Academic literature on the topic 'Peinture d'histoire'
Create a spot-on reference in APA, MLA, Chicago, Harvard, and other styles
Consult the lists of relevant articles, books, theses, conference reports, and other scholarly sources on the topic 'Peinture d'histoire.'
Next to every source in the list of references, there is an 'Add to bibliography' button. Press on it, and we will generate automatically the bibliographic reference to the chosen work in the citation style you need: APA, MLA, Harvard, Chicago, Vancouver, etc.
You can also download the full text of the academic publication as pdf and read online its abstract whenever available in the metadata.
Journal articles on the topic "Peinture d'histoire"
1
Wat, Pierre. "La tragédie du paysage. Mort et résurgences de la peinture d'histoire." Romantisme 169, no. 3 (2015): 5. http://dx.doi.org/10.3917/rom.169.0005.
Full text
2
Cohn, Samuel K. "Piété et Commande D'œuvres D'Art Après la Peste Noire." Annales. Histoire, Sciences Sociales 51, no. 3 (1996): 551–73. http://dx.doi.org/10.3406/ahess.1996.410868.
Full textAbstract:
Dans un ouvrage d'histoire interdisciplinaire tout à fait exemplaire, Millard Meiss proposait une explication au bouleversement radical de la peinture florentine et siennoise après la Peste noire. Son hypothèse a suscité depuis un débat continu, vif et fructueux, entre les historiens de l'art. Mais l'histoire littéraire, sociale et économique est peu représentée dans ce débat, bien que les arguments de Meiss lui-même aient été largement tributaires des données et des pratiques liées à ces disciplines, de l'interprétation des lettres de sainte Catherine de Sienne à l'évaluation des banqueroutes florentines de la fin des années 1330. En revenant à un type de faits généralement peu considérés par les historiens de l'art et en recourant à l'emploi de méthodes quantitatives, du comptage simple aux techniques d'échantillonnage et à l'analyse économique, cet article voudrait reprendre la mesure des relations entre art et société en Italie centrale après la Peste noire.
3
Candoni, Jean-François. "Pour une peinture d'histoire allemande Friedrich Theodor Vischer ? la philosophie et l'histoire de l'art en dialogue." Études Germaniques 256, no. 4 (2009): 875. http://dx.doi.org/10.3917/eger.256.0875.
Full text
4
Paccoud, Stéphane. "« Le luxe frivole des accessoires ». Considérations sur la peinture d'histoire européenne aux Expositions universelles de 1855 et 1867." Romantisme 169, no. 3 (2015): 69. http://dx.doi.org/10.3917/rom.169.0069.
Full text
5
Betzer, Sarah. "Ingres's Second Madame Moitessier: 'Le Brevet du Peintre d'Histoire'." Art History 23, no. 5 (2000): 681–705. http://dx.doi.org/10.1111/1467-8365.00239.
Full text
6
Jewsiewicki, Bogumil. "Peintres de cases, imagiers et savants populaires du Congo, 1900-1960. Un essai d'histoire de l'esthétique indigène." Cahiers d’études africaines 31, no. 123 (1991): 307–26. http://dx.doi.org/10.3406/cea.1991.1579.
Full text
7
Thireau, Michel. "Alliance de l'art et de la science au travers des peintures sur vélin du Muséum National d'Histoire Naturelle de Paris." Journal d'agriculture traditionnelle et de botanique appliquée 37, no. 1 (1995): 45–57. http://dx.doi.org/10.3406/jatba.1995.3560.
Full text
8
Cavalcanti Simioni, Ana Paula. "Les portraits de l'Impératrice. Genre et politique dans la peinture d'histoire du Brésil." Nuevo mundo mundos nuevos, February 4, 2014. http://dx.doi.org/10.4000/nuevomundo.66390.
Full textDissertations / Theses on the topic "Peinture d'histoire"
1
Lerner, Elodie. "François Gérard, peintre d'histoire." Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040067.
