Academic literature on the topic 'Perception de la musique – Études de cas'

Des études cliniques et de neuroimagerie récentes permettent de penser que la musique peut être un média privilégié dans la prise en charge de patients, en particulier dans les maladies neurologiques. La musique modifie le cerveau. Comment l’expliquer ? Quelles en sont les possibles applications cliniques ? La perception des sons participe à la construction du langage préverbal et verbal, dans une dimension dyadique d’interaction. Si les perceptions sont modifiées dans l’autisme, les processus d’accordage affectif et de communication peuvent être soutenus et améliorés en musicothérapie. Celle-ci constitue donc un soin pertinent pour les enfants présentant un TSA, spécifiquement dans des dimensions vocales et rythmiques, qui vont agir sur les altérations de la communication et sur les interactions sociales des patients.De même, des méthodes de musicothérapie telles que la Communication sonore non verbale d’Edith Lecourt (La musicothérapie analytique de groupe, 2007) ou les techniques de l’improvisation clinique de Kenneth E. Bruscia (Improvisational Models of Music Therapy, 1987) permettent d’apporter une réponse thérapeutique ou un accompagnement approprié des processus de vieillissement, dans leurs aspects tant psychique, identitaire que sociologique. Notamment dans le cas de troubles cognitifs liés à l’âge : les patients souffrant de maladies neurodégénératives de type Alzheimer pourront ainsi bénéficier efficacement des apports neuropsychologiques de la musique et de la musicothérapie.

Devenu depuis plus d’un demi-siècle facteur idéologique de mythologie quotidienne, le Rock a séduit bon nombre de compositeurs contemporains (John Adams, Luciano Berio, Steve Martland, Theo Loevendie…). Explorant cette problématique, la communication de Pierre Albert Castanet se fonde sur l’histoire contextuelle et interactive du « populaire » et du « savant ». S’attachant notamment à l’instrumentarium symbolique des rockers (orgue électrique, guitare électrique, guitare basse, batterie), l’article se penche sur quelques études de cas allant des musiques de Pierre Henry à Philippe Manoury en passant par celles de Cathy Berberian, György Ligeti ou Tristan Murail…

Revendiquant une filiation avec les compositeurs de l’âge d’or hollywoodien et faisant valoir des conceptions relativement similaires quant à la place et au rôle de la musique au sein du film, John Williams est souvent représenté dans la littérature spécialisée comme l’héritier direct des pionniers du symphonisme. Tandis que les études des partitions de Williams restent souvent focalisées sur le synchronisme, il apparaît au contraire intéressant d’analyser les procédés de mise à distance entre la musique et l’image. Cette étude de la musique composée pour Jurassic Park, laquelle n’a encore fait l’objet d’aucune recherche musicologique véritablement approfondie, interroge l’apport et la singularité de Williams au regard des pratiques antérieures de la dissociation musique/images. Cette approche permet aussi de faire ressortir les lacunes du discours dominant sur un compositeur contemporain. En effet, une analyse méticuleuse de la partition de Jurassic Park permet de mettre au jour un hiatus entre ce discours dominant et la pratique effective du compositeur. Williams ne se contente pas de reprendre les types de décalage musique/images employés par les pionniers du symphonisme, mais élargit les procédés et réévalue leur utilisation. En outre, certains modes de dissociation apparaissent comme spécifiques au compositeur. Dans plusieurs scènes, Williams renforce la discontinuité du montage afin de mettre en valeur un changement dramatique soudain. Une distance musicale est aussi créée par rapport aux dialogues, aux réactions des personnages et aux références visuelles. Se démarquant du 100 pour cent musical, la partition accorde une place importante au silence, la musique étant absente aux moments dont l’accompagnement est traditionnellement convenu. Enfin, s’écartant des pratiques du symphonisme hollywoodien, Williams se livre à un traitement relativement inattendu et personnel de la mort, tandis que sa musique nuance la perception d’un happy end en nimbant les derniers plans d’un voile triste et mélancolique.

L’objectif de cette recherche est d’identifier les barrières à l’Innovation Organisationnelle (IO) en distinguant les phases de son processus d’adoption. Six études de cas d’entreprises industrielles françaises ayant adopté le Lean Management nous permettent de recueillir une perception multi-acteurs des barrières et de les hiérarchiser. Nos résultats montrent notamment que les barrières internes et celles relatives aux attributs de l’IO devancent celles relatives aux coûts de l’innovation et à son financement qui priment généralement pour les innovations technologiques. Nous montrons aussi que ces barrières, loin d’être insurmontables, peuvent jouer un rôle de « stimulant managérial ».

