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Dissertations / Theses on the topic 'Peinture de la Renaissance – Italie – Venise (Italie)'

Author: Grafiati
Published: 4 June 2021
Last updated: 1 February 2022

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Bouvrande, Isabelle. "La critique du lieu aristotélicien à la Renaissance : diaphane, atopie, et colorito, ou les enjeux du visible dans la peinture vénitienne du Cinquecento." Tours, 2002. http://www.theses.fr/2002TOUR2020.

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Abstract:
L'étude porte sur la peinture vénitienne du cinquecento selon une approche à la fois stylistique et contextuelle. L'analyse stylistique porte sur la facture des oeuvres : le traitement coloriste rend imprécises les limites des corps et déstabilise ainsi les "termes " du lieu aristotélicien ( le contenant se définit par son terme). Elle amène à s'interroger sur la nature des leiux, sur le traitement des figures, de lerus limites et sur le statut de la lumière. L'étude contextuelle porte sur la critique des notions aristotéliciennes de lieu et de diaphane[. . . ]Le but est de dégager des corréla
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Bonneau-Gaze, Odette-Anne. "Recherche sur le récit peint dans les Scuole Grandi de Venise entre XV et XVIème siècle ou la Quarta Dimensione du réalisme narratif." Paris 4, 1991. http://www.theses.fr/1990PA040177.

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Stauss, Dimitri. "Vers une compréhension des origines de Caravage : l'influence vénitienne par rapport à l'influence lombarde à travers le contexte historique, social et religieux du XVIe siècle." Montpellier 3, 2009. http://www.biu-montpellier.fr/florabium/jsp/nnt.jsp?nnt=2009MON30087.

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Abstract:
Cette thèse s'intéresse aux problèmes de l'influence vénitienne dans la peinture de Caravage. Pour cela, les différentes caractéristiques de l'art de Michel-Ange Merisi seront confrontées point par point , aux références vénitiennes, mais aussi lombardes, florentines et romaines. Dans ce travail ce sont également les contextes sociaux, religieux et culturels qui seront présentés, cela dans le but d'aborder la part importante des apports comme la littérature, la philosophie, la théologie, mais aussi les fréquentations directes du peintre, des apports qui ne soient pas purement picturaux. Nous t
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Campagne, Ibarcq Claudie. "Tels serviteurs, tels maîtres : la représentation des domestiques dans la peinture vénitienne de la Renaissance." Paris, EHESS, 2015. http://www.theses.fr/2015EHES0051.

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Abstract:
Les peintures vénitiennes de la Renaissance contiennent de très nombreuses figures de domestiques, rarement remarquées par le spectateur. Leur recensement systématique et la constitution de séries ont permis de montrer que ces détails sont peu naturalistes et rarement décoratifs. Les figures de serviteurs relèvent le plus souvent d'un discours symbolique concernant souvent les maîtres, c'est-à-dire l'idée que les élites se font de leur place dans la société, en particulier durant la deuxième moitié du XVIe siècle, plus aristocratique. Mais les peintres peuvent aussi faire porter par ces figure
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Jolivet, Anna. "Représentations de l'école vénitienne en France au XIXe siècle : une écriture de l'histoire de l'art entre enjeux artistiques, scientifiques et idéologiques." Phd thesis, Université Michel de Montaigne - Bordeaux III, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00779462.

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Abstract:
Cette thèse est un travail historiographique qui découle d'une étude des textes consacrés à la peinture vénitienne, publiés en français entre 1800 et 1914. Tout en considérant ces documents dans leur diversité (ouvrages savants ou de vulgarisation, récits de voyages), il s'agit de les replacer dans un contexte de formation de l'histoire de l'art comme champ autonome de connaissances. Car du fait de son statut encore incertain au XIXe siècle, la discipline se nourrit d'une littérature variée, et jette dans le même temps les fondements d'un savoir institutionnalisé. La notion d'école de peinture
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Hochmann, Michel. "Peintres et commanditaires a venise (1541-1628)." Paris 4, 1986. http://www.theses.fr/1986PA040324.

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Abstract:
Nous cherchons a reconstituer, au travers de ce travail, le cadre dans lequel les peintres venitiens du seizieme siecle etaient amenes a travailler. Nous precisons tout d'abord quelle etait la position sociale de l'artiste, et etudions le fonctionnement des ateliers et de la corporation, la scuola dei dipintori; nous essayons d'etablir comment etait fixe le prix des tableaux et nous comparons les divers contrats entre peintres et commanditaires qui nous sont parvenus. Nous analysons ensuite les relations que les peintres entretenaient avec les polygraphes et les lettres pour mieux cerner les r
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Lesage, Claire. "La culture et la condition féminines chez les femmes lettrées à Venise (fin de la Renaissance, début de l'époque baroque)." Paris 3, 1995. http://www.theses.fr/1995PA030102.

