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Dissertations / Theses on the topic 'Philippine Philosophy'
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Murray, Don Charles. "Cosmopolitanism and conflict-related education: The normative philosophy of cosmopolitanism as examined through the conflict-related education site of the Philippine-American conflict." Miami University / OhioLINK, 2021. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=miami1622558189254457.
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2
Cannell, Fenella. "Catholicism, spirit mediums and the ideal of beauty in a Bicolano community, Philippines." Thesis, London School of Economics and Political Science (University of London), 1991. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.281811.
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3
Arnold, Bradley. "Christ as the telos of life : moral philosophy, athletic imagery, and the aim of Philippians." Thesis, University of Exeter, 2013. http://hdl.handle.net/10871/11021.
Full textAbstract:
The aim of Paul’s letter to the Philippians has been understood in various ways: e.g. reassurance, consolation, advance of the gospel. This thesis presents a new analysis of Philippians that challenges these proposals and offers a new way of thinking about Paul’s overarching argumentative aim in this letter. After demonstrating the need to examine three areas (viz. moral philosophy, athletics, and vivid speech) in an historical analysis of Philippians and addressing methodological issues pertinent to this investigation (Part I), I turn to map out the historical context relevant for this project (Part II): viz. the broad structure of thought in ancient moral philosophy, ancient athletics and its association with virtue, and the use of vivid description to persuade an audience. The final part of this thesis (Part III) is an exegetical analysis of Philippians that interprets the letter in light of the contextual material discussed in Part II, exploring how this contextual material contributes to and is interrelated in Paul’s persuasive appeal to morally form the Philippian Christians in a particular way. In this analysis I argue that Paul’s pattern of thought in Philippians is structured similarly to the broad structure of thought in ancient moral philosophy, which is oriented toward an ultimate τέλος and views the virtues as necessary in attaining this goal. Paul’s use of athletic language, framing his argument in the letter (1:27–30; 4:3), fills out this perspective on life by presenting the nature of Christian existence in terms of a contest of virtue, which is similar to how moral philosophers used this language. This perspective on life is vividly depicted and summed up in the image of the runner in Phil 3:13–14. As a vivid description this imagery would have had a powerfully persuasive effect and rhetorically plays a significant role in Paul’s argument. With this imagery, Paul is presenting himself as striving toward Christ, the τέλος of life, which entails thinking and living in a particular way to make progress toward this goal—the final attainment of which is complete transformation to become like Christ. It is this vivid description of the runner that encapsulates Paul’s overarching argumentative aim in the letter, persuading the Philippians to pursue Christ as the τέλος of life.
4
Peterlin, Davorin. "Paul's letter to the Philippians in the light of disunity in the church." Thesis, University of Aberdeen, 1992. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.387219.
Full textAbstract:
The purpose of this study is to demonstrate that the theme of disunity is more widespread in Phil than is usually acknowledged, and that it underlies the whole of Phil. It is suggested that the situation of disunity in the church is the background against which Phil is to be read. The thesis is divided into two parts. Part One draws attention to the distribution of the theme of disunity throughout much of the letter. Following the sequential order of Phil, I deal with the following main units: 1:1-11, 1:12-26; 1:27-2:18, 3:1-4:1, 4:2,3. The following questions will be addressed: What are the characteristics of disunity in the Philippian church? Which factors contributed to its emergence? Who are the participants? What can be concluded about the dynamics of their interactions? Can all these references be taken as facets of one and the same situations? Part Two focuses on the collection of money to be sent as relief to Paul, as well as the mission of Epaphroditus. The two key texts are 2:25-30 and 4:10-20. The principal questions here are: What kind of independent information about disunity do these sections supply? Are there traits parallel to those already observed in Part One? How does this episode fit into the wider framework of Phil? But before dealing with these two passages within the general context of disunity in the church, considerable space will be devoted to two topics relevant for establishing the historical context. One is the issue of the size, composition, and structure of the Philippian church, and the other is Paul's policy toward the financing of his missionary endeavours through the acceptance of financial support in general, and in particular from the Philippians.
5
Teodoro, Noe͏̈l. "Le réalisme dans les littératures d'Indonésie et des Philippines : comparaison entre Pramoedya Ananta Toer et Amado Hernandez." Paris, EHESS, 1989. http://www.theses.fr/1989EHES0320.
Full textAbstract:
L'analyse comparee des histoires sociales des traditions litteraires du monde insulindien reste a entreprendre. Cette these pour le nouveau doctorat en histoire et civilisations traite un aspect limite et pourtant dominant et de premiere valeur de cette immense entreprise: l'esquisse d'une histoire litteraire axee sur les courants realistes indonesien et philippin, en particulier dans les oeuvres de deux auteurs contemporains, heritiers d'une lignee d'ecrivains engages: pramoedya anata toer (1925- ) de nationalite indonesienne et amado hernandez (1903-1970) de nationalite philippine, afin d'etablir des rapprochements entre les moments historiques, les contextes sociaux qu'ils decrivent et analysent. Bref, la raison d'etre de cette etude comparative est de presenter d'importantes "sources documenaires" sur les mentalites et les societes insulindiennes ou nousantariennesThe social histories of the literary traditions of the malay world, studied and analyzed from the comparative point of view, has yet to be undertaken. The present doctoral dissertation takes up a limited but an extremely important aspect of this area of research: the realist tradition in indonesian and philippine literatures with particular emphasis on the literary works of two contemporary and committed writers of the region: pramoedya ananta toer (1925 - ) of indonesian nationality and amado hernandez (1903-1970) of filipino nationality, with the end in view of bringing out the numerous intersting parallels or comparisons between the historical settings, the social contexts they describe and analyze. The goal or the raison d'etre of this comparative study is to present a number of significant "documentary sources" relating to the intellectual and social histories of island southeast asia
6
Murena, Nicolas. "Le 'mime de rien' de Philippe Lacoue-Labarthe : phrase, théâtre, philosophie." Thesis, Lyon, 2019. http://www.theses.fr/2019LYSEN001.
Full textAbstract:
Ce travail de thèse, inscrit entre littérature comparée, théâtre et philosophie, est fondé sur l'analyse d'une notion polysémique : la mimèsis. Il s'agit en effet d'étudier le traitement de cette notion dans le corpus philosophique de Lacoue-Labarthe et de trouver là un point de départ pour l'analyse de ses textes littéraires (Phrase, L'''Allégorie'' et Préface à la Disparition). La première partie est consacrée à une mise au point philosophique dont le but est de situer la pensée de la mimèsis de Lacoue-Labarthe par rapport à la philosophie grecque (Platon, Aristote) et allemande (de Winckelmann à Heidegger, en passant par Schiller, Hölderlin, le romantisme ou Hegel). Nous observons ainsi combien, dépassant une interprétation productive (la Darstellung) ou passive (la Nachahmung) de la mimèsis, Lacoue-Labarthe propose de voir la représentation littéraire et théâtrale comme le produit d'un « mime de rien », où « rien » est compris comme ce qui échappe à toute représentation possible. Les deuxième et troisième parties approfondissent la manière dont ce « rien » trouve un écho dans ses textes littéraires. Plusieurs analyses formelles sont alors menées : influence de la traduction sur la versification du texte poétique et théâtral, développements sur l'esthétique du sublime qui guide l'auteur, évocation des rapports de ses textes avec les pratiques de la musique, de l'opéra et de l'oratorio, mise en rapport, enfin, de son écriture, avec le genre de la « biographie » littéraire et artistiqueThis literary, theatrical and philosophical work is founded on the analysis of a polysemous concept : the mimèsis. In this phd, we try to study the treatment of this concept in the philosophical corpus of Lacoue-Labarthe and to see the links between his philosophy and his literary texts : Phrase, L' « Allegorie » and Préface à la Disparition). The firts part is devoted to a philosophical approche. We try to understand the formation of Lacoue-Labarthe's thought compared to Greeks (Plato, Aristote) and Germans (Winckelmann, Heidegger, Schiller, Hölderlin, romanticism and Hegel). Exceeding a productive (Darstellung) and a passivates (Nachahmung) interpretation of the mimèsis, Lacoue-Labarthe proposes to see the literary and theatrical representation like the product of a « mime de rien » (« mimes of nothing »), where « nothing » is understood as what escapes any possible representation. Several formal analyses are then explore : influence of the translation on the versification, description of the sublime esthetics of Lacoue-Labarthe, links between Lacoue-Labarthe's texts and music, opera or oratorio, links between « writing » and « biography »
7
Peterman, Gerald Walter. "Giving and receiving in Paul's Epistles : Greco-Roman social conventions in Philippians and selected Pauline texts." Thesis, King's College London (University of London), 1992. https://kclpure.kcl.ac.uk/portal/en/theses/giving-and-receiving-in-pauls-epistles--grecoroman-social-conventions-in-philippians-and-selected-pauline-texts(448b7908-cff7-4a2b-9bd9-1d56610df5e9).html.
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8
Alayon, John. "Migration, remittances and development the Filipino New Zealand experience : a thesis submitted to Auckland University of Technology in partial fulfilment of the requirements for the degree of Master of Philosophy, 2009 /." Click here to access this resource online, 2009. http://hdl.handle.net/10292/789.
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9
Winter, Sean F. "#Worthy of the Gospel of Christ' : a study in the situation and strategy of Paul's epistle to the Philippians." Thesis, University of Oxford, 1997. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.390419.
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10
Torgé, Marcus. "Ecotourism in Donsol—ecofeminist perspectives." Thesis, Linköping University, Centre for Applied Ethics, 2007. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:liu:diva-8248.
