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Dissertations / Theses on the topic 'Peinture filmée'
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Delahaye, Lydie. "Filmer l’ar : enjeux critiques, esthétiques et historiques de l’art filmé (1920–1970)." Electronic Thesis or Diss., Paris 8, 2018. http://www.theses.fr/2018PA080108.
Full textAbstract:
Dès lors que les propriétés techniques et esthétiques du cinéma lui confèrent des outils uniques pour donner à voir les œuvres d’art, il constitue une source de connaissance substantielle pour l’histoire de l’art – démonstration critique, commentaire historique, mise à jour des procédés de fabrication, etc. C’est de ce rôle de médiation de l’art filmé, et par suite de la forme particulière de savoir que le cinéma ajoute à l’art en la reproduisant et en la représentant esthétiquement, qu’il sera question dans ce travail. À travers un corpus circonstancié qui se déploie à l’entour du cinéma, de l’histoire de l’art et de la culture visuelle, sur une période étendue des années 1920 à 1970, ce travail de recherche entend cartographier les enjeux critiques, esthétiques et historiques de l’art filmé. Il s’agit notamment d’analyser en quoi filmer l’art procède pleinement de l’utopie formaliste et politique des avant-gardes, et préfigure le passage vers les formes artistiques processuelles qui se développent à partir des années 1960. Cette étude, qui s’attache à faire retour sur la génèse, l’histoire et l’élaboration conceptuelle du film sur l’art, fait l’hypothèse qu’il y a une pensée cinématographique des formes artistiques et de ses usages, un savoir (esthétique, historique et théorique) qui s’ajoute à l’art dès lors qu’il est représenté dans les filmsSince cinema’s technical and aesthetical attributes provide it with technical tools to revealworks of art it constitutes a substantial source of knowledge for history of art;critical demonstration, historical commentary, updates of fabrication processes, etc. This inevitable mediating role of filmed art and the specific kind of knowledge that cinema adds to art by (technically) reproducing it and (aesthetically) representing it will be the focus of this work. Through a detailed corpus spread around cinema, history of art and visual culture from 1920 to 1970 this research aims to map out the critical, aesthetical and historical issues of filmed art. Specifically, it is about analysing how filming art fully proceeds from the avant-gardes’ formalistic and political utopia and foreshadows the transition towards the artistic processes that will develop from the 1960s. By looking back at the origins, the history and the conceptual development of films about art this study makes the assumption that there is a cinematic vision of artistic forms and of their uses and some knowledge (aesthetical, historical and theoretical) is added to art as soon as it is depicted in films
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Varela, Stéphanie. "La peinture animée entre peinture et cinéma." Montpellier 3, 2009. http://www.biu-montpellier.fr/florabium/jsp/nnt.jsp?nnt=2009MON30094.
Full textAbstract:
La peinture animée, entre peinture et cinéma, est l’oeuvre d’un peintre qui prévoit dès l’origine d’animer sa peinture, peignant sur le support de son choix (pellicule, celluloïd, table lumineuse, verre, toile, papier, murs) de nombreux tableaux destinés à rendre le mouvement, avant de les enregistrer à la suite sur un support filmique ou numérique (cette étape est inutile pour la peinture sur pellicule). Le format final d’une peinture animée est un film dont la projection rend le mouvement par défilement des peintures. Cette thèse présente Émile Reynaud (1844-1918) comme l’inventeur de la peinture animée trois ans avant le cinéma et détermine cinq critères cumulatifs permettant de qualifier une oeuvre de peinture animée. 1) La présence majeure de la texture peinture appliquée directement par l’artiste (sont exclus les films peints dans un but de colorisation ou de gouachage et les films d’animation où la peinture est numérique). 2) Le mouvement indissociable de l’espace-temps (le défilement). 3) La matière peinture prime sur le cerne à la grande différence du dessin animé. 4) Une narration picturale différente de celle du film. 5) Le processus de création intègre la réflexion de l’artiste sur la mise en espace de son oeuvre laquelle comprend la projection de la peinture animée et éventuellement l’exposition des traces mnésiques de fabrication de l’oeuvre. La peinture animée est mal adaptée aux circuits de distribution de l’industrie du cinéma d’animation ce qui affecte son degré de visibilité. Les oeuvres de peinture animée alliant, cinéma, peinture et installation, auraient une légitimité à intégrer le champ de l’art contemporain caractérisé par l’hybridation des techniquesMotion painting, between painting and cinema, is the work of painters who set out to create motion in painting by producing many pictures on a support of their choosing (film, celluloid, light table, glass, canvas, paper or walls), pictures intended to produce the feeling of movement after these have been saved in successive frames digitally or on film (this last step being rendered unnecessary when painting directly on film). The resulting format of a motion painting is that of a movie which when shown is animated by the rapid scrolling of the pictures. In this thesis in which Émile Reynaud (1844-1918) is presented as the inventor of motion painting, three years before the creation of cinema, a definition of motion painting is arrived at based on five necessary criteria which have been found to be : 1) The overall presence of texture in the paint applied directly to the support by the artist himself (thereby excluding films painted for colouring effects or digital colorization in animation films) 2) Movement inseparable from time and space (scrolling) 3) Shapes and contours painted not delineated by drawn lines as in cartoons 4) A painterly narrative different from that in a cinema film 5) The evidence of the artist's creative process in the spatial presentation of his work including its projection and the potential exhibition of various elements of his preparatory work Motion painting is unsuited to the usual distribution circuits of the animation film industry and therefore given little exposure. Motion painting which combines cinema, painting and installation readily finds a place in venues presenting contemporary art and its mixed media techniques
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Guérin, Philippe. "Résurgence classique dans la peinture contemporaine : le filtre de la modernité." Thesis, Strasbourg, 2019. https://publication-theses.unistra.fr/restreint/theses_doctorat/2019/GUERIN_Philippe_2019_ED520.pdf.
Full textAbstract:
Aujourd’hui, des résurgences classiques prennent une place importante dans la peinture contemporaine. Cette thèse explore ces modes de réapparition après leur traversée de la période de l’art moderne, d’où l’hypothèse d’un « filtre » de la modernité. Le terrain de recherche, spécifiquement défini pour aborder le tableau peint, est nommé en la circonstance « le plan pictural ». Les processus de survivance des images sont observés pendant leurs migrations, puis sur la manière dont la rémanence de ces antériorités les réactive alors au cœur de la scène artistique internationale. Enfin, cette mémoire est convoquée et étudiée avec des variables d’ajustement en fonction de l’histoire et de la géographie. L’exposé s’organise en 6 chapitres. Le premier définit le terrain de recherche. Le deuxième présente trois peintres vivants revendiquant une filiation classique. Les trois suivants explorent la problématique à travers des textes d’auteurs confrontés aux peintures sélectionnées. Enfin le dernier chapitre conclut les recherches par un retour sur expérienceThe revival of classicism today plays an important role in contemporary painting. Classicism re-emerged after spanning the period of modern art; this thesis explores the different means through which this resurgence materialized, hence the hypothesis of a “filter” of modernity. The framework of this research, called “pictorial map”, is defined specifically to tackle the medium of painting. This thesis first examines the continued survival of these images during their different stages, then the ways in which the persistence of classicism imbues them with new life within the heart of the international art scene. Finally, this memory of these images is studied through the lens of various historical and geographical perspectives. The thesis is structured in six chapters. The first defines the framework of research. The second presents three live painters, each of whom is classically influenced in his work. The following three explore the topic through the analysis of texts by authors confronted to the aforementioned paintings. Finally, the last chapter concludes the research with relevant feedback
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Maatoug, Safa. "Peinture et cinéma d'animation : investigation en poïétique chromatique." Thesis, Toulouse 2, 2018. http://www.theses.fr/2018TOU20050.
