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  1. Journal articles
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Academic literature on the topic 'Peinture française – 18e siècle'

Author: Grafiati
Published: 4 June 2021
Last updated: 5 February 2022

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Journal articles on the topic "Peinture française – 18e siècle"

1

Sasaki, Ken-ichi. "Le 18e siècle comme ère de la peinture." Dix-huitième Siècle 27, no. 1 (1995): 481–502. http://dx.doi.org/10.3406/dhs.1995.2072.

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2

Liris, Élizabeth. "Les femmes dans la société française 16-18e siècle." Annales historiques de la Révolution française, no. 340 (June 1, 2005): 181–83. http://dx.doi.org/10.4000/ahrf.2016.

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3

Léoni, Sylviane. "Une redécouverte restreinte : la rhétorique française du 18e siècle." Dix-huitième Siècle 30, no. 1 (1998): 179–93. http://dx.doi.org/10.3406/dhs.1998.2230.

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4

Ehrard, Jean. "Nature et jardins dans la pensée française du 18e siècle." Dix-huitième siècle 45, no. 1 (2013): 365. http://dx.doi.org/10.3917/dhs.045.0365.

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5

Eluerd, Roland. "Le vocabulaire de la sidérurgie française au 18e siècle (1722-1812)." L Information Grammaticale 47, no. 1 (1990): 41–43. http://dx.doi.org/10.3406/igram.1990.1929.

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6

이춘우. "La modernité de la peinture de genre hollandaise du XVIIe siècle et de la peinture impressionniste française du XIXe siècle." Etudes de la Culture Francaise et de Arts en France 45, no. ll (August 2013): 237–71. http://dx.doi.org/10.21651/cfaf.2013.45..237.

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7

Melançon, Benoît. "État de la recherche canadienne sur la littérature française du 18e siècle." Dix-huitième Siècle 30, no. 1 (1998): 233–43. http://dx.doi.org/10.3406/dhs.1998.2235.

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8

TUTTLE, LESLIE. "Les Femmes dans la société française, 16e–18e siècle - by Dominique Godineau." Gender & History 18, no. 1 (April 2006): 171–72. http://dx.doi.org/10.1111/j.1468-0424.2006.00421_6.x.

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9

정연복. "Baroque et Classicisme dans la peinture française du XVIIe siècle I." Etudes de la Culture Francaise et de Arts en France 23, no. ll (February 2008): 555–86. http://dx.doi.org/10.21651/cfaf.2008.23..555.

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10

Le Gall, Thierry. "La sexuation du Christ et la peinture française du XVIIe siècle." Histoire de l'art 66, no. 1 (2010): 71–82. http://dx.doi.org/10.3406/hista.2010.3314.

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Dissertations / Theses on the topic "Peinture française – 18e siècle"

1

Tureck, Caroline. "Réception de la peinture française en Pologne au XVIIIe siècle." Lille 3, 2008. http://www.theses.fr/2008LIL30040.

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Abstract:
Cette thèse est consacrée à la réception de la peinture française en Pologne au XVIIIe siècle. Evoquer dans un premier temps le contexte historique est essentiel à la compréhension des rapports artistiques franco-polonais. Deux facteurs favorisent l'introduction du goût français en Pologne : l'approfondissement des relations diplomatiques entre les deux pays et l'internationalisation de la culture française, dès le XVIIe siècle. L'étude des acteurs et de leur personnalité permet ensuite de dégager les caractères et spécificités de la scène culturelle polonaise du XVIIIe siècle. La question des œuvres françaises en Pologne occupe le second temps de l'étude. L'analyse de deux collections polonaises, celles du roi de Pologne, Stanislas Auguste, et d'un historien d'art polonais, Stanislas Kostka Potocki, montre le choix et la place des peintures françaises dans ces collections. L'intérêt se porte enfin sur le rôle de la peinture française dans la création artistique polonaise du XVIIIe siècle, selon une double approche théorique et pratique. L'influence de la théorie de l'art française se mesure dans le projet de création d'une Académie des Beaux-Arts à Varsovie sous le règne de Stanislas Auguste. Les ateliers créés par les artistes français actifs en Pologne et la diffusion des peintures françaises participent aussi à la formation des peintres polonais. La peinture française est enfin au service de la Pologne. Elle peut être aussi utilisée à des des fins de propagande, agrémenter les résidences polonaises, ou encore servir de témoin de la société polonaise. L'idée de réception permet ainsi de cerner les formes et les enjeux de la peinture française en Pologne au XVIIIe siècle
This thesis is devoted to the perception of French painting in the eighteenth century Poland. In order to understand the artistic links between France and Poland, it is essential to summarize the historical context of the period. Two factors promote the introduction of French taste in the eignteenth century Poland : stronger diplomatic relationship between the two countries and the internationalization of the French culture, since the seventeenth century. Studying the actors and their personality also helps us to highlight the specificities of the Polish cultural scene. The second part of this study is focused on the French painting in Poland. The analysis of two Polish collections - Stanislas August's and Stanislas Kostka Potocki's - shows the choice and position of the French paintings in these collections. The last part will determine what role the French painting plays in the eighteenth century polish Art production. French artistical theory partly influences the project of an Academy of Fine Arts in Varsaw during Stanislas August's reign. Polish painters are also used in Poland to show off the government's power, to decorate Polish residences, or to serve as a witness of the Polish society. The idea of perception determines therefore the forms and issues of the French painting in the eighteenth century Poland
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2