Full textAbstract:
Tourism is a giant and growing industry that has big adverse effects on people and the environment. To counter this, different ways of reforming tourism have been tested, one of these is ecotourism. But what is ecotourism, and is it really so different in the end from regular mass tourism? This thesis will discuss the issue of ecotourism from a post-modern ecofeminist standpoint on a general, national, and local level. More specifically, it will be applied to whale shark ecotourism in Donso, the Philippinesl. I found that ecotourism shared the “soft” values with ecofeminism, such as love, care, and friendship, at least in theory. However, this changes as ecotourism is implemented in a society where other “hard” and mechanistic values, such as profit rules on the basis of power.
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Fouré, Lionel. "Le traitement moral de Pinel : épistémologie et philosophie de l'esprit de l'aliénisme." Paris 1, 2008. http://www.theses.fr/2008PA010694.
Full textAbstract:
Le Traité médico-philosophique sur I 'aliénation mentale de Philippe Pinel est à juste titre considéré comme un ouvrage fondamental de la médecine mentale française, car l'aliénisme est né dans son sillage, et avec lui les hospices d' aliénés. Pourtant, les historiens et les philosophes de la protopsychiatrie se sont rarement intéressés à son contenu proprement rationnel, et ont de fait focalisé leurs analyses sur les effets institutionnels de l'oeuvre de Pinel qu'ils ont appréhendés comme une forme de contrôle social. L' examen attentif du corpus des textes aliénistes permet de réviser ce lieu commun et d'en contester la valeur. Non seulement parce que la thèse disciplinaire repose sur des arguments peu convaincants, mais aussi et surtout parce que le traitement moral prend en réalité appui sur un holisme anthropologique dont on ne saurait méconnaître la portée profonde. Pour rendre compte de la nature réelle du traitement moral de Pinel, il faut par conséquent articuler l'épistémologie de l'aliénisme à sa philosophie sociale de l'esprit
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Ugarte, Eduardo F. "The demoniacal impulse : the construction of amok in the Philippines." Thesis, View thesis, 1999. http://handle.uws.edu.au:8081/1959.7/39353.
Full textAbstract:
In the Philippines, amok is often viewed as a form of homicidal behaviour to which Muslim Filipino or Moro men are prone. Various assumptions about contemporary Filipino perceptions of amok are challenged in this thesis. It is assumed that this perception corresponds with the actual occurrence of amok in the Philippines, and this is challenged by the demonstration that the perception is merely a construct. The perception of amok is assumed to be the culmination of attempts by Spaniards, Americans and Filipinos to discern the true nature of amok, and this is challenged by the fact that discrepancies exist between recognition of amok by the Spanish on one hand and the Americans and Christian Filipinos on the other. It is argued that contemporary Filipino understanding of amok is the product of two factors: the American drive to acquire information about Filipinos that would enable them to control their newly acquired subjects, and the conflict between Americans and Filipinos generated by this attempt at control. The association of amok with Muslim Filipinos is the outcome of the mistaken conflation of amok with the juramentado convention of the Moros, and the idea that the Muslim Filipinos were the most Malay of the Malay ‘subraces’ in the Philippines and thus most likely to run amok.
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Roxas, Hernan "Banjo" G. "Institutions, strategic posture and performance of micro, small and medium enterprises : a thesis submitted to the Victoria University of Wellington in fulfilment of the requirements for the degree of Doctor of Philosophy in International Business /." ResearchArchive@Victoria e-thesis, 2009. http://hdl.handle.net/10063/1120.
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Bornet, Philippe [Verfasser]. "Rites et pratiques de l'hospitalité : Mondes juifs et indiens anciens / Philippe Bornet." Stuttgart : Franz Steiner Verlag, 2012. http://d-nb.info/1073646459/34.
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15
Florentin, Danick. "La théorie du juste milieu dans les Mémoires de Philippe de Commynes." Paris 3, 1991. http://www.theses.fr/1991PA030050.
Full textAbstract:
Dans le prologue des memoires, philippe de commynes se propose de raconter le regne de louis onze de maniere authentique et impartiale. Cependant, apres examen des differentes composantes du discours historique (style, descriptions psychologiques et physiques, digressions explicatives ou critiques, relation evenementielle, incursions du "je", utilisations du temps), il semble que la permanence du juste milieu qui se veut un expose contraste et equilibre de la vie, outre qu'elle reflete parfaitement l'ambiguite du monde, permet en fait a l'auteur de reconstruire le reel en sa faveur, malgre l'episode de la trahison, et de composer une veritable oeuvre litteraireIn the prologue of his memoirs, philippe de commynes's purpose is to relate the louis eleventh reign in an authentic and unbiased way. But once the various elements which make up his historical record have been considered closely (style, description of people and their psychology, explanatory and critical digressions, factual accounts, incursion of the first person narration, the use of chronology), the permanence of the golden mean as a contrasted and well-estimated account of life seems to present perfectly the ambiguity of the world and at the same time it allows the author to reconstruct reality in his own favour in spite of the betrayal episode and to achieve a genuine literary work
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Iakoubovitch, Maria. "Ossip Mandelstam, Paul Celan, Philippe Jaccottet, trois poètes-traducteurs : leurs positions historiques et leurs interférences." Paris 8, 2004. http://www.theses.fr/2004PA082370.
Full textAbstract:
La thèse de Maria Iakoubovitch, Ossip Mandelstam, Paul Celan, Philippe Jaccottet, leurs positions historiques et leurs interférences constitue une analyse des aspects biographique, poétique et politique du dialogue poétique de ces trois poètes, dialogue qui prend ses origines dans la traduction. Cette analyse se développe à partir des concepts de présence et d'altérité. Ces concepts sont essentiels et communs pour l'œuvre de trois auteurs. Ainsi se révèlent entre leurs univers poétiques de nombreuses interférences dont les causes résident dans de profondes et substantielles convergences de leurs pensées poétiques respectives, dans la nature dialogique et traductive de leurs œuvres, et dans l'interrogation incessante du temps et de l'histoire qui est commune aux trois auteursThe thesis of Maria Iakoubovitch Ossip Mandelstam, Paul Celan, Philippe Jaccottet, their historical positions and their interferences offers a comparative analysis of the biographic, poetical and political aspects of the dialogue of these poets, the dialogue taking its origins in the translation. This analysis is based on the essential concepts of presence ans "alterity", common for the three authors. It reveals the multiple interferences of their poetical universes, based upon the substantial and profound convergence of their thoughts and of their approaches to poetryl, upon the dialogic and interpretative nature of their writings and upon the permanent questioning of time and history, common for the three authors
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Zhang, Yuning. "La Chine chez Sollers : une voie pour interroger l' Occident à travers l'Orient." Thesis, Nantes, 2016. http://www.theses.fr/2016NANT2027/document.
Full textAbstract:
Si l’on aborde la question de la relation littéraire sinofrançaise, Sollers est un écrivain incontournable. Auteur le plus représentatif des écrivains francophones contemporains d’inspiration chinoise, il se distingue de ses précurseurs par la diversité de ses emprunts et par la constance de son attention pour la Chine au fil des décennies. En effet, depuis Drame jusqu’à Mouvement, la Chine occupe toujours une place importante dans l’écriture de Sollers. En tant que première étiquette chinoise qu’il a prise, le maoïsme, chez Sollers, se construit en conjuguant études du marxisme-léninisme et intérêt pour la culture chinoise depuis sa jeunesse. La langue chinoise subversive et la pensée chinoise supplétive sont les valeurs essentielles de la Chine chez Sollers. Les idéogrammes sont employés en tant qu’arme pour subvertir la langue alphabétique française et, dans Paradis, la langue littéraire chinoise est utilisée comme nouveau modèle d’écriture. La peinture, la poésie et la pensée chinoises servent de compléments artistique et philosophique à l’univers romanesque de Sollers. Le taoïsme est un fil qui tisse l’ensemble des emprunts à la Chine chez notre auteur. La notion de Wú (vide) et la complémentarité entre le Yin et le Yang constituent les piliers du taoïsme et inspirent l’élaboration de certains romans de Sollers, notamment Drame et Passion fixe. Quelle que soit son expérience romanesque, la Chine est toujours présente chez Sollers pour remettre en cause la langue et la pensée occidentales et pour proposer un angle oriental sous lequel percevoir le monde où nous vivonsSollers is one of the most representative writers in the study of sino-french literary relationship. Among the contemporary French writers inspired by Chinese culture, he differs from his predecessors by the diversity of element he borrows and his constant attention to China over decades. From Drame to Mouvement, China still occupies an important place in the writing of Sollers. As the first Chinese label that Sollers has endorsed, his Maoism is the combination of his Marxist-Leninist studies and his interest in Chinese culture since his youth. Subversive Chinese language and complementary Chinese thougnts are the primary values of China in Sollers’ works. Ideograms are used as a weapon to subvert the alphabetical writing of French and Chinese literary language offers a new writing style to Paradis. Chinese painting, poetry and thoughts turn into artistic and philosophic supplements of the fictional universe of Sollers. Taoism is a thread running through all references to China in Sollers’ writing. The concept of Wú (empty) and the complementarity between Yin and Yang are pillars of Taoism and inspire some of Sollers’ novels, especially Drame and Passion fixe. Whatever is the literary experimentation of Sollers, China is always there to challenge western language and thought and to propose to Westerners an oriental view of world
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Dijon, de Monteton Charles Philippe Graf [Verfasser]. "Das Wissen um die Staatskunst im Kontext der politischen Philosophie Platons und ihrer Rezeptionsgeschichte. / Charles Philippe Graf Dijon de Monteton." Berlin : Duncker & Humblot, 2018. http://d-nb.info/1238439497/34.
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Warszawski, Jean-Marc. "Les écrits relatifs à la musique : de Boèce à Jean-Philippe Rameau, inventaire, index, commentaires." Paris 8, 1995. http://www.theses.fr/1995PA081080.