Full textAbstract:
Cette thèse en poïétique chromatique porte sur les relations entre peinture et cinéma d’animation. Elle s’intéresse en particulier à l’œuvre picturale et cinématographique de Florence Miailhe. Fondamentalement, cette thèse repose sur une pratique artistique personnelle, nourrie de nombreuses et diverses expériences ; elle a pour objectif de participer aux approches contemporaines de la création et de la réflexion artistique et dans l’objectif de donner à mon travail une visibilité infinie aux pratiques artistiques cinématographique.Il s’agit d’une recherche expérimentale qui permet d'approfondir des connaissances sur l’originalité de l’expérience des artistes cinématographiques, d’expliquer et d’analyser leurs films, de montrer le sens et l’étude poïétique chromatique de leurs créations et son impact dans le domaine des arts plastiques ainsi dans le cinéma. Ma volonté est de dégager le caractère innovant et d’étudier les répercussions techniques, scénaristiques et esthétiques. Il en ressort que cette investigation se veut prioritairement poïétique sans pour autant négliger les aspects esthétiques et symboliques. Par conséquence, la recherche dépend de penser à la couleur esthétiquement, symboliquement ainsi que sociologiquement. Les enjeux de la couleur ainsi les notions de coloris, d’invention, des créations seront questionnéesThis thesis in chromatic poïétic focuses on the relation between painting and animated cinema. it is particularly interested in Florence Miailhe's pictorial and cinematographic work.This thesis is based on a personal artistic practice, nourished by many different experiences; it aims to participate in contemporary approaches to artistic creation and reflection and in the objective of giving my work infinite visibility to cinematographic artistic practices. It is an experimental research which allows to deepen knowledge on the originality of the experience of the cinematographic artists, to explain and analyze their films, to show the meaning and the poetic study chromatic of their creations and its impact in the field of visual arts and cinema. I want to identify the innovative character and to study the technical, scenic and aesthetic repercussions. This investigation is primarily poetic without neglecting the aesthetic and symbolic aspects. the stakes of color and the notions of color, invention, creations will be questioned
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Bouchindomme, Marie Camille. "Pièges de l'île et de l’oeil au cinéma et en peinture." Thesis, Paris 3, 2010. http://www.theses.fr/2010PA030075.
Full textAbstract:
A travers des oeuvres cinématographiques, picturales et littéraires, d’Homère aux frères Quay, en passant par Strindberg, Bergman et Antonioni, cette thèse se propose d’éclairer différentes facettes de l’insularité sur le plan thématique et formel. Monde clos par excellence, l’île impose à l’oeil de nouvelles trajectoires et le cinéaste, comme le peintre, ont en charge d’organiser le chaos. Les réminiscences d’une oeuvre clé, L’Ile des morts, peinte par Arnold Böcklin à la fin du XIXe siècle, font de l’île le terrain de la perpétuelle reprise et de la citation. Elle se présente alors comme pure représentation : décor, mirage ou projection. Les nombreuses occurrences du piège et de la claustration, tant sous la forme du labyrinthe que dans l’utilisation répétée du dispositif de la mise en abyme, tendent à faire de l’île un lieu de rétention. Mais l’île est aussi une terre maternelle qui invite à de nombreuses formes de régression. Protégée comme l’Eden, elle offre aux visiteurs la douceur de ses contours et favorise le corps à corps amoureux ou le fantasme d’une seconde naissance. Lieu de l’intimité, l’île décline ses formes féminines dans une série de motifs : grotte, maison, barque, qui produit un effet d’inquiétante étrangeté. L’île est alors une matrice qui peut définir l’imaginaire insulaire jusque dans ses fonctions de tombeau. Ce sont ces différents visages de l’île, séductrice et protectrice ou froide et mortifère, que nous interrogeons au fil des représentationsThroughout the study of film, painting and literature, from Homer to the Quay brothers, through to Strindberg, Bergman and Antonioni, this thesis proposes a thematic and formal exploration of the multiple facets of the Island. As a closed world, the island imposes to the eye new trails that film directors and painters have in charge to organise from chaos. The reminiscences of Arnold Böcklin’s centrepiece Isle of the Dead, painted at the end of the 19th Century, set the island as the home of boundless revival and citation. The island thus appears as pure representation: a scenery, a vision or a projection. The many instances of traps and confinement, through thematic labyrinths and the recurring use of mise en abyme, depict the island as a site of custody. Yet, the Island is also a maternal land that invites many forms of regression. Akin to the Eden, it offers visitors its shapely softness consenting to loving embraces or the phantasm of a rebirth. As a place of intimacy, the island displays its feminine forms in various models including the cave, the house and the rowboat; all of which create a disturbing strangeness. The island is then a matrix that defines the insular imagination, comprising its role as a tomb. Seductress and protector or black and organic, these are the various faces of the island that will be explored over the representations
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Carretier, Céline. "Amymoné, la jeune fille à l'hydrie." Toulouse 2, 1999. http://www.theses.fr/1999TOU20071.
Full textAbstract:
Cette recherche iconographique porte sur Amymoné, une Danaïde, fille de Danaos, maîtresse de Poséidon. Notre étude commence par une description de 62 vases attiques et italiotes du Ve siècle et IVe siècle av. J. C. , ainsi que différents autres supports, 45 mosaïques, reliefs, peintures, bijoux, monnaies. Amymoné y figure seule, en compagnie de satyres et/ou de Poséidon. D'autres personnages secondaires viennent compléter certaines scènes. Pour chacun de ces supports un commentaire tente de confirmer ou d'infirmer la présence de la Danaïde dans ces scènes et de comprendre le sens de l'image. La deuxième partie de notre travail se compose de six chapitres. Le premier concerne la généalogie d'Amymoné et sa légende à travers les sources littéraires anciennes. Les textes, avec quelques variantes selon les auteurs, narrent la rencontre de la Danaïde avec Poséidon à Argos, le lieu où va jaillir la source de Lerne offerte à la jeune fille par le dieu. Amymoné, la jeune fille reconnaissable à l'hydrie qu'elle porte ou qui est présente à côté d'elle, est une tendre proie pour des ravisseurs. D'abord un satyre : ces scènes peuvent avoir subi l'influence d'un drame satyrique mais évoquer également le cortège dionysiaque ; puis Poséidon dans des scènes pleines d'ambivalence. La rencontre de Poséidon et d'Amymoné, dans des scènes où il n'est plus question de poursuite entre eux, peut évoquer l'union : une association d'objets, de personnages présents autour du couple peut le suggérer, mais il s'agit plus d'une union sexuelle que maritale. Certaines de nos scènes évoquent également le monde de l'au-delà, des éléments "extérieurs" au thème, comme la provenance des vases, leur type, les autres scènes figurant sur ces mêmes vases ont pu nous conduire à cette conclusion, tout comme la présence de personnages liés au monde des morts, ou l'évocation de l'eau, origine de la vie, mais aussi porteurs d'un sens eschatologique. En conclusion, nous évoquons le devenir des aventures d'Amymoné sur d'autres supports iconographiques. Dans le monde romain le thème de la Danaïde a perduré sur de nombreux siècles et dans de nombreuses région du bassin méditerranéen sans vraiment subir de grandes transformations.
