Dissertations / Theses on the topic 'Personnages littéraires – Moyen âge'

Dans notre corpus d’étude : La Présentation de Marie au Temple, Les Miracles de Nostre Dame par personnages et Le Mystère de la Passion d’Arnoul Gréban, le personnage de Marie se présente à l’intersection des langues, des genres et des lieux où se réinvente le théâtre. Ces aspects hétérogènes se dissolvent dans la mesure où le personnage de Marie s’ancre dans la logique de la foi chrétienne : au sein de la Vierge fut incarnée la Parole de Dieu qui, sous sa forme humaine, en la personne du Fils, parla aux hommes ; telle est l’affirmation fondamentale du christianisme qui souligne l’importance du Verbe. Néanmoins, les écrits néotestamentaires qui rapportent la parole divine sont discrets sur Marie, tandis que les jeux à sujet religieux donnent à voir et à entendre un personnage caractérisé par un langage théâtral. En écho avec les écrits scripturaires, le personnage de Notre Dame est composé à partir des écrits pieux en latin et en langue vernaculaire, des textes littéraires et rhétoriques, et sous l’influence des réalités sociales. Son personnage est en effet à la confluence de ces courants qu’il transcende et, à leur interstice, il modèle une nouvelle façon d’exprimer la foi à laquelle la forme dramatique donne une dimension collective. Appuyée sur l’analyse matérielle et poétique des manuscrits, cette thèse s’attache à montrer les dynamiques qui donnent vie au personnage de Marie et ses répercussions sur la composition du texte dramatique, ainsi que sur les communautés qu’il engendre
The dramatis personae of Mary in La Présentation de Marie au Temple, Les Miracles de Nostre Dame par personnages and Le Mystère de la Passion d’Arnoul Gréban is at the intersection of languages, poetical genres, and places where drama is performed. Her character is inspired by the Christian faith in the Incarnation: within the Virgin was incarnated the Word of God who, in his human form, in the person of the Son, spoke to men. The fundamental affirmation of Christianity underlines the importance of the Word. Nevertheless, the New Testament is discreet about Mary, while the religious plays show the mother of Lord characterized by a self-expression, a mainly lyrical one. Inspired by texts in Latin and in vernacular, from literary and rhetorical texts, and under the influence of social realities, the character of Mary is at the confluence of these currents that she transcends and, at their interstice, models a new way of expressing faith, to which the dramatic form gives a collective dimension. Based on the material and poetical analysis of the manuscripts, this thesis aims to show the dynamics that give life to Mary in theatre and the repercussions of her character on the poetry of the dramatic text, as well as on the communities it engenders

Ce travail étudie les visages du fou du roi dans une perspective diachronique qui va des triomphes de l’empire romain jusqu’à l'époque contemporaine, en accordant une importance plus particulière aux huit siècles qui séparent Beowulf de King Lear. Les oeuvres du corpus sont examinées sous trois angles principaux : anthropologique, philologique et stylistique, de manière à dégager ce qui fait l'originalité de la figure du fou de cour, à savoir ses qualités de révélateur des codes et des valeurs auxquelles les hommes devaient se conformer pour faire partie intégrante de leur communauté. Les mutations qui ont affecté la société occidentale, et plus spécialement la société anglaise, depuis la période anglo-saxonne jusqu’à celle de la Renaissance, expliquent que le personnage étudié ait pu prendre des apparences aussi diverses que celles du Green Man, de l'insipiens, du fou innocent, du berserk ou encore du bouffon simulateur, tout en restant le catalyseur par excellence des peurs et des espoirs de ses contemporains
This study examines the roles of the court jester from the triumphs of the Roman Empire until today, most particularly in English literature from Beowulf to King Lear. The perspective is mainly anthropological, philological and literary; it aims to uncover what is so unique about the court jester, mainly his ability to reveal the codes and values which people must obey in order to play their part in a community. The changes that affected English society from the Anglo-Saxon period to the Renaissance explain why aspects of the jester can also be found in characters as different as the Green Man, the insipiens, the innocent fool, the berserk or the clown, while he remains at all times the catalyst par excellence of the fears, and sometimes the hopes, of his contemporaries