Full textAbstract:
1- la science historique n'est pas prisonniere des lois du recit. Au contraire, ces dernieres dependent du point de vue que l'on a sur l'histoire. Il n'y a pas a douter de la connaissance historique dans la mesure ou l'on prend conscience de ses differents aspects; que l'on ne lui assigne pas le but de reconstruire le passe, mais celui de forger des concepts propres a donner sens aux choses presentes. Nous venant du passe. 2- les ecrits relatifs a la musique: index alphabetique et chronologique des auteurs et anonymes, index thematiques, statistiques. 3- catalogue general des auteurs (oeuvres, editions, bibliographie, biographie, contenu de l'oeuvre, commentaires1- the historical science is not a prisoner of the literature's rules. On the contrary, the later depend on the mind we have on the history. We have not to suspect the historical knowledge, if we become aware of different sights; if we don't give him the aim to re-building the past, but to make up conceptions likely to give any meaning to the present's things coming from the past. 2- the writings about music: alphabetical and chronological index of the authors and anonymous, matter's index, statistics. 3- general catalogue of the authors (works, publishing's, bibliography, biography, matters of works, comments)
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Boni, Michele. "Air et architecture : comprendre par la matière." Paris 8, 2008. http://www.theses.fr/2008PA083587.
Full textAbstract:
Les problématiques liées au matériau “Air” intéressent tout un ensemble de disciplines : l’architecture, l’art, la sociologie, la philosophie. L’air est un matériel social : comment peut-on le considérer ? Peut-on en faire un matériau de construction ? Quelles sont les limites de cette affirmation? Cela a-t-il un sens de parler d’architecture de l’air ? Existe-t-il des exemples d’architectures de l’air ? Quelles sont les conséquences de l’utilisation de l’air en architecture, en sociologie, en philosophie ? Peut-on conclure des réflexions du philosophe Peter Sloterdijk, au sujet des “ Iles anthropogènes ”, que l’architecture de l’air est la métaphore la plus indiquée pour exprimer les caractéristiques de la société et de la culture contemporaine ? L’architecture de l’air est-elle… dans “ l’air ” du temps ?Problem links to the "air like matter" concern a whole of disciplines : architecture, art, sociology, philosophy. Air is a social matter : how do we consider it? Shall we use air like a construction matter? What's the limits of this reflexion? Do we speak about "air architecture"? Do we find examples of the "air architecture"? By the explanation of Peter Sloterdijk about "Iles anthropogènes", shall we conclude that air is the best metaphor to describe the contemporary culture and society's characteristics? Is "air architecture" on the air?
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Lacoste, Frédéric. "L'oiseau dans la poésie de Saint-John Perse, Kenneth White et Philippe Jaccottet : une pensée analogique au service du mystère." Bordeaux 3, 2006. https://extranet.u-bordeaux-montaigne.fr/memoires/diffusion.php?nnt=2006BOR30021.
Full textAbstract:
La question de l'oiseau dans la poésie contemporaine se pose avec une certaine évidence. Impossible, semble-t-il, d'ouvrir un recueil de poèmes sans tomber à de nombreuses reprises sur des références explicites à l'oiseau : à son vol bien sûr, mais aussi à son chant, à sa présence discrète mais permanente. Comment expliquer cette re��currence dans la production contemporaine ? Et qu'est-ce qui constitue la singularité de l'oiseau dans le règne animal ? Après avoir justifié le rapprochement des trois poètes de notre corpus, nous avons fondé notre travail selon des perspectives analogiques et transdisciplinaires. Renouant à un certain degré avec la mystique médiévale, la poésie cherche les frontières de l'homme dans l'univers-macrocosme. L'oiseau, qui semble une limite ultime pour le psychisme humain, nous permet de redéfinir l'animalité selon un principe de "consanguinité" (Saint-John Perse). Contre la propension moderne à l'émiettement, au dispersé, au catalogique, cette pensée analogique à l'œuvre dans la production poétique de nos auteurs, cherche à reconstituer la trame et à "recoudre l'univers". La dimension métaphysique, souvent non revendiquée chez nos poètes, reste ainsi constamment sous-jacente. Au-delà d'une lecture du réel qui s'appuie sur la précision de la science, une "autre dimension", proche de l'Ouvert rilkéen, imprègne leurs œuvres. L'oiseau, à travers les motifs du vol et du chant, dessine alors les contours d'une poétique liée à la modernité esthétiqueThe question of the bird in contemporary poetry seems to be obvious. It's really impossible to open a collection of poems without seeing lots of explicit references to the bird : his fly, his singing, and his discreet but permanent presence. How to explain this recurrence in contemporary production ? And what's the foundation of the bird's particularity in the animal kingdom ? After justifying the connection of the three poets of our corpus, we based our work on analogical and transdiciplinary viewpoints. Reviving the medieval mysticism, poetry looks for the limits of human nature in the world-macrocosm. The bird, that seems the last limit for the human psychism, allows us to redefine animality in accordance with a principle of "consanguinity" (Saint-John Perse). Against the modern proclivity to dispersion and catalogue, this analogical thought circulating in the poems of our authors, wants to reconstruct the weft, to "sew up the universe". The metaphysical dimension, that is not often clearly claimed by our poets, is always underlying. Beyond a description of the real world, that is leaning on the precision of the science, another dimension, verging on rilkean "Ouvert", impregnates their works. The bird, through the patterns of the flight and the singing, draws the lines of poetics linked by aesthetic modernity
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Bauer, Christine. "De la célébrité : stratégie et art des paradoxes communicationnels : étude de cas : Philippe Starck." Rennes 2, 2000. http://www.theses.fr/2000REN20046.
Full textAbstract:
Après analyse, le discours des médias receuilli à partir de la consultation des archives de Starck permet de constater que, si l'homme de la rue" ne le connaît pour ainsi dire pas, la presse nationale et internationale dit (et rend, en le disant) Starck célèbre. La comparaison avec d'autres personnes connues, conduit à considérer comme exceptionnelle la construction de cette notoriété planétaire. Le chercheur en information-communication ne peut manquer de s'interroger sur le comment d'un tel phénomène d'existence et de durée (plus de 20 ans). Cet examen ne suffisant pas, à lui-seul, à rendre compte de l'ampleur du dispositif, est émise l'hypothèse que, Philippe Starck n'étant ni dictateur ni empereur, ne pouvant ni, peut-être, ne souhaitant imposer quoique ce soit, utilise prioritairement des stratégies indirectes et, plus particulièrement, des statégies chinoises. Cet écart par rapport aux habituels "prêt-à-penser" occidentaux a justifié l'abandon momentané de l'étude du "Starck-system". S'imposait alors un état des lieux préalable de la place qu'occupent les sciences de l'information-communication au sein des cultures stratégiques de l'indirect, l'action stratégique reposant sur une réflexion fondamentalement sémiotique de manipulation des signes. Il y a gageure à rendre compte des agir communicationnels d'un des parangons de la modernité en s'appuyant sur des traités de stratégie datant de 600 ans avant J. C. Il y a tension théorique à risquer une approche de l'hyper-visibilité, du spectaculaire, en fondant sa recherche sur des outils appartenannt à une culture convoquant l'indiciel, le secret. D'autre part, le principe d'immanence, loin de toute préoccupation éthique ou heuristique ne convoque que la seule efficacitéMost international press articles kept at Starck's agency, show that journalists built an impressive fame of this designer. Yet, he unexpectedly turns out to be relatively unknown to most people. Compared to other well-known persons whose fame is not just based on a mere statement, this designer has become famous by just being presented as so. The aim of the present investigation is to raise the question of how such interplanetary fame was founded and, moreover, which type of process makes it last so long (over 20 years). The main assumption of this study is that Starck, though neither an emperor nor a dictator and not willing to impose any state of law, uses indirect strategies, and, more precisely, Chineses strategies. This deviation from the usual way of thinking has required a momentary halt in the investigation of the " Starck system ". An extensive analysis of the state of the art on the position of the indirect strategies in the sciences of information and communication is provided. More specifically a large part of the work addresses the Chineses strategies that are based upon a fundamental semiotic analysis of the manipulation of signs. It may seem odd to base the analysis of a very modern way of thinking on a strategy that was founded in early 600 BC, in relation with a culture which depends on secrecy and hidden insinuations. However, this has been regarded as an appropriate way to efficiently achieve the goal of this study
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Comte, Thibault. "Écrire au nom de l'autre : à partir de Maurice Blanchot et Philippe Jaccottet." Thesis, Amiens, 2021. http://www.theses.fr/2021AMIE0058.
