Dissertations / Theses on the topic 'Personnages historiques'

Josèphe cherche à expliquer qui sont les Juifs à travers son œuvre. Il présente donc les individus qui ont marqué l'histoire juive. Les personnages historiques deviennent ses porte-paroles. Le récit des deux œuvres historiques est ainsi structuré afin de célébrer les grands personnages de l'histoire juive. Certains d'entre eux ont toutes les caractéristiques du héros grec. Ils en ont les vertus cardinales. Cette chaîne de justes à travers l'histoire est ininterrompue d'Abraham à Izatès, dernier héros des Antiquités, peint comme un héros biblique. A l'opposé se dressent les scélérats animés de vices communs. Le premier groupe n'est pas réservé aux Juifs et le second aux non-Juifs car la vertu et le vice sont universels. Les caractéristiques du bon prince sont les mêmes chez tous les peuples. Un monarque pai͏̈en peut ainsi avoir comme conseiller un Juif. Il n'y a plus d'identité intrinsèquement juive. La spécificité juive réside seulement dans la relation à Dieu et le respect de la Loi.

Au XIXe siècle, la transmission de la mémoire en contexte familial se complique d’une relation problématique à l’Histoire : héritage ou rupture idéologiques isolent l’individu, confronté aux changements de régime comme aux palinodies sociales des siens et de son temps. C’est cette interrelation du sujet, de la famille et de l’Histoire que la présente thèse s’attache à explorer, dans le domaine de la fiction romanesque du XIXe siècle, qui scénarise (et dramatise) fréquemment ce conflit, tout à la fois intime et collectif. Le corpus proposé contient une sélection de romans de George Sand, sans délimitation chronologique. Un dispositif familial complexe se dégage de cette écriture fondée sur l’exercice d’une mémoire non dénuée d’effets de fictionnalisation. Le jeu des générations, qui s’articule autour du clivage Ancien/nouveau régime, trouve son modèle dans Histoire de ma vie et dans d’autres textes autobiographiques. Ce dispositif nous servira de paradigme pour explorer l’ensemble des reprises et variations auxquelles il donne lieu dans les romans et nouvelles qui se prêtent à une telle approche. Nous observerons quelles sont les différentes figurations de la famille ou de ses avatars, comment se définit la notion de « filiation » et comment se détermine et s’édifie le sujet dans ce contexte. Le concept de « mémoire » est en jeu dans cette réflexion qui peut emprunter des chemins plus inattendus, comme celui de l’art. Famille, mémoire, identité peuvent ainsi subir un certain nombre de mutations qu’on analysera, toujours en relation avec le cadre socio-historique, juridique ou une problématisation idéologique
In the nineteenth century, passing on memory in the family is complicated by a problematic relationship to history: ideological heritage or rupture isolate the individual, confronted with changes in the regime as well as with the social palinodes of his own and of his time. It is precisely this interrelation between subject, family and History in the nineteenth century fiction, which frequently stages (and dramatizes) this conflict – both personal and collective – that this thesis aims to explore. The chosen corpus comprises a selection of novels by George Sand, irrespective of their chronological order. A complex family device emerges from this writing based on a use of memory not devoid of effects of fictionalization. The generation game, which revolves around the Old Regime / New Regime cleavage, finds its model in Story of My Life and other autobiographical texts. This device will serve as a paradigm for us to explore all the recurrences and variations to which it gives rise in novels and short stories that allow such an approach. We will observe the different representations of family or of its avatars, how the notion of “filiation” is defined and how the subject is established and built in this context. The concept of “memory” is at stake in this reflection, which can take more unexpected paths, such as that of art. Family, memory, identity can thus undergo a certain number of mutations that will be analyzed, always in relation with the socio-historical and legal framework or with an ideological perspective