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Grisolia, Raul. "Les Rapports entre cinéma et peinture dans les films de Luis Buñuel." Aix-Marseille 1, 1999. http://www.theses.fr/1999AIX10066.
Full textAbstract:
La recherche est centree sur les interconnexions entre cinema et peinture dans l'oeuvre de luis bunuel. L'etude se developpe sur trois axes. Le premier est consacre a la presentation de la problematique generale liee au sujet. Il est constitue par deux parties : l'analyse des ecrits, des interviews de bunuel et des textes critiques sur l'auteur afin de tracer un cadre d'ensemble des elements en rapport avec le sujet ; la presentation du debat theorique et methodologique sur les rapports entre cinema et peinture. Le deuxieme axe argumente le choix methodologique d'utiliser viridiana comme pilier de la recherche. Le troisieme analyse les rapports entre cinema et peinture sur un corpus significatif de films de bunuel, a partir des ses debuts jusqu'a son dernier film. En annexe : le decoupagevisuel de viridiana ; le cahier des photos.
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Defoy, Sophie. "James Tissot, peintre des récits évangéliques." Master's thesis, Université Laval, 1992. http://hdl.handle.net/20.500.11794/33428.
Full textAbstract:
La présente étude est consacrée au peintre nantais du XIXe siècle, James Tissot, et à son œuvre d'inspiration biblique intitulée la Vie de Notre-Seigneur Jésus-Christ. Elle se veut une recherche sur la valeur artistique et historique de l'œuvre. Par diverses façons, James Tissot nous entraîne dans un univers réaliste, basé sur ses recherches archéologiques, typologiques et topographiques. En outre, une connexité s'installe entre les périodes picturales mondaine et biblique de sa carrière artistique, ce qui créera une œuvre teintée d'influences de toutes parts. L'analyse de l'œuvre religieuse se fera par un aperçu de la biographie de l'artiste, une recherche sur sa théorie de l'art biblique, un regard sur le contexte artistique, politique, social et religieux ainsi que sur la fortune critique du peintre, lesquels serviront à cerner les tendances picturales de l'artiste. Enfin, l'influence de l'œuvre religieuse de James Tissot dans le cinéma français et américain se retrouve en postface de ce mémoire.Montréal Trigonix inc. 2018
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Negre, Richard. "Immobilité et mouvement : négocier avec le temps." Thesis, Paris 8, 2019. http://www.theses.fr/2019PA080039.
Full textAbstract:
Il s’agit d’interroger notre rapport au temps. Cette réflexion s’engage parune confrontation entre l’immobilité de la matière et son activation par le cinémad’animation. Dessin, peinture, volume ont quitté leur matérialité pours’incarner dans celle des images mouvantes. Mais voilà qu’à son tour, lemouvement de ces images animées agit sur la pratique du dessin- peinture- volume. Mouvement et immobilité évoluent dans une telle proximité qu’ildevient difficile de savoir lequel est à l’origine de l’émergence des formes.Du dessin qui se fait dans la durée au photogramme qui n’apparaît qu’1_25ede seconde à l’écran c’est avec une véritable distorsion des échelles detemps qu’on est amené à travailler et vite, à négocier. Alors, quelles stratégiesde création mettre en place face à ce paradoxe ? Parmi les diverschamps convoqués, la danse nous aidera à transformer cette négociationen l’expérience poétique recherchée. C’est alors que l’intervention de l’outilnumérique et le rapport singulier qu’il entretient avec le temps vient perturbercette stabilité. Les approches traditionnelles de conception du mouvementanimé semblant désormais insuffisantes il faut trouver un autre horizonque l’imagination saura définirOur purpose is to question our connection to time. This starts with the confrontation of immobility ofmatter and its activation by animated cinema. Drawings, paintings, and volumes have shed their ownmateriality to appear in that of shifting images. But then, the movement itself of the animated imagesaffects the practice of drawing - painting - volume. Movement and immobility evolve in such closenessthat it becomes difficult to perceive from which the shapes are emerging. From time-consuming handdrawing to photographic images which appear only for 1_25th second on screen, a true distortion oftimescales emerges with which one is to work, and soon compromise. Facing this paradox, whatstrategies of creation does one need to implement? Amongst the various interacting fields, danceacts as a developing tank and will help transform the approach into the desired poetical experience.This is when the use of digital tools and their peculiar relationship to time come to perturb this stability.Traditional design methods of animated movement have eventually become insufficient, and anotherhorizon remains to be defined, convinced as we are, that imagination holds the key
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Blanc, Denise. "Etude théorique et expérimentale du séchage et de la réticulation sous rayonnement infrarouge d'une peinture de type epoxy-amine à base aqueuse sur support métallique." Lyon 1, 1997. http://www.theses.fr/1997LYO10180.
Full textAbstract:
Les cinetiques de reticulation et de sechage d'une peinture modele de type epoxy-amine a base aqueuse ont ete etudiees sous rayonnement infrarouge court. Cette peinture a ete formulee au laboratoire. Elle se presente en deux pots, sous forme d'une emulsion de monomeres epoxy de type dgeba, d'une part, et d'un durcisseur de type amine primaire, d'autre part. Differentes methodes classiques d'analyse ont ete utilisees pour l'etude de la reticulation. Ces methodes ont ete adaptees a l'etude de films en couche mince (entre 50 et 150 m). De plus, une methode moins classique, la microdielectrometrie nous a permis de suivre l'evolution de la polymerisation en continu et in situ a l'interieur de l'etuve. Nous avons decrit l'influence de l'eau sur la polymerisation. Un modele auto-catalytique de deuxieme ordre a permis de decrire correctement la cinetique de polymerisation. Les constantes cinetiques sont du meme ordre de grandeur que celles issues de la litterature. Par ailleurs, un sechoir a ete mis au point au laboratoire pour l'etude de la cinetique de sechage sous rayonnement infrarouge. Nous avons etudie l'influence de differents parametres sur la cinetique d'evaporation de l'eau sous rayonnement infrarouge pur (densite de flux, epaisseur du film, vitesse de montee en temperature. . . ). L'influence de la vitesse de l'air en sechage mixte a egalement ete observee. Un modele diffusif obeissant a la loi de fick nous a permis de simuler correctement les phenomenes etudies. Un bilan thermique global a permis de modeliser l'evolution de la temperature. Le coefficient de diffusion de l'eau dans le film de peinture depend de la temperature et de l'humidite. La dependance en temperature de type arrhenius montre une energie d'activation de 26,4 kj. Mol#-#1. Cette valeur est du meme ordre de grandeur que les valeurs de la litterature.