Considéré comme un continuateur de Chrétien de Troyes, Raoul de Houdenc s’inscrit dans la lignée des écrivains dits « arthuriens ». Avec son roman d’aventures Meraugis de Portlesguez, il retravaille les motifs mis à l’honneur par le maître champenois et bestourne la matière bretonne dans une indéniable intention parodique. Par l’étude comparative de ce récit avec les romans en vers de Chrétien de Troyes mais aussi avec le cycle en prose du Lancelot-Graal, on observe combien le personnage romanesque arthurien se révèle modelable : jouant habilement avec une structure traditionnelle (la Table Ronde avec ses gardiens immuables, l’errance formatrice, les monstres et les coutumes à abattre), l’auteur tourne en dérision l’agencement de ce système si bien policé par Chrétien de Troyes (1ère partie). Nous étudierons ensuite ses mêmes personnages sous l’angle de l’apprentissage : le héros éponyme, ainsi que plusieurs des personnages qui l’entourent, sont des êtres en devenir que l’auteur va faire grandir et mûrir. À travers le regard évolutif de ses créatures, Raoul va livrer sa propre conception de la courtoisie, conception qui s’accorde avec celle qu’il donne du parfait chevalier du Dit et du Roman des Eles, tissant entre ses deux œuvres un remarquable jeu d’échos (2e partie). Enfin, le personnage houdanesque crée un miroir avec la personne de ce début du XIIIe siècle : ses héros contrastés, et la voix de l’auteur-narrateur- personnage du Songe d’Enfer en proie au doute face aux courants de pensée contradictoires de son époque ancrent l’écriture houdanesque dans les œuvres alliant imagination et réflexion (3e partie)
Considered as one of Chrétien de Troyes’ successors, Raoul de Houdenc joins in the lineage of writers known as "Arthurians" writers. Through his adventure novel Meraugis de Portlesguez, he reinvents the motives highlighted by master Champenois and bestourne the Breton material in an undeniable parodic intention. Through the comparative study of this narrative with Chrétien de Troyes’ novels in verse; but also with the cycle in prose of Lancelot-Graal, we observe how much the Arthurian romantic character shows himself flexible: skilfully playing with a traditional structure (the Round Table with its unchanging guards, the formative wandering, the monsters and the customs that need to be destroyed), the author ridicules the organization of this system so well polished by Chrétien de Troyes (1st part). We will study then the same characters under the angle of the apprenticeship: the eponymous hero, as well as some of the characters who surround him, are constantly evolving beings that the author will make grow up and mature. Through the evolutionary glance of his creatures, Raoul will deliver his own conception of courtesy, a conception that agrees with the one that he gives of the perfect knight of the Dit and of the Roman des Eles, weaving between his two works a remarkable game of echoes (2nd part). Eventually, the houdanesque character creates a mirror with the person of the beginning of the 12th century: his contrasted heroes, and the voice of the author-narrator-character of the Songe d’Enfer; which is in the grip of doubt when faced with contradictory currents of thoughts of his time; fixes the houdanesque writing in the works that blend imagination and reflection (3rd part)

Dans une première partie, intitulée "l'art au service de la foi", le projet de l'auteur est mis en lumière. Au-delà de la traduction et de la versification des miracles latins il s'agit de faire passer un message religieux axe sur l'incarnation et la miséricorde de Marie. La narration est au service de la prédication. Elle transmet et illustre un catéchisme populaire sur les points essentiels de la foi. On rapproche l'esthétique des miracles de Gautier de l'art des cathédrales (G. Duby). La satire est liée à ce projet didactique et réformateur. Elle s'inscrit dans la tradition morale de critique des « estats du siècle ». Le clergé est le premier visé. La recherche de la vérité s'accompagne d'un engagement lyrique où l'histoire est ressuscitée. L'écrivain polémique violemment avec la littérature profane de son temps. Il lui emprunte pourtant ses procédés et sa thématique pour les convertir au service de Marie. Dans une deuxième partie "une littérature au service du plaisir", on étudie la variété des types d'intrigues, les personnages, le comique et l'ironie, les formes du pathétique et du merveilleux, qui ont fait le succès d'une littérature, où se déploie une virtuosité inégalée. Les techniques poétiques révèlent un écrivain plein d'humour et un artiste mystique. C'est dans "ces délices du verbe" (ch. IX) que se réunissent la foi et le plaisir
In a first part entitled "art in the service of faith", the author's project is brought to light. Beyond the translation and versification of the Latin miracles the purpose is to pass a religious message centered round incarnation and Mary’s mercy. Narration is in the service of preaching. It transmits and illustrates a popular catechism on the essential points of faith. The aesthetics of the miracles by Gautier is related to "the art of the cathedrals" (G. Duby). The satire is linked to this didactic and reforming project. It is in keeping with the moral tradition of criticism of "estats du siècle". The clergy is the first to be aimed at. The search for truth is accompanied by a lyrical commitment in which the past time is brought back to life. The writer is involved in a violent controversy with the profane literature of his time. He nevertheless borrows from it its processes and its set of themes to convert them to the service of Mary. In a second part "a literature to the service of pleasure", we study the different types of plots, the characters, comedy and irony, the forms of pathos and of the supernatural, which have made the success of a both sacred and popular literature. The poetic techniques, in which an unrivalled virtuosity is played, reveal a humorous writer and a mystical artist. In "the delights of the verb" (ch. IX), faith and pleasure are joined together