L'idée de mémoire collective est présente tout au long du travail, d'où découle la notion d'identité urbaine. Cette notion insiste sur le fait que les monuments proposent un aperçu du paysage urbain de la ville. La mémoire collective est un processus qui se déroule en permanence, un processus de restructuration et d'offrir un soutien affectif et moral pour le pouvoir politique. Elle est un modèle qui reflète les aspirations de la société. La mémoire sociale est imprégnée du pouvoir politique, en légitimant l'ordre social du présent. Nous appuyant sur l'étude de la mémoire collective par la perspective du monument public dédié à des personnalités politiques, nous essayons de décrire un aspect de la façon dont le politique cherche à mettre en œuvre l'élaboration d'une vision de sa propre identité. Les monuments publics dédiés aux personnalités politiques reflètent les réalités et les ambiguïtés qui sont à la base de la mémoire d'une nation, ainsi que les rapports complexes entre le politique et l'imaginaire. Ce que nous avons proposé c'est une histoire de l'art statuaire à Bucarest, à partir de la première statue érigée en 1869 jusqu'à nos jours, nous référant aux monuments publics dédiés à des politiciens et des personnages historiques. Nous avons choisi une approche chronologique parce que nous trouvons intéressant la manière dont l'art statuaire de Bucarest reflète les renversements politiques. L’histoire de l’art monumental de Bucarest est effectivement une histoire des ruptures politiques ; par l'art monumental, nous avons examiné en particulier les changements qui se produisent au niveau politique, changements qui se font sentir rapidement en art
The idea of collective memory is present throughout the work, which follows the concept of urban identity. This concept emphasizes that the monuments provide an overview of the urban landscape of the city. Collective memory is a process that occurs continuously, a process of restructuring and providing emotional and moral support for the political power. It is a model that reflects the aspirations of a society. Building on the study of collective memory by the perspective of public monument honoring the politicians, we try to describe the way the politics seek to implement the development of a vision of its own identity. The monuments dedicated to political figures reflect the realities and ambiguities that are at the base of the memory of a nation, as well as the complex relationship between politics and the imaginary. What we have proposed is a history of statuary in Bucharest, from the first statue erected in 1869 until today, we refer to public monuments dedicated to politicians and historical figures. We chose a chronological approach because we find it interesting how the statuary in Bucharest reflects the political upheavals. The story of the monumental art of Bucharest is actually a history of the political failures; by monumental art we examine in particular the changes that occur in politics, changes that are reflected in art

This study examines the relationship of Louis Riel's historical character to the myth of the archetypal hero and the subsequent renewal of the myth through the creation of a fictional character, "Riel", in two contemporary literary works: Claude Dorge's play, Le Roitelet (1976) and Rudy Wiebe's novel, The Scorched Wood People (1977). The first chapter deals with the evolution of Riel's "personal myth", showing how Riel's perception of himself as a messianic hero was influenced by Judeo-Christian models. A comparative study of millennial sects and their prophets illustrates that, in keeping with this tradition, Riel was able to translate his personal convictions into action because of the prevailing social and economic conditions. The second chapter focuses on Riel's life and its relation to the model biography of the archetypal hero. Many of the events of Riel's life and the circumstances surrounding them corresponding closely to the model. The third chapter presents an ontological study of Riel's "psychic life". Riel's preoccupation with incest and his evolving attitudes towards archetypal figures such as the "good" or "bad" mother and the "ogre" father are stressed, as they illustrate the universal aspects of the hero's journey. Emphasis is also placed on Riel's joyous acceptance of his approaching death. This chapter closes with a comparison between the mythological hero's journey and the schizophrenic crisis. The fourth chapter examines the fictional character "Riel" as presented by Dorge, in Le Roitelet and by Wiebe, in The Scorched Wood People. An analysis of the narrative technique employed in The Scorched Wood People and the "open composition" of Le Roitelet demonstrates how both authors depict the archetypal visions, attitudes and obsessions of a fictional Riel. The fifth chapter more closely examines certain traits and events attributed to Riel in both works. Some are born of the authors' imagination, while others are based on historical fact. Both authors present Riel as a Christ-figure. In Le Roitelet, Riel is metamorphosised into Christ and in The Scorched Wood People, there is a comparison of certain events of Riel's life to episodes of the life of Christ. Finally, Wiebe's depiction of Riel's acceptance of his death, as well as of his actual execution, is contrasted with Dorge's omission of these events. The authors' respective choices elucidate some aspects of Riel's transformation into a mythical hero. The conclusion examines the conflicting reactions Riel is still capable of arousing today. A series of questions is raised concerning this ambivalence and its effect on Riel's transformation into a mythical hero.
Arts, Faculty of
French, Hispanic, and Italian Studies, Department of
Graduate