Full textAbstract:
Les deux œuvres de Maurice Blanchot et Philippe Jaccottet, prennent place dans une société en crise, née d'une période particulièrement tendue de l'entre-deux guerres ainsi que d'une seconde guerre mondiale qui a dévoilé à l'humanité une cruauté sans limite perpétrée par l'Allemagne nazie. Leurs œuvres sont les témoins d'un effondrement (de pensée et de société), elles sont consubstantielles de cette époque et néanmoins, elles ouvrent en elles-mêmes les capacités d'une ressource face à l'effondrement, par l'écriture et la lecture. Les deux œuvres, très différentes, semblent pourtant porter un même engagement, secret et qui ne peut passer par l'aveu. Pour cela, la thèse utilisera un rapport multifocal empruntant à l'histoire littéraire, à la philosophie et à l'histoire du rapport entre les intellectuels et la chose publique (ou politique), tout en faisant grande place à la littérature et la poésie que les œuvres placent comme le lieu d'un renversement. Il s'agit dans cette thèse de questionner une pensée de la sortie de la persévérance dans l'être selon des motifs propres aux œuvres : l'effacement, la communauté, le refus de l'unité. Ces motifs actionnent une écriture qui se ferait au nom de l'autre, renversant l'autorité du sujet – de l'auteur -, c'est-à-dire d'un "je suis", vers autrui – le lecteur -, décalant le rapport en un "je suis pour l'autre". Les œuvres sont aussi des constats de l'extrême fragilité de notre monde qui demande de la précaution. En cela, elles sont entrainées dans un travail de réparation et d'écoute. D'où l'étrange effet qu'elles procurent pour le lecteur qui peut s'y reconnaître et s'y sentir entrainé, lui et sa vie. Par l'engagement de lecture qu'elles demandent, elles dégagent une réflexion sur la possibilité d'une relation : à deux, par un tiers, dans l'entre-deux. L'abandon d'une allonomie pour une loi de l'autreThe two works of Maurice Blanchot and Philippe Jaccottet take place in a society in crisis, born of a particularly tense period between the two wars as well as of a second world war which revealed to humanity the limitless cruelty perpetrated by Nazi Germany. Their works bear witness to a disaster (of thought and society), they are consubstantial with that time and yet they open up within themselves the capacity for a resource in the face of disaster, through writing and reading. The two works, which are very different, nevertheless seem to bear the same commitment, which is secret and cannot be confessed. In order to do so, the thesis will use a multi-focal relationship borrowing from literary history, philosophy and the history of the bond between intellectuals and the public (or political) sphere, while making much room for literature and poetry, which the works place as the site of a reversal. The aim of this thesis is to question a way of thinking about the exit from perseverance in being according to the motives specific to the works: erasure, community, the refusal of unity. These motives activate a writing that would be done in the name of the other, reversing the authority of the subject - of the author -, that is to say of an "I am", towards the other - the reader -, shifting the relationship into an "I am for the other". The works are also observations of the extreme fragility of our world, which requires precaution. In this, they are involved in a work of repair and listening. Hence the strange effect they have on the reader, who can recognise himself and feel his life drawn into them. Through the commitment to reading that they demand, they give rise to a reflection on the possibility of a relationship: between two people, by a third party, in between. The abandonment of an allonomy for a law of the other
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Yuan, Ning. "La notion de cosmos dans l'oeuvre de Philippe Jaccottet." Thesis, Tours, 2017. http://www.theses.fr/2017TOUR2001/document.
Full textAbstract:
La notion de « cosmos » occupe une place centrale dans toute l’oeuvre de Jaccottet, moins en tant qu’abstraction conceptuelle que sous forme de « traits épars », diffusés partout dans ce monde-ci. La conception jaccottéenne du cosmos s’inscrit dans la lignée de la cosmologie grecque, notamment dans celle de Pythagore qui assimile le mot « cosmos » à la triade ordre-monde-parure des femmes. Notre première partie s’organise ainsi autour de cette triple signification du « cosmos », dont la première dimension s’avère tout particulièrement significative, puisque l’ordre est à la source de la perception esthétique chez l’homme, alors que le monde n’est possible qu’étant ordonné. Le travail que mène le poète à la poursuite d’un ordre qui transparaît à travers les paysages et les choses acquiert alors un sens existentiel et ontologique, notamment aux temps modernes où le monde humain s’approche plus du « chaos » que du « cosmos », c’est-à-dire d’un ensemble beau, ordonné et uni. Se conduisant en « élève du monde », le poète se laisse guider par la lumière des choses dont la vie, à l’opposé de celle de l’homme, s’inscrit dans la belle ordonnance du cosmosThe notion of the « cosmos » takes a central place in the work of Jaccottet, less as the conceptual abstraction than as the form of the “sparse traits” disseminated in this world. The Jaccottet’s conception of the cosmos takes part in the Greek Cosmology and especially in the Pythagoras Cosmology that assimilates the word of “cosmos” with a triad: order-worldwomen looks. The first part of our study is organized around that triple significance of “cosmos”, whose first dimension is particularly full of significance due to the fact that the order is at the source of esthetic perception for a human being, and the world is not possible without order. The project that undertakes the poet in the research of an order that shows through the scenery and the objects, acquire then an existential and ontological meaning, especially in the modern times in which the human life approaches more to the “chaos” than to the “cosmos” that represents an altogether of beauty, order and union. As an “apprentice of the world”, the poet lets himself be guided by the light of the things whose life, contrary to the human’s life, is registered in the beautiful order of cosmos
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Elalouf, Jérémie. "Arts, schématisme et conceptions du monde : le cas de la perspective : Philippe Descola, Erwin Panofsky, Ernst Cassirer, Robert Klein." Thesis, Paris 1, 2019. http://www.theses.fr/2019PA01H316/document.
Full textAbstract:
Au XXe siècle, le problème de l’illusionnisme perspectif a posé d’importantes difficultés théoriques aux historien d’arts. En effet, la compréhension de la perspective induit une conception de l’histoire de l’art. Si la perspective est conforme à la perception, alors l’art peut être objectif et son histoire participe de l’histoire des sciences. En revanche, si la perspective n’est pas conforme à la perception, alors l’art, dans son histoire, ne peut être compris comme une quête de l’objectivité. Dans ce cas, deux autres questions se posent : comment penser le rapport entre art et rationalité, et comment définir la visée de l’art? Le premier problème appelle une réflexion sur le concept de schématisme, le second une réflexion sur le rapport entre l’art et les conceptions du monde. La Perspective comme forme symbolique, d’Erwin Panofsky, est le premier texte à avoir proposé une réponse générale à ces questions. Le concept de forme symbolique, emprunté à Ernst Cassirer, lui a permis de considérer la perspective comme une forme culturelle, et de mettre au second plan la question de l’objectivité. Cette position est à l’origine d’intenses polémiques, que les débats historiographiques ne sont pas parvenus à résoudre. En confrontant les travaux de Panofsky à ceux de Philippe Descola et de Ernst Cassirer, cette thèse explicite d’abord les attendus théoriques inhérents au rapport entre forme symbolique, schématisme et conceptions du monde. Elle propose ensuite une analyse des controverses liées à la perspective et met en valeur la pensée de Robert Klein. Cette pensée travaille la phénoménologie et amène à une conception de l’histoire différente de celle proposée par PanofskyDuring the 20th century, perspective illusionism caused significant theoretical issues to art historians. That is because an understanding of perspective leads to a conception of art history. If perspective is true to visual perception, then art can be objective and its history is related to the history of sciences. On the other hand, if perspective is not true to visual perception, then art, in its own historical development, cannot be understood as a quest for objectivity. In this case, two further issues arise: how to conceive the relationship between art and rationality, and how to define the purpose of art? The first problem requires a reflection on the concept of schematism, the second a reflection on the relationship between art and different worldviews. Erwin Panofsky’s essay, Perspective as a Symbolic Form, was the first text to provide a comprehensive answer to these questions. The concept of symbolic form, borrowed from Ernst Cassirer philosophy, allowed him to consider perspective mainly as a cultural form, thus overlooking the issue of objectivity. This position has led to numerous controversies, which have not been overcome by historiographical discussions. By comparing Panofsky’s work with those of Philippe Descola and Ernst Cassirer, this thesis first clarifies the theoretical prerequisites for the relationship between symbolic form, schematism and worldviews. It then provides an analysis of several historiographical controversies and underscores the thinking of Robert Klein. His approach tackles phenomenology and leads to a different conception of history than the one proposed by Panofsky to overcome the issues raised by perspective
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Perdriault-Lambert, Marguerite. "La magie lente de l'écriture chez Philippe Jaccottet : travail de deuil, fabrique du sujet et figuration de l'absence." Paris 7, 1995. http://www.theses.fr/1995PA070084.
Full textAbstract:
Philippe jaccottet postule que la poesie, si elle est parole juste, a le pouvoir de transformer autant l'auteur que le lecteur. Mais de quelle transformation s'agit-il ? cette etude fait l'hypothese que l'ecriture opere un travail de deuil, lente elaboration psychique comparable a la "magie lente" de la cure analytique, qui tourne le dos a la melandolie, allege peu a peu le poids du negatif, et redonne acces a la joie. Les instruments d'analyse multiples, empruntes a l'ethnologie, a la psychanalyse et a la linguistique permettent de montrer comment la creation poetique met en oeuvre un processus de deuil et comment le sujet se construit dans le trajet des separations successives qu'il effectue. Trois textes exemplaires, soumis a une etude detaillee, fournissent le point d'appui essentiel : "les cormorans", "a travers un verger", et "le cerisier". Mais le sujet se construit aussi dans la rencontre des paysages, dont le poete, attentif a l'emotion qui l'a saisi, tente de reveler l'horizon cache. Enfin le sujet se fabrique dans la langue singuliere qu'il cree, dans les glissements metonymiques, et es paradoxes qu'il propose. Philipep jaccottet transforme par l'ecriture la perte en absence : il ouvre ainsi l'espace de l'oeuvre a la creation d'une rhetorique originale, et a la figuration de l'absencePhilippe jaccottet postulates that poetry, if it speaks the truth, has the power to transform as much the author as the reader. But what transformation is implied here ? this study makes the hypothesis that writing carries out a process of mourning, a slow psychic elaboration comparable to "the slow magic" of the analytical cure, which turns its back on melancholy, slowly lifting the weight of the negative, and reopening the doors to joy. The multipe instruments of analysis, borrowd variously from anthropology, psychanalysis and linguistics show how poetic creation implements a mourning process and how the subject structures himself as it works out the succeeding separations. Three texts exemplify the essential basis of this study and are examined in detail : "les cormorans" "a travers un verger", "le cerisier". But the subject structures himself also through the encounter of landscapes whose hidden horizon the poet, sensitive to the emotion which has come over him, tries to reveal. Finally, the subject is also structured in the singular language created, through its metonymical shifts and its paradoxes. Through its writing, philippe jaccottet transforms loss into absence : in so doing, he opens the space of his work to the creation of an original rhetoric, and to the figuration of absence
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Kussman, Soosun K. "Aucun De Nous Ne Reviendra: The Journey of Working Through Trauma." Miami University / OhioLINK, 2009. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=miami1249779135.
