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Dissertations / Theses on the topic 'Philippe (1959-....)'
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Frackowiak, Jean-François. "Le roman symbolique : étude des œuvres romanesques de Sylvie Germain, Henry Bauchau et Philippe le Guillou." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2015. http://www.theses.fr/2015USPCA114/document.
Full textAbstract:
La thèse s'attache à aborder, par le prisme de la notion de roman symbolique, un corpus de romans choisis parmi les œuvres de Sylvie Germain, Henry Bauchau et Philippe Le Guillou. La démarche de ces trois auteurs, investissant pleinement les ressources de la narration et du romanesque, permet de les situer dans une lignée littéraire qui rencontre le roman mythologique, initiatique, ou la démarche psychanalytique ; la notion de symbole se situe à la confluence de ces orientations, sans que l'on puisse résumer la démarche des trois romanciers à un seul de ces modèles. Le roman symbolique est ainsi situé dans le cadre des interrogations modernes et contemporaines, portant sur la représentation par l'écriture. Celle-ci apparaît comme symbolique dans le corpus, car la figuration se fait signification, et appel à l'interprétation : elle est aussi configuration et transfiguration. Une vision du monde ressort par conséquent de ces œuvres, renouvelant l'approche de questions, à dimension philosophique et spirituelle, qui sous-tendent tout système symbolique, celle de la situation de l'homme dans le monde, perçu comme une totalité avec laquelle on peut entrer en relation, et celle de la figuration de l'invisible, qu'il s'agisse d'une autre dimension de la réalité ou des profondeurs de l'intériorité. La thématique de la confrontation de l'homme à ce qui le dépasse ou lui échappe, ainsi présente dans les œuvres, a des conséquences sur la poétique du roman : c'est l'écriture elle-même qui manifeste un dépassement ou une inadéquation avec son objet, et se fait ainsi révélation d'une transcendance en creux, dont la présence paradoxale se réalise dans le langage romanesqueThrough the notion of symbolism in the novel, this thesis deals with a corpus of works written by Sylvie Germain, Henry Bauchau and Philippe Le Guillou. Thanks to fictional and narrative techniques, these authors' approach belongs to a literature between the mythological novel, the initiation rite genre or the psychoanalytical approach. The notion of symbol fits into the directions mentioned above ; however, the three novelists' approach cannot be restricted to one of these notions. The symbolic novel identifies with modern and contemporary questionings about representation in writing which appears through symbolism in the novels, for figuration turns into signification and appeals interpretation : it is both construction and metamorphosis. As a consequence, in these works the world is perceived with its philosophical and spiritual dimensions that are inherent in symbolism : the one of the man in the world seen in his entirety with whom communication is possible and the one of the figuration of the invisible whether it is another dimension of reality or deep inwardness. In these works, the theme of the man confronted to what is beyond him or what escapes from his reality impacts on the poetry of the novel : it is the writing itself that expresses an appearance or an inadequation with its topic and thus reveals an empty transcendance which paradoxal figuration exists in fictional language
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Coppin, Ruivo Michelle. "L'imitation du modèle : sa puissance et ses failles dans le triptyque de Pilippe Le Guillou." Littoral, 2008. http://www.theses.fr/2008DUNK0203.
Full textAbstract:
A travers trois univers distincts – le monde médiéval dans Livres des guerriers d’or ; la vie tumultueuse d’Erich Sebastian Berg avec Les sept noms du peintre ; l’enfance du Christ revisitée par Douze Années dans l’enfance du monde – Philippe Le Guillou propose trois variations romanesques autour de la relation père – fils. Avec pour mode de reconnaissance l’ambivalence affective, la violence des sentiments devient réelle valeur esthétique ; aussi est-il nécessaire d’étudier comment, dans ce triptyque, se décompose, s’évanouit puis se reconstruit la figure du père. Trois chapitres illustrent ce cheminement : le premier, à partir de l’élimination systématique du père naturel, recompose les étapes menant à l’idéalisation du maître, substitut du père naturel. Le deuxième s’enquiert des problèmes liés à l’imitation engendrés par l’identification au maître. Face au dilemme désir/crainte de se fondre, l’imitation demeure le seul espoir pour répondre à la continuation et satisfaire la dette aux ancêtres. Enfin, le troisième s’interroge sur les intentions réelles, fantasmées ou parodiques du meurtre du père. Au cœur de cette étude, le mythe inversé d’Abraham. Paradoxalement, toutes les attaques visant le père renforcent son influence. Tuer le père signifie éprouver le père, c’est-à-dire la tradition. Plate-forme expérimentale, le triptyque expose les mécanismes de la transmission. La lutte de l’écrivain pour la conservation du moi se fond alors dans celle pour la sauvegarde du passéThrough three distinct universes – the medieval world in The Books of the golden warriors ; the turbulent life of Erich Sebastian Berg with The Seven names of the painter ; the rewritten childlife of Christ thought Twelve years in the childhood of the world – Philippe Le Guillou proposes three novelistic variations about the father/son relationship. With the affective ambivalency by way of recognition, the violence of feelings becomes a real aesthetic value ; so that in such a triptych an analysis must be conducted of the way in which the father figure decays, disappears, then reconstrucs itself. This development is illustrated in three chapters : the first one starting from the systematic elimination of the natural father recomposes the steps leading to the idealization of the master, a substitute for the natural father. The second one investigate the problems connected with the mimetic response resulting from the identification with the master. Confronted with the fear – desire fusion process, the mimetic response remains the sole hope of meeting the consistency and paying the debt due to the ancestors. Finally, the third one questions the intents of the father’s murder, whether real, fantasmagoric or parodic. At the heart of this analysis lies the reverted myth of Abraham. Paradoxically, every attack aimed at the father strengthens his influence. Killing the father means testing the father, in other words tradition. The triptych, an experimental platform shows the process of transmission. The writer’s fight for retaining the ego blends into that of saving the past
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Boula, de Mareuil Marie-Isabelle. "Le Jeu avec le passé dans le drame contemporain : Patrick Kermann, Jean-Luc Lagarce, Philippe Minyana." Thesis, Paris 3, 2010. http://www.theses.fr/2010PA030066.
Full textAbstract:
Les dramaturgies contemporaines répondent à l’exigence d’une écriture du temps au théâtre en renouvelant notamment leur forme, leur langue et leur adresse. Le drame n’est plus « action » au présent. Il devient l’expression d’un retour, celui du passé. Le jeu avec le passé est le va-et-vient sans fin et toujours renouvelé du passé vers le drame et du drame vers le passé. Cette étude se concentre sur neuf pièces écrites entre 1980 et 2000 par trois dramaturges français, Patrick Kermann, Jean-Luc Lagarce et Philippe Minyana. Dans ces écritures, le passé revendique sa place [et la prend] dans l’actualité de la représentation. En investissant toute la structure du drame, il bouleverse l’organisation du discours, la représentation de l’espace et la possibilité de l’action. Cette revendication s’effectue également à la faveur du retour des morts et sur la mort. Tandis que la catastrophe a déjà eu lieu, le désastre continue d’abîmer et déconstruire la fable. Joués par le passé, le drame et ses protagonistes témoignent d’un héritage « sans testament ». Privé d’identité, le personnage accepte ou subit le jeu sans pour autant parvenir toujours à en proposer une interprétationContemporary theatre answers the requirement of a theater writing of the time by renewing in particular its form, its language and its addressee. Drama is no longer an “action” taking place in the present. It becomes the expression of a return, that of the past. Playing with the past corresponds to endless comings and goings from the past to drama and from drama to the past. This study focuses on nine plays written between 1980 and 2000 by three French dramatists, Patrick Kermann, Jean-Luc Lagarce and Philippe Minyana. In these writings, the past claims its place [and takes it] in the performance actuality. By investing the whole drama structure, it disrupts the organization of speech, the representation of space and the possibility of action. This claiming also proceeds from the return of the dead and to death. Whereas catastrophe already took place, disaster keeps on damaging and deconstructing the fable. Played by the past, drama and its protagonists testify an inheritance left “by no testament”. Deprived of identity, the character accepts or suffers the way he is played, without necessarily and systematically managing to offer an interpretation
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Cornon, Stéphanie. "La résurgence de la littérature médiévale et la représentation de l'imaginaire celte dans les oeuvres de Philippe Le Guillou et de Thomas Hardy." Paris 3, 2005. http://www.theses.fr/2005PA030065.
Full textAbstract:
En Angleterre et en Bretagne, la littérature sous l'influence de l'Irlande voisine, présente encore des reflets du passé légendaire de ces deux pays. Ainsi, la production écrite met en relief la survivance d'un imaginaire celte qui n'a jamais disparu. Fascinés par l'atmosphère intemporelle qui règne dans ces hauts bastions du légendaire celte, Philippe Le Guillou et Thomas Hardy développent dans leurs œuvres les composantes obsessionnelles de cet imaginaire hanté par des images cauchemardesques de destruction et d'engloutissement. Cependant, l'âme celte ne saurait être définie sans ce rapport passionnel qu'elle entretient avec le monde élémentaire. La mer et la forêt omniprésentes dans les œuvres de nos deux auteurs vont servir de cadre à ce travail de reprise de thèmes médiévauxIn England and in Brittany, literature under the influence of the neighbouring Ireland, still presents reflections of this two country's legendary past. The written production brings out the survival of a Celt imaginary which never disappeared. Fascinated by the timeless atmosphere which reigns in these bastions of Celt legendary, Philippe Le Guillou and Thomas Hardy develop in their works the obsessional components of this imaginary haunted by nightmarish images of destruction and engulfing. However, the Celt spirit can't be defined without its passionate relation with elementary world. The sea and the forest omnipresents in the works of this two writers are used as setting in this work of re-using medieval's themes
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Donin, Nicolas. "Intéractions entre écriture et lecture dans le processus de composition de deux oeuvres par un créateur contemporain : pour une méthodologie d'analyse des pratiques musicales savantes d'aujourd'hui." Paris, EHESS, 2009. http://www.theses.fr/2009EHES0086.
Full textAbstract:
Comment rendre compte des enjeux cognitifs et esthétiques de la pratique artistique d'un musicien ? L’étude détaille l'activité créatrice de Philippe Leroux, compositeur français né en 1959, pour deux œuvres successives (Voi(rex) (2003) et Apocalypsis (2006)), permet de mettre en évidence les pratiques d'écriture, de lecture, de relecture, d'écoute et de réécoute qui trament la genèse d'une partition contemporaine. La première partie de la thèse montre l'intérêt de développer « musicologie de la composition », tant pour la musicologie historique que pour l'anthropologie ou la psychologie. Deuxième partie traite des questions éthiques, méthodologiques et épistémologiques rencontrés par le chercheur souhaitait étudier un processus de composition au cours même de son accomplissement ; elle présente les processus étudiés, le dos génétique de Voi(rex), et l'atelier de Philippe Leroux. La troisième partie présente une série d'analyses de moments choisis dans les deux processus créateurs étudiés. La quatrième partie présente l'instrumentation informatique de l'étude précédente et propose d'en élargir la méthode et les leçons à un programme de recherche musicologique en dialogue avec les sciences humaines : une musicologie non seulement des œuvres, mais des pratiques et situations musicales. Deux annexes complètent la thèse: l'Annexe 1 rassemble les illustrations des 2e et 3e parties; l'Annexe 2 présente la transcription de trois entretiens la composition d'un mouvement de Voi(rex), et reproduit le «journal de bord » tenu par Leroux pendant la composition d'ApocalypsisHaw to build knowledge about the cognitive and aesthetic issues at stake in musical practices? A detailed study of creative process of Philippe Leroux, a French composer born in 1959, in two of his major pieces, Voi(rex) (2003) and Apocalypsis (2006), shows how a composer today writes, reads and re-reads, proof-reads, listens and re-listens-the core actions of a contemporary score writing process The first section of this doctorate thesis is devoted to articulated "musicology of composition as a practice", both from a historical perspective and an anthropological and psychological one The second section explores the ethical, methodological and epistemological Issues which arise when studying a compositional work in the midst of its creative process. The third section, a case study, presents a few specific items of t creative process of the two works at stake. The fourth section deals with computer-aided analysis and publication of the d" collected, and argues that the methodology developed throughout this study could be applied to a broader research program that takes in multiple social sciences approaches. Such a program woould unite both a musicology of musical war themselves and a musicology of musical practices and situations. Two appendixes complete the thesis: 1) illustrations of the second and third sections; 2) transcription of three sample interviews with the composer, and reproduction of Lerou compositional "diary" for Apocalypsis
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Company, Xavier. "Metamorphoses du regard. Traces d'ephemere. Carnets de philippe jaccottet. (1954-1979)." Montpellier 3, 1988. http://www.theses.fr/1988MON30001.
