Dissertations / Theses on the topic 'Pérez Galdós'

Cette thèse traite des relations entre l'écrivain espagnol B. Pérez Galdós et la presse de son époque (1843-1920). Elle est divisée en deux parties : la première évoque l'activité de Galdós en tant que journaliste professionnel, la seconde concerne le journalisme dans l'œuvre romanesque de l'écrivain (romans et épisodes nationaux). Galdós a travaillé très irrégulièrement pendant plus de quarante ans pour divers journaux. Dans sa jeunesse il collabora à "La Nación " (1865-1868). Il écrivit ensuite pour "La Prensa" pendant plus de vingt ans (après 1880) il put ainsi rencontrer de nombreux politiciens, écrivains, journalistes. Dans les romans, le journal n'occupe pas une place importante. Les journalistes sont peu nombreux et ne jouent pas de rôle de premier plan. Dans les épisodes nationaux, le héros est un journaliste qui raconte les évènements de 1868 à 1874 (amertume, idéalisme) en conclusion, le journalisme est devenu une activité secondaire dans la vie de Pérez Galdós. Pour les épisodes nationaux, il s'agit de la série finale. Pour les romans, il s'agit de ceux qui traitent de la période étudiée<br>This thesis treats of the relations between the Spanish novelist B. Perez Galdós (1843-1920) and the press. It is divided into two parts: the first one deals with Galdós s as a journalist and the second one, with the influence of the press in Galdós ' novels (novels, Episodios Nacionales). Galdós has been irregularly working for forty years with different newspapers. In his youth, he wrote articles in " Nación " (1865-1868). He contributed as well to the argentine newspaper called "La Prensa" for more than twenty years in the eighties (1880's). So he got used to meet many politicians, writers and journalists. In his novels, the newspaper world seems to be part of the back- ground. The characters as journalist are few and do not play lea- ding parts. Nevertheless in the last "Episodios Nacionales" the hero is a journalist who narrates the historical events from 1868 to 1874 (bitterness, idealism). As a conclusion, journalism has become of minor importance in Galdós ‘life, although his personal interest about the written world has never departed from him

La these traite essentiellement deux aspects de l'ecriture dramatique de perez galdos : a) la structure dialogique de l'ecriture au niveau rhetorique, c'est-a-dire tout ce qui concerne les figures de style et d'elocution. B) le contenu ideologique de cette rhetorique au service de l'expression des idees politico-philosophiques de l'auteur. L'introduction souligne les raisons du choix des huit pieces analysees sur les vingtquatre produites, puis les relations rhetoriques et ideologiques qui s'etablissent entre toutes les pieces, et enfin la permanence dans l'ensemble de la production dramaturgique des themes chers a l'auteur : l'anticlericalisme, le positivisme, le marxisme, le darwinisme, le nietzscheisme, etc. Le corps de la these s'attache a demontrer particulierement dans les huit pieces que nous avons choisies pour objet de notre analyse ( amor y ciencia, dona perfecta, la de san quintin, celia en los infiernos, la loca de la casa, mariucha, realidad et casandra) que les themes ideologiques qui s'en degagent, relient d'une part ces pieces entre elles, malgre les annees qui les separent, et que d'autre part elles gardent des relations rhetorico-ideologiques a des degres divers avec l'ensemble de la production dramaturgique de l'auteur. La conclusion explique les raisons politico-philosophiques qui ont guide l'auteur de cette ecriture dramaturgique, naturellement influence par le milieu intellectuel eclectique de la seconde moitie du 19ieme siecle et le debut du 20ieme.

<p>El propósito de este trabajo es investigar las representaciones de la ima-gen del moro en la novela Aita Tettauen [1905] de Benito Pérez Galdós. La novela se ocupa del tema de la Guerra de África, o Guerra de Tetuán, entre España y Marruecos en 1859-60. La hipótesis preliminar de la que partimos es que la visión que intenta darnos Galdós de Marruecos y del marroquí se diferencia de la clásica representación colonialista y exótica del Otro, fuertemente presente durante los siglos XIX y XX. El análisis de la novela se hace desde la óptica orientalista según el estudio Orien-talismo de Edward Said e intentamos, mediante el estudio de una serie de imágenes y representaciones del Otro existentes en Aita Tettauen, averiguar si tienen concordancia o no con los tópicos del orientalismo propuestos por Said. Llegamos a la conclusión de que la visión galdo-siana del moro es original por el hecho de ser híbrida, teniendo algunos rasgos característicos del orientalismo más puro y al mismo tiempo se distancia de los planteamientos colonialistas que estaban en su pleno auge.</p>

This Master's thesis contains a study of the clerical figures in the novel La familia de Leon Roch, by Benito Perez Galdos. Its main objective is to determine to what extent the author has utilized these characters as ideological vehicles for the expression of a particular attitude with regards to the "religious question," which aroused much concern and debate in the Spanish society (and prose fiction) of the Restoration. To this end, the two priest figures (Luis Gonzaga Sudre and Father Paoletti) who play roles of certain import in the novel have been analysed, considering the manner in which they have been characterized, their participation in the plot events and dialogues, and their relationships with, and influence on, other characters; in other words, all textual references which might in any way help to clarify the ideological function performed in the novel by these two ecclesiastical figures have been carefully considered. (Abstract shortened by UMI.)

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:11:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 6738.pdf: 1520353 bytes, checksum: 655dc6154d40c751d9ec8be773a5957a (MD5) Previous issue date: 2015-02-27<br>Financiadora de Estudos e Projetos<br>La Madrid galdosiana es un lugar que potencializa una experiencia estética, donde las relaciones que en ella se construyen nos llaman a mirar su estructura, configuración y materialidad, estableciendo así, relaciones políticas, sociales, artísticas y sus interferencias en el tiempo histórico. Pérez Galdós funde su visión de Madrid del siglo XIX a las técnicas formales a las que recurre para expresar adecuadamente esa visión. El tema, la estructura, el enredo, los personajes, los espacios se convierten en agentes empleados por Pérez Galdós para vitalizar su propia percepción de la ciudad. Pérez Galdós puede ser considerado el primer autor español de novela de la gran ciudad que aborda Madrid como fuente y objeto del texto literario. El presente estudio tiene por finalidad analizar la representación de la ciudad de Madrid en Fortunata y Jacinta (1887), abordando, principalmente, las relaciones entre espacio y personajes. Como Pérez Galdós sistematiza la relación espacio-tiempo dentro de una dimensión histórica y social de la novela. Además, analizamos la presencia de frontera y sus implicaciones en la espacialidade de la novela. Es la literatura y en especial, la novela haciendo una interconexión entre arte y sociedad, estética y vida. Así, este trabajo pretende analizar el espacio representado en el texto literario debido al hecho de vincularse con las identidades sociales específicas, cuyos valores se confunden con el propio espacio, valor cuya resonancia simbólica juzgamos relevante dentro y fuera del universo literario.<br>A Madri galdosiana é um lugar que potencializa uma experiência estética, onde as relações que nela se constroem chamam-nos a olhar sua estrutura, configuração e materialidade, estabelecendo assim, relações políticas, sociais, artísticas e suas interferências no tempo histórico. Pérez Galdós funde sua visão social da Madri oitocentista às técnicas formais a que recorre para expressar adequadamente essa mesma visão. O tema, a estrutura, o enredo, as personagens, os espaços se tornam agentes empregados por Pérez Galdós para vitalizar sua própria percepção da cidade. Pérez Galdós pode ser considerado o primeiro autor espanhol de romances da grande cidade que aborda Madri como fonte e objeto do texto literário. O presente estudo tem por finalidade analisar a representação de Madri no romance Fortunata y Jacinta (1887), abordando, principalmente, as relações entre espaço e personagens. Como Pérez Galdós sistematiza a relação espaço-tempo dentro da dimensão histórica e social do romance. Além disso, analisamos a presença da fronteira e suas implicações na espacialidade do romance. É a literatura e em especial, o romance interligando arte e sociedade, estética e vida. Assim, esse trabalho pretende analisar o espaço representado no texto literário em função do fato de se vincular com as identidades sociais específicas, cujos valores se confundem com o próprio espaço, valor cuja ressonância simbólica julgamos relevante dentro e fora do universo literário.