"Le décor de cette recherche est le "contado" florentin à la fm du Moyen Âge. La base de notre documentation repose sur les sources "subjectives" que sont par exemple les "ricordanze", complétées par des sources "objectives" telles que les statuts communaux ou les inventaires de biens ayant appartenu à des paysans. Après avoir consacré un premier chapitre à ces deux auteurs essentiels pour nous que sont Giovanni Sercambi et Franco Sacchetti, nous avons entrepris î'étude de l'image du "vilain" dans la narrative toscane. Un troisième chapitre porte sur le paysage rural, façonné par les paysans du "contado" qui semblent souvent se conformer aux conseils des meilleurs agronomes de leur temps, Piero de'Crescenzi et Michelangelo Tanaglia. Il convient alors de voir la preuve de l'importance que prennent alors les campagnes dans la vie des Florentins. Nous leur avons à notre tour consacré un chapitre. Puis dans la dernière partie de notre travail, c'est la société paysanne dans ses aspects privés que nous avons choisi d'étudier. Indubitablement la documentation nous renseigne sur ce qu'à pu être la vie des paysans au quotidien. Il n'empêche que leurs témoignages directs sont absents d'où la difficulté d'une recherche qui ne perçoit les réalités rurales principalement que d'un côté, celui des possédants urbains. "
The background to this research is the Florentine "contado" of the Late Middle Ages. Our primary source are "subjective" ones such as "ricordanze" backed up by such "objective" sources as village statutes and inventories of peasants' goods and chattels. After a first chapter which deals with the two most important authors, to our mind, Giovanni Sercambi and Franco Sacchetti, we have studied the image of the "villein" in Tuscan narratives. A third chapter deals with rural landscape as shaped by the peasants of the "contado" who often seem to follow the advice of the best agronomists of their time, Piero de'Crescenzi and Michelangelo Tanaglia. A further chapter brings out the important role of the countryside in Florentine life. The final part of our study deals with the private aspects of peasant society. There is no doubt that our sources provide information on the everyday life of peasants, but direct accounts are lacking. Hence the major difficulty of a study which can only see rural reality from one point of view, that of the city dwelling landowner

Apres une premiere partie de synthese traitant du phenomene magique dans l'islande ancienne, cette these etudie les caracteristiques anthropologiques des magiciens islandais (traits physiques et psychiques) et discute la question de la presence du chamanisme dans les sources litteraires norroises (deuxieme partie). La troisieme partie est constituee par une description sociologique des magiciens: situation juridique, economique et sociale (avec discussion de la question d'une profession de magicien), origines ethniques et geographiques, modes d'habitat, vie familiale et comportement sexuel, relations sociales
After dealing with the magical phenomenon in the old icelandic commonwealth (first part, this doctoral thesis studies the anthropological (physical and psychical) characteristics of the icelandic magicians and wizards, and discusses the question about the existence of chamanism in the old norse literary sources (second part). The third part is composed of a sociological description of the icelandic magicians: juridical, economical and social (with a discussion about the profession of magician) situation, ethnical geographical origins, dwelling forms, family life and sexual behaviour, and social relationship