Full textAbstract:
L'etude concerne les carnets de philippe jaccottet (poete, ecrivain et traducteur) dans la periode 1954 1979. La raison de notre demarche provient du fait qu'a la lecture des carnets se revele la caracteristique fondamentale de cette poetique axee sur le regard. Ce regard est metamorphose par la pulsion erotique disseminee dans les metaphores. Mais ces traces ecrites pour essayer de capter l'immediat, l'ephemere, recellent l'energie qui provient de la rencontre avec le monde. Le regard est en presence du reel, decouvre l'harmonie ou derriere la parure, la dechirure. Attache a dire ces "lecons" de l'elementaire, le regard cultive le "natif", traverse les "ecrans" pour atteindre en traces ecrites l'evidence, clarte inaugurale, instants aleatoires. Singuliere demarche que nous situons dans notre conclusion "entre eros et psyche"The study concernes the philippe jaccottet book (poet, writer and translator) on the period 1954-1979. The reason of our approache comes as the result of at the reading of the book is revealed the fundamentally caracteristic of this poetics centered around the look. This look is transformed by erotic drive disseminated into metaphors. But this writen traces in order to try to win the moment, the fleeting, conceal the energy who comes from the meeting with the world. The look is in presence of the reality, discoveres the hartmony or behind the finery the break. Attached to say this "lessons" of the elementary, look cultivates "native", goes to the "screens" for reaching in writen traces the obvious, inaugural clarity, uncertain instants. Singular approache that we situate in our conclusion "between eros and psyche"
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Jaret, Émeline. "Entre ready-made et fiction : la posture d’auteur chez Philippe Thomas." Thesis, Paris 4, 2017. http://www.theses.fr/2017PA040174.
Full textAbstract:
En 1977, Philippe Thomas (1951-1995) débute un travail qui se situe entre l’art et la littérature et qui conservera cette double dimension d’une œuvre procédant tant du voir que du lire. Il l’élabore en lui donnant une dimension narrative dont l’intermédialité, le réseau de ramifications intertextuelles et l’accumulation de travaux qui relèvent du dispositif construisent un récit à la forme discontinue. Participant d’une écriture des événements et s’appuyant sur une mise en parallèle de la présentation artistique et de l’énonciation, le projet de Thomas est celui d’une fiction du faire qui cherche à éprouver la frontière entre les mondes réel et fictionnel. Notre étude souhaite répondre aux objectifs d’une première monographie d’artiste et s’attache à décrire l’ensemble de l’œuvre de Thomas afin d’en reconstruire le parcours à l’aide d’un certain nombre de notions clés. Elle prend sa source dans la bibliothèque de cet artiste qui définit l’art comme un processus de recherche, comme une expérimentation du langage. C’est l’œuvre en train de se faire que nous observons, en nous intéressant à sa genèse et à ses conditions de réalisation. Et ce, afin de définir la posture d’auteur qui se dessine dans la spécificité d’une pratique artistique demandant la prise en compte tant de l’œuvre que de ses marges. Si le projet de Thomas met en place la disparition de l’auteur par le biais d’un protocole de signature de ses ready-mades, notre thèse rappelle qu’il s’agit d’une absence toute paradoxale : l’artiste caché par ses personnages demeure omniprésent et par là, participe de la redéfinition de l’auteur malgré la déclaration de sa mort une décennie plus tôtIn 1977, Philippe Thomas (1951-1995) begins a practice situated between art and literature, and his works will conserve this dual dimension by proceeding both from the act of seeing and from the act of reading. Through intermediality, a network of intertextual offshoots, and an apparatus formed by the accumulation of works, he constructs a discontinuous narrative. Participating in event-based writing and relying on parallels between artistic presentation and enunciation, Thomas’ project is a fiction of making that seeks to test the frontier between real and fictional worlds. This study seeks to fulfill the need of a first monograph on the artist, and it describes the entirety of Thomas’ oeuvre so as to reconstruct his artistic career with the aid of a certain number of key notions. My first source is the library of this artist, who defines art as a research process like an experimentation of language. I observe the oeuvre as it is being constructed, by focusing on its genesis and on the conditions of its production. I do this in order to define an authorial posture shaped by the specificity of an artistic practice which requires consideration of both the works it produces and its margins. If Thomas’ project carries out the death of the author through a protocol of signatures of his readymades, my dissertation emphasizes that this is a paradoxical absence: the artist hidden by his personas remains omnipotent, participating in the redefinition of the author in spite of the declaration of his death a decade earlier
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Sermon, Julie. "L'effet-figure : états troublés du personnage contemporain (Jean-Luc Lagarce, Philippe Minyana, Valère Novarina, Noe͏̈lle Renaude)." Paris 3, 2004. https://hal.archives-ouvertes.fr/tel-01832413.
Full textAbstract:
Le personnage théâtral n'a pas échappé au soupçon propre à notre modernité. Sa mise en crise, persistante, a abouti ces trente dernières années au resserrement des écritures sur le seul théâtre de la parole. Certains auteurs se passent désormais d'identités fictives repérables, pour ne plus se consacrer qu'aux enjeux du dire et de la voix ; je me suis intéressée aux écritures qui, tout en accordant le primat dramaturgique à la parole, imposaient simultanément un imaginaire du personnage. Les auteurs étudiés ici n'évincent pas la question de l'incarnation : ils distribuent les voix, nomment leurs locuteurs. L'inventaire onomastique de leur personnel théâtral révèle cependant que les êtres qu'ils mettent en scène ne se laissent plus saisir en termes classiques d'effets-personnages. La notion d'effet-figure, qui interroge le personnage comme objet de regard et construction poétique, permet de définir les enjeux de représentation propres à ces identités théâtrales d'un autre genreThe theatrical character did not elude the specific suspicion of our modernity. For the last thirty years, its coming to a crisis, which was persistent, gradually ended up in the tightening up of writings into mere drama of speech. Some writers now do without fictitious identities which could be spotted, so that they only concentrate on the stakes of words and voices ; I studied writings which imposed an imagination of the character while giving pride of place to the voice. The authors studied here do not oust the quesiton of embodiment ; they distribute the voices, gives names to their pseakers. However, the onomasti inventory of their theatrical personnel reveals that the people they put on stage will not be grabbed as classical effect-characters. The notion of effect-figure which examines the character as an object of glance as well as poetic construction enables us to define the stakes of représentation wchich are specific to these theatrical identities of another kind
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Ménard, Claire. "L’Insoutenable flexibilité de l’Être : réseaux et errances dans la littérature et le cinéma contemporains." Electronic Thesis or Diss., Paris 8, 2016. http://www.theses.fr/2016PA080151.
Full textAbstract:
Cette thèse étudie les représentations littéraires et filmiques des évolutions sociétales dues à l’introduction des réseaux et de la flexibilité dans nos modes de vie contemporains. Mon approche s’attache à décrire la façon dont le rhizome Deleuzien peut être conçu comme un concept qui problématise la représentation de cette évolution. En effet, le rhizome est un concept qui définit l’espace discursif comme un lieu de connections et d’interconnections, donc comme un réseau. Pour Deleuze et Guattari, cette manière d’identifier le discours participe à une critique des catégories qui organisent le savoir et permet de mettre en évidence le caractère centripète et non-linéaire des structures qui régissent la création de sens, ce qui me permet de m’attacher à la description de nouvelles formes de représentations, de communication et de signification qui trouvent leur particularité dans leur nature polymorphe et leurs mutations constantes.Cet état de chose permet d’ouvrir le potentiel de créativité des arts et des agents d’innovations économiques et sociales. Néanmoins au XXIème siècle, le capitalisme fonctionne de plus en plus comme un rhizome, c’est à dire comme une structure polymorphe et en mutation constante, ce qui oblige donc de plus en plus les individus à s’adapter en permanence pour appartenir à ce nouveau monde flexible. Cette adaptation perpétuelle crée un malaise mis en évidence par le concept d’« insupportable flexibilité de l’être » (nommé de cette façon par l’auteure de cette thèse en hommage à Milan Kundera). Cette thèse analyse la manière dont cette flexibilité forcée de la société est représentée en cinéma et en littérature dans le travail de Jean-Echenoz, Jean-Philippe Toussaint, Michel Houellebecq, Marie Redonnet et Eric Chevillard, et dans les films de Leos Carax, Laurent Cantet, Nicolas Klotz, Noémie Lvovsky, Jean-Marc Moutout et Cédric KlapischThis dissertation studies representations – in contemporary French and Francophone literary fiction and feature films – of the developing condition associated with global markets and networking technology; a condition that the word “flexibility” aptly summarizes. My approach to this issue draws on the “rhizome” concept proposed by Gilles Deleuze and Felix Guattari – that is, on the idea of a discursive space in which everything is connected and which therefore functions like a network. As the Deleuze and Guattari critique of categorization highlighted the non-linear and non-centrifugal nature of the structures governing the creation of meaning, it can also help us study new forms of representation, communication and signification which are by essence both polymorphic and in constant mutation. This state of affairs supposedly gives more room to creativity and innovation; it can be argued, nevertheless, that in the 21st century, capitalism itself behaves more and more like a rhizome, that is to say an ever-changing and polymorphic structure, which forces human beings to constantly adapt in order to fit into this world, thereby becoming more flexible. We have only begun to take stock of this ongoing process of enforced flexibility, and of the suffering that may result from it for the ever-adapting humanity that we have become. My dissertation calls this anguish or unease courtesy of Milan Kundera – “the unbearable flexibility of being.” This research aims at studying this anguish in French Contemporary Literature and Films in works of literature by Jean Echenoz, Jean-Philippe Toussaint, Michel Houellebecq, Marie Redonnet and Eric Chevillard and in films by directors such as Leos Carax, Laurent Cantet, Nicolas Klotz, Noémie Lvovsky, Jean-Marc Moutout and Cédric Klapisch
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Dumont, Mireille. "Les modèles de culture chez Marguerite Audoux, Charles-Louis Philippe et Emile Guillaumin." Paris 10, 1985. http://www.theses.fr/1985PA100236.
Full text
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Ludyga, Hannes. "Philipp Auerbach (1906 - 1952) : "Staatskommisar für rassisch, religiös und politisch Verfolgte" /." Berlin : BWV, Berliner Wiss.-Verl, 2005. http://www.gbv.de/dms/spk/sbb/recht/toc/501808639.pdf.
