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Journal articles on the topic 'Peinture espagnole'

Author: Grafiati

Published: 4 June 2021

Last updated: 30 July 2024

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1

Le Corre-Carrasco, Marion. "Franchissements et affranchissement dans la peinture espagnole du Siècle d’Or." Bulletin hispanique, no. 124-1 (June 30, 2022): 189–96. http://dx.doi.org/10.4000/bulletinhispanique.15429.

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2

Perez Sanchez, Alfonso E. "Une vision nouvelle de la peinture espagnole du Siècle d'Or." Revue de l'Art 70, no. 1 (1985): 53–64. http://dx.doi.org/10.3406/rvart.1985.347534.

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3

Pérez Sánchez, Alfonso Emilio. "Une vision nouvelle de la peinture espagnole du Siècle d’Or." Revue de l'art N° 70, no. 4 (April 1, 1985): 53–64. http://dx.doi.org/10.3917/rda.070.0053.

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4

Sangla, Louise. "La naissance d’une histoire française de la peinture espagnole : Louis Viardot (1800-1883)." Locus Amoenus 18 (December 28, 2020): 123. http://dx.doi.org/10.5565/rev/locus.384.

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5

Wajcman, Gérard. "L’architecture, l’intime et le secret." Les Pages du laa 3, no. 10 (August 24, 2023): 1–16. http://dx.doi.org/10.14428/lpl.v3i10.75583.

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Abstract:

"L'architecture, l'intime et le secret" fait suite à l’important ouvrage Fenêtre (Éditions Verdier, 2004) où Gérard Wajcman fait état de cet effet du traité d’Alberti De pictura (Florence, 1435), largement inaperçu… dans le champ de l’architecture ! Cet effet qui consiste tout simplement à instituer dans le champ de la peinture un objet qui deviendra paradigmatique en architecture : la fenêtre, donc. Porte ouverte, si l’on peut dire, à une inflation du regard, au fil de l’histoire, dans la production des architectes et sous le désir de ceux qui habitent. La contrepartie de cette mise en exergue du regard est la mise en évidence par les travaux de Gérard Wajcman d’une donnée plus archaïque – anthropologique – de l’architecture : sa fonction d’ombre ; l’architecture nous permettrait, en premier, de nous tenir à couvert du regard omnipotent de l’Autre dont la supposition coïncide avec le fait humain. La fonction d’ombre ? Exit dès lors le "jeu savant et magnifique des volumes assemblés sous la lumière", ou plutôt, l’architecture en serait le strict revers ! Ouf, de l’air, de l’air frais ! "L'architecture, l'intime et le secret" a été publié en langue espagnole sous le titre "La casa, lo intimo, lo secreto" dans Las tres esteticas de Lacan, Ediciones del Cifrado, Buenos Aires (2006).

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6

Fabre, Pierre-Antoine. "Jonathan Brown, Images et idées dans la peinture espagnole du xviie siècle, Paris, Gérard Monfort, traduit de l'anglais par Alix Girod, 1993, 229 p." Annales. Histoire, Sciences Sociales 48, no. 6 (December 1993): 1628–29. http://dx.doi.org/10.1017/s0395264900099236.

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7

Martens, Didier, and Alexandre Dimov. "Un imitateur moderne des Primitifs flamands établi en Espagne: le Faussaire de Valls Marín." BSAA arte, no. 84 (November 29, 2018): 353–78. http://dx.doi.org/10.24197/bsaaa.84.2018.353-378.

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Abstract:

Le Faussaire de Valls Marín peut être considéré comme l’un des imitateurs de la peinture des anciens Pays-Bas ayant connu le plus grand succès, une sorte de Joseph Van der Veken ibérique. Il semble avoir travaillé durant la première moitié du XXe siècle, principalement pour le marché d’art espagnol. Il réussit à vendre des peintures de sa main comme des œuvres flamandes authentiques à des collectionneurs renommés, tels l’éditeur José Lázaro Galdiano, le médecin Carmelo Valls Marín et l’historien d’art José Camón Aznar. Ses sources principales furent probablement des photographies de tableaux de Jan van Eyck, Rogier van der Weyden et Hans Memling. À l’occasion, il prit aussi pour modèles des œuvres allemandes. Comme de nombreux faussaires de son époque, il eut une activité de restaurateur. Parfois, il alla bien au-delà de la simple restauration d’une peinture ancienne et chercha à augmenter sa valeur marchande en y ajoutant des visages et des détails d’architecture dans le style des Primitifs flamands. L’une de ses ‘hyperrestaurations’ les plus spectaculaires concerne une Présentation au Temple due à un artiste aragonais: le Maître de Sijena. De ce tableau du début du XVIe siècle, il a tenté de faire une œuvre de Memling.

