Academic literature on the topic 'Phèdre'

Le mythe de l'amour de Phèdre a de tous temps passionné les auteurs qui, dans leurs diverses adaptations, ont continué d'en perpétuer les caractéristiques essentielles. L'objet de notre étude consiste donc à analyser comparativement le thème de Phèdre à travers les données des pièces antiques jusqu'aux oeuvres théâtrales du XVIIIème siècle : d'Euripide à Pellegrin en passant par Sénèque, Garnier, La Pinelière, Gilbert, Bidar, Racine ou Pradon. L'analyse et la comparaison de chacune des pièces ont démontré que les différents auteurs ont fait évoluer la structure dramatique, la mise en scène des personnages, ou les rapports entre les hommes et les dieux. Le travail des auteurs s'apparente à celui d'un peintre qui teinte d'une couleur originale les éléments communs. L'interprétation personnelle, mais non l'imitation du thème traditionnel, leur permet de faire évoluer leur pensée en donnant à leur talent toute sa dimension. Tous les auteurs ont pris la liberté d'interpréter le drame de Phèdre en se référant à la source légendaire ou aux oeuvres de leurs prédécesseurs immédiats ou lointains. En effet, la légende de Phèdre a fourni le substratum des tragédies qui a contribué à nourrir les pensées philosophiques, religieuses et littéraires de chaque auteur. Ils ont tous fait preuve d'originalité et de créativité personnelle. Pourtant, quelle que soit la différence de leur interprétation, l'image de Phèdre reste intemporelle. Cette Phèdre est une passionnée, ravagée par la souffrance, humiliée dans sa solitude, victime d'une jalousie fatale. Phèdre, personnage central du drame nous délivre un message susceptible de pénétrer l'âme de tout un chacun de nous.

La Phèdre de Sénèque. Approche philosophique et dramaturgique. Le sujet ainsi défini s'articule autour de trois centres d'intérêts majeurs. Il importe d’abord, d’analyser la genèse proche et lointaine du mythe de Phèdre. Il convient ensuite de mettre en évidence l’art dramaturgique de Sénèque ; enfin, c'est à travers la confrontation de deux visions antithétiques du monde (la parole épicurienne telle qu’elle est exprimée par la Nourrice et la vision stoïcienne de l'univers incarné par le personnage d’Hippolyte), ainsi que par l’insistance sur la dialectique des passions qui animent tour à tour chacun des protagonistes, qu’on dégagera les fondements mêmes de la lecture philosophique que propose Sénèque de sa Phaedra<br>Phaedra of Seneca : dramaturgical and philosophical approach. This defined subject is divided into three important parties : First, we will analyze the near and the distant genesis of the myth of Phaedra. Then, it will be suitable to put in light the dramaturgical art of Seneca ; finally, it’s through the confrontation of two antithetical visions of the world (the epicurean speech is expressed by the nurse and the stoic vision of the universe incarnated in the Hippolytus persona) and also by the insistence of the dialectic of passions that animate every one of the protagonists that we can even draw the foundations of the philosophical ideas that has been proposed to us by Seneca in Phaedra

La thèse entend démontrer que la droite pédérastie par sa dimension cyclique (dans le Banquet) et répétitive (dans le Phèdre) est une réponse à l'incarnation et à la finitude qui en découle, puisqu'en permettant à l’humain l’accès au Beau au moyen de la réminiscence (dans le Phèdre) et de la contemplation (dans le Banquet) ainsi qu’en offrant un modèle divin à imiter autant qu'il est possible, elle le conduit au bonheur. La droite pédérastie est ainsi une pratique eudémoniste. Platon affirme dans nombre de ses dialogues que le but de tout humain est le bonheur dont la vertu est l’élément constitutif. Lorsque l’expérience érotique sous l’égide d’Éros est correctement dirigée, l’humain peut satisfaire son désir de bonheur. Toutefois, la finitude humaine, qui s’exprime notamment par le caractère éphémère de toute possession, que ce soit celle de la connaissance ou de la vertu, prive l’humain du bonheur qu’il doit toujours reconquérir. Pour contrevenir à cette imperfection de nature, et s’approcher autant que possible du divin, le Banquet et le Phèdre proposent le recours à la droite pédérastie comme style de vie. La connaissance et la vertu ne suffisent pas au bonheur parce que celui-ci nous échappe toujours. Il faut une pratique ritualisée, la droite pédérastie, que l’humain peut répétée à chaque fois que le bonheur, la connaissance et la vertu disparaissent. C’est pourquoi la pédérastie est de nature cyclique. Il s’agit d’une pratique qu’il faut réitérer lorsque le bonheur n’est plus présent. Sans la répétition – dont la circularité imite l’éternité –, toute possession de la connaissance, de la vertu et par conséquent du bonheur est vouée à la disparition. La connaissance, la vertu et le bonheur laissent place à l’ignorance, l’intempérance et au malheur. Bien que la corporéité de l’humain soit problématique puisqu'elle porte en elle la finitude, ces deux dialogues ne proposent pas de vivre dans la pure intellection. Le corps est en effet la première étape de l’initiation érotique. Bien que la contemplation du Beau ou sa réminiscence ne soit pas immédiatement accessible, par la présence du corps désirable, l’élan érotique porte l’âme incarnée vers les belles choses, c'est-à-dire en dernier ressort vers le bonheur. La solution à la finitude humaine se découvre au cœur même de sa manifestation : le corps.