Full text
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Lolivret, Astrid. "Acteurs de théâtre, acteurs de cinéma : de Gérard Philipe à Isabelle Huppert." Thesis, Paris 3, 2014. http://www.theses.fr/2014PA030065.
Full textAbstract:
En posant le regard sur deux figures emblématiques du théâtre et du cinéma, choisies délibérément, Gérard Philipe et Isabelle Huppert, il ne s’agit pas d’un discours généraliste, ni d’une théorie sur l’acteur, mais plutôt de s’appuyer sur leurs traces en essayant d’analyser les interviews recueillis dans les principaux supports médiatiques qui tentent de dévoiler leur personnalité et l’idéal vers lequel ils tendent, sachant que tous deux émergent après des évènements historiques majeurs : d’un côté la fin de la seconde guerre mondiale laissant une France dévastée en quête d’égérie dont Gérard Philipe sera l’exemple, de l’autre mai 1968 et ses bouleversements au niveau des mœurs, amenant à l’avènement de la nouvelle vague. Le défi à relever fut de comparer un acteur disparu il y a plus d’un demi-siècle avec une actrice contemporaine. Leur grande maturité professionnelle s’est avérée déterminante dans la poursuite des concepts qu’ils défendent. Leur recherche personnelle est perceptible au travers de l’évolution de leur carrière et laisse indéniablement un écho médiatique, pouvant se rapprocher d’une dimension mythologique de l’acteur.Il est ici question d’une analyse comparative pour tenter de comprendre comment leur personnalité qui caractérise leur jeu, entre réserve et don de soi, intuition et réflexion, leur a permis d’enchaîner les rôles tout au long de leur vie en alternant le théâtre et le cinémaConsidering two deliberately selected figureheads of the theatre and of the cinema, Gérard Philipe and Isabelle Huppert, the purpose is not to draw up a general speech, or a theory on the actor, but rather to rely on their tracks and try to analyze the main media interviews attempting to unveil their personality and expectations amidst major historical events : on one hand, the end of World War 2 with a devastated France in pursuit of a new inspiring spirit that will be embodied by Gérard Philipe, and, on the other hand, (the students' revolution of) May 1968 with drastic changes in standards of behaviour that will lead to the coming of "The New Wave".The challenge was to compare an actor, who left us half a century ago, with a contemporary actress. Their great professional maturity proved to be the determining factor towards their ideal.Their personal research appears through the evolution of their career and undoubtedly leaves a media echo that can be linked to the mythological dimension of the actor.The question is to analyze and compare to try and understand how their personality, characterizing their way of acting, between reserve and self giving, intuition and reflection, allowed them, throughout their life, to play one part after the other, alternately for the theatre and the cinema
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Servel, Charlotte. "Le cinéma burlesque, une autre origine du surréalisme : les pratiques des surréalistes analysées au prisme des films burlesques pendant les années folles." Thesis, Université de Paris (2019-....), 2020. http://www.theses.fr/2020UNIP7081.
Full textAbstract:
Plusieurs études riches ont documenté la naissance du surréalisme en la reliant pour l’essentiel soit à la découverte de Freud et de l’inconscient, soit aux principales figures poétiques l’ayant précédé. Ce travail vise à compléter ces études par une nouvelle perspective, celle du cinéma burlesque. Cette thèse montre que le cinéma burlesque a joué un rôle dans l’émergence du surréalisme pendant les Années folles. Lorsque l’on relit les textes de cinéma des surréalistes en les associant aux films burlesques, tout en les mettant en perspective avec d’autres documents critiques et scénaristiques de l’époque et en les prolongeant par des sources qui permettent de saisir leur expérience cinématographique, on observe alors que le cinéma burlesque a agi comme un « excitant » sur les surréalistes qui a mis en mouvement leur imagination, leur écriture et même leur corps. En identifiant le cinéma burlesque comme l’une des origines du surréalisme, cette thèse cherche à revaloriser la dimension burlesque des pratiques surréalistes. La première partie examine les pratiques de spectateur des surréalistes et interroge leur dimension burlesque. La deuxième partie porte sur les écrits surréalistes consacrés au cinéma burlesque et vise à montrer que les films de Charlot et Cie ont été des « excitants » théoriques pour les surréalistes. La troisième partie s’intéresse enfin aux scénarios écrits par les surréalistes et se demande si leur nature burlesque peut s’insérer dans les milieux cinématographiques des Années follesThe birth of surrealism has been documented by several rich studies, mostly linking it to either the discovery of Freud and the unconscious, or to the main preceding poetic figures; without questioning the validity of these studies, this work aims to complete them with a new perspective, slapstick cinema. This thesis shows slapstick cinema’s role in the emergence of surrealism during the Années folles (1920s). Re-reading the surrealists’ cinema writing alongside slapstick movies, comparing them to contemporaneous reviews and scenarios, and expanding upon them with sources allowing to grasp their cinema experience, we can see slapstick cinema acting as a “stimulant” on surrealists, setting in motion their imagination, their writing, their body even. By singling out slapstick cinema as one of the origins of surrealism, this work aims to highlight the “burlesque” in surrealist practice. The first section looks at the surrealists’ movie-going habits and likens them to slapstick behavior. The second section focuses on the surrealists writing devoted to slapstick films and aims to show that Charlie & Cie were stimulants to the surrealist theory. The third and final section looks at the scenarios written by the surrealists and asks whether the slapstick angle fits the cinema industry of the Années folles
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Metze, Marcel. "Anton Philips, 1874-1951 : ze zullen weten wie ze voor zich hebben /." [Amsterdam] : Balans, 2004. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb392669720.
Full text
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Ruellan, Patrice. "Philippe Caubère, le roman d'un auteur." Aix-Marseille 1, 2007. http://www.theses.fr/2007AIX10065.
Full textAbstract:
Le théâtre de Philippe Caubère est à la frontière des genres : autobiographique, il se réclame du roman ; joué seul sur scène, il semble s'approcher du "one man show". Et surtout, il est répétitif : la même histoire, ou presque, est sans cesse réécrite et l'oeuvre tient des palimpsestes successifs. La présente recherche établit un état des lieux du rapport entre le théâtre et le récit autobiographique : elle analyse le mode complexe de production du texte, initialement improvisé par l'acteur, puis réécrit par l'auteur ; elle définit la présentation scénique comme un théâtre masqué où le corps et l'imaginaire s'imbriquent ; elle montre que l'oeuvre dépasse cette matière spectaculaire pour devenir littérature. Le théâtre de Caubère est un "vrai" théâtre. Il peut alors devenir livre, s'adresser à des lecteurs qui ne connaissent pas l'acteur, dépasser le compte rendu de l'éphémère pour qui voudrait se l'appropprier. Un théâtre à lire, à voir, à jouer par d'autres, aussi.
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Järveläinen, Matti. "Rakkaudessa elävä yhteisö : Paul Philippin käsitys diakoniasta kirkon uskon ja elämän ilmauksena (1955-1984) /." Helsinki : Suomalaisen teologisen kirjallisuusseura, 1988. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb414918505.
Full text
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Tautz, Mirjam. "Transferts du roman français contemporain. Jean Echenoz, Philippe Djian et Sylvie Germain en Allemagne (1986-2004)." Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2006PA040217.
Full textAbstract:
« Transferts du roman français contemporain » analyse les différentes étapes des transferts des romans de trois écrivains français contemporain, Jean Echenoz, Philippe Djian et Sylvie Germain vers l’Allemagne : les contextes éditoriaux et les éléments du péritexte, la traduction des romans et de leurs univers, la réception par la critique universitaire et journalistique. La spécificité de la démarche consiste en la prise en compte de tous ces moments du transfert et des divers acteurs et médiateurs qui y interviennent, permettant ainsi de suivre le parcours des œuvres transférées. L’objectif est de cerner les stratégies et les normes, préliminaires et opérationnelles, impliquées dans l’édition et la traduction des romans, ainsi que les attentes envers le roman français contemporain, détectables à travers l’accueil critique d’écrivains considérés comme représentatifs de cette réception“Transfers of the contemporary French novel” analyses the various stages of the transfers of the novels of three contemporary French writers, Jean Echenoz, Philippe Djian and Sylvie Germain towards Germany: the editorial context and the elements of the peritext, the translation of the novels and their universes, the critical and journalistic reception. The specificity of the approach is to consider all these moments of transfer and the different actors and mediators involved, in order to follow step by step the course of the transferred works. The purpose is to demonstrate the preliminary and operational norms and strategies in the publishing and the translation of the novels as well as the expectations concerning the contemporary French novel, detectable through the critical reception of the writers from now on considered as representative of this reception
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Bessard-Banquy, Olivier. "Le roman aux Éditions de Minuit (1979-1999) : un renouveau narratif entre insouciance et gravité (Echenoz, Toussaint et Chevillard)." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040280.
Full textAbstract:
L'avènement, au milieu des années 1980, d'un roman dit impassible a piqué l'attention de la critique qui a vu là l'émergence d'une littérature de l'ère du vide - l'expression nouvelle d'une manière d'être au monde légère et désabusée. Apparu aux Éditions de Minuit, ce mouvement, dont Echenoz et Toussaint sont les plus dignes représentants, a semblé à beaucoup dans la descendance directe du nouveau roman mâtiné d'un zest de formalisme ludique. Chevillard, souvent rapproché d’Echenoz et Toussaint pour sa prose désinvolte et grave, a connu dans le même temps la faveur d'une critique exigeante qui a vu chez lui le triomphe de l'ironie et de la subversion douce. Tous les trois ont en partagé d'avoir incarné avec l'apparition de leurs premières œuvres un renouveau narratif entre le rire et les larmes, entre l'inconséquence et la dépression. Qu'en est-il vraiment de ce renouveau narratif ? Est-il réellement aussi léger qu'on a bien voulu le croire ? Quelles sont ses formes et ses expressions ? Que signifie-t-il ? Que dit-il du monde contemporain et de la place qu'y occupe la littérature ? C'est à toutes ces questions que ce travail espère proposer des éléments de réponse en faux contre les discours convenus sur la mort du roman et le règne de la frivolité.
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Moreau-Cassignol, Catherine. "L'esthétique de Djian." Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1998PA040020.
Full textAbstract:
La recherche stylistique, à même les textes, des caractères de littérarité propres à cet auteur, a pour finalité de dessiner rigoureusement les grands axes d'une esthétique verbale. L'analyse, « sur le terrain », des stylèmes de littérarité, est bien en lien étroit avec les caractères majeurs d'une vision du monde. Quatre grandes entrées thématiques, apparemment hétérogènes, composent ce travail et fonctionnent comme autant de clés d'accès à l'univers djianesque. La thématisation du sexe, le silence, les symboles, l'identité, se veulent des approches perceptives qui, selon un mouvement centripète, partent de l'extérieur, de l'image, pour aller vers un centre, le noyau attractif que représente l'identité narrative. La notion de perception, qui induit l'idée de présence physique de l'œuvre, entraine également le concept, capital, de réception. Ainsi cette étude débordera sur la question de la représentativité contextuelle, une sémiostylistique donc, visant à cerner les enjeux de la mise en œuvre des processus de signification. Mais auparavant, l'essentiel du travail visera à analyser le propre de l'esthétique de Djian, c'est à dire le matériau dans lequel elle est incarnée, à savoir, un style, une écriture, écriture comme empreinte singulière, comme trace, comme signatureThe stylistic study, within the texts themselves, of the remarkable literarity characteristics specific to the author, aims at rigorously drawing up the main axes of verbal aesthetics. The “field” analysis of literarity stylems is indeed closely linked to the main characteristics of a world vision. Four main themes, apparently heterogeneous, form the work and operate as keys to the world of Djian. Sex as theme, silence, symbols and the identity are as many perceptive approaches which, according to a centripetal force, move from the outside, the image, to the center, the attracting node which is the narrative identity. The notion of perception, which implies the idea of the physical presence of the work, leads to the essential notion of reception. This study will thus move to the aspect of contextual representativeness, stylistic semiology aiming at grasping the objectives of meaning processes. But beforehand, the main point of the study will be the analysis of the specificity of Djian's aesthetics, i. E. The material in which it is embodied: a style, a writing as a peculiar stamp, a mark, a signature
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Metze, Marcellinus Albertus Helena Maria. "Anton Philips 1874-1951 ze zullen weten wie ze voor zich hebben /." [Amsterdam] : Amsterdam : Balans ; Universiteit van Amsterdam [Host], 2004. http://dare.uva.nl/document/72055.
