Dissertations / Theses: 'Peinture française – 20e siècle – Histoire'

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Yang, Shu Hwang. "Xu Bei Hong (1895-1953), Liu Hai-Su (1896-), Lin Feng-Mian (1900-) : les peintres les plus importants de l'école de Shanghai et l'influence de l'art français." Paris 4, 1986. http://www.theses.fr/1986PA040309.

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Abstract:

Au début du vingtième siècle, la Chine découvrit l'art moderne grâce à la mise en place d'une structure pédagogique importante. Cette structure avait pour origine certains peintres du mouvement réformateur ou "école de Shanghai" qui ont pu très rapidement développer leur autorité dans le monde artistique chinois. Au début des années trente, dans la région de Shanghai, le monde de l'art moderne chinois était divisé en différents groupes constitués par des disciples originaire des trois écoles des beaux-arts : le premier groupe est issu de la section des beaux-arts de l'université de Nankin, dirigé par Xu Bei Hong; le deuxième dirige par Liu Hai-su, vient de l'école supérieure des beaux-arts de Shanghai; le dernier est issu de l'école supérieure des beaux-arts de Hangzhou, et est dirigé par Lin Feng-Mian. Xu inspiré par le réalisme occidental a rationalisé la peinture traditionnelle chinoise, il a créé un style facilement accessible. Liu fut le premier à introduire en Chine l'étude du nu, dans l'étude du dessin occidental. Il annonçait la "révolution artistique". Lin redéfinit les conceptions artistiques des chinois, il a beaucoup écrit pour diffuser ses théories, et travaillait pour réaliser son grand rêve : mêler la peinture de style chinois et la peinture de style occidental. Pour comprendre l'art du vingtième siècle en Chine il faut tout d'abord étudier Xu, Liu et Lin, les trois peintres les plus représentatifs de l'école de Shanghai
China discovered modern art in the early twentieth century. This discovery was made possible by the country's existing pedagogical structure, which had been established by painters of the reform movement or Shanghai school. In very little time, these artists came to dominate the artistic scene in china. In the Shanghai of the early 1930s, the world of modern Chinese art comprised various circles made up of the disciples of three art schools: the fine arts department of the University of Nanjing, headed by Xu Bei-Hong; the Shanghai fine arts school, directed by Liu Hai-Su; and the Hangzhou fine arts school, directed by Lin Feng-Mian. Xu, inspired by western realism, rationalized traditional Chinese painting and created an easily accessible style. Liu was the first to introduce the nude to Chinese students of western art, a genuine "artistic revolution". Lin redefined Chinese artistic concepts. He wrote many essays in the aim of propagating his theories, and devoted his life to working to fulfill his own personal dream: that of blending Chinese and western painting styles. Anyone interested in understanding twentieth century Chinese art would do well to begin by studying xu, liu and lin - the three painters who best represent the Shanghai school

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Lemay, Marika. "SÉRAPHINE LOUIS, PEINTRE. Analyse de la série des arbres (1927-1930)." Thesis, Université Laval, 2012. http://www.theses.ulaval.ca/2012/29295/29295.pdf.

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Leturcq, Celine. "Tableau, la fabrique du sujet." Thesis, Paris 8, 2014. http://www.theses.fr/2014PA080038/document.

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Abstract:

Si le tableau est un objet ancien supplanté par un grand nombre de pratiques contemporaines, certainsartistes développent toujours leur recherche autour et avec lui. Se pose dès lors la question de son actualité. EnFrance au début des années 80, les pratiques picturales abstraites sont laissées de côté au profit d’une nouvellepeinture ouverte aux influences internationales et d’un art qui, au final, se passe de cet objet. C’est toujours lecas aujourd’hui, bien que l’on constate un regain d’intérêt pour le tableau ces dernières années. Ce n’est pas sanscompter sur la force structurale de cet objet ancien mais présent à d’autres endroits et dans d’autres pratiquessocioculturelles que la peinture et l’art contemporains, notamment à travers ces nouvelles fenêtres que sont lesécrans numériques et, avant eux, la photographie, le cinéma et la télévision. Aussi le tableau a-t-il encore debeaux jours devant lui, à interroger la place du sujet dans l’image que ses cadres, déplacés, nous proposent, ànourrir et déployer des espaces-temps qui a priori n’ont rien à voir avec son archaïsme. Dès lors, il s’agit decomprendre en quoi et pourquoi quelques individus aujourd’hui, en France notamment, continuent de peindre etd’avoir une pratique de fabrications d’objets et d’images à l’atelier, dans l’acception traditionnelle du terme
If the age-old practice of painting has been supplanted by a large number of contemporary approaches tomaking art, certain artists are still primarily painters who make work about painting. This raises the question ofits relevance. In France in the early 1980s, abstract pictorial practices were left aside in favor of both a new kindof painting open to international influences, and an art that ultimately abandoned painting altogether. This is stillthe case today, although there has been a renewed interest in painting in recent years. This has to do, firstly, withthe structural force inherent to painting and the construction of pictorial space. Secondly, it has to do withsociocultural phenomena outside the realm of contemporary art : photography, film and television, and morerecently the widespread use of digital screens, have lead to the creation of new pictorial spaces. Painting still hasa promising future as a means of questioning the subject’s relationship to the image ; the shifting boundaries ofthe painted picture (the tableau) enrich and enlarge time-space frameworks, which, a priori, have nothing to dowith painting as an archaic practice. This thesis, therefore, attempts to understand how and why some individualstoday, especially in France, continue to paint, to make objects and images in their studios, in the traditional senseof the term

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Andrieu, Mélanie. "Une spécificité Cobra, les oeuvres collectives: émergence d'une pratique et exemplarité de Christian Dotremont." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2011. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/209838.

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Abstract:

Cette thèse est une étude du mouvement Cobra à travers les œuvres collectives, une de ses composantes caractéristiques. Il s’agit tout d’abord de comprendre le mouvement, ses origines et influences, ainsi que sa visée d’un art libre, ouvert, expérimental, partie prenante de la vie. Dans un contexte social d’après-guerre, souvent politisé, Cobra défend l’action collective, définie notamment dans les notions d’antispécialisme et d’interspécialisme. Il convient de mettre en exergue les origines de cette pratique, et saisir les divers aspects qu’elle arbore, notamment au travers de revues, d’expositions ou de créations partagées. Le poète Christian Dotremont, animateur et âme de Cobra, favorise le travail de collaboration et contribue à son développement en stimulant les rencontres artistiques. Il se fait le passeur et le permanent "agitateur"» de cette notion. Les peintures-mots qu’il crée avec d’autres artistes participent à sa réflexion majeure sur l’écriture et la peinture. Ce lien interpelle quelques artistes belges comme Pierre Alechinsky, mais il passionne Christian Dotremont qui ne cesse de multiplier les expériences à ce propos, pour aboutir à ce qu’il nomme les logogrammes, remarquable fusion de la peinture et de la poésie, et aboutissement de toute une vie de recherche.

Ce travail est structuré en trois points. Le premier établit une étude du contexte artistique et social des années précédent Cobra puis la mise en place du groupe. Le second aborde les années d’intense activité "officielle" du groupe, au service du collectif. Enfin, le troisième propose de suivre l’évolution post-Cobra des œuvres collectives et des recherches sur l’écriture et la peinture. / This thesis is a study of the Cobra movement through one of its characteristic components: the collective works. First of all it's about understanding the movement, its origins (three countries), its influences and its purpose of a free art, open, experimental, involvement with life. In a social after-war context, often politicized, Cobra defends collective action, notably defined in concepts of anti-specialism and inter-specialism. We should therefore underline the origins of this practice and undestand different aspects that it shows, in particular through publications, exhibitions or shared creations. The poet Christian Dotremont, leader and soul of Cobra, promotes cooperative work by collaboration and contributes to its development by stimulating artistic meetings. He is the purveyor and permanent "agitator" of this concept. The words-paintings that he creates with other artists, take part of his major thinking about writing and painting. This link interpellates a few Belgian artists like Pierre Alechinsky, but it fascinates Christian Dotremont who keeps experimenting on it, in order to reach what he calls the logograms, a remarkable fusion of painting and poetry, and a culmination of a life-time of research.

This work is structured in three parts. The first one draws a study of the artistic and social context of the years preceding Cobra and the setting up of the group. The second one talks about years of intense "official" activity of the group serving collective way of work. Finally, the third one offers to follow the post-Cobra evolution of collective works and researches about writing and painting.
Doctorat en Histoire, art et archéologie
info:eu-repo/semantics/nonPublished

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Riout, Denys. "Histoire de la peinture monochrome : (l'invention d'un genre)." Paris 1, 1994. http://www.theses.fr/1994PA010534.

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Abstract:

Longtemps réputé dernier tableau possible, le monochrome radical marquait l'ultime étape de l'art de peindre. Or, sur les cimaises, des monochromes nouveaux apparaissent, toujours plus nombreux, depuis le début du XXe siècle. Le récit élaboré dans cette thèse montre comment la peinture monochrome, sans cesse menacée de sombrer dans le poncif, est devenue un genre. La première partie décrit les efforts déployés par Yves Klein pour apparaitre comme l'inventeur d'un genre qu'il savait ne pas avoir créé, et elle analyse les œuvres dont il s'est démarqué pour mieux conforter sa place d'initiateur, ainsi que les monochromes de ses contemporains. La deuxième partie observe la destinée du genre, après que les coups d'éclat d'Yves le monochrome l'ont imposé à l'attention. Des lors, là ou prévalait une volonté de rupture, s'installe la convention acceptée. Le succès du genre, avéré dès les années 1970, suscite en retour une recherche de ses antécédents avant le XXe siècle. Ils font l'objet de la troisième partie. Toujours lies a l'impératif de représentation, alors indépassable, les monochromes d’Alphonse Allais, de ses émules et ses prédécesseurs, proposent une mimesis paradoxale, toujours comique. Au terme de ce parcours, la peinture monochrome échappe à toute tentative de définition ontologique. Aussi pouvons-nous, tout au plus, tenter de cerner les traits saillants de sa diversité
The radical monochrome was for many years considered the ultimate reduction of pictorial possibility, the final stage of the art of painting. And yet, since the beginning of the century, gallery and museum walls have exhibited an increasing number of such works. This thesis sets out to show how monochrome painting, though constantly threatened by cliché, has become a genre in its own right. The first part describes the efforts made by Yves klein to present himself as the inventor of a genre he knew he had not created. It analyses the works he rejected in order to consolidate his own inaugural position, and also looks at monochromes by his contemporaries. The second part follows the destiny of the genre after klein's tour de force had captured public attention. The noteworthy success of the monochrome since the seventies has in turn stimulated research into its pre-twentieth century forerunners. Their work is discussed in the third part. Given the prevailling artistic dogma of representation, the monochromes of Alphonse Allais, like those of his predecessors and followers, were invariably presented as paradoxical and comic works of mimesis. Having analysed its history, it becomes clear that monochrome. .

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Badau, Daniela. "Poésie visuelle et écriture picturale : littérature, peinture et mode dans la deuxième moitié du XXe siècle." Perpignan, 2014. http://www.theses.fr/2014PERP1218.

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Abstract:

Les créations contemporaines qui combinent le texte et l’image font partie de notre décor quotidien. Présentes autant dans la création artistique, que dans la rue, sur le produits de consommation ou sur nos vêtements, ces créations nous ont amené à questionner l’appréhension contemporaine de l’écriture. Au moment de son invention, l’écriture possède des qualités graphiques (figuratives ou abstraites) et une forte dimension magique qui se sont perdus dans l’emploi fait par les écritures alphabétiques. En tenant comme acquis le fait que l’écriture est approchée dans le temps de la lecture, Lessing distingue arts du temps et arts de l’espace en attribuant l’écriture à la poésie et l’image à la peinture. Toutefois, la création contemporaine, tant littéraire que plastique, met en question cette délimitation. L’analyse en miroir de la poésie visuelle et de l’art plastique en tant que « arts majeurs » prouve que la délimitation de Lessing devient obsolète. Ceci est également vérifiable dans le cadre des « arts mineurs », telle la mode, où le texte devient une composante du vêtement. La création contemporaine fait appel aux caractéristiques originaires de l’écriture en donnant naissance à une série d’occurrences ou texte et image se mettent à collaborer. Cette mutation semble être symptomatique d’un changement dans la manière d’appréhender et d’utiliser l’écriture
Contemporary creations that combine text and image are nowadays part of daily life. Present as much as in the artistic creation, as in the street, on the consuming products or on the clothes, these manifestations have brought up the question of the contemporary understanding of writing. At the time of its invention, the writing revealed features as graphics qualities (figurative or abstract) and a strong magical dimension that has been lost by the alphabetic writings. Taking in consideration that writing is conceived as an activity that requires time, the author Lessing established the distinction between the time art and the space art, assigning the writing to poetry and the image to painting. However, contemporary creation, both literary and plastic, rise questions concerning this delimitation. The analysis mirroring the visual poetry and the visual art shows that the delimitation of Lessing becomes obsolete. This is verifiable as well in the « minor arts», such as the mode, were the text and images becomes part of the clothes design. The contemporary creation appeals to the characteristics of the original writing, giving birth to a series of occurrences were the text and the image work together. This mutation appears to be the symptom of a change in the understanding and the use of the writing

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Mam-Lam-Fouck, Lambert Serge. "Les mutations économiques, sociales et politiques de la Guyane française de 1940 à 1982." Paris 10, 1991. http://www.theses.fr/1991PA100038.

