Relevant bibliographies by topics / Philippe-Jean-Louis

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  2. Dissertations / Theses
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  4. Book chapters

Academic literature on the topic 'Philippe-Jean-Louis'

Author: Grafiati
Published: 4 June 2021
Last updated: 1 February 2022

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Journal articles on the topic "Philippe-Jean-Louis"

1

Conklin, William E. "The Constitutional Prism of Louis-Philippe Pigeon and Jean Beetz." Les Cahiers de droit 30, no. 1 (April 12, 2005): 113–36. http://dx.doi.org/10.7202/042938ar.

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Abstract:
After introducing the concept of an "image of a constitution", Mr Conklin examines the federalism writings and judgments of Justices Pigeon and Beetz with a view to identifying the bounderies of their respective concepts of a constitution. He argues that their writings presuppose coherent answers to such boundaries as the role of a text as the primary source of law, the posited character of rules, rules as the starting point of constitutional analysis, the scientistic role of a lawyer, and a horizontal / vertical spectrum of posited rules. Mr. Conklin claims that their understanding of law collapses into a more primordial image of law whose boundaries we have for too long left unexamined.
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2

Ficquet, Éloi. "Philippe Carles & Jean-Louis Comolli, Free jazz/Black power." L'Homme, no. 158-159 (January 1, 2001): 406–8. http://dx.doi.org/10.4000/lhomme.6435.

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3

Faedrich, Anna. "Autoficção: um percurso teórico." Revista Criação & Crítica, no. 17 (December 22, 2016): 30. http://dx.doi.org/10.11606/issn.1984-1124.v0i17p30-46.

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Abstract:
Este texto apresenta o estado da arte do debate sobre a autoficção, as apropriações, usos (e abusos) do conceito doubrovskyano, desde a sua criação. A discussão se concentra no debate teórico realizado predominantemente em língua francesa por alguns de seus principais expoentes: Serge Doubrovsky, Vincent Colonna, Gérard Genette, Jacques Lecarme, Philippe Gasparini e Jean-Louis Jeanelle.
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4

WATHEY, ANDREW. "More on a friend of Philippe de Vitry: Johannes Rufi de CrucealiasJean de Savoie." Plainsong and Medieval Music 28, no. 1 (April 2019): 29–42. http://dx.doi.org/10.1017/s0961137118000219.

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Abstract:
AbstractWho was Jean de Savoie, the clerk with whom the composers Jean Campion and Philippe de Vitry penned the jeu-partiUlixea fulgensin 1350? This article uses Jean's hitherto unnoticed will and foundations at the church of Saint-Benoît-le-Bestourné, Paris, with other documentation, to bring together Jean's two identities in a unified biography (including a new date for his death, in 1354); to illustrate the close parallels between his own career and that of Philippe de Vitry, and to map the scope of opportunities for contact between them in and around the French royal court from the early 1320s onwards. Jean was also an artist and illustrator, and his career as one of the more prominent cartoonists of Philippe VI, king of France, throws light on potential contact with Vitry via the adoption by Louis I de Bourbon of the hitherto largely royal practice of charter illustration. In addition the properties acquired to support two chaplaincies endowed by Jean at Saint-Benoît demonstrate the extent to which he was professionally embedded in a network of royal councillors working in and around the Parlement in the 1330–50s, in which Vitry was also active. Also identified is a house acquired at Saint-Benoît by Gervès du Bus, author of the Roman de Fauvel.
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5

Kulagina, Olga. "Représentations de l’étranger dans les récits de voyageurs français du XVIIe siècle." Convergences francophones 4, no. 1 (July 27, 2017): 57–69. http://dx.doi.org/10.29173/cf432.

