Academic literature on the topic 'Philosophie de l'art et esthétique'
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Journal articles on the topic "Philosophie de l'art et esthétique"
1
Veillette, Claude. "Art, nature et expérience esthétique chez Kant." Dialogue 35, no. 2 (1996): 219–34. http://dx.doi.org/10.1017/s0012217300008325.
Full textAbstract:
Au § 45 de la Critique de la facultè de juger, Kant écrit: «La nature était belle lorsqu'elle avait incontinent l'apparence de l'art; et l'art ne peut être appelé beau que lorsque nous sommes conscients qu'il s'agit bien d'art, mais qu'il prend pour nous l'apparence de la nature». Ce qui semble à première vue n'être qu'un simple «paradoxes Gedankenspiel» nous convie au contraire à l'un des problèmes les plus intéressants de la troisième Critique: celui du rapport entre la beauté de l'art et celle de la nature. L'intention de la présente analyse est de préciser l'importance de ce rapport dans l'économie et dans l'articulation générale de cette œuvre. Comment devons-nous comprendre cette sorte de «chassé-croisé» entre l'art et la nature? Est-ce que, par exemple, l'affirmation qui déclare que l'art ne peut être beau que s'il apparaît comme nature possède, aux yeux de Kant, le même statut philosophique que celle qui dit que la nature pour être belle doit apparaître comme art? En somme, est-ce que d'après Kant la relation entre les belles formes naturelles et les beaux produits de l'art en est une de réciprocité?
2
Kerlan, Alain. "L'Expérience Esthétique, une Nouvelle Conquête Démocratique." Revista Brasileira de Estudos da Presença 5, no. 2 (August 2015): 266–86. http://dx.doi.org/10.1590/2237-266049193.
Full textAbstract:
Résumé: Ce texte a pour point de départ les Lettres sur l'Éducation Esthétique de l'Homme du poète dramaturge et philosophe Friedrich Von Schiller. Il commence par en montrer la grande actualité politique et éducative, et insiste sur la nécessité d'en relancer aujourd'hui le geste, dans la perspective d'une nouvelle et nécessaire étape de la démocratisation culturelle. Se référant ensuite à l'esthétique de John Dewey, et prenant appui sur les travaux contemporains consacrés aux artistes engagés dans la tâche éducative, il interroge les intérêts et les interrogations que l'art et l'éducation ont aujourd'hui en commun.
3
Dumouchel, Daniel. "A. G. Baumgarten et la naissance du discours esthètique." Dialogue 30, no. 4 (1991): 473–502. http://dx.doi.org/10.1017/s0012217300011823.
Full textAbstract:
L'Æsthetica de Baumgarten est restée depuis plus de deux cents ans dans l'ombre de la «révolution» au moins nominale qu'elle a représentée pour l'histoire de la philosophic moderne. Et de fait, Baumgarten doit moins son importance historique à l'évaluation rigoureuse qu'on a pu faire des concepts qu'il a contribué à développer, qu'à l'ouverture d'un champ théorique et philosophique particulier. Car quelles que soient les limites et les lacunes historiques de son projet théorique, il n'en reste pas moins qu'une grande partie de la tradition philosophique de l'esthétique, en particulier dans le contexte de la philosophie allemande, y a trouvé la possibilité d'une unification et comme la marque d'une «origine». C'est Baumgarten qui, le premier en Allemagne, a réuni les conditions nécessaires pour assurer à la théorie de l'art et du beau une cohérence systématique qui lui avait été auparavant refusée et, par voie de conséquence, pour lui permettre de former un champ théorique et philosophique distinct. On a souvent fait remarquer que Baumgarten avait «inventé» très peu de thèmes nouveaux en esthétique; et il est indéniable qu'il s'est contenté la plupart du temps de réorganiser, dans ses observations, un matériau à la fois ancien et restreint, qu'il tire presque exclusivement de la rhétorique et de la poétique traditionnelles. Mais la pertinence historique de sa pensée tient plutôt au fait qu'il crée une nouvelle perspective unifiée, un nouveau centre de gravité qui permet d'organiser de façon neuve un ensemble de phénomènes qui avaient été traités avant lui de façon indépendante.