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Bauer, Christine. "De la célébrité : stratégie et art des paradoxes communicationnels : étude de cas : Philippe Starck." Rennes 2, 2000. http://www.theses.fr/2000REN20046.
Full textAbstract:
Après analyse, le discours des médias receuilli à partir de la consultation des archives de Starck permet de constater que, si l'homme de la rue" ne le connaît pour ainsi dire pas, la presse nationale et internationale dit (et rend, en le disant) Starck célèbre. La comparaison avec d'autres personnes connues, conduit à considérer comme exceptionnelle la construction de cette notoriété planétaire. Le chercheur en information-communication ne peut manquer de s'interroger sur le comment d'un tel phénomène d'existence et de durée (plus de 20 ans). Cet examen ne suffisant pas, à lui-seul, à rendre compte de l'ampleur du dispositif, est émise l'hypothèse que, Philippe Starck n'étant ni dictateur ni empereur, ne pouvant ni, peut-être, ne souhaitant imposer quoique ce soit, utilise prioritairement des stratégies indirectes et, plus particulièrement, des statégies chinoises. Cet écart par rapport aux habituels "prêt-à-penser" occidentaux a justifié l'abandon momentané de l'étude du "Starck-system". S'imposait alors un état des lieux préalable de la place qu'occupent les sciences de l'information-communication au sein des cultures stratégiques de l'indirect, l'action stratégique reposant sur une réflexion fondamentalement sémiotique de manipulation des signes. Il y a gageure à rendre compte des agir communicationnels d'un des parangons de la modernité en s'appuyant sur des traités de stratégie datant de 600 ans avant J. C. Il y a tension théorique à risquer une approche de l'hyper-visibilité, du spectaculaire, en fondant sa recherche sur des outils appartenannt à une culture convoquant l'indiciel, le secret. D'autre part, le principe d'immanence, loin de toute préoccupation éthique ou heuristique ne convoque que la seule efficacitéMost international press articles kept at Starck's agency, show that journalists built an impressive fame of this designer. Yet, he unexpectedly turns out to be relatively unknown to most people. Compared to other well-known persons whose fame is not just based on a mere statement, this designer has become famous by just being presented as so. The aim of the present investigation is to raise the question of how such interplanetary fame was founded and, moreover, which type of process makes it last so long (over 20 years). The main assumption of this study is that Starck, though neither an emperor nor a dictator and not willing to impose any state of law, uses indirect strategies, and, more precisely, Chineses strategies. This deviation from the usual way of thinking has required a momentary halt in the investigation of the " Starck system ". An extensive analysis of the state of the art on the position of the indirect strategies in the sciences of information and communication is provided. More specifically a large part of the work addresses the Chineses strategies that are based upon a fundamental semiotic analysis of the manipulation of signs. It may seem odd to base the analysis of a very modern way of thinking on a strategy that was founded in early 600 BC, in relation with a culture which depends on secrecy and hidden insinuations. However, this has been regarded as an appropriate way to efficiently achieve the goal of this study
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Zambrano, Leal Armando. "La pédagogie chez Philippe Meirieu : trois moments de sa pensée." Paris 8, 2008. http://www.theses.fr/2008PA083804.
Full textAbstract:
L’objet de notre recherche est ciblé sur la pédagogie. Vu la complexité et la singularité de ce concept nous avons repéré trois caractéristiques. D’une part, elle est considérée, depuis longtemps, comme la science de l’éducation ; elle a pour but la prescription et l’explication du fait éducatif. D’autre part, elle est un discours sur l’éducation. De ce point de vue, la pédagogie a pour but d’être le récit des faits éducatifs. Elle ne cherche pas à expliquer mais à comprendre l’acte éducatif. Finalement, pour beaucoup de spécialistes la pédagogie est un art. Ceci dit, elle est liée aux pratiques d’enseignement et d’apprentissage. A part ces caractéristiques, la pédagogie a une place institutionnelle. Il s’agit des sciences de l’éducation. La relation qu’elles entretiennent sont parfois critiques, parfois harmonieuses. Par rapport aux pratiques d’enseignement, elle se voit confrontée avec la didactique. Vue sa complexité, nous avons étudié la pédagogie chez un pédagogue contemporain. En analysant l’œuvre écrite chez Philippe Meirieu, nous avons pu repérer trois moments : apprentissages, philosophie et politique. Le concept de moment traverse notre recherche en fixant les conditions de compréhension de notre objet. L’approche herméneutique, phénoménologique et dialectique nous a permis, à la fois, de comprendre le trajet, la construction et les limites de la pédagogie chez l’auteur retenuThe object of our research aims to pedagogy. Given the complexity and the singularity of this concept we have observed 3 characteristics. On the one hand, it has been considered for a long time as the science of education. It has for an object the prescription and the explantion of the educational fact. On the other hand, it is a speech about education. From this viewpoint, pedagogy has as a purpose the narration of the educational fact. It does not claim to explain but to understand the educational act. Finally, for many specialists, pedagogy is an art. It is related to teaching and learning practices. Apart from those characteristics, pedagogy also has an institutional place (education sciences). The relationships between pedagogy and education sciences vary, being sometimes critical and sometimes harmonious. In relation with the teaching practices it confronts with didactics. Given its complexity, we have studied pedagogy as seen by a contemporary pedagogue. To analyze Philippe Meirieu's work written work we could observe three moments: learnings, philosophy and policy. The concept of "moment" crosses our research, fixing the conditions of comprehensions of our object. The hermeneutic, phenomenological and dialectic approaches allowed us to understand the way, the construction and the limits of the pedagogy in the author studied
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Pakrevan, Diana. "Représentations du fait divers dans le théâtre français (1969-2004)." Thesis, Paris 4, 2009. http://www.theses.fr/2009PA040223.
Full textAbstract:
De nombreux dramaturges contemporains manifestent un intérêt surprenant pour le fait divers, un type dřinformation considéré comme anecdotique, suscitant une curiosité morbide chez le spectateur et difficile à cerner à cause de la variété des sujets quřil aborde. La thèse fondamentale de ce travail est que, par le biais du fait divers, le théâtre cherche une confrontation avec les médias et se redéfinit, repense son rôle. Par lřanalyse des structures dramatiques (espace, temps, action, parole) dřune cinquantaine de pièces françaises publiées dans lřaprès 1968, cette étude vise à répondre à trois questions : quelles sont les représentations du monde offertes par les médias et le théâtre à travers le fait divers ? Quels sont les modes de représentations respectifs ? Quelle est la fonction du théâtre qui en résulte et en quoi sřécarte-t-elle de celle des moyens de communication de masse ? Cette thèse inclut également vingt-cinq interviews avec des dramaturges et un parcours anthologiqueMany contemporary playwrights show a surprising interest for that particular type of news item that French journalism calls Ŗfait diversŗ, which has a bad reputation for being anecdotal, arousing a morbid curiosity in the spectator and being difficult to characterise because of the variety of subjects it treats. The main focus of this work is that, through Ŗfait diversŗ, theatre seeks confrontation with mass media and redefines itself, reconsidering its role. Through the analysis of the dramatic structures (space, time, action, language) of about fifty French plays published after 1968, this study aims at answering three questions: what representations of the world do media and theatre propose through Ŗfait diversŗ? What are the respective modes of representation? What is the function of theatre stemming from them and how does it depart from the one of mass media? This thesis also includes twenty-five interviews with playwrights and an anthology
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Commans, Julie. "Le jeu du père : le père-narrateur dans le roman français contemporain." Thesis, Université Clermont Auvergne (2017-2020), 2017. http://www.theses.fr/2017CLFAL017.
Full textAbstract:
Rares sont les occasions pour le père de faire entendre sa voix dans le roman français contemporain. Alors que le récit de filiation a pris une ampleur sans précédent dès les années 1980, offrant aux fils et aux filles la possibilité de questionner leur ascendance, la figure paternelle est de longue date sommée de garder le silence. Le fait n’est pas nouveau : la littérature fut à maintes reprises le témoin d’une paternité tenue à distance de l’intimité familiale, victime de l’image tenace d’un patriarche, autoritaire et injuste, progressivement dépossédée de ses pouvoirs par l’Histoire. À l’approche du XXIe siècle cependant, les sciences humaines manifestent un intérêt soudain pour le sujet ; considérant le silence du père, la sociologie, la psychologie, l’histoire mais aussi la littérature s’interrogent : quelle place, quel rôle et finalement quelle identité doivent être aujourd’hui accordés au père ? Parmi la rumeur grandissante, le principal intéressé, pressé de questions, peine à se hisser sur le devant de la scène pour prendre la parole. Il convient dès lors de prêter attention à l’exception du père-narrateur et d’enquêter sur les modalités d’une telle émergence dans le roman contemporain. L’analyse appuyée sur un corpus de romans de quatre écrivains – Philippe Forest, Laurent Mauvignier, Gisèle Fournier et Sylvie Gracia –, mêlant écrits fictifs et autobiographiques, a permis de définir les caractéristiques d’un phénomène inédit introduisant une réflexion nouvelle sur la paternité, en ce qu’elle répond de l’incertitude de l’individu contemporain, mais aussi de la paternité littéraire et des enjeux de l’écriture contemporaine. L’étude pose pour cela dans un premier temps les contextes historiques et génériques de la paternité en confrontant les points de vue proposés par les sciences humaines et ceux résultant de l’approche littéraire. La structure de la narration paternelle est ensuite observée de manière à comprendre comment advient la parole du père et le fonctionnement spécifique de celle-ci. Enfin la dernière partie s’attarde sur la singularité de la voix paternelle et sur ce qui, visant à rendre compte du réel, s’apparente à un jeu littéraire sans fin, entraînant côte à côte, écrivain, personnages et lecteurIn the contemporary French novel, the father has few opportunities to be heard. While there have been an increasing number of stories about filiation since the 1980's, giving sons and daughters the possibility of questioning their ancestry, the father figure remains silent. Nothing is new here: literature often shows the father being kept away from the private sphere of family life, the father being a victim of the enduring patriarchal image and of his lost authority. At the turn of the 21st century, however, the humanities and social sciences suddenly began to take an interest in the topic. Looking at the father's silence, sociology, psychology, history, and also literature ask the question: what place, what role, and, in the end, what identity should be given to the father? In the midst of this growing discussion, the key player pressed by questions struggles to make his way into the foreground and take the floor. If eventually he introduces himself as a narrator, this should be noted and the forms of such an emergence in the contemporary novel should be investigated. An analysis based on the novels of four writers – Philippe Forest, Laurent Mauvignier, Gisèle Fournier et Sylvie Gracia – blending fictional and autobiographical works, allows us to define the features of an unprecedented phenomenon leading to new ideas about being a father today in terms of how it reflects the uncertainty of the individual in society, and also about the authorship of the work (“paternity”) and its issues in contemporary writing. This study first lays out historical and generic contexts of fatherhood by addressing the points of view offered by the social sciences and those derived from the literary approach. The structure of the paternal narration is then observed in such a way to allow an understanding of what's behind the father's words and how they work. Finally, the last chapter focuses on the singularity of the paternal voice and on that which, attempting to take account of reality, lends itself to an endless literary game, carrying away author, characters, and readers
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Keast, Lindsay. "The Indeterminacy of Abstraction: Philip Guston 1947-1951." Thesis, University of Oregon, 2014. http://hdl.handle.net/1794/18403.