Zad Moultaka, compositeur franco-libanais, réinvestit le matériau musical de sa culture d’origine – proche-orientale – à partir de l’univers de la musique contemporaine. Un tel rapport distancié participe à renouveler la perception même de l’héritage traditionnel, de sorte que certaines qualités propres, qui ont dû être peu considérées dans leur milieu culturel d’origine, apparaissent porteuses de potentiel esthétique d’une certaine acuité. Tel semble être le cas de l’hétérophonie. En cela, la démarche de Moultaka paraît homologue de celle de José Evangelista qui, par un regard distancié également, emprunte le procédé hétérophonique et le principe de la ligne monodique qu’il suppose, à partir de certaines traditions asiatiques. C’est certainement en sa qualité de texture « flottante », ayant valeur de mimésis plutôt que d’une rationalité stricte, que ce procédé éminemment oral se trouve ainsi intégré dans la musique des deux compositeurs. Aussi, chez Moultaka, l’hétérophonie ne vaut-elle plus tant en soi qu’elle n’advient à travers différentes configurations. En étant transposée, mise en relation avec d’autres procédés d’écriture, la technique traditionnelle orale laisse dès lors émerger une diversité de valeurs esthétiques intrinsèques.

Au cours des dernières années, plusieurs recherches ont été menées sur un phénomène relativement récent en Occident: l'accès plus important des femmes à des charges publiques électives. Ces recherches ont porté soit sur les caractéristiques des femmes qui sollicitaient un mandat électif et qui parvenaient à se faire élire, soit sur les obstacles qui jonchaient leur route vers le pouvoir, soit sur certaines de leurs attitudes et opinions et sur certaines perceptions, notamment quant au rôle des femmes en politique . Ces études ont été effectuées à tous les paliers de gouvernement, bien que le palier municipal ait été quelque peu négligé, reflétant peut-être un désintérêt plus large de notre discipline pour cette instance décisionnelle.

La responsabilité sociétale de l’entreprise (RSE) est aujourd’hui une réalité qui s’impose à tout type d’entreprise. Du fait du rôle dominant du dirigeant dans la prise de décision dans les petites et moyennes entreprises (PME), sa perception de la RSE constitue une source privilégiée de l’étude du concept. Partant de l’idée que la certification selon les normes internationales peut être un facteur distinctif de la perception de la RSE, nous avons mené une enquête exploratoire basée sur des études de cas multiples auprès de huit PME tunisiennes réparties en deux groupes : quatre certifiées selon les normes internationales (ISO 9001, ISO 14001, OHSAS, etc.) et quatre non certifiées. L’analyse des convergences et des divergences entre les perceptions des dirigeants de ces PME a montré une faible distinction entre les deux groupes quant à l’appropriation du concept de RSE et à l’identification des motivations et des freins à l’engagement de l’entreprise. D’autres facteurs émergents de cette étude sont liés à la conviction personnelle du dirigeant et à la culture nationale.

Lors d’une infection, notre capacité à éliminer les pathogènes dépend essentiellement de notre système immunitaire. Des études récentes révèlent cependant un rôle du système nerveux dans la régulation des processus infectieux et inflammatoires. Des interactions fonctionnelles bidirectionnelles s’établissent entre systèmes nerveux et immunitaire pour préserver l’intégrité des tissus. La peau constitue l’une des premières lignes de défense contre les menaces extérieures et présente un système neuro-immun particulièrement développé. En cas de lésion cutanée, des neurones impliqués dans la perception douloureuse sont activés et modulent la fonction et le recrutement des cellules immunitaires au sein du tissu. Nous illustrons ici l’importance de ces régulations neuro-immunes à travers différents exemples de pathologies cutanées.

Le boom de l’exploitation minière en Afrique a soulevé de nombreuses questions à propos du développement régional dans les zones minières et les synergies entre les secteurs privé et public. La position adoptée par la société minière et les États et les inégalités entre les différents acteurs participent à créer le flou dans la rela­tion public-privé et sa perception. À travers des travaux de recherche et d’ex­pertise réalisés entre 2008 et 2016 en Afrique de l’Ouest, nous proposons de réexaminer les rôles et les responsabilités des parties prenantes dans la création de synergies entre les secteurs privé et public. Nous explorerons les stratégies déployées des deux côtés pour comprendre les intérêts qui influencent la mise en oeuvre des politiques.