4
Dumouchel, Daniel. "Esthétique et moralité selon Kant. Le cas du sublime." Dialogue 32, no. 2 (1993): 329–46. http://dx.doi.org/10.1017/s0012217300014475.
Full textAbstract:
La parution d'un ouvrage entièrement consacré à la théorie kantienne du sublime mérite d'être saluée avec un certain enthousiasme, a fortiori lorsqu'il provient de la tradition anglo-saxonne, où la question du sublime est généralement considérée comme une «erreur» dont la théorie esthétique de Kant gagnerait à être expurgée. Paul Crowther remarque d'entrée de jeu que le regain d'intérêt pour l'esthétique de Kant qui s'est fait sentir dans le monde anglo-saxon depuis les années soixante-dix s'est concentré presque exclusivement sur les questions de la beauté et de l'art, au détriment du sublime. Paul Guyer avait prétendu fixer les raisons de cet ostracisme: d'abord, le sentiment du sublime est selon lui inconciliable avec l'explication fondamentale que donne Kant de la «réponse esthétique» en général en termes d'harmonie de l'imagination et de l'entendement; ensuite, la discussion du sublime minimiserait l'importance de 1'intersubjectivité esthétique, qui constitue selon lui l'essentiel de la théorie esthétique kantienne comprise comme une théorie du «goût»; et finalement, la discussion kantienne du sublime ne posséderait plus qu'un intérêt historique, qui ne saurait rencontrer nos sensibilités esthétiques modernes, tandis que nous aurions au contraire beaucoup à apprendre de la discussion des jugements sur la beauté (1979, p. 399 sq.). Or, c'est précisément d'une nouvelle sensibilité à l'endroit du sublime, qui se ferait sentir depuis les années quatre-vingt, que se réclame Crowther pour justifier son entreprise théorique (p. 2).
5
Nachtergael, Magali. "La Photographie plasticienne: une question française?" Nottingham French Studies 53, no. 2 (July 2014): 139–54. http://dx.doi.org/10.3366/nfs.2014.0082.
Full textAbstract:
En France, le débat théorique sur les frontières entre art et photographie a connu son point culminant au début des années 1980 et s'est cristallisé à l'occasion de l'exposition Ils se disent peintres, ils se disent photographes… au Musée d'art moderne de la ville de Paris. Lorsque la philosophe et critique Dominique Baqué suggère la notion de « photographie plasticienne » une décennie plus tard pour concilier des pratiques hybrides, elle rencontre l'opposition d'une partie des historiens de la photographie qui tentaient pour leur part de légitimer la photographie en tant qu'art à travers les principes modernistes de l'esthétique picturale. Mais les pratiques et usages de la photographie par les artistes contemporains mettent en œuvre une évidente plasticité du médium qui brouille les anciennes catégories formelles de l'art. Cette reconfiguration conduit également à réévaluer la nature même de la photographie, à l'aune d'une multiplicité formelle et contextuelle qui s'inscrit à l’ère numérique dans une économie esthétique globale.
6
Bryant-Bertail, Sarah. "Préface." Theatre Research International 19, no. 2 (1994): 97–98. http://dx.doi.org/10.1017/s0307883300019325.