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Abstract:

Au bout de trois siècles de colonisation française la Guyane se présente, en 1940, comme un espace peu attractif, en voie de dépeuplement, sous-développé et étroitement dépendant de sa métropole. La guerre donne aux guyanais l'occasion d'exprimer leur patriotisme et de faire aboutir leur vieille revendication d'intégration à la république française. Par la loi du 19 mars 1946, le parlement crée les départements d'outre-mer. Les guyanais espèrent que la départementalisation apportera les réponses appropriées à leurs problèmes démographiques et économiques. Dix ans après l'entrée en vigueur de la loi d'intégration, celle-ci est pourtant remise en question, car, si les problèmes démographiques sont résolus, le décollage économique tant escompte ne s'est pas produit, et l’Egalite sociale promise s'est imparfaitement réalisée. Une nouvelle génération d'hommes politiques réclament alors un pouvoir guyanais, à leurs yeux, condition première du développement économique. La Guyane, à partir de 1958, se divise en départementalistes, favorables à un simple aménagement du statut départemental, et en autonomistes. Le développement du courant nationaliste radicalise les luttes. Elles ne débouchent cependant pas sur un pouvoir politique guyanais. A la fin des années 1970, la question du statut politique est encore posée. Des mutations économiques et démographiques accompagnent cette évolution politique. L'agriculture se modernise et l'installation du centre spatial guyanais bouleverse les données économiques…
In 1940, after being colonized by the French for three hundred years, French Guiana appeared as an unattractive, under developed area subjected to depopulation and deeply dependent on its motherland. Through the war the Guianese people were given the opportunity to express their patriotism and also to bring into achievement their long-standing claims for integration within the French republic. On March 19th of 1946 an act was passed by the parliament for the creation of the overseas departments. The Guianese people hoped that the "departementalisation" would enable us them to solve their demographic and economic problems. However, though the integration law had been brought into effect for ten years then, it was still brought into question for even though it did solve the demographic problems, it failed at starting the so much expected economic take-off. Moreover the promised social equality would not be thoroughly achieved. A new generation of political men emerged, claiming a Guianese power which, to their minds, was the prime requirement for the economic development. From 1958 on, French Guiana got split into two groups; the "departementalistes", favorable to a more adjusting of the departmental status, and the autonomist…

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BRANCIARD, LAETITIA. "Les relations culturelles entre paris et madrid de 1914 a 1931 itineraires, roles et influences des artistes peintres." Paris 8, 1996. http://www.theses.fr/1996PA081202.

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Abstract:

Cette recherche se propose d'etudier les relations artistiques et d'une maniere plus generale culturelles entre paris et madrid, afin de demontrer combien la circulation des hommes, des oeuvres et des idees a pu influencer la creation contemporaine. Elle s'articule autour de trois parties qui prennent en compte les etapes decisives des relations culturelles entre les deux capitales, depuis le debut de la premiere guerre mondiale jusqu'a l'avenement de la deuxieme republique espagnole. L'etude des modalites de reception des idees et des courants artistiques, dans les contextes culturels madrilenes et parisiens, represente pour cette recherche un interet primordial. Elle nous a permis, notamment, de demontrer le role "d'intermediaires culturels" joue par des intellectuels lies aux milieux de la presse et de l'edition
This research thesis aims to study the artistic and more generally the cultural relationships between paris and madrid, in order to demonstrate that the movement of people, art production and ideas influenced the contemporary creativity. This paper is articulated aroud three parts, each of wich takes into account the decisive cultural relationships between the two capitals. The study of the perception modes for the ideas and artistic "waves" in the parisian and madrilan cultural contexts, is of primary interest for this thesis. It allows us to show the role of the intelligencia publishing and press as "cultural intermediaires"

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Xerri, Catherine. "L'oeuvre d'Antoni Clavé : peinture, idéologie et histoire." Paris 3, 1994. http://www.theses.fr/1994PA030212.

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Abstract:

A. Clave est un peintre catalan contemporain. Ne en 1913, il acquiert une formation de peintre en batiment a barcelone puis se specialise dans les affiches de cinema. Engage, lors de la guerre civile, dans les services de propagande republicains, il passe la frontiere en 1939 et s'installe a paris. Ses premiers travaux sont marques par l'avant-garde des annees 30. Dans les annees 40 il se tournera vers l'intimisme de bonnard et vuillard puis evoluera de maniere personnelle. Ses derniers travaux sont empreints de lyrisme et d'abstraction. Dans les annees 60 clave est classe comme appartenant a l'ecole de paris, termes formels qui ne recouvrent aucune signification. Cependant l'article a longtemps ete au contact de ses compatriotes et a participe a de nombreuses manifestations collectives. Marque par certains themes profondement hispaniques sont art a une dimension internationale grace a la confluence france-catalogne. Les specificites de ses travaux: continuite, utilisation des materiaux, innovation en font une oeuvre personnelle et originale. Cependant l'artiste se refuse a tout discours theorique, preferant le langage de la peinture. Il elabore un langage qui lui est propre, dont la semiologie est pertinente. Reconnu tres tot en france comme en espagne, le marche de l'art lui est propice
A. Clave is a contemporary catalonian painter. Born in 1913 he starts off a house-painter in barcelone. He then specializes in cinema posters. Engaged during the civil war in the republican propagenda services he leaves the country in 1939 and establishes himself in paris. His first work is marked by the avant-guarde movement of the 30's. In the 40's his work is influence by the intimist movement. He then developed his own individual style. The last work are full of lyrism and abstaction. Continuity, use of the materials and innovation make the specificity of his work as well as its originality. However the artist refuses any kind of theory about his work, prefering the langage of the painting. He was recognized very early in france and in spain and art dealers promote his work. In the 60's clave is often classifled as a belonging to the "ecole de paris" a definition that is purely formal. The artis always kept in close touch with his fellow country-men and has participated in many collective exhibitions. Although deeply influenced by a very specific spanish culture, his art transcendes regionalism to attain an international dimension thanks to the confluence between french and spanish culture

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Dubreuil, Eugénie. "Le renouveau de la peinture d'histoire en France au vingtième siècle." Paris 1, 1993. http://www.theses.fr/1993PA010546.

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Abstract:

Alors que la troisième république porte sur l'histoire le regard de la bourgeoisie triomphante et affirme, en peinture, un style à la fois académique et réaliste, une révolte moderniste s'organise. Les avant-gardes, et particulièrement le futurisme et le surréalisme élaborent une théorie révolutionnaire qui réconcilie l'expérience intérieure et la vision historique. Pierre Albert-Birot, Max Ernst, Pablo Picasso et André Masson inventent de nouvelles techniques destinées, selon les souhaits de Marinetti, Apollinaire, André Breton et Louis Aragon, a poétisé le rapport à l'histoire. La période de la résistance pendant la deuxième guerre mondiale, prolonge ce mouvement et prépare le développement d'une nouvelle peinture d'histoire, allant de l'abstraction lyrique de Georges Mathieu à toutes les figurations des peintures issus du salon de la jeune peinture
At the very time when the third republic casts on history the glance of the triumphant bourgeoisie and enforces, in the art of painting, a style which is both academic and realistic, a modernist revolt is taking shape. The avant-gardes, futurism and surrealism in particular, work out a revolutionary theory reconciling inner experience with historical vision. Pierre Albert-Birot, Max Ernst, Pablo Picasso and André Masson invent new tehniques intendedn, according to the wishes of Marinetti, Apollinaire, André Breton and Louis Aragon, to poeticize painters relations to history. During the secont world war, the period of the French resistance carries on this movement and paves the way for the development of a renewed historical painting, ranging from the abstraction of Georges Mathieu's pictures to the diverse representations of the painters coming from the "Salon de la jeune peinture"

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N'Dombi, Pierre. "L'administration publique de l'Afrique équatoriale française de 1920 à 1956 : histoire d'un Etat providence colonial." Aix-Marseille 1, 1995. http://www.theses.fr/1995AIX10018.

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Abstract:

Apres la guerre de 1914-1918, certains hommes politiques condamnerent la politique coloniale de la france qui avait subordonne la mise en valeur des colonies a leurs seules capacites financiedevant les carences du capital prive, l'etat francais se chargea, par l'administration interposee, de l'outillage economique de l'afrique equatoriale francaise. Mais l'etat ne joua qu'un role suppletif : il crea des conditions propices a la mise en valeur et non de l'assurer directement. . L'administration publique fit faire des etudes dont elle mit les resultats aux entrepreneurs prives. Au profit des crises economiques de 1930 et de 1952, elle accorda des examptions fiscales, des primes, des subventions et controla les reseaux de transport. Cette these analyse les interventions de l'administration publique en tant qu'etat-providence colonial dans les domaines economique et social en afrique equatoriale francaise, de 1920 a 1956
After the 1914-1918 war, some politicians condemned the colonial policy of france for having made the development of colonies dependent on their individual financial means alone. Faced with the deficiencies of private capital, the government of france undertook the economic tooling of french equatorial africa through administrative intervention. However, the state played only a complementary role : it established conditions favourable for development without creating it directly. The public administration ordered studies the put the results to private entrepreneurs. To alleviate the economic crises from 1930 to 1952 it granted tax exemptions, bonuses and subsidies, and controled transportation networks. This thesis analyses the 1920 to 1956 involvement of the public administration acting as a colonial welfare state in economic and social fieds in french equatorial africa

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Spyropoulou, Leclanche Maria. "Le refrain dans la chanson française au XXe siècle : formes et fonctions." Aix-Marseille 1, 1993. http://www.theses.fr/1993AIX10013.

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Abstract:

Avatar d'antiques interventions chorales, le refrain de la chanson francaise est ou detache ou integre au couplet. La typologie fait appel aux criteres de variabilite (r. Fixe ou a variation) et de position (r. Detache initial; r. Integre epistrophique, epiphorique, antepiphorique). Le r. Detache, strophique compte en principe au moins seize syllabes organisees en quatre cellules receptives; ces contraintes ne concernent pas le r. Integre. Types et fonctions ont connu des fortunes changeantes au xxe s. L'etude semiologique degage des traits contrastifs (externes) opposant couplet et r. ; des traits pertinents, propres au r. (intrinseques) : motivation thematique, qui commande l'autonomie (r. Detache "populaire") ou l'integration du r. (r. "lettre); limpidite, qui reunit implicite et intelligibilite; lyrisme, vecteur des valeurs affectives. S'y ajoutent deux traits contextuels (externes) : rupture et repetition. Quatre fonctions majeures sont attribuees au r. Detache: f. Structurelle (organiser la chanson en ensemble bimodulaire), f. De cloture, f. D'adhesion (seduire), f. De perdurabilite (assurer les conditions de la survie du texte). Participant a une structure strophique unimodulaire, le r. Integre, dont la fonction majeure est poetique, assume la clausule strophique en mettant en exergue le theme de la chanson
The refrain of the french popular song, avatar of ancient choral traditions, is detached from or integral to the verse. Typology uses criteria of variability and position (the initial detached refrain, the epiversal, epiphoric or antepiphoric integrated refrain). The detached versal refrain usually contains at least sixtenn syllables, organised into four perceptual units. These constraints do not apply tothe integrated refrain. The popularity of these types and forms has varied throughout the century. Semiologic study reveals contrasting (external) traits, which oppose verse and refrain and pertinent traits, belonging to the refrain itself. Pertinent (or intrinsic) traits are: thematic motivation, which confers either the autonomy (as in the detached "folklore-type" refrain), or the integration of the refrain (as in the literary or "poetic" refrain); limpidity, which satisfies the need for simplicity and intelligibility); lyricism, vector of affective values. Two external contextual traits may be added : break and repetition. The detached refrain is said to have four principal functions: the structural function (to organize the song in a bi-modular whole); the function of clusure; the function of attraction (to attract or seduce the listener); and the function of perdurability (to ensure the continued popularity of the text). Occuring in a uni-modular versal structure, them integrated refrain; whose primary function is poetic, provides versal clausula by emphasizing the theme of the song

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Grenier, André. "L'action française dans le diocèse de Besançon." Aix-Marseille 3, 1988. http://www.theses.fr/1988AIX32003.