Full textAbstract:
François Gérard (1770-1837) s'impose comme l'un des grands maîtres de la peinture d'histoire. Cet aspect de son talent, longtemps négligé, gagnerait à être mieux connu; les contemporains de l'artiste l'avaient bien compris: c'est ainsi le peintre d'histoire que des jeunes gens, alors inconnus du public, comme Ingres, Léopold Robert ou Delacroix, vinrent voir pour solliciter soutien et conseil s. C'est grâce à ses peintures d'histoire que Gérard obtient ses plus grands succès en France et bien au-delà des frontières. En son temps, ses oeuvres historiques ont placé Gérard au centre de l'intérêt lors de nombreux salons artistiques; plus d'un siècle et demi plus tard, elles forment le coeur de cette étude<br>François Gérard (1770-1837) is one of the great masters of historical painting. This long-forgotten side of his talent deserves to be brough to a new light. His contemporaries were aware of it: it is because of his stature as an historical painter that young artists unknown at the time, such as Ingres, Léopold Robert and Delacroix, requested Gérard's advice and support. His historical paintings brought him his greatest successes, in France and well beyond; In his day, his historical works placed Gérard at the centre of public interest in numerous art Salons; more than one and a half century later, they form the core of his study
2
Serié, Pierre. "La peinture d'histoire en France (1867-1900)." Paris 4, 2008. http://www.theses.fr/2008PA040229.
Full textAbstract:
En 1867 la peinture d’histoire peut sembler sur le déclin, mais, à la vérité, elle n’aura probablement jamais été, au XIXe siècle tout du moins, si dynamique qu’entre cette date et 1900. Théoriquement d’abord, ce genre assailli par la modernité ne cesse de se redéfinir puisqu’il s’est déjà ouvert au paysan (1830-1860) et qu’il englobe bientôt l’ouvrier (1880-1890). Surtout, l’émergence progressive de la notion de décoration le mine dans ses fondements en même temps qu’elle tend à lui disputer sa préséance : un combat est livré au terme duquel le tableau d’histoire, recentré sur le contenu (le sujet, l’histoire) voit lui échapper sa raison d’être formelle – le style, la plastique – échue à la décoration. À l’heure du retour de la peinture sur elle-même, sur ce qui la constitue, voilà qui revient à définitivement déclasser le tableau d’histoire dans la création contemporaine. La richesse de ces questionnements sur les prémices du grand genre se traduit pourtant aussi, pratiquement, au niveau des formes – ce que Matisse aurait appelé le « sens majeur » –, par une prolifération de tendances stylistiques contradictoires : entre 1860 et 1880, au classicisme raphaélien de Bouguereau et de Cabanel répond l’anticlassicisme de Moreau et de ses fils spirituels coloristes ou dessinateurs ; tandis que, de 1875 à 1900, le réalisme de metteur en scène développé par Gérôme, Laurens puis Rochegrosse et Tattegrain est systématiquement désavoué par une tendance plus élégiaque (Henner), littéraire (Fantin-Latour), voire murale (Martin). Les ultimes contributeurs à la peinture d’histoire semblent avoir déjà l’âme de décorateurs – c’est effectivement comme tel que Martin passera à la postérité –, mais, en définitive, ces décorateurs du début du XXe siècle pourraient bien être compris comme les héritiers directs de ceux que, quelques décennies plus tôt, on qualifiait de « peintres d’histoire » : dans les deux cas on aspire à la synthèse et l’on perpétue la tradition fresquiste italienne. Le « grand goût » aura survécu à sa cause<br>In 1867, history painting may seem to be on the decline but, actually, it may have never been, in the XIXth century at the very least, so dynamic than it was between this date and 1900. In theory first, this genre assailed by modernity is constantly redefining itself since it has already opened to the peasant (1830-1860) and soon includes the labour (1880-1890). Above all , the progressive emergence of the notion of decoration saps its foundations as well as it aims at robbing it of its precedence : at the end of the battle which is fought, history painting, reoriented towards its content (the topic, the story) experiences the loss of its formal raison d’être –style, plastic- fallen to decoration. At the time of the return of painting towards itself, towards its constituents, this comes down to definitely downgrading history painting in contemporary creation. The richness of these questionings about the beginning of the great genre is also conveyed, in practice, at forms level - what Matisse would have called the “sens majeur”, by a proliferation of conflicting stylistic trends : between 1860 and 1880, Bouguereau and Cabanel’s Raphaelesque classicism responds to the anti-classicism of Moreau and his spiritual sons, colourists or drawers ; whilst, from 1875 to 1900, the director-like realism developed by Gérôme, Laurens then by Rochegrosse and Tattegrain is systematically disavowed by a more elegiac (Henner), literary (Fantin-Latour) indeed mural trend (Martin). The final contributors to history painting already seem to have decorator souls - and it is as such that Martin will actually go down to posterity, but finally, these decorators of the early part of the XXth century could definitely be seen as the direct heirs of those who, a few decades earlier, were called “history painters” : in both cases one aspires to a synthesis and the Italian tradition of fresco painters is perpetuated. The “grand goût” will have survived its cause
3
Madec-Capy, Geneviève. "Guillaume Guillon-Lethière, peintre d'histoire (1760-1832)." Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1997PA040151.