Full textAbstract:
Les articles dans ce numéro sont consacrés à l'analyse et la théorie de la représentation théâtrale. Jusqu'à ces dernières années la notion d'études théâtrales était un oxymore et, dans le meilleur des cas, l'histoire du théâtre se contentait de décrire et d'établir la chronologie des représentations. La théorie de la mise en scène occupait une place incertaine entre le discours esthétique et l'anecdote. Les études sur l'art du théâtre côtoyaient livres d'histoire et anthologies de théâtre sur les rayons des bibliothèques, sans qu'il y ait dialogue entre eux. Les anthologies présentaient les pièces de théâtre comme des textes littéraires à interpréter et à replacer dans leur contexte historico-littéraire; et seule l'œuvre imprimée était considérée digne d'étude. On considérait que la représentation théâtrale était trop éphémère pour constituer une véritable œuvre d'art, encore moins un texte authentique. Même la pièce imprimée ne constituait pas le véritable texte primaire, le discours académique en situant toujours la source ailleurs. Une pièce n'était en définitive qu'une illustration ou une concrétisation d'un autre discours: biographique, philosophique, théologique, psychologique ou historique. Il y avait bien des descriptions de représentations dans certaines anthologies et, pour des auteurs canonisés tels Shakespeare ou Ibsen, il existait même une histoire des représentations les plus importantes. Mais, en général, il n'y avait théorie ou analyse de la représentation que si l'auteur en avait publié une, tels Strindberg ou Brecht, ou si le dramaturge faisait partie d'un mouvement esthétique tel que le naturalisme, l'expressionisme, le Théâtre de l'Absurde, etc…Cet état de fait s'explique aisément puisque les Etudes Universitaires Théâtrales furent longtemps rattachées aux départements de littérature.
7
Mendenhall, Vance. "Essai sur l’incompétence esthétique." Articles 10, no. 2 (January 13, 2007): 341–59. http://dx.doi.org/10.7202/203233ar.
Full textAbstract:
Résumé L'incompétence esthétique pas plus que la perte du public de l'art ne comptent parmi les effets nécessaires de la constitution progressive d'un champ artistique autonome. Habermas, Jauss, Dufrenne font voir que l'incompétence esthétique, comme l'exclusivité de l'art sont des scories de la modernité et davantage des effets d'un type d'organisation sociale, en particulier de la domination d'un seul modèle de réception esthétique.
8
Levinson, Jerrold. "Contextualisme esthétique." Articles 32, no. 1 (July 7, 2005): 125–33. http://dx.doi.org/10.7202/011066ar.
Full textAbstract:
Résumé Je me fixe deux objectifs dans ce texte. Le premier est de situer l’esthétique ou la philosophie de l’art par rapport à la philosophie en général et d’expliquer pourquoi elle a été la préoccupation centrale de tant de philosophes dans la tradition. Mon second objectif est de définir un courant dominant de l’esthétique des trente dernières années, que je nomme « contextualisme », et d’expliquer son importance en ce qui concerne les réflexions des artistes, critiques, théoriciens et publics à propos de l’art. Le contextualisme, en un mot, est la thèse selon laquelle les oeuvres d’art sont, du point de vue ontologique, épistémologique et de la critique, liées à leur contexte de création et de projection ; en dehors de ce contexte, les oeuvres d’art cessent d’être ce qu’elles sont et n’ont plus les qualités et significations qu’elles possèdent en réalité.
9
LORIES, Danielle. "Philosophie analytique et définition de l'art." Revue Philosophique de Louvain 83, no. 2 (May 1, 1985): 214–30. http://dx.doi.org/10.2143/rpl.83.2.2013620.
Full text
10
Menke, Christoph. "Le regard esthétique : Affect et violence, plaisir et catharsis." Articles 23, no. 1 (August 7, 2007): 67–79. http://dx.doi.org/10.7202/027367ar.
Full textAbstract:
RÉSUMÉ Un des problèmes centraux des discussions sur la relation entre éthique et esthétique tourne autour de la question de la violence. Celle-ci emprunte deux avenues dans le texte. La première traite d'aspects déterminés de la peinture de Francis Bacon, comme la façon dont l'art représente la violence. À ce propos, on formule la thèse que la provocation éthique de cette peinture ne repose pas tant sur le fait qu'elle représente (aussi) la violence, mais qu'elle engendre en sa présence un détachement esthétique, et même, un plaisir à l'occasion de cette présentation. La deuxième avenue proposée interroge l'effet éthique du plaisir esthétique en face de la violence. La théorie aristotélicienne de la catharsis est alors amenée comme modèle d'une « économie de la différence » qui permet d'élucider la relation entre plaisir esthétique et jugement éthique.