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Abstract:

Les premieres sections d'action francaise, dans le diocese de besancon, sont constituees en 1905 : le 7 janvier a l'isle-sur-le-doubs, le 2 mars a vesoul. Hubert bailly a cree a vesoul "la brigade de fer" des le 31 janvier 1904, premier journal (avant l'action francaise) a sous-titrer : organe du nationalisme integral. Les manifestations spectaculaires de ce nouveau mouvement sont encouragees par quelques aristocrates qui couvrent de leurs noms les audaces des premiers camelots du roi. En 1923 l'action francaise renait de ses cendres sous l'autorite de jules de trevillers, secretaire d'un original "comite de propagande" dont la competence territoriale s'exerce sur le diocese de besancon. L'influence de ce comite est a son apogee lorsque, fin 1926, le vatican condamne l'action francaise. Cette crise politico-religieuse engendre alors des conflits passionnes. Une action francaise des catacombes existera alors jusqu'a la declaration de guerre en 1939. Un souci permanent de propagande, particulierement dans les milieux les plus religieux, anima les principaux responsables. Leur condition modeste les obligea souvent a tendre la main pour intensifier leurs efforts de royalisation du pays comtois. (. . . )
The first sections of action francaise in the besancon diocese were formed in 1905 : on january 17 th in l'isle-sur-le-doubs, on march 2 nd in vesoul. Hubert bailly founded "la brigade de fer" (the iron brigade) as early as january 31 st 1904 to be the first newspaper (prior to action francaise) to subtitle : organ of total nationalism. The first spectacular demonstrations of this new movement were encouraged by a few aristocrats who couered with their names the daring ideas of the first royalist newspaper sellers. In 1923 action francaise rose from its ashes under the authority of jules de trevillers, secretary of an original "propaganda committee" whose competence assumes its duties over the besancon diocese. The influence of this committee was at its peak when the vatican condemned action francaise at the end of 1926. This politico-religious crisis thus created passionate conflicts. One action francaise went underground until the declaration of war in 1939. A permanent concern for propaganda, particularly in the most religious circles prompted the leaders. Their humble background often made them beg for money so as to intensify their efforts to propagate royalism over the franche-comte region. (. . . )

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Debost, Anne. "Histoire du texte de "Thérèse Desqueyroux"." Besançon, 1985. http://www.theses.fr/1985BESA1002.

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Runte-Collin, Annika. "Chant songs : le multilinguisme dans la chanson française contemporaine." Aix-Marseille 1, 2010. http://www.theses.fr/2010AIX10090.

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Abstract:

Ce travail a pour objet l'étude des phénomènes de plurilinguisme dans la chanson française contemporaine. À travers son intermédialité et son oralité, la chanson met en avant les caractéristiques sonores des langues. Elle offre de nombreuses possibilités d'exploiter la diversité de ces dernières sur le plan esthétique. En même temps, cette diversité des langues renvoie elle-même à la diversité culturelle. La chanson plurilingue est entendue comme un support priviligié pour exprimer, construire ou symboliser les multiples dynamismes dans les processus identitaires inter et transculturels. Ces fonctionnements culutrels et identitaires de la chanson multilingue sont mis en avant à travers une approche thématique, notamment dans les parties analytiques. À l'aide d'exemples choisis, cette étude dresse un panorama des différentes formes, fonctions et thèmes de la chanson plurilingue contemporaine.

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Somai, Mohsen. "Le rôle de la colonie française dans l'évolution politique de la question tunisienne 1936-1954." Grenoble 2, 1995. http://www.theses.fr/1995GRE29004.

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Abstract:

Apres une analyse de l'evolution demographique de la colonie francaise entre 1881 et 1956 et du poids qu'elle a exerce sur le plan economique, social et politique jusqu'au debut des annees trente, le sujet vise a demontrer le role de minorite de blocage que la colonie francaise de tunisie a joue, paralysant ainsi le partenariat conflictuel qui s'esquis se a plusieurs reprises entre la machine decisionnelle parisienne et le mouvement national tunisien dans l'evolution politique de la question tunisienne entre 1936 et 1954. A partir de 1936, les reformes que le gouvernement blum tente d'appliquer a la tunisie et l'hostilite que cette politiqu e a declenche parmi la fraction majoritaire de la colonie francaise, amenent le gouvernement chautemps a renoncer au programme de pierre vienot de mars 1937. Pendant la seconde guerre mondiale, la question tunisienne passe au second plan des preoccupations de la colonie francaise. Atterree par la defaite francaise, elle attend la fin de la guerre pour reagir. Mais la guerre a profondement transforme la situation. Les tunisiens revendiquent desormais l'independance totale et envisagent d'internationaliser le probleme tunisien. Les francais de tunisie radicalisent alors leur position et reprennent le discours des "preponderants" d'avant -guerre. Un "bloc" de droite se forme autour du rassemblement francais d'antoine colonna, refusant a la france toute negociation avec le neo-destour. Le gouvernement francais s'enfonce des lors dans l'immobilisme politique jusqu'a la fin des annees quarante. En 1950, la france opte pour un reglement pacifique de la question tunisienne. La colonie francaise s'emploie alors a paralyser son action a tunis et a paris. Ses representants se declarent prets a adopter la these d'une co-souverainete franco-tunisienne. L'action de la colonie francaise constituera la principale pierre d'achoppement dans les relations franco-tunisiennes durant les annees cinquante. Les soutiens dont elle dispose en tunisie, au maghreb et surtout en france, ajoutes a l'impuissance des gouvernements de la quatrieme republique a s'engager dans une politique liberale, plongent les rapports franco-tunisiens dans l'impasse. Il faudra attendre l'avenement de pierre mendes france pour que la france se decide a franchir l'obstacle que constituai t jusqu'alors la colonie francaise
Starting from an analysis of the demographic evolution of the french colony between 1881 and 1956 and the weight it exer ted at the economic, social and political levels until the early thirties, the paper aims at showing the role played by the french colony in tunisia as a decision-blocking minority force crippling the conflictual partnership repeatedly attempted between the decision-making mechanism in paris and the tunisian national movement in the political evolution of the tunisian question between 1936 and 1954. The reform policy regarding tunisia attempted by the blum government starting from 1936 generated hostility among the ma jority of the french colony, which forced its successor, the chautemps government, to renounce the implementation of the pierre vienot programme of march 1937. During world war ii, the tunisian question was relegated to a secondary position among the concerns of the french colony. Dismayed at the defeat of the french forces, the french colony waited for the end of the war to react. However, the war changed the situation radically. The tunisians began to assert claims to total independence and planned to internationalize the problem. The french colony in tunisia hardened its position and reverted to its pre-war "domineering" rhetoric. A right-wing "bloc" emerged around the french rassemblement of antoine colonna, obstructing any negotiation between france and the neo-destour. The french government retreated into a state of politicla torpor until the late forties and in 1950, france opted for a peaceful settlement of the tunision question. However the french colony attempted to block such action both in paris and tunis and declared, though its representativ es, its readiness to adopt the idea of a franco-tunisian co-soverignty. From then on, the action of the french colony would constitute the main stumbling block in the relations between france and tunisia during the fifties. With support for the french colony in tunisia, the maghreb and especially in france, in addition to the inability of the governments of the fourth republic to pursue a liberal policy, the relations between france and tunisia reached a deadlock. Not unti l the accession fo pierre mendes france to government would france decide to surmount the obstacle till then constituted by the french colony

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Guilhot, Nicolas. "Histoire d'une parenthèse cartographique : Les Alpes du Nord dans la cartographie topographique française aux 19e et 20e siècles." Lyon 2, 2005. http://theses.univ-lyon2.fr/sdx/theses/lyon2/2005/guilhot_n.

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Abstract:

A cause d'un désintérêt ancien pour les montagnes, le développement d'une cartographie topographique scientifique fondée sur la mesure du terrain eut un impact limité sur la représentation du relief jusqu'à la deuxième moitié du 19e siècle. A partir d'un corpus de cartes françaises publiées entre 1817 et 1980 et d'une riche documentation technique, j'ai étudié l'essor de cette représentation scientifique du relief à travers le cas exemplaire des Alpes du nord. Bien qu'abordant les questions d'histoire institutionnelle et sociale, j'ai privilégié l'approche de l'histoire des sciences et des techniques, généralement négligée en histoire de la cartographie. Mon étude montre qu'à partir de 1850, une cartographie spécifique de la haute montagne se développa à la suite de la découverte scientifique et touristique des Alpes. Sa caractéristique la plus originale reste le rôle joué par des topographes indépendants, à la fois savants et alpinistes, au sein d'une activité cartographique dominée par les organismes officiels. Entre 1890 et 1930, son apogée marqua ainsi l'apogée des pratiques artisanales. Mais ma thèse montre aussi que l'évolution conceptuelle de la carte, d'un tableau du territoire à un outil technique, l'orientation scientifique de la cartographie et les choix de gestion du service officiel, mirent en place les conditions d'une industrialisation des procédés cartographiques. Avec le développement des levés photogrammétriques aériens entre les années trente et cinquante, puis la normalisation de la représentation du relief dans les années soixante et soixante-dix, les cartes alpines perdirent leur dernière spécificité, fermant une " parenthèse cartographique " de plus d'un siècle. Because of an old lack of interest for mountains, development of a scientific topographic cartography based on field measures had a limited impact on relief's representation until the second half of the 19th century. From a corpus of french maps published between 1817 and 1980 and a rich technical literature, I have studied the expansion of scientific cartographic representation of relief through the example of northern Alps. Though I have dealt with questions of institutional and social history, I have focused on the approach of history of sciences and technics, that has been globaly ignored in history of cartography. My work shows that a specific cartography of high mountains developed from 1850, following the discovery of the Alps by scientists and tourists. Its most original feature remains the part played by independent, scientist and alpinist at the same time, topographers, inside a cartographic activity dominated by official organisms. So, between 1890 and 1930, its apogee marked the apogee of craft practices. But my thesis also shows that the conceptual evolution of the map, from a picture of the territory to a technical tool, the scientific orientation of cartography and the management choices of the official service, put together the conditions for an industrialisation of cartographic processes. With the development of photogrammetric aerial survey between the thirties and the fifties, then the normalisation of relief's representation in the sixties and the seventies, alpin maps lost their last specificities, closing a " cartographic digression " that lasted over a century.

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Macé, Marielle. "L'essai littéraire en France au XXe siècle." Paris 4, 2002. http://www.theses.fr/2002PA040199.

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Abstract:

Ce travail met en lumière l'émergence de l'essai comme genre littéraire en France au XXe siècle en associant deux hypothèses. La première porte sur l'institution du genre : on montre que l'essai s'intègre au système des genres comme pôle majeur, permettant à la littérature de s'approprier le territoire de la pensée. La seconde porte sur le rapport entre essai et fiction, et fait de l'entrée en, dialogue avec le roman et de la mobilisation des modèles de la fiction un élément décisif de cet accès au genre. La thèse comprend trois parties. Une réflexion théorique précise le type de généricité de l'essai : filiation avec Montaigne, diversité des usages occidentaux, rapport entre littérarité et rhétoricité. L'enquête historique se concentre sur trois moments : reconnaissance du genre autour du milieu NRF, débat critique et réorganisation des champs avec Sartre et Bataille, entrée en théorie autour de Barthes. Une étude de poétique du genre en décrit l'invention, la disposition et l'élocution.

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Morrison, Anthéa. "La poésie contemporaine des Antilles-Guyane françaises (entre 1968 et 1977) : essai d'approche thématique." Paris 12, 1986. http://www.theses.fr/1986PA120012.