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Burford, Jennifer. "Vers une radicalisation du mouvement et de la continuité : Robert Breer, peintre, sculpteur et cinéaste." Paris 1, 1997. http://www.theses.fr/1997PA010599.
Full textAbstract:
Pour aborder la question du mouvement dans la peinture - problématiques différentes selon les périodes de l'histoire de l'art, les artistes se sont intéressés successivement à la camera oscura, à la photographie, puis au cinéma comme outils d'analyse de la composition, du cadrage, et des positions successives de sujets et d'objets en déplacement. L'intérêt des avant-gardes pour cette question et les implications des recherches plastiques qu'elles ont développées s'inscrivent dans la crise de la représentation qui a marqué une grande partie de l'histoire de l'art moderne et contemporain. Cette crise va souvent de pair, au regard de chaque pratique artistique, classique ou récente, avec la remise en question de ce qui servait de fondement à sa définition et des conventions artistiques en usage. Par exemple, Robert Breer, artiste américain contemporain, est souvent présenté comme un peintre venu au cinéma. Breer accorde, dès les années cinquante, une grande importance au feuilleteur ou folioscope, objet pré-cinéma qui matérialise le défilement. Cet objet structure des lors l'évolution de ses recherches où s'élabore une mise en œuvre du déplacement, dont la polysémie ouvre plusieurs champs d'exploration. Son parcours met en jeu trois pratiques - picturale, sculpturale, et filmique. Son œuvre se donne comme une œuvre polymorphe caractérisée par les échanges entre ces trois pratiques. Il transpose les principes explores dans l'une d'entre elles aux deux autres, processus qui entraine leur radicalisation. Son œuvre constitue un terrain privilégie pour observer comment se développe sa propre transgression des conventions par une remise en question, notamment dans ses films, des notions de mouvement et de continuité, remise en question qui a contribué à conférer sa spécificité au cinéma expérimentalTo study movement in painting, various questions were raised during each art period. Artists have taken a great interest in the camera oscura as well as photography and cinematography as tools to analyze composition, framing and successive positions of subjects and objects. The interest of the avant-gardes for these questions, and the implications of research in plastic arts which followed, characterized the ongoing crisis of representation which marked a great part of the history of modern and contemporary art. This crisis often goes simultaneously along with experimenting the limits of definition and basics of each art practice, whether classical or recent. For example, Robert Breer, a contemporary American artist, is often presented as a painter who evolved towards film. As early as the fifties, he began to work with flip-books (or folioscopes), a pre-cinematographical object which allows observing the process of projection - image by image. This object structured the evolution of his research from which developed a form of displacement or shifting (in both the mechanical and psychoanalytical sense. This polysemy allowed several breakthroughs in artistic research. Breer explored three mediums - painting, sculpture and film, a polymorphous body of work where he transferred principles explored in one field to the two others. This unusual process reveals a "playful" attitude towards the limits of these mediums. In his film work, interlacing / interweaving editing techniques began to emerge. This type of montage transgressed conventional notions of movement and continuity in a radical manner and contributed to confer a specificity to experimental film
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Bakri, Zohra. "Contribution a l'etude du sechage par rayonnement infrarouge d'un film de peinture sur un substrat plat en verre." Paris, ENMP, 1988. http://www.theses.fr/1988ENMP0081.
Full textAbstract:
On determine la composition, la densite, les proprietes thermodynamiques (pression de saturation en fonction de la temperature, coefficient de diffusion, chaleur latente de vaporisation) et les proprietes radiatives de la peinture (spectre d'absorption, spectre de reflexion diffuse, coefficient d'emissivite globale). On etablit une correlation donnant la quantite de solvant a evaporer en fonction de la temperature du substrat. Par ailleurs, l'evolution des profils experimentaux de temperature a ete obtenue par resolution numerique des equations de transfert de chaleur, sous l'hypothese que, pour ce produit quasi homogene, la puissance d'evaporation est infime. Enfin, dans une approche simplifiee, on propose une equation permettant de decrire les profils de perte de masse en fonction de la temperature du substrat
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Louw, Chloé. "La restauration des films muets en couleurs : le cas particulier des films dits "à trucs" réalisés entre 1900 et 1919." Thesis, Université Paris sciences et lettres, 2020. https://tel.archives-ouvertes.fr/tel-02868002.
Full textAbstract:
La restauration des films muets en couleurs apparaît dans les années 1970. Au départ effectuée grâce à la photochimie, elle se tourne vers le numérique dans les années 2000. A la naissance du cinématographe, les films étaient peints à la main. Petit à petit, d’autres techniques furent inventées, comme le pochoir, le teintage ou le virage. Ces méthodes, difficilement reproductibles aujourd’hui, sont les témoins d’un autre temps, celui du spectacle cinématographique. Ainsi, si le numérique permet de restaurer une version du film, il ne pourra pas reconstituer l’appareillage du cinématographe des années 1900. De la coloration manuelle à sa restauration actuelle, laboratoires et cinémathèques français et italiens tentent de transmettre un patrimoineRestoring coloured silent films started in the 1970s. First achieved thanks to the photochemical method, it then became digitalized in the 2000s. The point is at the beginning of the cinematograph, films used to be hand-painted. Other methods were progressively invented such as stencils, tinting or toning. All these methods, difficult to handle nowadays, remain as the past witnesses of a bygone time, that of cinematography as a live show. Thus, even though digital devices allow some technicians to restore their versions of the films dealt with, they can't reconstruct the craftsmanship of the cinematograph in the 1900s. From yesterday's hand-painting to today's restoration, French and Italian laboratories and Film Archives try to pass on an heritage
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Clus, Owen. "Condenseurs radiatifs de la vapeur d'eau atmosphérique (rosée) comme source alternative d'eau douce." Phd thesis, Université Pascal Paoli, 2007. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00320450.
Full textAbstract:
La vapeur d'eau atmosphérique est une ressource en eau sous exploitée. Les matériaux à forte émissivité infrarouge (rayonnement thermique) sont utilisés en climatisation passive de jour. De nuit, ils se refroidissent et sont une technologie bon marché, robuste et efficace pour condenser cette ressource renouvelable avec des rendements mesurés supérieurs à 0,6 L m-2 par nuit. L'enjeu de ces travaux de recherches était d'avancer la compréhension de ces systèmes, de mettre au point les outils et de développer les techniques permettant la réalisation de condenseurs de grandes dimensions.Des matériaux (films polymères et peintures) originaux et innovants ont été développés pour ces applications : ils conjuguent une grande émissivité IR et un état de surface optimisé pour un coût inférieur à 1 € m-². Des simulations numériques CFD (Phoenics) ont été programmées dans le but d'optimiser la mise en œuvre des condenseurs de rosée sur des systèmes réels complexes et de grande superficie. De nouvelles méthodes d'estimation (mesure de volume ou estimation indirecte) de la ressource potentielle en eau de rosée sont discutées en fonction de l'influence des paramètres météorologiques pour les îles de Biševo (Croatie), Tahiti et Tikehau (P. Française) et les sites de Panandhro et Yellagiri Hills (Inde).