The objective of this thesis comes from a desire to ponder on the role played by Benito Perez Galdos' novels. As a prolific Spanish journalist, novelist and "historian," his work offers a deep insight into the second half of the nineteenth-century society for it depicts historical situations of that particular moment. Through the evolution of the author's artistic representation, we will assess the values he seeks to impart. Moreover, in conjunction with this artistic evolution, there is our perception of the various political changes and turmoils, that is, we shall try to understand these historial events, not so much in a rational manner, but rather according to the author's philosophical perception.

En el presente trabajo se estudian expresiones imperialistas en la novela Marianela de Benito Pérez Galdós, las cuales pueden apuntar a actitudes y posiciones ideológicas que formaban parte del contexto de la sociedad española de la época.  Mediante el análisis del discurso imperialista en la obra, esta investigación permite descubrir vestigios de los orígenes de la representación de otredad y de la configuración del otro como el periférico, así como también otros rasgos que pueden apuntar al carácter colonialista, tales como la violencia epistémica y la ambición de apropiación de la potencialidad de la fuerza del trabajo. Este estudio analiza los diálogos de la novela y concluye que en el discurso del personaje focalizador de Golfín se revela un ideal de subjetividad que apunta al caracterizado por el prototipo del nuevo sujeto burgués que trajo consigo la Modernidad y que a su vez es un discurso influenciado por constructos de subjetividad dibujados desde los ideales de la conquista, el eurocentrismo y la clasificación de los seres humanos en tanto a su adaptación o ausencia de la misma para con el ideal burgués.<br>Le présent document vise à étudier les expressions impérialistes dans le roman Marianela de Benito Pérez Galdós. Ces expressions peuvent évoquer des attitudes et positions idéologiques qui font partie du contexte dans la société espagnole à l’époque. À partir de l’analyse du discours impérialiste utilisé dans le roman, cette étude montre des traces des origines de l’altérité ainsi que d’autres indices qui pourraient montrer le caractère colonialiste tels que l’ambition pour l’appropriation de la force du travail et la violence épistémique dont l’analyse des dialogues du roman fait preuve.  La recherche a permis de conclure que dans le discours du personnage « Golfín » révèle un idéal de subjectivité qui pointe le modèle d’homme bourgeois que la modernité a entraîné avec elle. Tel discours est sous l’influence de la subjectivité esquissée dans les idéaux de la conquête, l’eurocentrisme et le classement de l’homme par rapport à son adaptation ou à l’absence de la même pour l’idéal bourgeois.<br>The following thesis studies the imperialist expressions present in the novel “Marianela” by Benito Pérez Galdós. These expressions may point to attitudes and ideological stands of the Spanish society of the time. Through analysis of the imperialist discourse in the novel, this investigation reveals vestiges of the origins of the representation of otherness and the configuration of the other as the peripheral, as a referent of otherness merged with the imperialist discourse of the time. It also reveals traits that may point to the colonialist character such as the ambition of the appropriation of the potentiality of the workforce and the epistemic violence found in the analysis of the novel’s dialogues. This study concludes that, within the discourse of the focusing character, Golfín, an ideal of subjectivity is revealed. This ideal points to the one characterised by the stereotype of the new bourgeois subject, who brings Modernity with him. At the same time, the discourse is influenced by the constructs of subjectivity drawn from the ideals of conquest, the Eurocentrism and the classification of the human being according to its adaptation, or lack of, to the bourgeois ideal.

Ciertamente la sociedad del siglo XIX siempre me había interesado al igual que la novela realista de la época, por ello el autor elegido para esta investigación es Benito Pérez Galdós, novelista indiscutible que ha sabido retratar ampliamente, no sólo la sociedad de su tiempo, sino también la clase media en particular, su forma de ser, de pensar y de comportarse; sobre todo sus aspiraciones más inmediatas centradas básicamente en subir de posición social anhelando, en la medida de sus posibilidades, el aburguesamiento, como es el caso de Don Benigno Cordero, uno de los protagonistas principales desarrollado en la Segunda Serie de Episodios Nacionales; poniendo también de relieve los grupos con los que se codeaba o interrelacionaba. Resulta muy revelador comprobar como a medida que Galdós se adentra en el siglo va describiendo a una clase media perfectamente acomodada en la naciente sociedad clasista de la que ella es su principal artífice. La temática sigue vigente debido al tratamiento de la misma, es decir a la metodología empleada, ya que se utiliza el discurso literario al mismo nivel que el discurso de la historia oficial, por lo tanto las fuentes literarias, en este caso la narrativa galdosiana —las novelas de la Primera Época, los Episodios Nacionales y las Novelas Españolas Contemporáneas— son tan importantes como las fuentes propias de la historia que, por otro lado, no tratamos de reemplazar sino de complementar. A través de las fuentes literarias, de la obra de Benito Pérez Galdós, intentamos recoger “lo no dicho”, todo aquello no contemplado por el discurso oficial de la historia, dedicada, mayormente, hasta hace muy poco, a la historia política y social de los grandes hechos de los grandes hombres y, como no, de las grandes guerras. A esta visión de la historia, Pérez Galdós contribuye con la idea de que también es necesario conocer “… los sentimientos de ese joven oscuro …” interesándose vivamente por la cotidianeidad del día a día, reflexión refrendada posteriormente por Unamuno a partir de su concepción de la intra-historia , y mucho más reciente por Josep Fontana al considerar la necesidad del historiador de analizar los acontecimientos de la vida pública, ocupándose con el mismo entusiasmo de la vida diaria de todos los hombres y mujeres, sin excepción, y no 4 sólo de la de aquellos estudiados por “la historia «respetable»” En este trabajo se ha ponderado la línea de investigación abierta por historiadores de la envergadura de C. Seco Serrano, Jover Zamora, Tuñón de Lara, J. Fontana y Antoni Jutglar que, recogida por la tradición historiográfica, justifican la actualidad del tema, de la sociedad decimonónica y de la utilización de la literatura como fuente histórica al considerar la producción literaria y en este caso la obra de Benito Pérez Galdós un archivo inapreciable para el investigador, porque permite establecer una aproximación adecuada y llegar a un conocimiento más exhaustivo de esta clase. Es más se ha tratado de demostrar si a partir de fuentes tan diferenciadas, la literatura y la historia se llega a las mismas conclusiones. A principios de siglo tuvieron lugar trascendentales cambios estructurales, que propiciarán la aparición de este nuevo grupo social, en virtud del paso del Antiguo Régimen a la sociedad clasista, cuya característica vendrá determinada por la movilidad de clases. De entrada, dos acontecimientos de primer orden contribuirán a que esto sea así, la guerra de la Independencia y la obra legisladora de las Cortes de Cádiz, cuya máxima será el establecimiento de la Constitución de Cádiz de 1812 con la intención de establecer una sociedad más justa. Metodológicamente, para explicar las conductas humanas, interpelamos a la historia intelectual, desarrollada por los historiadores anglosajones, y a la historia de las mentalidades, aplicada por la escuela de los anales en Francia, sin olvidar el bagaje de la historia social, cuyos precursores más cercanos fueron Pierre Vilar, Josep Fontana y Manuel Tuñón de Lara. El estudio de estas disciplinas completa la historia tradicional porque incluye la vida privada. Pretenden, a partir de la interdisciplinariedad, llegar a una “aproximación totalizadora”, puesto que se valen de diversas especialidades para elaborar sus trabajos; incorporando a la literatura como una más. Para el análisis de la vida cotidiana, la literatura, las novelas y los Episodios Nacionales son un testimonio inestimable de la sociedad de la época. Pues, ficción y realidad no tienen por qué ser lenguajes contradictorios, sino complementarios como afirma René Jara. La investigación realizada me ha llevado a probar el valor de la literatura como fuente histórica y el estudio de la obra de Benito Pérez Galdós ha contribuido a aportar una visión más esclarecedora de la sociedad decimonónica, donde la aparición de un nuevo grupo social, la clase media, objetivo fundamental de este análisis, está ampliamente representado. Obviamente, la nueva estructura social posibilita libertad de acceso para ejercer cualquier profesión, según convenga y en función de las capacidades de cada uno, igualmente contempla derechos inalienables como la educación y el sufragio universal indirecto. Todo ello coadyuvará a que se produzca un cambio de mentalidad donde la premisa de que el trabajo dignifica es incontestable, así como la idea de movilidad de clases, de status social y de lugar o ciudad. La libertad de movimiento es inherente al actual sistema social proyectado por las Cortes Generales y Extraordinarias de Cádiz. En contra de la España reaccionaria, el dramaturgo recrea negativamente la restitución de Fernando VII al Trono de España debido a lo que supone el retorno al sistema anterior, la invalidación del conjunto de las actuaciones llevadas a cabo por las Cortes de Cádiz. El Monarca anula una España para emerger junto a la otra. Galdós determina la línea divisoria o el despegue de la clase media del pueblo llano mediante la creación ficticia de sus personajes, Gabriel Araceli —inspirado en un personaje real, en un grumete superviviente de la batalla de Trafalgar apellidado Galán— y de Salvador Monsalud —afrancesado por necesidad, que a la edad de veintiún años se incorporó al servicio del Rey José. Monsalud pasa por un proceso similar al héroe humano de la Primera Serie de Episodios Nacionales, puesto que desde que se enroló en la Guardia del Rey José en 1813 hasta convertirse en el caballero ilustrado que es en 1834 ejerce diversas ocupaciones. A pesar de sus orígenes poco afortunados asistiremos a la liberación del personaje propuesta por el autor y a la del propio país, ya que a través de la regeneración personal de Salvador, Galdós propone la regeneración de España. Gracias a la metodología adoptada —que sustancialmente permite conectar la historia y la literatura y lo que es más importante elaborar un exhaustivo fondo documental que nos acerca en mejores condiciones a este nuevo grupo— se ha demostrado el valor del discurso literario como fuente histórica, contribuyendo a aportar una visión más dilucidadora de la sociedad del siglo XIX y sobre todo de la clase media, objeto de este estudio. Pérez Galdós mantiene lo afirmado por las fuentes tradicionales por medio del comportamiento desarrollado por los personajes de sus novelas. Aquellos que fueron creciendo gradualmente avanzan socialmente y los que se quedan anclados en el pasado se arruinan o tienden a la decadencia. El autor alienta a la regeneración de sus personajes y por extensión a la regeneración de España a través de una renovación basada en la educación y en el progreso.<br>Nineteenth century society has always interested me greatly, as has the realist novel of the period, which accounts for my choice of the writer, Benito Pérez Galdós, as the object of study in this thesis. This undisputed giant of literature was an expert in portraying not only the society of his day but more specifically the middle classes, their way of being, thinking and behaving. But above all, Galdós captures their most immediate aspirations focused primarily on their embourgeoisement, on their scaling of the social ladder, as far as this lay within their possibilities, as typified by the case of Don Benigno Cordero, one of the main characters to appear in the Segunda Serie de Episodios Nacionales. He also expertly brings to life the groups with whom the middle classes rubbed shoulders and forged relations. It is especially telling to see how, as the century unfolds, Galdós describes a middle class perfectly at ease in this emerging class-conscious society of which it is the principal architect. This thesis attaches considerable weight to the line of research opened up by historians of the importance of C. Seco Serrano, Jover Zamora, Tuñón de Lara, J. Fontana and Antoni Jutglar who, following in the steps of a rich historical tradition, justify the relevance of the overall theme, of nineteenth century society and of the use of literature as a historical source, by considering literary production and, in this case, the work of Benito Pérez Galdós as an invaluable archive for the researcher, since it provides an excellent approximation to and an exhaustive understanding of the middle classes. Moreover, the study serves to demonstrate that although we may start from such different sources, as are those provided by literature and history, we nevertheless reach the same conclusions. The research reported herein has enabled me to test the value of literature as a historical source and the study of the work of Benito Pérez Galdós has helped me to offer a more illuminating vision of nineteenth-century society, where the emergence of a new social group, that of the middle class, and the main point of focus of this analysis, is widely represented.