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Abstract:

Cette analyse a pour objet de faire ressortir les tendances de la poesie contemporaine des antilles et de la guyane a travers les oeuvres de six nouveaux poetes de la region. Les ecrivains en question - alfred melon-degras, joseph polius, christian rolle, sonny rupaire, soucougnan et elie stephenson - n'avaient rien publie avant 1968. L'etude vise a degager les principaux themes developpes par des ecrivains de la generation encore meconnue qui a suivi celle de la negritude. La premiere partie de la these donne un apercu des evenements socio-politiques qui ont marque la poesie contemporaine alors que la deuxieme partie - la plus importante - est consacree a l'analyse thematique de cette poesie. Les conclusions de l'etude sont presentees dans la troisieme partie, qui vise non seulement a faire la synthese des grands themes degages, mais aussi a indiquer les differents choix qui s'offrent a cette nouvelle generation qui cherche a s'imposer dans un contexte ou l'influence des celebres pionniers de la poesie antillaise reste considerable
This study seeks to highlight contemporary trends in french caribbean poetry through the work of six new poets from the region. The writers included in the analysis - alfred melon-degras, joseph polius, christian rolle, sonny rupaire, soucougnan and elie stephenson - all began publishing their works after 1967. The study attempts to identify the dominant themes of the poetry of the little-known post-negritude generation. The thesis begins with a brief outline of the social and political background to contemporary french caribbean poetry, while the main part of the study consists of a thematic analysis of the latter. In the third and final section, an attempt is made to present an overview of the major themes identified and also to indicate the various options facing these new poets as they seek to assert their individuality in a context still dominated by the influence of their illustrious predecessors

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Condette, Jean-François. "Histoire de la Faculté des lettres de Lille de 1887 à 1974 : les métamorphoses d'une institution universitaire française." Lille 3, 1997. http://www.theses.fr/1997LIL30001.

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Abstract:

Transférée de Douai à Lille en octobre 1887, après une longue guerre entre les deux cités, la Faculté des lettres se retrouve au cœur d'un vrai quartier latin lillois. De 1887 a 1914, l'institution connaît une enfance bienheureuse. La Faculté met en application l'ensemble des réformes républicaines qui rénovent alors l'enseignement supérieur français. Dans la ville de Lille et la région du Nord, la Faculté s’intègre par le haut, les élites universitaires et les notables régionaux tissant un réseau serré de relations suivies. Les étudiants animent de leurs fêtes les rues de la ville. Au niveau politique, la Faculté apparaît comme un foyer de républicanisme, fidèle à Marianne mais surtout aux valeurs universelles de paix, de tolérance et de justice. La première guerre mondiale vient briser l'essor engagé. Dans une ville occupée par l'ennemi, les universitaires restés à Lille refusent de mettre la clef sous la porte. Une vie minimale s'organise, affirmant la survie de la culture française. Les années 1919-1939 sont alors une véritable recherche du temps perdu. On reconstruit dans le respect des traditions anciennes. Face à la montée des périls intérieurs et extérieurs, la Faculté apparaît comme un pole de modération au service de la paix et de la discussion entre les peuples. Avec la seconde guerre mondiale commence à un nouveau un voyage au bout de la nuit. Dans une zone longtemps interdite, la faculté survit une nouvelle fois. Face à l'occupant allemand mais aussi au régime de Vichy, le monde de la Faculté n'est pas ni un pôle actif d'engagement dans la résistance, ni un lieu important de collaboration. A chaque fois que cela est possible, la fronde intellectuelle s'organise cependant. Après la nécessaire reconstruction, les années 1945-1960 sont celles d'un développement important de l'institution. A partir de 1960 cependant, les rouages universitaires, hérités du dix-neuvième siècle entrent en état de surchauffe avec l'accroissement rapide du nombre des étudiants et des enseignants. Les événements parisiens de mai 68 enclenchent un mouvement lillois. Très vite, enseignants et étudiants mobilisés dépassent le stade de la négation. Plutôt que de changer la vie, ils œuvrent à changer l’université. Quand paraît la loi d'orientation de novembre 1968, la Faculté s'est déjà réorganisée, en toute autonomie. Pendant une année, elle est autorisée à continuer so
Transferred from Douai to Lille in october 1887, after a long struggle between both cities, the Lille Faculty of arts settled comfortably in the centre of a real latin quarter. From 1887 to 1914, the institution knew a happy childhood. It applied the reforms decided by the Third Republic government in the city of Lille and more widely itt the north of France, the faculty seemed to become integrated from the top, into the local world of cultural and political elites. At a political level, the faculty, faithful to Marianne, was a strategic place conveying not only the republic ideals but also the universal values of peace, tolerance and justice. The first world war broke off the young expansion of the institution. In an occupied city, under the german rule, the university-men, stayed in Lille, refused to give up. They set up a minimal life in order to ensure the survival of french culture. From 1919 to 1939, the faculty searched for lost time. Once more, the institution was built out ot regard for the traditions. Facing the rise of foreign or national perils, the faculty appeared as a place of moderation, endeavouring to promote peace and negociation between nations. With the second world war began a new travel into darkness. The institution still survived, confined m a prohibited area. Confronted with the german occupation and the Vichy government, the small world was neither an active centre of involvement in struggle for resistance nor a place of significant collaboration. Whenever possible a wind of rebellion blew over the institution. After a necessary reconstruction, the years 1945-1960 brought a new development to the faculty. However, from 1960 onwards, the university cogs. Inherited from the nineteenth century, were overheated with the rapid growth of numerous students and teachers. The Paris events in may 1968 led to the Lille reaction. Teachers and students, still mobilized, quickly turned awards a constructive movement. Rather than changing life, they worked to modernize university. When the edgar faure law was passed, in november 1968, the faculty was already reorganized according to its basic principles. For one year, the institution was allowed to live outlaw ; but it finally had to accept to leave those original schemes of rebuilding, in november 1970. Then the transfer on the new Villeneuve-d'Ascq campus troubled the university world

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Altan, Cemren. "La narration visuelle d'une nation : nationalisme et peinture en Turquie à l'époque républicaine." Paris, INALCO, 2001. http://www.theses.fr/2001INAL0014.

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Abstract:

La question qui est à l'origine de notre recherche est elle des liens entre la redéfinition de la nation turque au sein du système républicain fondé en 1923 et les développements contemporains des arts plastiques, au premier rang desquels se situe la peinture. Celle-ci nous est en effet apparue comme un vecteur d'investigation particulièrement efficace pour, d'une part, étudier les fondements idéologiques de la politique culturelle mise en place par l'Etat turc concernant les arts plastiques, et pour, d'autre part, interroger l'évolution du rapport à l'identité turque, à la turcicité, dans les œuvres d'un certain nombre d'artistes turcs. L'intention qui nous a guidée a donc été de parvenir à une redéfinition de la situation actuelle de l'art contemporain en Turquie, à partir de ses antécédents historiques. Nous avons étudié cette question sous l'angle des motifs nationaux dans la penture turque de 1923 à 1997, c'est-à-dire de l'Époque républicaine jusqu'à la période contemporaine. La période 1923-1927 en Turquie a déjà été maintes fois étudiée, tant du point de vue socio-économique que du point de vue politique. Nous nous sommes appuyés sur ces travaux pour reformuler la question du nationalisme à partir de l'esthétique. Des transformations esthétiques sont-elles survenues lors de l'avènement de la République de Turquie ? Si tel est le cas, de quel ordre sont-elles ? Quel rôle ont joué les nouvelles générations de peintres, ouvertes à l'art européen. A partir de la fin du XIXe siècle et plus particulièrement à partir de 1923 ? Dans quelle mesure et dans quels buts ces artistes ont-ils été soutenus par l'État ? Quelle a été la place de la peinture dans la reconstruction de l'histoire turque vue à travers le prisme de la nouvelle nation républicaine ? Enfin, quelles ont été les contradictions internes d'une telle position, et comment les différents courants de la génération actuelle des artistes turcs ont-ils, depuis une vingtaine d'années, assumé ou rejeté cet héritage du discours nationaliste véhiculé par la peinture ? Telles sont les questions qui ont structuré l'ensemble de notre travail, et que nous avons choisi de regrouper sous l'idée générale de narration visuelle d'une nation
The question in the origin of our research is the relationship between the re-definition of the Turkish Republic established in 1923 and the development of contemporary art in general an in particular in painting. This seems to be an efficient field of research ; studying the basis of cultural politics of the Turkish government concerning plastic arts on one hand and questioning it's relation to the evolution of the 'Turkish identity 'in the paintings of some Turkish artists on the other hand. Our primary aim is to re-define the actual situation of contemporary art in Turkey by the study of it's historical background. We have studied the question by elaborating the national signs in the Turkish paintings from 1923 to 1997, that is from the Republican period to the contemporary period. The period 1923-1927 in Turkey has been studied by several scholars from socio-economic and political points of view. We have pointed out to those studies in reformulation of the question of nationalism from the aesthetics point of view. Did the aesthetic transformations come up at the time of Turkish Republic ? If it is the case, at what order were-they ? What role did the artists who were open to European art from XIX century and more particularly from 1923 onwards play ? For what reasons and means were-they supported by the State ? What was the place of painting in the reconstruction of Turkish history seen by the new vision of the Republican nation ? What were the internal contradictions of such a situation, and two what extend did the artistic movements of the contemporary artists of the last twenty years assume or reject this heritage of nationalist discourse expressed by the painting ? Those are the questions that structured the research we refer under the general title of visual narration of a nation

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Gabillet, Fabien. "La vraie France est au Canada! les échos de la séparation de l'Église et de l'État de 1905 dans la presse canadienne-française." Master's thesis, Université Laval, 2000. http://hdl.handle.net/20.500.11794/28548.

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Rabu, Franck. "Poésie et peinture dans l'oeuvre de René Char." Nantes, 2000. http://www.theses.fr/2000NANT3036.

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Abstract:

Cette étude envisage l'inscription du pictural dans l'ensemble de l'oeuvre poétique de René Char. En repérant les indices de représentations picturales dans les poèmes de l'auteur, nous démontrons comment la peinture devient la texture du langage poétique. Après avoir effectué une typologie des textes picturaux de Char et une synthèse de ses critères esthétiques fondamentaux, nous avons envisagé à travers la description les enjeux de la perception visuelle dans l'espace des poèmes-tableaux. Conçue comme ornement et symbole, la référence picturale façonne implicitement une interpénétration entre poésie et création plastique. La fusion entre le mot et l'image est établie par Char mais sans que l'un des deux éléments ne se substitue à l'autre. Les poèmes peuvent être alors appréciés comme des tableaux animés où lignes, formes et couleurs traduisent les intentions de l'auteur. Si la vision picturale sert d'adjuvant au langage poétique, nous pouvons affirmer que Char instaure un lieu idéal où correspondent signes iconiques et marques poétiques. Les oeuvres des peintres du XXème siècle tels Picasso, Matisse, Mirô, de Stae͏̈l, Giacometti ou Lam ainsi que celles de la Tour ou Poussin entretiennent aujourd'hui encore des relations privilégiées et essentielles avec la poétique de Char.

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Lafond, Natacha. "La poésie moderne à l'écoute des musiques dans les oeuvres d'Yves Bonnefoy, Louis-René des Forêts, Philippe Jaccottet, Pierre Jean Jouve et Salah Stétié : pour un lyrisme baroque." Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 2006. http://www.theses.fr/2006STR20007.