L’objet de ce travail est d’étudier les effets de la présence importante du féminin dans l’épopée médiévale, présence paradoxale dans la mesure où il s’agit de poèmes guerriers fortement empreints de masculinité. L’analyse s’appuie sur trois corpus épiques majeurs de France, de Byzance et de Perse, composés du XIe au XIIIe siècle. L’étude des personnages féminins dans un cadre comparatiste permet de faire ressortir leur degré d’impact sur la diégèse, de mettre en regard leurs relations de subordination mais aussi d’indépendance vis-à-vis de leurs homologues masculins, et de faire la part entre les stéréotypes misogynes et les marques de valorisation au sein des représentations littéraires. Le genre épique ayant été récemment redéfini comme le lieu privilégié de l’affrontement de valeurs sociétales antithétiques à travers l’emploi d’outils narratifs plutôt que conceptuels, nous souhaiterions montrer que ce fonctionnement peut aussi s’appliquer aux normes de genre. Parce que leur intervention au sein de l’action épique devient problématique dès lors qu’elle entre en concurrence avec celle des hommes, les femmes de l’épopée suscitent une remise en question permanente de ces normes. Qu’il soit indirect ou frontal, ce mouvement d’interrogation latent fait émerger une transgression proprement féminine, qui, lorsqu’elle conduit à l’héroïsme, autorise une relecture des œuvres allant à l’encontre des préjugés essentialistes
This work is meant to explore the literary effects of the massive presence of female characters in the medieval epic, despite the paradox it represents, given that these poems deal mainly with war and seem to be primarily concerned with masculinity. The research focuses on three major epics from France, Byzantium and Persia, composed between the 11th and the 13th century. The study of female characters from a comparative point of view emphasizes their impact on the narrative, contrasts their submissiveness with their independance from their male counterparts, and sheds light upon the misogynistic stereotypes as well as the positive appreciations among their literary representations. Since the epic genre has been recently redefined as the ideal locus for the confronting of antithetic social values through the use of narratological tools, rather than conceptual, we would like to show that this can also apply to gender norms. Because their agency becomes problematic as soon as it challenges that of men, women in epics bring on a constant inquiry of those norms. Be it indirect or straightforward, this latent tendency gives rise to a specifically feminine transgression that, when leading to heroism, allows to re-read those works as going against essentialist prejudices

L'auteur étudie les structures et procédés littéraires des plus anciennes traductions d'hagiographies latines en norrois conservées dans des manuscrits du début du XIIIème siècle. Elle établit dans quelle mesure il s'agit de traductions fidèles ou bien d'adaptations ou de recompositions à partir de plusieurs sources. Elle mesure ensuite l'étendue de l'influence, jusqu'ici méconnue, que cette littérature a exercée sur l’écriture des sagas en Islande médiévale : sur les sagas des rois et les sagas d'évêques d'abord puis sur le fleuron du genre, les sagas dites des islandais
The author examines the composition and literary proceedings of ancient hagiographic translations from Latin into old Norse, found in manuscripts dated from the beginning of the XIIIth century. The aim is to estimate whether they are exact translations, adaptations or recreated compilations from various sources. Then an attempt is made to demonstrate their influence on medieval Icelandic saga writing - which is still hardly recognized - first on the kings' sagas and bishops' sagas and further on the literary sagas, the sagas of Icelanders

La thèse explore l'origine et la fonction de l'Autre Monde et des créatures féeriques (fées et chevaliers faés) dans les lais et romans médiévaux en vers français et anglais, en particulier ceux de la"matière de Bretagne". L'auteur soutient que ces motifs féeriques ne sont pas les vestiges d'une mythologie paienne, mais sont empruntés à une tradition vivante et cohérente de contes et légendes évoquant le monde des morts et ses multiples interactions avec les vivants. L'auteur s'interroge sur la genèse et l'évolution de ce féerique romanesque, qui détourne au profit d'une idéologie courtoise un imaginaire folklorique peuplé de héros conquérants de l'immortalité, mais aussi de morts assignés à la fonction de passeur ou encore de morts prématurés dont le destin brisé s'apparente à un enchantement ou un rapt et qui attendent des vivants leur délivrance. L'auteur rattache la thématique mélusinienne à une tradition de récits sur les jeunes filles mortes tragiquement, et la thématique du Graal à une tradition similaire sur les morts assassinés que seule la vengeance peut guérir
This thesis explore the origin and function of fairy lands, fairy damsels and fairy knights in medieval romances in old French and Middle English verse related tho the Matter of Britain. It argues that they stem not from any lost and degraded pagan mythology, but primarily from a living and widespread oral tradition of legend and tales relating to death, the heroic after-life, rescue from the death and earth-bound ghosts. It uses literary motifs as a window into lay concepts of death and dead, and it studies the narrative process by which this folklore of legends and tales gave rise to a fairy mythology which soon took a life of its own. Beside timeless stories of heroes supernaturrally conceived and physically rapt, two types of unquiet dead(or undead) are shown to have been prevalent in medieval folklore, and to have provided the raw material for some of the most influential works(including le conte du Graal and Le Roman de Mélusine) : the murdered dead awaiting healing by vengeance, and the dead maiden seeking union with a mortal