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8

David, Anne-Lise. "Velasquez, l’illustre inconnu (1599-1660)." Études juillet-août, no. 7 (June 23, 2015): 79–88. http://dx.doi.org/10.3917/etu.4218.0079.

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Abstract:

Peintre du siècle d’or espagnol par excellence, exact contemporain de Van Dyck, Rubens ou Zurbaran, Diego Rodriguez de Silva y Velasquez aura pourtant attendu longtemps sa première exposition monographique en France. Sous l’impulsion de Guillaume Kientz, la RMN 1 propose enfin au public un riche panorama de l’œuvre complexe de celui qui devint le peintre attitré de Philippe IV dès 1623 et qui fascina tant Manet, Picasso ou Francis Bacon.

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9

Martens, Didier, Alberto Velasco Gonzàlez, Alexandre Dimov, and Sacha Zdanov. "Faux Primitifs flamands dans les collections espagnoles: œuvres publiées, œuvres inédites (Collections d’Espagne III ?)." BSAA arte, no. 86 (November 25, 2020): 353–92. http://dx.doi.org/10.24197/bsaaa.86.2020.353-392.

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Abstract:

La redécouverte de la peinture flamande des xve et xvie siècles a suscité, à partir des années 1890, une production à grande échelle de faux Primitifs flamands. Dans certains cas, il s'agit d'œuvres réalisées sur un support moderne, dans d'autres, de tableaux anciens restaurés abusivement. Un certain nombre de ces faux Primitifs flamands se sont retrouvés dans des collections espagnoles. Plusieurs ont été reproduits comme des œuvres authentiques, flamandes ou hispano-flamandes, par des auteurs aussi réputés que Chandler Post, Jacques Lavalleye et Elisa Bermejo. Parmi les falsifications inédites étudiées dans le présent article, certaines peuvent être attribuées au restaurateur-faussaire belge Joseph Van der Veken ou au mystérieux 'Faussaire de Valls Marín'.

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10

Bahn, Paul G. "Les Peintures Rupestres Du Levant Espagnol. By LyaDams." Archaeological Journal 142, no. 1 (January 1985): 377–78. http://dx.doi.org/10.1080/00665983.1985.11021069.

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11

Štěpánek, Pavel. "Pinturas y esculturas góticas españolas en la Galería Nacional de Praga." Anuario de Estudios Medievales 20, no. 1 (April 2, 2020): 349. http://dx.doi.org/10.3989/aem.1990.v20.1153.

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Abstract:

L'article traite des chefs-d'oeuvre espagnols (peintures et sculptures) conservés a la Galerie Nationale de Prague. L'ensemble artistique mérite une attention spéciale, étant donné la rareté des pièces de ce genre que l'on peut trouver en Tchécoslovaquie. Il s'agit de six tableaux (Vierge assise avec l'Enfant Jésus, Vierge intronisée, Adoration de l'Enfant Jésus, Christ apparaîssant à Marie, Ecce Homo, Calvaire) et de trois sculptures done deux représentent la Vierge intronisée et une la Vierge sur le Calvaire. L'auteur décrit et commente minutieusement chacune de ces oeuvres et les accompagne de vingt-quatre illustrations.

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12

Luna, Juan José. "Peintures françaises en Espagne aux XVIIe et XVIIIe siècles." Revue de l'Art 70, no. 1 (1985): 91–98. http://dx.doi.org/10.3406/rvart.1985.347539.

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13

Ceballos, Alfonso Rodríguez G. "L'architecture baroque espagnole vue à travers le débat entre peintres et architectes." Revue de l'Art 70, no. 1 (1985): 41–52. http://dx.doi.org/10.3406/rvart.1985.347533.

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14

Rodríguez G. de Ceballos, Alfonso. "L’architecture baroque espagnole vue à travers le débat entre peintres et architectes." Revue de l'art N° 70, no. 4 (April 1, 1985): 41–52. http://dx.doi.org/10.3917/rda.070.0041.

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15

Liatard, Antonin. "Les Autels à tableaux multiples en Allemagne, dans les Pays-Bas espagnols, en France et aux Provinces-Unies au xvii e siècle." Dix-septième siècle 302, no. 1 (January 29, 2024): 29–54. http://dx.doi.org/10.3917/dss.241.0029.