Full text
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Roose-Debut, Marie-Clotilde. "Désir d'être et parole poétique : de la tentative phénoménologique à la tentation métaphysique : d'une lecture de Mikel Dufrenne à une lecture des poètes : Yves Bonnefoy, Philippe Jaccottet, François Jacqmin, Roberto Juarroz, Annie Reniers." Lyon 3, 2006. https://scd-resnum.univ-lyon3.fr/in/theses/2006_in_roose_mc.pdf.
Full textAbstract:
La thèse part d'une intuition : " la parole poétique jaillit-elle du paradoxal désir d'être ? " Pour y répondre, elle propose une 1ère définition des termes, justifie les approches méthodologiques (phénoménologie, herméneutique, psychanalyse) et les auteurs choisis. Elle interroge la phénoménologie de M. Dufrenne, confrontée à la lecture de poètes (20ème s. ) : Y. Bonnefoy, Ph. Jaccottet, R. Juarroz, F. Jacqmin, A. Reniers. Elle explore la description de l'expérience poétique par Dufrenne, qui en analyse les conditions de possibilité, et formule l'hypothèse de son origine, s'inspirant de Spinoza et Schelling. Ici " la tentation métaphysique " de passer du transcendantal à l'ontologique fait l'objet d'une critique, mettant en cause la spéculation " utopique ", outrepassant les limites de l'expérience et la parole singulière des poèmes décrits. La question vise alors l'éthique du désir du sujet, auquel répond l'éclairage de psychanalystes (J. Triol, D. Vasse, A. Didier-Weill,. . . ). Enfin, la nature du désir d'être se précise à l'écoute des textes des poètes. Tension entre éros et thanatos, le désir d'être est à la fois assomption d'une finitude et acquiescement au don infini de l'Autre.
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Yasoshima, Fabio. "Entre o canto das paixões e os artifícios da harmonia: o pensamento musical de Rousseau contra o sistema harmônico de Rameau." Universidade de São Paulo, 2017. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8133/tde-09012018-191900/.
Full textAbstract:
Sabemos que a querela entre Jean-Jacques Rousseau (1712-1778) e Jean-Philippe Rameau (1683-1764) está sujeita a diferentes leituras, cujo interesse muitas vezes foi reduzido a um curioso anedotário ou a uma disputa produzida tão somente pelos humores de ambos. Nesta pesquisa, contudo, para além do relato biográfico e das conjecturas sobre as causas da rivalidade entre Rousseau e Rameau, intentamos priorizar uma análise que buscasse balizar os posicionamentos estéticos de um e outro, com ênfase nos argumentos expostos por Rousseau em sua contraposição ao sistema harmônico de Rameau. Ao longo deste debate, entendemos que, ao esquadrinhar e, posteriormente, criticar os escritos de Rameau, Rousseau teria encontrado ideias extraordinariamente férteis que favoreceram o desenvolvimento de seu pensamento musical. Para sustentar a tese da preeminência da melodia sobre a harmonia, assim contrariando os princípios do sistema ramista, o autor da maior parte dos verbetes sobre música da Enciclopédia, da Carta sobre a música francesa e do Dicionário de música, jamais deixaria de se referir ao sistema harmônico de seu rival. A presente pesquisa tem como objetivo compreender a querela Rousseau-Rameau sob este aspecto, assim como apontar a relação da disputa assinalada com inflamados debates que também estiveram em pauta na França da segunda metade do século XVIII, a exemplo da Querela dos Bufões. Para tanto, além de examinar aspectos pontuais dos escritos musicais já mencionados, cotejando-os com alguns dos principais textos da vasta obra teórica de Rameau, procuramos nos deter na análise do texto de Rousseau intitulado Exame de dois princípios avançados pelo Sr. Rameau, cuja tradução apresentamos em anexo.We know that the quarrel between Jean-Jacques Rousseau (1712-1778) and Jean- Philippe Rameau (1683-1764) is subject to different readings, whose interest has often been reduced to a curious collection of anecdotes or to a dispute produced only by the humors of both. In this research, however, beyond the biography and the conjectures about the causes of the rivalry between Rousseau and Rameau, we aim to prioritize an analysis that sought to mark the aesthetic positioning of one and the other, with emphasis on Rousseaus arguments as opposed to the harmonic system of Rameau. Throughout this debate, we understand that Rousseau, by scrutinizing and later criticizing Rameaus writings, would have found extraordinarily fertile ideas that favored the development of his musical thinking. To support the thesis of the preeminence of melody over harmony, thus contradicting the principles of the Rameaus system, the author of most of the articles on music at the Diderots Encyclopedia, of the Letter on French Music, and the Dictionary of Music, would never fail to refer to the harmonic system of his rival. The present research aims to understand the quarrel between Rousseau and Rameau in this aspect, as well as to point out the relationship of this dispute with inflamed debates that also were in agenda in France during the second half of the Eighteenth-Century, like the Quarrel of the Bouffons. Therefore, in addition to examining specific aspects of the musical writings already mentioned, comparing them with some of the main texts of Rameaus vast theoretical work, we seek to focus on the analysis of Rousseaus text entitled Examination of Two Principles Advanced by M. Rameau, whose translation into Portuguese we presented attached.
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Zimbris, Sandrine. "La poésie et l'intimité ou L'identité et l'être au monde." Limoges, 2010. http://aurore.unilim.fr/theses/nxfile/default/9bd8fe97-3879-40e9-bbbf-15077ab4ffa3/blobholder:0/2010LIMO2009.pdf.
Full textAbstract:
Le poème est le coquillage où résonne la musique du monde. Il est par essence une épiphanie, il est le lieu d'une sorcellerie évocatoire et de charmes. L'intimité devient cette charnière de l'identité à la poésie. A la recherche de leurs intimités, Guy Goffette et Philippe Jaccottet dans leurs expériences poétiques découvrent leurs identités et envisagent d'explorer le monde et de s'intégrer en lui en tant qu'être humain, en tant que poéte, en tant qu'habitant de la vraie vie. En effet, nos deux poètes dans la perception poétique posent deux interrogations majeures, l'intimité pourrait permettre un être au monde et ils sont à la recherche de la vraie vie, comme Arthur Rimbaud. En effet, pour Guy Goffette "la vraie vie est ailleurs" et pour Philippe Jaccottet "mourir, hors du dérèglement des sens est triste et sans aucun profit". L'identité et la quête de Jaccottet baignent dans le monde séraphique, celui de Guy Goffette dans une réelle exaltation du tourment. Les deux poètes s'accordent sur la nécessité du respect de l'intimité et de reconnaître que la vraie vie est ailleurs. Le poète imagine, se déplace, il est le mage, le dehors et le dedans. La modernité de la poésie c'est son caractère accessible à tous. Comme le dit Paul Eluard " la poésie sera faite pour tous non pour un".
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Boula, de Mareuil Marie-Isabelle. "Le Jeu avec le passé dans le drame contemporain : Patrick Kermann, Jean-Luc Lagarce, Philippe Minyana." Thesis, Paris 3, 2010. http://www.theses.fr/2010PA030066.
Full textAbstract:
Les dramaturgies contemporaines répondent à l’exigence d’une écriture du temps au théâtre en renouvelant notamment leur forme, leur langue et leur adresse. Le drame n’est plus « action » au présent. Il devient l’expression d’un retour, celui du passé. Le jeu avec le passé est le va-et-vient sans fin et toujours renouvelé du passé vers le drame et du drame vers le passé. Cette étude se concentre sur neuf pièces écrites entre 1980 et 2000 par trois dramaturges français, Patrick Kermann, Jean-Luc Lagarce et Philippe Minyana. Dans ces écritures, le passé revendique sa place [et la prend] dans l’actualité de la représentation. En investissant toute la structure du drame, il bouleverse l’organisation du discours, la représentation de l’espace et la possibilité de l’action. Cette revendication s’effectue également à la faveur du retour des morts et sur la mort. Tandis que la catastrophe a déjà eu lieu, le désastre continue d’abîmer et déconstruire la fable. Joués par le passé, le drame et ses protagonistes témoignent d’un héritage « sans testament ». Privé d’identité, le personnage accepte ou subit le jeu sans pour autant parvenir toujours à en proposer une interprétationContemporary theatre answers the requirement of a theater writing of the time by renewing in particular its form, its language and its addressee. Drama is no longer an “action” taking place in the present. It becomes the expression of a return, that of the past. Playing with the past corresponds to endless comings and goings from the past to drama and from drama to the past. This study focuses on nine plays written between 1980 and 2000 by three French dramatists, Patrick Kermann, Jean-Luc Lagarce and Philippe Minyana. In these writings, the past claims its place [and takes it] in the performance actuality. By investing the whole drama structure, it disrupts the organization of speech, the representation of space and the possibility of action. This claiming also proceeds from the return of the dead and to death. Whereas catastrophe already took place, disaster keeps on damaging and deconstructing the fable. Played by the past, drama and its protagonists testify an inheritance left “by no testament”. Deprived of identity, the character accepts or suffers the way he is played, without necessarily and systematically managing to offer an interpretation
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Rodriguez, Hugo. "Sémantique et pragmatique de la musique: Une approche cognitive basée sur le travail de Philippe Schlenker et sur les oeuvres de Franz Liszt." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2021. https://dipot.ulb.ac.be/dspace/bitstream/2013/320810/5/Contrat.pdf.