Cette étude envisage de mettre en parallèle deux personnages féminins (Yseut et Wîs) issus de plusieurs récits médiévaux : les romans de Tristan et Le roman de Wîs et Râmîn. Ces personnages seront analysés sous l’optique de la théorie junguienne des archétypes et de l’Inconscient collectif. Le postulat de base sera donc de considérer que le même principe archétypique est à l’arrière-plan des deux personnages : le Féminin archétypique. Yseut et Wîs font partie de récits qui ont pour origine la mythologie celtique, pour la première, et la mythologie persane, pour la deuxième. A partir de ce constat, on peut voir comment l’élaboration des deux personnages est redevable d’autres images mythiques de la Féminité et de la Femme dans les contextes culturel et mythologique qui entourent chaque récit. Que savons-nous à vrai dire des héroïnes de ces histoires, de leur fonction et de leur rôle dans la construction de ces récits qui les mettent en scène? Retracer cette élaboration qui va de la mythologie à la littérature, repérer les échos des contes folkloriques et populaires qui résonnent encore dans les récits tels que nous les connaissons aujourd’hui, tels sont deux des objectifs primordiaux de cette étude. Une analyse des deux personnages féminins, en tant que symboles d’un même archétype, nous permettra de comparer la dynamique à l’égard du Feminin archétypique dans les deux productions littéraires, ainsi que de repérer leur rôle narratif dans les dénouments si différents des deux histoires. Yseut et Wîs seraient donc les cristallisations d’un imaginaire collectif autour de la Femme et de la Féminité. Elles sont apparues dans deux cultures différentes, à une même époque de l’histoire : le Moyen Âge
In this work we will be comparing two feminine characters (Iseult and Vis) from several medieval stories: the romances of Tristan and the romance of Vis and Ramin. These characters will be analyzed using Jungian theory about archetypes and Collective Unconscious. Our basic premise considers that the same archetypal principle drives the two characters: The Archetypal Feminine. We know that the characters of Iseult and Vis belong to stories whose origins are mythological: Celtic origins for the heroine of Tristan romances and Persian origins for the heroine of Gorgani’s romance. Based on this, one can see how the drawing up of these two characters owes much to other mythical images of Femininity and Woman, in the cultural and mythological context of each literary work. What do we truly know and understand about the heroines of these important stories? What do we truly know and understand about their function and their role in the plot of these romances? This work holds two objectives related to these questions. One, to trace the drawing up of the characters from mythology to literature. The other, to identify the echoes of folktales and traditional literature which resonate in these stories even today. Analyzing these two characters as symbols of the same archetype, can allow us to compare the dynamic of the Archetypal Feminine into these literary works, and to identify their narrative function in the two different outcomes of the stories. Iseult and Vis would be then the crystallizations of a collective image about Woman and Femininity. They appeared in two different cultures, at the same moment of history: The Middle Ages