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Abstract:

Succédant aux polyptyques médiévaux, certains retables modernes ont été pourvus d’un mécanisme permettant d’exposer successivement différents tableaux d’autel. Cet article aborde les raisons qui motivèrent le changement des peintures et le rythme selon lequel il s’opérait, en étudiant l’histoire des cycles et leur iconographie. Prenant en compte les travaux les plus récents ainsi que de nouvelles découvertes en archives, le corpus d’étude – dont le répertoire est annexé en ligne – permet d’interroger la dimension spectaculaire de ces dispositifs comme l’implication des Jésuites dans sa diffusion.

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16

Teulade, Anne. "Déplacement, encadrement, sublimation. Le corps martyrisé dans la peinture et le théâtre espagnols du XVIIe siècle." Littératures classiques N°73, no. 3 (2010): 67. http://dx.doi.org/10.3917/licla.073.0067.

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17

Luna, Juan José. "Peintures françaises en Espagne aux XVII e et XVIII e siècles." Revue de l'art N° 70, no. 4 (April 1, 1985): 91–98. http://dx.doi.org/10.3917/rda.070.0091.

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18

Bonnaffoux, Denise. "Paris vu par les peintres espagnols au tournant des XIXe-XXe siècles." Cahiers d'études romanes, no. 6 (October 1, 2001): 39–61. http://dx.doi.org/10.4000/etudesromanes.270.

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19

Perianez, Mélissa. "Les attributs bachiques de la Bohémienne, d’Esméralda aux premières peintures de voyage en Espagne." Sociétés & Représentations 44, no. 2 (2017): 165. http://dx.doi.org/10.3917/sr.044.0165.

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20

Pérez-Arantegui, Josefina. "Goya dans les musées de Saragosse (Espagne) : contributions analytiques non invasives à l’étude de l’œuvre du peintre." Technè, no. 53 (September 25, 2022): 22–29. http://dx.doi.org/10.4000/techne.10774.

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21

Kimball Brooker, Thomas. "The Library of Antoine Perrenot de Granvelle." Bulletin du bibliophile N° 361, no. 1 (January 1, 2015): 23–72. http://dx.doi.org/10.3917/bubib.361.0035.

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Abstract:

Antoine Perrenot de Granvelle (1517-1586) fut l’une des figures diplomatiques les plus puissantes de son époque, ainsi que l’un des plus grands collectionneurs de livres et d’œuvres d’art. Fils de Nicolas Perrenot de Granvelle, un des deux principaux ministres des Affaires étrangères de Charles Quint, Antoine Perrenot fut destiné dès son jeune âge à une carrière diplomatique tout en occupant une position ecclésiastique très lucrative. En 1540, âgé de vingt-trois ans, il fut admis à la prêtrise et fait évêque d’Arras par le pape Paul III sur recommandation de l’empereur. Il s’agissait de l’un des postes ecclésiastiques les plus rémunérateurs des Pays-Bas espagnols. À la même date, il avait accumulé de nombreuses prébendes aux Pays-Bas et en Franche-Comté, et il continua ensuite de cumuler de nombreux bénéfices ecclésiastiques. Granvelle utilisa ses revenus très confortables pour satisfaire son goût du luxe, dont la création de l’une des plus grandes bibliothèques privées de son temps. En tant qu’évêque d’Arras, Granvelle consacra moins de temps à ses activités religieuses qu’à ses activités politiques, partageant avec son père des responsabilités gouvernementales. Charles Quint le tenait en haute estime, et Granvelle occupa beaucoup des charges de son père à la mort de ce dernier. En 1559, Philippe II nomma Granvelle conseiller et premier ministre de sa sœur Marguerite de Parme, régente des Pays-Bas, et il devint de fait le véritable chef du gouvernement de cette région. En 1559 toujours, il fut élu archevêque de Malines, puis cardinal en 1561. Après avoir été rappelé des Pays-Bas par Philippe II en 1564, et avoir passé un peu plus d’un an à Besançon, sa ville natale, Granvelle fut envoyé à Rome par le roi qui le nomma vice-roi de Naples de 1571 à 1575, où il joua un grand rôle dans les négociations qui débouchèrent sur la formation de la Sainte Ligue, qui remporta une victoire remarquable sur la flotte turque à Lépante en 1571. Rappelé en Espagne en 1575, Granvelle fut ministre de Philippe II en charge de la politique extérieure jusqu’à sa mort en 1586. Il semble bien que Granvelle ait projeté vers 1545 ou 1546 la création d’une grande bibliothèque complète digne d’un humaniste. Durant ces années trois faits déterminèrent l’étendue, la constitution et l’esthétique de la bibliothèque de Granvelle. D’abord, son bibliothécaire Antoine Morillon prépara en 1547 une liste de 1 200 éditions imprimées de textes grecs et latins, exposant ce qui devait, selon lui, constituer la bibliothèque d’un humaniste. Cette liste, l’ Index meliorum auctorum secundum artem , donnait des détails sur ce qu’une telle librairie devait contenir et pouvait servir de liste d’acquisitions. Ensuite, toujours en 1547, de nombreuses éditions imprimées de textes grecs, latins et italiens et de nombreux manuscrits grecs furent acquis et magnifiquement reliés dans plusieurs styles de reliure distinctifs à Venise, puis envoyés à Granvelle au nord des Alpes. Enfin, des principes d’ornementation des reliures furent élaborés et appliqués à la plupart des livres commandés à Venise. Ils déterminaient comment les livres seraient disposés sur les étagères : placés debout, côte à côte, la tranche visible, avec un titre en lettres d’or sur une étiquette de couleur peinte horizontalement sur la tranche. Morillon non seulement prépara l’ Index meliorum auctorum secundum artem mais il joua probablement aussi un rôle dans les deux autres étapes. Granvelle continua d’enrichir sa bibliothèque et joua un rôle de mécène auprès d’un grand nombre d’écrivains, d’imprimeurs et d’artistes durant sa carrière diplomatique. Bien que sa bibliothèque ait été largement dispersée durant les troubles aux Pays-Bas et après sa mort, la bibliothèque municipale de Besançon en conserve une partie représentative de ses livres et de sa correspondance.