Abstract African movement in the Indian Ocean is a centuries old phenomenon. The better-known transatlantic migration to the Americas has gripped scholars and the public imagination particularly due to the commemorations, in 2007, of the bicentennial of Britain abolishing the slave trade. Archival and oral accounts are complementary in investigating the silent history of the Indian Ocean involuntary migrants. Through case studies, assimilation, social mobility, marginalisation and issues of identity, perhaps we can begin to understand the contemporary status endured by Asia's Africans. This paper considers African influence in the Indian Ocean World through retention and transmission of music while exploring identity and contemporary culture of Afro-Asians. La migration africaine à travers l'océan Indien est un phénomène vieux de plusieurs siècles. Plus connue, la migration transatlantique vers les Amériques a focalisé l'attention des chercheurs ainsi que l'imagination du public surtout du fait des commémorations, en 2007, du bicentenaire de l'abolition du commerce des esclaves en Grande-Bretagne. Les archives et les comptes-rendus oraux apportent un complément à l'enquête sur l'histoire silencieuse des migrants involontaires de l'océan Indien. A travers les études de cas d'assimilation, de mobilité sociale, de marginalisation et les questions d'identité, nous pouvons peut-être commencer à comprendre le statut subi ou apprécié aujourd'hui par les Africains d'Asie. Cet article étudie l'influence africaine sur le monde de l'océan Indien à travers la conservation et la transmission de la musique tout en explorant l'identité et la culture des Afro-Asiatiques.

L’objectif de ce travail de thèse est d’étudier la perception de deux dimensions porteuses de formes de la musique occidentale tonale : la hauteur (i. E. , relation harmonique entre les notes) et le temps (i. E. , rythme et métrique). De nombreuses études se sont intéressées à la perception de l’une ou l’autre des dimensions mais peu ont étudié leur traitement conjoint. La question de leur traitement, indépendant ou interactif, ainsi que les corrélats neuronaux leur étant dédiés, sont abordés dans cette thèse. Dans un premier volet, une approche de psychologie cognitive est utilisée afin d’étudier l’influence du niveau de traitement et du matériel sur le traitement de la hauteur et du temps. Trois études comportementales suggèrent que le traitement indépendant ou interactif de la hauteur et du temps dépend du niveau de traitement impliqué : pour les premiers niveaux de traitement, les deux dimensions seraient indépendantes et, interagiraient à des niveaux plus tardifs d’intégration de l’information. Dans un deuxième volet, une approche neuropsychologique a été utilisée pour étudier les corrélats neuronaux au traitement de la hauteur et du temps. Une étude chez des patients atteints de lésions du cervelet a montré qu’ils présentaient des troubles de la perception de la dimension temporelle, le traitement de la hauteur demeurant intacte. Une étude réalisée chez des auditeurs sains a permis d’observer une préférence hémisphérique droite pour le traitement de la hauteur mais aucune latéralisation n’a été observée pour la dimension temporelle. Les données des cinq études sont discutées dans la cadre d’un modèle neuropsychologique qui propose d’expliquer les différentes étapes de traitement de la hauteur et du temps
The aim of my PhD was to study the perception of two musical dimensions : pitch (i. E. , harmonic relation between tones) and time (i. E. , rhythm and meter). Numerous research has been interested in the perception of pitch and time separately but only few have focused on their joint processing. The independence or interaction of pitch and time processing as well as their underlying neuronal networks involved have been studied in my PhD. In a first part, using a behavioral approach of cognitive psychology in healthy listeners, three experiments studied influence of the level of processing and the material used on the processing of pitch and time dimensions. The findings suggest that the independent or interactive processing of pitch and time depends on the level of processing: in the first levels, the two dimensions seem to be processed independently but interact at later levels of processing in integration. In a second part, using a neuropsychological approach, we analyzed neural networks implicated in the processing of pitch and time. Cerebellar patients showed to be impaired in the perception of the time dimension but not for the pitch dimension. A study, with healthy listeners, concluded that the pitch dimension would be rather processed by the right hemisphere whereas no hemispheric advantage was observed for the time dimension. The findings of the studies are discussed in a neuropsychological model to explain the different stages of the processing of pitch and time