Le personnage historique chez Gurgi Zaydan (1861-1914) est un personnage "recomposé" à partir des données de l'historiographie arabe classique et selon des enjeux à la fois esthétiques et idéologiques. En tant que personnage de la Riwaya (adaptation arabe du roman européen), le personnage historique participe de deux esthétiques : l'une, exogène, l'Adab, à laquelle Zaydan emprunte sa conception de l'exemplarité - en particulier dans son élaboration des portraits ; l'autre, exogène, le roman européen, dont il s'inspire dans sa description de l'intériorité des personnages et dans son approche physiognomiste de ces derniers. Œuvre littéraire et projet de société, le roman historique de Zaydan fait du personnage historique le support d'un projet réformiste à visée totalisante dont le double objectif est de poser les termes d'une nouvelle sociabilité et les fondements d'un sentiment d'unité nationale à base non confessionnelle. L'étude du personnage historique dans les romans de Zaydan pose aussi la question du rôle de la litttérature dans l'écriture de l'histoire, comme espace de l'expression d'un point de vue particulier sur l'histoire : celui des minoritaires, des vaincus, etc
The study of the historical figure in the work of Gurgi Zaydan (1861-1914) poses a question that is both aesthetic and ideological, as a character in the Riwaya (an Arabic adaptation of the European novel), the historical figure is elaborated by means of two aesthetics : one endogenous, the Adab, from which Zaydan took his conception of the paragon and especially in his portraits ; the other exogenous, the European novel, from which the author took took his inspiration in the describing the interior life of his characters. A literary work at the same time a social vision ? The novel of Zaydan offers historical figures as the backbone of a reformist project reaching for a new sociability and for the foudations of a regular national unity

Entre 1869 et 2009, Napoléon Bonaparte fait l'objet de manifestations culturelles à l'occasion de la commémoration des grands moments de sa vie ou de sa carrière politique et militaire. Ces commémorations se déroulent dans des contextes politiques nationaux et internationaux différents. Sous Napoléon III, on note une certaine indifférence, voire même beaucoup de recul pour ne pas trop honorer le fondateur de la dynastie dans un contexte politique difficile pour l'Empereur du Second Empire. La Troisième République alterne entre une attitude prudente et un engagement très fort en 1921. Le moment le plus fort de ces commémorations a lieu pour le bicentenaire de la naissance, en 1969. Les autres bicentenaires, de 1993 à 2009, alternent moments de désintérêt, tensions comme celles soulevées par les polémiques de 2005, et regain de publication chez les éditeurs. Napoléon semble donc un personnage historique difficile à commémorer dans un pays où il continue pourtant d'occuper une place importante dans le paysage culturel, et ce, deux cents ans après
Between 1869 and 2009 Napoleon Bonaparte was much commemorated through cultural events to celebrate the great periods of his life and his political or military career. Those commemorations took place within various national and international contexts. Under the reign of Napoleon the Third, there was a certain indifference, not to say a lot of reluctance to honor the founder of the dynasty, in a difficult context for the Emperor of the Second Empire. During the Third Republic that interest for Napoleon went from a restrained commitment to a very strong undeniably during the bicentenary of his birth in 1969. As for the other bicentenaries between 1993 and 2009, there were times of disinterest alternating with times of tension like that caused by the controversies in 2005, and also times of increased publishing. Napoleon can therefore be seen as a historical character, who cannot be easily commemorated, in a country where he still stands as a very important person in the cultural scene and that even two hundred years after he resigned

Les Trois Mousquetaires, Robin des Bois, Le Dernier des Mohicans, La Reine Margot, Rob Roy, voilà autant de titres qui nous paraissent familiers, même si ces romans ont été écrits il y a plus de 150 ans. Depuis la toute première édition, le plus souvent en feuilletons, ces récits ont conquis un large public qui se renouvelle sans coup férir de génération en génération. Leur carrière ne semble pas avoir de limites. Bandes dessinées, séries télévisées, films, vidéos, affiches, chansons, dessins animés, depuis un siècle et demi, on nous les a servis à toutes les sauces, rejoignant, du même coup, tous les publics. Depuis le début des années 90, ces romans ont tous été portés à l'écran, et si certains d'entre eux, comme La Reine Margot, ont été primés dans les galas les plus prestigieux, d'autres — dont Les trois Mousquetaires et Robin des Bois — ont fait courir les foules, battant tous les records de vente et générant des profits gigantesques. Parce qu'ils mettent en scène des héros romantiques aux allures et aux comportements chevaleresques, prêts à tout sacrifier, fors l'honneur, pour remplir leur mission, les scénarios tirés de ces récits d'un autre âge, savamment dépoussiérés et apprêtés au goût du jour, fascinent tout le monde mais surtout les adolescents et les adolescentes qui ignorent, pour la plupart, que ces films ont d'abord été des romans historiques.