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Vincent-Cassy, Cécile. "Soñar en la cárcel. La Liberación de san Pedro interpretada por los pintores en el siglo XVII." Animaux et violence (époques médiévale et moderne) / Porosités et circulations dans les espaces d’enfermement (XVIe-XVIIe siècles) 48 (2024). http://dx.doi.org/10.4000/120ne.

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Abstract:

La délivrance de saint Pierre est un épisode bien plus rare dans la peinture espagnole que dans la peinture italienne, marquée par l’interprétation que Rafael Sanzio en a donné dans la chambre d’Héliodore (Vatican). Sa rareté a incité les peintres à faire de leurs compositions des morceaux de bravoure, à faire montre de leur capacité à traiter ce que la délivrance, en son instant, induit en termes émotionnels et formels. L’expression de la surprise, l’obscurité rompue, le percement de la lumière angélique dans un intérieur carcélaire, l’échange non verbal entre saint Pierre et l’ange, sont autant de sujets que Roelas, dans un unicum sévillan de 1612, puis Ribera répondant à une commande du milieu de la Cour en 1639, ont importé d’Italie. Alonso Cano, Antonio de Pereda et enfin Francisco Rizi ont rivalisé d’invention pour affronter l’épisode qui a octroyé à l’apôtre Pierre son statut de père de l’Église.

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"Expositions." Études Avril, no. 4 (March 15, 2018): 103–6. http://dx.doi.org/10.3917/etu.4248.0103.

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Abstract:

Dans le cadre de « Picasso-Méditerranée (2017-2019) », la manifestation imaginée par le Musée Picasso, deux expositions marseillaises, l’une à la Vieille Charité et l’autre au Mucem, explorent les inspirations du peintre espagnol à travers ses déplacements réels ou rêvés et les objets y attenant.

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Hurel, Arnaud. "Les peintures préhistoriques de la grotte d’Altamira à Santillane (Espagne)." BibNum, July 1, 2013. http://dx.doi.org/10.4000/bibnum.709.

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"LE CHEVAL DE MERENS." Animal Genetic Resources Information 13 (April 1994): 65–73. http://dx.doi.org/10.1017/s1014233900000298.