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Abstract:
Notre travail de recherche est consacre a l'etude de la litterature feminine a venise, a la fin de la renaissance et au debut de l'epoque baroque. Le corpus selectionne est constitue par les ouvrages de quatre auteurs qui se nomment isabella cortese, moderata fonte, lucrezia marinella et arcangela tarabotti. Nous avons etudie leurs ecrits dans une perspective historique, en tant que temoignages de la condition feminine dans la societe italienne de cette epoque et dans une perspective stylistique, afin d'evaluer l'influence des modeles litteraires et la capacite de ces femmes ecrivains a person
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Lacouture, Fabien. "Représenter l'enfant en Italie du Nord et Italie centrale : XIVe - XVIe siècles." Thesis, Paris 1, 2017. http://www.theses.fr/2017PA01H020.

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Abstract:
Bien que l'enfance soit «une donnée anthropologique universelle» (E. Deschavanne, P.H. Tavoillot, Philosophie des âges de la vie), l'historien français Philippe Ariès, dans L'Enfant et la vie familiale sous l'ancien Régime (1960), affirmait l'absence de sentiment de l'enfance au Moyen Âge et au début des Temps Modernes et l'invention de l'enfance à partir des XVI°, mais surtout XVIl0 et XVIll0 siècles. Invalidée par les historiens mais encore reprise aujourd'hui par certains historiens d'art, cette thèse était essentiellement fondée sur une étude des représentations picturales. Les images d'en
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Maisonneuve, Cécile. "Peindre à Florence dans le quartier de l'Oltrarno entre Gothique tardif et première Renaissance." Paris, EPHE, 2006. http://www.theses.fr/2006EPHE4012.

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Abstract:
L'Oltrarno, le quartier sud de Florence au-delà du fleuve, fut au XVe siècle un point de rencontre entre commanditaires et peintres qui y vivaient et qui contribuèrent à embellir les églises autour desquelles s'organisait leur vie sociale. Cette étude transversale permet de comprendre qui furent ces hommes réunis autour de la création des œuvres d'art, en les identifiant, en cernant leur rôle et les relations qu'ils entretenaient. Elle révèle des peintres oubliés, définit un contexte dans lequel les mieux connus trouvent une plus juste place, et rétablit le lien entre des générations d'artiste
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Lemoine, Annick. "Nicolas Régnier (Maubeuge, vers 1588-Venise, 1667) : un peintre et marchand de tableaux dans l'Italie du XVIIe siècle." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040237.

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Abstract:
Peintre, marchand et collectionneur, né à Maubeuge vers 1588, Nicolas Régnier reçut sa première formation à Anvers, avant d’accomplir toute sa carrière en Italie : à Parme, à la cour des Farnèse, à Rome, sous l’égide de Manfredi, et enfin à Venise, où il vécut autant d’expertises et du commerce d’œuvres d’art que de ses propres tableaux. Malgré l’étude pionnière d’H. Voss (1924) et les travaux plus récents de P. L. Fantelli (1974), Régnier demeure encore aujourd’hui un artiste mal connu. L’établissement de sa biographie et du catalogue raisonné de ses œuvres nous ont permis de reconsidérer la
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Imbert, Anne-Laure. "Terres de Sienne, problèmes de représentation de la nature et du paysage dans la peinture siennoise (1270-1480)." Dijon, 2003. http://www.theses.fr/2003DIJOL025.

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Brouard, Christophe. ""Ut pictura pastoralia" : la naissance du paysage : les scènes champêtres dans la peinture et le dessin à Venise pendant la première moitié du XVIe siècle." Paris, EPHE, 2010. http://www.theses.fr/2010EPHE4052.

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Abstract:
La distinction du genre du paysage dans le panorama artistique vénitien des quatre premières décennies du XVIe siècle est liée à plusieurs facteurs conjoncturels et artistiques. Cette distinction s'est faite en plusieurs étapes chronologiques. Dans un premier temps, les nombreux recueils de poésies pastorales publiés entre la fin du XV et la moitié du XVIe siècle ont contribué à l'éveil d'une sensibilité nouvelle à l'égard d'une nature idéalisée. La prose bucolique, qui repose essentiellement sur des topoï, a été très tôt assimilée par les peintres vénitiens : le concept du locus amoenus s'est
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Ribouillault, Denis. "Paysage et pouvoir : les décors topographiques à Rome et dans le Latium au XVIe siècle." Paris 1, 2006. http://www.theses.fr/2006PA010570.