Forts des qualités que l'Antiquité et la Renaissance leur ont accordées, le sang et l'imaginaire qui lui est associé jouissent d'un grand prestige au XVIIe siècle. Dans leurs domaines respectifs, la médecine, l'anthropologie culturelle, la rhétorique et les belles-lettres rendent compte de cette élection, même si de récentes découvertes infléchissent alors graduellement la teneur des appréciations axiologiques portées sur l'humeur vermeille. Or, à cette même époque, la tragédie française a connu une évolution sensible dont témoigne le théâtre de Racine. C'est ainsi que l'examen de Phèdre – œuvre qui recourt abondamment au mot sang – donne l'occasion de remettre en perspective les questions liées à la représentation dramatique de la violence et au bon usage des émotions : dans cette mesure, l'attention portée au motif du sang funeste dans Phèdre se présente aussi comme une contribution à l'intelligence du corps classique saisi par la passion<br>Imbued with the qualities that Antiquity and the Renaissance granted them, blood and the imaginary associated with it enjoy great prestige in the seventeenth century. In their respective domains, medicine, cultural anthropology, rhetoric, and belles-lettres bear witness to this status, even if recent discoveries have gradually modified the value judgments made about the ruby-red humor. In the same period of time, French tragedy was undergoing an evolution that is particularly notable in the theater of Jean Racine. Consequently, the analysis of his masterpiece Phèdre, a work that has frequent recourse to the term "blood", offers the opporhmity to rethink questions linked to the dramatic representation of violence and to the use of the passions for moral purposes : it becomes clear that studying the theme of "fatal blood" also has the advantage of being a contribution to the understanding of the classical body in the throes of passion

La présente étude se fonde sur le postulat que le style de Platon dans le Phèdre entretient un lien nécessaire avec le contenu, que le style crée le contenu. Elle s’efforce de montrer que la description de ce lien suppose de prendre en compte les aspects énonciatifs de l’œuvre, c’est-à-dire à la fois la situation d’énonciation dans laquelle s’inscrit chaque réplique et la façon dont l’auteur s’adresse au lecteur. En effet, se fondant sur la notion bakhtinienne de dialogisme, elle définit la fonction du style par le fait d’orchestrer une pluralité linguistique : Platon représente différentes langues à l’intérieur du dialogue, la langue poétique, la langue technique des orateurs, ou encore la langue des philosophes qui l’ont précédé, et les met en dialogue, les confronte, créant ainsi une nouvelle conception de l’objet du dialogue, le discours d’abord, l’âme amoureuse ensuite. La situation d’énonciation révèle le travail sur le matériau linguistique et permet la mise en dialogue des différentes langues, tantôt en les distribuant entre différents personnages, qui deviennent chacun une source de sens pour les termes employés, tantôt en ajoutant au contexte immédiat dans lequel s’insère le mot un contexte large, qui demande, pour le même mot, un sens différent de celui qui est cohérent avec le contexte immédiat. En outre, certaines particularités de la situation d’énonciation remettent en cause les présupposés sur lesquels se fonde la compréhension d’un énoncé, notamment le principe de non-contradiction : ces particularités ne doivent pas être effacées, elles correspondent selon nous à l’intention de Platon et constituent des énigmes interprétatives qu’il pose au lecteur<br>This study is based on the thesis that Plato’s style in the Phaedrus creates the content. The study attempts to show that in order to describe this interaction one has to take into consider the enunciative aspects of the text, that is the enunciative situation into which every phrase subscribes and the way the author addresses to the reader. In fact, based on Bakhtin’s notion of the dialogism, our work defines the function of the style by the means of orchestrating a linguistic plurality: Plato presents different languages inside the dialogue, such as the poetic language, the orators’ technic language or also the language of the philosophers who had preceded him; he makes them interact and confront between them, creating by this a new concept of the dialogue’s object, i.e. the speech and the enamoured soul. The enunciative situation reveals the work done on the linguistic material and permits to implement the dialogue between different languages either by attributing these languages to different characters, who become themselves a source of the sense for the terms employed, or by adding to the word’s immediate context a much larger context who demands, for the same word, a new sense different from the one who is coherent with the immediate context. In addition, some particularities of the enunciative situation question the assumptions on which is based the understanding of any statement, in particular, the principle of non-contradiction : according to our theory, these particularities shouldn’t be erased, they correspond to Plato’s intention and form the interpretative riddles that Plato addresses to the reader