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Abstract:

L'opéra de Mozart m'a permis dans un DEA de nouer une première approche autour de quatre poètes contemporains (Pierre Jean Jouve, Salah Stétié, Louis-René des Forêts et Yves Bonnefoy) sur les rapports entre poésie moderne et musique que le sujet de thèse approfondit en analysant toutes les formes musicales présentes chez ces quatre auteurs, ainsi que dans l'œuvre de Philippe Jaccottet (que ce soit des compositions romantiques, modernes ou baroques à travers les différents genres musicaux, Lied, opéras. . . ). C'est une recherche qui s'attache aux choix des œuvres musicales écoutées pour tenter de définir la modernité des enjeux du rapport essentiel de l'écriture aux arts, avec une ouverture à l'art pictural et architectural, porteurs de valeurs historiques, éthiques, sacrées et métaphysiques. Mais c'est aussi écouter le "retour" du lyrisme propre à ces auteurs du XXème siècle, les choix et les fondements communs de leur poétique musicale pour dégager une définition d'un "nouveau" lyrisme moderne : le "lyrisme baroque ou barrosso" aux valeurs engagées. Cette notion s'appuie sur la définition d'Yves Bonnefoy pour qui le baroque est "un réalisme passionnel", une quête d'unité dans et par le monde présent (étudiée dans ses approches artistiques). C'est une notion ouverte, non limitée à sa définition liée au XVIIème siècle, mais à mettre en tension avec l'héritage du romantisme et la modernité. Notion dialectique, elle permet alors de repenser les enjeux et significations de la modernité poétique en dialogue avec une mémoire de la culture assumée dans le monde. Refusant tout formalisme, tout comme une littérature réduite à n'être qu'un véhicule d'idées et non plus une création de sens, ces poètes développent par leur écoute des autres arts, une éthique ouverte et engagée. Ainsi ce lyrisme, imprégné de la musique baroque, n'est plus le lieu d'expression du moi, mais du passage à l'autre- que ce soit la femme aimée, le sacré (le plus souvent profane) ou les autres (au nom de la liberté et du "mé/tissage" spirituel). Le je n'existe plus désormais que par le "tu" et l'ancrage dans le monde des référents de la présence
It is thanks to the opera by Mozart, that I first studied in a DEA the link between modern poetry and music which exists in the work of four contemporary poets (Pierre Jean Jouve, Salah Stétié, Louis-René des Forêts and Yves Bonnefoy). My thesis goes further, and analyses all the musical forms which can be found in the work of those four authors, and also in the work of Philippe Jaccottet (either romantic, modern or baroque pieces, through different musical genres such as lied or opera). This research studies the different musical works listened, in order to try to define the modernity at stake in the essential link between writing and arts. It is also oriented towards pictorial and architectural art, arts which carry some metaphysical, sacred, ethical and historical values. But it also listens to the “return” of the lyricism which is specific to these 20th century's authors, to the shared choices and basements of their musical poetics, in order to draw a definition of a “new” modern lyricism: the “baroque or barosso lyricism”, which stands for committed values. This notion holds on the definition by Yves Bonnefoy, who considers that baroque is a “passionate realism”, a quest for unity in this current world and through this current world (studied in his artistic approaches). It is an open notion, non limited to its first definition, linked to the 17th century. On the contrary, it has to be confronted with the inheritance of romanticism and modernity. As a dialectical notion, it permits to study in a different way the meaning of poetical modernity, through a dialogue with the memory of the assumed culture in the world. Rejecting any form of formalism, as much as a literature reduced to carry ideas instead of creating some meaning, these poets develop opened and committed ethics, thanks to their listening of other arts. Thus, this lyricism, filled with baroque music, is no longer a way of expressing the self, but the path towards the other -whether it is the beloved woman, the sacred (more often profane) or the others (in the name of freedom and spiritual crossbreeding). The self no longer exists but through the “you” and the anchorage in the world of the referents of the presence

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Glaise, Anne Frédérique. "L'évolution sanitaire et médicale de la concession française de Shanghai entre 1850 et 1950." Lyon 2, 2005. http://theses.univ-lyon2.fr/documents/lyon2/2005/glaise_af.

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Abstract:

Etudier les conditions de vie dans la Concession française de Shanghai pendant un siècle permet d'observer un moment clé de la confrontation de deux cultures d'une richesse égale, l'occidentale et la chinoise, qui ont évolué de façon parallèle sans s'interpénétrer. Les différences de vision s'y révèlent avec toute leur force de déstabilisation : l'opposition entre le propre et le sale conduit à une valorisation faussement morale et pose les bases d'une discrimination raciale ; l'incapacité à traduire en actes les principes humanistes de la Déclaration des Droits de l'Homme, la base d'une vraie démocratie, et mène à se décharger de ses devoirs en infériorisant l'autre et en dénonçant ses carences ; dans cette logique de dénigrement, la perversion des bienfaits de l'éducation en propagande pousse ceux qui cherchent la vérité dans une impasse. Ainsi s'exprime dans toute sa violence le dilemme généré par la vision occidentale du monde qui fait rivaliser l'ubac et l'adret, le yin et le yang, deux versants d'une même montagne, considéré par les Chinois comme complémentaires
Studying the living conditions in the French settlement of Shanghai over a period of hundred years gives the possibility of observing a crucial moment of the confrontation between two equally rich cultures, Western and Chinese, cultures which evolved along side each other without any interpenetration. Differences in outlook become apparent, along with all their potential to produce instability; contrast between clean and dirty producing a seemingly moral appreciation and laying the foundation for a form of racism; incapacity to put into practice humanistic principles as expressed in the Declaration of Human rights, basis of any true democracy, resulting in escaping one's responsibilities by creating feelings of inferiority and drawing attention to the other's shortcomings; in this logic of fault-finding, benefits of education are perverted into propaganda, drawing those who seek the truth into an impasse. It is in this way that the Western vision of the world which sets up as rivals the north and south facing slopes of one unique mountain, the yin and the yang, considered logically by the Chinese as complementary, finds its most virulent form of expression

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Bobet-Mezzasalma, Sophie. "La lithographie d'après les peintres en France au XIXe siècle : essai sur une histoire du goût, 1798-1913." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1999PA040210.

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Abstract:

La lithographie d'après les peintres en France est un phénomène artistique majeur au XIXe siècle, jusque-là négligé par les historiens d'art. Née en Allemagne en 1798, la découverte de Senefelder est rapidement diffusée en Europe. Apres un premier essai franco-anglais de traduction des chefs-d’œuvre du Louvre, la lithographie d'interprétation connait en Allemagne une vogue sans précèdent dont le modèle se propage en Europe. La tradition du burin académique en France oppose sa prééminence au nouveau procédé, notamment dans la copie des maitres anciens. Néanmoins dès son introduction en France, les artistes s'emparent de la nouvelle invention, et développent un art original, tout en lui confiant la traduction de leurs œuvres. Or les peintres furent particulièrement attachés à leurs droits de reproduction, comme le révèle leur position vis-à-vis de la loi de 1841 relative à la propriété intellectuelle. La lithographie d'interprétation connait son apogée entre 1840 et 1860, avec Mouilleron et l'équipe de Bertauts, qui ont su la faire apprécier comme un art véritable. Son déclin à partir des années 1860 est en fait celui de l'estampe d'interprétation en général.

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Dilly, Monique. "Les magazines de cinéma à la télévision française de 1952 à 200 : histoire, dispositifs et contenus." Metz, 2006. http://docnum.univ-lorraine.fr/public/UPV-M/Theses/2006/Dilly.Monique.LMZ0604.pdf.

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Abstract:

Si, au début de la télévision, les magazines de cinéma étaient nombreux, ils ont disparu au fil du temps et sont remplacés par des tranches promotionnelles qui vantent les films sans donner une réelle information sur les œuvres. La question est de savoir comment cette évolution a eu lieu et pourquoi y a-t-il eu ce changement dans la médiatisation qui, initialement, poursuivait une finalité artistique et semble, à présent, avoir une finalité commerciale ? Ancré dans des travaux d'analyse du discours médiatique et dans d'autres portant sur l'histoire du média télévisuel, on développe l'hypothèse que la télévision a changé parce que ces fonctions dominantes ont changé. Toute modification de la fonction majeure entraîne alors une transformation de la fonction stratégique et des dispositifs des magazines, et donc de l'image qui est donnée du cinéma. En découle une périodisation des magazines qui correspond aux étapes successives de l'évolution du média : une première période, de 1952 à 1975, est marquée par une logique de service public où les missions de la télévision sont d'informer, de divertir et de cultiver. Le cinéma est montré comme un monde de métiers et de valeurs, un modèle à imiter, un art ; une deuxième période, de 1975 à 1985, débute par l'éclatement de l'ORTF où la télévision commence à s'émanciper du modèle cinématographique ; le cinéma est un art et un business. La fonction télévisuelle de référence est d'informer et de divertir ; une troisième période, de 1985 à 2000, est caractérisée par la privatisation de TF1 en 1986 ; la télévision utilise le cinéma pour sa propre promotion, le cinéma est devenu un support et la fonction stratégique dominante est de divertir. Dans l'avenir, pourra-t-on voir un magazine de réflexion et de critique sur le cinéma ? La course à l'audimat et l'obsession de la rentabilité ne sont pas des atouts à cet égard. Néanmoins, ce genre de programme se situera peut-être sur le câble, où des chaînes sont consacrées exclusivement au septième art
Informative film reviews were very common on early French television but gradually made way for more commercial slots that promote films rather than provide any real information on the film itself. What concerns us here is why did the shift from the initial artistic to the now commercial aspirations of these programmes take place? Based on an analysis of the discourse of the media, on the one hand, and a study of the history of television, on the other, we establish the premise that television has changed because its main functions have changed. These changes in main functions, in turn, lead to a transformation of television's strategic functions and the content of its informative programmes, thus contributing to a new image of cinema. Informative film reviews can be broken down into three periods, corresponding to the distinct developments that have taken place over the course of French television history: the first period, from 1952 to 1975, where television conforms to the role public service and where its remit is to inform, entertain and educate. The world of cinema is one of craft and values, something to be imitated, it is an art; the second period, from 1975 to 1985, sees the disintegration of the ORTF and a move away of television from the example set by the cinema; film-making is an art and a business. The main function of television is to inform and entertain; the third and final period, from 1985 to 2000, sees the privatisation of TF1 in 1986; television now uses the cinema as a means of promoting itself. Cinema is now a platform whose strategic function is to entertain. Will critical and insightful programmes on cinema exist in the future? The ratings race and obsession with cost -effectiveness will not make this a likely scenario. Nevertheless, this type of programme will probably reappear on cable television, which has channels entirely devoted to the seventh art

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Husain, Suzan. "Le drame historique chez les poètes anglais et français à l'époque romantique et post-romantique : : modèles narratifs et structures imaginaires." Tours, 2001. http://www.theses.fr/2001TOUR2033.

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Abstract:

Cette thèse étudie les drames historiques au 19 e siècle. Les pièces analysées sont : "Marino Faliero" de Lord Byron, the " Cenci" de Shelley, "Christine" d'Alexandre Dumas, le "Roi s'amuse" de Victor Hugo, "Becket" de Tennyson, "Theodora" de Victorien Sardou et les "Jacobites" de François Coppee. La première partie contient des analyses de la façon dont les auteurs ont choisi des documents historiques pour composer leurs drames : pourquoi changent-ils d'autres ? La deuxième partie montre comment ces écrivains construisent leurs pièces ; tout ce qui concerne la structure intérieure et extérieure, au même temps, c'est une comparaison entre la forme de ces drames et celle des tragédies classiques françaises. La troisième partie examine les nouvelles conceptions dans les pièces sélectionnées, comme la politique et l'individualisme dans la socièté.

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Houle-Courcelles, Mathieu. ""Ni Rome, ni Moscou" : l'itinéraire des militants communistes libertaires de langue française à Montréal pendant l'entre-deux-guerres." Doctoral thesis, Université Laval, 2020. http://hdl.handle.net/20.500.11794/67563.

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Abstract:

Thèse en cotutelle : Université Laval Québec, Canada et Université Paris 1 Panthéon Sorbonne Paris, France
Cette thèse retrace l’itinéraire collectif d’un groupe de militants communistes libertaires de langue française pendant l’entre-deux-guerres à Montréal rassemblés autour d’Albert Saint-Martin (1865-1947). Figure importante du mouvement ouvrier au Québec, l’itinéraire politique de Saint-Martin est multiforme : on le retrouve associé au Parti socialiste du Canada, à la One Big Union, au Parti socialiste (communiste), à la Ligue des sanstravail, à l’Association révolutionnaire Spartakus, à l’Université ouvrière, à l’Association humanitaire, à la Ligue du Réveil féminin et à de nombreuses coopératives de consommation et de production. Saint-Martin est entouré de camarades provenant de divers horizons politiques. Notre thèse nous a permis d’identifier plus de 300 individus ayant pris part à des activités militantes à ses côtés. À travers l’analyse croisée de leurs parcours individuels, nous cherchons à mieux comprendre les modalités de leur engagement collectif avant, pendant et après la Première Guerre mondiale, leur représentation de la société idéale et les moyens d’y parvenir, la nature et la diversité de leurs liens de sociabilité, les territoires où se déploient leurs réseaux, la fréquence et les thèmes de leurs réunions de même que les symboles et les rituels qui y sont rattachés. Nous faisons l’hypothèse que celles et ceux qui participent aux activités de ce milieu partagent une même culture révolutionnaire articulée autour des notions de communisme, d’anticapitalisme, d’anticléricalisme et d’internationalisme, débouchant sur une critique des institutions autoritaires : l'État, l’Église catholique, la propriété privée, l’armée, le mariage, etc. Les stratégies d’émancipation individuelle et collective mises de l’avant par ces militants et ces militantes reposent sur l’éducation et l'action directe. C’est cet ensemble de principes théoriques, stratégiques et tactiques que nous regroupons sous le terme de communisme libertaire.
This thesis retraces the collective itinerary of a group of French-speaking libertarian communist militants during the inter-war period in Montreal gathered around Albert Saint-Martin (1865-1947). An important figure in Quebec’s labour movement, Saint-Martin’s political itinerary is multifaceted: he is associated with the Socialist Party of Canada, the One Big Union, the Socialist Party (Communist), the Workers' University, the Spartakus Revolutionary Association, the Humanitarian Association, the Women's Awakening League, the Montreal Unemployed League and various consumers and production cooperatives. Saint-Martin is surrounded by comrades from various political backgrounds. Our thesis allowed us to identify more than 300 individuals who took part in militant activities at his side. Through the cross-analysis of their individual journeys, we seek to better understand the terms of their collective commitment, their representation of the ideal society and the means to achieve it, the nature and diversity of their sociability links, the territories in which their networks are deployed, the frequency and themes of their meetings, as well as the symbols and rituals attached to them. We hypothesize that those who participate in the activities of this milieu share a same revolutionary culture articulated around the notions of communism, anti-capitalism, anticlericalism and internationalism, leading to a critique of authoritarian institutions: the State, the Catholic Church, private property, army, marriage, etc. The strategies of individual and collective emancipation put forward by these activists are based on education and direct action. It is this set of theoretical, strategic and tactical principles that we group together under the term libertarian communism.