L'étude des figures mythiques du roi Salomon et du calife Haroun al-Rachid dans la culture arabo-islamique médiévale à travers les 1001 Nuits revient, en premier lieu, à s'interroger sur le formation et la mise en oeuvre de représentations imaginaires, dans une société régie par les interdits religieux, pour exprimer ses désirs les plus profonds. Elle consiste, en deuxième lieu, à examiner les mécanismes et le mode de production de cet imaginaire, ses instruments, les moments et les lieux de son irruption. L'étude de ces deux figures se place, donc, au centre de l'imaginaire médiéval et, en même temps, à l'intersection des domaines historiques, politiques et sociaux. Pour comprendre comment un personnage historique se transforme en mythe politico-héroi͏̈que, autrement dit, pour répondre à la question comment les figures deviennent-elles mythiques, il faut faire appel à la fois à la méthode historique et à l'analyse littéraire, d'un point de vue narratif et sémiotique. Les réponses à ces interrogations sont censées déboucher sur une définition de la figure mythique dans la culture arabo-islamique médiévale et sur une définition du statut du conte au sein de celle-ci
The study of the mythical figures of king Salomon and the calife Haroun al-Rachid in the Arab-Islamic medieval culture, through The Thousand and One Nights, amounts, firstly, to questioning the making and animation of the imaginary representations in a society governed by religious interdictions to express its deepest desires. It consists, secondly, on examining the mechanisms and the mode of productions of the fancy, its instruments, and, the moments and places of its irruption. The study of these two figures is then situated at the center of the medieval fancy and at the same time at the intersection of the historical, political and social domains. To understand how a historical personality transforms into a politico-heroic myth, in other words, to answer the question of how figures become mythical, one should, at the same time, call upon the historical method and the literary analysis, from a narrative and semiotic point of view. The answers to these interrogations should lead to a definition of the mythical figure in the medieval Arab-Islamic culture and to a definition of the status of the tale in this culture

Issu de la fin du Moyen Âge, le Roman de Perceforest est la plus longue œuvre que le Moyen Âge nous ait laissé. Il entend décrire la vie des ancêtres préchrétiens d’Arthur et de ses chevaliers en les faisant descendre d’Alexandre le Grand. Au fil de son récit, l’auteur met en place une véritable poétique de la reprise, tant externe qu’interne. Il multiplie les références à des textes préexistants issus de différentes matières et va même jusqu’à en intégrer des morceaux entiers. Il reprend par ailleurs des morceaux de sa propre œuvre, n’hésitant pas à reproduire des schémas, voire des séquences narratives précises. Cette esthétique répétitive a plusieurs conséquences, tant sur l’appartenance générique du texte, sur sa construction, que sur sa réception par le lecteur. Elle est au cœur de notre étude. Nous nous intéressons plus spécifiquement à un phénomène particulier de reprise que nous qualifions d’emprunt et qui montre l’intégration d’une séquence préexistante dans un contexte distinct de son apparition d’origine. Notre travail s’organise autour d’un examen successif des différents types d’emprunts qui apparaissent au sein du texte, tant intertextuels qu’intratextuels. À terme, c’est la cohérence et l’individualité du Perceforest, ainsi que la conception de l’écriture qui anime son auteur que nous mettons en avant, tout en proposant des jalons pour une théorie générale de l’emprunt
The Roman de Perceforest, the longest known text from the Middle Ages, aims to describe the life of Arthur's pre-christian ancestors and knights, presenting them as descendants of Alexander the Great. Along the storytelling, a genuine poetics of external and internal repetition takes place: the Perceforest's authors multiply the references to previous texts belonging to several materials, integrating sometimes entire parts of other texts. Furthermore the narrative reproduces its own patterns and particular sequences in different places of the text. Throughout this research, we consider the influence of such repetition aesthetics on the literary genre definition, on its construction as well as on the reader's reception. In this dissertation, we explore a specific category of repetitions where pre-existing sequences are embedded in a narrative context that differs from the original context of occurrence, which we called emprunt(s). Reviewing the species of inter- and intra-textual recurrences occurring within the text, we reveal some overlooked aspects of the consistency, the specificity of the Perceforest and its author's idea of writing, striving to groundwork on general theory of «emprunts» that shall thereby be laid