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Abstract:
L'étude porte sur les représentations topographiques (vues de monuments, sites, villes, jardins, territoires) dans les décors des palais et des villas de Rome et du Latium au l6ème siècle. À partir de l'analyse de ce corpus, nous nous attachons à montrer comment la représentation du paysage à la Renaissance répond à des exigences d'affirmation et de légitimation du pouvoir territorial et à la question du statut aristocratique. Cette approche nous permet de proposer des lectures nouvelles de plusieurs décors du Vatican et de monuments importants comme la Villa Giulia à Rome, la Villa d'Este à T
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Pélieu, Marguerite. "Benvenuto di Giovanni, 1436-1518 : peintre siennois : étude critique et catalogue raisonné." Paris 4, 1986. http://www.theses.fr/1986PA040125.

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Abstract:
Benvenuto di Giovanni vécut à Sienne (1436-1518). Le premier document le concernant date de 1453. Les historiens s'accordent pour voir en lui un élève de Lorenzo di Pietro, dit Vecchietta. Benvenuto fut peintre, enlumineur et quelquefois portraitiste. Le résumé de l'histoire de Sienne fait comprendre dans quel climat politique tumultueux il évolua au cours de sa carrière féconde. Il subsiste une vingtaine de documents le concernant mais bien peu se rapportent à son œuvre. Cependant sa carrière est jalonnée d'œuvres datées et signées entre 1466 et 1509. Il en exécuta plusieurs importantes, touj
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Cassegrain, Guillaume. "Représenter la vision : figuration des apparitions miraculeuses dans la peinture vénitienne du Cinquecento." Paris, EHESS, 2001. http://www.theses.fr/2001EHES0005.

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Gianeselli, Matteo. "Dans le sillage de Domenico Ghirlandaio (1449-1494) : peintres et commanditaires à Florence." Amiens, 2012. http://www.theses.fr/2012AMIE0005.

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Abstract:
Au début de la "Vie" qu'il consacre à Domenico Ghirlandaio, Vasari définit le peintre comme "l'un des plus grands et des plus illustres maîtres de son époque". Domenico appuyait sa production sur une hiérarchie rigoureuse, tout en cherchant à se spécialiser et diversifier son offre. L'étude du cadre socio-économique dans lequel s'insèrent ses commanditaires permet en outre de tracer les contours d'un "milieu ghirlandaiesque" particulièrement dynamique (I). Suite à la mort prématurée de son frère, c'est Davide qui reprit les rênes de l'atelier familial. Cette période de flottement n'empêcha pas
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Molinié, Anne-Sophie. "Corps ressuscitants et corps ressuscités : les images de la résurrection des corps en Italie centrale et septentrionale du milieu du XVe au début du XVIIe siècle /." Paris : H. Champion, 2007. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb410206251.

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Abstract:
Texte remanié de: Thèse de doctorat--Histoire--Paris 1, 2003. Titre de soutenance : Les images de la résurrection des corps en Italie centrale, en Italie du Nord et dans l'arc alpin (1440-1610).<br>Bibliogr. p. 421-464. Index. ISSN exact : 1155-5475.
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Fuccia, Laura de. "Collezionisti francesi di pittura veneziana nel Seicento." Paris, EPHE, 2007. http://www.theses.fr/2007EPHE4151.

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Brunckhorst, Friedl. "Architektur im Bild : die Darstellung der Stadt Venedig im 15. Jahrhundert /." Hildesheim ; Zürich ; New York : G. Olms, 1997. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37038639k.

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Hendler, Joseph. "Le paragone, sa pratique, son déclin : la comparaison compétitive peinture-sculpture en Italie de la fin du XVe siècle au début du XVIIe siècle." Paris 1, 2009. http://www.theses.fr/2009PA010555.

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Abstract:
La comparaison compétitive entre peinture et sculpture, définie aujourd'hui comme Ie Paragone, est un topos bien connu de la théorie de I'art de la Renaissance. Plusieurs figures-cle du Quattrocento et du Cinquecento ont cherche à répondre à la question: lequel de ces deux arts est Ie plus noble et imite mieux la nature. La présente thèse est destinée à explorer une autre face de ce débat, son aspect visuel. Le but est d'identifier, d'organiser et d'analyser les peintures et les sculptures produites en Italie des la fin du xve siècle et tout au long du XVIe siècle qui abordent clairement des p
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Evrard, Clarisse. "Ut maiolica epica : peindre l'imaginaire chevaleresque dans la majolique du Cinquencento." Thesis, Lille 3, 2019. http://www.theses.fr/2019LIL3H033.