L'interprétation psychanalytique d’Angel Guerra (1890-1891) de Pérez Galdós est précédée d'une description de l'œuvre et d'une brève étude de sa genèse ainsi que d'une recherche portant sur la réalité historique et socio-culturelle évoquée dans le roman, en particulier sur les doctrines néo-spiritualistes qui inspirent le héros. Grâce à une étude des articles de Galdós destinés à la Prensa et à une critique interne, on peut déterminer le propos conscient de l'auteur, ses opinions en matière sociale, politique et religieuse, en faisant la part de l'élaboration esthétique. On peut ainsi évaluer l'importance des projections fantasmatiques dans un roman naturaliste. L'étude des influences médicales et psychologiques permet d'avancer l'hypothèse d'une fidélité aux postulats naturalistes en opposition aux doctrines de Tolstoï et au naturalisme spiritualiste. L'œuvre, solidement documentée sur le plan médical et psychologique, se situe dans un courant de pensée matérialiste, et annonce les découvertes freudiennes. L'examen des fantasmes inconscients dégage des tendances obsessionnelles et perverses, sublimées dans le roman, qui se révèle fortement surdéterminé. Les représentations fantasmatiques de la création de l'œuvre elle-même coïncident avec les fantasmes personnels du romancier et les caractéristiques formelles de l'œuvre<br>The psychoanalytical interpretation of Angel Guerra (1890-1891) by Benito Pérez Galdós is preceded by a description of the work and a brief study of its genesis, along with research into the historical and socio-cultural background of the novel, in particular the neo-spiritualist doctrines, which motivate the hero. A study of Galdós ' articles in la Prensa leads to an understanding of the conscious ideas of the author, -his social, political and religious opinions. This permits an evaluation of the importance of fantasmatic projections in this naturalistic novel. The study of medical and psychological influences on the novel gives rise to the hypothesis of that Galdós remains faithful to naturalistic theories, rejecting those of Tolstoy and spiritualistic naturalism. The analysis of unconscious fantasies brings out the obsessional and perverse tendencies sublimated in the work which have determined the form of the novel, the fantasmatic representation of the creation of the novel itself coincide with the personal fantasies of the author and the formal characteristic of the work