Notre thèse porte sur les In Platonis Phaedrum Scholia d’Hermias d’Alexandrie, c’est-à-dire sur le seul commentaire ancien sur le Phèdre de Platon qui a survécu de l’Antiquité jusqu’à nous. Rédigé dans la première moitié du Ve siècle après J. C., ce commentaire se compose de trois livres. Nous avons étudié soigneusement le premier livre dont nous offrons la première traduction en langue italienne, accompagnée de notes critiques et commentaires. Notre travail se compose de trois parties. Dans la première partie de notre thèse, nous dressons un tableau précis du contexte à la fois historique et philosophique dans lequel se situe la figure d’Hermias d’Alexandrie, professeur de philosophie platonicienne à Alexandrie entre le 435 et le 455 après J. C. environ. Une attention toute particulière est accordée au problème de la véritable paternité du Commentaire, que la communis opinio attribue à Syrianos, maitre d’Hermias, plutôt qu’à Hermias lui-même. Nous essayons de remettre en cause cette thèse en soutenant, au contraire, qu’Hermias doit être considéré comme le véritable auteur du Commentaire. Dans la seconde partie de la thèse, nous offrons une véritable monographie sur la figure de Socrate chez Hermias, tout en proposant une comparaison entre Socrate et le Christ arien, Hermias et le Patriarche Cyrille d’Alexandrie. Après cette monographie, nous avons abordé d’autres questions ressortissantes de l’analyse du premier livre du Commentaire : rhétorique, herméneutique, mythologie, physique, gnoséologie. La troisième et dernière partie consiste dans la traduction en italien du premier livre du Commentaire sur le Phèdre, avec notes et commentaires<br>Our thesis deals with the In Platonis Phaedrum Scholia of Hermias of Alexandria, that is, the only ancient commentary on Plato’s Phaedrus that has survived from antiquity to our time. Written in the first half of the 5th century AD, this commentary consists of three books. We have carefully studied the first book of which we provide the first translation into Italian, accompanied by critical notes and comments. Our work consists of three parts. In the first part of our thesis, we provide a precise picture of the historical and philosophical context in which the figure of Hermias of Alexandria, professor of Platonic philosophy in Alexandria between 435 and 455 AD, is situated. Particular attention is paid to the problem of the true authorship of the Commentary, which the communis opinio attributes to Syrianus, master of Hermias, rather than to Hermias himself. We try to challenge this thesis by arguing, on the contrary, that Hermias must be seen as the real author of the Commentary. In the second part of the thesis, we offer an authentic monograph on the figure of Socrates in Hermias, enriched by a comparison between Socrates and the Arian Christ, Hermias and the Patriarch Cyril of Alexandria. After this monograph, we tackled other questions arising from the analysis of the first book of the Commentary: rhetoric, hermeneutics, mythology, physics, epistemology. The third and last part of our thesis consists of the translation into Italian of the first book of the Commentary on the Phaedrus, with notes and commentaries