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Abstract:
Le XVIIe siècle fut celui où les Européens continuaient à découvrir des territoires et des modes de vie nouveaux. En France, ce sont, pour la plupart, des missionnaires qui entreprennent des voyages vers l’étranger, notamment vers l’Est, afin d’y propager le christianisme, mais aussi en poursuivant des buts plus pragmatiques. C’est le cas du jésuite Philippe Avril (1654-1698) cherchant, sur demande de Louis XIV, le moyen d’ouvrir une voie terrestre vers la Chine. D’autres, comme Jean-Baptiste Tavernier (1605-1689), voyageaient dans un but plus prosaïque tel que le commerce. Les carnets de ces voyageurs représentent une source d’informations importantes sur la vision de l’altérité à l’époque. Ces voyageurs aux motivations diverses voyaient-ils l’Autre dans des termes différents ? C’est la question que nous tenterons d’aborder dans cet article en comparant les procédés linguistiques à l’oeuvre dans les descriptions des peuples étrangers dans Les Six Voyages de Jean Baptiste Tavernier, écuyer baron d'Aubonne, qu'il a fait en Turquie, en Perse, et aux Indes... par Jean-Baptiste Tavernier (1676) et Voyage en divers États d'Europe et d'Asie entrepris pour découvrir un nouveau chemin à la Chine par Philippe Avril (1692).
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6

Deschênes, Dany. "La politique étrangère des États-Unis. Fondements, acteurs, formulation." Canadian Journal of Political Science 37, no. 4 (December 2004): 1046–48. http://dx.doi.org/10.1017/s0008423904370216.

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Abstract:
La politique étrangère des États-Unis. Fondements, acteurs, formulation, Charles-Philippe David, Louis Balthazar et Justin Vaïsse, Paris : Presses de sciences po, 2003, 382 p.Avec l'avènement de l'administration de George W. Bush et les suites des attentats de septembre 2001, l'étude de la politique étrangère des États-Unis, en langue française, connaît un dynamisme renouvelé. Plusieurs travaux récents, dont ceux de Jean-Yves Haine et de Sabine Lavorel respectivement sur la politique américaine face à l'Alliance atlantique et sur la formulation de la politique de sécurité nationale sous G.W. Bush, sont des exemples qui illustrent bien cette tendance.
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7

Michel, Jean-Paul. "Le 'là' de l'être-là et la 'présence-à-soi' du poème-comme-poème." Irish Journal of French Studies 18, no. 1 (December 13, 2018): 51–62. http://dx.doi.org/10.7173/164913318825258356.

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Abstract:
Jean-Paul Michel est né en 1948, en Corrèze. Après le reflux de la vague de Mai 68, il revient à la poésie, après une diète de huit années. Ses premiers poèmes publiés sont salués par Roland Barthes, Michel Foucault, Jude Stéfan, Jacques Réda, Louis-René des Forêts, Philippe Lacoue-Labarthe, Jean-Luc Nancy. Ses poèmes ont été rassemblés aux éditions Flammarion: Le plus réel est ce hasard, et ce feu (1997); 'Défends-toi, Beauté violente!' (2007); Je ne voudrais rien qui mente, dans un livre (2010). Un volume d'Écrits sur la poésie a paru aux mêmes éditions en 2016. Un colloque a été consacré à son travail à Cerisy-la-Salle en juillet 2016, sous la direction de Michael Bishop et Matthieu Gosztola: Jean-Paul Michel, la surprise de ce qui est. Les Actes paraîtront dans la collection Cerisy/Littérature, Classiques Garnier, en décembre 2018. Jean-Paul Michel est le créateur des Éditions William Blake and Co., à Bordeaux, en 1975. Il entretient de 2000 à 2016 d'étroites relations de travail et d'amitié avec Yves Bonnefoy, dont il a publié une dizaine de volumes. Dernier titre publié, avec Pierre Bergounioux: Correspondance. 1981–2017 (Verdier éditeur, 2018).
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8

de Villeneuve, Camille. "Guy Bedouelle, Jean-Louis Bruguès, Philippe Becquart, L'Église et la sexualité. Repères historiques et regards actuels." Revue de l'histoire des religions, no. 225 (September 1, 2008): 431–34. http://dx.doi.org/10.4000/rhr.6783.

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9

Ross, George. "Parallel Lives." French Politics, Culture & Society 37, no. 3 (December 1, 2019): 95–107. http://dx.doi.org/10.3167/fpcs.2019.370305.