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Abstract:

RÉSUMÉRÉSUMÉ: Le cheval de Mérens, survivance du cheval préhistorique, est l'unique modèle restant aujourd'hui, du pur sang gaulois. L'image habituelle du cheval de race pure est ici renversée et les amateurs de pur-sang classique seront étonnés par le robuste et massif cheval de Mérens ; son berceau se trouve dans une terre peu connue des Pyrénées françaises : l'Ariège. On peut admirer plusieurs peintures rupestres représentant l'ancêtre du Mérens dans les grottes de Niaux (Ariège-Pyrénées). Doux et endurant, fort et élégant, disponible, confiant et économique, le cheval de Mérens retrouve cinq mois par an les pÂturages d'estives de haute montagne. Ce cheval peut être monté par des enfants en toute sécurité. Il a toutes les qualités du cheval de loisir. II est aussi champion de France d'attelage.Ces aptitudes nombreuses ont assuré au Mérens une reconnaissance internationale. Il s'exporte aujourd'hui en Hollande, en Espagne, en Allemagne, en Tunisie ainsi qu'en Outre-Mer.

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Doucet-Veyret, Isabelle. "Le modèle déconstruit dans l’histoire de l’art : Orlan face à Picasso." Vidas de modelo, modelos de vida, no. 15 (June 12, 2023). http://dx.doi.org/10.25965/trahs.5431.

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Abstract:

Du 17 mai au 4 septembre 2022, Cécile Debray, directrice du Musée Picasso Paris a invité l’artiste plasticienne ORLAN pour une exposition appelée Les femmes qui pleurent sont en colère, exposition articulée autour de la série d’œuvres de Picasso, dont Dora Maar fut le modèle, connues sous le nom des Femmes qui pleurent, peintes et dessinées pendant la guerre civile espagnole. Il s’agira au regard d’une approche contemporaine post-#MeeToo de réinterroger le rapport de Picasso avec ses modèles et de poser comme question au-delà du rapport de Picasso avec Dora Maar, la place du modèle comme sujet et non plus comme seul objet. Dora Maar, elle-même photographe et peintre aurait été exclusivement fixée au statut de modèle de Picasso, réduite à un objet pleurant et subissant. Son œuvre pourtant essentielle aurait subi l’invisibilité propre à celles qui ont été les muses des « grands maîtres ». Après la très belle rétrospective Dora Maar L’œil ardent qui lui a été consacrée au Centre Pompidou du 5 juin au 25 juillet 2019, elle refait une apparition fracassante avec ORLAN qui s’empare des portraits des Femmes qui pleurent et réalise des photomontages à partir de collages numériques à l’esthétique et à la colère violente. Elle effectue des hybridations à partir d’éléments de son corps s’intégrant dans les portraits picassiens, déconstruisant et reconstruisant une nouvelle image propre à la subjectivité de notre époque et des nouveaux rapport Homme/ Femme.

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Bücken, Veronique. "An Unknown Painting by the Master of Paul and Barnabas in the Cathedral of Bordeaux: the Crucifixion of Saint Andrew." Philostrato. Revista de Historia y Arte, March 13, 2024, 91–110. http://dx.doi.org/10.25293/philostrato.2024.03.

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Abstract:

L’article étudie une Crucifixion de saint André, inédite, qui se trouve à la cathédrale de Bordeaux. Erronément attribuée à Jan Sanders van Hemessen, il s’agit en réalité de l’œuvre de l’un de ses plus talentueux élèves, un peintre anonyme nommé Maître de Paul et Barnabé d’après un tableau de sa main conservé au Musée des Beaux-Arts de Budapest. Actif à Anvers entre 1530 et 1560, ce maître a sans doute travaillé pour l’exportation, plusieurs de ses tableaux se trouvant aujourd’hui en Espagne, entre autres le Triptyque de la Nativité de Ténériffe.Resumen: El artículo estudia una Crucifixión de San Andrés inédita, conservada en la catedral de Burdeos. Erróneamente atribuida a Jan Sanders van Hemessen, el estudio demuestra que en realidad es obra de uno de sus alumnos más talentosos, un pintor anónimo bautizado como Maestro de Pablo y Barnabás, según un cuadro de su mano conservado en el Museo de Bellas Artes de Budapest. El pintor, activo en Amberes entre 1530 y 1560, trabajó sin duda para la exportación, muchos de sus cuadros se conservan en España, entre otros, el Tríptico de la Natividad de Tenerife.

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Collado, Gloria. "Ramon Tió Bellido. L’Art et les expositions en Espagne pendant le franquisme ; Michelle Vergniolle-Delalle. Peinture et opposition sous le franquisme : la parole, en silence." Critique d’art, no. 26 (September 1, 2005). http://dx.doi.org/10.4000/critiquedart.1157.

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