Decoudun-Gallimard, Frédérique. "La vie féminine dans la peinture française au XVIIIe siècle." Paris 10, 1992. http://www.theses.fr/1992PA100015.

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Abstract:
La these dont le titre s'intitule "la vie feminine dans la peinture francaise du dix-huitieme siecle" developpe trois parties essentielles : la vie publique, la vie privee, et la vie de travail, et s'appuie sur des oeuvres picturales contemporaines pour justifier ses assertions. Elle traite dans sa premiere subdivision des diverses activites mondaines des femmes, s'attarde sur le phenomene des salons, evoque a travers l'exemple de madame de pompadour la place qu'occupent successivement le theatre et les beaux-arts dans l'univers feminin, (peinture - objets en porcelaine), et aborde ensuite le theme des plaisirs, (jeu - chere - amour). Dans sa deuxieme partie, elle se consacre a l'evocation de la vie privee des contemporaines, relate les rapports que celles-ci entretiennent avec leurs enfants au cours des diverses periodes de l'existence, (nourrissage - elevage mariage), et met en lumiere la responsabilite sociale majeure qui incombe a ces dernieres. Elle evoque par ailleurs les activites purement egoistes auxquelles s'adonnent ces femmes, (toilette - moments d'abandon - menues occupations), et insiste sur l'importance de la notion de plaisir intime. Elle traite enfin dans sa troisieme et derniere partie du theme du travail, instaure ici une distinction tres nette entre les taches avilissantes auxquelles s'adonne la majorite de la population feminine, (domestiques - ouvrieres), et les occupations enrichissantes et epanouissantes qu'executent les artistes, les femmes artisans, ou les professeurs. Elle accorde en dernier lieu une place au plus vieux metier du monde : la prostitution. En conclusion, elle constate l'extreme diversite de la vie feminine de l'epoque, et insiste sur la position ambivalente de la femme dans la societe
The dissertation entitled "women's life through the french painting of eighteenth century" develops three essential parts : the pratical life, the private life and the professional life, and leans on contemporaneous pictural works in order to justify its assertions. It treats in its first part of women's diverse society activities, deals with the salon phenomenon, describes through the example of madame de pompadour the place of the theatre and the fine arts in women's universe (painting, pieces of china), and deals then with the theme of pleasures (games, love). In its second part, the private life of these women is related, the relations between the latter with their children during different periods of existence (feeling, raising, marrying) are evocated and the major social which rests of them is brought to the fore. Moreover it evocates the purely selfish activities to which these women give themselves over (wash, moments of oblivion, minor activities), and insists on the importance of the intimate pleasure. Finally, the third and last part is devoted to the theme of labor, where a very clear distinction is made between degrading tasks with which the majority of the female population is concerned (servants, workers) and rewarding and fulfilling occupations that have the artists, the craftswomen or the teachers. It deals lastly with the oldest profession in the world : the prostitution. To conclude, it notices the extreme diversity of women's life at that time, and insists on the very ambivalent position that they hold in the society
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3

Lacau, St Guily Agnès. "L'enfant dans la peinture française du XVIIe siècle." Paris 10, 1985. http://www.theses.fr/1985PA100121.