The purpose of this study was to investigate the notions of love, power, and sovereignty in Jean Racine’s Phèdre et Hipolyte and Bérénice. I used Erich Auerbach’s theory on passion to examine the notion of passionate love in the Grand Siècle and Louis Marin’s theory on the representation of power during the reign of Louis XIV. These theories provided a historical context for Racine’s work as well as clarified the use of these notions in the texts. Finally, Roland Barthe’s theory on the relationship between love and power in Racinian tragedy was used to analyze the sovereigns’ dialogue. I based my research with the following questions: Why does it seem that love and sovereignty cannot co-exist? Are politics and love incompatible in Racinian tragedy? I explain why politics and love painfully coexist in these tragedies through the analysis of Phèdre’s three avowals of her forbidden love for Hippolyte and three of Bérénice’s declarations of love for Thésée. These analyses served as examples of the power and love relationships between the heroines and the men they love as well as the specific limitations sovereignty poses on love relationships. I discovered that passion is akin to suffering in Racinian tragedy and for this reason, a sovereign is emotionally and physically weaker when in love. Symptoms such as obsession, irrationality and madness jeopardize the sovereign’s ability to rule and force him or her to chose between either submitting themselves to the forbidden passion that is overcoming them or to remove themselves from temptation thereby favoring their duty to their nation over love. Racine’s feeble and suffering sovereigns in love differ greatly from the qualities of the classic tragic hero. He portrays sovereigns in a way that gives them a human rather than a godly quality as many of his contemporaries did.

Si rapprocher Phèdre et la femme de Putiphar peut sembler surprenant, cette étude a mis en évidence la gémellité structurelle de leurs histoires et une probable origine commune : l’affrontement d’Ishtar et Gilgamesh au 2e millénaire av. J.C. Le motif de la tentatrice refoulée qui se venge s’est ensuite décliné en deux branches d’évolution, l’une proche-orientale donnant l’épisode de la femme de Putiphar, et l’autre grecque produisant le mythe de Phèdre. Si l’histoire littéraire privilégie parfois l’une ou l’autre, une bipartition finit par s’observer, la femme de Putiphar s’arrogeant le 19e siècle et Phèdre le 20e. L’origine de la tentatrice biblique explique en partie le phénomène. Proche-orientale à une époque où s’exerce une fascination pour l’Orient, héritière d’une misogynie chrétienne séculaire et d’une influence sadienne, la figure entre en résonance avec le mythe de la femme fatale qui s’élabore dans la deuxième partie du siècle. Car face aux premiers soubresauts féministes, les hommes répondent à ce qu’ils ressentent comme une invasion par la fabrication de toutes pièces d’une figure féminine fantasmée et caricaturale : les avatars de l’Egyptienne deviennent des séductrices frénétiques. Mais la Première Guerre mondiale procède à un rééquilibrage et Phèdre revient en force. Investie de nouvelles croyances, elle se fait l’écho de la condition féminine. Agent du bouleversement, elle incarne le Désir et la réalisation globale du sujet féminin. Revendiquant une nouvelle place dans la société, balayant l’ordre ancien, portant des valeurs politiques et humaines éternelles, cette nouvelle Phèdre brille dans un 20e siècle chaotique comme une héroïne intemporelle<br>Even if comparing Phaedra and Potiphar’s wife seems to be strange, this study has pointed out the structural similarity of their stories and probably a same origin : the confrontation between Ishtar and Gilgamesh in the 2nd millennium B.C. The pattern of the rejected temptress who takes revenge has split and has taken two directions. In the Near East, it became the Potiphar’s wife motif and in the Greek area Phaedra’s myth. Through literary history, the preference has gone sometimes to one, sometimes to the other, until this amazing situation : Potiphar’s wife overruns the 19th century and Phaedra the 20th. The origin of the biblical temptress explains the phenomenon. She’s oriental during a period in which Europe is fascinated by Orient and Orientalism. Furthermore, she has inherited Christian ancestral misogyny and Sade’s influence. Finally, the figure meets the myth of the femme fatale born in the second part of the century. In fact, in reaction to the beginnings of feminism as if it were an invasion, men build a phantasie of feminine Evil. And Potiphar’s wife and its avatars become lustful seductresses. But first Word War balances the situation and Phaedra comes back. Embodying new beliefs, she echoes back the female condition. Subversive, personifying Desire and the fulfilment of the feminine, claiming for a new place in society, sweeping ancient rules, embodying political and timeless human values, this new Phaedra is in the middle of this chaotic 20th century a bright and eternal heroine