Enfin, deux systèmes réels novateurs ont été réalisés : une toiture pérenne de démonstration de
15,1 m² installée à Biševo (rendements moyens de 0,181 mm pour un maximum de 0,526 mm). Le second est la première usine à rosée, réalisée avec l'IIMA, dans l'état du Gujarat (Inde). La surface actuelle est de 850 m² et sera étendue à 15 000 m² pour produire jusqu'à 5 m3 d'eau pure par nuit.
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Blachot, Jean-François. "Étude des propriétés rhéologiques des solutions cellulose/monohydrate de N-oxyde de N-méthylmorpholine (NMMO) : filage de cellulose extraite de paille de blé : structure et fibrillation des fils obtenus." Université Joseph Fourier (Grenoble ; 1971-2015), 1995. http://www.theses.fr/1995GRE10189.
Full textAbstract:
Une etude originale des proprietes rheologiques de solutions de cellulose dissoute dans du monohydrate de n-oxyde de n-methylmorpholine (nmmo) nous a permis de determiner l'influence de la concentration et de la masse molaire de la cellulose sur les valeurs de la viscosite newtonienne et du temps d'ecoulement qui evoluent respectivement comme c#4#,#6m#5 et c#2#,#7m#5. D'autre part, des mesures effectuees en spectrometrie mecanique a differentes temperatures ont permis d'elaborer une courbe maitresse decrivant le comportement de ces solutions depuis l'etat visqueux jusqu'a l'etat vitreux. Nous avons aussi file par voie humide des solutions contenant 10% de pates cellulosiques, plus ou moins raffinees, qui ont ete extraites de la paille de ble grace a un traitement par explosion a la vapeur. Les fils d'un diametre de 13 micrometres presentent une structure fibrillaire tres orientee pouvant conduire a des delaminations de surface. Ce phenomene designe sous le nom de fibrillation est fonction de la nature et de la concentration en lignines. L'analyse de la structure, et plus particulierement, de la dechirure longitudinale des fils montre que la fibrillation est reliee a la cohesion laterale des fibrilles. Par ailleurs, dans une application de type materiaux composites, cette fibrillation augmente le renfort produit par les fibres dans les matrices de polymeres
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Figliuzzi, Bruno. "Modélisation de la rugosité et de l'aspect de surfaces d'acier peintes." Phd thesis, École Nationale Supérieure des Mines de Paris, 2011. http://pastel.archives-ouvertes.fr/pastel-00671439.
Full textAbstract:
L'aspect visuel des pièces peintes d'une automobile contribue significativement à la qualité de l'ensemble du véhicule. Si les procédés industriels de dépôt de peinture mis en oeuvre au cours de la fabrication de l'automobile impactent de manière prépondérante l'aspect visuel des tôles revêtues, la qualité intrinsèque de la tôle utilisée n'en est pas moins un facteur essentiel de l'obtention de cet aspect. Nous nous intéressons dans ce projet de thèse à l'influence de la topographie des tôles rugueuses sur l'aspect des pièces automobiles après mise en peinture. Le dépôt des couches successives de cataphorèse, sealer et laque sur la tôle modifie en profondeur la rugosité des surfaces. Plusieurs modèles hydrodynamiques ont été développés au cours de ce projet de thèse, qui permettent de prédire la topographie finale de la tôle revêtue. L'accent est mis sur l'influence de la rhéologie, newtonienne ou non-newtonienne, de la peinture automobile sur la dynamique de l'écoulement. Une des principales difficultés relative à l'étude menée sur la peinture est la mesure des paramètres de rhéologie dans la configuration géométrique des films minces. Une méthode est présentée qui, via la résolution d'un problème inverse, permet une caractérisation in situ de la rhéologie de la peinture constitutive du film. Un important travail expérimental et le développement d'outils de caractérisation de la rugosité des surfaces, basés notamment sur la transformée en ondelette, ont permis de valider l'utilisation des différents modèles en vue de décrire les différentes étapes du procédé de mise en peinture. La question de l'interaction de la lumière avec les surfaces revêtues est enfin brièvement abordée. Un modèle permettant de prendre en compte l'influence de la rugosité et du phénomène de diffusion de la lumière au sein de la couche de peinture est présenté. Des simulations de rendus ont été réalisées à partir de ce modèle et confrontées à des rendus mesurés expérimentalement, qui donnent des résultats prometteurs.
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Oggero, Elisa. "Une cinématographie et une scénographie d’avant-garde : Carlo Levi et le cinéma (1930-1950)." Thesis, Besançon, 2012. http://www.theses.fr/2012BESA1036.
Full textAbstract:
Ces dernières années, la production littéraire et artistique de Carlo Levi a fait l’objet d’études approfondies et de nombreuses publications. Cependant, une partie de son œuvre a été négligée par la critique et notamment son activité de scénographe, de scénariste et de cinéaste. La collaboration de Carlo Levi avec l’industrie cinématographique commence au début des années trente et se poursuit jusqu’au début des années cinquante. Pendant ces années, Levi a l’occasion de collaborer non seulement avec des artistes comme Enrico Paulucci, Italo Cremona et Carlo Mollino, avec qui il réalise les scénographies de Patatrac et de Pietro Micca, mais aussi avec des hommes de lettres tels que Mario Soldati, Rocco Scotellaro et Alberto Moravia. Cette étude vise à reconstruire le parcours cinématographique de Carlo Levi en s’appuyant sur des documents d’archives de nature et de provenance différente : des scénarios, des synopsis, des story-boards mais aussi des contrats commerciaux, pour la plupart inédits. Sa production filmique couvre tous les genres : du comique au dramatique, du documentaire à la comédie musicale. Notre travail rend accessible une partie méconnue de l’œuvre de Carlo Levi en contribuant ainsi à la redécouverte de l’un des auteurs majeurs du XXe siècleIn recent years there have been many in depth studies and publications on Carlo Levi's literary and artistic works. However, a section of his work, in particular his work in set design, script writing and film making in general, has been largely neglected by critics. Carlo Levi's association with the film industry started at the beginning of the nineteen thirties and extended to the beginning of the nineteen fifties. During these years, Carlo Levi had the opportunity to work not only with famous artists like Enrico Paulucci, Italo Cremona and Carlo Mollino, with whom he designed the film sets of Patatrac and Pietro Micca, but also with men of letters of the stature of Mario Soldati, Rocco Scotellaro and Alberto Moravia. The aim of this study is to trace Carlo Levi's career in cinema using information found in archived documentation of various types and from various sources: from sets, synopses and story-boards but also in previously unpublished commercial contracts. The films that he produced cover all genres: from comedy to drama and from documentaries to musicals. Our work makes a hereto unknown section of Carlo Levi's work accessible, thereby contributing to the rediscovery of a major 20th century author
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Viraben, Hadrien. "Le savant et le profane : documenter l'impressionnisme en France, 1900-1939." Thesis, Normandie, 2018. http://www.theses.fr/2018NORMR095.