La presente tesis doctoral ha tenido como objetivo e interés primordial la recopilación, organización, sistematización cronológica y estudio exhaustivo de la prosa crítica temprana de Benito Pérez Galdós en las casi quinientas reseñas que redactó asiduamente entre 1865 y 1876 en La Nación (ciento treinta artículos entre 1865-1866 y en 1868), La Revista del Movimiento Intelectual de Europa (cuarenta apuntes entre 1865 y 1867), El Debate (doscientas setenta y ocho editoriales durante 1871) y la Revista de España (cuarenta y siete colaboraciones entre 1870 y 1876) sobre sociedad, música, teatros, literatura, religión y política. La primera y larguísima colaboración de Galdós que hemos estudiado en esta investigación es la que el joven realizó en La Nación entre 1865-1866 y en 1868 donde, además de escribir, en menor medida, sobre pintura y política, el escritor dedica la mayor parte de sus secciones a tres de sus grandes aficiones: la música, el teatro y la exhaustiva observación de la sociedad, de la que realiza perpetua crónica, describiendo para sus ávidos lectores con maquinal detalle su organización social, política y cultural, sus festejos, su conmemoraciones y sus costumbres. La extracción de este material, de un total de 130 secciones de La Nación ha sido a partir del contraste exhaustivo entre la recopilación de William H Shoemaker de 1972 Los artículos de Galdós en La Nación 1865-1866,1868 con la edición de La Nación en los años 1865-1866 y 1868 en microfilme de la Biblioteca Nacional. A continuación, hemos revisado también el segundo diario en el que Galdós colabora entre 1865 y 1867, la Revista del Movimiento Intelectual de Europa, donde el autor publica 40 apuntes de temática similar a La Nación, es decir, sobre todo relacionadas con teatros, sociedad matritense y música. La búsqueda, recopilación y comparativa de estas editoriales a partir de la edición de la Revista del movimiento intelectual de Europa en microfilme de la Biblioteca Nacional se ha realizado en minucioso contraste con la publicación de Leo Hoar Benito Pérez Galdós y la Revista del movimiento intelectual de Europa 1865-1867. La tercera publicación estudiada abarca las 278 editoriales que publica el joven durante el año 1871 en El Debate, en ocasiones firmando con su nombre, sobre todo al principio, y más tarde anónimamente, todas están relacionadas con la política, el Sexenio y sus vicisitudes. El material de esta publicación, asimismo, ha sido extraído en los años 1871-1872 en la edición en microfilme en la Hemeroteca Municipal de Madrid, y aunque muchos investigadores tienen constancia de la existencia de esta colaboración de Galdós en El Debate, es la primera vez que este material se recopila y analiza. Por último, hemos analizado también las cuarenta y siete colaboraciones que entre 1870 y 1876 Galdós realiza en la Revista de España, y que hemos extraído de la Biblioteca de la Universitat de Barcelona, donde el escritor se dedica al a comentario político al estilo de El Debate, así como, aunque en mucha menor medida, a reseñas culturales y literarias tan relevantes como el famoso manifiesto Noticias literarias.- Observaciones sobre la novela contemporánea en España. Proverbios ejemplares y Proverbios cómicos, de D. Ventura Ruiz Aguilera o su repaso a la trayectoria de Don Ramón de la Cruz. Asimismo, en la Revista de España el autor publica algunos de sus cuentos como El artículo de fondo y Un tribunal literario y las primeras ediciones de algunas de sus novelas como La sombra, El audaz y Doña Perfecta.<br>The aim and objective of the present thesis has been the thorough and exhaustive finding, contrasting, chronological organizing and close analysis of the early periodical articles that Benito Pérez Galdós assiduously published between 1865 and 1876 in La Nación (one hundred and thirty reviews between 1865-1866 and 1868), La Revista del Movimiento Intelectual de Europa (forty columns from the years 1865 to 1867), El Debate (two hundred seventy eight editorials in 1871) and the Revista de España (forty seven contributions between 1870 y 1876) about a ranging and heterogeneous variety of themes, such as societal issues, music, theater, literature, religion and, most relevantly, Spanish politics.

El objetivo de esta Tesis Doctoral ha sido el estudio de las concepciones amorosas que están presentes en la novela española de la Restauración (tomando como punto de referencia la obra de Benito Pérez Galdós), sobre todo, en lo que respecta a una visión idealista, y en una doble vertiente: 1,- La importancia del discurso amoroso para la conformación estructural y temática de estas obras, por tratarse de un componente esencial en la configuración sentimental, moral e intelectual de los personajes protagonistas de las mismas.2,- Las ideologías subyacentes que, a través de la exégesis y comentario de los textos pertinentes podemos detectar, en su relación con las concepciones amorosas de los autores de la época. Nos hemos fijado en las influencias de las grandes corrientes de pensamiento de finales del siglo XIX (Idealismo, Positivismo, Pragmatismo y Espiritualismo), y su plasmación y desarrollo en la novela de la Restauración española.<br>The aim of this Doctoral Thesis has been the study of the amorous conceptions which are present in the spanish novel of the Restoration period (taking Benito Pérez Galdós works as a point of reference), especially regarding an idealistic point of view, and considering the following two aspects:1.The importance of amorous speech for the structural and thematic constitution of these works, since it is an essential component in the sentimental, moral, and intellectual configuration of their protagonists.2.The underlying ideologies which can be discovered through the exegesis and the analysis of the relevant texts in their relation to amorous conceptions of the authors of that time. We have focused on the influence of the most important schools of thought at the end of the XIX th. century (Idealism, Positivism, Pragmatism and Spirituality), and on their reflection and development in the Spanish novel in the Restoration period.

Among the mayor historical events that took place at the end of the nineteenth century and beginning of the twentieth, we shall focus our attention on the disaster of cuba and on literature especially the ninety-eight generation. How did the society of madrid resent that period, which was a kind of hinge, eve of a new century? it seemed interesting to try to answer that question, using the theater as a means, because its widespread popularity and its copiousness are attested by the press of the time. The dramatist we shall devot our study upon, are echegaray, dicenta, perez galdos, benavente and the brothers quintero. "all the world's a stage", shakespeare and calderon say. On the contrary, hte theater is a microcosme. First of all, we analysed the process of its creation, the characters being broady defined (with their number, age and social rank), then the character as a individual (his genesis), place in his background (setting-madrid). Later on, we considered the laws tthat rule the world, that is to say god, money and policis. All that entails a certain type or relations (calumny and mutual aid). A special reference has been made to women's condition. The themes recurrent in this sort of drama, wich is also seen from within, refer to the social aspects of the time and, by this way, explain the interferences between the workd as it is in reality and the world of the stage. The inentions of the playwrights, wether they differ or agree with each other, enable the reader to assess with the evolution in mentalities, which open new prospects to drama as a genre.

Esta disertación estudia la Primera Serie de Episodios Nacionales con el propósito de refutar la tesis sobre el carácter esencialmente épico de este grupo novelístico, particularmente la afirmación según la cual determinados Episodios tienen todas las características propias de la epopeya. El estudio en el nivel de la historia y del discurso de la serie muestra que Galdós no escribió relatos con las características de la epopeya sino novelas singularizadas por el triunfo de los protagonistas y los narradores sobre la fascinación ejercida por la "épica militar" y sobre el discurso que la exalta. El desengaño de la identificación de la guerra con la fiesta (Capítulo 2); la metamorfosis de los combatientes en monstruos o demonios; la tensión voces del individuo-voces de la familia-voces de la humanidad; los motivos del naufragio y del niño abandonado; el sistema analógico que equipara los horrores de la guerra con los horrores del infierno o de la pesadilla (Capítulo 4); el contraste entre el discurso militarista y el discurso pacifista o el predominio de las historias de hombres anónimos y célebres que sueñan con la paz y no con la guerra (Capítulo 5) son las principales constantes que muestran la distancia irreductible entre el Episodio y la Epopeya. Es posible hablar de una épica galdosiana únicamente en el caso de comprenderse por tal la escritura del martirio de los hombres y naciones en la época de la "guerra nacional" sobre la "guerra caballeresca" (Capítulo 6). Este estudio no evidencia sólo el rechazo del Episodio a la represión ejercida en la Epopeya contra las voces amorosas, pacifistas o antiheroicas. Reducir la Primera Serie a su dimensión liberadora sería, sin duda, mistificador, pues ella tiene también un reverso represivo. El análisis de las ceremonias de expulsión o censura de los deseos guerreros, libertinos, románticos o revolucionarios (Capítulo 7) permite concluir que las novelas de guerra escritas por Galdós están regidas por la característica tal vez más distintiva de la novela realista del siglo XIX: el miedo a los deseos socialmente perturbadores o peligrosos.

This research seeks to establish a connection between the Hermetic tradition and the paranormal phenomena found in the works of Alejandro Tapia y Rivera --- “Un alma en pena” (1862), Póstumo el transmigrado (1872) and Póstumo el envirginado (1882) --- and Benito Pérez Galdós´s La sombra (1870) and “Celín” (1871). By establishing a Hegelian influence in their works, we uncover the possible origin of these paranormal events. German Idealism, so widespread during the first half of the 19th century, seems to have given both authors access to new currents of thought, allowing them to explore the union of art with the metaphysical. Thought is given precedence over sensation and Idealism prevails over Empiricism. Nature is now seen to be spiritual, as well as spatial, and among the major exponents of this movement is Georg Wilhelm Friedrich Hegel (1770-1831), whose philosophy states that human knowledge is based on the “Idea,” a concept in which nature and spirit fuse. Hegel holds the traditional hermetic conception of philosophia perennis that supposes a universal truth common to every culture, religious tradition, and belief upheld by humankind. By examining the Hegelian influence in the works of Alejandro Tapia y Rivera and Benito Pérez Galdós, and relating major passages of their works to the precepts contained in the Corpus Hermeticum, the Emerald Tablet, and the Kybalion (1908), we uncover a subtle, sometimes explicit, presence of this esoteric doctrine, which allows the authors to explore the metaphysical side of life.

