To see the other types of publications on this topic, follow the link: Peinture – Espagne – 19e siècle.
Dissertations / Theses on the topic 'Peinture – Espagne – 19e siècle'
Create a spot-on reference in APA, MLA, Chicago, Harvard, and other styles
Consult the top 50 dissertations / theses for your research on the topic 'Peinture – Espagne – 19e siècle.'
Next to every source in the list of references, there is an 'Add to bibliography' button. Press on it, and we will generate automatically the bibliographic reference to the chosen work in the citation style you need: APA, MLA, Harvard, Chicago, Vancouver, etc.
You can also download the full text of the academic publication as pdf and read online its abstract whenever available in the metadata.
Browse dissertations / theses on a wide variety of disciplines and organise your bibliography correctly.
1
Marchal-Roy, Véronique. "L'art du portrait en Espagne de 1814 A 1873 : peinture et société : paradoxale gestation d'une unité." Paris 4, 1997. http://www.theses.fr/1997PA040158.
Full textAbstract:
Entre 1814 et 1873, peinture et societe sont confrontes en espagne a la meme problematique, affirmer leur identite sur une scene internationale ou nations et ecoles nationales d'art doivent prouver leur unite. Leur pays erige en mythe romantique, les espagnols ne se reconnaissent pas dans les images stereotypees qu'on leur renvoie d'eux-memes, ni dans ce champ de bataille, ou s'entrechoquent les ideologies politiques les plus extremes, qui se deploie sur son territoire, contradictions que nous explorons. Ils ne cessent d'interroger leurs reflets en commandant a madrazo, esquivel, becquer, rosales etc. Leurs portraits, pratique jugee indigne par le monde de l'art ou regne la peinture d'histoire. Les paradoxes que souleve l'etude des liens entre portraitistes et modeles vont remettre en cause les conventions de l'histoire de l'art, mais leur contrat fonde sur une communaute d'interets se revelera un marche de dupes. Ni marchandise, ni instrument de seduction ou de propagande, le portrait doit se liberer du contexte, s'affranchir de l'obligation de ressemblance, et du detail narratif. Le principe de la noblesse du sujet est ecarte au profit d'une peinture du present, par nature ephemere, mais dont l'universalite permet d'acceder a l'eternite. Tous les elements constitutifs du portrait -releves dans une typologie- sont mis en jeu pour y contribuer. Le costume ne sera ni pittoresque, ni historique. Le decor disparait peu a peu au profit de la matiere picturale, qui definit davantage le portraitiste que son modele, auquel echappe peu a peu la representation de son individualite, et dont la perte d'identite est precipitee. Les portraits royaux sont l'illustration de leur grandeur manquee; les autoportraits revelent la nature des enjeux, non pas l'environnement social, mais l'autorite d'un langage pictural. La societe est dissoute dans la creation artistique, seul signe perceptible, qui traitera, par-dela les amateurs de couleur locale et les aspirations des modeles, avec l'eterniteDuring the period 1814-1873 painting and society in spain face the same problem: to affirm their identity on an international scene where nations and national art schools each must prove their unity. With their country elevated into a romantic myth, the spanish people do not recognize themselves in the stereotypical images reflected upon them, nor in the battles waged on their territory between the most diverse political ideologies. In this thesis we explore these contradictions. They tirelessly question the reflections of their portraits painted by madrazo, esquivel, becquer, rosales, etc. Historical painting dominating the art world, portraiture is judged unbecoming. The paradoxes revealed by the study of the links between painter and model will question the conventions of art history. Furthermore, their contract based on a commonality of interest will reveal to be a fraud. Neither merchandise, nor instrument of seduction or propaganda, a portrait must free itself from context, from an obligation of resemblance, and of narrative detail. The principle of the nobility of subject makes way for a desire to paint the present, by nature ephemeral, but which through its universality also represents eternity. All the constituent parts of the portrait, here presented in a typology, are called on to contribute to this purpose. The costume will be neither picturesque, nor historical. The decor disappears slowly in favor of the pictorial matter which defines the artist rather than his model. The representation of the latter's individuality gradually defuses, his loss of identity is in fact precipitated. The royal portraits illustrate their missing greatness. Self-portraits reveal not the social environment, but the authority of the pictorial language. Society is being dissolved in artistic creation which, beyond the amateurs of local color and the aspiration of the models, remains the only perceptible link with eternity
2
Montoya, Manuel. "Le peintre herméneute : théorétique et théologie de l'image dans la peinture espagnole des siècles d'or (1560-1730)." Montpellier 3, 1998. http://www.theses.fr/1998MON30002.
Full textAbstract:
Il est habituel de parler de l'influence du concile de trente dans le contexte esthetique du xvie et du xviie siecle, sans que l'on sache vraiment en quoi la contre-reforme a ete operatoire. La xxve session du concile, extremement muette en la matiere, n'explique rien car elle ne ; s'interesse qu'a l'impact mondain de l'image. C'est pourtant a cette session que se referent uniquement les historiens de l'art. Toutefois, les discussions de la 2eme et de la 3eme periodes consacrees a la presence effective du sens dans le signe eucharistique nous instruisent sur la possible reception de ce debat dans les traites de peinture espagnols qui voulaient contester le contre-sens platonicien et degager, coute que coute, le signe plastique du referent materiel. Apres une etude des nombreux ouvrages (environ 600) publies au cours d'une periode qui va de 1560, date du premier grand traite espagnol, jusqu'en 1730, date du dernier ouvrage "baroque", l'etude se propose de demontrer que le realisme de la peinture espagnole, declare par les historiens de l'art, n'est qu'un leurre, que le "manierisme" et le "baroque" sont des concepts modernes "inventes" qui n'ont aucune raison d'etre et qui n'expliquent absolument rien, et que toute la theoretique et la pratique esthetique espagnoles, au travers d'oeuvres emblematiques, ont essaye de resoudre, a leur facon, l'apparente contradiction entre le signe et l'objet, en presentant la peinture comme un systeme de connaissance et non de reconnaissance qui l'impliquait dans une perspective beaucoup plus large, celle de l'illation, qui trouve ses sources au xiiie siecle, chez saint thomas d'aquin, et meme au ive siecle apres jesus christ, dans la pensee de saint augustinThe influence of the council of trent in the aesthetic context of the 16th and 17th centuries is usually discussed without knowing what the counter-reformation had an effect on. The 25th session of the council is totally silent on the matter, and explains nothing since it is only interested in the worldly impact of the image. It is however to this session alone that art historians refer. Nevertheless, the discussions of the 2nd and 3rd periods devoted to the effective presence of sense in the eucharistic sign inform us on the possible influence of this debate on spanish treatises of painting that wished to dispute the platonic contradiction, and to bring out, at all costs, the plastic sign of the material referent. After a study of numerous works (approximately 600) published in the course of a period that goes from 1560, the date of the first major spanish treatise, to 1730, the date of the last "baroque" work, the study sets out to show that the realism of spanish painting, proclaimed by art historians, is only an illusion, and that "mannerism" and "baroque" are "invented" modern concepts which have no raison d'etre and explain absolutely nothing. And moreover, that the whole of spanish aesthetic theory and practice, through emblematic works, tried, in their way, to resolve the apparent contradiction between sign and object, by presenting painting as a system of knowledge rather than recognition which placed it in a much wider perspective, that of illation, which has its origins in the 13th century in st thomas aquinas, and even in the 4th century in the thought of st augustine
3
Fallay, d'Este Lauriane. "Peinture et théorie à Séville au temps de Francisco Pacheco : La nouvelle Rome." Paris 4, 1993. http://www.theses.fr/1993PA04A001.
Full text
4
Jiméno, Frédéric. "La peinture espagnole et la diffusion des modèles français aux XVIIe et XVIIIe siècles : les enjeux de la copie." Paris 1, 2005. http://www.theses.fr/2005PA010638.
Full textAbstract:
L'objet de cette étude est de mesurer la culture visuelle des artistes espagnols face à la peinture française par le biais de la gravure et de la copie. Avant tout, on devait préciser le contexte et notamment le statut de la copie en Espagne ou le rôle des académies dans la diffusion de modèles français. Il ne fallait pas négliger les français qui résidèrent dans la péninsule ibérique ou bien le commerce d' œuvres d'art et notamment de peintures. La commercialisation de gravures françaises commença et se structura au XVIe siècle. Les documents témoignent d'une importation massive et variée de gravures dans toute l'Espagne. Il permit à G. Audran, Edelinck ou P. Drevet d'être considérés comme les plus grands praticiens de l'histoire de la technique. Les Français gravèrent aussi des modèles espagnols. Au XVIIIe siècle, les séjours de graveurs espagnols à Paris et la formation de collections de gravures favorisèrent cette diffusion. Les copies inventoriées (plus de 400) confirment ces données. Les plus anciennes datent des années 1630 et les artistes du Grand Siècle furent copiés de leur vivant. Si les modèles du XVIIIe siècle sont plus rares, ils représentent un quart de l'ensemble. Les copies nous permettent d'affirmer que les modèles français furent multiples et bien diffusés en Espagne. Nous avons pu ainsi préciser la chronologie des faits, l'identité des intervenants, expliciter et enrichir ce contexte négligé.
5
Pérez, Aude. "La peinture espagnole dans la littérature et la critique d'art en France de 1838 à 1878." Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1995PA040157.
Full textAbstract:
A la suite de l'ouverture de la galerie espagnole, en janvier 1838, la peinture espagnole quitte le seul domaine de l'espagnolisme romantique pour se construire, dans le discours critique et dans la littérature, en une topique littéraire ou viennent puiser les écrivains en quête d'exotisme, d'images déstabilisantes ou d'une nouvelle esthétique. Sa fermeture en 1848 inaugure, non trente années de silence, mais un travail de l'imaginaire : la peinture espagnole incarne alors la marginalité, la laideur, le mal, la perversion, l'interdit ; sorte d'anti-code de l'italienne, elle fonctionne comme recours critique face aux normes littéraires, esthétiques et morales instaurées par la raison positiviste. L'utiliser dans la création littéraire permet aux écrivains de manifester à la fois des instincts et des désirs inavouables, et une quête spirituelle qui leur permet d'accéder a la vision du surnaturel. La topique, en dépit de l'exposition universelle de 1878 dédiée aux beaux-arts, survit à l'épreuve de la réalité : des romantiques aux décadents, force de néantisation, elle perdure tout au long du 19e siècle, quoique sous des espèces différentes, offrant un champ imaginaire propice à toutes les transgressionsSubsequent to the opening of the Spanish gallery in 1838, the Spanish painting leaves the domain of romantic spanishism to build itself, in the critical discourse and in literature, in a literary topic where the writers in a quest of exotism come to search for the destabilizing images or a new aesthetic. Its closing down in 1848 starts not thirty years of silence, but the work of the "imaginary" ; the Spanish painting incarnates, thus, the marginalization, the ugliness, the bad, the perversion, the forbidden ; a sort of Italian anticode, it functions as critical recourse facing literary norms, morals and aesthetics instaured by positive reasoning. To utilise it in literary creation allows the writers to manifest at the same time untold instincts and desires, and a spiritual quest which affords them access to the vision of supernatural. The topic, in spite of the universal exposition of 1878 dedicated to the beaux-arts, survives the reality test : from the romantics to the decadents, neantisism force, it lasts throughout the 19th century, though, under different forms, offering an imaginary field prone to all the trangressions
6
Mazier, Hervé. "La mort dans la littérature et la peinture espagnoles de la seconde moitié du XVIIIe siècle." Paris 3, 2005. http://www.theses.fr/2005PA030014.
Full textAbstract:
Cet ouvrage est consacré à diverses approches du concept de mort à travers deux formes d'expression artistiques : la peinture (essentiellement celle de Goya) et la littérature de la seconde moitié du XVIIIe siècle et des premières années du XIXe. Au fil des pages, nous analysons le poids des conventions et l'évolution des traitements que les créateurs font subir à ce concept à un moment historique précis. Nous étudions les relations, parfois conventionnelles, entre ce concept et les genres (roman, poésie, élégie, traité) dans lesquels les auteurs s'expriment par nécessité, par curiosité, ou par angoisse. Dans le premier chapitre, nous nous intéressons à la vision que certains auteurs, Macanaz, Jovellanos, Cadalso, Arroyal, Forner, entre autres, donnent de l'Espagne, nation qu'ils perçoivent comme un corps à l'agonie. Nous montrons, également, que la perception du " corps de la nation " entretient des relations subtiles avec celle que l'individu a de son propre corps. Nous abordons ensuite les liens entre le temps et la mort pour montrer que l'homme des Lumières utilise les armes du temps afin de combattre la mort en portant son regard sur les mœurs dissolues, les guerres, les actes meurtriers, suicidaires. Dans ce dessein, nous suivons les voix des prosateurs Montengón, Martínez Colomer, Olavide et des poètes Meléndez Valdés, Cienfuegos, Noroña, mais aussi Quintana dans leurs prosopopées, dans leurs observations d'une nature inépuisable car mortelle. Enfin, nous étudions le rôle attribué à la foi, garante d'éternité et rempart contre les superstitions. Dans les dernières pages, nous rappelons le poids déterminant de l'homme, propre artisan de son éternité, grâce à la fama póstuma, au culte de l'amitié mais aussi bourreau de lui-même, lorsqu'il provoque la mort par les armesIn this work we have chosen to take an interest in various approaches to the concept of death through two artistic forms of expression : painting (most exclusively Goya's) and literature in the second half or the XVIIIth century and the first years of the XIXth century. In the course of our work, we analyse the weight of social conventions and the changes in the various ways creators treat this concept at a particular time in history. We take an interest in the relationships, sometimes conventional, established by authors between this concept ant the genres – novels, poetry, elegies or treatises – they used to express themselves out of necessity, curiosity or anxiety. In the first chapter we look through the view some authors such as Macanaz, Jovellanos, Cadalso, Arroyal and Forner, among others, give of Spain, a nation that they perceive as a body at the point of death. We also demonstrate that the way the “nation body” is perceived subtly resembles the perception the individual gets of his own body. Then we deal with the relationships between time and death in order to demosntrate that the Enlightened man uses the weapons of time to fight death as he scrutinizes dissolute lifestyles, wars, lethal and suicidal deeds. With this in mind we look through the prosopopeia of Montengón, Martínez, Colomer and Olavide, the poetry of Meléndez Valdés, Cienfuegos and Noroñoa, as well as Quintana, and see demonstrated that nature is deadly, therefore unfathomable. Eventually we examine the role allocated to faith, a pledge of eternity and a guard against superstitions. In the last pages we state again man's determining position, both architect of his own eternity, thanks to fama póstuma, the cult of friendship, and self-slaughterer when he inflicts death by firearms
7
Hue, Cécile. "Apelle, saint Luc et le singe : trois figures du peintre dans l'Espagne des XVIème et XVIIème siècles [fonctions littéraires, théoriques et artistiques]." Phd thesis, Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III, 2009. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00951404.