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Knebusch, Julien. "L'ouverture au(x) monde(s) dans la poésie française au début du XXe siècle." Thesis, Paris 3, 2010. http://www.theses.fr/2010PA030111.

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Abstract:

Cette thèse étudie l’émergence d’une poétique de la diversité qui s’apparente à un parcours élargi et diversifié du monde dans les trois premières décennies du siècle et ce, de façon interdisciplinaire en associant histoire, géographie et poétique. Le corpus concerne au moins deux générations [1880 et 1900] et regroupe un large ensemble de poètes, connus ou oubliés [Saint- John Perse, Levet], dont l’œuvre n’a pas encore fait l’objet d’études approfondies [Larbaud, Supervielle, Morand, Romains] ou demeure inconnue [Durtain, Levet, Brauquier, Nau, par exemple]. La thèse montre que les poètes, interagissant avec un contexte à la fois politique, culturel et littéraire, prennent le monde comme un espace-temps et visent à la fois la diversité et l’unité du monde qu’ils tentent de comprendre dans une dynamique et une tension créatrice avec le « Divers ». La thèse interroge notamment la géographie littéraire de cette dynamique d’extraversion en se concentrant sur le référent et en travaillant aussi l’espace comme une modalité d’un rapport au monde, ce qui permet alors de faire apparaître une géopoétique du parcours du monde renouvelant les formes littéraires en les faisant dialoguer avec les formes de l’espace, ainsi qu’une géocritique des images du monde qui se construisent diversement, en accentuant les lieux, les parcours ou les paysages, lesquels peuvent prendre des formes internationales. Cet angle d’approche des textes poétiques permet de réévaluer le cosmopolitisme et la culture internationale de ces écrivains qui ont tenté par diverses voies de concilier l’ouverture à la diversité et l’exigence de l’unité du monde ainsi que celle de l’ancrage dans des lieux et une culture donnée
This dissertation explores the emergence of a poetics of diversity through an analysis of large and diversified journeys into the world during the first three decades of the 20th century by proceeding in an interdisciplinary way that combines history, geography, and poetics. The corpus concerns at least two generations of poets [1880 and 1900] that comprise a large ensemble of both well-known and unknown poets [such as Saint-John Perse and Levet] whose work hasn’t yet been studied deeply [Larbaud, Nau, Supervielle, Morand, Romains] or remains largely unknown to us [Durtain, Levet, Brauquier, Nau, for example]. The dissertation shows that these poets, interacting within a political, cultural, and literary context, understand the world as a global space-time and open themselves to its diversity, attempting to comprehend it in a creative tension with the « Divers ». The dissertation interrogates the literary geography of this dynamic of extroversion by concentrating on the referent and by exploring space as a modality of a relationship to the world, which makes it possible to render visible a geopoetics of journeys through the world, renewing literary forms by putting them into dialogue with geographical forms, as well as allowing a geocritique of images of the world, diversely constructed by accentuating places, journeys, or landscapes which may become international. Approaching the poem in this way allows one to reevaluate the cosmopolitanism and international culture of these poets who tried, in various ways, to conciliate openness to diversity, rootedness in places and a give culture as well as demand for world unity

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Chvedova, Lioudmila. "Métaphores de la cathédrale médiévale dans les littératures russe et française des XIXe et XXe siècles." Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2006PA040118.

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Abstract:

Cette recherche comparative est consacrée à l’étude du système métaphorique de la cathédrale médiévale dans les littératures russe et française des XIXe et XXe siècles. Les métaphores classiques de la cathédrale-livre, de la cathédrale-être animé et de la cathédralevégétal sont au centre de ce travail. La cathédrale concrète, palpable se dématérialise progressivement pour se transformer en mystérieuse cathédrale engloutie ou en précaire cathédrale de brume. Réhabilité et valorisé par les romantiques, l’édifice médiéval commence à servir lui-même de modèle de comparaison, ce qui entraîne le renversement des métaphores. Symbole du sacré, lieu de culte, l’édifice religieux se métamorphose sous la plume des écrivains. La multiplicité des représentations de la cathédrale créée dans la littérature frappe et touche par sa beauté en constituant un véritable kaléidoscope d’images surprenant par son originalité et par sa profondeur
This comparative research project is devoted to the study of the system of metaphors for the Medieval cathedral in French and Russian literatures of the XIXth and XXth centuries. The classical metaphors of cathedral as book, cathedral as living being and cathedral as vegetable organism are at the core of the present work. The actual and physical cathedral progressively dematerializes and turns into a mysterious cathedral engulfed in water or into a precarious cathedral of mist. Rehabilitated and valorized by the Romantics, the Medieval building itself starts acting as a model for comparison, entailing a complete reversal of metaphors. A symbol of the holy and a place of worship, the religious building gets completely metamorphisized by the writers' pen. The amazing diversity of literary representations of the cathedral strike and touch by their sheer beauty as a real kaleideoscope of images, surprising the reader by their originality and depth

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Maurel-Indart, Hélène. "Plagiat et originalité dans le récit français du XXè siècle." Paris 13, 1996. http://www.theses.fr/1996PA131025.

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Abstract:

Une etude sur le plagiat permet de mieux cerner le processus de creation litteraire, puisque, d'une part, il met en cause les notions d'originalite, d'auteur et d'authenticite et que, d'autre part, il conduit a s'interroger sur le role de l'imitation et de l'influence. Afin de comprendre l'ampleur et la nature de cette pratique d'ecriture, il convient, dans un premier temps, d'examiner les comportements des ecrivains face au plagiat depuis l'antiquite jusqu'a aujourd'hui ou les nouvelles conditions de production du livre accentuent ce phenomene. De plus, les auteurs ont exprime au sujet du plagiat des jugements diversifies, allant de la condamnation a l'eloge. Certains vont jusqu'a utiliser le plagiat comme theme litteraire au sein de recits qui mettent en scene plagies et plagiaires. Le discours litteraire sur le plagiat croise inevitablement le discours juridique sur la contrefacon. La loi definit en ses termes propres la notion de propriete litteraire dont l'histoire marque les differentes etapes de la constitution du droit d'auteur. Plus recemment, deux proces pour contrefacon -les affaires deforges-mitchell et vautrin-grioletont donne des jugements a partir desquels se degage une methodologie d'analyse comparative. L'objectif final consiste a elaborer une typologie des differentes formes de l'emprunt, autorisees ou non. A partir d'une classification d'inspiration juridique, il revient a l'analyse litteraire de completer et d'affiner les criteres distinctifs ainsi que les definitions de l'emprunt. Enfin replacee dans le contexte de l'intertextualite et des diverses structures d'appartenance de l'ecrivain, l'etude du plagiat revele une certaine conception de l'originalite, oscillant entre la rupture et la continuite dans la tradition litteraire
Studying plagiarism allows a better definition of the process of literary creation, since on the one hand, it puts into question the concepts of originality, author and authenticity, and on the other hand, it leads to a questioning of the role of imitation and influence. In order to understand the range and the nature of this literary undertaking, it is first necessary to examine the behaviour of writers in front of plagiarism from antiquity to the present day when new techniques in book publishing accentuate this phenomenon. Moreover, authors have expressed diverse judgements on the subject of plagiarism ranging from condemnation to praise. Some have even gone so far as to use plagiarism as a literary theme in writings which depict victims of plagiarism and plagiarists. Literary discourse on plagiarism inevitably overlaps with legal discourse on unauthorized publication. The law defines in its own terms the notion of literary property, the evolution of which marks the different stages of the constitution of copyright. More recently, two legal suits for unauthorized publication -the deforges-mitchell and the vautrin-griolet cases-resulted in judgements giving rise to a methodology of comparative analysis. The final aim consists in working out a typology of the different forms of borrowing which are authorized or not. Starting from a classification of legal inspiration, it is up to the literary analysis to complete and to refine distinctive criteria as well as the definitions of the borrowing. Once resituated in a context of intertextuality and of the diverse structures of belonging of the writer, the study of plagiarism reveals a certain conception of originality, oscillating between break and continuity in literary tradition

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Sallot, Jean. "Le contrôle des prix et la sidérurgie française : 1937-1974." Paris 1, 1993. http://www.theses.fr/1993PA010681.

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Abstract:

De 1937 a 1974 la sidérurgie française a vu ses prix contrôles pendant près de 32 ans par les pouvoirs publics. Cette situation est présentée par la profession comme l'explication fondamentale de la crise de la sidérurgie française dans les années 70 et de sa spécificité : a savoir, un endettement massif des firmes et, dans le contexte aggravant de la crise économique, une insolvabilité financière de la branche. L'examen détaillée des différentes périodes de contrôle des prix des produits sidérurgiques about ut cependant a des remarques plus nuancées. Limités pendant le front populaire et même pendant la guerre, les effets du contrôle des prix sont certes davantage repérables, de 1944 a 1953 mais on ne peut le rendre entièrement responsable de l'endettement des firmes sidérurgiques. De même, si anachronique que paraisse ensuite le maintien du contrôle avec l'ouverture du marche commun, il faut en fait attendre le tournant des années 60 pour mesurer son inadaptation et voir ses effets défavorables et contradictoires se cumuler. Quant a la réactivation du contrôle de 1969 a 1974, elle apparaît comme un epiphenomene. Cette histoire contrastee nuance et relativise fortement la problématique du manque a gagner developpee par la profession
From 1937 to 1974 the prices of the products of the french iron and steel industry were controlled by the authorities, which is what the industrialists have considered as the major cause of the crisis the industry went through in the seventies and of its particular feature, that is, massive debts and, because of the worsening economic crisis, a growing insolvency of the firms. However, the detailed analysis of the different periods when price control was enforced leads to more qualified conclusions. The effects of the price control, limited during the front populaire period and even world war ii, are more traceable from 1944 to 1953 but cannot be held fully responsible for the increasing debts the firms got into. Similarly, however anachronistic the price control may seem after the opening of the common market, it won't appear fully inadequate until the 1960's when its inadequacies and contradictions added up. As for its being reinforced from 1969 to 1974 it is nothing more than an epiphenomenon. These changing trends thus strongly question the idea that the iron and steel industry lost money because of price control

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Abachi, Mouhanad al. "Le sens de la mort dans le roman français de l'entre-deux guerres : 1918-1939." Paris 10, 1985. http://www.theses.fr/1985PA100152.

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Lacroix, Laurier. "Le fonds de tableaux Desjardins : nature et influence." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1998. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk2/ftp03/NQ36285.pdf.

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Waters, Maureen Eileen. "L'américanité : perspectives états-uniennes, franco-canadiennes et amérindiennes." Paris 3, 2005. http://www.theses.fr/2005PA030088.

