballanche et de beaucoup d'autres. Quelques écrivains se sont cependant opposés à ce système esthétique, et Flaubert occupe une place centrale dans la lignée des auteurs que réunissait leur commun refus des doctrines platoniciennes. Ainsi Flaubert montre dans l'Éducation sentimentale que les i
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Peltre, Christine. "Les «géographies» de l'art: physionomies, races et mythes dans la peinture «ethnographique»." Romantisme 130, no. 4 (2005): 67. http://dx.doi.org/10.3917/rom.130.0067.

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Peltre, Christine. "Les "géographies" de l'art : physionomies, races et mythes dans la peinture "ethnographique"." Romantisme 35, no. 130 (2005): 67–79. http://dx.doi.org/10.3406/roman.2005.6635.

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Ravel, Emmanuelle. "Kasimir Malevitch, Maurice Blanchot. Le silence de l’oeuvre." Protée 28, no. 2 (2005): 69–78. http://dx.doi.org/10.7202/030595ar.

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Abstract:
C'est sans doute le terme de « suprématiste » qui conviendrait le mieux pour décrire le travail de Maurice Blanchot à cause de ce qui se donne comme un thème récurrent dans toutes ses publications : le défi qu'il s'est lancé de considérer comme absolues les limites de la représentation. Dans l'un ou l'autre de ses ouvrages, l'abstraction du langage devient paradoxalement le genre suprême de la qualité concrète, en peinture aussi bien qu'en littérature, de sa praxis. À ce stade, les enjeux naissent de la crise qui affecte une avant-garde qui ne parvient plus à soutenir les signes de renouvellem
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Chaîné, Francine. "Collage, Assemblage, Bricolage ou La Mise en Scène Dans l'Installation-Vidéo." Theatre Research in Canada 18, no. 1 (1997): 42–58. http://dx.doi.org/10.3138/tric.18.1.42.

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Abstract:
Les arts visuels ont été source d'inspiration pour les arts de la scène en particulier à cause de la performance. Oeuvre éclatée, la performance laisse place à l'artiste qui devient le centre de sa production, l'objet même de son travail. Ce dernier, agissant en général comme maître d'oeuvre, organise les divers éléments visuels, matériels, sonores, textuels, etc., dans l'espace de représentation. Bien que fascinante par son aspect fugace et éphémère, voire événementiel, la performance a été quelque peu mise à l'écart par plusieurs artistes qui sont revenus, vers le milieu des années '80, à un
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Gannier, Odile. "Haïti : les pouvoirs de l'art dans Le Sang et la Mer de Gary Victor et La Belle Amour humaine de Lyonel Trouillot." Voix Plurielles 9, no. 2 (2012): 16–24. http://dx.doi.org/10.26522/vp.v9i2.664.

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Abstract:
Dans cet article, l'auteure pose une question en écho aux événements de janvier 2010 : "comment écrire encore après les catastrophes ?". Elle en prend pour témoins les œuvres de Gary Victor et de Lyonel Trouillot (respectivement parues en 2010 et 2011) qui, pour l'une, raconte l'histoire d'une orpheline, Hérodiane, au parcours difficile, et rapporte, pour l'autre, l'enquête d'Anaïse, une étrangère, sur les traces de sa famille haïtienne. Odile Gannier analyse la construction de l'intrigue et des personnages, mais aussi les tonalités et les genres représentés dans les deux œuvres, ainsi que leu
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Nordiguian, Lévon. "Quatre Chapelles Médiévales du Koura." Chronos 24 (March 28, 2019): 7–51. http://dx.doi.org/10.31377/chr.v24i0.428.

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Abstract:
Depuis une dizaine d'années, les études consacrées à la peinture monumentale religieuse de Syrie et du Liban ont connu un grand essor2. L'architecture religieuse n'a pas fait l'objet d'une attention semblable. On se contente souvent de présenter l'édifice sans le soumettre à une analyse archéologique. II est vrai qu'il s'agit souvent d'édifices modestes qui ne relèvent pas à proprement parler de I 'Histoire de l'art. Par ailleurs, mis à part le monastère de Kaftoun, aucune chapelle n'a fait l'objet de fouilles archéologiques systématiques (Waliszewski 2007 : 279-325). Dans ce volume consacré a
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Martin, Yves. "Découvertes de peintures dans la grotte paléolithique de Gouy (Seine-Maritime) : apport d'un éclairage inhabituel dans l'étude de l'art pariétal." Comptes Rendus Palevol 3, no. 2 (2004): 143–56. http://dx.doi.org/10.1016/j.crpv.2004.01.003.