Full textAbstract:
Dans l'Espagne des XVIe et XVIIe siècles, le peintre est un personnage en construction. Souvent défini par l'idéologie qui le commande et les œuvres qui lui survivent, son geste semble perdu à jamais, ou figé sous la forme d'archétypes et d'allégories. L'autoportrait, genre naissant, témoigne de cette main, mais il reste loin de toute objectivité : " Le peintre, peintre de lui-même, dans la dépendance de ce que l'histoire charrie et porte, n'aurait-il été qu'un singe savant et dressé qui rabâche ? ", se demande Pascal Bonafoux en conclusion de son étude sur Les peintres et l'autoportrait. Même dans le reflet direct que l'artiste offre de lui-même, les topiques s'immiscent : ils aident à son identification, au déchiffrage des chefs-d'œuvre et au balisage des chemins de la gloire. Cependant, ces figures ont une vie, et elles échappent parfois à l'évidence qu'on leur prête. À commencer par saint Luc, personnalité a priori idéale pour conduire les peintres vers la reconnaissance attendue dans l'élan contre-réformiste, mais qui doit compter avec Apelle, le maître grec dont l'excellence retentit depuis un sommet convoité. Ces légendes se diversifient et se ramifient dans le jeu métaphorique des mots, elles évoluent au gré de la revendication théorique et dévoilent leurs limites au moment de prendre corps. Leur fréquence, leur intensité et leurs croisements témoignent des voies empruntées afin de saisir le personnage du peintre, non pas sa psychologie, mais sa stature, libérale et noble. La focalisation sur la patte du peintre mythique, qui pousse dans l'ombre celle du singe imitateur, éclaire l'avancée de l'artiste dans le Siècle d'Or de la peinture espagnole.
8
Degenne, Sophie. "Difformités physiques et mentales : la représentation de la différence dans la peinture et la littérature espagnoles des XVIe et XVIIe siècles." Toulouse 2, 2000. http://www.theses.fr/2000TOU20007.
Full textAbstract:
Qu'ils soient nains, obeses ou androgynes, simples d'esprit ou alienes, les etres marques par une difformite physique ou mentale ne passent pas inapercus dans la societe espagnole des xvie et xviie siecles car ils representent une enigme et un defi pour les esprits cultives de cette epoque, a plus forte raison pour le peuple qui les tient encore pour des prodiges. Les rois et les princes les accueillent dans leurs palais et commandent leur portrait aux peintres les plus celebres : la riche galerie de difformes ainsi constituee, iconographie officielle de l'anomalie humaine dans le domaine profane, offre une vision domestiquee de la difformite. Par ailleurs la deformation a egalement sa place dans l'iconographie religieuse : expression supreme de la souffrance ou de l'ascese dans les scenes de martyres et portraits de saints, elle repond a des fins didactiques et morales. Dans les textes litteraires la representation de la difference eclate en de multiples facettes : les miscellanees s'interessent aux difformes en tant que mirabilia, tandis que les ecrits de fiction proposent une lecture symbolique de l'anomalie humaine fondee sur un systeme de correspondances -laideur physique / laideur morale, anomalie physiologique / anomalie du comportement, folie de l'individu / alienation du monde- ; enfin les recueils d'emblemes se font l'echo des prejuges de l'epoque sur la difformite, apportant en outre la lecon du desengano.
9
Sáez, Lacave Pilar. "José Maria Sert y Badia (1874-1945), peintre catalan entre tradition et modernité." Clermont-Ferrand 2, 2007. http://www.theses.fr/2007CLF20027.
Full textAbstract:
José Maria Sert, peintre catalan, issu de la bourgeoisie industrielle de la Barcelone de fin de siècle. De formation artisanale, il considère les décorations murales comme la plus haute représentation artistique picturale, bien au-delà de la peinture de chevalet. Dans la tradition des grands maîtres italiens du passé, dont il s'inspire, il est le peintre décorateur le plus important de son temps. Installé à Paris depuis 1899, il décora les salons de la haute société de son époque. Mais sa production la plus importante demeure pourtant une commande publique, non seulement laïque, mais surtout religieuse, dont l'oeuvre majeure est la décoration murale de la cathédrale de Vich. Bien qu'il ne fut pas lié avec l'Avant-Garde de première file, ses relations appartiennent toujours aux milieux les plus distingués de la culture européenne : Proust, Gide, Colette, Valéry, Diaghilev, Cocteau, Stravinsky, Dali, ou même Picasso. De la main de sa première femme, Misia Sert, il s'introduit dans les salons les plus distingués de la Belle Epoque, et sa propriété d'été, le Mas Juny, fut l'un des lieux de rendez-vous obligé des années trente. Sert établit avec la plupart d'entre eux une correspondance plus ou moins constante et entama dans certains cas des collaborations artistiques de différente importance. Bon nombre de ces projets virent le jour -il fut d'ailleurs le premier artiste non russe à collaborer avec les Ballets russes, en trois occasions -et bien d'autres ne purent se matérialiser- Claudel, Gide,Valéry et même le musicien Manuel de Falla partagèrent des projets avec l'artiste catalan. Aussi bien les uns comme les autres, tout comme sa correspondance, illustrent parfaitement les relations qui lient tous ces intellectuels et leurs échanges culturels. Ils peuvent nous permettre de situer Sert dans un contexte qui l'a tant vénéré. Etude critique de son oeuvre, de sa carrière, ainsi que de sa réception critique
10
Ruiz, Soto Héctor. "Apariencia ou l’instant du dévoilement : théâtre et rituels dans l’Espagne du Siècle d’or." Electronic Thesis or Diss., Sorbonne université, 2019. http://www.theses.fr/2019SORUL161.
Full textAbstract:
L’apariencia est un dispositif visuel composé d’une image cachée par un rideau, visible un court instant devant une assemblée. Le mot désigne à l’origine un spectacle, celui d’un tableau vivant que l’on montre « courtine tirée ». Cependant, ce même procédé de dévoilement se retrouve dans les collections privées de peinture, où des tableaux sont conservés derrière des rideaux, dans des cérémonies liturgiques et royales, et jusque dans la représentation peinte, qui thématise le motif des rideaux dans l’émulation du célèbre Parrhasios, capable, d’après les trésors d’apologues sur la peinture, de peindre des rideaux avec un art tel que le spectateur s’y tromperait et demanderait de les tirer. En 1611, dans son Tesoro de la lengua castellana o española, Sebastián de Covarrubias décrit ce dispositif dans ses définitions de l’apariencia et de la cortina (le rideau). Les domaines qu’il évoque pour ce dispositif sont ceux de la cérémonie royale, du théâtre, de la peinture, et jusque du langage commun, où « tirer le rideau » signifie « émerveiller ». Les référents mimétiques que le théâtre se donne parfois, lorsqu’il met en scène des dévoilements, recoupent les catégories du lexicographe, et y ajoutent le dévoilement liturgique. Un concept émerge dès lors, celui d’un spectacle destiné à être vu au moyen d’un dévoilement, pour quelques instants seulement, qui vise ou provoque une réaction émotionnelle chez le spectateur. Cette thèse étudie l’ensemble des domaines mentionnés, afin de faire l’histoire de l’apariencia dans l’Espagne du Siècle d’or, au croisement de l’histoire du théâtre et de l’histoire de la cultureThe apariencia, a typically Iberian special effect, is defined in 1611 as ‘a mute representation shown by drawing a curtain in front of people, and immediately hiding it again’ (Covarrubias, Tesoro lexicográfico). In other words, it is a performance of unveiling, used mostly in theatre, but also in liturgy – where it displays relics and sacred images – and in royal ceremonies – both in public pageant and inside the royal chapel. Apariencia also innervates private collections of paintings, where some masterpieces or cultural images are shown by pulling a curtain and closing it soon thereafter. A topic coming from the Naturalis Historia by Pliny the Elder gives a model of interpretation: the victory of Parrhasios against Apelles is the result of the illusionism of a painted curtain, that everyone would want to unveil. In his definitions of apariencia and cortina (curtain), Covarrubias describes this visual device, and he mentions spectacular unveilings both in theatre and in the royal chapel. He also reveals that the common language associates the unveiling with something that produces wonder. The theatrical apariencias, which sometimes imitate ritual, also open to the fields of painting, royal ritual and liturgy. Therefore, a concept emerges : the apariencia becomes a visual effect used to unveil something striking for a few moments, in the fields of theatre, painting, royal ritual and liturgy. This PhD dissertation deals with these spheres, and it combines history of the theatre and cultural history in order to understand the emotional and symbolic connotations of this act of unveiling in the early modern Iberian peninsula
11
Demange, Stéphanie. "« ¡A los pintores les ha dado por mojar el pincel en lágrimas! » : La pauvreté au miroir des Salons (Espagne, 1890-1910)." Thesis, Paris 4, 2014. http://www.theses.fr/2014PA040152.
Full textAbstract:
Entre 1890 et 1910, les prix des concours artistiques officiels vont en Espagne à des toiles qui représentent les souffrances des couches sociales les plus défavorisées de la société de la Restauration. Pauvres et vagabonds, migrants et chômeurs, mendiants et prostituées, ouvriers et paysans précaires sont les figures de proue d’un nouveau répertoire pictural qui déclasse la peinture d’histoire et remporte un succès public et critique considérable. La présente étude a pour ambition de faire l’histoire de cette peinture de la détresse sociale, en cherchant à comprendre les raisons de son triomphe dans les Salons d’un régime peu enclin à considérer la misère comme un scandale, voire même comme une question politique. Ce travail croise pour ce faire deux historiographies : l’histoire de l’art, en participant de la redécouverte d’une production qui, bien que légitime et couverte d’éloges en son temps, n’eut par la suite aucune fortune critique; et l’histoire culturelle, l’enjeu étant de mettre au jour les représentations sociales produites ou véhiculées par cette peinture. L’analyse des regards portés sur ces tableaux permet parallèlement de cerner l’évolution des sensibilités face à la pauvreté, mais aussi d’identifier les croyances et représentations largement partagées en matière de légitimation des inégalités. En faisant dialoguer ces approches, cette recherche vise à proposer un premier travail de synthèse sur ce chapitre absent jusqu’ici de l’histoire culturelle du XIXe siècle espagnolBetween 1890 and 1910, most prizes awarded in Spain by official art exhibits went to depictions of the hardships faced by the poorest subjects of the Restoration. Destitutes and vagrants, migrants and the unemployed, beggars and prostitutes, day laborers and poor peasants were the icons of a new repertoire of pictorial forms which not only superseded history painting but also proved immensely popular both with critics and the public. This thesis aims to write the history of this art of social destitution, by elucidating how it could triumph in the Salons of a Regime which was certainly not inclined to consider poverty as outrageous or as a legitimate political concern. This task has entailed melding two distinct historiographic traditions together: whereas the methods of art history were used to rediscover this body of work and explain why, shortly after having been officially sanctioned and showered with praise, it could be spurned by critics; those of cultural history were mustered to identify the different social constructs fashioned or promoted by these pieces. Moreover, the study of how these depictions of social destitution were perceived might help to determine how the feelings towards poverty evolved and what shared beliefs and preconceptions were used to legitimize inequality. By bringing these approaches together, this thesis hopes to offer the first synthetic study of a neglected chapter of Spanish, 19th century, cultural history
12
Vincent-Cassy, Cécile. "Les "chemins du ciel" : sainteté féminine, martyre et patronage en Espagne sous Philippe III (1598-1621) et Philippe IV (1621-1665)." Paris 3, 2004. http://www.theses.fr/2004PA030147.
Full textAbstract:
Au XVIIe siècle, le culte des saintes vierges et martyres à la Cour de Madrid, et plus spécifiquement au couvent royal de la Encarnación, fondé par la reine Marguerite de Habsbourg en 1611, est rattaché à l’« esprit des catacombes » qui règne alors à Rome. À partir de ce foyer, l’engouement pour les figures de ces saintes, présentées comme des membres de la cour céleste, gagne toute l’Espagne. Le martyre est associé à la notion de patronage, à l’échelle locale ou régionale des Églises particulières d’abord, mais aussi dans la représentation du pouvoir des femmes de la famille royale. Un nouveau critère hagiographique pour la sainteté féminine laïque s’impose alors : la royauté. Ces phénomènes sont perceptibles dans la représentation théâtrale, poétique et picturale des saintes vierges et martyres : le discours de leur sainteté est mis en image et le récit de leur vita est mis en portraitIn the XVIIh century, Virgin Martyrs worship in the Spanish royal court, and particularly in the Royal Convent of the Encarnación, funded by Queen Margaret of Habsburg in 1611, is linked to the “Catacombs spirit” which then dominates Rome. From this centre, this keen interest for these saints, pictured as members of God’s court, conquers Spain. Martyrdom is combined with the notion of patronage, first for specific churches at local and regional levels, but also in the representation of the power of royal family women. Royalty then forces its way as a new hagiographic criteria for profane feminine sanctity. These phenomenons are apparent in the theatrical, poetical and pictorial portrayal of Virgins and martyrs : their sanctity is shaped in images and the story of their vita portrayed
13
Giuliana, Virginie. "Regards sur l'enfant dans la peinture de Joaquin Sorolla et la poésie de Juan Ramon Jiménez." Thesis, Lyon, 2018. http://www.theses.fr/2018LYSE2028/document.