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Abstract:
Que l’on évoque les épopées virgilienne et homériques, les poèmes ovidiens, les récits bibliques ou les historiens antiques, toutes ces sources littéraires ont considérablement inspiré les arts décoratifs du XVIe siècle, en particulier dans l’Italie des cours humanistes par le biais des livres illustrés et des gravures. Conférer une telle fonction à un modèle textuel amène ainsi à interroger le statut de ces images et engage une réflexion sur les enjeux de la transposi, du traitement des sources et des modalités de production et de réception des pièces créées dans les différents domaines artis
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Roseau, Catherine. "Corps et perspective : une approche psychosomatique de la Perspective artificielle lors de ses origines théoriques et pratiques à Florence au XVe siècle." Tours, 2000. http://www.theses.fr/2000TOUR2027.

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Abstract:
La thèse se propose d'ouvrir une reflexion sur le rôle du corps de l'artiste dans l'élaboration d'un espace de représentation tel que le propose la perspective. Dans cette façon de représenter la troisième dimension de l'espace physique, le corps apparaît comme un schéma de représentation si l'on étudie attentivement le De Pictura (1435) de L. B. Alberti ainsi que la biographie de F. Brunelleschi, écrite dans la seconde moitié du XVème siècle et décrivant les deux panneaux aujourd'hui perdus peints par l'architecte florentin. Il ressort de ces deux textes que l'organisation de la perspective s
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Maqua-Moretti, Céline. "La Sérénissime masquée au XVIIIe siècle : "Le masque en tant qu'élément unificateur du théâtre, de la peinture et de la musique"." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040092.

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Abstract:
Omniprésent dans la société vénitienne du XVIIIe siècle, le masque apparaît comme un outil sociologique et culturel idéal pour témoigner de l'interaction du théâtre, de la peinture et de la musique à cette même époque et dans un même lieu. Riche de significations psychologiques et symboliques, il est depuis la nuit des temps, et dans toute société un objet social au rôle dominant. Si cette fonction ethnosociologique est incontestable, sa dimension artistique ne l'est pas moins, et des artistes comme Goldoni, Galuppi, Longhi et Tiepolo l'ont bien compris, puisqu'ils l'ont largement utilisé dans
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Morel, Philippe. "Les décors médicéens à la fin de la Renaissance." Paris, EHESS, 1993. http://www.theses.fr/1993EHES0304.

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Abstract:
Ce travail propose une serie d'analyses de diverses formes de realisations artistiques decoratives, fixes ou ephemeres, concues a rome et a florence pour francois 1er et ferdinand 1er de medicis, essentiellement entre 1575 et 1590. Les modalites du decor sont a la fois materielles et thematiques. Materielles avec des voutes peintes a fresque, des plafonds a caissons ornes de tableaux, des grottes couvertes de substances minerales diversement modelees ou agencees, des structures ephemeres peintes ou sculptees, des decors et costumes de theatre, des allegories vivantes, des automates , etc. Them
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Coletti, Fabien. "Liaisons vénales et amours extra-conjugales à Venise au XVIe siècle : réalités sociales et représentations littéraires." Thesis, Toulouse 2, 2016. http://www.theses.fr/2016TOU20122/document.

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Abstract:
Cette thèse confronte les deux figures féminines de la prostituée et de la femme adultère dans la société vénitienne du XVIe siècle. Elle aborde ces topoi dans une approche pluridisciplinaire qui mêle la lecture de textes littéraires tant publiés qu'inédits à l'étude des sources judiciaires de la Sérénissime. Loin de se contenter d'opposer une pulsion de liberté individuelle aux velléités de contrôle de l'appareil répressif, cette recherche entend préciser l'origine des tensions sexuelles dans les contradictions économiques, politiques et sociales qui régissent les rapports de genre dans la Ré
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Vert, Xavier. "Le portrait-charge : image infamante, caricature et contre-figure en Italie, de la Renaissance à l'Age baroque." Paris, EHESS, 2011. http://www.theses.fr/2011EHES0101.

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Abstract:
Le portrait-charge se définit au croisement des disciplines historique, anthropologique et philosophique à partir de l'hypothèse d'un dépassement d'une histoire de la caricature dans une anthropologie de la charge. Cela suppose d'une part de réinterroger la caricature à partir des opérations auxquelles elle soumet l'effigie en mobilisant notamment une conception pragmatique de l'instance du spectateur. D'autre part de redéployer la notion de charge en s'interrogeant sur ce qu'il peut en être de son statut et de ses mises en œuvres aussi bien que des types de rapports qu'elle entretient avec le
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Meyer-Roux, Karen. "L'iconographie de sainte Anne en Italie du centre et du nord aux XIVe et XVe siècles." Paris, EHESS, 1999. http://www.theses.fr/1999EHES0031.