El propòsit d'aquesta tesi és enjudiciar el paper de la no verbalitat en un context literari especial, partint de l'aparent paradoxa que el text l'integren paraules, que no obstant això han de donar compte de fets d'índole no verbal la significació dels quals es transfon en tota classe d'experiències sensorials. S'examina la participació dels elements no verbals en la construcció d'un relat que aspira a un grau màxim de mimesi, la major aproximació possible al fenomen material, reproduint amb versemblança tant les interaccions comunicatives entre els personatges com els seus contextos, i que s'inspira en la consciència o la imaginació del lector una crítica social implícita. Es combinen metodologies lingüístiques i literàries per examinar les similituds i divergències en l'ús d'aquests recursos per Émile Zola i Benito Pérez Galdós, hereus de tradicions artístiques diferents, però que comparteixen una mateixa concepció de la novel·la.<br>El objetivo de esta tesis es enjuiciar el papel de la no verbalidad en un contexto literario especial, partiendo de la aparente paradoja de que el texto lo integran palabras, que sin embargo han de dar cuenta de hechos de índole no verbal cuya significación se trasfunde en toda clase de experiencias sensoriales. Se examina la participación de los elementos no verbales en la construcción de un relato que aspira a un grado máximo de mimesis, a un acercamiento más próximo al fenómeno material, reproduciendo con verosimilitud tanto las interacciones comunicativas entre los personajes como sus contextos, y que inspira en la conciencia o la imaginación del lector una crítica social implícita. Se combinan metodologías lingüísticas y literarias para examinar las similitudes y divergencias en el uso de tales recursos por Émile Zola y Benito Pérez Galdós, herederos de tradiciones artísticas distintas, pero que comparten una misma concepción de la novela.<br>The aim of this thesis is to judge the role of nonverbal elements in an especial literary context, starting from the apparent paradox that the text is composed of words, which nevertheless have to account for nonverbal facts whose significance is transposed into all kinds of sensory experiences. It examines the participation of nonverbal elements in the construction of a narrative that aspires to a maximum degree of mimesis, to the closest approximation towards the material phenomenon, by means of reproducing with verisimilitude both the communicative interactions of the characters and their contexts. This sense of veracity inspires in the reader's consciousness or imagination an implicit social critique. Linguistic and literary methodologies are combined to examine the similarities and divergences in the use of such resources by Émile Zola and Benito Pérez Galdós, heirs of different artistic traditions, but who share the same conception of the novel.

Además de retratar la España de su tiempo, Benito Pérez Galdós también se interesó por las relaciones entre España y las colonias españolas en el Nuevo Mundo durante las guerras de independencia (1810-1824) y la Guerra de Cuba (1898). De este modo, se puede rastrear una cierta presencia de América Latina en varios textos de Galdós, que prestan atención especialmente a ciertos hechos históricos y a la naturaleza latinoamericana. En este contexto, la presente tesis pretende examinar la visión de América Latina en y de Galdós, a partir de tres puntos: primero, la presentación panorámica de las relaciones americanas de Galdós, que comprende la descripción del estado de la cuestión crítica, que tiende a centrarse en la figura del emigrante y en la percepción de las colonias por parte de los españoles; segundo, el estudio desde una perspectiva imagológica de La vuelta al mundo en la Numancia (1906); y tercero, el examen de la figura del indiano en la novela Tormento (1884) y en la obra de teatro La loca de la casa (1892).

@Lamennais, philosophe, prêtre et homme politique français du XIXe siècle a longuement indiqué quelle était pour lui, la manière d'être fidèle à l'Eglise dans le respect de la Tradition. Son engagement religieux d'abord, puis politique ensuite n'a jamais dévié et malgré une évolution dans sa pensée, il est toujours resté fidèle à la cause des pauvres et des peuples. Il a défendu la Pologne, en particulier, ce qui lui a valu d'être considéré comme dangereux par les gouvernements en place dans l'Europe de son époque. L'Eglise trop liée au pouvoir temporel, selon Lamennais lui-même, l'a condamné. Galdós, écrivain et homme politique espagnol de la fin du XIXe siècle, engagé dans les luttes sociales de ses contemporains, a beaucoup écrit sur les pauvres délaissés par le pouvoir politique mais aussi par l'Eglise qui n'a pas su ou pas voulu rester fidèle à ses origines. Ses descriptions dans ses romans n'ont jamais été de pure fiction. Galdós était un observateur incomparable. Ses œuvres ont donc valeur de témoignage et sous la fiction, nous essaierons d'y voir la réalité. Galdós, sans avoir jamais été condamné aussi rudement que Lamennais a toujours souffert d'être considéré comme anticlérical. Les deux hommes ont eu sur les sujets de la place de l'Eglise dans le monde politique et social des points de vue convergents et il nous semble intéressant de relever ces similitudes pour voir en eux des hommes d'actualité. Les sujets politiques, religieux ou sociaux auxquels nous sommes confrontés aujourd'hui ont souvent été traités par ces deux hommes d'une intuition prophétique. L'évolution dont nous sommes témoins leur a souvent donné raison<br>@Lamennais, a philosopher, a priest and French politician of the XIXth century, has lengthily showed what the way of being loyal to the Church, while respecting the Tradition, was for him. His religious engagement at first, then political later, have never departed him from his principles. Although his thought evolved, he was always faithful to the case of the poor and the peoples. He stood up for Poland, in particular, this engagement won him being considered as dangerous for the governments in situation in Europe at the time he was living. The Church, too much bound to the political power, according to Lamennais himself, has condemned him. Galdós, a Spanish writer and politician of the end of the same century, committed in his contemporaries' social conflicts has written a lot about the poor abandoned by the political power but also by the Church which hasn't known how or hasn't been willing to be faithful to the its origins. His descriptions in his novels have never been simple fiction. Galdós was a very good observer and an unrivalled observer. So his works can be considered as a testimony. Behind fiction, we can see reality. Galdós, without ever being condemned as severely as Lamennais, has always suffered to be considered as anticlerical. Both of them have had converging ideas about the role of the Church in the political and social world. It seems interesting to us to point out those resemblances to see them as men of today. These two men, with a prophetic intuition, have often dealt with the political, religious or social subjects we are confronted with nowadays. The evolution we can see today often shows us they were right

This thesis analyses seven of Galdós’s key Novelas contemporáneas – Lo prohibido (1884-1885), the four Torquemada novels (1889-1895), Ángel Guerra (1891) and Misericordia (1897) – in the context of contemporary discourses regarding the socio-economic changes which Spanish society had experienced from the 1830s. Adopting a socio-historical approach, this study emphasizes the variety of ideologies which Galdόs’s contemporaries embraced in response to the changing socio-economic circumstances of their own time, as well as the author’s own engagement with these diverse currents of thought. The particular focus is to examine Galdós’s preoccupation in these novels with questions relating to the creation and distribution of wealth in the modern money-centred society of Restoration Spain. Chapters 1, 2 and 3 analyse in detail the historical account of the ascent of the bourgeoisie which Galdós presents in Lo prohibido, the Torquemada series and Ángel Guerra. In these novels, Galdós links the wealth of his bourgeois characters to the speculative climate which resulted from the economic policies of the liberal State. In Ángel Guerra and the last of the Torquemada novels, Torquemada y San Pedro, Galdós brings into focus the social effects of the most representative of these liberal policies, Mendizábal’s 1835-1836 desamortización. I examine Galdós’s engagement here with the intense contemporary debate on this controversial policy. Chapter 4 analyses Galdós’s treatment of the themes of pauperism and charity in Misericordia in relation to contemporary discourses on the cuestión social. This study reveals Galdós’s perception, which he shares with other contemporary authors, of living through a time of profound social transformation.