Full textAbstract:
En 1946, la parution à New York de l’Histoire de l’impressionnisme de John Rewald consacra l’aura d’une historiographie scientifique du mouvement, cautionnée par un investissement documentaire. Cette qualité l’opposait à un monde profane, dominé par une tradition orale et en particulier la réputation de certains témoignages. Un examen attentif ne saurait pourtant donner raison au postulat d’une nature exclusivement savante du document. Une documentation impressionniste se constitua en effet, dès le début du XXe siècle, par l’intermédiaire de producteurs hétéroclites, artistes, témoins, héritiers, critiques, journalistes, aussi bien qu’historiens professionnels, conservateurs et universitaires. Elle peut ainsi être envisagée autant comme le fruit d’une quête de la vérité factuelle que comme l’appropriation d’un objet d’étude populaire, à travers ses empreintes écrites et visuelles. L’appareillage des lectures de l’impressionnisme réunit de la sorte : les autographes ; les memorabilia, meubles ou immeubles chargés du souvenir des peintres ; les technologies photographique et cinématographique. Ces documents participaient en outre d’une culture visuelle plus vaste, incluant les monuments et les plaques commémoratives dans l’espace public, ou encore les motifs transformés par l’acte pictural en points de vue remarquables. L’étude historique et critique de l’écriture de l’histoire impressionniste comme (dé)monstration documentaire permet de revenir sur les circonstances sociales et visuelles de sa mise en œuvre, sur les enjeux de carrière auxquels elle participa, et sur les missions qui lui furent assignées au sein de différents discours sur l’art, savants et profanesIn 1946 the publication of John Rewald’s History of Impressionism in New York consecrated the aura of the movement’s scientific historiography, supported by documentary investment. This quality confronted laymen’s narratives, which oral tradition and some witness’s accounts’ reputations dominated. Yet, a close consideration could not agree with the assumption of an exclusive scholarly nature of the document. Since the beginning of the 20th century, varied producers, such as artists, witnesses, heirs, critics, journalists, as well as professional historians, museum curators and academics formed an impressionist documentation. It thus can be interpreted as a quest for factual truth, as much as an appropriation of a research object through its written and visual marks. The equipment of impressionist readings hence gathered are: autographs; memorabilia, movable and physical assets as souvenirs of artists; photographic and cinematographic technologies. Moreover, these documents fit into a broader visual culture which included monuments and commemorative plaques of the public sphere, or motives transformed by pictorial acts into remarkable viewpoints. A historical and critical study of such a writing of history as documentary (de)monstration allows here to look back to its execution’s social and visual contexts, the career issues in which it participated, the goals that had been assigned to it within both scholars’ and laymen’s art discourses
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Tortai, Jean-Hervé. "Etude expérimentale et modélisation de l'autocicatrisation d'un film de polypropylène métallisé." Université Joseph Fourier (Grenoble), 2000. http://www.theses.fr/2000GRE10223.
Full textAbstract:
Les condensateurs a films metallises subissent des phenomenes disruptifs appeles autocicatrisations, extinction spontanee d'une decharge. L'ajout de certains liquides, classique en electrotechnique, dans ces systemes peut provoquer une defaillance anormalement rapide du condensateur. L'analyse des interactions physico-chimiques, hors champ electrique, entre un film de polypropylene metallise et divers liquides impregnant permet d'expliquer la defaillance de certains systemes si ces derniers sont des agents trop fortement gonflant. La degradation de la metallisation est quantifiee par l'augmentation de la resistance superficielle avant et apres impregnation. Les mesures experimentales de l'impulsion de courant issue de l'autocicatrisation d'un defaut d'une unique couche de polypropylene metallise montrent que la destruction de l'electrode suit les memes constatations que les mesures realisees anterieurement dans des condensateurs metallises. Un modele thermique decrit les surfaces detruites en tenant compte uniquement du chauffage par effet joule de la metallisation. Ce modele est valide par les mesures experimentales. L'extinction de la decharge lors d'une autocicatrisation vient de la diminution au cours du temps de la densite volumique de puissance dissipee, pour chauffer le plasma d'aluminium, en dessous d'une valeur critique. Ce seuil d'existence du plasma est fonction de la densite du plasma, ce qui explique l'extinction plus rapide d'une decharge confinee. En effet, l'analyse de la lumiere emise par la decharge non-confinee et confinee montre que le plasma est mille fois plus dense dans le second cas. Le liquide impregnant subit quant a lui une decharge de forte densite de puissance, conduisant a la formation de carbone en suspension. La quantite de carbone qui sedimente est predite par un modele thermodynamique simple, anterieurement applique a la degradation du film de polymere. Ces particules diminuent l'aptitude du liquide a rester isolant pendant les quelques ms suivant une decharge. Les liquides dont le rapport c/h> 0,6 voit leurs proprietes dielectriques chuter en dessous de 30% de la rigidite initial. Ce seuil correspond au champ issu des couches voisines du defaut dans un condensateur et implique une defaillance globale du condensateur par re-allumage successif de la decharge.
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Zemignan, Roberto. "Jean Cocteau et l'Italie : regards cinématographiques croisés." Phd thesis, Université Paul Valéry - Montpellier III, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00823388.
Full textAbstract:
Cette thèse, qui croise l'oeuvre de Jean Cocteau avec la culture italienne, a un double but. D'une part, il s'agit de retracer les éléments qui ont contribué à donner vie à la partie italienne de l'imaginaire du poète, au cours de ses séjours dans la Péninsule. D'autre part, elle vise à faire connaître le point de vue italien sur sa présence dans le pays, en particulier pour ce qui concerne ses films et sa réflexion critique. Elle s'articule en trois parties. Dans la première, il s'agit de détecter comment l'imaginaire italien de Cocteau est né, ainsi que de retracer l'historique des relations qu'il a entretenues avec l'Italie. Dans la deuxième partie, elle aborde le domaine cinématographique dans sa spécificité, également sousun double aspect. D'une part, à travers l'analyse des commentaires que Cocteau a écrits après sa découverte des films italiens, pour pouvoir dégager sa conception de ce cinéma sous une forme générale, et comprendre son intérêt pour certains de ses protagonistes en particulier. D'autre part, elle retrace et analyse la place que la presse spécialisée italienne a accordé à son oeuvre dans l'univers cinématographique du Bel Paese. Enfin, la troisième partie examine les liens concrets que Cocteau a noués avec trois cinéastes italiens : Roberto Rossellini pour l'adaptation cinématographique de La Voix humaine; Luciano Emmer, pour la rédaction et la lecture des commentaires français de Venise et ses amants et de La Légende de Sainte Ursule; enfin Michelangelo Antonioni pour la réalisation de son Mystère d'Oberwald, adaptation de la pièce de théâtre L'Aigle à deux têtes.
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Cheval, Olivier. "Le partage de la douleur : une anthropologie figurative du cinéma contemporain." Thesis, Lyon, 2016. http://www.theses.fr/2016LYSE2139.