Full textAbstract:
Ce travail propose une théorie générale de l'interface entre deux dimensions du fait musical : sa dimension sémantique (les significations que la musique peut contenir) et sa dimension pragmatique (ses usages en contexte). Cette théorie se situe dans une perspective naturaliste, au carrefour de trois disciplines : la philosophie de l'esprit, la psychologie cognitive et la musicologie historique. Elle part du postulat que la sémantique et la pragmatique de la musique sont des cas particuliers de certaines normes universelles (par exemple la norme de vérité) et certaines dispositions cognitives et sociales de l'être humain, pour l'essentiel non spécifiques à ce qu'on appelle la musique, l'art et l'esthétique. La première partie trace les grandes lignes de la théorie. Elle se fonde sur les travaux du linguiste et philosophe Philippe Schlenker. On y défend deux thèses principales : une thèse sémantique et une thèse pragmatique. La thèse sémantique soutient que toute signification musicale est indexicale, c'est-à-dire que toute signification musicale consiste dans le fait d'attribuer à une unité formellement cohérente de sons musicaux un ensemble de causes probables. Ces causes probables des sons musicaux peuvent être des entités réelles et/ou fictives, des entités objectives et/ou subjectives, des entités productrices de son ou non. Dans tous les cas, ces entités sont situées dans le contexte d'écoute de la musique, et la musique les « indique » à l'auditeur (d'où le terme « indexical »). Ces entités sont alors tenues pour être les contenus indexicaux vrais ou faux de la musique. La thèse pragmatique soutient que toute communication en musique consiste à organiser intentionnellement (y compris à distance, via des dispositifs de médiation adéquats, tels que des programmes, des techniques et lieux d'écoute, des rituels et autres conventions) la relation entre la musique composée/interprétée d'une part, et le contexte effectif ou supposé où cette musique sera perçue d'autre part, de sorte à maximiser la pertinence des significations indexicales, vraies ou fausses, inférées de l'écoute musicale dans ce contexte. La seconde partie du travail approfondit ces thèses en étudiant en détail trois phénomènes sémantico-pragmatiques suffisamment riches et complexes : la fiction, la narration et l'évocation. Cette seconde partie est bâtie sur l'analyse de trois poèmes symphoniques de Franz Liszt (Hamlet, Tasso et Mazeppa). Elle est ancrée dans le contexte de la querelle entre la musique à programme et la musique pure, qui a agité les milieux musicaux au XIXe siècle autour des mêmes problématiques que celles de ce travail.This PhD aims to build a general theory of the interface between two dimensions of music : its semantic dimension (i.e. the meaningful nature of music) and its pragmatic dimension (i.e. the uses of music in context). The theory is grounded in a naturalistic perspective, at the intersection of three disciplines :philosophy of mind, cognitive psychology and historical musicology. The basic premise is that semantics and pragmatics of music are just particular cases of certain universal norms (i.e. the norm of truth) and certain social-cognitive dispositions of the human being, essentially non specific to what is usually called music, art or æsthetics. The first part outlines the main aspects of the theory, building on the work of linguist and philosopher Philippe Schlenker. We defend two claims :a semantic one and a pragmatic one. The semantic claim is that every musical meaning is indexical. In other words, a musical meaning is the set of possible causes attributed to a formally coherent unit of musical sounds, be they real and/or fictional causes, objective and/or subjective causes, sound producing or not sound producing causes. In any case, these possible causes are entities that are located within the listening context and are “indicated” by the music to the listener (hence the use of the word “indexical”). The entities that have possibly caused the musical sounds are, then, considered to be the true or false indexical content of the music. The pragmatic claim is that communication in music consists in organizing intentionally (including indirectly, at a distance, by means of relevant devices, such as programs, listening technologies, performance places, rites and other conventions, etc.) the relation between the composed and/or performed music and the supposed or effective context where the music would be listened, in order to enhance as much as possible the relevance of the true or false indexical meanings, inferred from the musical listening in this context. In the second part, the two hypotheses are further investigated by focusing on more complex semantico-pragmatic issues. We propose an in-depth analysis of three phenomena : fiction, narration and evocation. This three-part study is based on a detailed analysis of three symphonic poems by Franz Liszt (Hamlet, Tasso and Mazeppa). It is also grounded in the context of a central episode of 19th Century musical life :the quarrel between program music and pure music about the same semantic and pragmatic issues.
Doctorat en Langues, lettres et traductologie
info:eu-repo/semantics/nonPublished
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Bernard, Isabelle. "Nouveaux savoirs et nouveau realisme dans le roman francais a la fin du xxe sielce. Eric chevillard, patrick deville, jean echenoz, jean-philippe toussaint." Paris 3, 2000. http://www.theses.fr/2000PA030014.
Full textAbstract:
Considerant les romans de quatre auteurs contemporains - eric chevillard, patrick deville, jean echenoz et jean-philippe toussaint - comme un ensemble representatif des recents rapports entre la reflexion scientifique et la creation artistique, ce travail, placant les absolus d'espace et de temps aux sources du realisme nouveau, tente d'interpreter l'action du savoir sur la valeur dramatique et philosophique des romans en s'interrogeant notamment sur la place de l'ego de l'individu dans le monde technologique actuel. Nourrie de citations des romans, cette etude examine l'action et l'influence des nouveaux savoirs sur l'ecriture meme, principalement a travers les modes d'insertion des savoirs dans le langage. Elle met en relief tant les jeux et les enjeux linguistiques que l'effet modelisant et structurel des savoirs sur le nouveau realisme, autant d'elements qui concourent a la creation d'une poetique des savoirs au sein du romanesque actuel.
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Donin, Nicolas. "Intéractions entre écriture et lecture dans le processus de composition de deux oeuvres par un créateur contemporain : pour une méthodologie d'analyse des pratiques musicales savantes d'aujourd'hui." Paris, EHESS, 2009. http://www.theses.fr/2009EHES0086.
Full textAbstract:
Comment rendre compte des enjeux cognitifs et esthétiques de la pratique artistique d'un musicien ? L’étude détaille l'activité créatrice de Philippe Leroux, compositeur français né en 1959, pour deux œuvres successives (Voi(rex) (2003) et Apocalypsis (2006)), permet de mettre en évidence les pratiques d'écriture, de lecture, de relecture, d'écoute et de réécoute qui trament la genèse d'une partition contemporaine. La première partie de la thèse montre l'intérêt de développer « musicologie de la composition », tant pour la musicologie historique que pour l'anthropologie ou la psychologie. Deuxième partie traite des questions éthiques, méthodologiques et épistémologiques rencontrés par le chercheur souhaitait étudier un processus de composition au cours même de son accomplissement ; elle présente les processus étudiés, le dos génétique de Voi(rex), et l'atelier de Philippe Leroux. La troisième partie présente une série d'analyses de moments choisis dans les deux processus créateurs étudiés. La quatrième partie présente l'instrumentation informatique de l'étude précédente et propose d'en élargir la méthode et les leçons à un programme de recherche musicologique en dialogue avec les sciences humaines : une musicologie non seulement des œuvres, mais des pratiques et situations musicales. Deux annexes complètent la thèse: l'Annexe 1 rassemble les illustrations des 2e et 3e parties; l'Annexe 2 présente la transcription de trois entretiens la composition d'un mouvement de Voi(rex), et reproduit le «journal de bord » tenu par Leroux pendant la composition d'ApocalypsisHaw to build knowledge about the cognitive and aesthetic issues at stake in musical practices? A detailed study of creative process of Philippe Leroux, a French composer born in 1959, in two of his major pieces, Voi(rex) (2003) and Apocalypsis (2006), shows how a composer today writes, reads and re-reads, proof-reads, listens and re-listens-the core actions of a contemporary score writing process The first section of this doctorate thesis is devoted to articulated "musicology of composition as a practice", both from a historical perspective and an anthropological and psychological one The second section explores the ethical, methodological and epistemological Issues which arise when studying a compositional work in the midst of its creative process. The third section, a case study, presents a few specific items of t creative process of the two works at stake. The fourth section deals with computer-aided analysis and publication of the d" collected, and argues that the methodology developed throughout this study could be applied to a broader research program that takes in multiple social sciences approaches. Such a program woould unite both a musicology of musical war themselves and a musicology of musical practices and situations. Two appendixes complete the thesis: 1) illustrations of the second and third sections; 2) transcription of three sample interviews with the composer, and reproduction of Lerou compositional "diary" for Apocalypsis
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Paris, Thelma Romero. "Bringing women from the margin to the mainstream of rice research and technology development : strategies and lessons learned." Thesis, View thesis View thesis, 2000. http://handle.uws.edu.au:8081/1959.7/455.
Full textAbstract:
This study discusses the strategies and lessons learned by the International Rice Research Institute (IRRI) in targeting rice research toward poor women.The strategies include socio-economic research on gender issues;technology development for women-specific tasks through participatory research; collaborative research with national agricultural research systems (NARS) and networks; research-oriented training on gender analysis; organization of conferences and workshops on gender issues; recognition of female rice scientists; gender audit of research projects and appointment of a social scientist to coordinate gender-related activities.A revised conceptual framework of farming systems research and gender analysis was used to better understand the complex interrelationship between the environment (physical, socio-economic, cultural), and intra-household dynamics, particularly men and women's roles and responsibilities in rice-based farming systems.Case studies were conducted in the Philippines and eastern India.Improved seed management and adoption of improved glutinous rice varieties showed potential for increasing yields and income.Women's narratives were interwoven within the quantitative analysis to make their voices heard in the story.The most important lesson learned from the author's experience is that targeting research toward poor rural women can be an effective strategy in providing them with choices, opportunities and abilities to enhance their role as food producers. This will hopefully help improve their social and economic status
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Humphris, Teneille Patricia. "On the Origins of the Modern Concept of Syphilis: Eighteenth Century Debate, Ludwik Fleck, and the Enlightenment." Thesis, University of Canterbury. School of Social and Political Sciences, 2013. http://hdl.handle.net/10092/8443.