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Abstract:
Philippe Herzog and Jean-Louis Moynot were members of the top leaderships of the Parti Communiste Français (PCF) and the Confédération Générale du Travail (CGT), respectively. Each participated in and lived through the dramatic years from the 1960s through the 1980s when both organizations first supported Union de la Gauche and then turned away from it, eventually precipitating both into decline in ways that would transform eventually the French political and trade union left. The strategic shifts underlying these deep and significant changes were traumatic for those who lived through them. Herzog and Moynot have recently published memoirs detailing their experiences of this period and their political lives thereafter. Both books, in different ways, give us new and important understandings of what happened during a critical moment of change in French politics.
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10

Burgess, Geoffrey. "Enlightening Harmonies: Rameau's corps sonore and the Representation of the Divine in the tragédie en musique." Journal of the American Musicological Society 65, no. 2 (2012): 383–462. http://dx.doi.org/10.1525/jams.2012.65.2.383.

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Abstract:
Abstract In his late writings, Jean-Philippe Rameau attributed mystical, almost divine qualities to the corps sonore, a fundamental element in his theory of harmonic generation. This article traces the use that Rameau made of the corps sonore in his stage works as part of a tradition of the oracular pronouncements in the French opera. In addition to using it to symbolize enlightenment, starting from the late 1740s Rameau used it to accompany the spells of the benevolent magicians who take the place of the deities of Classical mythology. The fact that the librettist of these works, Louis de Cahusac, was closely associated with Freemasonry substantiates a case for the influence of progressive philosophy over Rameau. This impacted not only the thematics of his stage works, but the symbolic use of the corps sonore in his musical philosophy and the political message conveyed through his operas.
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More sources

Dissertations / Theses on the topic "Philippe-Jean-Louis"

1

Marcel, Philippe. "La poursuite au cinéma : pérennité d’une forme esthétique." Thesis, Paris 3, 2009. http://www.theses.fr/2009PA030065/document.

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Abstract:
La poursuite est une figure qui accompagne le cinéma depuis ses débuts jusqu’à en devenir, presque, la forme archétypale. Elle a constitué le principal mode de linéarisation des formes courtes du cinéma des premiers temps et reste un mode habituel de structuration des grands récits. Présence et absence de poursuites, existence sous des formes apparentées telles que la filature ou la déambulation, sont des éléments de caractérisation des films particulièrement intéressants. Leurs conditions d’élaboration et de réception sont à replacer dans leur contexte et à étudier dans une perspective d’une histoire des formes. Observer la place qui est donnée à la poursuite par quatre réalisateurs français, d’époques différentes, Louis Feuillade, René Clair, Jean-Pierre Melville et Philippe de Broca, conduit à mettre en évidence sa pérennité. L’analyse comparée de sa mise en scène chez ces cinéastes que tout, parfois, semble opposer, permet d’utiliser la poursuite comme un critère de distinction pour mettre en évidence la valeur symbolique et la signification intrinsèque de cette figure, tant comme forme esthétique que comme forme anthropologique
The Notion of Chasing has been part of cinema life from the very beginning, so much so that it has almost become an archetypal form. It was the principal method of moving the plot forward in short films when cinema began and remained a normal method of structure for feature-films. The presence, or absence of chasing whether in a related form such as tailing someone or on foot, is an extremly interesting element of film characterisation. The condition of its elaboration and of reception must be put back into context and studied with the perspective of the history of the form. Studying the importance given to chasing by four French film directors of different eras, Louis Feuillade, René Clair, Jean-Pierre Melville et Philippe de Broca, will bring out the form’s perennity. Likewise comparing the director’s management of such scenes, especially since these four can on occasion seem like opposites, enables one to use chasing as an differentiating criteria that is particulary important when bringing out the value, both symbolic and intrinsic, of this form as an aesthetic and anthropological form
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2

Soury, Thomas. "Les Fêtes de l'Hymen et de l'Amour de Jean-Philippe Rameau : étude historique, génétique et critique." Thesis, Tours, 2013. http://www.theses.fr/2013TOUR2013/document.