Full textAbstract:
Ce travail part d’une double intuition de Georges Bataille. D’une part, une loi qu’il énonce au Collège de Sociologie : « Les êtres humains ne sont jamais unis entre eux que par des déchirures ou des blessures ». D’autre part, l’idée que les œuvres d’art sont, depuis Lascaux, les traces d’une archéologie de la vie communautaire des hommes, le chiffre d’un non-savoir sur la sphère du sacré qui fait tenir les hommes ensemble, à travers quelques figures-limites (le cadavre, les larmes, l’orgie, le sacrifice). Ces deux intuitions me permettent de définir l’anthropologie figurative comme la discipline qui cherche dans les images une pensée figurale de la communauté, et le partage de la douleur dans le cinéma contemporain comme l’un de ses objets privilégiés. Les pensées contemporaines de la communauté (Jean-Luc Nancy, Giorgio Agamben, Roberto Esposito) m’autorisent cette hypothèse : le cinéma contemporain a désormais moins affaire à la construction politique d’un peuple qu’à la figuration de communautés trouvant dans l’événement du partage leur seule fin. Or, seul un travail figural peut contrevenir à la solitude du corps souffrant et défaire sa clôture pour l’inclure dans un groupe pathétique qui synchronise des gestes ou assemble des chairs. Le corpus international de films que je constitue autour de la survivance de figures de la communion (Joao Pedro Rodrigues, Pedro Costa, Béla Tarr, Steve McQueen, Bruno Dumont) ou d’une figuration chorégraphique du soin (Tsai Ming-liang, Apichatpong Weerasehtakul, Vincent Gallo, Gus Van Sant) relève d’un réalisme figuratif qui demande à être étudié non pas sous l’angle d’une politique de l’esthétique (Jacques Rancière), mais d’une impolitique de la beauté. Soit l’idée que l’art est ce lieu où la puissance du pâtir et la puissance du partage, sans faire une politique, autorisent l’espoir d’une communauté prochaineThis work started with two crucial insights from Georges Bataille’s œuvre. On the one hand, Bataille formulated a law on the constitution of community in the Collège de Sociologie: “Human beings are only linked together by wrenches or wounds”. On the second hand, he elaborated the idea that works of art are, since Lascaux, the traces of an archaeology of men’s community life, the code of a “non-savoir” about the sacred sphere which ties men together thanks to some borderline figures (the corpse, the tears, the orgy, the sacrifice). These two ideas allow me to define figurative anthropology as the discipline that seeks a figural thought of community in images, and the sharing of pain as one of its privileged objects. Contemporary thoughts of community (Jean-Luc Nancy, Giorgio Agamben, Roberto Esposito) allow me to state this hypothesis: contemporary cinema is not pertaining to the political construction of a people but to the figuration of communities which find in this very sharing their sole purpose. Only a figural work can contravene to the loneliness of a suffering body and break its closed isolation into include it in a pathetic group that synchronises gestures and assembles fleshes. The international corpus of films that I put together about the survival of figures of communion (Joao Pedro Rodrigues, Pedro Costa, Béla Tarr, Steve McQueen, Bruno Dumont) or the choreographic figuration of care (Tsai Ming-liang, Apichatpong Weerasehtakul, Vincent Gallo, Gus Van Sant) comes under a figurative realism which has not to be studied from the point of view of the politics of aesthetics (Jacques Rancière), but of the impolitics of beauty: that is to say that art is the place where the capacity for suffering and sharing, without leading to a political construction, allows the hope of an imminent community
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Vallet, Magali. "Etude des phénomènes limitant l'étalement de solutions aqueuses sur des films de polymères par électromouillage." Université Joseph Fourier (Grenoble), 1997. http://www.theses.fr/1997GRE10136.
Full textAbstract:
L'application d'un champ electrique a un systeme compose d'une goutte de liquide conducteur posee sur un film isolant, permet d'observer une evolution reversible et de grande amplitude de l'etalement du liquide. Mais, sous haut champ, l'avancee du liquide est stoppee, avant d'atteindre la transition de mouillage. Differents phenomenes limitants tels que la saturation de l'angle de contact, l'irreversibilite plus ou moins marquee et des instabilites de la ligne de mouillage sont etudiees. L'utilisation d'eau pure, provoque, a haut champ, l'apparition d'instabilites au voisinage de la ligne de mouillage, caracterisee par une fragmentation de la goutte mere en gouttelettes. Une analyse theorique de la stabilite de la ligne de mouillage, qui semble en bon accord avec les seuils d'apparition des gouttelettes est presentee. Cependant, l'ajout de sels en solution semble inhiber totalement ces instabilites, sans que la transition de mouillage soit atteinte. Une etude experimentale permet de correler la saturation de l'angle de contact avec l'ionisation de l'air. On montre que celle-ci est localisee au voisinage du bord de la goutte et qu'elle est a l'origine de la saturation de l'etalement du liquide. Ceci constitue apparemment une limitation fondamentale de l'effet d'electromouillage.
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Nguyen, Minh Tuan. "Contribution à l'optimisation des processus de filature des fibres libériennes." Mulhouse, 1996. http://www.theses.fr/1996MULH0440.
Full textAbstract:
La régularité de masse linéique (titre) des structures textiles linéaires produites en filature constitue le critère de qualité le plus important. En se basant sur les théories stochastiques classiques de l'étirage en grappes des fibres textiles individualisées, l'auteur a proposé une modélisation originale et très générale applicable à toutes les fibres, individualisées ou agglomérées sous forme de faisceaux fibreux ; cette théorie concerne tout particulièrement les fibres libériennes telles que le jute et le lin qui se présentent toujours sous forme de «faisceaux techniques» dissociables au cours du processus de filature. Les développements théoriques ont été totalement validés par une expérimentation industrielle approfondie réalisée dans le centre d'essais N. Schlumberger, premier constructeur français de matériel de filature. Enfin, la limite de filabilité a été discutée
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Sebillotte, Eric. "Dégradation sous champ électrique alternatif du polypropylène imprégné : influence des époxydes." Grenoble INPG, 1989. http://www.theses.fr/1989INPG0032.
Full textAbstract:
Vieillissement de condensateurs moyenne tension dit "tout film" au polypropene impregne: influence d'epoxydes comme additif au liquide d'impregnation (ralentissement des mecanismes conduisant au vieillissement du film, inities dans une couche de liquide de quelques mu d'epaisseur entre le film et l'electrode). Etude sur des modeles de condensateurs a geometrie plane. Mesure de la rigidite dielectrique du film impregne
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Jarjayes, Olivier. "Synthèse et caractérisation de polymères conducteurs électroniques incluant des particules d'oxyde magnétique de taille nanométrique." Université Joseph Fourier (Grenoble ; 1971-2015), 1994. http://www.theses.fr/1994GRE10163.