Full textAbstract:
Ce travail est une recherche sur la vie et l'œuvre de Guillaume Guillon-Lethière, peintre d'histoire ne le 10 janvier 1760 à Sainte-Anne (Guadeloupe) de Pierre Guillon, blanc, martiniquais et de Marie-Françoise, noire, guadeloupéenne et esclave affranchie. Le volume I, se compose d'un avant-propos, d'une introduction, d'une longue biographie et d'une étude de l'art et de son œuvre, enfin d'une conclusion. Suivront la chronologie raisonnée, la fortune critique et les notices biographiques souvent erronées. Les pièces justificatives comprennent le testament de Lethière et les inventaires après-décès de monsieur et madame Lethière, ceux de Melle d'Hervilly et de sa fille-adoptive Barbara Bohrer, toutes deux héritières de l'atelier de Lethière, celui de madame Servières, belle-fille de Lethière, d'un court extrait de ceux de Fontaine et de Percier. Six lettres totalement inédites apportent des renseignements intéressants sur sa vie et son œuvre. Le catalogue de sa collection est présenté dans son intégralité et nous renseigne non seulement sur la richesse de cette collection mais aussi sur la provenance des objets. La liste de ses élèves, puis celle de ceux ayant obtenu un grand ou un second grand prix nous apporte des éléments sur les résultats obtenus par le << professeur >>. L'index des musées permet de localiser les œuvres de Lethière, les salons apportent des éléments sur sa production officielle. Nous avons présenté la bibliographie en trois parties distinctes : sources manuscrites, sources imprimées du vivant de Lethière et enfin les bibliographies parues après sa mort. Le volume II contient l'essai de catalogue raisonné et présente plusieurs parties. Une première partie est consacrée aux peintures. Tous les numéros sont précédés de la lettre p. Les œuvres sont répertoriées par date ou, quand la date est inconnue, par thème. Une seconde est consacrée aux dessins qui sont précédés de la lettre d. Une troisième est consacrée aux gravures et sont, elles, précédées de la lettre g. La quatrième partie consacrée à l'iconographie est précédée de la lettre i. Le volume III, contient les photocopies des œuvres du catalogue<br>This work is a research work about Guillaume Guillon-Lethière, historical painter, born in 1760 on the tenth of January, at Sainte-Anne (Guadeloupe), whose father, Pierre Guillon, was a white man from Martinique, and whose mother, Marie-Francoise, was an emancipated slave from Guadeloupe. Volume one is composed of a foreword, an introduction, a long biography, a study of his arts and works and a conclusion. Then comes a descriptive chronology, the critical fortune and the biographic notices that are often wrong. Relevant papers are composed of Lethière's will and the inventories taken after Mr. And Mrs Lethière 's death, those by miss d'Hervilly and her adopted daughter, miss Barbara Bohrer, both heiresses to Lethière's workshop, one taken by Mrs Servières, Lethière's daughter-in-law, and short extracts from the inventories taken by Fontaine and Percier. Six unpublished letters give interesting informations about his life and his works. The catalogue of his collection is explained in its entirety and gives us informations not only on its abundance, but also on the origin of the objects; the list of his students, and the list of those of his students that carried off a great prize or a second great prize point out his results as a teacher. The museum index helps us to locate Lethière's works. The “salons” gives us elements upon his official production. Bibliography is exposed in three different parts: manuscript documents, documents printed during his lifetime and bibliographies printed after his death. Volume two includes an essay of subject catalogue and is composed of four parts. The first one is devoted to paintings, whose numbers are preceded by the letter p. Works are classified by date, and when date is unknown, by theme. Part two concerns drawings, whose numbers are preceded by letter d. Part three consists of engravings and their numbers are preceded by the letter g. Iconography is the subject of part four and takes the letter i. Volume three contains photocopies of the works from the catalogue
4
Toulouse, Ivan. "Voir en peinture : une recherche de l'évidence à travers une actualisation de la peinture d'histoire." Paris 1, 1992. http://www.theses.fr/1992PA010590.