Dissertations / Theses on the topic "Philosophie de l'art et esthétique"
1
Collet, Evelyne. "La création comme émergence du possible dans l'art et au dehors." Paris 1, 1989. http://www.theses.fr/1989PA010559.
Full textAbstract:
La creation peut-elle etre entendue comme une emergence qui s'exprime par une actualisation qui ne s'epuise pas dans l'effectuation qu'elle produit ? l'emergence est-elle des lors celle de la creation ou bien celle-ci est-elle toujours interiorisee dans son produit qui en represente la possibilite? il semble que la relation creer - cree se marque de ce moment transitoi- re. La relation de l'artiste a son oeuvre instaure un espace tiers qui mediatise le mode de realite dans lequel il est implique ; en cela, il le produit. Le conflit subsistant entre monde connu et monde vecu releve-t-il d'une hierarchisation posee qui maintient la separation de realites des lors antagonistes et qui distribue ce qui est de l'ordre des valeurs de l'instance (la loi) selon une ligne verticale, tandis que ce qui est de l'ordre de la re-production est associe a une ligne horizontale, repre- sentant ce qui se joue a la surface, le represente? mais cette repre- sentation, si elle est sous-tendue par la pensee d'une origine une et statique, n'implique-t-elle pas que ce "represente" se situe lui-meme dans une position d'anteriorite par rapport a celle-ci? l'emergence du possible a-t-elle une valeur teleologique dont la resonance poursuit la determination de l'analogie etablCan creation be seen as a force ("what is possible") which expresses itself through an actualization which can't run out into the "effectuation" it produces ? therefore is emergence from creation or is it always internalized in its production which represents its possibility ? the relationship between the act of creation and creation itself may be marked by this transitory moment. The relation of the artist to his work establishes a "third space" which mediatizes the mode of reality in which it is implied ; he thus produces it. Does the conflict remaining between the known world and the "lived" world reveal a set hierarchical organization which maintains a separation of realities then antagonistic? is creation associated with what remains on the surface? if this representation is subtented by the thought of a one and static origin, does it not imply that the "represented" should be located in a position of anteriority in relation to it? furthermore has the emergence of "what is possible" got a teleological value, whose resonance seeks the determination of the analogy established between creation and the emergence of "what is possible"?
2
Baqer, Ahmed. "Recherches historiques et esthétiques sur l'art à Bahrein." Paris 1, 1992. http://www.theses.fr/1992PA010552.
Full textAbstract:
Dans sa pratique de plasticien, l'auteur a ressenti la nécessité d'acquérir une connaissance approfondie de l'art mondial, en même temps enrichir sa connaissance sur l'art dans cette partie du monde que l'on appelle le golf et plus spécialement au Bahrein. Une nécessité de se pencher sur l'héritage culturel local et contemporain, non seulement dans un contexte local défini, mais aussi dans un contexte plus global, qui global, qui doit tenir compte de liens séculaires existant entre les civilisations de la région ou le Bahrayn apparaitra jouer un rôle capital. La première partie consacrée à la période antique, aborde le temps primordial où émergea dans la région cette notion esthétique d'un monde concret, que l'auteur interroge à partir de la confrontation des données mythologiques avec certaines vestiges archéologiques révélateurs. La deuxieme partie est consacrée à l'étude de l'art de la région depuis l'arrivée de l'Islam jusqu'à l'établissement de l'enseignement au début de ce siècle à Bahreïn. Partant d'une nouvelle définition géographique et historique, il s'attache à mettre en évidence l'importance de la contribution du Bahrayn à la naissance de l'art arabo-musulman. Dans sa mise en perspective de l'art arabo-musulman par rapport à l'art de Bahrein, l'auteur propose de nouvelles interprétations de l'origine de l'esthétique de cet art. Dans la troisième partie consacrée à la période contemporaine, il souligne la rupture déterminante avec le principe de permanence de l'art, la région a basculé dans le modernisme, la quatrième partie, se présente comme un cheminement autobiographiqueIn order to enrich his oven personal creative experience, the candidate presents a comprehensive view on art in this part of the world commonly known as the gulf and moreover, in the candidate's own homeland; bahrain. The