Full textAbstract:
Many scholars exclude New York painter Philip Guston (1913-80) from the artistic tradition of Abstract Expressionism due to his absence from New York City during the group's early formative years. This thesis asserts, however, that Guston's role in Abstract Expressionism can be firmly established through his unique interpretation of the formative influence of surrealist automatism. Though never engaging with the surrealists directly, Guston explored automatist ideas upon meeting New York School experimental music composers John Cage and Morton Feldman. This trio's engagement with the Zen Buddhist concepts of unimpededness and interpenetration influenced Guston to create compositions through chance operations, a process Cage would call "indeterminacy." My aim is to enrich an understanding of Guston's idiosyncratic relationship to Abstract Expressionism and, ultimately, to offer a more expansive definition of Abstract Expressionism in general, allowing for a broader understanding of the formation of American modernism.
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Vermeulen, Liezel. "Aspekte van die prosa van André P Brink met spesifieke verwysing na Sandkastele (1995)." Thesis, Rhodes University, 2003. http://hdl.handle.net/10962/d1003809.
Full textAbstract:
Hierdie studie ondersoek aspekte van die prosa-oeuvre van die Suid-Afrikaanse outeur André P. Brink, met spesifieke verwysing na sy eerste post-apartheid roman Sandkastele (1995). Hierdie teks se feministiese hersiening van en alternatief tot die manlikgedomineerde en -gedokumenteerde amptelike geskiedenis van Suider-Afrika staan sentraal in die postmodernistiese, postkoloniale fase waarin die Brink prosa-oeuvre die verlede heroorweeg. Die pre-koloniale en koloniale verlede van die landstreek word herkaart deur die vertelling van stories van vroue van die verlede in 'n unieke vertelsituasie wat 'n her-verbeelde, tekstuele vrouegeskiedenis registreer. Die konsep "reimagination" wat ontwikkel in Brink se kritiese en literêr-teoretiese werke vanaf die publikasie van die essay "Imagining the real" in Mapmakers (1983) en Elleke Boehmer se konseptualisering van die tekstuele gevolge van dekolonisasie (1995) word ontgin. Spore van die magiese realisme, die postkolonialisme, die poststrukturalistiese postmodernisme en leeswyses en denkrigtings wat in die feminisme en genderstudies aandag geniet, word in Sandkastele se vertelling, narratiewe figure en ruimte ondersoek. Hierdie leesstrategie akkommodeer die Brink-oeuvre se voortdurende heroorweging en ontdekking van nuwe tekstuele moontlikhede, 'n proses wat gekenmerk word deur 'n reeks tematiese of konseptuele ontwikkelinge en die uit-en deurwerk van belangstellings van vorige Brinktekste. ABSTRACT: This study investigates aspects of the prose oeuvre of the South African author André P. Brink, with specific reference to his first post-apartheid novel Imaginings of Sand (1995). The feminist revisioning of the text as an alternative to the male-dominated and -documented official history of Southern Africa is central to the postmodernist, postcolonial phase of the Brink oeuvre in which the past is reconsidered. The pre-colonial and colonial past of the country is remapped through the stories of women of the past in a narrative construction which registers a re-imagined textual women's history. The concept "reimagination" which develops in Brink's critical and literary theoretical works from the publication of the essay "Imagining the real" in Mapmakers (1983) and Elleke Boehmer's conceptualisation of the textual effects of decolonisation (1995) is utilised. Traces of the magical realism, postcolonialism, poststructuralist postmodernism and approaches which are explored in feminism and gender studies are explored in Sandkastele's narrative construction, characters and space. This reading strategy accommodates the Brink oeuvre's continual re-evaluation and uncovering of new textual possibilities, a process that is characterised by a series of thematic or conceptual developments and the deployment of themes from previous Brink prose texts.
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Almohammed, Hassan. "La prémonition de la mort chez les "poètes météores" français du XXe siècle : (1945-1992)." Clermont-Ferrand 2, 2009. http://www.theses.fr/2009CLF20017.
Full textAbstract:
La présente recherche suggère une étude appropriée des trois hypothèses qui sous-tendent l'idée de la prémonition poétique dont la première est l'idée que la poésie a la capacité de pressentir/ annoncer ainsi que lire/ écrire l'expérience de la mort. Cette capacité exige une typologie de la mort sur la base de sa relation à la prémonition : la mort propre, celle de l'autre et la mort absolue. Deuxièment, la mort et le suicide impliquent trois types d'expériences prémonitoires : accélératrice, neutre et retardatrice. La poésie qui encadre ces expériences révèle un savoir-mourir et le caractère volontaire et un vouloir-mourir. Troisièment, comme sujet omniprésent dans la poésie, la mort influe sur le langage et engendre des métamorphoses liées à la mort, à la fois mythiques et typographiques, qui, à leur tour, produisent de nouvelles formes d'écriture prémonitoire comme l'écriture intime de la mort, le testament poétique et la voix sépulcrale de l'adieu. Le corpus comprend huit "poètes météores" français actifs entre 1945 et 1992 dont l'oeuvre prend en charge et défend ces trois hypothèses : Olivier Larronde (1927-1965), Jean-Pierre Duprey (1930-1959), Roger-Arnould Rivière (1930-1959), Roger Kowalski (1934-1975), Jean-Philippe Salabreuil (1940-1970), Danielle Collobert (1940-1978), Christian Gabrielle Le Guez Ricord (1948-1988), Jean-Pierre Le Sidaner (1947-1992). Cette recherche est basée sur une méthode phénoménologique
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Maranan, Joven G. "Countdown to martial law| The U.S.-Philippine relationship, 1969-1972." Thesis, University of Massachusetts Boston, 2016. http://pqdtopen.proquest.com/#viewpdf?dispub=10160224.
Full textAbstract:
Between 1969 and 1972, the Philippines experienced significant political unrest after Philippine President Ferdinand Marcos’ successful reelection campaign. Around the same time, American President Richard Nixon formulated a foreign policy approach that expected its allies to be responsible for their own self-defense. This would be known as the Nixon Doctrine. This approach resulted in Marcos’ declaration of martial law in September 1972, which American officials silently supported. American officials during this time also noted Marcos’ serving of American business and military interests. Existing literature differed on the extent Marcos served what he thought were American interests. Stanley Karnow’s In Our Image noted that Marcos did not adequately serve American interests, noting that he sent an insignificant amount of soldiers to Vietnam. Karnow also did not mention business interests. Raymond Bonner’s Waltzing with a Dictator mentioned that Marcos was effective for serving American business and military interests. James Hamilton-Paterson’s America’s Boy agrees with Bonner’s assessment, also noting that Marcos served American business and military interests. Materials from the Digital National Security Archive (DNSA) and Foreign Relations of the United States (FRUS) series affirmed Bonner and Hamilton-Paterson’s position, while noting that Karnow’s work was outdated because of the limited information he had when In Our Image was published. There are three issues that concerned the U.S.-Philippine relationship under President Marcos during this time. The first issue was the societal and political unrest that threatened to undermine Marcos. The second issue concerned U.S. officials’ application of the Nixon Doctrine to the Philippines. The third regarded President Marcos’ serving of military and business interests in the Philippines. Marcos supported maintaining America’s Filipino bases, which were important hubs of American military operations during the Vietnam War. In addition to military interests, President Marcos also aided American businesses in the Philippines, by removing restrictions that threatened American business activity. Each of these concerns led to President Marcos’ declaration of martial law. American officials’ tacit support for Marcos reflected their commitment to the Nixon Doctrine, which ensured political stability that preserved American business and military interests.
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Hmedi, Khalil Al. "La question du réel dans la poésie de la seconde moitié du XXe siècle : survivance de la poésie réaliste du XIXe siècle dans les pratiques poétiques contemporaines (Philippe Jaccottet, James Sacré, Philippe Clerc)." Thesis, Toulouse 2, 2017. http://www.theses.fr/2017TOU20039.
Full textAbstract:
Les pratiques poétiques de Philippe Jaccottet (1925-), de Philippe Clerc (1935-) et de James Sacré (1939-) sont notablement traversées par l’impératif du réel qui marque la poésie contemporaine depuis 1950. Elles s’inscrivent, en partie, dans la continuité thématique du mouvement réaliste de la poésie du XIXe siècle (Max Buchon, François Coppée, Sully Prudhomme, Charles Baudelaire, Jean Richepin). Mais, le réel réapparait dans ces pratiques avec un nouveau regard, avec une nouvelle sollicitude, mais surtout avec un nouveau dire. Au contraire des poètes du XXe, encore imprégnés d’une volonté de plier le réel aux dires du poème, cette nouvelle génération est emblématique d’un retournement théorique et pratique : le réel est matière même de l’acte poétique. Mus par des pratiques souvent éloignées, façonnés par des cultures différentes, nos trois auteurs opèrent dans la langue des choix et montrent une volonté d’exigence et de simplicité pour rendre compte du réel. Notre travail vise, dans un premier temps, à mettre en lumière l’évolution du sens et de l’écriture du réel dans la poésie du XIXe siècle, avant d’analyser, dans un deuxième temps, les différents aspects des écritures du réel proposées par les trois auteurs choisis, d’en montrer les différences avec celles de leurs prédécesseurs, d’en déterminer les spécificités et la place au sein de la poésie contemporaineThe imperative of the real that characterizes contemporary poetry since 1950 is at the heart of the poetic practices of Philippe Jaccottet (1925-), Philippe Clerc (1935-) and James Sacré (1939-). Tthey are in part, keeping up with the themes of the realist movement of 19th century poetry, (Max Buchon, François Coppée, Sully Prudhomme, Charles Baudelaire, Jean Richepin). But the real reappears in these practices with a new gaze, a new concern, and above all a new claim. On the contrary to 20th century poets, still steeped in the desire to have the real comply with the poem’s claims, this new generation is representative of a theoretical and practical change: the real is in itself the material of the poetic act. Set in motion by practices far from each other, modeled by different cultures, they make choices in language and demand rigor and simplicity in order to account of the real. Our work aims first at showing the evolution of the meaning and the writing of the real in 19th century poetry. This study will bring us then to analyze the different aspects of the writing of the real in the works of the three poets we have chosen, and to underline how they differ from their predecessor, and determine their specificity and their position in contemporary poetry
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Chavarie, Hugo. "Philippe Djian poétique de la lecture, éthique de l'écriture." Mémoire, Université de Sherbrooke, 2010. http://savoirs.usherbrooke.ca/handle/11143/2619.