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Abstract:
Cette thèse porte sur Les Fêtes de l’Hymen et de l’Amour, ballet héroïque de Jean-Philippe Rameau sur un livret de Louis de Cahusac, créé le 15 mars 1747 à Versailles à l’occasion du second mariage du Dauphin. L’étude se consacre à l’histoire de l’œuvre, explorant ainsi ses diverses représentations, ses remaniements successifs en passant par le rayonnement de l’opéra sur le spectacle lyrique de l’époque. Elle s’intéresse également à la figure de Louis de Cahusac, à ses théories sur l’opéra et le ballet, aux sources d’inspirations de son livret puisant dans l’égyptologie et la franc-maçonnerie. Elle aborde par ailleurs le traitement musical du compositeur. Pour finir, cette étude propose une édition du livret et de la partition accompagnée d’un apparat critique et du catalogue des sources de l’opéra
This thesis focuses on Les Fêtes de l’Hymen et de l’Amour, an heroic ballet written by Jean-Philippe Rameau with a libretto by Louis de Cahusac, created on March 15th, 1747 in Versailles for the Dauphin’s second wedding. The study is about the history of the piece, exploring its various representations, its successive changes and the influence of this opera on the lyric show of the xviiith century. It is also interested in the figure of Louis de Cahusac, his theories on opera and ballet, the inspirations of his libretto drawing Egyptology and Freemasonry. It also addresses the composer’s musical treatment. Lastly, this study offers an edition of the libretto and the score accompanied by a critical apparatus and a catalog’s sources of the opera
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3

Loddé, Isabelle. "Charles Philippe Larivière, peintre : sa vie, son oeuvre, 1798-1876." Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040153.

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Abstract:
Charles Philippe Larivière, élève de Girodet-Trioson, fut le Grand prix de Rome de 1824. Séjournant à Rome entre 1824 et 1830, il se nourrit de la grande tradition picturale auprès des maîtres. Pendant sa formation, il avait côtoyé la jeune école romantique et apprécié leur audace artistique. Charles Larivière garda une position médiane, entre l'école classique et l'école romantique. Cet art mesuré lui valut des commandes tout au long de sa carrière officielle, autant sous la Monarchie de Juillet que sous l'Empire. Il peignit notamment au Musée historique de Versailles dans la Galerie des batailles, décora une chapelle à Saint-Eustache, fit des cartons de vitraux pour la chapelle Saint-Louis de Dreux. De plus, il resta sous l'influence des grands peintres, notamment ses maîtres, Girodet et Gros, mais aussi de ceux qu'il fréquenta. Le legs du fonds d'atelier de Larivière au musée de Picardie par ses héritiers, les Maignan, permit la redécouverte de son corpus d'œuvre, ainsi que celles de Charles Lepeintre, peintre officiel de Joseph d'Orléans, d'Eugène Larivière, frère de Charles Philippe et d'Albert Maignan
Charles Philippe Larivière was a pupil of Girodet-Trioson and the winner of the Grand prix de Rome. In Roma between 1824 and 1830, he improves his art by copiing the old masters. When he was youg, he knows the romantic school and like her freedom of maniers. Charles Larivière keep a median line between the classic school and the romantic school. That why, he receives a lot of woks, under the Monarchy of July and the Second Empire. Il painted at the Musée historique de Versailles in the Galerie des batailles and in the Saint-Eustache Church's in Paris. He made some works for the Saint-Louis Church'at Dreux. Il was greatly influenced by his teachers, like Girodet-Trison and his friend, like Horace Vernet and Schnetz. His works base was leaving at the Musée de Picardie by his children, M. And Mrs Maignan. By this studiing, we could found the works of Charles Larivière, and Charles Lepeintre, painter of Joseph d'Orléans, and Eugène Larivière and Albert Maignan
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4

Lafond, Natacha. "La poésie moderne à l'écoute des musiques dans les oeuvres d'Yves Bonnefoy, Louis-René des Forêts, Philippe Jaccottet, Pierre Jean Jouve et Salah Stétié : pour un lyrisme baroque." Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 2006. http://www.theses.fr/2006STR20007.