special character of this study stems from his intention to present a detailed investigation of the most important developments in the history of art in this region. This detailed investigation aims to give an introductory base to aesthetic concepts and philosophies which have governed the development of local art before the introduction of the contemporary notion of art through the establishment of education in bahrain. The range of questions which arise in relation to the candidate's attempts to reveal the nature of art in this particular area is quite wide. It stretches from those examined in the first and second parts of this thesis which primarily involve questions on the art of one of the earliest civilizations; dilmun, the mythical place of the first "act of creation", identified as bahrain. And laster on, the contribution of bahrain (strategic region) in the birth of the arab-islamic form of art to those examined in the last two parts which involve issues concerning the obstacles to real development in the contemporary local art movement. No previous attempts have been made to analyze these major events in local art nor to assemble them all in one single volume
3
Seyral, Frédérique. "Nouvelles fluidités dans l'art vidéo et la danse : contribution à une esthétique modale." Bordeaux 3, 2008. http://www.theses.fr/2008BOR30066.
Full textAbstract:
A l'image de la forme mouvante du Kata oriental où la manière et l'acte prédominent sur la forme close, certaines oeuvres privilégient le processus et la multiplicité des niveaux de réalité. Ces oeuvres vont à l'encontre du sentiment unitaire, uniforme et consensuel des images produites en grande masse par nos sociétés contemporaines. Dans cet univers du tout visible où l'accession aux biens de consommation rêvés est un nouvel objectif de vie, l'artiste interroge de plu en plus les fux eux-mêmes, questionnant tout autant leur surprenante rapidité, que les fluxions, épachements, stases et autre troubles de la circulation dont ils sont l'objet afin de modifier leur façon de capter et de restituer le monde et de revisiter les principes mêmes de la création. Ces approches fluidiques relayent une certaine pensée philosophique et scientifique, une pensée de la fluence qui voit, dans le mobilisme universel, dans les désirs, les agencements, la mobilité des affects, dans l'analyse des connexions et des conditions énergétiques, une critique de la substance et de la forme et nous amène à penser une esthétique qui serait à envisager en termes de modalité, d'intensité et de potentiel. A travers certains artistes, vidéastes ou chorégraphes, qui travaillent le fluctuant, l'aléatoire, le contingent, la mobilité ds points de vue, la forme en devenir, nous essaierons d'élaborer une topologie des flux en partant des essences vagues et fluentes, puis d'une cartographie nomade et intensive des flux, et enfin, en nous interrogeant sur la dimension temporelle des fluxIn the image of the changing form of Oriental Kata, where the way and the act prevail over the closed form, certain works privilege process and a multiplicity of levels of reality. These works go against the unitary, uniform and consensual sentiment of images that are mass-produced by our contemporary societies. In this all-visible universe, where access to dreamed-of consumer goods is a new life objective, the artist increasingly interrogates the flow themselves, questioning as much their amazing speed as the fluctuations, effusions, stasis and other circulation troubles that affect them, in order to modify their ways of capturing and restoring the world, and to revisit the principles of creation themselves. These fluid approaches relay a particular conception of philosophy and Science, a conception of fluidity that sees, in universal mobility, in desires, orderings, mobility of affects, in the analysis of connections and energy conditions, a critique of the substance and the form and lead us to conceptualise an aesthetic that would be envisioned in terms of modality, intensity and potential. Though the example of some artists, videographers and choreographers working with fluidity, randomness, the incidental, a mobility of viewpoints, and the form in process, we will try to elaborate a topology of flows starting with vague and fluid essences, then with a nomadic and intensive cartography of flows, and finally, by examining the temporal dimensions of flows
4
Tarnowski, Jean-François. "Essai d'esthétique et de philosophie du cinéma pour une théorie générale de l'art cinématographique." Paris 1, 1987. http://www.theses.fr/1987PA010652.