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Abstract:
Cette these de doctorat porte sur l'iconographie de sainte anne, mere de la vierge marie, en italie du centre et du nord aux xive et xve siecles, un theme qui n'avait pas fait l'objet d'une etude d'ensemble jusqu'a present. L'epoque consideree correspond au moment ou la sainte acquiert l'audience la plus large dans la peninsule. Le memoire est compose de deux volumes. L'un, sous forme de catalogue raisonne, presente un inventaire aussi complet que possible des peintures murales et sur panneau ou figure sainte anne. Ce catalogue recense les representations de la sainte dans les cycles narratifs
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Brock, Maurice. "Le secret de la peinture ou la postérité de Parrhasios : recherches sur l'art italien du Moyen-Age tardif et de la Renaissance." Paris, EHESS, 1996. http://www.theses.fr/1996EHES0010.

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Hristova, Valentina. "Dépositions,Lamentations et Mises au tombeau dans la peinture de la Renaissance en Italie centrale : de Sandro Botticelli à Francesco Salviati." Thesis, Université Grenoble Alpes (ComUE), 2017. http://www.theses.fr/2017GREAH040.

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Abstract:
Analysant le problème de la recrudescence des thèmes de la Déposition, de la Lamentation et de la Mise au tombeau dans la peinture de la Renaissance en Italie centrale comme un phénomène historique, la présente thèse se propose de transgresser le cadre des études iconographiques stricto sensu pour tendre vers une approche interdisciplinaire. La chronologie et le cadre géographique retenus s’articulent dans un discours diachronique, où l’étude des formes et des styles croise sans cesse des interrogations fondamentales sur les conditions d’exposition et de visibilité, ainsi que sur l’histoire de
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Le, Foll Joséphine. "La "Bethsabée au bain" de Véronèse : tableau de mariage, allégorie morale, procés en justice ? : l'iconographie à l'épreuve de la peinture vénitienne." Paris, EHESS, 2009. http://www.theses.fr/2009EHES0022.

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Abstract:
Centrée sur un tableau de Paolo Véronèse (1528-1588) -la Bethsabée conservée au musée des Beaux-Arts de Lyon-, la thèse a pour ambition de mettre en pratique une histoire de l'art qui envisage l'œuvre à travers ses multiples enjeux. D'un point de vue méthodologique, l'identification de son sujet complexe qui condense deux thèmes (Bethsabée au bain et Suzanne et les vieillards), n'est possible qu'au prix d'une réélaboration des outils traditionnels, telle que l'a entreprise Daniel Arasse avec l' "iconographie analytique". L'exégèse biblique, les traditions iconographiques, les spécificités de l
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Burckhardt, Jacqueline. "Giulio Romano : Regisseur einer verlebendigten Antike : die Loggia dei Marmi im Palazzo ducale von Mantua /." St. Gallen : [s. n.], 1994. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb361527584.

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Julien, Albane. "Rosalba Carriera (1673-1757). Entre peinture et écriture : une Vénitienne dans l'Europe des Lumières." Thesis, Montpellier 3, 2016. http://www.theses.fr/2016MON30068.

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Abstract:
Ce travail de recherche porte sur l’œuvre de la Vénitienne Rosalba Carriera (1675-1757), qui connut un succès international grâce à ses portraits et à sa maîtrise exceptionnelle du pastel. Cependant, il serait réducteur de parler de Rosalba Carriera uniquement en tant qu’artiste.En effet, cette dernière rédigea une vaste correspondance, plusieurs textes en relation avec la société de son époque, écrivit un petit traité sur le pastel et fut dans le même temps poète et diariste.Le but de cette recherche consistera donc – sans oublier son travail de peintre –à mettre en lumière l’autre facette de
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Dubus, Pascale. "Deux figures de l'irreprésentable : mort et tempête dans la peinture du cinquecento." Paris, EHESS, 1997. http://www.theses.fr/1997EHESA022.