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Velmans, Tania. "Un décor de sanctuaire unique dans l'art byzantin, les peintures de l'église du Sauveur à Calendzikha (Géorgie)." Bulletin de la Société Nationale des Antiquaires de France 1988, no. 1 (1990): 164–66. http://dx.doi.org/10.3406/bsnaf.1990.9388.

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Thijsen, Mirelle. "Dérivations de l'allégorie dans la photographie contemporaine." Protée 33, no. 1 (2006): 49–57. http://dx.doi.org/10.7202/012266ar.

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Abstract:
Résumé Quelle est la place occupée par l'allégorie dans la photographie contemporaine ? L'utilisation du mode allégorique marque, depuis le début de ce siècle nouveau, un tournant décisif. Les pratiques photographiques actuelles s'imprègnent de dérivations allégoriques : de nombreux artistes photographes, des femmes surtout, majoritairement britanniques, font ouvertement usage de l'allégorie dans leurs oeuvres, assurant ainsi à la suite des travaux des générations d'artistes photographes des années 1980 et 1990 (Evergon, Sherman, Knorr, Buckland, Richon, Cohen, Leriche, etc.) la survie de ce m
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Garidel, Yves, and Philippe Hameau. "Les peintures de Pierre Escrite (Chasteuil, Alpes-de-Haute-Provence) et la représentation du cerf dans l'art schématique postglaciaire." Bulletin de la Société préhistorique française 94, no. 1 (1997): 83–96. http://dx.doi.org/10.3406/bspf.1997.10634.

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Gligorijevic-Maksimovic, Mirjana. "Slikarstvo XIV veka u manastiru Treskavcu." Zbornik radova Vizantoloskog instituta, no. 42 (2005): 77–124. http://dx.doi.org/10.2298/zrvi0542077g.

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Abstract:
(francuski) Le monast?re de Treskavac, dont l'?glise remonte vraisemblablement au XIII?me si?cle, a connu un net essor sous le r?gne du roi Dusan. Son entr?e dans le cadre de l'Etat serbe en 1334, a ?t? suivie, dans le bref intervalle d'une d?cennie, par l'octroi de trois (voire quatre) chrysobulles d?livr?s par Dusan. Par ces chartes ce monast?re s'est notamment vu rattacher de nombreux biens et privil?ges. Simultan?ment, son sanctuaire originel ? nef unique, d?di? ? la Dormition de la Vierge, a ?t? agrandi par l'?rection du c?t? ouest d'un exonarthex, dont une partie forme une branche s'avan
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Corrivault, Claude, Gérald Fortin, Yves Martin, Jean-Paul Montminy, and Marc-Adélard Tremblay. "Une enquête : le statut de l'écrivain et la diffusion de la littérature." I. Préalables 5, no. 1-2 (2005): 75–98. http://dx.doi.org/10.7202/055220ar.

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Abstract:
Pour le sociologue, la littérature, comme les autres formes de l'activité mentale, est à la fois effet et cause des transformations multiples qui caractérisent notre société moderne. La sociologie de la connaissance a depuis longtemps établi une corrélation entre les productions mentales d'une part et le substratum économique, l'organisation sociale et la culture d'autre part. La littérature, comme l'art en général, offre cependant un intérêt particulier pour le sociologue. D'un côté, la société rend possible la création de certaines formes et le développement de certains thèmes. Ainsi, Roland
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Cardon, Dominique. "À la découverte d'un métier médiéval. La teinture, l'impression et la peinture des tentures et des tissus d'ameublement dans l'Arte della lana (Florence, Bibl. Riccardiana, ms. 2580)." Mélanges de l'Ecole française de Rome. Moyen-Age, Temps modernes 111, no. 1 (1999): 323–56. http://dx.doi.org/10.3406/mefr.1999.3697.

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Whyte, Megan Kanerahtenha:wi. "Cell Block Brushes: Art Therapy-Based Murals for Indigenous and Incarcerated Men in Federal Correctional Services (Pinceaux de bloc cellulaire : peintures murales fondées sur l'art-thérapie avec des hommes autochtones incarcérés dans les services correctionnels fédéraux)." Canadian Journal of Art Therapy 33, no. 2 (2020): 54–61. http://dx.doi.org/10.1080/26907240.2020.1830572.

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Nastro, Marjorie. "Étude de l'emploi des peintures thermochromiques dans l'Art contemporain." CeROArt, EGG 2 (June 19, 2012). http://dx.doi.org/10.4000/ceroart.2543.

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