Full text
5
Mayer-Michalon, Isabelle. "Charles Meynier, peintre d'histoire (1763-1832)." Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040102.
Full textAbstract:
Né à Paris en 1763, formé dans l'atelier de François-André Vincent, Charles Meynier a remporté le Grand Prix de l'Académie en 1789. Après un séjour à Rome, il a mené à Paris une carrière officielle, répondant sous le Consulat à d'importantes commandes privées. Impliqué dans les grands chantiers de l'Empire, il a participé à toutes les commandes de Vivant Denon pour les Tuileries, la Monnaie des médailles ou l'arc de triomphe du Carrousel par exemple. Sous la Restauration, il est devenu le peintre de plafonds par excellence, travaillant au Louvre et à la Bourse, tout en exécutant des tableaux d'histoires souvent acquis par le gouvernement. En nous appuyant sur des documents d'archives inédits, nous avons tenté de reconstituer une carrière oubliée, puis de dresser un catalogue raisonné de son oeuvre peint et dessiné<br>Born in 1763, trained in François-André Vincent's studio, Charles Meynier was awarded with the Grand Prix de l'Académie in 1789. Following a short period of time at the French Academy in Rome, he conducted an official career in Paris, working for several important private patrons under the Consulat period. Directly involved in the Empire main artistic projects, he contributed to all of Vivant Denon's contracts, for the Tuileries, la Monnaie and the arc de triomphe du Carrousel for exemple. Under the Restauration period, he became the master at decorating ceilings, working in the Louvre and at the Bourse, while performing history paintings often acquired by the government. By identifying and studying exclusive archive documents, we have managed to track his forgotten career, and to set up the catalogue raisonné of his work
6
Martin, Catherine. "La peinture d'histoire sous la Restauration (1814-1830) en France." Bordeaux 3, 2003. http://www.theses.fr/2003BOR30051.
Full textAbstract:
En France, la peinture d'Histoire occupe le sommet de la hiérarchie des genres picturaux codifiés par l'Académie dès le XVIIè siècle. Privilégiée depuis lors par l'ensemble des monarques et régimes successifs, elle intéresse à la fois l'histoire de l'art et la politique. Elle signifie prestige, magnificence et supériorité pour quiconque l'aborde ou la commandite. On peut se demander si la Révolution française de 1789 marque un tournant dans son développement et dans la théorie classique qui la sous-tend. La rupture avec la monarchie se double d'un nouveau rapport avec l'histoire et de l'apparition de nouvelles formes de gouvernements. Jacques-Louis David (1748-1825), maître du néoclassicisme demeure la référence suprême de la peinture d'Histoire aux côtés de Raphae͏̈l et de Poussin même après 1815. Peut-on alors maintenir le niveau de l'Ecole française ? Y a t-il d'autres solutions que le modèle classique ou les nouvelles revendications romantiques ? La peinture d'Histoire se résume t-elle au point de vue esthétique à la lutte de deux factions rivales ? Ceci engage également certaines questions de méthode<br>In France, as far back as the XVIIth century, the historical painting stands at the top of pictural styles, as codified by the Academy. Privileged by the succeeding monarchs and regimes, it embraces both art history and politics. It means prestige, magnificence and superiority for whom approaches or underwrites it. The question can be asked whether the French revolution in 1789 marks the turning point of its development and an underlying classical theory. The breach with the monarchy adds a new relationship with history and the appearance of often short new government forms. Jacques Louis David (1748-1825), the neoclassicism Master, remains the supreme reference in Historical painting along with Raphae͏̈l and Poussin, even after 1815. Is there, then, a possibility of keeping up the level of the French school? Are there other solutions apart from the classical model or the new romantic reclaiming? From the aesthetics point of view, can Historical painting be reduced to rivalry betweeen two factions? This also brings about some questions regarding methods
7
Vergnette, François de. "Jean-Paul Laurens (1838-1921), peintre d'histoire." Paris 10, 2000. http://www.theses.fr/2000PA100126.