On s’accorde à dire à propos de l’Ab Vrbe condita qu’on n’a conservé, même partiellement, aucune autre fresque aussi ample et aussi puissante de l’histoire de Rome depuis la fondation de l’Vrbs jusqu’à l’époque contemporaine de Tite-Live, mort en 17 ou 19 ap. J.-C. ; il se peut même qu’une semblable fresque n’a jamais existé. Cette œuvre monumentale comporte un nombre considérable de personnages. Peindre les grands hommes était une nécessité du genre historique. « Tite-Live lui-même était trop conscient du rôle joué par eux pour les laisser dans l’ombre » . Les Modernes ne s’y sont pas trompés en étudiant l’art du portrait chez Tite-Live, l’ouvrage fondamental en ce domaine étant sans aucun doute celui de J.-E. Bernard, qui a pour titre Le Portrait chez Tite-Live. Essai sur une écriture de l’histoire romaine, paru à Bruxelles en 2000. Seuls 2% de ces personnages sont des figures féminines, qui jusque-là, en dehors d’un certain nombre d’articles ponctuels, n’ont guère fait l’objet de travaux de synthèse. Je n’ai recensé pour ma part que deux ouvrages qui leur ont été spécifiquement consacrés ; l’un, dû à T.D. McClain, s’inscrit dans la tradition des études anglo-saxonnes des « Women’s studies » et de « Gender » et obéit donc avant tout à une approche sociologique, l’autre, qui est l’œuvre de B. Kowaleski, a pour sujet la fonction des figures féminines dans l’œuvre livienne .[...] Le travail auquel je me suis livrée repose sur une lecture et une analyse systématiques du texte livien mais fait appel à d’autres méthodes : lecture comparative (comparaison avec les textes correspondants d’autres historiens), étude sémantique (exemple : les rapports de pudicitia et pudor), étude stylistique... [...]
It is agreed to say that no other fresco as big and powerful as the Ab Vrbe condita has been conserved, even partially, in Roman history since the creation of the Ab Vrbe condita itself until the modern era of Livy dead in the 17th or the 19th century A.D. It might even be that such a fresco ; at least of the value of a Latin historian, has never existed. This monumental work of 142 books which only the preface and 35 books are known to have survived, contains an uncommon number of characters among which only two percent are female. These latters have never been subject of work of synthesis, apart from a certain number of brief articles. Only two overall works were dedicated to them ; one of T.D. Clain is part of the tradition of Anglo- saxon of gender studies. It first adopts therefore a sociological approach ; the other, B. Kowaleski’s work, is on the function of the female figures in Livy’s work . My work rests on a systematic reading and analysis of Livy’s text, however it uses other methods : comparative reading (comparison with corresponding texts of other historians ), semantic study (example : relations between pudicitia and pudor), stylistic study