Full textAbstract:
La présente thèse propose une approche nouvelle concernant les relations texte/image en peinture et en poésie, à travers les œuvres de Joaquín Sorolla et de Juan Ramón Jiménez, respectivement peintre et poète espagnols du début du XXe siècle, qui mettent en scène les enfants. Le thème de l’enfance et le motif de l’enfant occupent une place centrale dans l’œuvre de deux artistes qui n’étaient pas seulement contemporains, mais entretenaient également d’étroites relations amicales.Quant aux enfants, au début du XXe siècle, ils deviennent de plus en plus fréquemment des modèles de peinture. Apparaît alors un regain d’intérêt pour l’enfance, jusqu’alors instrumentalisée au service des adultes : en effet, il était même fréquent de voir apparaître les enfants représentés comme des adultes en miniature1. Et cette nouvelle focalisation sur l’enfance va de pair avec les traités d’éducation (Émile ou de l’éducation de Rousseau), mais aussi avec le courant naturaliste, qui prétend représenter la vie « dans tous ses modes et à tous ses degrés ». À ce moment-là, voit le jour un « sentiment de l’enfance », expression empruntée à Philippe Ariès dont l’ouvrage L’enfant et la vie familiale sous l’Ancien Régime fait encore autorité de nos jours dans ce domaine. Les artistes se saisissent ainsi de ce sujet enfantin, et tentent d’en percer les mystères, en étudiant notamment les nouvelles postures. De la famille « ouverte » de l’Ancien Régime, se forme une nouvelle conception familiale nucléaire, autour de l’enfant. Les enfants, à cette époque, sont considérés comme étant le reflet de leurs parents, c’est pourquoi il était important de trouver une manière adéquate de les représenter, en faisant transparaître une image flatteuse de la famille à travers leurs progénitures.Bien que l’enfant en ce début de XXe siècle soit un thème en vogue, ce constat commercial du thème de l’enfance ne correspond pas à la vision qu’en ont les deux protagonistes de cette étude. En effet, les auteurs choisis, Sorolla et Juan Ramón Jiménez, ne s’inscrivent pas complètement dans la dynamique globale présentée auparavant, mais s’en détachent pour les dimensions personnelles ou affectives qui figurent dans leurs œuvres. Il s’agit de montrer à travers cette étude de quelle manière les idées sur le sujet de l’enfant seraient à l'origine d’un rapprochement entre Sorolla et Jiménez, ainsi que le regard qu’ils portent sur l’enfant. Dans quelle mesure peut-on considérer l’enfant comme métaphore de l'artiste ? De quelle manière le choix de l’enfant comme motif permet de porter, dans chaque art, une véritable réflexion sur la place de l’enfant dans la société, sur la place de l’enfant dans les arts, mais aussi une réflexion sur l’enfant qui soit similaire pour Sorolla et pour Jiménez et contribue à une mise en lumière mutuelle de leurs œuvres.Nous avons construit notre réflexion en trois temps : après un état des lieux historiques, qui permet de connaître la conception de l’enfant à l’époque de nos artistes, il s’agit, tout d’abord, d’établir ce rapprochement entre Joaquín Sorolla et Juan Ramón Jiménez, par le contexte biographique, historique, social et culturel dans lesquels les deux artistes ont évolué, et montrer ces points de convergences, l’évolution de chacun mais aussi leur place dans la vie culturelle et sociale, qu’ils partagent, par l’analyse des réunions des artistes, qui les orienteront, tous deux, vers le choix de l’enfant. Le premier chapitre de cette étude est donc dédié exclusivement à justifier l’association de ces deux artistes singuliers et à prouver leurs contacts, à travers le motif de l’enfant, ainsi que de recueillir toutes les informations qui les guident vers le choix de ce sujet enfantinThis PhD thesis offers a new approach to the studies between texts and images in painting and poetry, through Joaquín Sorolla and Juan Ramón Jiménez’s work, which use children as main characters. Childhood as a topic and the child as a pattern become fundamental in the artistic production of these contemporary artists, who were also friends. Moreover, at the beginning of the 20th century, children became more and more often a model for painting. The interest in childhood rose, when until then, it was just an instrument for adults: it was quite regular to see representations of children turned into mini versions of adults. The new relevance of the child goes with the education agreements (Rousseau’s Emile or on education), but also with the naturalistic movement, which is used to represent life «in all its forms and all its levels». In this context, the «sentiment of childhood» was born, as Philippe Ariès stated in his book L’enfant et la vie familiale sous l’Ancien Régime. Therefore, the artists seize the pattern of the child and try to unravel the mystery of this figure: the whole family goes around the child, and a nuclear conception of the family appears. children are considered as a reflection of their parents: this is why it was important to find an appropriate way to represent them, so all the family could take advantage of this image of flattery.Even though the child also became a trending topic in painting and poetry, the commercial assessment doesn’t reflect the vision of the two artists of this study. In fact, Sorolla and Jiménez aren’t inscribed in the global dynamic around the child’s figure, but show a different way of representing it, for personal or affective reasons in their work. First of all, the study attempts to demonstrate how the ideas of the child would be the origin of the artists’ closeness and how they saw this figure. Then, in which way we can consider the child as a metaphor of the artist. And how the choice of the child as a pattern enables to fix, firstly, a reflection of the child in both arts, secondly, a reflection of the status of the child in society, and finally a reflection around the child which is similar for the painter and the poet and contributes to mutually enlighten their works.There are three chapters in this study: after an historical establishment of the picture which allows us to know the perception of the child in our artists’ time, and to determine the closeness between Joaquín Sorolla and Juan Ramón Jiménez, thanks to the biographical, historical, social and cultural context where both artists evolved. It shows the common factors, their individual evolution but also their place in this social and cultural life they shared and orientated them to take the child as a topic. Therefore, the first chapte of the study is exclusively dedicated to justifying the association of these two singular artists and to prove their contacts, through the pattern of the child, and to recollect all the information that lead them to this choice.The second chapter, however, is focused on the child’s figure as a pattern for the painter and the poet, the «external child» opposite to the «interior child», which will be developed in the third chapter. The second part collects the question of the type: the portrait of the child, its issues and the importance of Velazquez’ influence. Sorolla and Jiménez share again some «common spaces» in the treatment of the child’s figure, connected to the maternal figure, to the environment and to the game. After this analysis, the classification of the child’s figure in their works appears, separated in six sections: the god child, the king child, the working child, the innocent child, the rejected child and the dead child. Finally, the last part of this study focuses on the «internal child» of the painter and the poet, which is a projection of themselves and whose goal isn’t to denunciate anymore, but to enlighten the figure of the child as a way to return to
14
Le, Corre-Carrasco Marion. "Le sacré espagnol aux prises avec la Modernité (1868-1923) : étude d'un motif iconographique et littéraire, au carrefour de l'identité nationale et de la création artistique." Thesis, Paris 10, 2010. http://www.theses.fr/2010PA100143/document.
Full textAbstract:
A la charnière du XIXe et du XXe siècle, l’Espagne vit une révolution cultuelle et culturelle sans précédent. La question du sacré permet de cristalliser les enjeux de cette crise. Une approche résolument transversale révèle en effet le sacré comme clef de voûte des troubles qui agitent les Espagnols. La remise en cause continue de la place de l’Église dans la société, alimentée par l’affrontement sous-jacent entre cléricaux et anticléricaux, est fondamentale dans la douloureuse quête idiosyncratique qui ébranle la nation. Les artistes, témoins et acteurs de leur époque, se font l’écho de cette tension politique et sociale. Dans un premier temps, l’analyse du motif du sacré, livré par des romans et des tableaux, met en évidence non seulement la manifestation d’une sécularisation en marche, mais également la prégnance d’une culture religieuse durablement fixée. Dans un second temps, la polymorphie intrinsèque de ce sacré pré-moderne est abordée par une typologie qui en précise l’expression, de la plus manifeste à la moins tangible, cette dilution du sacré étant caractéristique de la Modernité. Enfin, au-delà de l’étude du motif iconographique et romanesque, une analyse du processus du sacré met en lumière combien les artistes de cette période sondent et interrogent la sacralité présente dans leurs œuvres, et combien celle-ci, ondoyante et industrieuse, échappe à leur contrôle, creusant les prémices d’une religion de l’artDuring the transitional period between the 19th and the 20th century, Spain experienced an unprecedented revolution, both religious and cultural. The issue of the sacred enabled to crystallize what is at stake during this crisis. A thoroughly cross-conceptual approach shows the sacred as a keystone for the mayhem that Spanish people underwent. The role of the church in Spanish society kept being questioned, due to the underlying conflict between those who supported the church and the others who were opposed to it. This questioning was fundamental in the difficult idiosyncratic quest which shook the nation. Artists, who were both witnesses and actors of their time, unveiled and showed this political and social tension. Firstly, the analysis of the pattern of the sacred through novels and paintings underlines the evidence of the secularization that took place. Likewise, it discloses the pregnancy of a religious culture established on a permanent basis in Spanish society. Secondly, the intrinsic polymorphous aspect of this pre-modern sacred is revealed by a typology which develops the representation of the sacred, from the most obvious to the least tangible one. This dilution of the sacred is characteristic of Modernity. Finally, beyond the study of the iconographic and novelistic pattern, an analysis of the process of the sacred enhances how the artists of this era took soundings and questioned sacrality in their works of art. It also shows how sacrality, constantly changing, could not be mastered by the artists, digging the roots of a cult for art
15
Lafuente, Eva. "La représentation de l’Amérique hispanique dans la littérature et l’iconographie espagnoles entre 1838 et 1885." Thesis, Toulouse 2, 2011. http://www.theses.fr/2011TOU20087.
Full textAbstract:
Loin d’avoir provoqué l’indifférence des Espagnols, l’Amérique hispanique a attiré le regard péninsulaire au lendemain des indépendances américaines et encouragé une production littéraire et iconographique continue depuis le début de l’ère isabelline jusqu’aux premiers temps de la Restauration. Constitué de près de 300 œuvres dramatiques, romanesques etplastiques, le corpus réuni et analysé dans le cadre de cette thèse montre qu’une production littéraire et artistique sur l’Amérique hispanique traverse bien le XIXe siècle péninsulaire. Afin d’en dégager les caractéristiques et l’impact sur l’imaginaire collectif espagnol, nous avons mis en lumière les spécificités des modes de production et de diffusion de chacun des supports artistiques. Cette production, fortement conditionnée par les moules artistiques préétablis, a favorisé la construction d’une imagerie américaine collective, notamment à travers la cristallisation d’images type qui circulent entre les différents supports. Dès lors, si les oeuvres elles-mêmes sont pour la plupart tombées dans l’oubli, elles demeurent néanmoins le reflet du regard porté par les Espagnols sur le continent à une période charnière des relations entre l’Espagne et l’Amérique hispaniqueFar from leaving the Spaniards indifferent, Hispanic America has drawn Spanish attention after its independence and fostered a continuous literary and iconographic production since the beginning of the era isabellina to the early days of the Restoration. Consisting of nearly 300 plays, novels, paintings and sculptures, the corpus collected and analyzed in this thesis shows the existence of an actual literary and artistic production about Hispanic America through the nineteenth century in Spain. In order to identify its characteristics and its impact on the social imaginary of Spain, we have highlighted the specific modes of production and distribution of each artistic media. This production, heavily influenced by preexisting artistic standards, has favored the construction of a collective American imagery, particularly through the crystallization of images that circulate between the different media. Therefore, although most of these works have sunk into oblivion, they remain a reflection of the way the Spaniards looked at the continent and of the need to redefine and legitimize the relationship between Spain and the young American republics
16
Salvan-Guillotin, Marc. "La piété en images : entre Comminges et Aragon du Nord, ateliers de peintres décorateurs d'églises de 1589 à 1607." Toulouse 2, 2000. http://www.theses.fr/2000TOU20061.
Full textAbstract:
L'etude abordee dans ce doctorat s'inscrit dans le cadre des pyrenees centrales, et porte sur un ensemble de peintures murales et sur panneaux de bois realisees a l'extreme fin du xvie siecle et au debut du xviie siecle. Elle englobe douze ensembles localises dans les hautes vallees de la chaine, a la fois sur le versant nord et le versant sud : vallees d'aure, de larboust et de louron, magnoac et sierra ferrera (aragon du nord). Ces decors, dont l'aspect actuel va du plus complet au plus fragmentaire, ont ete etudies selon deux pistes de recherche distinctes et complementaires. L'enquete iconographique, qui s'est attachee a en faire ressortir les caracteristiques essentielles, a surtout mis en evidence le tres fort conservatisme de ces vallees. Des themes fort anciens y sont en effet declines de maniere immuable, tels que les principaux evenements relatifs a la vie de la vierge ou a la passion du christ. Les decors juxtaposent a ces derniers des sujets plus novateurs, qui doivent pour la plupart beaucoup a l'art de la renaissance. Il en est par exemple ainsi pour le theme du credo apostolique ou encore pour celui des sibylles. Force et cependant de constater que ceux-ci apparaissent dans ces vallees reculees avec parfois plus d'un siecle de retard, comparativement aux grands centres artistiques regionaux. Cette juxtaposition met des lors en exergue la forte impermeabilite des mentalites locales face aux nouveautes du temps. Le second volet de l'etude est consacre a une approche stylistique. Celle-ci a pour but de mettre en relief les fortes similitudes qui lient ces differentes realisations, qu'un il non averti pourrait considerer comme realisees par une seule est meme personne. Elle s'inscrit egalement dans la volonte d'identifier les differentes mains ayant realise ces ensembles, tout en tentant de soulever le probleme de la collaboration entre les divers artistes. L'observation attentive permet de distinguer l'intervention de deux groupes de peintres ayant travaille de maniere concomitante. Ces deux ateliers sont qualifies de l'appellation <
17
Buisine-Soubeyroux, Marie-Hélène. "Alphabetisation, éducation et société à Logroño au temps d'Espartero (1833-1875)." Tours, 1996. http://www.theses.fr/1996TOUR2042.