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Abstract:
Au cinquecento, la notion d'irrepresentable prend une importance capitale. Il suffit pour s'en convaincre de considerer la fortune considerable accordee par la theorie de l'art au jugement de pline l'ancien sur apelle : en peignant la tempete, apelle est donne comme un peintre apte a representer "cela qui ne peut etre peint". A la suite de pline, la theorie de l'art du cinquecento va proposer uneserie de figures de l'irrepresentable qui sont donnees des limites de la representation, a charge pour la peinture de les exceder et de repousser a l'infini le territoire de la representation mimetique
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Petrick, Vicki-Marie. "Le corps de Marie Madeleine dans la peinture italienne du XIIIe siècle à Titien." Paris, EHESS, 2012. http://www.theses.fr/2012EHES0087.

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Abstract:
Cette thèse se donne pour but de montrer la densité de significations qui informent les choix plastiques et iconographiques de la Madeleine du Palais Pitti de Titien, en l'examinant à la lumière des traditions visuelles de la Madeleine en Italie. Pour ce faire, la thèse remonte jusqu'aux codes visuels mis en place dès le XIIIe siècle. Cette étude fait apparaître les moyens par lesquels le corps de la femme peut être porteur de sens théologique, au delà du péché et de la tentation. Une première partie en établit les fondements. Un chapitre aborde l'anthropologie du corps chrétien ; un autre, la
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Dalmasso, Véronique. "La représentation du corps du Christ dans la peinture toscane du XIVe siècle et du XVe siècle." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040061.

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Abstract:
L'étude du corps du Christ dans les représentations toscanes du XIVe siècle et de la première moitié du XVe siècle se place sous une double interrogation : peut-on constater une évolution du traitement du corps au cours de cette période et un désir manifeste du peintre de rendre compte de la double nature christique, humaine et divine ? Cette approche a la particularité de porter sur la figure christique dès lors qu'elle apparaît en présence des hommes. En effet, les hommes et Dieu peuvent apparaître dénudés et dans la même situation, dans deux types de scènes, le Baptême et la Crucifixion. Tl
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Little, Anna. "Du lieu à l'espace : transformations de l'environnement pictural en Italie centrale (XIIIe - XVe s.)." Thesis, Tours, 2010. http://www.theses.fr/2010TOUR2022/document.

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Abstract:
Cette étude expose le rôle clé que joue la notion de « lieu » dans le développement de l' « espace pictural moderne ». Dans un premier temps, nous établissons que le lieu et le « non-lieu »constituent les deux composants fondamentaux de l'environnement pictural au XIII" siècle et que ces deux composants sont étroitement corrélés aux notions de lieu et de « non-lieu» que véhiculent à l'époque la théologie, la philosophie naturelle, l'art de la mémoire et l'organisation politico-territoriale. Ensuite, nous étudions les causes et les processus qui, au cours des XIV' et XV siècles, conduisent à l'
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Vermorel, Catherine. "La gestuelle dans le portrait peint de la Renaissance italienne (XVe-XVIe siècles)." Thesis, Université Grenoble Alpes (ComUE), 2015. http://www.theses.fr/2015GREAH011.

Full text
Abstract:
Longtemps figé dans l'immobilité, le portrait peint de la Renaissance va s'animer grâce à une gestuelle qui fit l'objet d'une construction progressive. Très précoce, l'idée du geste: est présente dès 1440 chez Filippo Lippi dans les portraits féminins, à partir de 1450 chez Andrea del Castagno pour une effigie masculine et, en 1470, chez Antonello da Messina pour les mimiques. Mais la norme est au portrait en buste et d'autres freins, imposés par les commanditaires, perdureront jusqu'à la fin du XVIe siècle. En dépit des tentatives dissidentes d'Antonello da Messina, de Léonard de Vinci, ou, p
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Madeddu, Silvia. "De Venise à Milan : le retour de Federico Zandomeneghi (1841-1917) en Italie : des années de jeunesse à la redécouverte posthume." Thesis, Paris 4, 2015. http://www.theses.fr/2015PA040180.

Full text
Abstract:
Federico Zandomeneghi (1841-1917) a toujours été considéré comme un artiste vénitien ayant émigré en 1874 à Paris avant de devenir un adepte de Degas et participer, à partir de 1879, aux expositions impressionnistes. Cette recherche a pour principal objectif d’analyser les liens que l’artiste entretint avec son pays - l’Italie - avant, pendant et après son long séjour parisien. Aussi nous sommes-nous plus particulièrement concentrée sur la période allant de 1841 à 1874 durant laquelle Zandomeneghi se forma dans les Académies de Beaux-Arts de Venise et Milan, avant de partir s’installer à Flore
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Belletti, Giulia. "Etat et politique fiscale : Venise, Bergame et ses vallées." Thesis, Paris 4, 2012. http://www.theses.fr/2012PA040154.