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Abstract:
L'opéra de Mozart m'a permis dans un DEA de nouer une première approche autour de quatre poètes contemporains (Pierre Jean Jouve, Salah Stétié, Louis-René des Forêts et Yves Bonnefoy) sur les rapports entre poésie moderne et musique que le sujet de thèse approfondit en analysant toutes les formes musicales présentes chez ces quatre auteurs, ainsi que dans l'œuvre de Philippe Jaccottet (que ce soit des compositions romantiques, modernes ou baroques à travers les différents genres musicaux, Lied, opéras. . . ). C'est une recherche qui s'attache aux choix des œuvres musicales écoutées pour tenter de définir la modernité des enjeux du rapport essentiel de l'écriture aux arts, avec une ouverture à l'art pictural et architectural, porteurs de valeurs historiques, éthiques, sacrées et métaphysiques. Mais c'est aussi écouter le "retour" du lyrisme propre à ces auteurs du XXème siècle, les choix et les fondements communs de leur poétique musicale pour dégager une définition d'un "nouveau" lyrisme moderne : le "lyrisme baroque ou barrosso" aux valeurs engagées. Cette notion s'appuie sur la définition d'Yves Bonnefoy pour qui le baroque est "un réalisme passionnel", une quête d'unité dans et par le monde présent (étudiée dans ses approches artistiques). C'est une notion ouverte, non limitée à sa définition liée au XVIIème siècle, mais à mettre en tension avec l'héritage du romantisme et la modernité. Notion dialectique, elle permet alors de repenser les enjeux et significations de la modernité poétique en dialogue avec une mémoire de la culture assumée dans le monde. Refusant tout formalisme, tout comme une littérature réduite à n'être qu'un véhicule d'idées et non plus une création de sens, ces poètes développent par leur écoute des autres arts, une éthique ouverte et engagée. Ainsi ce lyrisme, imprégné de la musique baroque, n'est plus le lieu d'expression du moi, mais du passage à l'autre- que ce soit la femme aimée, le sacré (le plus souvent profane) ou les autres (au nom de la liberté et du "mé/tissage" spirituel). Le je n'existe plus désormais que par le "tu" et l'ancrage dans le monde des référents de la présence
It is thanks to the opera by Mozart, that I first studied in a DEA the link between modern poetry and music which exists in the work of four contemporary poets (Pierre Jean Jouve, Salah Stétié, Louis-René des Forêts and Yves Bonnefoy). My thesis goes further, and analyses all the musical forms which can be found in the work of those four authors, and also in the work of Philippe Jaccottet (either romantic, modern or baroque pieces, through different musical genres such as lied or opera). This research studies the different musical works listened, in order to try to define the modernity at stake in the essential link between writing and arts. It is also oriented towards pictorial and architectural art, arts which carry some metaphysical, sacred, ethical and historical values. But it also listens to the “return” of the lyricism which is specific to these 20th century's authors, to the shared choices and basements of their musical poetics, in order to draw a definition of a “new” modern lyricism: the “baroque or barosso lyricism”, which stands for committed values. This notion holds on the definition by Yves Bonnefoy, who considers that baroque is a “passionate realism”, a quest for unity in this current world and through this current world (studied in his artistic approaches). It is an open notion, non limited to its first definition, linked to the 17th century. On the contrary, it has to be confronted with the inheritance of romanticism and modernity. As a dialectical notion, it permits to study in a different way the meaning of poetical modernity, through a dialogue with the memory of the assumed culture in the world. Rejecting any form of formalism, as much as a literature reduced to carry ideas instead of creating some meaning, these poets develop opened and committed ethics, thanks to their listening of other arts. Thus, this lyricism, filled with baroque music, is no longer a way of expressing the self, but the path towards the other -whether it is the beloved woman, the sacred (more often profane) or the others (in the name of freedom and spiritual crossbreeding). The self no longer exists but through the “you” and the anchorage in the world of the referents of the presence
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5

DeLouche, Sean. "Face Value: The Reproducible Portrait in France, 1830-1848." The Ohio State University, 2014. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=osu1405798734.

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6

Marcel, Philippe. "La poursuite au cinéma : pérennité d'une forme esthétique." Phd thesis, Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III, 2009. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00702446.

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Abstract:
La poursuite est une figure qui accompagne le cinéma depuis ses débuts jusqu'à en devenir, presque, la forme archétypale. Elle a constitué le principal mode de linéarisation des formes courtes du cinéma des premiers temps et reste un mode habituel de structuration des grands récits. Présence et absence de poursuites, existence sous des formes apparentées telles que la filature ou la déambulation, sont des éléments de caractérisation des films particulièrement intéressants. Leurs conditions d'élaboration et de réception sont à replacer dans leur contexte et à étudier dans une perspective d'une histoire des formes. Observer la place qui est donnée à la poursuite par quatre réalisateurs français, d'époques différentes, Louis Feuillade, René Clair, Jean-Pierre Melville et Philippe de Broca, conduit à mettre en évidence sa pérennité. L'analyse comparée de sa mise en scène chez ces cinéastes que tout, parfois, semble opposer, permet d'utiliser la poursuite comme un critère de distinction pour mettre en évidence la valeur symbolique et la signification intrinsèque de cette figure, tant comme forme esthétique que comme forme anthropologique.
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Lacroix, Laurier. "Le fonds de tableaux Desjardins : nature et influence." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1998. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk2/ftp03/NQ36285.pdf.