Le Saint Augustin d’Arendt n’est pas le thème de ma thèse, mais l’on pourrait dire qu’il a créé l’espace à l’origine de sa possibilité. Sa définition du concept de monde comme création et pluralité réfléchissait en miroir dans "La Comédie" et dans les "Episodios" son exact reflet. Deuxièmement parce qu’il me permettait de transformer l’héritage littéraire le plus important que Balzac léguerait à Galdós (la littérature comme monde qui redouble le monde) en un fondement politique pour une réflexion du politique. J’ai décidé de faire de la penseuse allemande un immense dispositif conceptuel construit à partir de la lecture de son propre corpus théorique et des œuvres issues d’une double tradition. La tradition brisée dans laquelle elle-même a décidé de s’inscrire (Saint Augustin, Kant, Aristote, Machiavel et Homère). Et la tradition à laquelle elle a elle-même donnée lieu dans la philosophie française contemporaine (Abensour, Rancière et Lefort). C’est également cette relation entre Arendt et la tradition qui crée la marge théorique rendant possible ma propre pensée. Je prends comme prémisse de départ la définition de l’héroïsme qu’Arendt trouve chez Homère pour arriver à une lecture des auteurs objet d´étude dans une perspective doublement homérique. Il ne faut pas un grand effort théorique pour voir dans le peuple-héros de Galdós les sujets de l´épique première: le champ homérique qui se dévoile dans le “Madrid du 2 mai”; la mênis du peuple-Achille; les vies des héros innombrables tournées vers le champ des affaires publiques… Le rapport du monde morcelé de La Comédie avec Homère est de la même profondeur. L’Océan est la métaphore totale qui autorise l’utilisation du modèle héroïque de l’épique seconde: le flâneur comme nouveau Ulysse; la rencontre avec l´original "bios politikos" du grand nombre balzacien<br>This study seeks the political rehabilitation of the imaginary through an in-depth analysis of Balzac’s "La Comédie Humaine" and Galdós’s "Episodios Nacionales". Taking as its starting point Hannah Arendt’s conception of the political as a sphere of appearingness (which is also studied by her followers in contemporary French political philosophy: Miguel Abensour, Jacques Rancière and Claude Lefort), the novels are analyzed from a phenomenological perspective in which the heroic principle is revealed to be a dynamic form of an original political subjectivity -the people, the many, the “hoi polloi”- that inserts the one´s self into the world and initiates it’s own story. The experience of sharing a common space with others can enable us to uncover two fundamentally different models of heroism. On the one hand, the heroism of origins is that of the absolute beginning in the foundational ur-moment (the Peninsular Wars of the "Episodios Nacionales´ First Series"). In this time in which everything called for heroic deeds, the shape of Galdosian characters perfectly matches the narrative form of the story. On the other hand, the heroism of modernity is that of a precarious political subjectivity that takes advantage of quotidian spaces, the neglected corners of the metropolis (the Paris of La Comédie), to reveal to the reader an unthought-of "bios politikós": the human capacity to start something new, the power of mobilization of the many which sets off new processes beyond their own control, and a death without the radiant of glory

Cette analyse contrastive sur le thème de la représentation mimétique, narratologique et symbolique du personnage féminin des romans d'Émile Zola et de Benito Perez Galdós de 1875 à 1890 a permis de dégager des points de vue et des intérêts communs chez les deux écrivains. Bien qu'ils aient pris la matière première de leur inspiration de l'observation de leur société respective, ils ont opéré dans cette réalité des choix dont certains les rapprochent. S'ils ont utilisé des techniques narratives semblables, Galdós s'est montre plus novateur en expérimentant des procédés narratifs inédits alors. Leur discours sur la femme dénonce l'éducation des filles, les mariages arrangés, cause de l'adultère féminin. Leur vision de la nature féminine ne s'éloigne pas des préjugés partagés par leurs contemporains. La représentation galdosienne de la sexualité féminine et de la maternité n'est pas aussi infernale que celle de Zola, elle n'est pas plus optimiste. La vénalité féminine sous diverses formes imprègne leur discours, mais le thème de la femme fatale est plus présent chez Zola que chez Galdós. L'un et l'autre ont ancré leur fiction dans l'histoire et la réalité sociale; et le personnage féminin a en charge de symboliser les maux qui affligent les sociétés française et espagnole de la fin du XIXème siècle et d'annoncer les bouleversements de l'avenir.

The following study is an analysis of the initial steps of the process of characterization of Dorotea and Fortunata. This comparative study will illustrate the similarities in the techniques both Cervantes and Galdos employ to create two female characters who, although begin as irrelevant secondary characters, end as protagonists and heroines of their respective story.<br>The first chapter is dedicated to the two male characters, Cardenio and Juanito. Both authors begin each story with a male character and lead the reader to believe falsely that they will be the protagonists. We conclude that these false protagonists only serve as contrasts to the female characters they introduce.<br>The second and third chapters deal with the first appearance of Dorotea and Fortunata. We begin with a detailed description and analysis of their physical appearance and the literary techniques used. We discover that both authors achieve the same goal of creating a sensual scene in which they offer a minute description of the female characters in question. Finally, we come to know these two female characters through an analysis of their discourses and language. The characterization process is realized thanks to the interaction between characters and the thinking process. We come to the conclusion that, although separated by approximately three centuries, both authors employ similar techniques and succeed in creating two female characters that excel in their respective lives.

La tesis comparatística, dividida en cuatro estudios novelísticos, estudia el mito de la identidad quijotesca recreado por Galdós en la conformación de la subjetividad de cinco protagonistas de sus novelas naturalistas: Isidora Rufete, Máximo Manso, Alejandro Miquis, Felipe Centeno y Amparo Sánchez Emperador, observando como referente la total positivación del mito en Fortunata. Incardinada a la noción de intertextualidad de G. Genette, la investigación se centra en la gradual transformación diegética del mito de la identidad, vertebrada por los distintos momentos cervantinos del ansia por ser otro: Nebulosa, Autobautismo, Voluntad, Aventuras. Noluntad, Desnombrarse, En la muerte y Nebulosa. Al criterio metodológico de los momentos identitarios se suman otras tres perspectivas analíticas. La polionomasia o cambios onomásticos que experimentan los personajes, incluyendo apelativos y sobrenombres. Los diálogos o parlamentos protagónicos en los que aparecen el pronombre yo y el verbo ser en sus diferentes conjugaciones y combinaciones, incluyendo los relevantes monólogos de Máximo y Amparo. Y las dualidades galdosianas de cada relato, arracimadas a la dualidad quijotesca de imaginación/realidad, dinamizando antinomias estructurales y estilísticas en reminiscencia del ars oppositorum cervantino. En La desheredada Galdós trata el mito como radicalmente negativo desde la impronta zolesca al "hispánico modo", en el que la incitación de la heroína frisa con el desequilibrio mental. En El amigo Manso, a través del filósofo krausista, quien habría sido idóneo educador de Isidora, se separan los extremos del mito preponderando de nuevo el peso de la realidad a la vez que, en polemos unamuniano, se da por imposible la que todavía aparece como impostura del ideal quijotesco. En El doctor Centeno, el mito negativo desdoblado en sendos protagonistas y distintas Bildungsroman comienza a mostrar sus fisuras pues será a través del fraternal afecto que les une como Centeno acceda a un conato del ser. Finalmente, en Tormento, el mito se gesta en la Desillusions-romantik lukácsiana a través de los monólogos de una protagonista cruelmente aislada de su entorno, hasta que su entrega al ideal amoroso eclosione en trascendental desenlace. Mito de la identidad o requijotización galdosiana del que la investigación demuestra su progresiva reversibilidad en espera de la transfiguración amorosa de Fortunata.