Alors que les XIe et XIIe siècles voient l’essor de la littérature vernaculaire, le domaine historique doit attendre le XIIIe siècle avant l’apparition de la première histoire universelle rédigée complètement en langue d’oïl, l’Histoire ancienne jusqu’à César. D’abord inspirée du genre en latin, et traduite de cette langue, l’histoire universelle en français, dans les derniers siècles du Moyen Âge, se dissocie, discrètement, de son modèle afin de devenir un genre autonome, donnant naissance à des œuvres originales. Grâce aux récits sur Énée contenus dans des histoires universelles du XIIIe au XVe siècle, il est possible d’observer les différentes manifestations de ce phénomène d’autonomisation du savoir en français. L’utilisation de sources françaises par les récits plus tardifs au lieu de l’Énéide utilisée par les premières histoires universelles vernaculaires, vient confirmer l’autorité concrète qu’acquièrent les auteurs de textes historiques médiévaux. Les récits concernant Énée étant inédits, l’objectif premier de ce mémoire est de donner à lire ces textes. Une première partie présente donc des transcriptions interprétatives des textes de sept histoires universelles utilisées pour cette étude, à savoir l’Histoire ancienne jusqu’à César, la Chronique dite de Baudouin d’Avesnes, le Manuel d’histoire de Philippe de Valois, le Myreur des histors de Jean d’Outremeuse, la Fleur des hystoires de Jean Mansel, le Miroir du Monde et la Bouquechardière de Jean de Courcy. La deuxième partie se concentre sur le genre de l’histoire universelle et se consacre plus précisément à l’évolution des récits sur Énée, leurs sources, leurs constantes, leurs différences, qui permettent d’observer la constitution d’un savoir historique autonome en français. Une attention particulière est enfin accordée à l’évolution du personnage d’Énée dans ce corpus, puisque le fils d’Anchise est le motif où on peut observer le résultat de l’évolution d’une histoire en français acquérant son indépendance face aux sources premières latines.
While the eleventh and twelfth centuries saw the rise of vernacular literature, the historical domain had to wait until the thirteenth century before the first universal history was written completely in the language of oïl, the Histoire ancienne jusqu’à César. Originally inspired by the same genre in Latin, and translated from this language, medieval universal history in French, in the last centuries of the Middle Ages, discreetly dissociates itself from its model in order to become an autonomous genre, leading to original works. Thanks to the stories about Aeneas contained in universal histories from the 13th to the 15th century, it is possible to observe the different manifestations of this phenomenon of autonomous knowledge in French. The use of French sources by later stories at the expense of the Aeneid used by the first vernacular universal histories confirms the concrete authority acquired by authors of medieval historical texts. As the stories about Aeneas are unpublished, the primary purpose of this thesis is to give readings to these texts. The first part presents interpretative transcriptions of the texts of the seven universal histories used for this study, namely, the Histoire ancienne jusqu’à César, the Chronique dite de Baudouin d’Avesnes, the Manuel d’histoire de Philippe de Valois, the Myreur des histors of Jean d'Outremeuse, Jean Mansel's Fleur des hystoires, the Miroir du Monde and the Bouquechardière of Jean de Courcy. The second part concentrates on the genre of universal history and more precisely on the evolution of the narratives about Aeneas, their sources, their constants, their differences, which make it possible to observe the constitution of a knowledge autonomous history in French. Particular attention is finally paid to the evolution of the character of Aeneas in this corpus, since the son of Anchises is the place where one can observe the result of the evolution of a history in French acquiring its independence from sources first Latin.

La fiction romanesque de la deuxième moitié du XXe siècle voit apparaître un nouveau type de roman historique, qui explore les dimensions méconnues de l'Histoire. "Les Fleurs bleues" de Raymond Queneau (1965), "Terra nostra" de Carlos Fuentes (1975) et "Le Turbot" de Günter Grass (1977) suivent, pour ce faire, l'évolution des personnages à la durée de vie hors norme, qui traversent les époques. Ces voyages dans le temps livrent, d'après le point de vue souvent marginal des personnages, une vision de l'histoire fortement polémique. La fiction littéraire se fait ainsi le dépositaire de mémoires oubliées ou occultées. Elle permet aux contemporains de recréer une proximité avec des ancêtres jusqu'alors inconnus. En revenant à diverses époques de l'histoire, les personnages transhistoriques incarnent en effet un lien généalogique. Ils se remémorent leurs vies successives à la manière d'une anamnèse, qui relient différentes générations au sein d'un paradigme temporel original. La réouverture du passé revêt alors une vocation identitaire. En se réappropriant le passé, les hommes du présent s'autorisent un avenir ; les récits explorent les différentes strates de la mémoire collective et fondent, à travers cette anamnèse, une identité riche de potentialités, au sein de laquelle cohabitent temporalités, cultures et espaces multiples.