La question de l’enseignement de la musique dans les conservatoires se trouve régulièrement posée. L’art doit-il être au service des élèves, ou à l’inverse les élèves doivent-ils se soumettre aux règles de l’art ? Il semblerait qu’aucune réponse définitive ne puisse trancher ce débat. Face à cette contradiction, les élèves, les enseignants et l’institution ne sont-ils pas dans une posture paradoxale, confrontés à une antinomie d’où émerge un choix impossible ? Comment sortir de ce dilemme ? Pour cela, nous interrogerons la musique même, à travers un jeu de mots sur [lesãs] de la musique, entre les sens et l’essence de la musique. Nous étudierons les sens de la musique, à travers ses trois sens : sa signification avec le langage, sa direction avec la sociologie, sa sensation avec la phénoménologie. Cette quête donnera-t-elle du sens à la musique, nous permettant de dénouer les situations paradoxales que la musique génère ? Dans une deuxième partie, nous essaierons d’aller au plus près de la musique, en couchant sur le papier son bruit, à l’égal de la graphie [lesãs] qui restitue la musique des mots « les sens » et « l’essence ». A cet effet, nous retranscrirons sous forme de partition l’enregistrement d’un cours de piano, et nous essaierons de mettre en lumière ce qui se joue entre un professeur et son élève. Comment ces deux personnages entendent-ils la musique à travers le chant du piano ? Pour finir, nous découvrirons à l’improviste que le paradoxe du musicien peut se dénouer par la pratique de l’improvisation, mitan incontournable entre expression et interprétation. Ne serait-ce pas dans l’improvisation que se logerait l’essence de la musique ?
Teaching music in school academies has always been a recurrent issue. Is art meant to serve the learners' purpose or conversely, do learners have to comply to the rules of art ? There seems to be no clearcut decision that could close this debate. Since they have to face such a contradiction, learners, teachers and institution seem to be in a paradoxical and antinomic position which makes it hard to settle the matter. How can they solve such a dilemma ? With this aim in view, we will question music itself, using a play on words about the "säs" of music, something between the sense and the essence of music. We will study the sense of music through its three different meanings: its very meaning as regards language, its perspective as regards sociology, its sensation as regards phenomenology. Will this research, by giving some meaning to music, enable us unravel the paradoxical situations generated by music ? In a second part, we will attempt to get as close as possible to music by laying its sound on paper exactly like the written form (le säs) which perfectly renders the music heard in the words "sense" and "essence". For this purpose, we will translate the recording of a piano lesson into a score and we will attempt to reveal what is being woven between a teacher and his pupil. How do these two persons hear the music through the song of the piano ? And finally, we will unexpectedly find out that the musician's paradox can be solved through the practice of improvisation, thein-between, essential to expression and interpretation. In a sense, the essence of music might be hidden in the dephs of improvisation?

Notre recherche tente de porter un regard critique sur une littérature assez abondante en matière de fidélité. Elle se propose comme objectif d'élargir cette perspective grâce à l'intégration de concepts et le rapprochement de théories et d'approches qui sont généralement traités de façon isolée. Cette thèse cherche à démontrer que, pour appréhender la fidélité dans le contexte d'une consommation de nature expérientielle, il faut changer de cadre d'analyse. Il s'agit de dépasser la vision réductrice considérant la consommation comme un acte instantané et de se positionner dans le cadre d'une approche plus globale présentant la consommation comme une expérience vécue par le consommateur avant, pendant et après l'acte de consommation physique. Nous tentons d'étudier dans quelle mesure la perception de la qualité (plus particulièrement la qualité de service) permet d'expliquer la force de la relation pouvant lier un consommateur à son prestataire. Notre approche de la qualité perçue tente de mettre l'accent sur la complémentarité des paradigmes cognitivistes et expérientiels. Il s'agit d'étudier et de vérifier la validité d'un réseau complexe de relations théoriques rompant ainsi avec les approches parcellaires largement développées en marketing. Ensuite, nous testons, à travers une étude empirique, la validité des relations mises en évidence dans la littérature dans le cadre d'une expérience de consommation d'un service hôtelier
Our research tries to carry a critical glance on a rather abundant literature as regards loyalty. It proposes as objective to widen this prospect thanks to integration of concepts and the bringing together of theories and approaches which are generally treated separately. This thesis seeks to show that in order to consider loyalty in the context of a consumption of experiential nature, it is necessary to change the framework of analysis. The objective is to go beyond the vision reducing consumption to an instantaneous act towards a more global solution presenting consumption as an experiment lived by the consumer before, during and after the physical act of consumption. We try to study up to what point the perception of quality (particularly the service quality) allows to explain the force of the relation binding a consumer to his service supplier. Our approach of perceived quality tries to lay the stress on the complementarity of the cognitivist and experiential paradigms. It is a question of studying and checking the validity of a complex network of theoretical relations thus breaking with the behavioural approaches largely developed in marketing. Then, we try, through an empirical study, to test the validity of the relations highlighted in the literature within the framework of an experiment of consumption of a hotel service