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4

Henry, Christophe. "Aux sources du style : l'imitation et le culte des grands maîtres dans la peinture française de 1708 à 1799." Paris 1, 2002. http://www.theses.fr/2002PA010597.

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Abstract:
Cette thèse de doctorat s'est efforcée autant que possible de démontrer que l'imitation des grands maîtres, en tant que. Théorie de la création, constituait un débat singulier dans l'espace de la pensée française de l'art des XVIIe et XVIIIe siècle. Appuyée sur de vénérables fondements hérités de l'Antiquité et de la Renaissance, l'imitation des maîtres fait l'objet d'une critique et d'une redéfinition auxquelles prennent part les savants comme les peintres, à dessein de faire de ce principe, encore mâtiné d'incohérences vers 1650, une véritable méthodologie de la création picturale. Dans un premier temps néanmoins (1650-1700), cette méthode encore contestée semble. Avoir été particulièrement destinée à la sauvegarde de prérogatives corporatives, au sein d'une Académie Royale désireuse de redéfinir la pratique de la peinture et la perception des oeuvres. Mais très rapidement, et au prix de quelques querelles mouvementées, l'imitation savante des grands maîtres est distinguée de l'imitation servile ou monolithique d'un seul maître. De fait, c'est une grande part de la pratique obscure des peintres, et notamment les jeux idiomatiques de. "réflexion " (référence), de citation ou de " larcins " (emprunts) qui se trouve réintégrée dans le corpus des pratiques appréciées, dès lors que l'artiste n'en abuse pas, et qu'elles peuvent être justifiées du point de vue de l'esprit. À l'appui de l'affirmation sociale d'un public particulièrement soucieux de satisfactions visuelles et sensibles, une certaine substitution de la référence à la représentation est bien ce qui caractérise au premier chef la peinture du milieu du XVIIIe siècle, et cela dans des proportions qui eurent d'évidentes conséquences qualitatives. Ce basculement du statut interne des oeuvres ne fut pas perçu comme une catastrophe artistique/
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5

Spenlé, Virginie. "Der "Bon goût" in Sachsen : zur Frankreichrezeption bei der Gründung der dresdner Gemäldegalerie." Paris, EPHE, 2006. http://www.theses.fr/2006EPHE4084.

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Abstract:
Dès la fin du XVIIe siècle, le modèle de représentation louis-quatorzienne influence le développement des arts dans la principauté électorale de Saxe. Quelques historiens de l'art se sont dès lors demandés si cette influence française n'aurait pas eu un impact sur la formation des collections de Dresde et en particulier sur la création de la galerie de peintures. Que ce soit sous le règne d'Auguste II (1696-1733) ou sous celui de son fils, Auguste III (1733-1761), il semble en effet que les échanges matériels et les idéels entre la Saxe et la France s'intensifient. Cette thèse se propose d'examiner l'évolution de la galerie de peintures de Dresde durant la première moitié du XVIIIe siècle en tenant compte des transferts culturels entre les deux pays. Il s'agira de prendre en considération les achats de peintures effectués sur le marché de l'art parisien et d'envisager l'influence des collectionneurs français sur la formation d'un prototype du musée d'art moderne à Dresde
Toward the end of seventeenth century, the model of princely representation minted by Louis XIV began to influence the evolution of fine arts in the Saxon electoral capital. Some art historians pointed out that this french influence might have had an impact on the formation of the dresden collections and particularly on the creation of the painting gallery. Material and ideal interchanges seem indeed to have increased under the reign of August II (1696-1733) and of his son, August III (1733-1761). The purpose of the present thesis is to study the evolution of the dresden painting gallery taking into account this cultural transfer between both countries. Therefore the painting acquisitions on the parisian art market shall be discussed as well as the french collectors' influence on the formation of a modern art museum prototype in Dresden
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6

Farhoud-Jraissati, Lily. "L'espace et l'autre : la peinture orientaliste française et anglaise du XIXème siècle : analyse critique." Paris 1, 1987. http://www.theses.fr/1987PA010508.