Le Symbolisme de l’Apparition de Léon Bloy est l’embryon du reste de son œuvre. Les ombres de nos connaissances sur la genèse et l’écriture de ce texte rendent nécessaire un éclairage sur les facteurs historiques de ce projet inachevé et sur les influences reçues par l’auteur. La figure tutélaire de l’abbé Tardif de Moidrey exerce sur lui l’influence la plus importante, à côté de celle d’Ernest Hello et d’Anne-Marie Roulé. Une enquête historique permet de mettre en lumière les raisons de sa profonde emprise sur Bloy et les lignes directrices de sa pensée sur quelques thèmes majeurs : une vision généalogique de l’histoire, l’imaginaire médiéval, la réparation par le sacrifice et l’espérance du « retour » des Juifs et de l’accomplissement des prophéties. L’autorité de la Somme théologique de saint Thomas apporte à ces thèmes un fondement philosophique ; quant au culte de Marie, il en est le point d’aboutissement. Tardif a transmis à Bloy l’idée d’appliquer l’exégèse symbolique aux apparitions de la Vierge. Cette exégèse fait elle-même ici l’objet d’un éclairage historique, ainsi que la mariologie dont le Symbolisme de l’Apparition est le reflet et le prolongement
Symbolism of the Apparition of Leon Bloy is at the origin of his whole work. The shadows of our knowledge about the genesis and the writing of this text require light on the historical factors of this unfinished project and the influences received by the author. The tutelary figure of father Tardif de Moidrey exerts on him the most important influence, in addition to Ernest Hello and Anne -Marie Roulé. A historical research helps to enlighten the reasons for his profound influence on Bloy and the guidelines of his thoughts on a few major themes : a genealogical view of history, the reference to the Middle Ages, the repair through sacrifice and the hope of the « return » of the Jews and of the fulfillment of the prophecies. The authority of the Summa Theologica brings to these themes a philosophical basis, and the cult of Mary gathers them all. Tardif has transmitted to Bloy the idea of applying the symbolic exegesis to the apparitions of the Virgin. This exegesis itself is interpreted in an historical perspective, as well as the Mariology, that Symbolism of the Apparition reflects and extends

C'est une etude dramaturgique appliquee aux pieces dites "historiques" de la premiere moitie du xxe siecle. On y distingue les pieces d'histoire-objet de st. G. De bouhelier, r. Rolland, a. Poirat, s. Guitry. . . Et les pieces d'histoire-pretexte de j-r. Bloch, p. Raynal, g. Giraudoux, j. Anouilh, h. De montherlant. . . Apres definition et determination des pieces historiques, nous avons etudie l'action, le personnage et son discours, l'espace et le decor
This study deals with the french playwrights relevant to the so-called historical drama on the first half of the twentieth century. Distinction is made between drama concerning the "history-purpose" (st. G. De bouhelier, r. Rolland, a. Poirat, s. Guitry. . . ) and drama concerning the "history-pretext" (j. R. Bloch, j-p sartre, p. Raynal, j. Giraudoux, j. Anouilh, h. De montherlant. . . ) after definition and identification of historical playwrights, study has been made on action, the characters and their speech, the space and the scene

Le but de cette recherche qui de déplie en trois parties est de montrer comment l'Histoire en tant que champ cognitif peut, par l'intermédiaire de l'art romanesque, dévoiler des vérités profondes concernant la vie et la pensée contemporaine. Plus précisément, dans le cadre de la première partie, en traçant d'abord brièvement le portrait du roman historique classique, nous présentons sept romans européens de notre époque qui ont comme thématique commune des grands événements historiques. Nous expliquons de quelle époque traite chacun d'eux et quels lieux ils présentent comme lieux d'action de leurs histoires ; nous commentons alors la signification historique majeure du temps et de l'espace choisis. Par la suite, nous mettons l'accent sur les personnages romanesques de notre corpus dans le but de découvrir comment leur appartenance à une époque historique précise influence leur existence et comment surgit conséquemment le besoin de déchiffrer leur monde. De plus, nous nous intéressons à la relation éprouvée entre la puissance de la mémoire, qui hante les personnages se battant pour se réconcilier avec elle, et la construction de leur identité narrative, une identité tant individuelle que collective. Finalement, dans une dernière partie, nous tentons de faire le lien entre le temps de chaque roman et la structure narrative que son écrivain a choisie en suggérant qu'il joue un rôle considérable dans le processus de réception de la littérature. Cette dernière occupera ensuite notre réflexion : nous nous interrogerons donc sur les paramètres qui déterminent la façon dont l'écrivain et le lecteur perçoivent effectivement ces œuvres littéraires.