Au XXème siècle la musique a subi un essor rapide aussi bien en orient qu'en occident. Les nouvelles découvertes techniques ont marqué aussi les musiciens du Mashreq, émerveillés par le phonographe, le cinéma et la radio, grâce à laquelle ils pouvaient entendre de la musique occidentale tous les jours. L'idée qu'elle leur apporterait des éléments nouveaux pouvant améliorer leur style, fit vite son chemin. L'influence de l'occident trouva un terrain fertile chez tous ceux qui croyaient qu'une occidentalisation de la musique constituerait un remède à la stagnation lassante de la musique traditionnelle. Cette influence a pris des formes diverses, variables selon les différents pays du Mashreq. Le présent travail s'efforce de dégager les divers aspects de cette évolution. Le facteur le plus important est sans doute l'adaptation de la polyphonie européenne à la musique arabe. Celle-ci, aussi enrichissante qu'elle puisse être, est-elle vraiment en contradiction avec l'essence de la musique traditionnelle ? C'est ce que nous avons essayé d'établir. Mais au-delà d'une recherche sur les problèmes d'acculturation, nous nous sommes aussi intéressés au répertoire de l'ûd au travers de l'étude des taqasim, tout en attachant une importance particulière à leur évolution au XXème siècle. Cette partie de notre travail est fondée aussi sur notre propre expérience de joueur d'ûd. Il s'agit donc d'une approche personnelle complétée par un travail sur le terrain qui consiste à enregistrer des taqasim de plusieurs musiciens de l'école syro-égyptienne, enregistres à différentes époques, au cours de nos voyages en Égypte et au Moyen Orient. Le problème des influences occidentales sur la musique classique du Mashreq n'est examiné à dessein que dans la seconde partie de ce travail. Dans cette optique nous avons fait des recherches en Égypte, au Liban, en Syrie et en Iraq, mais aussi en Turquie. Au cours de ces voyages, nous avons eu l'occasion de rencontrer plusieurs personnalités musicales très connues dans leurs pays, ce qui nous a permis de constituer une sorte d'anthologie d'œuvres musicales qui nous semblaient aptes à illustrer l'évolution des styles dans cette région au XXème siècle
In the 20th century, music has experienced rapid growth in the orient as well as in the occident. And, in the Mashreq, musicians, thanks to the phonograph, the cinema and the radio, have been able to hear western music in their daily lives. The notion has taken root that this music could add new elements and improve the style of traditional music. Western influences were welcome by those who thought that occidentalization of music would counter the stagnation into which traditional music has fallen. The way in which the influence was exerted differed from country within the mashreq. This work outlines the course of this evolution. The most important factor is the adaptation of European polyphony to Arab music. The present work tries to answer a question: is this musical style primarily a source of enrichment, or is it fundamentally in contradiction with the essence of traditional music? In addition to exploring the problems of acculturation, this research explores the repertory of the ud through a study of taqasim, focusing on developments on the 20th century. This part of the study is based on the writer's personal experience as a player of the ud. The approach therefore is a personal one which is complemented by work in the field - recording the taqasim of several musicians from the syro-egyptian school at different times during the course of the writer's travels in Egypt and the Middle East. The problem of western influences on the classical music of the mashreq is examined in detail in the second part of this work. In this context, research was carried out in Egypt, Lebanon, Syria and Iraq but also in turkey. In the course of his travels, the author has had occasion to meet some musicians who are very well-known in their own countries. This has permitted him to create a sort of anthology of musical works which can serve to illustrate the evolution of musical style in this region in the 20th century