Full textAbstract:
L'objectif de notre thèse est de proposer une histoire sociale de l’éducation en Espagne au XIXème siècle. Dans cette perspective, nous étudions la mise en place et l'évolution du réseau d'enseignement primaire et secondaire dans la ville de Logroño de 1833 à 1875 en les mettant en rapport avec les structures sociales marquées par l'émergence d'une nouvelle élite bourgeoise. Le choix d'une approche monographique nous permet de cerner les réalités locales. Notre approche est basée sur l'utilisation de sources primaires (actes notariés, fonds des différentes institutions éducatives, documentation de base du recensement de 1860) et suit les orientations de la micro-histoire sociale telle qu'elle est définie par Christophe Charle. Cette démarche se concrétise en un plan en trois parties : une première consacrée à l'analyse du processus d'alphabétisation des habitants de Logroño : deux autres visant à mettre en lumière croissance, fonctionnement et rôle social des établissements d'enseignement primaire et secondaire. Le premier résultat obtenu est la mise en évidence de l'avance de Logroño au niveau de l'alphabétisationThe purpose of our thesis is to propose a social history of education in 19th century in Spain. We analyse the start and development of primary and secondary educational system in the city of Logrono from 1833 to 1875. We put it in relation with the social structure strongly influenced by the rise of a new "middle-classe" establishment. The monographic approach allows us to define the local reality. Our work is based on the use of primary sources (such as notary deeds, pools from various educational institutions, documents extracted from the 1860 census). It also follows the social micro history approach as defined by Christophe Charle. The plan is in three parts: the first one is dedicated to the analysis of the process of literacy of Logrono population; the other two parts aim to highlight the growth, the functioning and the social role played by the primary and secondary institutions. The firsts result we achieved is to underline that Logrono is quite ahead for the literacy rate compared to the rest of the country
18
Sablonnière, Catherine. "De l'image de la modernite scientifique aux debats d'idees dans l'espagne isabeline (1833-1868)." Paris 3, 2000. http://www.theses.fr/2000PA030156.
Full textAbstract:
La victoire des liberaux espagnols en 1833 signifie un changement brutal d'institutions et une ouverture a la civilisation moderne, issue de la revolution industrielle et marquee par l'irruption de la science dans la vie quotidienne. Afin de mesurer l'impact de la modernite scientifique dans l'espagne isabeline, nous etudions d'abord le statut officiel des sciences et des techniques dans un etat liberal instable. L'adoption de techniques modernes est cruciale au niveau strategique et economique, tandis que la diffusion des valeurs rationnelles par l'education vise a asseoir une nouvelle vision du monde dans un pays marque par un catholicisme conservateur. Notre deuxieme partie s'attache a decrire 1a presse de vulgarisation, puis le discours sur la science, destine a une bourgeoisie en pleine ascension. Derriere la variete des machines decrites, une figure unique de la science se dessine, traduisant un desir de simplification d'un monde proteiforme, d'accession a la maturite politique, et une aspiration a la paix universelle. Les conclusions degagees nous invitent a etudier les modalites d'une culture de la modernite dans un pays marque par des modeles culturels d'ancien regime. L'introduction du theme scientifique en litterature y tient une grande place. Loin d'inspirer une ecriture plus realiste, la science eveille de sensations irreelles appelant un univers fantastique. Reflechissant sur leur epoque, le progres et la civilisation, les espagnols peinent a relever le defi de la modernite sans y renoncer toutefois.
19
Sánchez, Albarracín Enrique. "La Convergence hispano-américaniste de 1892 : Les rencontres du IVe Centenaire de la découverte de l’Amérique." Paris 3, 2006. https://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00177147.
Full textAbstract:
Ancrée dans l’histoire des relations culturelles entre l’Europe et l’Amérique Latine, cette thèse analyse le discours hispano-américaniste qui apparaît en Espagne en 1892 au moment du IVe Centenaire de la découverte de l’Amérique. Soixante-dix ans après l’effondrement de son empire colonial, et alors que la Conférence Panaméricaine de Washington (1889-90) et l'Exposition Universelle de Chicago (1893) scellent déjà la prépondérance des Etats-Unis sur le continent américain, l’Espagne organise une célébration pour raviver les liens d’une communauté hispano-américaine transatlantique fondée sur une langue, une histoire et des traditions culturelles partagées. Orchestrée par les milieux officiels et la bourgeoisie professionnelle, cette commémoration s'apparente à la quête d'une image perdue dans un miroir dont les reflets dispersés au cours des cérémonies, congrès et expositions organisés dans le pays, semblent traduire l'état d'âme d'une nation qui voudrait se redonner la conscience d'exister. De l'autre côté du miroir les républiques latino-américaines recherchent désormais de nouvelles alliances internationales. Mais tandis que leur émancipation politique semble définitivement acquise, la conquête de l'autonomie culturelle constitue encore pour ces pays une démarche embryonnaire qui implique une redéfinition de l’héritage hispanique. C’est dans le cadre d’une confluence générationnelle inédite que se produit la confrontation culturelle que ce travail met en évidence, en révélant la convergence qui alimente le débat hispano-américaniste de 1892 et dont les prolongements réels et spéculatifs imprègnent encore aujourd’hui les relations entre l'Espagne et l'Amérique latineThe present thesis, rooted in the history of cultural relations between Europe and Latin America, analyses the concept of Spanish-America as it emerged in Spain in 1892 at the time of the 4th centenary of the discovery of America. Seventy years after its colonial empire had collapsed, in the shadow of the 1st Pan-American Conference (1889-90) in Washington and the 1893 Chicago World’s Fair, which proclaimed the United States’ dominance over the American continent, Spain organised a celebration intended to revitalise the ties of a transatlantic Spanish-American community founded on a shared language, history and cultural heritage. Officialdom and the professional middle classes joined forces to mount a commemoration that was a kind of quest for an image lost in a mirror, the reflections of which, scattered throughout a series of nationwide ceremonies, congresses and exhibitions, seem to express the mood of a nation seeking to retrieve the feeling of its own existence. Through the looking glass, the Latin American republics were by then in search of international alliances. Their political independence seemed solidly established, but the conquest of genuine cultural independence was still for them at an embryonic stage, requiring a rethinking of their Spanish heritage. In this context of an unprecedented confluence of generations arose the cultural confrontation this study seeks to highlight, disclosing the convergence feeding into the 1892 Spanish-American debate, the real and speculative extensions of which still to this day pervade relations between Spain and Latin America
20
Firmino, Sophie. "Les réfugiés carlistes en France de 1833 à 1843." Tours, 2000. http://www.theses.fr/2000TOUR2040.
Full textAbstract:
Le 29 septembre 1833, lorsque le roi d'Espagne, Ferdinand VII meurt, la première des guerres carlistes de l'Espagne contemporaine (sept 1833-aôut 1840) éclate. Ce soulèvement affecte principalement le Nord de l'Espagne (Provinces basques, Catalogne et Province de Valence). Il s'achève par la défaite des carlistes dont environ 30000 trouvent refuge en France. Ce qui les caracteŕise, c'est la relative jeunesse, l'âge moyen étant de 30 ans. Pour ce qui est des catégories socio-professionnelles, les militaires se trouvent logiquement en première position (61. 5 % du total). Les origines géographiques des carlistes reprennent fort bien la carte des lieux des combats menés par les troupes nationales et insurgées. En t^ete, arrivent les basques et les Navarrais (38 %) et les Catalans (35. 5 %). Par ailleurs, l'étude de la correspondance entre le ministre de l'intérieur et les préfets révèle que ces derniers s'écartent très souvent des décrets promulgués par leur supérieur. [. . . ]. Gr^ace à notre étude, nous nous sommes faits une idée plus précise de la situation politique et sociale de la France et de l'Espagne ainsi que de l'importance que revêt, pour l'Espagne contemporaine, le thème de cette émigration politique.
21
Cuevas, de la Cruz Matilde. "Las mujeres prostitutas en el Madrid del siglo XIX : control, espacios y formas de vida." Tours, 2005. http://www.theses.fr/2005TOUR2009.
Full textAbstract:
"Ce travail étudie le processus d'institutionnalisation du système reglementariste et son fonctionnement au niveau local, son rapport avec les attitudes et les opportunités des femmes qui en furent affectées, son incidence réelle dans le monde de la prostitution et la réponse donnée par quelques institutions madrilènes de bienfaisance à la situation des femmes prostituées. Tout d'abord, nous avons cherché à étudier les formes de connaissance sur lesquelles s'appuyèrent certains groupes pour argumenter et configurer l'"étiquette" qui se forma tout au long du XIXe siècle sur les prostituées. L'approche de l'espace madrilène de la prostitution a été menée ensuite à travers l'élaboration d'une topographie prostitutionnelle, l'étude des formes d'action des prostituées dans leurs rapports avec les personnes qui intégraient leur microcosme (soumission, recherche de protection, compétence, solidarité, provocation. . ) et de la différenciation des catégories et des modes adoptées par la prostitution. Pour la connaissance du marché du sexe, nous avons pris en compte les fluctutations de l'offre et de la demande et l'adaptation des prostituées à l'évolution des tendances sexuelles des clients. La dernière ligne de travail s'est centrée sur l'étude des établissements pour prostituées "repenties" créées au XIXe siècle par diverses congrégations religieuses, en tentant de déterminer les effets, que ce soit en ce qui concerne l'aide matérielle apportée aux prostituées (amélioration de leurs conditions de vie) que leur tentative pour mettre en adéquation leur vie avec l'image que les promoteurs de ces asiles s'en faisaient. Nous avons tenté de mesurer jusqu'à quel point les femmes qui y vécurent acceptèrent passivement les méthodes disciplinaires qui leur étaient imposées ou réussirent à intérioriser l'idéologie dominante à l'intérieur de ces établissements"This investigation is about the process of institutionalization of the prostitution rules system and its application at a local level, studying the different controversies it produced between doctors, hygienists, local autorities, etc. It also explores the real incidence and the consequences for theses women under theses rules, regarding the attitudes toward them, difference of opportunities, impossibility to free themselves of the stigma that marked them for the rest of their lives. It explores the origin and places of meretriciousness, as well ; and the answers given to the prostitutes' situation by some charity religious institutions in Madrid. This thesis faces three topics : 1- It has been investigated the process of stigmatization by which certain social groups marked some behaviours and some women defining them as acts of prostitution or prostitutes. Also the socioeconomic conditions of the young women designed as such, has been investigated. 2- Three subjects have been studied : firstly, the world of meretriciousness and of the main characters around the prostitutes : Madams, police, clients, colleagues, authorities, nuns, prostitutors, etc. Secondly, places where they moved and started their contacts : brothel,street, taverns, café, etc. Finally the sexual market situation in Madrid in Nineteenh century (clients' characteristics) and the evolution in sexual customs. 2- "Regretting" prostitutes' lives has been investigated in the "rehabilitation" houses created by some female religious congregations
22
Lloansi, Bernard. "Douanes espagnoles et douanes françaises au XIXe siècle : étude de droit comparé." Montpellier 1, 1989. http://www.theses.fr/1989MON10025.
Full textAbstract:
Herite du dix-huitieme siecle, le pacte de famille reactive en mille huit cent quatorze, sert de cadre aux relations douanieres francoespagnoles jusqu'en mille huit cent soixante cinq. Il donnera le jour a une jurisprudence originale. Mais alors que le libre-echange se traduit par d'importantes revisions tarifaires, la loi douaniere en france n'a guere varie, exception faite des adptations ponctuelles et pratiques deja en vigueur. La loi espagnole, en matiere douaniere comme dans d'autres domaines est marquee par le retard de la codification et les crises politiques. Elle ne peut donc faire l'objet d'une analyse que dans sa version elaboree dans la seconde moitie du siecle. Dans son aspect penal, elle se differencie sensiblement de la loi francaise, exorbitante du droit commun. L'etude la jurisprudence de la cour de cassation permet d'en souligner certains aspects, et d'effectuer des regroupements significatifs pour l'etude juridique des relations douanieres. Quelques arrets du tribunal supremo viennent completer l'analyse compareeInherited from the eighteenth century, the "pacte de famille", reinstituted in 1814, constituted the framework of commercial relations between france and spain until 1865. It generated a special jurisprudence. Where as free-trade theories resulted in significant tariff reductions, french customs law remained generally unchanged, except for some technical rules previously enacted. Spanish customs law was, as in other fields, hampered by the political crisis and a late codification. So the analysis of spanish law is concentrated mainly on the second part of the century. On the whole, the criminal aspect of spanish customs law is not so different from ordinary legal procedure, as was the case in france. The study of french "cour de cassation" jurisprudence illustrates this difference. Selected decisions of the spanish "tribunal supremo" completes the comparative analysis
23
Vergniolle-Delalle, Michelle. "Art et politique. Stratégies de l'opposition dans la peinture et la gravure espagnoles entre 1939 et 1975." Paris 1, 2001. http://www.theses.fr/2001PA010568.