Comme son titre l’indique, ce mémoire a pour objet une réflexion sur la mise en récit d’un personnage historique. Afin d’explorer l’évolution des points de vue sur un personnage historique (Maurice Duplessis) et l’époque à laquelle il est rattaché dans la mémoire collective (la Grande noirceur), ce travail s’appuiera sur la théorie de la biographie de François Dosse (Le pari biographique) ainsi que sur les mises en récit et le discours de trois auteurs différents. La première biographie analysée sera Maurice Duplessis et son temps, récit historique romancé et admiratif d’une figure quasi royale, écrit par Robert Rumilly, historien royaliste et disciple de Charles Maurras. La seconde biographie analysée sera Duplessis, le grand récit épique d’un conservateur illustre, écrit par Conrad Black, homme d’affaires et historien de sensibilité conservatrice. Finalement, la troisième biographie analysée sera la série télévisée Duplessis, écrite par Denys Arcand, présentant Duplessis comme l’incarnation tragique et séguiniste de la nation canadienne-française, lucide et désabusé par rapport à l’impasse historico-politique de son peuple. Pour compléter l’analyse, ce mémoire s’appuiera aussi sur la théorie de l’identité narrative de Paul Ricœur dans Soi-même comme un autre, Temps et récit et La mémoire, l’histoire, l’oubli, et sur la mise en récit et l’écriture même de l’histoire étudiée par Michel de Certeau dans L’écriture de l’histoire. À travers l’analyse de ces trois biographies, ce mémoire tentera de montrer l’évolution du rapport à la mémoire collective et les distinctions entre l’Histoire et la fiction.
As the title indicates, the purpose of this thesis is to reflect on the narrativization of an historical figure. In order to analyse the evolution of the way we perceive an historical figure (Maurice Duplessis) and the time period to which he is commonly associated (the Great Darkness), this thesis will draw upon François Dosse’s theory on biography (Le pari biographique) and the narratives of three different authors. First, we will take a close look at Maurice Duplessis et son temps, the story of a king-like figure recounted in an admiring fashion, written by royalist historian and Charles Maurras disciple Robert Rumilly. Secondly, we will examine Duplessis, the great epic tale of an illustrious conservative’s battles, written by conservative businessman and historian Conrad Black. Lastly, we will analyse Duplessis, the TV drama written by Denys Arcand, a disciple of Quebec nationalist historian Maurice Séguin, presenting Maurice Duplessis as the tragic incarnation of the French-Canadian nation, cynical yet conscious of his people’s impossible historical and political destiny. To complete the analysis, this thesis will also rely on Paul Ricoeur’s theory on narrative identity, notably discussed in Oneself as Another, Time and Narrative and Memory, History, Forgetting, as well as Michel de Certeau’s theory on writing and narrativization of history in The Writing of History. Through the analysis of these biographies, this thesis will aim to show the evolution of the relationship to the collective memory as well as what distinguishes History from Fiction.

Ce mémoire rend compte d'un long processus qui trouve son origine dans le travail du théâtre : décors, costumes, textes, voix, acteurs et représentations, processus qui puise dans les caprices, les anecdotes, les vérités et les mensonges de la grande histoire. Il fait état de la recherche qui a mené à la réalisation d'une vidéo mettant en scène le lent déshabillage d'un personnage célèbre, Marie-Antoinette d'Autriche, et à l'exposition recontextualisant les costumes et les accessoires utilisés pendant le tournage. En plus de mettre Marie-Antoinette en relation avec sa mère, Marie-Thérèse de Habsbourg, ce récit vidéographique a fait appel à d'autres personnages qui portent le récit: les Archivistes, les Bornes et les Africaines. À travers ces personnages secondaires, le corps du personnage-actrice Marie-Antoinette, surexploité par la culture populaire, est décortiqué, classifié, classé, reclassé et conceptualisé avant d'être utilisé comme point d'ancrage d'une création théâtrale. Dans la construction de cette histoire, le costume, réel et conceptuel, a servi de trame au texte, qui a ensuite guidé la gestuelle de l'actrice une fois le costume endossé. À travers un effeuillage menant au corps de l'actrice, le présent texte fait, couche après couche, état de cette réflexion sur le corps mis en scène et sur les capacités et limites de celui-ci à raconter une expérience sensible. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : apparence, image, corps, vêtement, peinture, vidéo, théâtre, costume, jeu.