La seconde moitié du dix-neuvième siècle voit le personnage féminin accéder au premier rang du roman. La science et le corps entrent en littérature, sous la poussée du progrès scientifique. Etre social, physiologique, psychologique et métaphysique, l'héroïne réaliste acquiert une importance diégétique qu'elle ne possédait pas. Frustrée dans ses aspirations personnelles par une domination masculine cautionnée la société bourgeoise, la femme est acculée à transgresser les règles et à payer cher ses passions ou ses velléités d'émancipation. La représentation féminine romanesque ajoute à l'objectivité une large part de préjugés et de fantasmes dont les écrivains réalistes, malgré leur désir d'impartialité, peinent à se départir. Si le naturalisme substitue l'être physiologique à l'être métaphysique, le réalisme espagnol rappelle la nécessité de réintégrer l'âme dans le corps pour atteindre à la réelle vérité humaine<br>During the second half of the nineteenth century, women became first-rate characters. Science and body made their appearance in literature helped by scientific progress. A social, physiological, psychological and metaphysical being, the realist female protagonist acquires a diegetic importance she had not been given. Woman's personnal aspirations are frustrated by man's domination which is supported by the bourgeois society. She is often forced into a faulty attitude for which she is severely punished. Even though Realist authors in theory reject subjectivity, their representation of women undoubtedly bares the traces of their prejudices and fantasms. If the physiological being replaces the metaphysical one with Naturalism, Spanish Realism reasserted the necessary combination of body and soul in order to be able to grasp the entire truth of human reality

Au moment où la prostitution semble exploser dans les villes, la fille des rues envahit la littérature de la seconde moitié du XIXe siècle. Cette héroïne nouvelle acquiert bien vite le premier rôle de ce qui devient un sous-genre romanesque à part entière, le « roman de fille », dont on mettra en évidence la structure et les motifs privilégiés. Un détour par les discours médicaux, moraux et sociaux du temps sur la femme et la prostituée nous permettra de mieux appréhender le fonctionnement et les significations multiples que ce personnage revêt en littérature. Figure du manque et de la dépossession, la prostituée interroge la vision masculine du féminin, mais elle traduit aussi les inquiétudes des contemporains face aux nombreuses mutations sociales, économiques et politiques du siècle ; elle se fait le reflet d’angoisses existentielles sur le rapport au corps, aux autres et à la mort, ainsi que le lieu privilégié de réflexions artistiques et esthétiques<br>While prostitution was exploding within the cities, the character of the prostitute flourished in the second part of the nineteenth-Century literature. This new heroine quickly gets the leading part in a soon-To-Be proper literary fictional sub-genre, the “prostitute novel”, whose structure and motifs will be pointed out in our research. We will evoke medical, moral and social discourses about women and prostitutes in the 19th century in order to grasp the numerous roles this character can assume in literature. As a protagonist of the loss and deprivation, the prostitute questions the masculine vision of women, but she also embodies her time’s worries about the multiple social, economical and political transformations happening. She also holds a mirror to existential anxieties about the relationship to the Body, the Other and Death, and appears to be a privileged character for artistic and aesthetic considerations

De nos jours, à l'époque de l'expansion cinématographique, l'adaptation s'inscrit dans une dynamique qui connaît un essor croissant, mais elle possède une longue tradition qui remonte au XVIIè siècle. L'œuvre théâtrale de Benito Pérez Galdós, dont la théâtralité de la prose avait souvent été avancée par la critique littéraire, a ainsi fait l'objet de plusieures adaptations, notamment l'adaptation théâtrale de ses romans, parmi lesquels Marianela, Fortunata y Jacinta et Misericordia, portés à la scène, à des époques différentes, par les frères Álvarez Quintero, Ricardo López Aranda et Alfredo Mañas. L'analyse du processus d'adaptation théâtrale de romans dans cette étude aborde la suppression des descriptions, la clarification de l'intrigue, l'oralisation et la dramatisation suceptibles d'éclairer les paramètres de la théâtralité: l'espace, le temps fictionnel et son rapport au temps réel de la représentation, le dialogue parlé du personnege, la condensation de la fable Le processus de transformation textuelle permet ainsi de cerner les différentes spécificités propres au roman et au théâtre ; on perçoit alors dans le concret ce qui est roman pur et on décèle la puissance du théâtre qui, par la présence des acteurs, exerce une autorité particulière sur le public<br>Nowadays, at the time of the cinematographic development, the adaptation falls under a dynamics which makes increasing great strides, but it has a long tradition which goes up at the XVII century. The novel of Benito Pérez Galdós, whose theatricalness of prose had aften been advanced by literary cristicism, thus was the subject of several adatations, notammently theatrical adaptation of its novels, among wich Marianela, Fortunata y Jacinta and Misericordia, carried to the save by the brothers Alvarez Quintero, Ricardo López Aranda and Alfredo Mañas. The analysis of the process of theatrical adjustament of novels in this study evokes the suppresion of descriptions, the clarification of the intrigue, the oralisation and dramatization likely to clarify the parameters of the theatricalness: the space, fictional time and his report at the real time of the representation the dialogue spoken about the character condensation of the fable The process about textual transformation thus makes it possible to determine various specifities specific to the novel and with the theatre; one perceives in the concrete one what is novel pure and one detects the power of the theatre which, by the presence of the actors, exerts a particular authority on the public