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Abstract:
L’analyse des politiques fiscales des communautés autonomes de la Val Seriana (XVe-XVIe siècle) montre l’existence d’une relation asymétrique entre la République de Venise, la Commune urbaine de Bergame et les pouvoirs locaux. Dès la conquête, la Dominante et les Communes rurales entament des rapports qui garantissent à la République ses recettes fiscales et aux communautés la tutelle de leur autonomie administrative. La ville perd définitivement son influence directe institutionnelle et donc fiscale sur cette parties de son district. Cette relation continue, renforcée, pendant les deux siècle
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Scharf, Friedhelm. "Der Freskenzyklus des Pellegrinaios in S. Maria della Scala zu Siena : Historienmalerei und Wirklichkeit in einem Hospital der Frührenaissance /." Hildesheim : Olms, 2001. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb38955848g.

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Bert, Mathilde. "Lectures, réécritures et peintures à partir de Pline l'Ancien : la réception de l'"Histoire naturelle" en Italie, de Pétrarque à Vasari." Paris 1, 2012. http://www.theses.fr/2012PA010624.

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Abstract:
L'étude examine la façon dont les informations que Pline l'Ancien livre sur la peinture antique dans son Histoire naturelle ont été perçues et exploitées dans l'Italie de la Renaissance, depuis Pétrarque (v. 1350) jusqu'à la seconde édition des "Vies" de Vasari (1568). Elle montre que les échos de Pline observables dans les textes et les œuvres constituent des clés pour comprendre les enjeux artistiques, théoriques et sociaux inhérents aux pratiques picturales de l'époque. Pour mener à bien cette enquête, plusieurs types de sources et d'éclairages ont été mis à contribution. Sont d'abord exami
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Chiquet, Olivier. "Penser la laideur dans la théorie artistique et la peinture italiennes de la seconde moitié du Cinquecento. De la dysharmonie à la belle laideur." Thesis, Sorbonne université, 2018. http://www.theses.fr/2018SORUL113.

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Abstract:
Le présent travail étudie la manière dont la théorie artistique et la peinture italiennes de l' « automne de la Renaissance », chacune avec ses modalités propres, ont pensé le laid et l'ont progressivement rapproché du beau. La première partie est ainsi consacrée à la traditionnelle conception de la laideur comme simple contraire de la beauté, c'est-à-dire comme dysharmonie formelle. La seconde partie porte sur le passage de cette antithèse conceptuelle entre le beau et laid à leur articulation paradoxale, où la laideur se voit conférer des qualités généralement attribuées à la beauté. Plusieu
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Lafille, Pauline. "« Composizioni delle guerre e battaglie » : enquête sur la scène de bataille dans la peinture italienne du XVIe siècle." Thesis, Paris Sciences et Lettres (ComUE), 2017. http://www.theses.fr/2017PSLEP058.

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Abstract:
La thèse étudie les enjeux politiques et artistiques de la scène de bataille dans la peinture monumentale au XVIe siècle en Italie, avant que la représentation de la guerre ne présente une distinction entre peinture d’histoire pour les faits anciens et peinture historique pour les faits contemporains, selon les catégories artistiques qui s’affirment au cours du XVIIe siècle. C’est pourquoi notre étude ne propose pas une histoire de la scène de bataille mais une enquête au sujet de compositions singulières, sur les problématiques politiques, idéologiques, esthétiques et culturelles qui les trav
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Cordon, Nicolas. "Aux frontières du décor : le stuc dans l'art romain de la Renaissance. Marginalité, simulacres, transgressions." Thesis, Paris 1, 2018. http://www.theses.fr/2018PA01H050.

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Abstract:
Technique décorative antique plébiscitée par l’art romain, le stuc connaît une véritable renaissance à Rome durant le XVIe siècle. À partir d’un intérêt pour une esthétique antiquisante, les artistes modernes ont intégré le stuc à des problématiques plus précises concernant le dialogue entre les arts et l’exploration des frontières implicites et explicites délimitant l’art et son espace de réception. Le stuc est en effet employé à la Renaissance aussi bien en architecture (pour les moulures et ornements, pour recouvrir la brique et donner une allure « marmoréenne » aux édifices), en peinture (
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Rebichon, Noelle-Christine. "Les hommes illustres dans les peintures murales des trecento et quattrocento en italie : creation et adaptation d'une iconographie inspiree de sources litteraires du moyen age francais." Thesis, Lyon 2, 2011. http://www.theses.fr/2011LYO20138.