Full textAbstract:
The enlightenment period is often considered a dark age within the history of medicine. Contrary to this sentiment, I argue that the enlightenment spirit of inquiry regarding venereal disease was vibrant, dynamic, and profoundly influenced how syphilis was understood in the subsequent century. Historiography frequently minimises advances of medical knowledge made in the eighteenth century by focusing on the inefficacy of treatments, rather than on developments in medical theories and concepts. This thesis attends to this gap by examining a case study within venereology to demonstrate that physicians engaging in public debate significantly advanced knowledge of syphilis. In doing so, this counters a historiographical trend that claims that French physician Philippe Ricord (1800-1889) was the first to distinguish syphilis from gonorrhoea in the nineteenth century. It uses historical evidence to show that the nature of syphilis was debated throughout the preceding centuries and that this distinction was clearly established in 1793 by Scottish surgeon, Benjamin Bell (1749-1806). This thesis uses the epistemic concepts devised by Ludwik Fleck in his Genesis and Development of a Scientific Fact (1979 [1935]) to illustrate how enlightenment ways of thinking substantially contributed to the development of modern medicine. This thesis therefore invites a reconsideration of the era, not as a dark age, but as a rich period of scientific endeavour.
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Diguerher-Mentelin, Nancy. "Rameau, du cas à la singularité : germination, éclosion, ramification d'une intellectualité musicale au temps des Lumières." Paris, EHESS, 2011. http://www.theses.fr/2011EHES0069.
Full textAbstract:
L'objet de cette thèse est de mettre en lumière les raisons spécifiquement musiciennes qu'a eu Rameau, dès son arrivée à Paris en 1722 et indéfectiblement, de se consacrer à l'écrit. Réunissant l'ensemble de ses textes, elle en propose une trajectoire de lecture chronologique, où l'on voit comment le compositeur, enseignant et théorisant la musique, se prépare à défendre la sienne. Une première partie fait l’histoire de ce qui, à ses débuts en compagnie de Descartes, singularise l'entrée de Rameau dans le registre théorique. Elle exhausse, en même temps que les raisons d'en faire un cas, les origines et les enjeux de ce type d'instruction, né de l'éveil de Rousseau à l'esthétique et ressaisi par d'Alembert sur le terrain épistémologique. Une figure singulière de musicien émerge à l'occasion de ses premiers échanges avec les Encyclopédistes en 1749, au moment où il prépare le Mémoire inaugural d'une série d'importants démêlés. C'est l'intellectualité musicale ramiste, en germe dans ses pérégrinations théoriques, qui éclôt en même temps que d'inquiétants déboires musicaux. À l'analyse de cet épisode primitif, la deuxième partie de la thèse observe, au voisinage des grands ouvrages tardifs de Rameau, une : même configuration de crise qui contraint le musicien à sans cesse revoir sa stratégie de défense et à se chercher de nouvelles ressources extra-théoriques, dans une veine critique et esthétique qui convie au besoin l'histoire et la métaphysique. Ses écrits tardifs sont le lieu d'une intense ramification dont l'étude fait apparaître un acteur musicien d'un nouveau genre, déterminé à se rapporter à la philosophie de son temps, qui tient aussi un rôle dans le Neveu de RameauThis work aims to reveal Rameau's musical reasons from his arrivaI in Paris in 1722, when he started to devote his career to writing. This thesis takes a chronological reading of all his texts to demonstrate how the composer -teaching and researching music -prepares to back his own music. The first part of the thesis emphasizes Rameau's early stages, focusing on the influence of Descartes, and examines his « entry » into music theory. On the one hand, this first part raises the reasons that make Rameau an interesting case to study, on the other hand it : shows the origins and stakes of this case, that is influenced by Rousseau 's awakening to aesthetics and further developed by D'Alembert's research on epistemology. A singular musician character emerges on the occasion of his first exchange with the Encyclopedists in 1749, when Rameau was preparing the Mémoire that triggered a range of important arguments. Rameau's musical intellectuality stands at the heart of his theoretical peregrinations and raises at the same time as worrying musical disappointments. Analyzing this original episode the second part of this work observes, on the basis of a detailed analysis, the closeness of Rameau’s principle later books; the same crisis case repeatedly forces him to revise his defence strategy and to seek new extra-theoretical resources in a critical and aesthetical field that considers history and metaphysics. His late writings evidence an intense branching-out that reveal a new type of musical re¬: searcher intended to refer to philosophy of the time, who plays a major role in Rameau's Nephew
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Pimenta, Pattio Julio Agnelo. "La théorie de la connaissance dans les dialectiques du XVIè siècle de Lorenzo Valla à Pierre de La Ramée : Topique, signification et nature." Thesis, Tours, 2017. http://www.theses.fr/2017TOUR2007/document.
Full textAbstract:
La thèse se propose d’étudier le développement des traités de dialectique à la Renaissance, en suivant un parcours chronologique qui mène de Lorenzo Valla à Pierre de La Ramée. Ces auteurs ne sont pas seulement abordés pour leur contribution aux arts du langage, il s’agit également de mettre en évidence la conception de l'esprit humain qu’ils défendent afin de mieux saisir la philosophie de l'esprit que les anime. En cela, notre réflexion ne saurait se limiter à réinsérer ces quelques auteurs majeurs dans la multitude, bien réelle, des traités dialectiques de l’époque. Définie comme « science des sciences », la dialectique présente, à la Renaissance, de fortes affinités avec la rhétorique. Il s'agit donc de comprendre comment l'analyse du langage à la Renaissance, largement tributaire du latin des auteurs classiques, s’oriente vers une topique de l’esprit consacrée aux formes multiples de raisonnement. En développant la discussion sur la dialectique, la thèse prend ainsi le parti d’insister sur le rôle de la théorie de la connaissanceThe research proposes to study the development of the dialectical treatises during the Renaissance. In order to achieve this objective a path was chosen, going from Lorenzo Valla to Pierre de La Ramée. These authors are approached not only as offering a reflexion on language, but rather to detect the conception of the intellect they highlight. Having said that, it will not be the case to simply reinsert these authors, central for the understanding of the topic, in the actual swarm of dialectical treatises during the time, but rather to grasp the reflexion concerning the operations of the intellect, that animate them. During the Renaissance, Dialectic and Rhetoric will be brought closer and their cooperation worked in many different ways, the text will thus discuss how the analysis of the language set forth during the time, strongly supported by the Latin of classic authors, will be shifted toward a topic of the intellect, dedicated to multiples forms of reasoning. This 'dialectical' movement was not an uniform one, nevertheless, the works here consulted can be placed within the framework of a growing participation of the theory of knowledge in the discussions about dialectic, understood as the science of sciences
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Duru, Audrey. "Dire je : augustinisme et rapport à soi dans la poésie spirituelle de langue française publiée entre Montaigne et Descartes (1580-1641)." Lyon 2, 2008. http://theses.univ-lyon2.fr/documents/lyon2/2008/duru_a.
Full textAbstract:
Dans la mouvance des « études culturelles », ce travail conduit une lecture éthique de la poésie spirituelle. Le projet d’écrire un fragment de la « pré-histoire » du sujet et du moi, ainsi que du lyrisme, amène à examiner l’élaboration d’un rapport à soi pratique, voire réflexif, à travers l’énoncé poétique. L’énonciation poétique spirituelle offre-t-elle un dire je fondateur du sujet éthique (qui serait l’équivalent pratique du cogito spéculatif de Descartes, 1637, 1641) ? Un premier temps, intitulé « Poétique de soi », questionne les moyens verbaux et littéraires d’une telle élaboration de soi au tournant du XVIIe siècle. Une écriture marquée par la lecture de Denys l’Aréopagite joue de la crise herméneutique ouverte par le nominalisme, tout en l’utilisant en vue de faire signe et de référer, par l’énigme et le symbole dissimilaire, à un secret. Elle peut être inscrite dans les débats touchant une rhétorique de la personne et de la sincérité, dont sont à l’origine les rhétoriques ecclésiastiques d’Érasme et d’Augustin, relayées notamment par l’entreprise des Essais de Montaigne (1580). Un second temps, intitulé « Politique de soi », met au jour l’importance discursive d’un augustinisme méditatif, à partir de l’examen de la circulation et de l’imitation poétique de méditations augustiniennes apocryphes datant des XIe et XIIIe siècles. Ce courant diffère de l’augustinisme théologique articulé autour de la notion de justification. Nous relevons le rapport à soi qu’il établit aussi bien dans le contexte d’une énonciation mystique que d’une énonciation éthique néo-stoïcienne et questionnons les enjeux publics de la parole personnelle et de l’éthique privée. Elles indiquent une dépolitisation elle-même politique du sujet royal au tournant du XVIIe siècleIn my thesis I present an ethical interpretation of the spiritual poetry in the context of cultural studies. The aim is to conceive a fragment of the “pre-history” of the subject and the self, and further of the lyricism; which leads to a systematic examination of the self-fashioning, practice oriented or reflexive one, via poetic enouncement. Can poetic spiritual enunciation provide a saying I that is the basis of ethical subject (that would be a practical equivalent of Descartes’ speculative cogito, 1637, 1641)? First part, “Poetics of the Self”, investigates the language and literary tools participating on self-fashioning by the turn of the 17th century. Writing influenced by lectures of Dionysius the Areopagite employs the hermeneutic crisis initiated by Nominalism which is, however, used to express and to refer to secret, by the means of enigma and dissimilar symbol. This writing can be situated in the debates on rhetoric of person and sincerity which originate in the ecclesiastical rhetoric of Erasmus and Augustine, spread out especially by the project of Montaigne’s Essays (1580). The second part, “Politics of the Self”, shows the discursive importance of meditative Augustinianism, based on the study of circulation and poetic imitation of apocryphal Augustinian meditations from the 11th and 13th century. The stream differs from the theological Augustinianism constructed on the concept of justification. The thesis reveals the relation to the self elaborated in the context of mystical enunciation, as well as in the ethical neo-stoical enunciation. I investigate the public challenge of this personal speech and private ethics that indicate a de-politisation of royal subject by the turn of the 17th century; de-politisation that is, nevertheless, itself political
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Vintenon, Alice. "Phantasia plus quam fantastica : penser en fiction à la Renaissance." Thesis, Paris 10, 2012. http://www.theses.fr/2012PA100121.