Dès 1830, le théâtre s’empare du thème de la conquête de l’Algérie puis il accompagne l’expansion coloniale en Afrique du Nord, événements majeurs qui ont marqué la vie politique française du XIXe et du début du XXe siècle. Véritable phénomène social et culturel de masse, il a fortement contribué à imposer l’esprit colonial et l’idée d’empire dans les mentalités. Mais dans quelle mesure exacte a-t-il été un acteur culturel de cette politique d’expansion et de domination ? Avec quelle fréquence, quelles inflexions ? Quelles représentations de l’« Arabe » a-t-il véhiculé, et comment les a-t-il transformées en discours idéologiques, reçus en direct par un public donné ? A-t-il été aussi le lieu d’une prise de distance, voire d’une contestation de la colonisation ? Au théâtre, l’altérité est mise en mots, mais aussi et surtout portée sur scène, par le corps et la voix du comédien, presque toujours français et blanc. L’autre, « indigène », celui qui interpelle, inquiète ou fascine, acquiert une visibilité accrue, le temps de la représentation. L’altérité est réduite par certains auteurs à des stéréotypes que d’autres mettent au contraire en question. L’image de l’Arabe, mais aussi du Kabyle, du Touareg et du métissé, a suivi les courants idéologiques qui ont sous-tendu les grandes étapes de l’expansion coloniale, jusqu’aux prémices des mouvements de décolonisation. Sur le plan esthétique, la représentation de l’« Arabe » est-elle l’occasion d’un renouvellement en matière de jeu, de langage, de décor et de costume ? La recherche de l’« exotisme » dans les formes spectaculaires laisse-t-elle parfois place au souci de rencontre et (re)connaissance de l’autre ? La portée à la fois littéraire, culturelle, sociale et historique du sujet nécessite de mobiliser et croiser des approches esthétique, dramaturgique, sociocritique et postcoloniale
Since 1830, drama has taken over the Algerian conquest theme then backed the colonial expansion in North Africa, two major events which marked French political life from the 19th century to the early 20th century. As a real social and cultural overall phenomenon, it has strongly contributed to impose the colonial spirit and the empire idea into people's minds. But to what extent exactly has it played a cultural role in this expansion and domination policy? At what frequency and with which inflexions? Which representations of the "Arab" has drama conveyed, and how has it transformed them into an ideological discourse, through a live performance received by a given audience? Has it also been a place of distancing, even contesting colonization? Otherness is put into words with drama, but it is also and mostly brought onto the scene through the body and the voice of the actor, almost always French and white. The other "native", the one who puts question, worries or fascinates, gains an enhanced visibility, for the time of the performance. Otherness is reduced to stereotypes by some authors while others call them into question. The image of the Arab – but also of the Kabylian, the Tuareg, and the mixed-race – has followed the ideological currents that have underlain the great steps of the colonial expansion, until the beginnings of the decolonization movement. On the aesthetic level, is the representation of the "Arab" the opportunity of a renewal in terms of performance, language, setting, and costumes? Does seeking "exoticism" in spectacular forms give sometimes way to concern about meeting and knowing, or acknowledging, the other? The literary, cultural, social and historical significance of the subject requires to mobilize and cross aesthetic, dramaturgic, sociocritical and post colonial approaches

碩士
國立中央大學
法國語文學系
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The idea of evil is deeply rooted in the Christian society in medieval Europe and the devil is considered as the symbol of evil. The devil’s first appearance in the medieval religious drama aimed originally to give religious instruction. However, with the development of the secular drama, the cold, grim image of devil's role gradually brought in comic elements. In this transition period, how the role of devil is inserted in the religious drama without losing its social function is a problem worthy of investigation. This thesis studies the devil’s role in the medieval French religious drama. With the help of The Logic of Narrative Possibilities established by Claude Bremond, we attempt to analyze the devil’s choices and decisions, as well as his close connection with human beings. By analyzing the representation of the devil, we aim to explore in depth his role in the narrative. In the first chapter, with the analysis of the transformation of roles in the narrative structure (agent and patient), we strive to understand the motivation of the devil and how he makes use of the human desire in his evil acts. The second chapter, in which the emphasis is put on the process of the devil’s evil acts, is divided into three parts. Firstly, we will discuss the master-servant relationship between Lucifer, the king of hell, and the devils. Secondly, based on the selected plays, we discern three strategies in the devil’s acts: temptation, seduction and negotiation. Finally, we analyze the frustrator, who, in the development of narrative, may cause the failure of the mission of the devil. In the final chapter, we attempt to explore the ultimate result of the devil’s evil acts. According to The Logic of Narrative Possibilities, if one character decides to take actions, he may succeed or fail in his actions. When the devil successfully lead human beings astray, the temporary success of his action should be attributed to both the wish of the devil himself and the weakness of the human beings. However, owing to the intervention of God’s will, the devil’s failure is always inevitable. Our study has shown that it is possible to apply the narratology to the analysis of the medieval French religious drama. With the theory of Claude Bremond, we understand more thoroughly the devil’s role in the narrative structure, his functions of instructions and eventually his symbolic role in the medieval Christian society.