Full textAbstract:
Cette recherche retrace les diverses stratégies déployées par les peintres et les graveurs espagnols opposés au régime franquiste, entre 1939 et 1975, pour exprimer leur contestation. Après une période où les arts sont astreints à un retour aux formes académiques ou vieillies, une génération de jeunes peintres se tourne, après 1948, vers les formes de la modernité qui ont précédé la guerre civile, le surréalisme et l'abstraction. Si l'abstraction géométrique se révèle impraticable pour les artistes de l'opposition à cette époque, les aléas de la situation internationale conduisent le pouvoir à encourager l'abstraction lyrique. Les succès des jeunes peintres informalistes engagés dans cette voie par réaction envers les contraintes officielles sont récupérés et exploités par le pouvoir à des fins diplomatiques. De nombreux artistes se tournent vers la figuration. Un mouvement de graveurs se crée dans toute la péninsule, à des fins de protestation politique et sociale et pratique un art réaliste. Parallèlement, une figuration inspirée du Pop'Art et liée à la " Jeune Peinture }} française et à la Figuration Narrative exprime une contestation directe durant les dix dernières années du régime. Il n'y a donc pas en Espagne durant la période étudiée d'art franquiste, mais les succès des peintres de la modernité suscitent une véritable renaissance artistique malgré et contre le pouvoir.
24
Garcia, Marie-Hélène. "La culture des ingénieurs militaires en Espagne au Siècle des Lumières (XVIIIème siècle-début du XIXème siècle)." Bordeaux 3, 2004. http://www.theses.fr/2004BOR30054.
Full textAbstract:
Cette thèse, qui s'inscrit dans l'axe de recherche sur les élites espagnoles du XVIIIème siècle, s'attache à montrer combien les Ingénieurs Militaires participèrent du renouveau scientifique et culturel de ce siècle. Après avoir présenté le contexte historique dans lequel évoluèrent ces hommes avec l'arrivée d'une nouvelle dynastie en Espagne, le texte présente comment fut régi ce Corps d'Armée et quel en était son profil social. Cette étude cherche à mettre en valeur la culture de ces hommes en relation avec l'évolution scientifique et intellectuelle de leur pays, nous insistons sur leur formation scolaire et universitaire comme première étape de leur formation culturelle. Ensuite, c'est l'analyse précise des bibliothèques présentes dans les inventaires de biens qui permet de dégager les lectures de ces hommes. L'importance du livre -analysé sous un angle formel mais aussi sur le fond- permet de percevoir en quoi ce Corps se différenciait des autres élites éclairées et dans quelle mesure les Lumières européennes ont pu l'influencer. L'analyse des langues d'édition des ouvrages présents dans les bibliothèques mais également les livres publiés par les Ingénieurs Militaires viennent compléter l'étude de leur culture et montrer leur rôle non seulement dans le domaine militaire mais aussi culturel au profit de l'Espagne. Enfin la culture du quotidien (habillement, objets professionnels, représentations picturales) permet de mieux situer ces hommes dans la société de leur tempsThis thesis, which comes within the research focusing on the Spanish elites of the 18th century, attempts to show the part played by the military engineers in the scientific and cultural revival of the century. After introducing the historical framework in which these men lived, as a new dynasty came to power in Spain, the text highlights the way this army corps was governed while setting forth its social profile. This study endeavours to emphasise the culture of these men in relation with the scientific and intellectual evolution of their country, as well as their academic education as the first step in their cultural background. Then, it is from a precise analysis of the book collections to be found in property surveys that we can derive what kind of books theses men read. The importance of books- analysed from a formal point of view as well as in their content - allows to perceive how this army corps was different from other enlightened elites and what extent the European Enlightenment was to have an influence upon it. The analysis of the languages in which the books found in collections were edited, but also the books published by the military engineers themselves, help to complete the study of their culture and to show their role not only in the military but also in the cultural field - to the advantage of Spain. Finally, the culture of everyday life (clothing, professional objects, pictures) permits to place these men in the society of their time in a more accurate way
25
Farhoud-Jraissati, Lily. "L'espace et l'autre : la peinture orientaliste française et anglaise du XIXème siècle : analyse critique." Paris 1, 1987. http://www.theses.fr/1987PA010508.
Full textAbstract:
L'orientalisme, en tant que mouvement historique dans la littérature et les textes scientifiques a atteint sa formulation la plus cohérente au 19eme. Siècle en Europe. Issue de ce précédent narratif la peinture orientaliste fait de l'orient le seul objet de sa représentation. Débutant avec la campagne de Napoléon en Egypte en 1798, elle se constitue en mouvement indépendant à l'intérieur des courants artistiques. L'analyse est centrée sur la peinture à l'huile. Le choix de 199 tableaux comprend l'œuvre de 71 peintres français et anglais. L'épanouissement de cette peinture est parallèle au développement de la colonisation sur la grande Syrie, l'Egypte et l’Afrique du nord. Elle coïncide avec la suprématie politique, militaire, culturelle et artistique de la France et de la grande Bretagne. La représentation figurative de l'oriental en tant qu'autre pour le peintre et le public de l'époque est étudiée dans ce contexte et dans celui de la personnification propre à la tradition picturale occidentale. De même que l'analyse du traitement plastique de l'espace pictural des œuvres, caractérise par les lois de la perspective est mis en rapport avec le pouvoir sur le nouvel espace territorial de l'orient. Les innovations artistiques qui ont lieu au 19eme siècle sont contemporaines à la perpétuation des styles académiques. Ce contraste qui existe dans la peinture orientaliste a permis d'examiner comment les différents plastiques contribuent à créer une nouvelle forme artistiquement avant-gardiste, ou bien à élaborer une iconographie coloniale qui relie la possession de la toile à la représentation du monde oriental domine. L'ouvrage est divisé en trois parties. "L’extérieur" ou les vestiges culturels du passe sont réappropriés au domaine européen et ou la conquête du territoire mystifie les héros militaires ; tandis que la représentation du "bon sauvage" est à la fois romantique et ancrée dans le présent ethnographique de la nature. "La marge" des scènes de marches concrétise l'accessibilité de l'orient et celles des seuils des palais, cristallisent son mystère. Finalement, les scènes du monde de "l'intérieur" qui est impossible à voir, représente la sensualité des femmes du harem et le despotisme du sultan de manière détaillée et ethnographique, devenant ainsi le domaine de l'imaginaire du peintre.
26
Busaall, Jean-Baptiste. "La réception du constitutionnalisme français dans la formation du premier libéralisme espagnol : (1808-1820)." Aix-Marseille 3, 2006. http://www.theses.fr/2006AIX32001.
Full textAbstract:
Pendant la Guerre d'Indépendance, deux Constitutions furent promulguées pour régénérer la Monarchie espagnole. Celle de Bayonne (1808), écrite sur le modèle du bloc constitutionnel du Consulat et de l'Empire, devint le fondement du régime afrancesado. La seconde fut promulguée à Cadix en 1812 au terme d'un difficile débat politique ouvert dans le camp de la résistance armée aux Français par les partisans d'une révolution espagnole dans le but d'établir une Monarchie constitutionnelle. L'analyse du processus constituant et du discours politique et juridique permet de montrer qu'une Constitution napoléonienne participa à la formation du libéralisme doctrinaire espagnol qui domina l'idéologie gouvernante du XIXº siècle et que le libéralisme de la Constitution de 1812 fut le fruit d'une double déformation, celle d'une lecture républicaine des institutions médiévales de la péninsule et celle des principes de la science moderne du gouvernement constitutionnelDuring the Peninsular war, two Constitutions had been promulgated for Spain. The first one done in Bayonne in1808 and directly redacted on the model of the Consulate and Empire's constitutional bloc had been the juridical basis of the regime called afrancesado. The second one had been promulgated in Cadiz in 1812 at the end of a difficult political debate opened inside the camp of armed resistance to the French by the advocates of a Spanish revolution that was supposed to be limited to the establishment of a constitutional monarchy. The analysis of both constitutional process and political and juridical discourse demonstrate that a Napoleonic Constitution participated in the formation of the doctrinaire liberalism that dominated the governmental ideology of the nineteenth century and that the liberalism of the Cadiz's Constitution was the result of a double deformation, the one of a republican reading of medieval institutions and the other of the principles of the modern science of constitutional government
27
Aivalioti, Maria. "Le motif de l’ange dans la peinture symboliste européenne." Paris 10, 2011. http://www.theses.fr/2011PA100208.
Full textAbstract:
Le Symbolisme, qui a acquit son identité officielle en 1886 par Jean Moréas, est devenu le courant par excellence, qui a dépassé les frontières de son pays natal et a été embrassé par des artistes européens, originaires des pays différents. Pourtant, les artistes symbolistes n’ont pas inventé un nouveau répertoire iconographique, mais ils ont élaboré sous leur propre prisme des sujets déjà traités. Les thèmes à caractère religieux occupent une place primordiale dans leur production En outre, ils ont dégagé de leur sens chrétien afin d’attribuer les pensées des artistes. Messagers, exécutants, judicaires ou protecteurs, souvent privés du nom, les anges réapparaissent dans la moitié du XIXème siècle et jusqu’aux débuts du XXème, ils rétablissent leur place dans une société tourmenté qui cherchait des refuges. L’étude présente, en analysant la représentation de la figure de l’ange, qui constitue un motif pertinent dans la peinture symboliste, vise à éclairer, sous une interprétation à la fois typologique et iconographique, le rôle du motif angélique dans les peintures symbolistes ainsi que les rapports, concernant le style et la thématique, entre les artistes européens qui ont subit l’influence du courant, dans une tentative de prouver que la figure de l’ange, grâce à sa nature et son rôle, devient un emblème iconographique pour les peintres symbolistesIn 1886, Jean Moréas gave to the symbolist movement its official identity. Symbolism became one of main movements which came over the borders of its birth country and it was embraced by artists coming from different countries. The symbolist artists didn’t invent new themes, but they elaborated the existent ones under their own prism. The religious subjects occupied a considerable role in their production. Furthermore they abandoned their religious aspect in order to express artist’s thoughts. Messengers, executors, jurists or protectors, often disqualified from their name, the angels, reappeared in the middle of XIX century and until the first decades of XX, established their place in the society which was searching for refuges. The present study, analysing the image of the angel, which is a recurrent motif in symbolist painters work, is going to present, via a typological and iconographical interpretation, the rapports, concerning the style and the thematic, among the European artists who were influenced by the symbolist movement in order to prove that the angel, because of its nature and its role, has become a iconographical emblem for the symbolist painters
28
Géal, Pierre. "Recherches sur la naissance des musées d'art en Espagne de Charles III à Isabelle II." Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1997PA040261.
Full textAbstract:
La première partie de cette étude dresse un état des collections artistiques à la veille de l'apparition des musées d'art en Espagne et analyse la formation de la notion de patrimoine dans l’Espagne des Lumières. Les étapes successives de l'histoire institutionnelle des musées sont examinées dans un deuxième temps. Il s'agit tout d'abord de la tentative de politique muséale de l'occupant français, pendant la guerre d'indépendance, puis de la création du musée royal du Prado en 1819. L'expérience libérale de 1820-1823, où le musée est lié à la réforme religieuse, fait figure de répétition générale de la politique menée à bien en 1835-1840, qui conduit à la formation des musées provinciaux sans toutefois aboutir à la construction d'un réseau cohérent. La troisième partie aborde le fonctionnement réel des musées : à travers les procédés d'exposition et des politiques d'ouverture, c'est l'apport des musées à la mutation du regard et à la construction d'une culture qui est analyseThe first part of this study proposes a picture of the artistic collections just before the creation of art galleries in Spain and analyses the formation of the notion of patrimony in the age of enlightenment. In the second part, the various stages of the institutional history of museums are examined: first, the tentative museum policy of the French occupying power, during the independence war, then the creation of the royal Prado museum in 1819. The liberal experience of 1820-23, when museums were linked with religious reform, seems to foreshadow the policy implemented in 1835-1840, which led to the formation of provincial museums, without creating a consistent network, however. The third part discusses the real functioning of museums: the techniques of display and the policies of opening hours reveal the role of museums in the evolution of the look and the construction of a culture
29
Ciancio, Stéphane. "Le corps dans la peinture espagnole des années 1950 et 1960." Dijon, 2003. http://www.theses.fr/2003DIJOL020.
Full textAbstract:
La dictature du Général Franco commença en 1939 et s'acheva en 1975 avec son décès. Cette thèse se penche sur deux décennies fondamentales pour l'art espagnol et la renaissance de son avant-garde, mais étudie dans ce contexte la notion de corps. Sous ce mot corps nous pouvons trouver sous-jacents ceux de formulation, geste, trace, épaisseur, empreinte, mémoire, Espagne noire, hispanité Le corps peut donc être sa simple figuration plastique, mais aussi évoquer la relation corps-peinture, signifier matière, couleur, violence ou le rapport au corps de l'artiste ou du spectateur par exemple. Tout ceci est étudié au travers de mouvements d'avant-garde des années 1950-60, notamment l'Informel, le Pop Art, la Nouvelle Figuration, l'abstraction des années 60,. . . . . . Enfin, parmi les nombreux artistes vus, retenons notamment Saura, Millares, Tàpies, Viola, Canogar, Barjola et Arroyo. Corporéité, matière, mémoire, temps, histoire et humanisme sont des mots-clés dans notre travail qui fait jaillir un besoin de rédemption avéré des artistes face à un monde si dur avec l'hommeThe dictatorship of the General Franco started in 1939 and stopped in 1975 with his death. This thesis considers two fundamental decades for spanish art and the rebirth of the avant-garde, but studies in this context the concept of body. Under this word body we can find subjacent those of formulation, gesture, trace, thickness, print, memory, black Spain, hispanity. So, the body can be her simple plastic figuration, but also evoke the relation body-painting, to mean matter, color, violence or the report with the body of the artist or the spectator for example. All studied through movements of avant-garde of the fifties and sixties, in particular the Action Painting, Pop Art, the New Figuration, the abstraction of the Sixties. . . . . . Lastly, among the many artists seen, let us retain in particular Saura, Millares, Tàpies, Viola, Canogar, Barjola and Arroyo. Corporeity, matter, memory, time, history and humanism are key words in our work which makes spout out a need for redemption proven of the artists in a world so hard with the man
30
Mondejar, Michel. "Alliances et conflits au sein des sociétés secrètes libérales : la confédération des chevaliers comuneros ou les limites de l'illusion démocratique durant le triennat constitutionnel 1820-1823." Aix-Marseille 1, 2007. http://www.theses.fr/2007AIX10057.