Full textAbstract:
This study intends to highlight and explain the development, in the Renaissance, of a category of fictions characterized by their comical improbability and their - more or less serious - claim to convey a philosophical content. Based on a corpus of six Italian and French “philosophical fantasies” (Alberti’s Momus, Ariosto’s Orlando Furioso, Folengo’s Baldo, Rabelais’s works, Ronsard’s “seasonal hymns”, and Philippe d’Alcripe’s Nouvelle Fabrique), our study aims at defining this category, and showing how a fictional pattern, initially borrowed by Italian humanists from Lucian of Samosata, has been adapted to new philosophical stakes and controversies. Our last six chapters are devoted to case studies. The five previous ones explore, from a theoretical perspective, the status of incredible fictions in the horatian, platonic and aristotelian poetics: far from being systematically regarded as lies, or considered as artistic failures, they benefit from the high value granted to fictional invention and to the intellectual impact of astonishment. However, their relationship to the allegorical tradition is complex: while they constantly refer to it, they resist to the allegorizers’s investigation. This ambiguity is specific to the products of creative fantasy which, in Renaissance philosophy, is a strongly ambivalent faculty of the soulThis study intends to highlight and explain the development, in the Renaissance, of a category of fictions characterized by their comical improbability and their - more or less serious - claim to convey a philosophical content. Based on a corpus of six Italian and French “philosophical fantasies” (Alberti’s Momus, Ariosto’s Orlando Furioso, Folengo’s Baldo, Rabelais’s works, Ronsard’s “seasonal hymns”, and Philippe d’Alcripe’s Nouvelle Fabrique), our study aims at defining this category, and showing how a fictional pattern, initially borrowed by Italian humanists from Lucian of Samosata, has been adapted to new philosophical stakes and controversies. Our last six chapters are devoted to case studies. The five previous ones explore, from a theoretical perspective, the status of incredible fictions in the horatian, platonic and aristotelian poetics: far from being systematically regarded as lies, or considered as artistic failures, they benefit from the high value granted to fictional invention and to the intellectual impact of astonishment. However, their relationship to the allegorical tradition is complex: while they constantly refer to it, they resist to the allegorizers’s investigation. This ambiguity is specific to the products of creative fantasy which, in Renaissance philosophy, is a strongly ambivalent faculty of the soul
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Uhiara, Rafaella. "Le métathéâtre contemporain : la quête paradoxale d’une société perdue." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCA011.
Full textAbstract:
Cette thèse s’intéresse à un mode de réflexivité spécifique qui se dessine chez certains artistes contemporains comme Jérôme Bel, Philippe Quesne, Grand Magasin, entre autres. L’interrogation sur le théâtre – sa nature, son fonctionnement, sa nécessité et sa pertinence au sein de la société –, s’accompagne d’un souci de rapprochement avec le public, observable dans la forme des spectacles : effort de clarté, explicitation des règles du jeu, réserves par rapport au savoir-faire théâtral, mélange de références cultivées et de références populaires. Pourquoi ces productions subventionnées, jouissant de prestige et de reconnaissance au sein des institutions publiques, prennent-elles comme objet le dispositif théâtral lui-même ? Et pourquoi le font-elles de cette manière ? Le métathéâtre du début du XXe siècle, qui présentait des thèmes et structures similaires, réagissait au risque d’obsolescence de la scène, de sa faillite économique et plus encore de la perte de sa validité au sein du monde industrialisé. Notre hypothèse est que le métathéâtre contemporain repose sur un rapport ambivalent avec la représentation théâtrale : entre fascination pour son fonctionnement en tant que structure et scepticisme à l’égard de sa puissance référentielle, d’où résulte un jeu pour le jeu qui ne peut pas se permettre de se prendre au sérieux. D’autres ambiguïtés concernent le rapport au patrimoine culturel occidental, le rapport à l’altérité (sociale, esthétique) et l’inscription dans le système institutionnel. Autant de traits que l’on retrouve hors du monde artistique. Parce qu’il nous donne à voir les représentations mentales qu’ont aujourd’hui du théâtre des artistes qui occupent un rôle important dans le paysage théâtral, le métathéâtre nous est apparu comme une forme privilégiée pour cette observationThis dissertation addresses a specific mode of reflexivity that appears in the work of certain contemporary artists, such as Jérôme Bel, Philippe Quesne and Grand Magasin. The examination of the theatre — its nature, its function, its necessity and its pertinence within society — is accompanied by a particular concern for getting closer to the audience. This is observable in the form of these artists’ performances, expressed in how the performances give attention to clarity, explain the rules of the game, relate hesitations concerning theatrical savoir-faire, and mix learned and popular references. Why do these subsidised productions, largely praised and recognized within public institutions, take the theatrical apparatus itself as their subject? And what is behind their choice of approaches? The metatheatre of the beginning of the 20th century, which presented similar themes and structures, responded to the risks of the obsolescence of the stage, of its economic collapse, and of its loss of legitimacy within the industrialised world. My hypothesis is that the contemporary metatheatre of the 21st century is based on an ambivalent relation to theatrical performance: between fascination for its functioning as a structure and scepticism with regard to its referential power. This results in a play made for its own sake which refuses to allow itself to be taken seriously. Other ambiguities concern the relation to Western cultural heritage, the relation to otherness (social, aesthetic) and the forms of integration within institutional systems -- traits found just as easily outside the artistic world. Because it reveals how artists occupying an important role in the theatrical landscape view theatre itself, this study considers metatheatre a privileged form of observation
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Gener, Timoteo D. "Re-Rooting the Gospel in the Philippines: Roman Catholic and Evangelical Approaches to Contextualization." Thesis, 1998. http://hdl.handle.net/10756/288469.
Full text
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Barichard, Louis-Hervé. "Le problème du mal dans la Summa de bono de Philippe le Chancelier." Thèse, 2012. http://hdl.handle.net/1866/9750.
Full textAbstract:
Ce mémoire entend mettre en lumière la solution au problème du mal développée par Philippe le Chancelier dans la Summa de bono (1225-1228). À cet effet, notre analyse se polarise sur la notion du mal qui occupe à la fois le système des transcendantaux et la division du bien créé découlant du principe du souverain bien. La somme est bâtie d’après la primauté de la notion du bien transcendantal, et fut rédigée par opposition avec la doctrine manichéenne des Cathares, en vogue au XIIIe siècle, qui s’appuyait sur la prééminence de deux principes métaphysiques causant le bien et le mal, d’où devaient procéder toutes les choses de la Création. Ceci explique que nous ayons privilégié de seulement examiner les notions du bien et du mal en un sens général, car c’est au stade universel de l’ontologie du bien que l’auteur défait la possibilité du mal de nature, en amont des ramifications du bien créé, déployées, à l’envi, dans les questions de la somme où les réponses sont assignées à des problèmes spécifiques. Nous offrons ici, pour la première fois, une traduction en français d’une série de questions ayant permis de mener à bien ce projet.This master’s thesis intends to clarify Philip the Chancellor’s answer to the problem of evil in the Summa de bono (1225-1228). To this end, we focus on the concept of evil as located within the transcendental system and the division of created good resulting from the supreme good. This sum, which is conceived from the primacy of the transcendental notion of good, was drafted in opposition to the Manichean doctrine of Cathars, a belief popular in the thirteenth century, which states that two metaphysical principles cause good and evil and it is from these principles that all things are created by nature. For this reason, we decided to study the concepts of good and evil only in a general sense, because the author dismantles the possibility of natural evil at the universal level of the ontology of the good and, prior to the deployment of the created good, it is through the sum’s questions that specific problems can be resolved. Here, we offer for the first time a French translation of several questions useful to this project.
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Haimann, Tomáš. "Levicový libertarianismus jako kritická teorie společnosti." Master's thesis, 2013. http://www.nusl.cz/ntk/nusl-321491.
Full textAbstract:
Precis The Thesis comprehensively describes and explains basic concepts of Steiner-Vallentyne Left-Libertarianism. The introductory part compares this school of Left-Libertarianism with other approaches and advocates the method of critical theory of society being used, which was formulated by Marek Hrubec, successing classical authors of critical theory. This method divides the analyzed phenomena into three phases - critique, explanation and normativity. The critical phase describes relation between the analyzed and reality, while defining the analyzed against it. Explanation clarifies positive elements, which are consequent from the critique of reality and ultimately, the normative phase formulates a specific conception of the elements' realization. In this Diploma Thesis the critical phase is represented by defition of Left-Libertarianism against dominant streams in contemporary political philosophy, with the accent on its differentiation from related approaches, constituting their conception on one's freedom - especially rawlsian liberalism and classical libertarianism. Explanatory phase is dedicated to basic concepts of Left-Libertarianism, their historical roots and theoretical principles on which they are constituted. Finally, the normative phase presents the concept of universal basic income, which...