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Chamberland, Philippe. "Foi et images : enjeux spirituels et pédagogiques du tableau religieux dans les paroisses rurales au Bas-Canada. Deux études de cas à partir du fonds de tableaux Desjardins." Master's thesis, Université Laval, 2014. http://hdl.handle.net/20.500.11794/25617.

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Abstract:
Notre mémoire s’intéresse au fonds de tableaux Desjardins, plus spécifiquement aux œuvres acquises par les paroisses rurales du Bas-Canada entre 1817 et 1833, dans l’optique d’une utilisation à des fins surpassant la seule ornementation. D’abord, il s’attarde à la situation de l’Église catholique au sein de la colonie au tournant du XIXe siècle, moment de l’arrivée des tableaux. Ensuite, il démontre l’intérêt des ecclésiastiques du Bas-Canada à l’égard des images et leur conscience des services qu’elles peuvent rendre à la religion. Ultimement, par le biais des ensembles constitués par les paroisses de Saint-Henri de Lévis et Saint-Antoine de la Baie-du-Febvre, notre étude définit les moyens habilitant les toiles du fonds de tableaux Desjardins à supporter les pratiques dévotionnelles et à participer à l’instruction catéchistique des fidèles de la colonie.
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Books on the topic "Philippe-Jean-Louis"

1

Chateaubriand, François-René. Analyse raisonnée de l'histoire de France: Et fragments depuis Philippe VI jusqu'à la bataille de Poitiers : suivis de l'analyse raisonnée de l'histoire de France depuis Jean II jusqu'à Louis XVI. Paris: La Table Ronde, 1998.

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2

Olivier. Oraison funèbre de M. l'abbé Philippe-Jean-Louis Desjardins, docteur de Sorbonne, vicaire-général de Paris: Prononcée le 23 octobre 1834 dans l'église du monastère de Saint-Michel, en présence du Monseigneur l'archevêque de Paris. Paris: E. Guérin, 1985.

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3

Fontainebleau Operas for the Court of Louis XV of France: By Jean-Philippe Rameau (1683-1764) (Studies in the History and Interpretation of Music). Edwin Mellen Press, 2004.

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4

Commynes, Philippe de. Memoirs of Philippe de Commines, Lord of Argenton: Containing the Histories of Louis Xi and Charles Viii Kings of France and of Charles the Bold, Duke of Burgundy to Which Is Added, the Scandalous Chronicle, or Secret History of Louis Xi, by Jean de T. HardPress, 2020.

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Book chapters on the topic "Philippe-Jean-Louis"

1

Roust, Colin. "Post-War and Post-Apollinaire." In Georges Auric, 43–62. Oxford University Press, 2020. http://dx.doi.org/10.1093/oso/9780190607777.003.0003.

Full text
Abstract:
After World War I, Auric’s many friendships placed him in a unique position in the Parisian avant-garde. On the one hand, he was alongside Louis Aragon, André Breton, Philippe Soupault, and Tristan Tzara for the rise and fall of Paris dada. On the other, he was a member of Les Six, the group of composers led by Jean Cocteau who came to represent Parisian art music in the 1920s. Throughout the feuds between the dadaists and Cocteau, Auric preserved his friendships and functioned as an ambassador of sorts between rival avant-garde groups. In the meantime, his scores for Cocteau’s Les mariés de la Tour Eiffel (with the rest of Les Six) and Molière’s Les fâcheux would lead to bigger and better opportunities in the mid-1920s.
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2

Cuillé, Tili Boon. "The Marvels of Nature in Buffon and Rameau." In Divining Nature, 27–80. Stanford University Press, 2020. http://dx.doi.org/10.11126/stanford/9781503613362.003.0002.