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Abstract:

Nous effectuons dans notre présent travail une étude comparée de la littérature nord-américaine du vingtième siècle par rapport à la notion de l'américanité. La relecture des romans classiques nord-américains nous permet de retracer l'émergence et l'évolution de l'américanité chez des auteurs tels que Jack London, Ralph Ellison et Alain Grandbois. À travers les écrits de Scott Momaday et de D'Arcy McNickle, notre compréhension de l'américanité s'enrichit des perspectives amérindiennes. Les derniers chapitres reprennent le mythe de l'errance dans son rapport avec la représentation de l'exil et de la production artistique chez Germaine Guèvremont et Gabrielle Roy. Jack Kerouac, pourvu d'origines franco-canadiennes, sert de lien continuel entre le roman états-unien et le roman franco-canadien. Lecteur et grand admirateur de Thomas Wolfe, le célèbre auteur de la génération beat inspire à son tour Jacques Poulin, avec Volkswagen blues. Cette thèse vise à ouvrir de nouvelles perspectives sur de vieux débats, à susciter une vision plus équilibrée de l'américanité et à récuser ce que nous estimons être un faux discours sur la notion d'américanisation
The present study consists of a comparative study in North American literature in regards to the notion of l'américanité. As we re-read the classic North American novel, we trace the emergence and evolution of l'américanité in the works of authors such as Jack London, Ralph Ellison and Alain Grandbois. The novels of Scott Momaday and D'Arcy McNickle further our comprehension of l'américanité from the Native American perspective. The final chapters look at the myth of wandering in relation to exile and artistic production in the works of Germaine Guèvremont and Gabrielle Roy. Jack Kerouac, given his French Canadian heritage, serves as a constant bridge between the United States and French Canadian novel. Reader and great admirer of Thomas Wolfe, the famous beat generation writer comes to inspire Jacques Poulin with Volkswagen blues. With this thesis we aim to open up new perspectives on old debates, encourage a more balanced view of l'américanité, and challenge what we consider to be a false discourse on the notion of Americanization

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Racine, St-Jacques Jules. "L'engagement du père Georges-Henri Lévesque dans la modernité canadienne-française, 1932-1962 : contribution à l'histoire intellectuelle du catholicisme et de la modernité au Canada français." Doctoral thesis, Université Laval, 2015. http://hdl.handle.net/20.500.11794/26504.

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Abstract:

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2015-2016
Entre 1932 et 1962, l'engagement du père Georges-Henri Lévesque, o.p., dans la modernité canadienne-française se décline sur quatre plans principaux: modernité économique, modernité sociale, modernité épistémologique et modernité culturelle. À chacun de ces plans correspond un épisode plus ou moins conflictuel de la carrière intellectuelle du père Lévesque. Dans cette thèse, nous analysons ces épisodes en les inscrivant dans la tension générale entre l'Église et la société moderne depuis la Révolution française. Face aux changements qui affectent le Canada français à compter de la Crise des années 1930, l'engagement du dominicain consiste surtout en un effort de résolution des contradictions apparentes de la modernité. Dans la crise économique des années 1930, Lévesque se fait promoteur de la coopération pour conjuguer les intérêts individuels au bien de la collectivité. Sur le plan social, anticipant le divorce de l'Église et de la société canadienne-française, il défend la non-confessionnalité des coopératives comme un moyen de les réconcilier. Doyen de la Faculté des sciences sociales de l'Université Laval à partir de 1938, il s'efforce de distinguer la science sociale de la doctrine sociale catholique pour mieux les unir en vue d'une action proprement catholique sur la société canadienne-française. Membre de la Commission royale d'enquête sur l'avancement des arts, des lettres et des sciences au Canada au tournant des années 1950, le père Lévesque distingue entre nationalisme et patriotisme pour mieux repenser la référence nationale canadienne-française en fonction des impératifs de la modernité culturelle. À travers l'analyse de ces moments marquants, nous tentons non seulement de mieux comprendre l'évolution de la pensée de Georges-Henri Lévesque, mais aussi de mettre au jour les stratégies qu'il déploie pour faire valoir ses idées dans l'entrelacs épineux des champs clérical, universitaire et politique dans lequel il se trouve engagé. Au fil de ce récit se révèle une sensibilité religieuse résolument optimiste, tournée vers l'avenir et valorisant l'engagement de tous les croyants hic et nunc en fonction d'une analyse rationnelle du monde contemporain.
Between 1932 and 1962, Father Georges-Henri Lévesque’s, O.P., implication in French Canadian modern society was based on four main fronts: economic, social, epistemological and cultural modernity. Each of these fronts corresponds to a more or less conflictual period in Father Lévesque’s intellectual career. These periods will be analysed by interpreting them in the context of the general tensions between the Church and modern society since the French Revolution. Faced with the changes that affected French Canada since the Great Depression, Father Lévesque’s efforts consisted mainly in resolving the apparent contradictions of the modern era. During the economic crisis of the 1930s, Lévesque promoted the co-operative movement as a way of reconciling individual interests for the greater good of the community. On the social front, anticipating the separation of French Canadian society from the Church, Lévesque supported neutral (non-confessionnelles) co-operative organisations as a way of reunifying both sides. Dean of Laval University’s Faculty of Social Sciences as of 1938, Lévesque strived to differentiate social sciences from religious instruction in the interest of better uniting both teachings. This was done in the hope of attempting to solve problems afflicting French Canadian society in a most Catholic manner. Member of the Royal Commission on National Development in the Arts, Letters and Sciences in Canada in the early 1950s, Father Lévesque made the distinction between nationalism and patriotism, in turn provoking the transformation of French Canadian nationalism according to the imperatives of cultural modernity. Through the analysis of these defining moments, this thesis not only tries to improve understanding of the evolution of Father George-Henri Lévesque’s thought, but also to bring light to the strategies he used to implement his ideas in the context of the sensitive, interweaved clerical, academic and political fields he was engaged in. Throughout the dissertation, Father Lévesque’s religious sensibility is analysed. It is an optimistic, forward-looking approach valuing the involvement of all believers, hic et nunc, based on the rational analysis of the contemporary world.

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Garcia, Deguise Guillemette. "Poésie et jeu : une approche de la poésie française contemporaine des années 1920 à nos jours." Toulouse 2, 1997. http://www.theses.fr/1997TOU20055.

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Abstract:

Constatant une nette propension au jeu verbal dans certaines oeuvres poetiques contemporaines, l'auteur tente d'analyser ce qui preside au choix stylistique d'une poetique ludique chez quelques poetes les plus representatifs de cette tendance: f. Ponge, j. Tardieu, g. Norge, r. Queneau et les poetes oulipiens. Mais qu'est-ce que le jeu poetique? cette question posee en preambule appelle une approche methodologique qui degage les caracteristiques et les effets essentiels du jeu verbal, et montre qu'elle peut en etre la singuliere efficacite poetique, des lors que l'on depasse la sterilisante opposition serieux/non serieux. Replacant cette problematique dans son contexte historique, l'auteur montre en effet que les effets de rupture engages par les oeuvres atypiques de la deuxieme moitie du 19eme siecle (celles de lautreamont, de rimbaud, de laforgue, des fumistes de la fin du siecle ou encore de jarry) ont cree les conditions d'epanouissement de ce que l'on pourrait appeler le ludique, versant radicalement autre du langage ou l'on voit s'interpenetrer, a des degres divers et subtils, les categories apparemment inconciliables du poetique et du comique, en une pratique scripturale axee sur les effets desaxants et humoristiques du jeu verbal. Il parait ainsi interessant de chercher a comprendre les enjeux du jeu poetique et les espoirs de liberation et d'autonomie dont il semble etre la riante et iconoclaste manifestation litteraire, surtout depuis l'avenement de la modernite poetique. Dans le champ poetique, le jeu permet en effet l'emergence d'une parole essentiellement marginale et subversive en ce qu'elle rend compte de l'absolue liberte du poete a s'inventer une langue nouvelle capable a la fois de subvertir les codes et valeurs etablies (ceux notamment de la tradition litteraire), d'exprimer la part d'arbitrage et de risque qui fait defaut a l'homme corsete dans son role social, de retrouver enfin la jouissance perdue de la manipulation langagere
Noting a marked propensity for verbal play in some contemporary poetical works, the author attempt to analyse what determines the stylistic choice of ludic poetics for some of the poets who best illustrate this tendancy: f. Ponge, j. Tardieu, g. Norge, r. Queneau and the oulipien poets. But what is meant by poetical play? this preliminary question calls for a methodological approach which will bring out the characteristics and the main effects of verbal play and show how poetically efficient it can be, as long as we go beyond the sterilizing opposition between the categories of the serious and the non serious. Setting this problematics in the light of its historical context, the author shows indeed that the disruptive effects cause by the atypical works of the second half of the 19th century (of lautreamont, rimbaud, laforgue, the "fumistes" of the end of the century, and also jarry), have created the conditions for an opening out of what can be called "le ludique" - the radically otherness of language - where the seamingly incompatible categories of the poetic and the comic interpenetrate each other in varied and subtle ways, in a writing experience centered on the distabilizing and humoristic effects of verbal play. It is therefore interesting to try and understand what is a stake in the poetical game and considered the hopes for freedom and autonomy it illustrates as the merry and iconoclastic literary occurrence it seems to be, especially since the advent of poetical modernity. In the poetical field, word play enables the emergence of a speech (une parole) which is basically marginal and subversive in so far as it accounts for the absolute freedom of the poet to create a new language capable of subverting the established codes and values (espacially where literary tradition is concerned), of expressing the arbitrariness and risks that escapes a man tied up in his social role, and of renewing with the lost enjoyment of word play

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Andriamaromanana, Volafeno Anna. "La quête de liberté chez les poètes malgaches d'expression française." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040227.

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Abstract:

Ecrire pour qui, écrire pour quoi? Telles sont les questions actuelles au cœur du débat sur les littératures francophones du Sud. Comme le fait remarquer Jacques Chevrier en 2002 dans son article "Des formes variées du discours rebelle" , cette littérature est entre "distanciation et implication militante". Selon Tierno Monenembo, il n'y aurait vraiment plus que des "plumitifs isolés et égoïstes en quête d'éditeurs complaisants. " Constat alarmant. La poésie malgache francophone n'aurait plus de rôle à jouer dans la société malgache. Cette distanciation serait-elle vraiment réelle? Cette problématique suppose d'autres questions: l'évolution de la poésie malgache francophone suit-elle l'évolution de la littérature francophone? Quelle est la part de "malgachéité" de cette poésie? Nos recherches nous ont montré qu'en effet, un vent de liberté a soufflé, souffle et soufflera sur cette poésie depuis ses débuts dans les années 20 jusqu'aux années 90. Nous verrons qu'être libre ne signifie pas uniquement détruire. Les poètes malgaches francophones conquièrent leur liberté en reconstruisant leur société, leur foi, leur "moi" et leur culture.

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Vanci-Perahim, Marina. "Victor Brauner." Paris 1, 1995. http://www.theses.fr/1995PA010516.

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Abstract:

L'ouvrage essaye d'abord de résumer un ensemble de recherches poursuivies autour de la création d'un des principaux artistes contemporain, puis de présenter une synthèse générale fondée sur des repères chronologiques précis et intitulée : histoire et mythe dans l'œuvre de Victor Brauner
This work summarize the research performed on one of the major contemporary artist's production and present a general synthesis based on accurate chronological data entitled : history and myth in Victor Brauner's work

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Steinegger, Catherine. "La musique à la comédie-Française de 1921 à 1964 : Aspects de l'évolution d'un genre." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040095.

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Abstract:

Une étude sur la musique de scène en tant que genre musical à partir d'un corpus constitué grâce à la découverte d'un fonds de partitions non cataloguées, pour la plupart manuscrites conservées à la Bibliothèque-Musée de la Comédie-Française. La première partie est consacrée à l'étude des sources afin de dégager la spécificité de l'emploi de la musique au théâtre. Puis la seconde partie s'intéresse au contexte historique dans lequel ces partitions ont été écrites. A travers le prisme de l'étude de la musique à la Comédie-Française, sont évoquées les créations des compositeurs appartenant à différents mouvements esthétiques du XXe siècle : l'Ecole d'Arcueil avec en particulier la présence de Roger Désormière et d'Henri Sauguet ; le Groupe des Six avec Germaine Tailleferre, Arthur Honegger et Darius Milhaud ; le Groupe Jeune France avec André Jolivet ; les indépendants avec Jacques Ibert, Roland-Manuel, Dutilleux et Landowski
A study on stage music as a musical genre based on a corpus of non indexed scores, most of them hand-written, discovered in the Comédie-Française museum library archives. The first part is devoted to the study of sources so as to draw out the specific use of music in theatre. The second part then deals with the historical context in which those scores were written. The works of composers belonging to different aesthetic movements of the 20th century seen through the prism of the stage music performed at "La Comédie-Française" ; the "Ecole d'Arcueil", giving prominence to Roger Désormière and Henri Sauguet ; the "Groupe des Six", with Germaine Tailleferre, Arthur Honegger, Darius Milhaud; the "Groupe Jeune France" with André Jolivet ; the "Indépendants", with Jacques Ibert, Roland Manuel, Henri Dutilleux et Marcel Landowski

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Chafaï, El Alaoui El Hassane. "Journaux et périodiques de langue française au Maroc à l'époque du Protectorat (1912-1956)." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2000. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/211799.

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Gefen, Alexandre. "Vies imaginaires : le récit biographique comme genre littéraire aux dix-neuvième et vingtième siècles." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040208.