Full textAbstract:
Jean-paul laurens a tente de renouveler la peinture d'histoire a la fin du dix-neuvieme siecle. Des le debut de la troisieme republique, il a beneficie de l'appui des administrations centrales et municipales qui ont achete certains de ses tableaux de chevalet exposes au salon pour leurs musees, et lui ont commande des peintures monumentales et des cartons de tapisserie pour orner les lieux publics, a cause du genre de ses oeuvres. Leurs themes, la mort, les crimes de l'eglise et des rois, la lutte des peuples pour la liberte, le midi, sa region natale, decoulaient de ses preoccupations personnelles et de ses convictions. Si ils rappellent ceux de la peinture romantique, ses sujets n'avaient jamais ete traites auparavant par les artistes. Ils etaient puises dans une historiographie surtoutromantique et liberale. Les compositions, la facture et la lumiere qui contribuent a donner des effets de profondeur et de relief sont typiques d'un realisme plastique. Dans ses oeuvres monumentales, laurens a su adapter sa maniere a cette categorie picturale, par des references a de grands modeles et en adoptant un chromatisme, une lumiere plus douces et parfois un procede a l'aquarelle tres originale. Les formes ne sont pas toujours independantes de ce qui est raconte, meme si le maitre voulait faire prevaloir l'impression de realite transmise par les scenes. Leurs details, les corps, les visages des personnages, et les decors les rendaient egalement realistes et en cela laurens etait tres novateur. La verite historique des details n'etait que secondaire. Malgre quelques procedes narratifs empruntes a la peinture de genre historique, laurens voulait renouer avec la grandeur et la clarte de l'art du recit des peintres d'histoire classiques et neoclassiques, pour faire ressortir le sens des oeuvres. En depit du caractere dramatique de sa peinture due aux contrastes qui y foisonnent, il n'appliquait pas des recettes theatrales.
8
Gouzi, Christine. "Jean Restout (1692-1768), peintre d'histoire à Paris." Paris 4, 1997. http://www.theses.fr/1997PA040129.
Full textAbstract:
Le nom de Jean Restout (1692-1768) n'est aujourd'hui souvent connu que quelques spécialistes, alors que le peintre occupait une place éminente dans la vie artistique Louis XV. Etudier sa carrière permet de mettre en lumière une production variée, qui fait la belle aux décors mythologiques, comme aux grandes réalisations religieuses. Les convictions jansénistes de Restout déterminèrent en effet de nombreux religieux des ordres touches par ce mouvement intellectuel à lui commander tableaux et décors plafonnants. Restout mit alors au point un style enlevé et inspiré, dont la grâce ressortissait au goût du siècle et dont la grandeur s'inspirait de l'héritage toujours vivant du XVIIème siècle. Apprécié et reconnu dès les années 1720, devenu un membre éminent de l'Académie royale de peinture et de sculpture, il travailla pour la surintendance des bâtiments du roi, autant que pour des curieux amateurs, tels le duc de Luynes, le prince de soubise ou le marquis de Marigny. Dans les années 1730, il mit sur pied un atelier florissant, dans lequel séjournèrent de nombreux élèves, venus chez lui faire leur apprentissage. Ainsi contribua-t-il à conserver et développer tout au long du XVIIIème siècle le goût pour la "grande manière", qui retrouva un regain de vie pendant la période néo-classique. Le catalogue raisonné de ses peintures, dessins et gravures de Restout montre que son art équivaut pour la qualité et l'intérêt à celui des artistes de sa génération, tels Jean-François de Troy, François Lemoine ou Charles Coypel, mais aussi à celui de ses cadets : Boucher ou Carle Vanloo par exemple, dont il fut à partir des années 1740 le rival dans le domaine de la peinture d'histoire<br>Until now, the painter Jean Restout (1692-1768) was known by only few specialists whereas he was one of the most renowned artists under the reign of Louis XV. Prominent member of the Royal academy of painting and sculpture, he worked for the Gobelins, for famous collectors (the duke of Luynes, the prince of Soubise or the marquis of Marigny), for religious orders in Paris and provinces. The "catalogue raisonné" of Restout's paintings, drawings and engravings proves that the quality and the interest of his art is equivalent to the one of artists like Jean-François de Troy, Francois Lemoine or Charles- Antoine Coypel. So this doctorate attempts to place the work of Jean Restout within the contemporary art of the century and highlights its significance in relation to the religious concerns of the day, especially in relation to the jansenist question. Moreover, this study shows that, because of his studio, Restout contributed to preserve and develop, throughout the eighteenth century the "great manner"
9
Dubreuil, Eugénie. "Le renouveau de la peinture d'histoire en France au vingtième siècle." Paris 1, 1993. http://www.theses.fr/1993PA010546.