Full textAbstract:
Cette étude ambitionne de mettre en évidence les implications des groupes politiques secrets dans l'Espagne du début du XIXème siècle. Le rétablissement de la constitution en 1820 a ouvert une période trouble et par là même controversée, durant laquelle les sociétés secrètes se sont érigées en groupe politique d'opposition. De 1820 à 1823, la description mais aussi l'analyse de l'émergence, de la montée en puissance au coeur même de l'état espagnol, puis de l'anéantissement par les forces conservatrices, du mouvement des francs-maçons exaltés ou "comuneros", issu de la mouvance maçonnique, constituent les points essentiels de notre étude. Ainsi, l'exploration des traces que nous a laissées l'Histoire, mise en perspective avec les approches historiques diverses, permet de porter un regard critique sur des événements qui ont ébranlé l'Espagne, et, dans une certaine mesure, perturbé l'ordre politique établi par la Sainte Alliance en Europe. Parfois oubliés, conservés en Espagne et en France, de nombreuses lettres, rapports de police, articles d'époque et autres sources de la connaissance historique permettent d'esquisser le portrait nuancé, mais vivant, d'une société secrète dont les acteurs célèbres ou anonymes sont replacés dans le cadre de leur action politique. Ce mouvement populaire semble bien s'inscrire dans la dynamique plus large, naissante en ce début de siècle, d'une montée irrépressible des consciences nationales.
31
BRANCIARD, LAETITIA. "Les relations culturelles entre paris et madrid de 1914 a 1931 itineraires, roles et influences des artistes peintres." Paris 8, 1996. http://www.theses.fr/1996PA081202.
Full textAbstract:
Cette recherche se propose d'etudier les relations artistiques et d'une maniere plus generale culturelles entre paris et madrid, afin de demontrer combien la circulation des hommes, des oeuvres et des idees a pu influencer la creation contemporaine. Elle s'articule autour de trois parties qui prennent en compte les etapes decisives des relations culturelles entre les deux capitales, depuis le debut de la premiere guerre mondiale jusqu'a l'avenement de la deuxieme republique espagnole. L'etude des modalites de reception des idees et des courants artistiques, dans les contextes culturels madrilenes et parisiens, represente pour cette recherche un interet primordial. Elle nous a permis, notamment, de demontrer le role "d'intermediaires culturels" joue par des intellectuels lies aux milieux de la presse et de l'editionThis research thesis aims to study the artistic and more generally the cultural relationships between paris and madrid, in order to demonstrate that the movement of people, art production and ideas influenced the contemporary creativity. This paper is articulated aroud three parts, each of wich takes into account the decisive cultural relationships between the two capitals. The study of the perception modes for the ideas and artistic "waves" in the parisian and madrilan cultural contexts, is of primary interest for this thesis. It allows us to show the role of the intelligencia publishing and press as "cultural intermediaires"
32
Castañer, Muñoz Esteban. "Les halles métalliques en Espagne au XIXème siècle." Bordeaux 3, 1994. http://www.theses.fr/1994BOR30019.
Full textAbstract:
Notre etude est fondee sur un inventaire de 148 edifices ou projets de differentes regions et villes espagnoles entre les annees 1840 et le debut des annees 1930. Cette etude comprend trois parties. La premiere partie porte sur les aspects urbanistiques et historiques : le role des marches dans la transformation et la croissance des villes au siecle dernier ; leur liaison avec le pouvoir municipal ; leur relation avec les habitudes commerciales traditionnelles et avec les nouvelles structures economiques et les moyens de transport ; leur implantation geographique ; l'evolution des moyens de construction ; l'identite des promoteurs, constructeurs et ediles. La deuxieme partie concerne la definition typologique : les sources theoriques et pratiques ;les imperatifs du programme architectural ; le concept d'espace ; l'evolution de la distribution du plan. La troisieme partie analyse la question stylistique et l'evolution des langates formels : le neo-classicisme, la diversite de la culture eclectique, les courants art nouveau, les nouveaux historicismes du debut de notre siecle et les tendances qui ont precede le mouvement moderne. Il faut y ajouter les annexes qui sont un recueil d'extraits de memoires de projets inedits. L'album est constitue par la documentation graphique concernant les edifices et les projets repertories, et par des planches illustrant notre texte ou pouvant etre mises en paralleleOur report is based on an inventory of 148 buildings or projets in different spanish regions and towns ranged between the years 1840 and the begining of the 1930's. It's beendivided into three parts. The first one deals with the historical and urban aspects : the significance of the markets in the changing and growth of the towns in the nineteenth centuty ; its links to the town hall power ; its relation to the traditional commercial costoms and to the new economic and communication structures ; its geographical setting and the evolution of the building methods ; the identity of their autors. The second part deals with the definition of types : theoretical and practical inspiration sources ; the architectural program imperatives, the concept of space ; the evolution of the plan settlement. The third part approaches the style subject : the formal languages evolution between neoclassic and modern movement goping throug the diversity of the eclectic culture, art nouveau movement and the new "historicismus" of the beginig of our century. The annexes collect significant passages from the new projets memories. The album presents the graphic documents related to listed buildimgs and projects as well as to images quoted as illustration or parellel
33
Lavastre, Philippe. "Valladolid et ses élites : dynamique sociale et croissance urbaine en Vieille-Castille : des années 1840 à la fin du XIXe siècle." Aix-Marseille 1, 2003. http://www.theses.fr/2003AIX10051.
Full textAbstract:
Cette recherche étudie les ressorts sociaux et les formes de la croissance de Valladolid entre le début des années 1840 et la fin du XIXe siècle. La ville connaît un essor industriel jusqu'en 1864 et une croissance, démographique et urbaine, soutenue sur une plus longue période encore. Pour comprendre pouquoi Valladolid ne sombre pas dans l'endormissement, à l'inverse des autres villes de l'intérieur du pays, deux pistes de recherches ont été suivies ; l'analyse des secteurs économiques et du marché immobilier. C'est le groupe des élites locales qui sert de révélateur des mutations. L'étude de ses stratégies partrimoniales et sociales permet de mettre en évidence les facteurs du développement. La distorsion produite entre une conjoncture économique hachée et la pérennité de la croissance urbaine est un des éléments clés pour comprendre le devenir d'ue ville qui se dote des atouts pour devenir le grand centre industriel qu'elle est aujourd'hui.
34
Valero, Alet. "Oriente, playas y castillos : pratiques, images et politiques touristiques en Espagne : 1830-1928." Aix-Marseille 1, 1993. http://www.theses.fr/1993AIX10040.
Full textAbstract:
Oriente, playas y castillos. Pratiques, images et politiques touristiques en espagne entre 1830 et 1928 vise a retablir, dans la longue duree, la diversite du tourisme espagnol. A cote du tourisme romantique (1830-1860), cette recherche pose des jalons pour retrouver les pratiques recreatives contenues dans la crenotherapie, peu developpee en espagne, et une balneation marine naissante, principalement dans la baie de cadix, les littoraux basques et alicantins. A cette epoque, a la faveur des preceptes medicaux et des desirs d'exploration, s'opere aussi la decouverte des principaux massifs : pyrenees, sierra nevada, picos de europa. L'achevement des grandes lignes de chemin de fer marque un seuil quantitatif et qualitatif dans l'evolution. Le detail statistique du mouvement des voyageurs gare a gare sur la ligne madrid-irun entre 1876 et 1882 permet de connaitre les destinations choisies. Santander, mais surtout saint-sebastien sont davantage choisies que les villes monumentales. L'analyse des statistiques des visiteurs et residents dressees par la municipalite de saint-sebastien entre 1886 et 1925 permet de suivre l'evolution de lafrequentation. L'etude de la politique touristique municipale de cette ville met en evidence les initiatives, les choix et les lacunes. L'analyse des premieres initiatives de l'etat (comision nacional, 1905 ; comisaria regia de turismo, 1911), souligne le primat donne a un tourisme culturel, la defiance vis-a-vis du secteur prive et les tentatives avortees d'evolution. L'etude s'arrete a l'epoque de la creation du patronato nacional de turisme (1928), organisme qui sera analyse ulterieurementOrient, beaches and castles. Toutist practices, impressions and policy in spain between 1830 and 1928 sets out to prove the diversity of spanish tourism over a long period. Side by side with romantic tourism (1830-1860), this study paves the way to discovering the recreational activities that accompanied both "taking the waters" - a practice which was not very widespread in spain- and medicinal bathing is its early stages, mainly in the bay of cadiz and along the coasts of the basque and alicante regions. At this time, owing the medical precepts and the taste for exploring, the discovery of the principal mountain ranges also took place : the pyrenees, the sierra nevada and the picos de europa. The completion of the main railway lines marked a threshold in the development of tourism, as regards both quantity and quality. Detailed statistics concerning the transport of travellers from one station to another on the madrid-irun line between 1876 and 1882 make it possible to find out which were the chosen destinations. Santander, but above all san sebastian were more often chosen than towns with monuments. An analysis of the statistics drawn up by san sebastian town council concerning visitors and residents between 1886 and 1925 enables us to follow the evolution of the number of turists. A study of the town's tourist policy shows the initiatives taken, the choices made and the deficiencies that remained. An analysis of the first initiatives taken by the state (comision nacional, 1905 ; comisaria regia de turismo, 1911) clearly shows the priority given to cultural tourism, a mistrust of the private sector and abortive attempts at development. The study ends at the time of the founding of the patronato nacional de turismo (1928), an organization wich will be analysed later
35
Spiegel, Régis J. "Réception de la peinture romantique allemande en France au XIXème siècle." Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 2002. http://www.theses.fr/2002STR20032.
Full textAbstract:
Après la chute du Saint Empire romain germanique en 1806, Denon fait participer des artistes allemands à la légende napoléonienne. Sous la Restauration, à Rome, Stendhal défend déjà l'authenticité de l'esthétique nazaréenne. Son compatriote David d'Angers demeure l'un des rares à établir des relations durables avec des artistes d'outre-Rhin. Parmi eux, citons Friedrich, inconnu de la majorité des Français au XIXème siècle ou Carl Vogel von Vogelstein. En Allemagne, alors que les édifices publics ou privés dévoilent au voyageur leurs peintures murales, renferment des toiles, des dessins, les boutiques environnantes offrent la possibilité d'en emporter l'image photographique, l'atelier d'artiste d'en voir l'élaboration en temps réel à Berlin ou à Rome, mais surtout à Munich, ville en pleine effervescence sous le règne de Louis Ier de Bavière. En France, la peinture romantique allemande se découvre surtout au Salon, à l'Exposition universelle. A partir de la fin des années 1820, les illustrations de Cornelius, Retzsch, Neureuther, Kaulbach popularisent les textes de Schiller et de Goethe. Plus tard, Menzel évoquera la vie romanesque de Frédéric le Grand. Les éditeurs d'origine allemande sont nombreux à Paris. Certains comme Schulgen & Schwan se spécialisent dans l'imagerie religieuse. La figure dominante en est Overbeck. Ces images pieuses trouvent écho auprès des partisans français d'une réforme du Catholicisme (Montalembert, Rio, Lamennais). L'influence des Nazaréens sur les artistes lyonnais en particulier (Chenavard, Orsel, Janmot, Puvis de Chavannes) est plus idéologique qu'esthétique. Les critiques d'art de la première moitié du siècle (Razcynski, Fortoul, Michiels, Viardot, dans une moindre mesure Dussieux et Chesneau) cèdent la place à une génération d'historiographes plus critiques à mesure que le Romantisme décline ou prend de nouvelles orientations avec le Symbolisme, se teinte d'a priori nationalistes au lendemain de 1870. Aux propos acerbes d'un Wyzewa s'ajoutent des commentaires moins partisans. Voilà les monographies de l'Allemand Demmin, la fraîcheur poétique des textes de Laforgue, l'approche philosophique marquée par Nietszche du marquis de La Mazelière, puis la critique " comparatiste " du jeune Réau. Dans la bibliographie qui clôt la thèse, une large place est accordée aux récits des voyageurs français en Allemagne publiés entre la fin du XVIIIème siècle et la veille de 1914.
36
Abeberry, Magescas Xavier. "Le gouvernement central de l'Espagne sous Joseph Bonaparte (1808-1813) : effectivité des institutions monarchiques de la justice royale." Paris 12, 2001. http://www.theses.fr/2001PA122007.