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Abstract:
L'orientalisme, en tant que mouvement historique dans la littérature et les textes scientifiques a atteint sa formulation la plus cohérente au 19eme. Siècle en Europe. Issue de ce précédent narratif la peinture orientaliste fait de l'orient le seul objet de sa représentation. Débutant avec la campagne de Napoléon en Egypte en 1798, elle se constitue en mouvement indépendant à l'intérieur des courants artistiques. L'analyse est centrée sur la peinture à l'huile. Le choix de 199 tableaux comprend l'œuvre de 71 peintres français et anglais. L'épanouissement de cette peinture est parallèle au développement de la colonisation sur la grande Syrie, l'Egypte et l’Afrique du nord. Elle coïncide avec la suprématie politique, militaire, culturelle et artistique de la France et de la grande Bretagne. La représentation figurative de l'oriental en tant qu'autre pour le peintre et le public de l'époque est étudiée dans ce contexte et dans celui de la personnification propre à la tradition picturale occidentale. De même que l'analyse du traitement plastique de l'espace pictural des œuvres, caractérise par les lois de la perspective est mis en rapport avec le pouvoir sur le nouvel espace territorial de l'orient. Les innovations artistiques qui ont lieu au 19eme siècle sont contemporaines à la perpétuation des styles académiques. Ce contraste qui existe dans la peinture orientaliste a permis d'examiner comment les différents plastiques contribuent à créer une nouvelle forme artistiquement avant-gardiste, ou bien à élaborer une iconographie coloniale qui relie la possession de la toile à la représentation du monde oriental domine. L'ouvrage est divisé en trois parties. "L’extérieur" ou les vestiges culturels du passe sont réappropriés au domaine européen et ou la conquête du territoire mystifie les héros militaires ; tandis que la représentation du "bon sauvage" est à la fois romantique et ancrée dans le présent ethnographique de la nature. "La marge" des scènes de marches concrétise l'accessibilité de l'orient et celles des seuils des palais, cristallisent son mystère. Finalement, les scènes du monde de "l'intérieur" qui est impossible à voir, représente la sensualité des femmes du harem et le despotisme du sultan de manière détaillée et ethnographique, devenant ainsi le domaine de l'imaginaire du peintre.
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Vieillard, Bertrand. "Le tact du peintre, le toucher du philosophe : Chardin et la pensée française du XVIIIe siècle." Paris 4, 2007. http://www.theses.fr/2007PA040297.

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Abstract:
En un siècle où le toucher devient une des préoccupations majeures de la philosophie, la peinture de Chardin met le spectateur en présence d’un analogon visuel du rapport tactile de l’homme au monde. Mais tandis que les philosophes privilégient une approche du toucher qui le définit essentiellement comme désir d’emprise sur les choses à partir du contact qu’il établit avec elles, Chardin fait place, dans le contenu de ce qu’il peint, comme dans sa touche, à d’autres modalités du toucher dont la visée porte sur l’en deçà et l’au-delà du contact. Cette visée singulière est le propre du tact, qui a d’abord une signification dans l’ordre de la perception mais également dans ceux de la constitution de la subjectivité, du rapport entre les consciences et, enfin, de l’affinité objective entre les êtres. Cette approche du toucher étant aussi ce à quoi la science et la philosophie du XVIIIe siècle aspirent secrètement, les tableaux de Chardin sont exemplaires de la manière dont l’œuvre d’un grand peintre révèle à elles-mêmes, tout en les dépassant, les idées les plus fécondes qui lui sont contemporaines
In a century when the sense of touch is beginning to be a major philosophical preoccupation, Chardin’s painting presents the viewer with a visual analogon of man’s tactile relationship with the world. But while philosophers favour an approach to the sense of touch which primarily defines it as the desire to have power over a thing through the physical contact established by touching it, Chardin makes room, in the content of his painting, as well as in his brushwork, for different modes of touching, beyond and before mere contact. This singular aim is a distinctive feature of tact, where what is at stake is not only mere sensual perception, but also the constitution of subjectivity itself, of the relationship between minds and, finally, of the objective affinity of beings. This approach to the sense of touch being also what science and philosophy of the XVIIIth century secretly aspire to, Chardin’s paintings are revelatory of how the works of a great painter bring to light, and at the same time transcend, the most fertile ideas of contemporaries
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Belhaouari, Luis. "Peinture d'histoire et théâtre joué au XVIIIe siècle : essai sur la mutation du regard à l'âge classique." Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1998PA040041.