Full textAbstract:
Alors que la troisième république porte sur l'histoire le regard de la bourgeoisie triomphante et affirme, en peinture, un style à la fois académique et réaliste, une révolte moderniste s'organise. Les avant-gardes, et particulièrement le futurisme et le surréalisme élaborent une théorie révolutionnaire qui réconcilie l'expérience intérieure et la vision historique. Pierre Albert-Birot, Max Ernst, Pablo Picasso et André Masson inventent de nouvelles techniques destinées, selon les souhaits de Marinetti, Apollinaire, André Breton et Louis Aragon, a poétisé le rapport à l'histoire. La période de la résistance pendant la deuxième guerre mondiale, prolonge ce mouvement et prépare le développement d'une nouvelle peinture d'histoire, allant de l'abstraction lyrique de Georges Mathieu à toutes les figurations des peintures issus du salon de la jeune peinture<br>At the very time when the third republic casts on history the glance of the triumphant bourgeoisie and enforces, in the art of painting, a style which is both academic and realistic, a modernist revolt is taking shape. The avant-gardes, futurism and surrealism in particular, work out a revolutionary theory reconciling inner experience with historical vision. Pierre Albert-Birot, Max Ernst, Pablo Picasso and André Masson invent new tehniques intendedn, according to the wishes of Marinetti, Apollinaire, André Breton and Louis Aragon, to poeticize painters relations to history. During the secont world war, the period of the French resistance carries on this movement and paves the way for the development of a renewed historical painting, ranging from the abstraction of Georges Mathieu's pictures to the diverse representations of the painters coming from the "Salon de la jeune peinture"
10
Baudino, Isabelle. "Peinture et historicité, les mutations de la peinture d'histoire en Grande-Bretagne dans la première moitié du XVIIIème siècle (1707-1768)." Aix-Marseille 1, 1997. http://www.theses.fr/1998AIX10012.