L'image de marque est une notion largement employée dans le langage courant et dans le marketing. Mais, malgré les définitions de l'image de marque qui ont pu être apportées par différents auteurs, le concept reste relativement flou. L'objectif est dans un premier temps de clarifier ce concept notamment par rapport aux concepts qui lui sont voisins et d'analyser sa place dans le comportement du consommateur. Ensuite, cette recherche tente de modéliser la perception de l'image de marque par le consommateur dans le domaine automobile. Enfin, une typologie des consommateurs est réalisée en fonction de leur perception de l'image d'une marque automobile
Brand image is a greatly used notion in common language and in marketing. But, in spite of brand image definitions that were brought by different authors, this concept is relatively vague. In first, the objective is to clarify the concept in particular in relation to neighbouring concepts and to analyse his place in consumer behaviour. Then, this research attempts to modelize brand image perception by consumer in automotive domain. At last, a typology of consumers is realised according to automotive brand image perception

L’Afrique noire dans la musique savante occidentale au XXe siècle est un examen de la nature et de la portée des apports africains dans la création musicale savante contemporaine en occident. Si le siècle est une période propice à l'intégration des éléments musicaux et extra-musicaux subsahariens dans la musique élitiste de l'hémisphère nord, le syncrétisme ou l'éclectisme qui en découlent sont, néanmoins, le résultat d'un long processus historique, politique, économique et socioculturel. Cette étude s'appuie sur une analyse essentiellement musicologique et historique, mais aussi anthropologique et ethnomusicologique, et propose une grille des lectures de critères de contacts, de confrontations et de convergences entre les deux cultures musicales en présence. Les approches systématiques et comparatives ont permis la scrutation des matières musicales s'inscrivant dans la filiation de deux traditions "stéréotomiques" distinctes à étagements multiples, tant par leurs données que par leurs facteurs musicaux et culturels. Elles ont aussi aidé à l'analyse des composantes prêtant à diverses lectures des éléments de formes et de fonds, idéologiques et pratiques pour l’Afrique ; philosophiques, scientifiques et techniques pour l'occident. Ainsi pouvions-nous approfondir le rapport musical direct entre les deux continents et la nature des influences, des inspirations ou des emprunts du sud et leur intégration dans la culture musicale savante du nord examinée.

I. Le mythe cosmogonique: analyse des mythes. Le dualisme: le bien et le mal et la table d'oppositions des pythagoriciens. Le diable et le bon dieu. Le plongeon cosmogonique. Systemes de transformations: sequences, groupes, ensembles. La terre plate et la terre froncee. Le trickster et les royautes gemellaires. La naissance de l'espace: le templum et les divisions de l'espace. L'ocean et les piliers - poissons. St. Simeon stylite. Un systeme "cybernetique". La nature logique du dualisme. Ii. L'espace de ce monde: 1. Le territoire. La fondation du village. Le vieillard fondateur, une fiction qui permet l'appropriation de l'espace. Foret, village, limite. Peau coupee en lanieres et circumambulations rituelles. Tracer la frontiere: reperes, signes, pierres de bornage. La "part de l'ame". Systemes dualistes dans l'europe orientale. Breches dans l'espace: la limite et le trou. Passer d'un monde a l'autre en traversant la limite. Le village et l'espace des morts. 2. La maison. Le complexe symbolique de l'esprit - gardien. Le sacrifice de construction et sa structure logique. St. Georges et l'annee cosmique. La structure de l'espace habite. 3. Le corps. L'alterite du dedans. La formation de la notion d'etendue. Les orifices et la souillure. Corps et espace: structure grammaticale et structures rituelles a trois termes. Le role des ouvertures du corps. Le corps comme metaphore de l'espace. Les trois formes de rapport a un lieu. Iii. L'espace de l'autre monde. Contes et histoires merveilleuses. L'elargissement de l'espace reel sous la pression de l'imaginaire ames errantes et revenants. La liturgie de 40 jours et l'espace imaginaire a byzance: la continuite entre les mondes. L'eau des morts et l'alterite au feminin. Le voyage de l'ame dans l'au-dela: les deux voies. Le pont en toile et les douanes du ciel. La maison de l'ame au paradis. Perspectives. L'espace dextrogyre et l'etude de hertz sur la preeminence de la main droite. Le principe de la non-contradiction et la tri-dimensionalite de l'espace. La nature innee des representations spatiales. Chomsky et sa "grammaire universelle". Logique classique et logiques polyvalentes dans la pensee symbolique. L'espace et le langage. Les recherches de hubel et wiesel. La nature topologique des representations spatiales des societes traditionnelles
I. The cosmogonical myth: analysis of myth. The dualism: the right, the bad and the table of oppositions of the pythagoreans. The devil and god. The cosmogonical dip. Systems of transformations: sequences, groups, ensembles. Flat earth and wrinkled earth. The trickster and the double kingship. The formation of space: the templum and the divisions of space. The ocean and the fish-pillars. St simeon stylite. A cybernetical system. The logic character of dualism. Ii. Space of this world. 1. The territory. Founding of the village. The founding ancestor, a fiction permitting the ownership of territory. The forest, the village and the limit. The strip-cut hide and ritual circumambulation around the territory. Tracing of boundaries: marks, signs and boundary stones. The "soul's part". Dualist systems in eastern europe. Breachs in space: the limit and the hole. Passing from one world to another across the limit. The village and the territory of the dead. 2. The home. The symbolic complex of the guardian spirit. The logical nature of the foundation sacrifice. St. George and the cosmic year. The structure of the inhabited space. 3. The body. Alterity of within. The extent: formation of this notion. Orifices and danger. Body and space: grammatical structure and ritual three-terms structures. Function of body's orifices. The body as metaphor of space. In, within, into: three types of positions in space. Iii. Space of other world. Space of fairy-tales. Invasion of imaginary in real space. Wandering souls and ghosts. The mass of forty days in byzance and the continuity of the two worlds. The water of the dead and the female body. Souls travel towards other world: the two paths. The linen bridge and the customs of the sky. The souls home in paradise. Perspectives. The hertz's study on the right hand. The non-contradiction principle and the three-dimensional space. The innate character of spatial representations. Chomsky and his universal grammar. Classical logic and polyvalent logic of the symbolic thinking. Space and language. Hubel and wiesel's researchs on the innate character of spatial perception. The topologic character of spatial representations in traditional societies