Full textAbstract:
Divisé en trois chapitres, à la jonction de la poétique et de l'éthique de la communication littéraire, ce mémoire propose que les écrivains, avant d'être écrivains, sont d'abord des lecteurs en puissance. Exclusivement consacrée au romancier français Philippe Djian (1949-), l'analyse vise, dans le premier chapitre, à dégager et à décrire les pratiques de lecture propres à cet écrivain, telles qu'il les présente dans ses entretiens et dans un essai en hommage à ses modèles littéraires, intitulé Ardoise . Il en ressort une poétique djianesque de la lecture , comprise comme une réponse aux questions que lit-on? comment lit-on? pourquoi lit-on? , comme une manière de lire, de vivre, et ultimement, d'écrire. Le deuxième chapitre se penche sur la façon dont le principe générateur qu'est la lecture, de même que la tribu invisible formée des modèles de Djian, s'inscrivent et agissent dans l'oeuvre romanesque, à travers, d'une part, cinq figures du lecteur fictif, et d'autre part, l'élaboration d'un rapport entre un texte et un lecteur, idéal ou réel. Le troisième chapitre aborde l' éthique djianesque de l'écriture (générosité, colère, sens de la dérision, foi et style), issue de la poétique de la lecture, et pose la question de savoir comment Djian parvient à se distinguer de ses modèles, en dépit de la prégnance avec laquelle ceux-ci ont marqué tant son existence que sa démarche d'écriture. Ce chapitre tente également d'expliquer la dynamique émotionnelle et l'énergie communicative qui nourrissent, pendant un temps, l'oeuvre de Djian, et qui favorisent, selon l'argumentation développée dans le mémoire, l'adhésion des lecteurs.
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Schneider, Ulrich Johannes. "Sachiko Kusukawa: The Transformation of Natural Philosophy. The Case of Philipp Melanchthon, Cambridge University Press (Ideas in Context) 1995, 246 S. (Rezension)." Universitätsbibliothek Leipzig, 2015. http://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:bsz:15-qucosa-171770.
Full textAbstract:
Die Studie enthält eine Untersuchung der Naturphilosophie Melanchthons. Sie rekonstruiert die Entwicklung seiner wissenschaftlichen Interpretation des naturphilosophischen Wissens und weist nach, daß die lebenslange Beschäftigung Melanchthons mit naturphilosophischen Problemen ihre Motivation aus Luthers Theologie bezog, wenngleich diese nach einer philosophischen Unterstützung nicht verlangte.
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Clamens-Nanni, Frédéric. "Regarder son amour se défaire devant soi : Le roman de la fin du couple selon Jean-Philippe Toussaint, Christian Oster et Jacques Serena." Thesis, Université Clermont Auvergne (2017-2020), 2020. http://www.theses.fr/2020CLFAL009.
Full textAbstract:
Bien qu’ils n’aient pas à proprement parler un air de famille, Toussaint, Oster et Serena écrivent des romans de la fin du couple qui rendent compte d’un « travail du négatif », trait saillant du roman minuitard depuis les années 1980 selon Fabien Gris. Ces fictions se polarisent désormais plus sur la séparation que sur la rencontre. Elles se donnent comme autant de modulations d’une situation que l’on peut, en paraphrasant Toussaint, caractériser par cette formule : regarder son amour se défaire devant soi. C’est sous les yeux du narrateur que la fin du couple s’accomplit, donc selon sa perspective, son optique. Cette thèse analyse la disjonction des personnages au fil d’un itinéraire visuel en trois étapes. La première montre comment ces récits nient la formule rituelle Leurs yeux se rencontrèrent, infléchissant alors le roman sentimental et ses topoï. Il n’est plus de première vue décisive pour sceller la destinée du couple. Le face à face bascule vers un face à dos, objet de la deuxième étape. Le dos y est envisagé à travers le pivotement qu’il exécute et comme motif à la croisée des arts visuels et du roman. Il s’impose dans le champ de vision du spectateur à qui il oppose une fin de non-recevoir. Après le pivotement, la femme de dos s’éloigne puis disparaît. La troisième étape se construit autour du vide laissé par celle qui s’en est allée et qui occupe une zone aveugle. Toujours en position de spectateur, le narrateur se figure son absence. Telle est l’ultime étape de cet itinéraire visuel : le blanc devant lui devient écran de projection sur lequel défilent les images d’une vie qui se déroule dorénavant sans lui. Le blanc se fait appel du vide, vide vertigineux, gouffre, ou surface réfléchissant sa propre vacuité quand il se retrouve seul avec lui-mêmeDespite their obvious differences, the novels written by Toussaint, Oster and Serena narrate the end of the love story, with a particular emphasis on negativity – which, according to Fabien Gris, constitutes a defining feature of the Minuit novels since the 1980s. These works of fiction focus more on the breakup than on the first time the lovers met. They describe a series of situations that one could classify with this phrase, borrowed from Jean-Philippe Toussaint: “Watching as your love story unravels before your eyes.” The end of the relationship happens right before the eyes of the narrator, and is portrayed according to his perspective, his viewpoint. This dissertation analyzes the separation of the characters according to three visual steps. The first step shows how those novels undo the traditional formula “when their eyes met” (Jean Rousset), and differ from the pattern of the sentimental novel and its topoi. There is no decisive first encounter anymore that determines the destiny of the couple. There is no more face-to-face for the characters, but rather a “face-to-back”, which is the object of the second chapter. The back is studied as both a symbol of the loved one turning around and as a motif situated at the crossing between visual arts and writing. For the spectator, the back symbolizes a final refusal. After she turns around, the loved woman walks away and then disappears. The third step of the argument focuses on the void she leaves behind as she moves on, a blind spot. Left in the position of a spectator, the narrator has to picture her absence. This is the final stage of this visual itinerary: the emptiness before him turns into a projection screen on which pictures of a life are shown, pictures now happening without him. This white page stands in for a void, a vacuity, an abyss – and also a white canvas reflecting the emptiness in the narrator’s life
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Fleischer, Björn [Verfasser], Philipp [Akademischer Betreuer] Genschel, Berthold [Akademischer Betreuer] Rittberger, and Arndt [Akademischer Betreuer] Wonka. "A European Army? : The European Defense Community and the Politics of Transnational Influence in Post-War Europe, 1950-1954 / Björn Fleischer. Betreuer: Philipp Genschel. Gutachter: Berthold Rittberger ; Arndt Wonka." Bremen : Staats- und Universitätsbibliothek Bremen, 2015. http://d-nb.info/1084169010/34.
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Millich, Philipp Peter [Verfasser]. "Epidemiologie und Früherkennung kolorektaler Karzinome in Schleswig-Holstein von 1999 - 2005 / Philipp Peter Millich." Lübeck : Zentrale Hochschulbibliothek Lübeck, 2011. http://d-nb.info/1010605534/34.
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Michael, D. Pante. "Conjuring a Capital City: The Spatial Evolution of Quezon City, 1939-1986." 京都大学 (Kyoto University), 2017. http://hdl.handle.net/2433/225325.
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Esfandi, Esfandiar. "Un formalisme référentiel dans le roman français des années 1980 : Patrick Deville, Jean Echenoz, Jean-Philippe Toussaint." Paris 3, 2001. http://www.theses.fr/2001PA030023.
Full textAbstract:
Du point de vue de la production romanesque, les annees 1980 se definissent par l'eclosion des individualites, par l'eclatement des ecoles litteraires et autres regroupements d'auteurs autour d'une esthetique et de directives communes. Cet etat de fait n'a cependant pas decourage la critique, toujours soucieuse de degager des similitudes de ton, de forme et de contenu dans les oeuvres des differents ecrivains. Patrick deville, jean echenoz et jeanphilippe toussaint ont par exemple ete reunis - parmi d'autres - sous l'etiquette "minimalistes". De la meme maniere, cette presente etude se propose, s'agissant de ces trois auteurs et par le biais d'analyses comparatives, de mettre en lumiere les contours d'un modele representationnel a cheval entre realisme et formalisme - ou le formalisme le dispute au realisme, et vice-versa - cela a differents degres et selon differentes modalites. La perspective de lecture - et partant, d'analyse - adoptee, est celle d'un lecteur ordinaire, participatif, confronte a des recits referentiellement parlant ambivalents, et qui constate que l'ambivalence a laquelle il a affaire reside dans la maniere meme dont les histoires lui sont contees. A ce titre, cette etude s'interesse principalement a la forme des recits, et en particulier, a leur dimension discursive.
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Rappolt, Axel. "Leclerc et l'Indochine 1945-1947." Paris 3, 2005. http://www.theses.fr/2005PA030006.
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La pensée de Leclerc a donc évoluée au gré des évènements durant la période 1945-1947. Elle oscille entre décisions politiques et militaires. " Leclerc le Militaire " apparaît de juin à décembre 1945. Il doit faire face aux Alliés qui, au cours de la conférence de Postdam, ont partagé l'Indochine en deux zones : chinoise et britannique. Le général, après une période à Kandy, réussit à convaincre Mountbatten et Gracey de permettre son arrivée à Saigon le 5 octobre 1945 et de faciliter " la reconquête " au sud du 16éme parallèle pour la France. Leclerc a gagné la première manche contre une nouvelle forme de guerre faite de guérilla et de terrorisme. " Leclerc le Militaire et le Politique " entre en scène de janvier à juillet 1946. Le but est de contourner la " résistance " chinoise au nord du 16éme parallèle et de reprendre pied au Tonkin. Il va donc influencer les décisions en prônant une politique de négociations. Avec les Chinois d'abord par le traité du 28 février 1946, passé grâce à Crépin ; avec le Vietminh d'Hô Chi Minh, le 6 mars 1946, grâce à Salan et Sainteny ; Mais le but de Leclerc reste " négocier pour débarquer " afin de réaliser au mieux l'opération Bentre. Il réussit le débarquement au Tonkin malgré le fâcheux incident de Haiphong dù, en particulier, au manque d'ordres et de sang-froid des troupes chinoises locales. Le 18 mars 1946, Leclerc rencontre Hô Chi Minh pour sceller " la Libération de l'Indochine " dorénavant terminée ! En juillet 1946, il demande son rappel en France, compte tenu des désaccords qui l'opposent à l'amiral d'Argenlieu en ce qui concerne l'application de la politique des Accords dans les opérations militaires. C'est enfin " Leclerc le Politique " appelé par Léon Blum pour inspecter l'Indochine et rendre compte de la situation à la suite des débuts de guerre du 19 décembre 1946 ; sollicité tour à tour par Blum, Ramadier et même Vincent Auriol pour retourner sur place comme haut-commissaire en remplacement de d'Argenlieu. La situation est délicate, le général hésite. Il prend conseil du général de Gaulle puis prend sa décision ! il refuse la carrière politique. L'Histoire retiendra que Leclerc fut l'inspirateur des Accords du 6 mars 1946. On peut toujours supposer que le général devenu haut-commissaire, les évènements eussent été différents. Peut-être. . . Une chose est certaine, Philippe Leclerc de Hauteclocque est né, a vécu et est mort en militaireGénéral Leclerc's ideas evolved according to how events occured during the period 1945-1947. They oscillated between political decisions and military operations. Leclerc the soldier” came to light from june to december 1945. He had to cofront the Allies, who, during the Postdam Conference parted Indo-China into two zones, a Chinese one and a British one. The général after staying in Kendy for a time, succeded in persuading Mountbatten and Gracey to allow him to arrive in Saigon on october 5th 1945 and to make it easier for France to “reconquer” the country south of the 16th parallel. Leclerc won the first round against a new form of war based on terrorism and guerilla warfare. “Leclerc the soldier and politician “ made his entrance on the political scene from january to july 1946. His purpose was to confine the Chinese resistance north of the 16th parallel and regain a foothold in Tonkin. Therefore Leclerc's effort was to influence the decisions by advocating a policy of negotiation : first with the Chinese by treaty of february 28th 1946, signed thanks to Crépin's action; then with Hô Chi Minh's Vietminh, on march 6th 1946, thanks to Salan and Sainteny. But Leclerc's aim remained : “ to negociate in order to land” so as to make a great success of the operation Bentre. Landing in Tonkin was successful despite the unfortunate incident in Haiphong due, especially, to the local Chinese forces lacking self-control and orders from their command. On march 18th 1946, Leclerc met Hô Chi Minh in order to seal “ the Liberation of Indo-China “ now completed ! In july 1946, he asked to be recalled to France, considering he was in total desagrement with admiral d'Argenlieu about the implementation of the agreements policy in military operations. Lastly, there is “Leclerc the politician” called by Léon Blum to carry out an inspection of Indo-China and give an account of the situation after fighting started on décember 19th 1946; next he was appealed to now by Blum, then by Ramadier and even by Vincent Auriol to return to Indo-China as high commissioner in place of d'Argenlieu. The situation was delicate, the general was hesitant. He look advice from general de Gaulle then made his decision : he declined to take up a political career. Leclerc will be remembered by History as the man who inspired the Agreements signed on march 6th 1946. One can always imagine that had the general become high commissioner, the events in Indo-China would have turned out differently. Maybe. . . One thing is absolutely certain : Philippe Leclerc de Hauteclocque was born, lived and died as a soldier
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Fahey, Joseph. "Le problème du monde dans la poésie surréaliste : Breton, Éluard, Soupault (1919-1932)." Paris 3, 2004. http://www.theses.fr/2004PA030049.