Full textAbstract:
Ce travail de recherche est consacre a la production de peinture d'histoire en grande-bretagne entre 1707 et 1768. Nous avons voulu montrer que les peintres britanniques pratiquerent ce genre en se preoccupant de l'adapter au public que constituaient leurs contemporains protestants. De plus ils menerent une reflexion esthetique qui les entraina dans une modernisation des conventions qui regissaient alors la peinture d'histoire. Dans le premier chapitre nous avons presente le contexte historique de cette etude en apportant une attention particuliere a cette phase de construction de l'identite nationale. Nous avons egalement presente tous les acteurs impliques dans l'elaboration, la commercialisation et l'appreciation des oeuvres d'art. Enfin nous avons interprete la periode qui preceda la creation de la royal academy of arts comme la phase d'emergence d'un champ artistique autonome (en reference aux theories de pierre bourdieu). Dans le deuxieme chapitre nous presentons un corpus d'une centaine de tableaux afin de montrer que les peintres britanniques se detacherent peu a peu de la peinture d'histoire conventionnelle et decorative pour realiser des compositions plus novatrices. Ils moderniserent le genre en peignant des evenements dotes d'historicite plutot que des scenes religieuses, legendaires, mythologiques ou fictives. Dans le troisieme chapitre nous proposons une hypothese de l'influence de l'historiographie sur les peintres d'histoire afin d'expliquer cette mutation historique du genre en grande-bretagne. En verifiant cette hypothese nous avons montre comment une nouvelle regle d'elaboration de la peinture d'histoire fut formulee. Elle rapprochait la pratique du peintre de celle de l'historien et offrait a l'artiste un role important dans la construction de l'identite nationale<br>This research deals with the production of history painting in eighteenth-century britain. I have shown that between 1707 and 1768 british painters practised this genre but endeavoured to adapt it to their protestant audience. In addition to this practise, they carried out aesthetic reflections in order to modernize the conventions of this genre. In the first chapter i have presented the historical context to my research, putting a particular emphasis on the building of a national identity. I have also introduced all the actors who were involved in the composition, the commercialization and the appreciation of works of art. I have underlined the importance of the decades that preceded the creation of the royal academy of arts, aiming at demonstrating with pierre bourdieu's theories, that they corresponded to the appearance of an autonomous artistic field. In the second chapter i have studied a hundred paintings in order to show that british painters gradually evolved from conventional history painting. They modernized the genre by painting recent historical events as such, thus taking into account the historicity of their sujects. In the third chapter i have explained this modernization of history painting by the influence of historiography on british painters. I have shown that this new practise gave the opportunity to artists to play an important part in the building of the national identity
Books on the topic "Peinture d'histoire"
1
1960-, Yan Pei-Ming, ed. Yan Pei-Ming: Histoires de peinture, peintures d'histoire & autres faits divers... Les Éditions de l'Herne, 2013.
Find full text
2
Poncet, Jean-Baptiste. Jean-Baptiste Poncet, (1827-1901): Portraites et peinture d'histoire. Musées de Vienne, 2001.
Find full text
3
Séminaire international d'art mural (2nd 1991 Saint-Savin, France). Retrouver la peinture: Études d'histoire de l'art, bilans de conservation, exemples d'interventions. Le Centre, 1991.
Find full text
4
Bruno, Foucart, and Cooke Peter 1962-, eds. La peinture d'histoire en France, 1860-1900: La lyre ou le poignard. Arthena, 2014.
Find full text
5
La peinture monumentale d'histoire dans les édifices civils en Belgique (1830-1914). Classe des beaux-arts, Académie royale de Belgique, 1999.
Find full text
6
(Narbonne), Musée d'art et d'histoire. Le mirage oriental: La peinture orientaliste dans les collections du Musée d'art et d'histoire de Narbonne. Musées de Narbonne, 2000.
Find full text
7
Musée d'art et d'histoire (Narbonne, France), ed. Le mirage oriental: La peinture orientaliste dans les collections du Musée d'art et d'histoire de Narbonne. Musée, 2000.
Find full text
8
Geneva (Switzerland). Musée d'art et d'histoire. Peinture flamande et hollandaise, le regard d'un mécène: Fondation Lucien Baszanger. Musée d'art et d'histoire, 1989.
Find full text
9
La naissance des genres: La peinture des anciens Pays-Bas (avant 1620) au Musée d'art et d'histoire de Genève. Somogy, 2005.
Find full text
10
Frédéric, Elsig, ed. L'art et ses marchés: La peinture flamande et hollandaise (XVIIe et XVIIIe siècles), au Musée d'art et d'histoire de Genève. Somogy, 2009.
Find full textBook chapters on the topic "Peinture d'histoire"
1
Dekoninck, Ralph. "Une kénose de l’image: De la peinture d’autel à la sculpture cultuelle de la première modernité dans les anciens Pays-Bas." In Bibliothèque de la Revue d'histoire ecclésiastique. Brepols Publishers, 2020. http://dx.doi.org/10.1484/m.brhe-eb.5.121406.
Full text
2
Châtelet, Anne-Marie. "L’art et le mur. Les relations entre peintres et architectes au début des années vingt." In Actes du Ve congrès national d'archéologie et d'histoire de l'art. Publications de l’Institut national d’histoire de l’art, 1999. http://dx.doi.org/10.4000/books.inha.2218.
Full text