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Abstract:
Le groupe chevaleresque des Neuf Preux, apparu dans le roman des Vœux du Paon de Jacques de Longuyon vers 1312, est rapidement mis en images à travers de nombreuses techniques artistiques, et connaît un succès grandissant au cours des XIVe et XVe siècles, dans le Saint Empire romain germanique, le royaume de France, atteignant également la Catalogne et l'Italie. Simultanément, cette dernière redécouvre son glorieux passé grâce au genre biographique des Vies repris et renouvelé par Pétrarque ; la Rome antique se révèle pourvoyeuse de valeurs morales et politiques, et davantage encore d'exempla,
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Heringuez, Samantha. "La représentation de l'architecture dans l'oeuvre des peintres romanistes de la première moitié du XVIe siècle : jean Gossart, Bernard Van Orley et Pieter Coecke van Aelst." Thesis, Tours, 2010. http://www.theses.fr/2010TOUR2020.

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Abstract:
Enracinés dans un gothique très fécond, mais tournés vers d’autres horizons, les premiers peintres romanistes du XVIe siècle n’ont pas seulement bousculé toutes les conventions de la peinture traditionnelle flamande, ils ont aussi diffusé le langage classique de l’architecture antique et renaissante découverte lors de leur séjour en Péninsule. En introduisant progressivement des motifs all’antica à l’intérieur de leurs oeuvres picturales, ils ont dans une certaine mesure engagé les bâtisseurs des anciens Pays-Bas à se sensibiliser à cette nouvelle esthétique venue d’Italie. Malgré l’intérêt qu
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Pernac, Natacha. "Luca Signorelli (vers 1445-1523) en son temps, " ingegno e spirito pelegrino“, la peinture de chevalet." Thesis, Paris 4, 2009. http://www.theses.fr/2009PA040244.

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Abstract:
Répondant au caractère « pelegrino » attribué à Luca Signorelli par son contemporain Giovanni Santi, notreréflexion s’articule autour de la triple itinérance du peintre cortonais. La première, fondée sur une géographieartistique, met en jeu commanditaires et collaborateurs entre centres et périphéries et réévalue son imaged’artiste provincial. Il s’agit consécutivement d’établir l’incidence des dévotions locales sur le langage picturalsignorellien, notamment par le biais de la sacra rappresentazione (I). La seconde itinérance, de typeinterdisciplinaire, s’attache à son traitement de la figure
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Fémelat, Armelle. "Le portrait équestre italien de la fin du Moyen Age au début de la Renaissance." Thesis, Tours, 2010. http://www.theses.fr/2010TOUR2021.

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Abstract:
Le portrait équestre se définit comme le portrait d’une personne figurée à cheval hors narration.La thèse propose d’identifier et de commenter les raisons, les moyens et les finalités des cent vingt-huit portraits équestres du corpus, réalisés par des artistes italiens entre 1229 et 1511. L’analyse de l’histoire et du concept du portrait équestre italien de la fin du Moyen Age au début de la Renaissance s’articule en deux grandes parties. La première partie présente et décrit les portraits du corpus, en fonction des objets qu’ils constituent et de leurs spécificités matérielles.La seconde part
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Loyer, Nathalie. "René Piot, une vision de l'art décoratif, 1866-1934." Paris 1, 2002. http://www.theses.fr/2002PA010561.

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Abstract:
René Piot, né en 1866 et mort en 1934, est un artiste partagé entre tradition et modernité qui sombra totalement dans l'oubli après sa mort. Il était fasciné par Delacroix et fréquenta l'atelier de Gustave Moreau. Il fut l'ami de Maurice Denis, de Georges Rouault, de Paul Dukas ou de Jacques Doucet, fréquentant les milieux d'avant-garde et tentant en même temps de renouer avec le passé par son primitivisme, suivant ainsi les enseignements de Gauguin. Il voyagea en Italie, en Espagne et en Afrique du Nord, attiré par l'orientalisme. René Piot se consacra essentiellement à la fresque, redécouvra
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Charbonnier, Sarah. "Rhétorique et poétique chez les peintres et les poètes dans la Rome de Léon X." Thesis, Paris 4, 2011. http://www.theses.fr/2011PA040190.

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Abstract:
Dans ce travail de doctorat, je m’interroge sur l’élaboration de véritables poétiques communes aux poètes et aux artistes dans la Rome de Léon X. La recherche que je mène n’a pas pour but de repérer des programmes iconographiques : il s’agit d’identifier des recherches formelles et des conceptions esthétiques partagées, ce que j’essaierai de faire en procédant à l’inventaire des topiques, en décrivant plus largement l’insertion de ces œuvres dans la culture de l’époque et en analysant les effets concrets, dans les deux domaines, de ces choix esthétiques généraux. Je commencerai, dans un premie
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