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Abstract:

Ce travail a pour objet l'inventaire et l'étude des divers usages du récit biographique dans la littérature française des XIXe et XXe siècles : fictions hagiographiques, romans à chronotope biographique, " biographèmes ", vies de personnages imaginaires ou vies imaginaires de personnages réels, " biofictions ". Ces textes, dont les Vies imaginaires de M. Schwob (1896) et les Vies minuscules de P. Michon (1994) fournissent les deux modèles déterminants, s'opposent aux représentations de la biographie historique positive comme aux existences illustres ou exemplaires produites par la mémoire collective : ils exploitent le modèle énonciatif, narratif et topique de la biographie à un profit esthétique, volontiers ludique et démythificateur. Posant des problèmes théoriques majeurs de classement générique et statutaire, ces vies possèdent un rôle substantiel, non seulement dans la définition du champ moderne de la littérature, mais aussi dans les renouvellements de sa poétique. Lieu privilégié de réflexion de l'écrivain sur lui-même, ces textes souvent brefs ou fragmentaires offrent en effet un refuge au roman, qu'ils portent à la démesure et à la sacralisation de l'écriture (puisqu'ils se font le lieu d'une seconde genèse), ou à un réalisme égalitaire et matérialiste. Ils produisent à la fois une intelligence de la totalité vitale (un destin romanesque ou minuscule, tragique ou ludique) et un mode d'enquête, direct ou oblique, sur autrui. Laboratoire littéraire des identités personnelles et nouvel art de la mémoire, ces vies se définissent avec R. Barthes comme le rêve d'" une science impossible de l'être unique " et résonnent des échos parfois contradictoires de l'orgueil de la différence et du devoir de transmission propre à la culture moderne ; à ce titre, elles témoignent des enjeux herméneutiques et cognitifs pesant sur la fiction littéraire lorsque celle-ci se doit d'être un humanisme ou une religion de substitution
This work offers a repertoire and an analysis of the different uses of biographical narration in French Literature, both in the XIXth and the XXth century: hagiographic fictions, novels with a biographical chronotope, "biographèmes", lives of imaginary characters or imaginary lives of actual characters, "biofictions". These texts, for which the Vies imaginaires by M. Schwob (1896) and the Vies minuscules by P. Michon (1994) offer two major models, enter in opposition with the representations of positive historical biographies and with the famous or exemplary lives produced by a collective memory: they use the linguistic, narrative and topical patterns of biography with an aesthetical aim, often in a playful and demystifying way. Giving rise to major theoretical questions concerning classifications of genres and status, these lives play an important part in defining the modern literary field and in the renewal of poetics. Major occasions for a reflection upon himself by the writer, often brief or fragmentary, these texts serve in effect as an alternative for the novel, whether they lead to excess in measure and sacralization of writing (since they become the place for a second genesis), or to an egalitarian and materialistic realism. They embrace at the same time the understanding of a vital totality (a destiny, be it small, romance-like, tragic or playful) and a direct or oblique way of enquiring on other people. Literary workshop for personal identities and new art of memory, these lives can be defined, with R. Barthes, as "the impossible science of the unique being" and echo the contradictory tendencies of modern culture that constitute the pride of difference and the duty of transmission; in this way, they bear witness to the hermeneutic and cognitive stakes of literary fiction when it has to be a substitutive humanism or religion

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Humann, Guilleminot Magali. "La peinture dans l'œuvre d'Honoré de Balzac." Paris 4, 1993. http://www.theses.fr/1993PA040294.

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Abstract:

"L'œuvre de Balzac est de la peinture écrite" : cette remarque des Goncourt a conduit notre recherche à travers l'œuvre balzacienne. C'est à une véritable transposition d'art que nous assistons lorsque le romancier évoque portraits, paysages et intérieurs. Notre thèse consiste à démontrer comment l'écrivain se substitue au peintre : "la littérature se sert du procédé qu'emploie la peinture" écrit Balzac. L'intensité donnée aux descriptions par l'évocation des couleurs, de la lumière et de la matière s'apparente à la technique picturale. Il nous a semblé intéressant d'étudier dans une première partie de notre thèse comment la "fraternité des arts" se développe au début du XIXème siècle, où les arts tendent à se suppléer les uns aux autres" selon l'expression de Baudelaire. Dans une deuxième partie nous présentons les peintres dont Balzac a parlés dans son œuvre. Il était intéressant enfin d'examiner l'esthétique balzacienne : comment l'écriture du romancier évoque-t-elle des tableaux ?
“The work of Balzac is written painting": the Goncourt’s comment has been our leading thread through the work of Balzac. It is the real transposal of art that is achieved when the novelist describes portraits, landscapes, and homes. Our study consists in demonstrating how the writer takes the place of the painter: "literature used the same process as does the painter" writes Balzac. The intensity, giving to the descriptions by the evocation of colors, light, materials is very similar to the pictorial technique. In the first part of our essay we study how the "fraternity of arts" has developed in the beginning of the nineteenth century when "the arts tend compensate one for the other" according to Baudelaire. In the second part we study the painters that Balzac mentioned in his work. Finally it seemed interesting to examine the aesthetics of Balzac how does his writing evoqued pictures?

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Gasibirege-Gasakure, Rose. "Le pari sollersien et la transgression scripturale." Nancy 2, 1999. http://www.theses.fr/1999NAN21028.

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Rolland, Sophie. "Recherche sur la peinture murale, civile publique et privée, à Lyon et dans le Rhône, de 1860 à 1960." Lyon 2, 1994. http://www.theses.fr/1994LYO20037.

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Abstract:

Cette thèse se compose de trois parties. Une première partie développe un rappel nécessaire de l'histoire de Lyon et de la spécificité du milieu bourgeois lyonnais. Elle expose l'évolution de la peinture murale civile, publique et privée, à Lyon et dans le Rhône, entre 1860 et 1960. Dans une seconde partie sont étudiées les différentes conditions de production de ces peintures murales. Un essai de reconstitution de commandes publiques (Etat, municipalité, Conseil général) est tente. Pour les artistes, leur formation est évoquée de même que leurs conditions de travail. Le prix de plusieurs peintures murales est note ainsi que ce qui concerne la réception, la disparition, la conservation, la remise en valeur des œuvres. La troisième partie est consacrée à l'étude de l'iconographie et des styles. Sont envisagés les sujets, imposés ou libres, leur accord avec la destination du lieu. Sont mis en lumière les thèmes fondamentaux et sont examinées les différentes tendances stylistiques contenues dans les peintures murales. La conclusion dégage, surtout pour la période 1880-1960, une spécificité lyonnaise de ces peintures faite de mesure idéologique et stylistique, d'une permanence de la tradition classique et d'un conformisme bourgeois
This thesis is divided into three parts. The first part develops the necessary historical background of Lyon and its specific bourgeois milieu. It shows the evolution of civil, public and private mural painting in Lyon and the Rhône area from 1860 to 1960. The second part studies the different conditions of production of these mural paintings. An attempt is made to reconstruct the chronology of public mural orders (state, municipality, general council). Concerning the artists themselves, their education and working conditions are here evoked. The prices of several mural paintings are noted, as well as information concerning the reception, disappearance, conservation, and restoration of the works. The third part is devoted to the study of iconography and different styles. The subjects, whether imposed or free, are considered, as well as their concordance with the usage of their sites. Fundamental themes are brought out and the different stylistic tendencies found in the mural paintings are examined. The conclusion reveals, especially for the period 1880-1960, a lyonnaise specificity in these paintings which were made to ideologic and stylistic measure, within a permanent classical tradition and a bourgeois conformity

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Sun, Chun-Mei. "La peinture moderne à Taiwan : les influences japonaises et occidentales : l'exemple de Chen Dewang (1910-1984) et le groupe "Mouve" (fondé en 1937)." Paris 4, 2001. http://www.theses.fr/2001PA040070.

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Abstract:

Pendant la période de l'occupation japonaise (1895-1945), émerge à Taiwan une peinture moderne dont l'un des représentants majeurs est Chen Dewang (1910-1984). L'évolution des institutions artistiques, inspirées du modèle japonais, a eu des conséquences importantes sur le développement de l'art contemporain à Taiwan que nous étudions ici à travers l'oeuvre de ce peintre et de ses réflexions sur l'art, notamment au sein du groupe "Mouve" de 1937 à 1942. Jusqu'en 1945, les critiques sont presque exclusivement rédigées par des auteurs japonais ou formés par des maîtres japonais ayant voyagé en Europe. A partir des années cinquante, les Taiwanais prennent le relais. Ce n'est que vers les années quatre-vingt que les Occidentaux s'intéressent à cet art qui mêle la tradition picturale chinoise à des techniques occidentales qui ont transité par le Japon. Cependant, ces diverses analyses sont rarement synthétiques et souvent contradictoires. En les confrontant aux oeuvres de Cheng Dewang d'après la guerre, nous tentons d'analyser le rôle de ces influences extérieures sur la peinture à Taiwan, en essayant de voir si elles ont eu un rôle déterminant sur la naissance d'une peinture moderne
During the period of Japanese occupation (1895-1945) emerges in Taiwan a modern painting. Among its representatives one of great importance is Cheng Dewang (1910-1984). .

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Valenzuela, Berta Monica. "La présence française au Chili durant le XIXe siècle : le cas de Raymond Auguste Quinsac Monvoisin (1790-1870)." Master's thesis, Université Laval, 1991. http://hdl.handle.net/20.500.11794/28400.

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Roy, Nathalie Anne. "L'histoire par l'image : commémoration picturale, pouvoir politique et stratégies visuelles au Québec (1880-1930)." Thesis, Université Laval, 2005. http://www.theses.ulaval.ca/2005/23165/23165.pdf.

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Hotineanu, Eleonora. "La dimension française dans la poésie roumaine de Bessarabie du XXe siècle." Thesis, Paris 3, 2011. http://www.theses.fr/2011PA030004.

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Abstract:

Cette recherche comparatiste évoque les aspects essentiels de la dimension française dans la poésie bessarabienne du XXe siècle. L’exemple si suivi de l’imagerie française, déterminante dans la synchronisation, voire la postsynchronisation littéraire de l’espace roumainophone (y compris celui bessarabien) avec le monde occidental, se manifeste depuis toujours. Lors de cette migration imagologique la réception de l’élément étranger implique la notion du temps. Au temps linéaire historique d’une société est opposé le temps cyclique de l’image, sinon du stéréotype. La crise du temps engage la crise identitaire. Dans le contexte littéraire local la quête identitaire évolue implicitement avec la recherche esthétique. Des motifs empruntés, dans la plupart des cas de souche française, mythiques ou paramythiques, récurrents ou occasionnels – tout est invoqué afin de raccorder une littérature marginale avec le centre convoité, qu’il soit roumain, français, européen… L’ouvrage se structure autour de la thématique réitérative (voyage, île, ville…), ou singulière (Cythère, Guernica…). Une place importante occupe les thèmes poésie et peinture, paysage et recherche identitaire, ainsi que l’étude d’anthropologie culturelle « Mythe ou paramythe ». Une grande partie du texte est accordée au suivi imagologique de la présence française en régime totalitaire. Suite à une mentalité stéréotypée, l’image française devient, respectivement, symptomatique. Elle symbolise, par ailleurs, un exutoire culturel. Déterminant dans la constitution de l’imaginaire esthétique bessarabien, le phénomène de réminiscence et d’intertextualité contribue à l’émergence d’un tableau poétique varié et disparate
This comparative research suggests the essential points of French dimension of the Bessarabian poetry in the twentieth century. The explicit example of the French imaging, decisive for synchronization, indeed literary postsynchronisation of the Romanian space (including Bessarabian) with the western world, has always manifested. During this imagological migration receipt of the foreign element involves the concept of time. The historical linear time of a society is against the cyclical time of the image, if not the stereotype. The crisis of time obliges the identity crisis. In the context of local literary quest for identity is changing with the implicit aesthetic research. The borrowed motifs, in most cases of French descent, mythical or paramythical, recurring or occasional - everything is invoked to connect the marginal literature with a coveted center, whether Romanian, French, European ... The work is structured around the reiterative theme (travel, island, city ...) or singular (Cythere, Guernica ...). An important place occupies the themes poetry and painting, landscape and identity research, and the study of cultural anthropology "Myth or Paramyth“. Much of the text is given to monitoring imagological of the French presence in totalitarian regimes. Following a stereotyped mentality, the French image becomes, respectively, symptomatic. Moreover, it represents a cultural outlet. Decisive for the constitution of the Bessarabian aesthetic imagination, the phenomenon of reminiscence and intertextuality contribute to the emergence of a poetic picture varied and disparate

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Dissertations / Theses on the topic 'Peinture française – 20e siècle – Histoire'

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