Les grandes lignes de notre thèse en sont les suivantes : I) synthèse des métissages culturels qu'ont connus l'Égypte, la grande Syrie (ach-Cham) et la Tunisie, de l'expédition de Bonaparte en Égypte (1798) jusqu'à l'accession des pays arabes à l'indépendance. II) analyse de l'évolution de la syntaxe musicale : les conséquences de l'utilisation des instruments tempérés sur les intervalles des maqam ; un métissage entre un maqam ; oriental et un tab' tunisien ; les conceptions nouvelles dans la pratique et la représentation du taqsim ; l'avènement d'une forme hybride : la "ughniya". III) examen du bouleversement que connait l'organologie traditionnelle - soit par l'introduction d'instruments étrangers, soit par l'altération des instruments authentiques - et étude de l'influence des nouvelles formations de musique traditionnelle sur le takht et les instruments traditionnels, et sur les modalités d'exécution.

L'objectif de ce travail doctoral est de montrer l'influence de l'expérience vécue et de ses antécédents sur la formation des jugements de satisfaction à l'égard d'un spectacle vivant. De manière générale, la satisfaction apparaît être déterminée par des antécédents de nature cognitive et affective. Elle découle d'une comparaison entre des standards et une expérience de consommation. Cette dernière, étudiée au travers de sa valorisation, se compose de multiples facettes intégrant des éléments sociaux, affectifs, escapistes ou encore fonctionnels. Dans le cadre des festivals rock, elle semble découler, en partie, de la perception des individus à l'égard du style musical proposé, le rock. Le modèle conceptuel testé intègre cinq construits, la perception du rock, l'expérience de consommation, la satisfaction, la valeur et la qualité, ainsi que plusieurs variables modératrices (situationnelles, individuelles et comportementales). Une échelle de mesure de la perception du rock est construite. Elle est ensuite soumise, lors de l'étude empirique, aux spectateurs de quatre festivals rock (trois français et un étranger). Les résultats de l'enquête mettent en évidence le rôle médiateur de l'expérience de consommation dans la relation entre la perception et la satisfaction. Cette recherche propose aux praticiens deux axes d'intervention complémentaires pour favoriser la satisfaction de leurs spectateurs. Le premier renvoie aux caractéristiques de leur offre et se base notamment sur l'utilisation des techniques du marketing expérientiel (théâtralisation, habillage de l'offre). Le second relève de la stimulation de la perception des individus. Ces préconisations vont au-delà du champ des festivals rock, mais peuvent s'étendre à l'ensemble du secteur des spectacles vivants