Full textAbstract:
Le surréalisme, depuis les commentaires de Sartre notamment, a généralement été perçu comme l'expression d'un refus du monde. De même, la poésie surréaliste, en raison des incohérences sémantiques et logiques qui la caractérisent, a souvent été interprétée comme un jeu de langage réflexif qui se détourne de tout souci référentiel. Cette thèse réévalue la pensée du monde et l'engagement à l'égard du réelle en s'appuyant sur les textes théoriques majeurs de l'histoire du surréalisme, et en discutant la lecture thématique du corpus poétique. L'analyse met en place une théorie de la lecture dont la méthode est inspirée de la phénoménologie de Husserl qui, à partir des poèmes fondateurs d'André Breton, de Paul Éluard et de Philippe Soupault (1919-1932), cherche à renouveler l'interprétation de la relation du texte à la représentation. Le poème surréaliste y est abordé en termes de constitution d'un objet problématique, et d'expérience des structures mêmes qui font et défont ce qu'on appelle le mondeThe surréalisme has often been perceived, in accord with Sartre's evaluation of the movement, as the expression of a negation of the real world. Surrealist poetry, because of the logical and semantic incoherence that defines it, has in the same way been interpreted as reflexive word-play and being devoid of any referential orientation. This study reevaluates surrealism's thought on the world and its engagement in reality on the basis of the movement's principal theoretical texts, and through a thematic reading of the poetic corpus. The analysis establishes a theory of reading whose methods are inspired by Husserl's phenomenology, which it applies to the poems of André Breton, Paul Éluard and Philippe Soupault (1919-1932), seeking to renew the interpretation of the relationship between text and representation. The surrealist poem is studied in terms of the problematic constitution of its objet and the experience of the very structures that build and unbuild what we call the world
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Maestri, Eric. "Geste et texture / homme et machine : une étude comparative sur la production et la réception de la musique mixte." Thesis, Strasbourg, 2016. http://www.theses.fr/2016STRAC047/document.
Full textAbstract:
L’étude de la musique mixte est caractérisée par un dualisme d’approches, ceux qui étudient les dispositifs et ceux qui utilisent les stratégies analytiques perceptives issues de la musique électroacoustique. Pour surmonter ce dualisme, cette thèse esquisse une typologie à partir de la perception de l’interaction des composantes instrumentale et électronique : les œuvres mixtes sont considérées comme des «œuvres hybrides» juxtapositionnelles, synthétiques et transformationnelles. Afin de conjuguer les aspects de la perception et de la prescription dans la musique mixte, les notions de geste et texture s’avèrent pertinentes. Une approche analytique holistique est proposée. La définition d’un objet spécifique, le « son mixte », nous permet d’interpréter d’une manière originale la spectromorphologie de Denis Smalley et d’examiner ses fondements épistémologiques. Les critères perceptifs de la typologie s’avèrent fondés sur une répartition fonctionnelle des débuts, entretiens et extinctions sonores des « sons mixtes » entre la partie instrumentale et électronique. Cette perspective est validée par l’analyse comparative de cinq cas d’étude : Sopiana et Aulodie de François-Bernard Mâche, Pluton de Philippe Manoury, Traiettoria de Marco Stroppa et Mixtur de Karlheinz StockhausenThe study of mixed music is characterized by a dualist approach: on the one hand, an analysis that merely focuses on technical meansand, on the other hand, research resorting to perceptive strategies in the analysis of electroacoustic music. In order to overcome thistraditional dualism, this work sketches a perceptive typology of the interaction between instrumental and electronic components, mixedmusic works are considered juxtapositionals, synthetics and transformationals. In doing so, the thesis advances an analytical holisticapproach in order to combine the concepts of perception and prescription in mixed music, where the notions of gesture and texture areparticularly relevant. The definition of a specific objet, i.e. the “mixed sound”, allows for an original interpretation of Denis Smalley’sspectromorphology and its epistemological framework. As a result, the typological perceptive criteria here proposed are based on thefunctional distribution of the attacks, sustains and decays of “mixed sounds” between the instrumental and the electronic parts. Thishypothesis is illustrated through the detailed analysis of five case studies: François-Bernard Mâche’s Sopiana and Aulodie, PhilippeManoury’s Pluton, Marco Stroppa’s Traiettoria and Karlheinz Stockhausen’s Mixtur
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Latil, Loredana. "Le Festival de Cannes, écho des relations internationales ? : (de 1939 aux années 1980) : politique et cinéma : thèse." Nice, 2002. http://www.theses.fr/2002NICE2009.
Full textAbstract:
Apparu en 1939 sous la forme d'un festival d'Etat, le Festival de Cannes ne vit le jour qu'après la Seconde Guerre mondiale dans un contexte mondial troublé. A travers le concours artistique, pressions économiques, politiques et idéologiques dévoilent les véritables enjeux du Festival français.
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Schneider, Ulrich Johannes. "Sachiko Kusukawa: The Transformation of Natural Philosophy. The Case of Philipp Melanchthon, Cambridge University Press (Ideas in Context) 1995, 246 S. (Rezension)." de Gruyter, 1998. https://ul.qucosa.de/id/qucosa%3A13361.
Full textAbstract:
Die Studie enthält eine Untersuchung der Naturphilosophie Melanchthons. Sie rekonstruiert die Entwicklung seiner wissenschaftlichen Interpretation des naturphilosophischen Wissens und weist nach, daß die lebenslange Beschäftigung Melanchthons mit naturphilosophischen Problemen ihre Motivation aus Luthers Theologie bezog, wenngleich diese nach einer philosophischen Unterstützung nicht verlangte.
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Etzbach, Philipp Michael [Verfasser], and Karsten [Akademischer Betreuer] Spiekermann. "Diagnose und Therapiestrategien bei AML-Patienten zwischen 1999 und 2008 am Klinikum Großhadern / Philipp Etzbach. Betreuer: Karsten Spiekermann." München : Universitätsbibliothek der Ludwig-Maximilians-Universität, 2012. http://d-nb.info/1020790350/34.
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Lapointe, Richard. "La politique au service d'une conviction Philippe Hamel : deux décennies d'action politique." Master's thesis, Université Laval, 1987. http://hdl.handle.net/20.500.11794/29257.
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Rubichon, Jackie. "La représentation du réel dans quelques romans contemporains : les nouveaux réalistes." Pau, 2010. http://www.theses.fr/2010PAUU1003.
Full textAbstract:
Les romans cultivant la confusion entre la réalité et la fiction représentent une tendance considérable de la littérature contemporaine. Or, celle-ci ne paraît pas en mesure de rendre compte de l’état du monde actuel qui semble déjà soumis à un amalgame du même ordre. Ainsi, certains récits appartenant, à des degrés divers, à l’autofiction sont pris en exemple car ils ont précisément pour caractéristique de mélanger les séquences fictives et les éléments faisant référence à l’histoire réelle de l’auteur/narrateur, celui-ci devenant le personnage fictif de sa propre histoire. De plus, le récit d’autofiction se réfère davantage à lui-même qu’à la réalité extérieure et l’accent est également mis sur le vécu personnel, ce qui ne permet pas une vision d’ensemble prompte à analyser les événements de manière distanciée. Nous abordons ensuite les sujets traités par les romanciers appelés ici les nouveaux réalistes dans le sens où ces derniers consacrent leurs récits respectifs à la représentation de la réalité au sein de la société occidentale contemporaine. L’adjectif qualificatif nouveau est justifié par le fait que ces romanciers rendent compte des changements politiques et économiques qui ont atteint la société depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale pour mettre en lumière le phénomène de fictionnalisation de la réalité actuelle. Nous montrons enfin que la représentation de cette réalité, qui apparaît de plus en plus trouble et dans laquelle les frontières se brouillent, passe, pour les écrivains réalistes contemporains, par une revalorisation de la médiation que constitue le langage et de la distance symbolique afin, grâce à la fiction, d’analyser avec recul le réelThose novels which foment the confusion between reality and fiction reveal a strong tendancy to this in contemporary litterature. The latter, however, does not appear to account for the state of the world today which already seems to be under the influence of a similar amalgamation. In this way, some narratives appertaining, at varying levels, to autofiction are taken as examples since they contain precisely the characteristic of intermingling fictitious passages with facts relating to the author/narrator’s personal life, the narrator thus becoming the fictional character of his own story. Furthermore, the autofictional narrative refers more to itself than to the outside world, and emphasis is also placed on personal experience, thus preventing a view of life as a whole which would enable the analysis of events from a distance. Subsequently approached are subjects dealt with by novelists, referred to herein as neo-realists, meaning that these novelists devote their respective narratives to the representation of reality within contemporary western society. The qualitative adjective neo is justified by the fact that these writers account for the political and economic changes in society as from the end of the second world war in order to bring to light the phenomenon of fictionalization of existing reality. It is finally shown that the representation of this reality which appears to be more and more confused and in which the boundaries are becoming blurred undergoes, in the eyes of contemporary realist writers, a revalorization of the mediation which constitutes language and of the symbolic distance in order, thanks to fiction, to analyse reality with detachment
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Straehli, Benjamin. "La basse fondamentale de Jean-Philippe Rameau et son objectivité : une approche phénoménologique." Thesis, Lille 3, 2015. http://www.theses.fr/2015LIL30019/document.