Full textAbstract:
Ce travail de these consiste en la synthese et la caracterisation de polymeres conducteurs electroniques incluant des nano-particules d'oxyde magnetique dont la surface est rendue negative par une couche de ligands anioniques. Ces particules, mises en uvre en solution forment un liquide magnetique (ou ferrofluide ff), et peuvent etre incluses irreversiblement dans la matrice polymere (le polypyrrole ppy) comme macro-anion dopant. L'association ppy-ff peut etre obtenue sous differentes formulations. Trois approches d'elaboration ont ete developpees dans ce travail. Par synthese electrochimique, on obtient des films d'epaisseur variable, qui sont caracterises directement sur embout d'electrode (cas de films minces). Pour des films plus epais, diverses methodes physico-chimiques permettent d'avoir acces a des informations sur l'aspect structural, morphologique, magnetique et de conduction electrique. La synthese par oxydation chimique nous a egalement conduit a caracteriser des poudres de ppy-ff. Cette methode presente l'avantage de pouvoir disposer d'une quantite importante de compose. Enfin, nous avons developpe une derniere classe de composites que sont les latex de ppy-ff. Ce sont des solutions colloidales obtenues par oxydation du monomere pyrrole en presence de ferrofluide et d'un tensio-actif stabilisant. Ce type de synthese nous donne acces a des solutions filmogenes, qui apres evaporation du solvant peuvent etre utilisees comme encre ou enduit (avantage de mise en uvre)
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Adohi, Bibi J. P. "Claquage électrique de films d'oxyde de polyphénylène réalisés par voie électrochimique." Grenoble INPG, 1989. http://www.theses.fr/1989INPG0066.
Full textAbstract:
L'etude du claquage dans la geometrie d'electrode plan-sphere en variant le milieu montre que le claquage est provoque par des decharges electriques; l'analyse quantitative de ces decharges montre qu'un materiau peut etre caracterise par le champ cree au moment de la rupture par les charges deposees en surface. Etude de la conductivite electrique et du retard au claquage dans la geometrie plan-plan pour des echantillons autocicatricables en fonction de la temperature. Discussion du mecanisme de claquage
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Conesa, Severine. "« Ici en deux » : étude critique et génétique de l’album Matière et mémoire, ou les lithographes à l’école, de Jean Dubuffet et Francis Ponge." Thesis, Lyon 2, 2011. http://www.theses.fr/2011LYO20013/document.
Full textAbstract:
L’ouvrage que nous allons étudier est un objet singulier, objet d’art, œuvre littéraire, œuvre d’art, livre de peintre ou album, il présente au lecteur de multiples facettes. Offrant au public une collaboration inédite et captivante entre le poète Francis Ponge et le peintre Jean Dubuffet, l’ouvrage se présente comme un album de lithographies : une série de trente-quatre épreuves, composées par Jean Dubuffet de septembre à novembre 1944, sont précédées et « préfacées » par un texte de Francis Ponge. L’album, intitulé Matière et mémoire, ou les lithographes à l’école, est publié en novembre 1945 – soit exactement un an après la rencontre du peintre et du poète - à l’atelier Fernand Mourlot, il ne sera tiré qu’à une soixantaine d’exemplaires avant que ne soit détruite la pierre lithographique. Cette sorte d’ouvrage se caractérise par un certain « rapport de force » entre le texte et l’image, rapport inverse à celui qui s’opère dans le livre illustré traditionnel, puisque c’est ici l’image qui préexiste, le texte étant élaboré à partir, à cause même des lithographies. Suivant pas à pas le chemin de la genèse de l’œuvre, nous verrons comment s’est engendré ce projet, sa réalisation et la part non négligeable prise par Jean Paulhan – alors en relation et correspondance suivie avec Jean Dubuffet et Francis Ponge – dans l’élaboration de l’œuvre commune, livre de rencontre plus que de dialogue. Notre exemplaire de référence porte le numéro 22, conservé à la Bibliothèque Nationale de France ; il comporte le dossier de notes de Francis Ponge, l’invitation à l’exposition des lithographies à la Galerie André et possède une reliure originale, réalisée en 1985 par Max LerouxThe work which we are going to present is a singular object, a work of art, a literary work, a work of art, painter's book(pound) or album, it presents to the reader of multiple facets. Offering to the public a new and fascinating collaboration between the poet Francis Ponge and the painter Jean Dubuffet, the work appears as an album of lithographies: a series of thirty four tests, consisted by Jean Dubuffet from September till November, 1944, are preceded and "introduced" by Francis Ponge's text. The album, entitled Matière et mémoire, ou les lithographes à l'école, is published in November, 1945 - exactly one year after the meeting of the painter and the poet - to the workshop Fernand Mourlot, it will be pulled only in about sixty copies before is destroyed the lithographic stone. This kind of work is characterized by a certain "balance of power" between the text and the image, report inverts to the one who takes place in the traditional illustrated book, because it is here the image which preexists, the text being elaborated to leave, before cause of lithographies. According to step by step the road of the genesis of the work, we shall see how engendered this project, its realization and the not insignificant part taken by Jean Paulhan - then in relation and correspondence followed with Jean Dubuffet and Francis Ponge - in the elaboration of the common work, a book of meeting more than dialogue. Our reference copy wears the number 22, kept by the Bibliothèque Nationale de France; it contains the file of Francis Ponge's notes, the invitation in the exhibition of lithographies in the Gallery André and possesses an original binding, realized in 1985 by Max Leroux
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Boulianne, Bruno. "Bull's eye, un peintre à l'affût : l'écriture d'un long métrage documentaire." Mémoire, 2012. http://www.archipel.uqam.ca/4490/1/M12372.pdf.
Full textAbstract:
Cinéaste documentariste de profession, l'auteur de ces lignes a conçu et rédigé ce document de réflexion parallèlement à la réalisation d'un long métrage documentaire intitulé Bull's eye, un peintre à l'affût. Le contexte de création de ce film présenta deux premières majeures pour le cinéaste. D'abord, la réalisation d'un premier long métrage documentaire et ensuite, la production de celui-ci sans la participation directe d'un télédiffuseur. Ces deux nouveaux éléments exercèrent une influence considérable autant sur les divers processus de production de l'œuvre cinématographique - libérés de plusieurs contraintes techniques et temporelles - que sur les méthodes discursives déployées afin de mener à terme le récit documentaire proprement dit. Voilà donc l'objet central que propose d'analyser ce document d'accompagnement : en quoi ce contexte de production particulier permit au cinéaste d'explorer et de développer des approches d'écriture cinématographique différentes, tant au niveau de la recherche et de la scénarisation, que du tournage, et du montage. C'est d'ailleurs à partir de ces trois moments d'écriture propre au cinéma documentaire que s'articule principalement notre texte, alors que pour chacune de ces étapes, nous présentons d'abord les éléments théoriques ci rattachant avant d'examiner - au moyen de notes de tournage et d'exemples concrets - comment ces mêmes étapes se sont déroulées lors de la réalisation du documentaire long métrage Bull's eye, un peintre à l'affût.
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MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Documentaire, cinéma direct, écriture cinématographique, tournage, montage
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Doré, Lemonde Virginie. "Études des enjeux de la représentation de l'artiste moderne au cinéma à l'occasion d'une analyse du film de Peter Watkins sur le peintre Edvard Munch." Thèse, 2008. http://hdl.handle.net/1866/7349.
Full textAbstract:
Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de MontréalPour respecter les droits d'auteur, la version électronique de cette thèse ou ce mémoire a été dépouillée, le cas échéant, de ses documents visuels et audio-visuels. La version intégrale de la thèse ou du mémoire a été déposée au Service de la gestion des documents et des archives de l'Université de Montréal.