Full textAbstract:
1808 est évoqué. La raison économique de l'intrusion impériale dans un pays allié est clarifiée. Le blocus n'explique pas tout. L'Espagne n'est pas une plaque tournante de la contrebande, elle est une pompe à finances pour la France; son entrée dans le système fédératif napoléonien est singulière car elle n'est pas pacifiée : Napoléon méprise le patriotisme espagnol, l'ennemi est l'Angleterre. Selon certains ministres de Joseph, pour garantir indépendance et intégrité de leur pays, il faudrait que Napoléon accepte sa neutralité dans le conflit franco-anglais; leur afrancesamiento est donc autre chose qu'une collaboration. Une fois Madrid reconquise, la relation entre les frères est confuse et obère leur oeuvre civile. Le refus de l'aîné d'être un vice-roi conduit à la militarisation des pays occupés; son action se circonscrit alors à Madrid, un paradoxe reflété par l'histoire des organes centraux d'administration : ministère et Conseil d'Etat. Après l'étude des attributions des ministres, celle des contraintes budgétaires rappelle combien les désastres de la guerre pèsent sur un gouvernement dont l'action est surtout dédiée au service de la guerre. Or, le manque de moyens financiers n'empèche pas une production législative. D'ailleurs, entre Conseil d'Etat et ministère s'est instauré ce rapport de force qui caractérise les idées de Napoléon pour qui la mission du Conseil est de contrôler le ministère. L'effectivité de la justice royale ne fait pas non plus de doute. Non pas que la réforme sur le modèle de l'An VIII se concrétise, mais les tribunaux établis (tribunaux d'exception; juntes contentieuses; tribunal supérieur de Madrid; Conseil d'Etat; juridictions commerciale, ecclésiastique et militaire) ressortent à un seul et même principe : l'étatisation de la justice. Certaines de ces réformes n'ont pour ressort que le centre de l'Espagne et, en contrepoint, sont vues les mesures d'administration judicaire prises dans les gouvernements militaires érigés par Napoléon.
37
Pellistrandi, Benoît. "Histoire et culture politique dans l'Espagne du XIXe siècle : l'exemple de la Real Academia de la historia entre 1847 et 1897." Paris, EHESS, 1997. http://www.theses.fr/1997EHESA005.
Full textAbstract:
Cette etude sur la real academia de la historia entend montrer comment l'histoire constitue l'une des formes de predilection de la culture liberale et comment elle contribue a en fixer les principes politiques. En deux parties - "le monde academique et la culture historique" ; "le discours academique, un discours officiel ?" - cette these dresse un tableau de l'impregnation historique des formes culturelles du xixeme siecle espagnol et un examen approfondi des discours de reception a l'academie. La litterature, la peinture et la musique espagnoles du xixeme siecle puisent une grande partie de leur inspiration dans des episodes du passe national. Ainsi se met en place un imaginaire historique qui nourrit le nationalisme contemporain. Ces hommes de lettre et ces artistes se retrouvent dans des institutions propres aux pratiques culturelles du siecle passe - clubs, cercles, academies - mais aussi dans les spheres du pouvoir. Le recrutement de la real academia de la historia montre, qu'au-dela des divergences politiques entre moderes et progressistes, un accord ideologique profond soude les elites liberales. L'academie est un lieu ou se cree une convergence entre ces elites qui formulent dans leur discours historique leur vision de l'espagne. Ces historiens et hommes politiques privilegient la race - c'est-a-dire la symbiose entre le sol et le peuplement - et le catholicisme. L'identite espagnole est ancree au plus profond de l'experience de la reconquete, dont l'achevement est providentiellement recompense par la decouverte du nouveau monde. Exaltant la gloire de l'espagne, ces discours contournent le probleme de la decadence en la limitant chronologiquement a l'epoque des habsbourg et en l'imputant a l'absolutisme etranger. Ce discours nationaliste et identitaire se heurte aux realites d'une politique de repli, permettant ainsi a l'insatisfaction croissante des nouvelles couches intellectuelles de s'exprimer. La critique virulente de la mythification de l'histoire espagnole a la fin du xixeme siecle se trouve amplifiee et legitimee par la crise de 1898This study of the real academia de la historia aims at showing that history was one of the preferred forms of expression of liberal culture and the extent to which it contributed to shaping its political principles. In its two parts - the academic world and historical culture and academic discourse as echoed in official discourse - this dissertation describes how impregnated with history all cultural forms of expression were in xixth century spain and offers a detailed analysis of reception addresses at the academy. Nineteenth century literature, painting and music drew most of their inspiration from episodes of the nation's past. Thus an historical imaginary developed on which contemporary nationalism fed. Writers and artists would meet in institutions which refelected the cultural practices of the previous century, such as clubs, societies and academies, but also in the corridors of power. The type of men coopted to the real academia de la historia reveals that beyond the political dissentions between the moderates and the progressives, liberal elites were elded by a deep-seated ideological consensus. The academy was instrumental in forging this convergence among the liberal elites that conveyed their vision of spain through their political discourse. These historians and politicians gave pride of place to race (understood as a symbiosis of the land and its population) and to catholicism. Spanish identity was deeply nooted in the experience of the reconquista, the completion of which was rewarded by providence with the discovery of the new world. Such speeches gloss over the probelm of decline by restricting it chronologically to the habsburg era and ascribing it to absolutism of foreign rulers. This nationalist and identitary discourse clashes with the hard facts of a withdrawal policy, thus making it possible for the intellectual classes to express their growing discontent. Their harsh criticism of the mythification of spanish history in the late xixth century was to be magnified and vindicated by the 1898 crisis
38
Langlois, Monique. "La Poésie lyrique religieuse en Espagne de 1808 à 1875." Le Mans, 1988. http://www.theses.fr/1988LEMA0001.
Full textAbstract:
La poesie lyrique religieuse a des limites difficiles a determiner. L'etat de crise que connait le siecle et les persecutions sublies par l'eglise ne lui sont apparemment favorables. Elle existe pourtant. Elle est theme de reflexion, surtout pour la critique catholique. Elle fait partie integrante de la vie culturelle et elle a evidemment sa place dans la vie spirituelle. Elle est dans les salons, les cenacles, les familles. Elle se developpe quantitativement au meme rythme que la presse, surtout a partir de 1838. Le calendrier liturgique, surtout lors de la semaine sainte, fournit une poesie de circonstance. La poesie religieuse a ses recueils specifiques autres que les livres de prieres mais ceux-ci memes ont parfois pour auteur un poete de renom. On la trouve aussi dans des collections ou elle cotoie la profane. La poesie mariale est privilegiee. La manifestation de dieu dans la nature, deja presente dans la bible, devient un theme important mais on devie peu vers le pantheisme. La poesie reagit aux evenements, notamment aux mesures anticlericales. Elle defend ou critique le pape. Elle reagit aux idees en s'attaquant a l'atheisme et en faisant de la science et de la raison un sujet de reflexion. Elle est apologetiqueIt is difficult to establish the limits of religious poetry with the spanish world in the state of crisis and the church undergoing persecution, all was not in its favour. Yet it existed. For the critic, the catholic critic in particular, it provides a theme por reflection. It was an integral part of cultural life, and obviously had its place in spiritual life. It permeated salons, cenacles, family life. It developed at the same speed as the press, especially from 1838 onward. The liturgical calendar, especially holy week lent itself to poetry. There were specific collections of religious poetry other than prayer books but even these were often written by renowned poets. Religious poems were also to be found in collections along side secular poetry. Religious inspiration moved andalusians and women alike. Poetry of the virgen mary was given a place of particular importance. God's self revelation within nature already a biblical theme, became important but veered little towards pantheism. The poetry also reacted to events in the word, notably anti-clerical measures. It defended or criticized the pope. It reacted against ideas by attacking atheism and by reflecting upon science and reason. It was apologetic
39
Badea-Păun, Gabriel. "Antonio de La Gandara : sa vie, son oeuvre (1861-1917)." Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040062.
Full textAbstract:
Cette thèse tente de présenter l'ensemble de la carrière et de l'œuvre d'Antonio de la Gandara (Paris, 1861 – paris, 1917), sous la forme d'un catalogue raisonné de ses peintures et dessins, précédé d'un premier volume biographique. Cette introduction met en valeur le déroulement de sa carrière, de sa formation dans l'atelier de Gerome, son passage par le cabaret du chat noir à son premier succès, son exposition en 1893 chez Durand-Ruel, qui lui amène des commandes prestigieuses de portraits de l'aristocratie et de la haute bourgeoisie europeenne. Elle permet de definir la place de son œuvre dans le domaine du portrait et son insertion dans le milieu des portraitistes dits " mondains " de la fin du 19ème siècle et du début du 20ème siecle. Cette etude est complétée par un chapitre consacré à ses estampes ainsi qu'a sa fortune littéraireThis thesis attempts to present the entire career of antonio de la gandara (paris, 1861 – paris, 1917) in the form of a catalogue raisonne of his paintings and drawings, precedeed by a biographical volume. This first volume charts his career from his debut at gerome's and the cabaret du chat noir to his succesful exhibition in 1893 at durand-ruel's gallery, which brought him prestigious portrait comissions from the european aristocracy and high bourgeoisie. It provides the opportunity to define the place of his work as a portrait painter among the so-called " mondains " portraitistes at the end of the 19th century and the begining of the 20th century. This study is completed by a chapter devoted to his prints ? And another one to the relationship of his work to the contemporary literature
40
SIEGWALD, APPLER ISABELLE. "La peinture grecque au dix-neuvieme siecle entre paris et munich." Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 1995. http://www.theses.fr/1995STR20042.
Full textAbstract:
Histoire de la peinture neo-hellenique de 1800 a 1900 environ. Naissance et developpement d'un art etroitement lie a l'histoire politique et economique d'un pays qui cherche son identite et sa place en europe, entre paris et munich en particulier, tout au long de cette periode.
41
Fournier, Héritier Monique. "Financiers et entrepreneurs dans l'Espagne de la "Restauración" : images littéraires et réalité historique." Paris 12, 1995. http://www.theses.fr/1995PA120059.
Full textAbstract:
Une reflexion sur le retard economique de l'espagne par rapport a d'autres pays, en particulier europeens, a conduit a se demander si l'image de l'entrepreneur transmise au public, en particulier par le roman, ne pouvait pas etre l'une des causes de ce retard. L'etude a donc consiste en premier lieu en des portraits d'entrepreneurs et de responsables economiques a travers des oeuvres la premiere partie trace donc une serie de portraits d'entrepreneurs dans divers romans dont l'action se situe a cette epoque. La deuxieme s'attache a la vision du monde economique dans des ecrits de l'epoque ayant une portee plus sociologique, comme c'est le cas de ceux de la generation de 98. La troisieme partie essaie de montrer la vision des memes milieux economiques vus par des historiens actuels, afin d'etablir quelques comparaisons. Meme si l'on retrouve quelques grandes lignes concernant en particulier le secteur d'activite, il existe un decalage essentiellement en ce qui concerne les capacites plus grandes chez les personnages reelsReflexions about spanish economic retardation in relation to other european countries. We asked ourselves if the image of the businessman is perceived by the readers of spanish novels of the time could be of any help in explaining the state of spanish economic growth. The first part of the thesis describes the entrepreneurs as shown in the contemporary spanish novels. The second part is devoted to the analysis of the social type by the spanish sociologists and philoosphers of the time. In the last part of the work, we try to compare both approaches with the works of some actual spanish economic historians. Our conclusions are that the shortcomings of the litterary descriptions cannot influence the reader's vision of the spanish economic elite and so, whatsoever the course of national economic evolution
42
Auger-Sergent, Anne-Sophie. "Les graffiti marins de Normandie (13e siècle- 19e siècle)." Paris 1, 1991. http://www.theses.fr/1991PA010544.
Full textAbstract:
La Normandie est extrêmement riche en graffiti marins, mais ces sources iconographiques n'ont jamais fait l'objet d'études synthétiques régionales. L'inventaire des graffiti normands permet de disposer d'un corpus de quelques 500 documents dates du 13e au 19e siècle. Les gravures figurent essentiellement des navires, mais aussi des éléments de navire (ancre, pavillon, greement, éperon) ou de navigation (balise), des animaux (poisson, oiseau de mer) et des inscriptions maritimes. Leur intérêt réside dans le fait qu'ils livrent des représentations de bâtiments des petites marines de pèche et de commerce pour lesquelles nos sources sont rares avant le 18e, tout en contribuant au renouvellement des sources iconographiques navales. La répartition des graffiti en Normandie calque les zones maritimes et fluviales. Ils sont omni présents sur les pierres calcaires et les plâtres des églises, châteaux et maisons traditionnelles. Malgré leur intérêt pour l'archéologie navale, les graffiti soulèvent de nombreux problèmes et en particulier pour leur détermination et leur datation. L'utilisation de la voilure comme fil conducteur de la typologie permet à la fois une sériation des données, leur détermination par le biais de comparaisons iconographiques et leur datation. Les graffiti de navires normands désignent des bâtiments de commerce et de cabotage. Les bateaux fluviaux sont raresNormandy is extremely rich in ship graffiti, but we haven't any regional and synthetical studies about these iconographic sources. The inventory of Normand graffiti allows to have a corpus of some 500 documents dated from 13th to 19th centuries. The documents present essentialy ships, but also elements of ship (anchor, flag, rigging, head) or elements of navigation (sea-mark), animals (fisch, sea-bird), and maritime inscriptions. Their major value ist that graffiti give representations of boats of merchant navy and fisching navy, on which we haven't any iconographic source before the 18th century, and contribute to the repacement of naval iconographic material. The geographic repartition of ship graffiti follows the maritime and fluvial zones. They are omnipresent on the soft calcareous and plaster of the churchs, castles and traditionnal houses. In spite of their value for ship archaeology, graffiti pose a problem and particulary for determination and dating. The use of sails as leading thread allows at the same time a classification of ships graffiti, their typing according iconographic comparaisons, and their datation. Normand graffiti present merchant and coast ships. Barges are rare
43
Kim, Kee-Hong. "L'influence de la peinture lettrée chinoise des Qing sur la peinture coréenne des XVIIIe et XIXe siècles." Paris 4, 1990. http://www.theses.fr/1990PA040006.