Full textAbstract:
Jean-Philippe Rameau affirme que l'harmonie a pour principe la basse fondamentale. Il soutient également que cette basse fondamentale est quelque chose qui peut se sentir dans la pratique musicale. Néanmoins, il ne considère pas ce sentiment comme une justification suffisante pour son principe. En conséquence, il n'explique pas précisément en quoi ce sentiment peut consister, et préfère donner des arguments physico-mathématiques.La présente thèse traite du problème suivant: qu'est-ce donc que sentir la basse fondamentale, et ce sentiment est-il réellement inapte à justifier ce concept? Pour y répondre, il faut prêter attention aux opérations par lesquelles le lecteur de Rameau est invité à cultiver sa sensibilité à l'harmonie. Il s'agit de commenter ces opérations à l'aide de la phénoménologie de Husserl. Pour produire une phénoménologie de la basse fondamentale, il importe de décrire les sons avec plus de précision que Rameau ne le fait dans ses traités. Cela peut être réalisé grâce au solfège généralisé de Pierre Schaeffer.Mais pour cela, un travail préparatoire est nécessaire. L'introduction vise à montrer qu'il n'y a rien d'étrange, pour traiter de l'harmonie du dix-huitième siècle, à se servir des travaux de Schaeffer. Les quatre premiers chapitres ont pour but de clarifier le concept de basse fondamentale. Les quatre derniers visent à produire une phénoménologie de certains aspects du son, de l'harmonie et de la basse fondamentale. Il apparaît alors que le sentiment peut effectivement justifier la décision de considérer la nasse fondamentale comme le principe de l'harmonie; mais une telle justification n'a pas toute la force que recherchait RameauJean-Philippe Rameau has claimed that the fundamental bass is the principle of harmony. He also presents this fundamental bass as something which can be felt in musical practice. Nevertheless, he doesn't consider that feeling as a sufficient justification for his principle. As a consequence, he doesn't explain precisely what that feeling consists in, and he prefers to develop some physical and mathematical arguments to prove his theory.This thesis deals with the following issue: what is it like to feel the fundamental bass, and does this feeling really offer no sufficient justification for that concept? To answer those questions, attention has to be paid to the operations by which Rameau's reader is supposed to cultivate his own sensibility to harmony; and they shall be commented with the help of husserl's phenomenology. To provide a phenomenology of the fundamental bass, it is necessary to describe sounds more precisely than Rameau does in his treatises. Such a description shall be achieved thanks to Pierre Schaeffer's generalized solfeggio.But to make it possible, some preliminary work is required. An introduction shall argue that there is nothing strange in using Schaeffer's work to deal with harmony of the eighteenth century. The first four chapters are intended to clarify the concept of fundamental bass. The last four chapters are intended to produce a phenomenology of some aspects of sound, harmony and fundamental bass. At the end of this thesis, it appears that feeling can justify the fundamental bass to be considered as the principle of rules; but this justification does not have the strength Rameau was looking for
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Beaujeault, Camille. "Histoire culturelle d'une star de cinéma en France : Gérard Philipe, «le» jeune premier de l'après-Seconde Guerre mondiale (1946-1958)." Thesis, Paris 1, 2018. http://www.theses.fr/2018PA01H048/document.
Full textAbstract:
Après la Seconde Guerre mondiale, Gérard Philipe est le seul acteur de sa génération, celle émergée à la Libération, à avoir acquis le rang de star. L'objectif de cette thèse est de comprendre l'ampleur du phénomène, comment et pourquoi, lui et pas les autres acteurs. En me référant au contexte de l'époque et inspirée par l'Histoire culturelle et les star studies, je propose l'analyse de sa persona cinématographique, sa construction médiatique, son image d'homme à la ville. Par la suite, j'émets donc l'hypothèse que Gérard Philipe est devenu une star car il a offert une figure nouvelle de masculinité juvénile et engagée, en opposition avec les normes genrées dominantes dans la société et le star-système en FranceAfter World War II, Gerard Philipe is the only actor of the young generation emerged after the war to become a star. The aim of this thesis is to understand why and how the process took place. Exploring the historic context and inspired by «Histoire culturelle» and the star studies, I try to examine his cinematographic persona, his representation in media, the image of the man in the city. I submit the hypothesis that Gerard Philipe became a star because he offered a figure of young manliness opposed to dominant gender standards in French society and star system
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Perrier-Cornet, Jean. "Pétain ministre de la guerre : 9 février 1934 - 8 novembre 1934." Paris 1, 1990. http://www.theses.fr/1990PA010606.
Full textAbstract:
Pour garantir la paix et la sécurité de la France devant le réarmement de l’Allemagne, une seule solution : être fort (26 mars 1934). Le redressement de la politique de défense et l'élaboration d'une nouvelle stratégie. La dissuasion par le rejet du désarmement (note du 17 avril) et l'acquisition de la force qui attire les alliances. L'action par l'offensive stratégique en Belgique, articulée sur la fortification de l'est, malgré les tribulations belges. Des conditions. Une nouvelle doctrine intégrant le char et l'avion et un seul chef pour l'unité de conception et d'action. Le développement de la force morale, moteur de l'action, et l'appel au corps enseignant. La réorganisation du service de fabrication d'armements avec la création d'une division technique au sein de l’Etat-major. La protection contre les attaques aériennes dont la loi est en souffrance. Les moyens. Face à l'exigence d'équilibre budgétaire et d'économies, Pétain obtient deux comptes spéciaux : 1. 275 m. Pour la fiabilité de la fortification et le programme de 3,145m. Pour la motorisation de l'armée. Le renforcement des effectifs par l'arrêté du 6 juillet et le service de deux ans. La valorisation des réserves par l'instruction du 1er septembre. L'aviation pour la coopération et la stratégie combinée (loi du 2 juillet). L'importance stratégique de l’Afrique du nord liée à la liberté de navigation en Méditerranée occidentale en vue d'un front de dunkerque a gabes. Malgré la démission de Doumergue (8 novembre), Pétain poursuit sa mission (discours et écrits) jusqu'à la fin de 1936.
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Bernard, Isabelle. "Nouveaux savoirs et nouveau realisme dans le roman francais a la fin du xxe sielce. Eric chevillard, patrick deville, jean echenoz, jean-philippe toussaint." Paris 3, 2000. http://www.theses.fr/2000PA030014.
Full textAbstract:
Considerant les romans de quatre auteurs contemporains - eric chevillard, patrick deville, jean echenoz et jean-philippe toussaint - comme un ensemble representatif des recents rapports entre la reflexion scientifique et la creation artistique, ce travail, placant les absolus d'espace et de temps aux sources du realisme nouveau, tente d'interpreter l'action du savoir sur la valeur dramatique et philosophique des romans en s'interrogeant notamment sur la place de l'ego de l'individu dans le monde technologique actuel. Nourrie de citations des romans, cette etude examine l'action et l'influence des nouveaux savoirs sur l'ecriture meme, principalement a travers les modes d'insertion des savoirs dans le langage. Elle met en relief tant les jeux et les enjeux linguistiques que l'effet modelisant et structurel des savoirs sur le nouveau realisme, autant d'elements qui concourent a la creation d'une poetique des savoirs au sein du romanesque actuel.
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Fraser, Rhone Sebastian. "Publishing Freedom: African American Editors and the Long Civil Rights Struggle, 1900-1955." Diss., Temple University Libraries, 2012. http://cdm16002.contentdm.oclc.org/cdm/ref/collection/p245801coll10/id/182270.
Full textAbstract:
African American StudiesPh.D.
The writings and the experience of independent African American editors in the first half of the twentieth century from 1901 to 1955 played an invaluable role in laying the ideological groundwork for the Black Freedom movement beginning with the Montgomery Bus Boycott. The anti-imperialist writings of Pauline Hopkins who was literary editor of the Colored American Magazine from 1900 to 1904 celebrated revolutionary leaders, and adopted an independent course that refused partisan lines, which prompted her replacement as editor according to a letter she writes to William Monroe Trotter. The anti-imperialist writing of A. Philip Randolph as editor of The Messenger from 1917 to 1928, raised the role of labor organizing in the advancement of racial justice and helped to provide future organizers. These individuals founded the Southern Negro Youth Congress an analytical framework that would help organize thousands of Southern workers against the Jim Crow system into labor unions. Based on the letters he wrote to the American Fund For Public Service, Randolph raised funds by appealing to the values that he believed Fund chair Roger Baldwin also valued while protecting individual supporters of The Messenger from government surveillance. The anti-imperialist writing of Paul Robeson as chair of the editorial board of Freedom from 1950 to 1955 could not escape McCarthyist government surveillance which eventually caused its demise. However not before including an anti-fascist editorial ideology endorsing full equality for African Americans that inspired plays by Alice Childress and Lorraine Hansberry that imagined a world that defies the increasingly fascist rule of the American state. This thesis will argue that the Black Freedom Struggle that developed after the fifties owed a great deal to Hopkins, Randolph, and Robeson. The work that these three did as editors and writers laid a solid intellectual, ideological, and political foundation for the later and better known moment when African American would mobilize en masse to demand meaningful equality in the United States.
Temple University--Theses
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Ascobereta, Isis. "Ennui et création dans la littérature du XXe siècle." Thesis, Paris 3, 2014. http://www.theses.fr/2014PA030022.
Full textAbstract:
Depuis le XVIIe siècle, l’étude de la notion d’ennui a connu une évolution constante en Occident qui lui a permis de se détacher des autres concepts auxquels elle était préalablement associée, notamment ceux de mélancolie, de tædium vitæ et d’acédie. Au XXe siècle, le discours sur l’ennui en philosophie, en sociologie et en psychanalyse s’intéresse spécialement aux rapports entre l’homme et le monde à partir des représentations individuelles et collectives du temps, de l’action et de la vocation. Ces trois composantes de l’ennui aident à comprendre comment ce phénomène s’est répandu dans les sociétés postmodernes et comment il est devenu une forme d’expérience (Erfahrung) pour l’individu capable de se confronter à ses propres limites en tant que sujet agissant et ennuyé. Les cinq romans retenus pour le corpus littéraire du XXe siècle (Senilità de Svevo, Le Puits d’Onetti, Malone meurt de Beckett, L’Ennui de Moravia et La Télévision de Toussaint) analysent l’ennui à travers la mise en abyme de la création. En effet, les cinq héros se heurtent au paradoxe caractéristique de l’ennui profond qui les incite à s’engager dans la voie de l’action créatrice tout en les enfermant dans l’inertie contemplative de leur milieu immédiat. L’ennui permet aux héros-ennuyés de comprendre leur situation dans le monde, d’appréhender l’instant présent et d’aller au-delà de la représentation première de ce qu’ils considéraient leur réalité. Leur expérience de l’ennui, rendue manifeste à travers leur création, permet aux héros d’accéder enfin au statut de configurateurs de monde, au sens de HeideggerSince the 17th century, the study of the concept of boredom has known a continual evolution in the Occident, which allowed it to be separated it from other associated concepts such as melancholy, tædium vitæ and acedia. In the 20th century, the discourse on boredom in philosophy, sociology and psychoanalysis took an interest in the relationship between the individual and the world, based on the personal and collective representations of time, action and vocation. These three components of boredom help to understand how this phenomenon spread through postmodern societies and how it became a form of experience (Erfahrung) for the individual able to bring himself face to face with his own limits as an acting subject and as an ennuye. The five novels chosen for the literary corpus of the 20th century (Svevo’s As a Man Grows Older, Onetti’s The Pit, Beckett’s Malone Dies, Moravia’s The Empty Canvas and Toussaint’s Television) analyze boredom through a mise en abyme of the creation. Indeed, the five heroes face the characteristic paradox of boredom that encourages them to engage in the path of the creative action while being restrained by the contemplative inertia of their immediate environment. Boredom enables the heroes-ennuyes to understand their situation in the world, to comprehend the present moment and to go beyond their first representation of what they called their reality. Their experience of boredom is made manifest through their creation that allows them to finally reach the status of world-forming, in Heidegger terms