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Abstract:
Au XVIIIe siècle, le théâtre a profondément transformé le regard. Les arts de la scène ont introduit une nouvelle perception de l'image. La peinture ne pouvait échapper à cette évolution. Les auteurs dramatiques ont contribué au développement d'un regard critique. Dans leurs oeuvres, ils donnent à voir différemment le peintre et son métier. Le public devient plus exigeant. Le peintre est ridiculisé. La peinture est discutée. Au XVIIe siècle, peinture et théâtre sont deux arts bien différents. Au théâtre, l'image parait fixe. Dans les tragédies, les mouvements sont réduits. Le décor est généralement fermé. En peinture, les figures doivent être fortement animées et les espaces représentés sont généralement ouverts. Au XVIIIe siècle, le théâtre se réforme. Les comédiens s'expriment avec naturel. Les décors deviennent vraisemblables. Aussi, le théâtre présente des images animées. Par contraste, la peinture parait sans vie. Les critiques de salon témoignent de cette nouvelle perception. Les tableaux d'histoire sont décrits comme des natures mortes. Les textes théoriques sur le théâtre, de Noverre, de Engel, confirment cette évolution. Les auteurs déclarent que seul le théâtre peut donner une impression de vie. Aussi, la peinture d'histoire ne fait plus illusion. En modifiant l'attente du public, le théâtre avait contraint la peinture à se réformer
In the 18th century, theatre deeply altered perception. Theatrical arts introduced a new perception of image. Painting could not in any way miss this type of evolution. Dramatical authors brought a large contribution to this critical perception. In their works, they convey a different image for the painter and his work. Public grows increasingly demanding. Painting is ridiculed. Painting is contested. In the 17th century, painting and theatre are two truly different kinds of art. When theatre is concerned, the image appears to be steady. In tragedies, motion is reduced. The setting of the stage is generally closed. With paintings, characters must show a lot of motion and sceneries are generally open. In the 18th century, theatre goes through a change. Players act very naturally. Decors become close to reality. Thus, theatre shows lively images. On the other hand, painting appears to be lifeless. Art critics convey this new image. Historical paintings are described as still lives. Theorical texts about theater, from Noverre, Engel, are the testimony of this evolution. . Authors state that theatre only can bring an impression of life. Thus, historical painting is not source of delusion any more. As it altered public's expectation, theatre compelled painting to go through a change
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Kang, Hui-an. "La représentation de la pauvreté dans la peinture française du XIXe siècle (1830-1900)." Montpellier 3, 1998. http://www.theses.fr/1998MON30020.

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Abstract:
Jamais peinture ne s'est autant preoccupee de la pauvrete que durant le xixeme siecle. Non sans raison puisque celle-ci est un phenomene fondamental de cette epoque. Aux sociologues, aux philosophes et aux litterateurs qui tous se sont penches sur ce probleme, s'ajoutent des peintres tres divers. Ils n'ont pas hesite a peindre l'etre humain dans les pires situations: aveugles mendiants, familles sans-abris, enfants vendant des fleurs, ouvriers se suicidant. . . Mais aussi les actes de la charite dans leurs formes individuelles et institutionnelles. Pourtant leur regard sur la pauvrete etant bien different, cela entraine un mode d'expression tres complexe. En effet, la peinture du xixeme siecle est impregnee d'un caractere eclectique qui mele tous les genres et tous les styles. D'une facon generale, ces oeuvres s'inscrivent dans une production marquee, globalement, par la rivalite entre l'idealisme et le realisme. Ce double concept est pour ainsi dire l'axe de l'esthetique dans la representation de la pauvrete du xixeme siecle
Never painting has so much been worried about poverty than during the xixth century. Not without reason since the latter is a fundamental phenomenon of the time. To the sociologists, philosophers and writers who have all thought carefully, one time or another, about the problem of poverty, we can add various painters. They have had no hesitation to paint and unveil the human beings in the most horrible situations: blind beggars, homeless families, little flower-sellers, workers in dispair commiting suicide. . . But also the acts of charity, individual and institutional. Neverthelesse, their different look leads to a complex mode of expression. Actually, the xixth century painting have an eclectic vision which mixes all genres and all styles. In the whole, all these painting come within the scope of a production marked by the opposition between idealism and realism. This double path is the esthetical axis of the representation of poverty during the xixth century
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10

Fourmanoir, Jerome. "Apparition et développement du paysage septentrional dans la peinture française au XIXe siècle." Thesis, Lille 3, 2016. http://www.theses.fr/2016LIL30056.