Full text
Abstract:
Taking Fontenelle’s famed comparison of nature to the opera somewhat literally, Chapter 1 considers the representation of natural phenomena in the Comte de Buffon’s Histoire naturelle and Jean-Philippe Rameau’s opera Zoroastre, which coincided in 1749. Lorraine Daston and Katherine Park have argued that wonder gave way to a more scientific curiosity in the Enlightenment. This chapter demonstrates that Buffon and Rameau to the contrary sought to sustain the wonder of the reader/spectator when confronted with natural marvels on the page and the stage. Wonder constituted the affective counterpart to encounters with the marvelous, which Rameau’s librettist Louis de Cahusac considered a defining feature of French tragic opera. The chapter likens plans for the improvement of special effects, the renovation of the opera, and the establishment of the National Museum of Natural History in the course of the century, designed to reconcile enlightenment and enchantment.
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3

Taber, Douglass F. "New Methods for Reduction and for Oxidation." In Organic Synthesis. Oxford University Press, 2017. http://dx.doi.org/10.1093/oso/9780190646165.003.0009.

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Abstract:
Clemens Krempner of Texas Tech University devised (Chem. Eur. J. 2014, 20, 14959) a very active Al catalyst for the Meerwein-Ponndorf-Verley reduction of a ketone 1 to the alcohol 2. Louis Fensterbank and Cyril Ollivier of UMPC and Jean-Philippe Goddard of the Université de Haute-Alsace showed (Adv. Synth. Catal. 2014, 356, 2756) that visible light could mediate the reduction of the O-thiocarbamate 3 to 4. Soon Hyeok Hong of Seoul National University used (Org. Lett. 2014, 16, 4404) hydrogen from the diol 6 to reduce the nitrile 5, leading directly to the protected amine 7. Alex Adronov of McMaster University (J. Org. Chem. 2014, 79, 7728) and Thibault Cantat of Gif- sur-Yvette (Chem. Commun. 2014, 50, 9349) observed that an aryl amide 8 could be reduced to the amine 9 under conditions that left alkyl amides unchanged. Paul J. Chirik of Princeton University developed (J. Am. Chem. Soc. 2014, 136, 13178) a Co catalyst for the alcohol- directed reduction of a proximal alkene, converting 10 selectively to 11. Yoichiro Kuninobu and Motomu Kanai of the University of Tokyo used (Synlett 2014, 25, 1869) stoichiometric Mo(CO)₆ to desulfurize 12 to 13. Utpal Bora of Tezpur University oxidized (Tetrahedron Lett. 2014, 55, 5029) the alcohol 14 to the aldehyde 15 with t-butyl hydroperoxide, using the inexpensive and reusable VOSO₄ as the catalyst. The oxidation of an alcohol to the acid is often car­ried out in two steps, alcohol to aldehyde and aldehyde to carboxylic acid. Kenneth B. Wagener of the University of Florida developed (Tetrahedron Lett. 2014, 55, 4452) a protocol for the direct oxidation of an alcohol 16 to the acid 17. Prodeep Phukan of Gauhati University devised (Tetrahedron Lett. 2014, 55, 5358) a catalyst-free procedure for the oxidation of a primary alcohol 18 to the ester 19. The aldehyde cor­responding to 18 (not illustrated) was also efficiently oxidized to 19. Katsuhiko Moriyama and Hideo Togo of Chiba University effected (Org. Lett. 2014, 16, 3812) the oxidative debenzylation of 20 to the ketone 21.
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"Influence de la formulation optimale et de la fraction de phase dispersée sur le comportement rhéologique des émulsions gels Emilio PARUTA, Véronique SADTLER, Philippe MARCHAL, Lionel CHOPLIN, Jean- Louis SALAGER, Shirley MARFISI." In Procédés et formulations au service de la santé, 71–80. EDP Sciences, 2020. http://dx.doi.org/10.1051/978-2-7598-0939-4-007.

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"Influence de la formulation optimale et de la fraction de phase dispersée sur le comportement rhéologique des émulsions gels Emilio PARUTA, Véronique SADTLER, Philippe MARCHAL, Lionel CHOPLIN, Jean- Louis SALAGER, Shirley MARFISI." In Procédés et formulations au service de la santé, 71–80. EDP Sciences, 2020. http://dx.doi.org/10.1051/978-2-7598-0939-4.c007.

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