Full textAbstract:
A la fin de la dynastie Ming et au début de la dynastie suivante en Chine,un nouveau courant d'étude nommé "les Etudes critiques" est né et commençait à remplacer le néoconfucianisme. Ce nouveau courant se caractérise par les études réalistes basées sur les faits réels. Il influença non seulement les sciences mais aussi la culture,surtout la peinture lettrée des Qing. Dans la deuxième moitié du XVIIIème siècle en Corée,certains jeunes intellectuels qui voyagèrent en Chine firent introduire dans leur pays avec ardeur "les Etudes critiques" et la peinture lettrée des Qing touchée par ces dernières. Absorbant l'influence chinoise,les peintres coréens des XVIIIème et XIXème siècles développèrent la peinture coréenne et réussissent à la monter à son apogéeAt the end of Ming dynastie and at the beginning of Qing dynastie,a new current named "the Critical study" had been born and replaced the neo-confucianism. .
44
Cristini, Corinne. "Émergence et rôle de la photographie dans la littérature espagnole de 1839 au début des années 1870." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040147.
Full textAbstract:
Ces travaux de thèse ont trait aux rapports entre l'univers de la photographie et la littérature espagnole marquée par le sceau du costumbrismo, de 1839 au début des années 1870. Il a été nécessaire, au préalable, de voir comment la littérature a exploité les instruments d'optique avant l'avènement de la photographie. Dans ce panorama littéraire, nous avons retenu des œuvres collectives comme Los españoles pintados por sí mismos (1843-1844), d'autres œuvres de deux auteurs considérés comme proprement costumbristas : Mesonero Romanos et Antonio Flores. Nous avons étudié aussi des écrits moins connus, des textes provenant de l'Almanach d'Eusebio Juliá et des articles extraits de journaux et de revues. Cette thèse a pour objectif de montrer comment ce système de représentation photographique émerge dans la littérature espagnole profondément imprégnée du modèle pictural. Il est intéressant de voir comment les nouvelles images littéraires créées par le médium traduisent le regard ambivalent des écrivains sur la photographie, considérée à la fois comme fascinante et repoussante. Le rôle de la photo apparaît aussi à travers un nouveau thème littéraire symbolisé par un nouveau personnage : le photographe. Enfin, nous avons confronté le texte et l'image (lithographies et gravures d'après photos) dans deux ouvrages : Crónica del viaje de Sus Majestades y Altezas Reales a las Islas Baleares, Cataluña y Aragón en 1860 d'Antonio Flores et Diario de un testigo de la guerra de África d'AlarcónThese thesis works deal with the links between the universe of photography and Spanish literature marked by costumbrismo, from 1839 to the beginning of the seventies. First, it was necessary to study how literature resorted to optical instruments before the advent of photography. In this literary context, we have selected collective works such as Los españoles pintados por sí mismos (1843-1844), others works from two authors regarded as really costumbristas : Mesonero Romanos and Antonio Flores. We have also studied less famous writings, some texts extracted from the Almanac of Eusebio Juliá, or articles taken from newspapers and magazines. This thesis aims at showing how the photographic representation system appeared into Spanish literature deeply imbued with pictorial model. It is interesting to see how the new literary images created by photography express the ambivalent vision of authors towards photography they find both fascinating and contemptible. The role of photography is also perceptible through a new literary theme symbolised by a new character : the photographer. Finally, we have confronted text and illustrations (lithographs and plates from photographic model) in two books : Crónica del viaje de Sus Majestades y Altezas Reales a las Islas Baleares, Cataluña y Aragón en 1860 by Antonio Flores and Diario de un testigo de la guerra de África by Alarcón
45
Bartolomei, Arnaud. "La Bourse et la vie : destin collectif et trajectoires individuelles des marchands français de Cadix, de l'instauration du "comercio libre" à la disparition de l'empire espagnol." Aix-Marseille 1, 2007. http://www.theses.fr/2007AIX10089.
Full textAbstract:
A la fin du XVIIIe siècle, la colonie marchande française de Cadix est confrontée à une crise d'une ampleur inédite : la disparition du commerce colonial du port. Pourtant, les marchands français, loin de quitter massivement la ville, y demeurèrent en majorité jusqu'à la guerre d'indépendance d'Espagne, voire au-delà. Ce constat amène à s'interroger sur les logiques économiques et sociales qui ont conduit des individus supposés rationnels et mobiles à prendre la décision de rester dans une ville qui ne leur offrait plus les conditions commerciales avantageuses qui avaient suscité leur installation. Trois facteurs à l'origine de ce choix sont envisagés : le décalage entre la réalité de la crise et sa perception par les contemporains, l'apparition de nouvelles opportunités de profit liées à la guerre et l'intégration à la société locale. Les trajectoires suivies par les marchands français et leurs héritiers au cours de la période soulignent enfin leurs difficultés à s'adapter au XIXe siècle.
46
Vigneron, Denis. "Nouveaux discours, nouveaux regards sur la création artistique en Espagne de la fin du dix-neuvième siècle à 1931." Lille 3, 2006. http://www.theses.fr/2006LIL30016.
Full textAbstract:
La nouvelle réalité n'a pas besoin de ressembler à la réalité, dit Ramón Gómez de la Serna en 1931 dans Ismos. Dès 1898, des créateurs et des intellectuels recherchent les conditions de cette rupture totale de la mimèsis pour montrer que l'art est un questionnement universel, voire mystique. Ils remettent en question le sens de la beauté conventionnelle. Darío de Regoyos trouve dans la ténébreuse Espagne noire les éléments d'une régénération de l'Espagne. Le peintre et écrivain José Gutiérrez Solana s'inscrit davantage dans une pérennité ethnologiquement espagnole d'une esthétique du sordide. Au regard des tendances artistiques européennes, José Ortega y Gasset, José Díaz Fernández, Ramón Gómez de la Serna réfléchissent aux conditions culturelles de la modernité espagnole. L'étude des artistes réunis dans cette thèse se veut avant tout une réflexion sur l'évolution du discours esthétique et une interrogation sur l'identité espagnole. Elle témoigne de l'aspiration de l'esthétique à la liberté
47
Neveux, Marguerite. "Construction et proportion : apports germaniques (de la section d'or au nombre d'or) dans une théorie de la peinture française de Seurat à Le Corbusier." Paris 1, 1991. http://www.theses.fr/1991PA010590.
Full textAbstract:
En Allemagne, au milieu du XIXe siècle, certains penseurs se proposent de fonder le beau, comme dans les sciences, sur des lois générales, uniques, universelles. Ils affirment que seules les figures géométriques sont à même d'exprimer ces lois. De la multiplicité des solutions proposées, la section d'or de Zeising s'imposera, parce qu'elle aura reçu la caution des scientifiques G. T. Fechner et W. Wundt. En France, nous retrouvons cette tentative d'une esthétique scientifique, dans laquelle la section d'or occupe une place privilégiée chez Charles Henry qui est censé l'avoir successivement fait connaitre à Seurat, aux puristes, Ozenfant et Le Corbusier, et enfin à Severini. La section d'or fait également partie des "saintes mesures" proposées par l'écoles d'art sacré de Beuron dont les théories marquent Paul Sérusier et Maurice Denis. Enfin, la section d'or se retrouvera chez Matila Ghyka, auteur qui en exposera les propriétés mathématiques, en amplifiera les qualités esthétiques, lui ajoutera un caractère ésotérique pythagoricien et fonde le nombre d'or, qui désormais, se dégageMid nineteenth century in Germany some scholars using science proceedings endeavour to found the beautiful on single and universal rules. They contend that the geometric figures possess the ability of expressing these rules. Out of the multiplicity of the proposed solutions Zeising's golden section will lead because of and with the caution security added thereto by the scientists G. T. Fechner and W. Wundt. In France there is a similar attempt undertaken by Charles Henry to developp a scientific aesthetics wherein the golden section will be privileged of an outstanding position. Ch. Henry is supposed to have made it known successively to Seurat, Purists, Ozenfant and Le Corbusier, and Severini. The golden section is also a part of the holy measures outlined by the sacred art school of Beuron whose theories inscribe their mark on Paul Sérusier and Maurice Denis. At last the golden section will be favoured by Matila Ghyka who shall describe its mathematical proprieties emphasize on its aesthetic qualities add a pythagorician esoteric meaning and create the golden number which shall thereafter remain solely used
48
De, Palma Myriam. "Maurice Chabas (1862-1947) : du symbolisme à l'abstraction : essai et catalogue raisonné." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040145.
Full textAbstract:
La qualité esthétique et l'ampleur de l'œuvre de Maurice Chabas (peinture de chevalet et art monumental) ainsi que le mouvement de pensée auquel il a participé ont cristallisé notre intérêt pour un artiste important et injustement oublié du symbolisme. Maurice Chabas poursuivit tout au long de son œuvre une quête spirituelle qu'il traduisait par des tableaux empreints d'une harmonie noble et sereine. L'imagination et le désir d'innovation de Maurice Chabas le mèneront à diversifier sa technique, par ailleurs habile, en usant d'une purification et d'une simplification de la forme. L'œuvre, dans un premier temps académique, se rallia aux tendances symbolistes, proche de Puvis de Chavannes. Maurice Chabas fut un fervent défenseur des Rose+Croix et exposa à tous leurs salons. Par la suite, l'artiste fut tenté par les techniques néo-impressionnistes et synthétiques. A la fin de sa carrière, sa peinture devient de plus en plus éthérée, lumineuse et colorée ; ceci le conduit à se tourner vers l'abstraction qui se prête, selon, lui naturellement à la communication des mystères de la religion chrétienne. Un des premiers objectifs de cette thèse (première partie) a été d'établir la biographie de Maurice Chabas, une étude de ses principes artistiques théoriques et une analyse de son œuvre. Nous nous sommes référés aux lettres personnelles et aux écrits de l'artiste ainsi qu'aux articles de presse et catalogues d'expositions pour éclairer sa personnalité et la portée de son œuvre. La seconde partie de la thèse a consisté à effectuer un recensement le plus exhaustif possible des différents tableaux, commandes et écrits illustrés par Maurice Chabas. Cette recherche compose le catalogue raisonné de l'artiste (903 numéros dont 873 illustrés)The aesthetic quality and the extent of the work accomplished by Maurice Chabas as well as his evolution of thinking have focused our interest for this important artist, unfairly forgotten in the symbolist movement. All through his artwork, Maurice Chabas searched a spiritual quest which he translated through his paintings into a noble and serene harmony. His imagination and desire to innovate led him to diversify his technique through a purification and simplification of the form. At the beginning, his work was academic but expressed rapidly symbolic tendencies reminding Puvis de Chavannes. Maurice Chabas was a fervent defendant of the Rose+Croix. He participated in all their art exhibitions. Later, the artist was also tempted to investigate the techniques of impressionism and synthetic art. At the end of his career, his work became gradually more esotheric, bright and colourful. This style of work conducted him to abstraction which (he thought) will provide the ways to the "mysteries" of the Christian religion. One of the primary objectives of this thesis has been to establish a biography of Maurice Chabas. Our aim was also to provide a study of his theoritical artistic principles and an analytical investigation of his work. To highlight the personality of Maurice Chabas and the magnitude of his work, we currently referred to his personal documents, press artcles and exhibitions catalogues. The second part of this thesis is aiming to establish, to the largest possible extent, an inventory of his paintings, work orders and writings. This study is covered by the reasoned catalogue of the artist
49
Aguinaga, Jean-François. "Francisco Ferrer et l'école moderne de Barcelone." Paris 10, 1993. http://www.theses.fr/1993PA100103.
Full textAbstract:
Cette thèse présente trois éléments: contexte géopolitique et histoire dans lequel évolue l'école moderne de Barcelone; la vie et l'oeuvre de Ferrer de 1907 à 1909; les hommages publics (rues, places en France) à la mémoire de Ferrer et leur éventuel corrélation avec des initiatives éducatives posthumes inspirées par l'école moderne de BarceloneThis research presents three lines: geopolitical and historical frame of the Barcelona modern's school; the life and production of Ferrer since 1907 to 1909; the public honours (streets, places in France) due to Ferrer's memory and their casual relationship with educationnal creations after Ferrer's death inspired by the Barcelona modern school
50
Farré, Joseph M. "Emigration et commerce entre la Catalogne et l'Amérique latine (1778-1866) : recherches sur le trafic maritime, les marchandises et les hommes." Paris 10, 1992. http://www.theses.fr/1992PA100014.
Full textAbstract:
Après avoir analysé les causes qui empêchèrent les commerçants catalans d'aller en Amérique et les principales réformes du commerce colonial entreprises par les Bourbons au XVIIIe siècle, l'auteur décrit l'activité des navigateurs (obligations, salaires, origines régionales) et des commerçants. Il remarque qu'en Amérique, au XIXe siècle, la majorité des émigres catalans s'adonnaient à une activité commerciale ou tertiaire. L'analyse du développement et des aires de production des différents produits coloniaux lui ont permis de constater que l'activité commerciale a été encouragée non seulement par la présence, en Amérique, d'une colonie catalane mais surtout par celle d'une marine marchande catalane. Ensuite, il en étudie sa formation à travers la construction navale aux XVIIIe et XIXe siècles et son financement, ce qui lui a permis de montrer qu'elle dépendait de plus en plus du capital commercial même si, vers la fin de la période étudiée, celui-ci a dû partager son emprise sur la construction avec celui apporte par les hommes de la mer (essentiellement par les capitaines et les pilotes). Apres avoir montré les différents axes commerciaux et d'en avoir expliqué les mécanismes, l'auteur s'est efforcé de quantifier le flux commercial entre les partenaires. Le travail est accompagné d'une importante bibliographie et de très nombreux documents