El propósito fundamental… El propósito fundamental de esta tesis doctoral es el estudio de la categoría del personaje femenino en la novelística galdosiana, concretamente en cuatro de sus obras: Marianela (1878), La Desheredada (1881), Fortunata y Jacinta, (1887) y Tristana (1892). El porqué de la selección De entre las novelas de tesis hemos escogido quizás la menos tendenciosa; pues a diferencia de Doña Perfecta o Gloria, ésta presenta ya visos de ruptura estética que preludian el cambio que se iniciará con La desheredada. El personaje de Marianela es un personaje tipo, pero no de forma absoluta como sí lo son Gloria o Doña perfecta, sino que es ya anunciador de otra perspectiva. En el trazo evolutivo del personaje que pretendemos analizar no podíamos obviar la obra que marca el punto de inflexión, La desheredada. Aun siendo conscientes de que es una novela ampliamente estudiada, ha sido una inclusión necesaria para entender la evolución del personaje tipo al individuo que culminará en Fortunata y Jacinta, cuya inserción también en este trabajo se justifica porque cierra el círculo de las “Novelas contemporáneas” que iniciara Galdós con La Desheredada. Fortunata es la heredera de Marianela, y es imprescindible su estudio porque representa la decadencia del Naturalismo y preludia una nueva naturaleza, la de aquellos personajes de la etapa “espiritualista” Por último hemos seleccionado Tristana porque supone una rareza en esta última etapa de “novela espiritualista”, pues presenta otras señas de identidad que no la asemejan a personajes como Benina, puramente espiritualistas. En cuanto a los objetivos: dos son los primordiales: El primero presenta un cariz esencialmente descriptivo, pues se trata del análisis de todos aquellos elementos que configuran la morfología del personaje, tanto temáticos, como narratológicos y estructurales. Es, en definitiva, el desvelar el andamiaje que sustenta la creación del actante. El segundo parte de un abordaje diacrónico, a través del tiempo, una vez descrita la morfología moral y física de cada personaje, tratamos de definirlo en función de la poética narrativa del autor, contextualizada en el decurso de su quehacer literario, para posteriormente analizar comparativamente los cuatro personajes. En cuanto a la metodología, hemos seguido el llamado modelo psicológico que vincula el personaje y su caracterización a la esfera de la persona, de los atributos de identidad caracterológica, en contraposición al estructural-actancial, que concibe al personaje como agente subordinado a la acción. En lo concerniente a los mecanismos narratológicos, que entretejen desde otra perspectiva la construcción del personaje, hemos aplicado los conceptos de la narratología de Genette en Figuras III. Procedimiento metodológico: A partir de estos modelos, el procedimiento metodológico ha sido el siguiente: 1º Primero, lectura de las obras y selección de la bibliografía, aparte de los estudios clásicos e ineludibles de Montesinos, Ricardo Gullón y Casalduero, hemos seguido el imprescindible estudio de Stephen Gilman Galdós y el arte de la novela europea 1867-1887, así como también las publicaciones de las actas de los Congresos Internacionales Galdosianos hasta su octava edición “Galdós y el siglo XX” (2005), en donde han aparecido estudios sumamente reveladores y sugestivos que indicaban la plena vigencia del escritor canario en nuestras letras actuales. 2º Selección de fragmentos que ilustran cada apartado del trabajo. Una vez escogidos los artículos, estudios, ensayos más significativos para los intereses que presenta nuestro estudio, seleccionamos los fragmentos o pasajes relevantes que jalonarán a modo de ilustración cada apartado que conforma este trabajo. 3º División: PRIMERA PARTE (análisis descriptivo) 1er. Bloque: Aspectos temáticos: Onomástica, objetos, espacios, sueños, lenguaje… Así pues, en un primer bloque hemos atendido a aspectos temáticos en las cuatro novelas citadas: en primer lugar, analizando la significación del nombre, como elemento catafórico del texto; en segundo lugar, nos hemos centrado en la descripción de los espacios que habita el personaje, porque se plantean como atributos de la naturaleza del mismo, en este apartado, hemos diferenciado los espacios en función de la clase a la que representan los personajes, y en La desheredada y especialmente en Tristana hemos distinguido entre espacio público-urbano y privado. En relación con el espacio nos hemos detenido en los objetos que aparecen con reiterada presencia y que contribuyen a definir al personaje por su proximidad o pertenencia. Otro de los recursos temáticos, que ofrecen una valiosísima información como mecanismo de introspección psicológica del personaje, son los sueños o insomnios que experimentan las protagonistas, y que analizamos detenidamente en las cuatro obras. 2º Bloque: Procedimientos narratológicos El segundo gran bloque se centra en los procedimientos narratológicos que conforman la estructura del personaje, y que permiten observar la evolución de la poética galdosiana. Técnicas como el estilo indirecto libre, el multiperspectivismo, la dramatización del relato, la segunda persona narrativa, el monólogo interior, han vehiculado el lado más íntimo y también más real del personaje. 3er. Bloque: Recursos estructurales: la ironía, el paralelismo, el simbolismo… En el tercer bloque de este estudio nos hemos ocupado de aquellos recursos estructurales que han permitido definir al personaje desde la ironía, el paralelismo o el simbolismo. SEGUNDA PARTE (análisis evolutivo) Hasta aquí sería la parte descriptiva del proyecto, pues la última trata de abordar la evolución en el trazo del personaje desde las novelas de tesis, pasando por las de “la segunda época” hasta llegar a la última etapa denominada “espiritualista”, de las que son reflejo las protagonistas de las obras estudiadas. Analizamos cómo los procedimientos para la configuración del personaje van cambiando, en función de la poética narrativa del autor. A fin de observar cómo la categoría del personaje va trasmutando su apariencia, desde el tipo, característico de la novela tendenciosa, al personaje naturalista, definido por el medio y la sociedad en que habita, hasta la interiorización de éste, en la novela espiritual. Es por ello un análisis a través del tiempo, desde la década de los setenta a los noventa.<br>This thesis aims to study the evolution of the female character in the Galdós’ novels, through the following works: Marianela (1878), La Desheredada (1881), Fortunata y Jacinta (1887), and Tristana (1892) To address this research we have used the following methodology: First, after reading the works, we developed a scheme that applied to each of the novels, which consists of three parts: the first deals with the thematic aspects that make the morphology of the character, such as the onomastic, objects, dreams, spaces. The second refers to all those narratological mechanisms that reveal the profile of the character, such as: the omniscient narrator, the multiperspectivism, the indirect style, interior monologue, dialogue, the second person narrative, etc. Finally, the third part focuses on those structural aspects that define also the character, such as the antithesis, symbolism, parallelism. Secondly, we selected carefully between a vast corpus of bibliography related to Galdós, choosing those canonical works of recognised specialists, such as Ricardo Gullón, Germán Gullón, S. Gilman, Montesinos and Casalduero; on the other hand, articles, canonical too, along with Isidora magazine, the International Congresses Galdosianos, Cervantes Virtual Library, and the latest articles appeared on university publications. We have selected those that best illuminate our purpose of study, those related to the morphology of the character. Third, we wrote each individual analysis of the work, following the mentioned scheme, divided into three aspects: thematic, narrative and structural. Then, the last point consisted of comparing the four characters, taking into account the different periods that they belonged to. For instance, Marianela is the type of character of the first period, known as “Novelas de Tesis”, Isidora belongs to the “second manner” (Novelas Contemporáneas) like Fortunata, otherwise, Tristana is placed on the last period, called “Novela espiritualista”. In conclusion, this thesis studies the nature of the character from two temporal perspectives: on the one hand, chronological, we follow the chronology of the selected works. On the other hand, diacronical, we study the transformation of the characters regarding to the artistic evolution of the author.

L'étude intitulée : " La société comme matière romanesque ". Convergences naturalistes dans les romans de Zola, Clarín, Pérez Galdós et Emilia Pardo Bazán se propose d'analyser l'influence de l'auteur des Rougon-Macquart sur ses confrères espagnols. Le Second Empire français et la société espagnole de la Restauration seront amenés au premier plan de la scène littéraire. Dans les œuvres de Zola ou des naturalistes espagnols, la bourgeoisie et le peuple exprimeront les changements sociaux et économiques de chaque pays et de l'époque moderne. Grâce à la description naturaliste, au discours indirect libre et au registre de langue familier, Zola et les naturalistes espagnols vont recréer dans leurs textes la société contemporaine. Le déterminisme, physiologique ou social, interviendra dans la composition des personnages de Zola et des naturalistes espagnols. Toutefois, Galdós, Clarín et doña Emilia ne pousseront jamais leurs protagonistes jusqu'aux abîmes de l'animalité comme le fit Zola. Enfin, le naturalisme espagnol s'orientera très tôt vers une forme de spiritualisme, qu'on peut replacer par rapport à l'évolution de la littérature française de la seconde moitié du XIXème siècle annonçant le Décadentisme<br>This study entitled, "Society as a subject for a novel". The convergence of elements of Naturalism in the novels of Zola, Clarín, Pérez Galdós and Emilia Pardo Bazán, endeavours to analyze the influence of the author of the Rougon-Macquart series on his fellow spanish authors. The Second Empire and the Spanish Restoration period will be shown to have been at the forefront of the literary scene. In Zola's works and those of the spanish naturalist writers, the middle class and the working class will express the economic and social changes in each country and in modern society. In their novels, Zola and the spanish naturalists manage to depict the society in which they lived from a literary point of view through the use of naturalist description, free indirect speech and everyday language. Both physiological or sociological determinism will play their part in the creation of Zola's Characters and those of the Spanish naturalists. However Galdós, Clarín and doña Emilia Pardo Bazán will never portray their characters in the same primitive way as Zola. Finally, spanish naturalism will soon develop into a form of spiritualism that is more characteristic of the French literature of the second half of the nineteenth century, the period which heralded the Decadent movement

This project explores how literary authors used religious discourses in the sociointellectual climates of late nineteenth-century Catholic cultures. It takes its premise from a tacit paradox of Western European modernization: unlike other Western European nations, nations such as France and Spain modernized without adopting Protestantism or doctrines of anti-Catholicism or anticlericalism--and, thus, without a strict break into national secular discourses. Addressing how various religious discourses were used in modernizing France and Spain (respectively, from 1848 and from 1868 to the early twentieth century), I take a cultural-historical approach to representative religiously themed novels and short fiction of the periods. I contend that non-institutionalized traditional Catholic culture (a culture's “religious imaginary” or “Catholic imaginary”) offered authors a plural and, thus, strategic source for making cultural critiques. These critiques would have resonated widely with contemporaneous readerships, and often without overt confrontations (as anticlericalism has historically done). I point to the presence of such critiques specifically in canonical authors’ religious works--works often considered to be aberrational or “too Catholic” to be valued as modern vis-à-vis the landmarks of Western literature. Taking as my key example a novel by the “father of the modern Spanish novel,” Benito Pérez Galdós’s Misericordia or Compassion (1897), I unfold progressive readings of this text based on discourses borrowing historical, thematic, and stylistic elements from the archives of a Catholic imaginary. Thereafter, I broaden my argument by considering how comparable, but distinct, discourses inform social-critical readings of Victor Hugo’s Les Misérables or The Underclass (1862), Gustave Flaubert’s “Un Coeur simple” or “A Simple Heart” (1877), and Emilia Pardo Bazán’s “Un destripador de antaño” or “The Heart Lover” (1900). Overall, the project challenges a critical status quo that has chosen to identify canonical literature in reference to a secular aesthetic program, without allowing for the possibility that cultural-religious discourses might also carry weight for cultures that were modernizing. Additionally, it re-characterizes the modernizing intellectual, seen typically as spiritually cynical or atheist, as one acknowledging the populist force of the religious imaginary freed from church limits.<br>text