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Abstract:
S’inscrivant dans la continuité des études menées sur le Nord-Pas-de-Calais, cette thèse vise à mettre en avant l’apparition et le développement du paysage septentrional dans la peinture française au XIXe siècle. Si des études de ce genre ont déjà été réalisées pour la Normandie et la Bretagne, il n’en est pas de même pour le Nord-Pas-de-Calais. Ce travail inédit, mis en relation avec un contexte historique -visant pour l’essentiel à étudier et cerner les déplacements des artistes au sein de la région-, culturel et artistique dense, permettra de comprendre dans quelles circonstances et de quelles manières se développent ces réalisations. L’étude vise également à cerner et définir les motifs emblématiques de la région tels les beffrois, les moulins, les espaces dunaires, les marais … L’étude reposera un corpus d’œuvres, formant un catalogue, représentatif du paysage septentrional au XIXe siècle
In addition to the many studies of the Nord-Pas-de-Calais, this thesis aims to highlight the emergence and development of the northern landscape in French paintings of the nineteenth century. Even though there have already been some studies done regarding the Normandy and Brittany regions, it is not the case for the Nord-Pas-de-Calais. This never published before research combined with the historical context aims to study and identify the movement of artists within the region whose artistic culture is dense. This will help us understand when and how were developed these achievements. The study also aims to identify and define the emblematic patterns of the region such as belfries, mills, dune areas, marshes ... The study will use a collection of works, forming a catalogue representative of the northern landscape in the nineteenth century
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Books on the topic "Peinture française – 18e siècle"

1

La peinture française au XVIIIe siècle. Paris: Terrail, 1998.

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2

La peinture française au XVIIe siècle. Dijon: Éditions Faton, 2014.

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3

Burdeau, François. Histoire de l'administration française, du 18e au 20e siècle. Paris: Montchrestien, 1989.

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4

Briere, Jean-François. La pêche française en Amérique du Nord au 18e siècle. Saint-Laurent, Qué: Fides, 1990.

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5

Deshayes, Olivier. Le corps déchu dans la peinture française du XIXe siècle. Paris: L'Harmattan, 2004.

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6

Le corps déchu dans la peinture française du XIXe siècle. Paris, France: Harmattan, 2004.

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7

Musée d'art et d'industrie de Roubaix and Musée des beaux-arts André Malraux, eds. Le siècle d'or de la peinture danøise: Une collection française. Paris]: Gallimard, 2013.

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8

La peinture française. Genève: Skira, 1992.

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9

Esthétique des fluides: Sang, sperme, merde dans la peinture française du XVIIe siècle. Paris: Le Félin/Kiron, 2011.

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10

Le tournant "artiste" de la littérature française: Écrire avec la peinture au XIXe siècle. Paris: Hermann, 2011.

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Book chapters on the topic "Peinture française – 18e siècle"

1

Desbuisssons, Frédérique. "Les couleurs de l’alimentation : la peinture française au prisme de la nourriture, 1860-1880." In La cuisine de l’œuvre au xixe siècle, 185–201. Presses universitaires de Strasbourg, 2013. http://dx.doi.org/10.4000/books.pus.2882.

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2

Guilhaumou, Jacques. "Chapitre II. L’histoire des événements linguistiques. Le cas de « La Langue Française » au 18e siècle." In Discours et événement, 89–121. Presses universitaires de Franche-Comté, 2006. http://dx.doi.org/10.4000/books.pufc.390.

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3

Bartha-Kovács, Katalin. "La représentation des sens dans la peinture française du xviie siècle : la Vanité aux cinq sens." In Le débat des cinq sens de l’Antiquité à nos jours, 305–18. Presses Universitaires de Bordeaux, 2013. http://dx.doi.org/10.4000/books.pub.17598.

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