Full text
5
Forestier, Richard. "La théorie platonicienne de l'art comme fondement d'une théorie de l'art opératoire." Tours, 1998. http://www.theses.fr/1998TOUR2019.
Full textAbstract:
Après avoir analysé dans une première partie les fondements de la théorie artistique platonicienne, l'auteur essaie dans une seconde partie de dégager l'originalité du philosophe en étudiant le rôle et l'importance de la tradition et du contexte artistique dans l'œuvre platonicienne. Dans la troisième et dernière partie l'auteur étudie l'opération artistique platonicienne en s'intéressant à l'ensemble des éléments qui contribuent à la détermination et production d'une œuvre d'art. La conclusion montre que la beauté platonicienne est une idée complexe et que les problèmes posés par l'esthétique platonicienne sont fondamentaux dans les théories esthétiques modernesAfter analyzing in the first par the foundations of the Platonician theory of art, the author tries in the second part to show the philosopher's originality by studying the important part played by tradition and artistic background in Plato's works. In the third and last par the author studies how Platonician aesthetics work, by focusing on all the elements that combine/contribute to create a work of art. The conclusion shows that the Platonician concept of beauty is a complex one and that the problems posed by Platonician aesthetics are the foudations of modem aesthetic theories
6
Auzac, de Lamartinie Véronique d'. "Universalité et esthétique : le problème du logos comme métalangage de l'art." Paris 1, 2001. http://www.theses.fr/2001PA010605.
Full textAbstract:
Ce travail est une réflexion sur la possibilité de dire l'art de façon rationnelle et critique sans poser le concept (l'universalité du logos) avant les oeuvres. Pour ce faire, il s'est élaboré à partir d'un échantillon de 40 créations des années 90. Les thèses proposées confirment la possibilité d'un discours critique qui se fonde selon Je mode ontologique des oeuvres (le lien qu'elles instaurent entre l'homme et le monde). A ce jour, l'art se distingue par une variété de l'étant: le plasticiel, l'idéel, l'existential et l'imaginai (poétique, ambivalent, psychologique, incohérent). L'existential et l'imaginaire se sont révélés être de l'étant, tandis que le plasticiel relève de l'apparition, de la présence, et l'idéel relève du logos. Un renversement épistémologique a été constaté. Ce sont les créations elles-mêmes qui définissent le domaine rationnel auquel les discours critiques doivent se soumettre. Le passage de l'étant des oeuvres aux langages des oeuvres a été effectué. Nous avons ainsi identifié la prose du plasticiel comme silence sémantique, les thèses de l'idéel, le récit de l'existential et la poésie de l'imaginai, pour aboutir à ce constat: le discours critique doit être un métalangage de l'imaginai comme traduction, un métalangage de l'existential comme commentaire, la prose du plasticiel, et le métadiscours de l'idéel. L'art multiple interdit un concept unique. Le discours, s'il veut être rationnel et dépasser son rôle actuel de travail consensuel doit s'adapter aux modes d'être et aux modes de signifier des créations contemporaines. L'art contemporain montre une richesse créative véritablement unique car il déploie une nouvelle variété dans la liaison qu'il opère entre " ce que nous sommes " et " ce qui est devant nous ". Ce sont justement ces variations que la réflexion esthétique doit prendre en compte. C'est ce qui a été tenté par ces thèses en évitant de poser l'hégémonie d'un concept unique et homogène avant les oeuvres.
7
Oneto, Paulo. "La vie retrouvée : éléments pour une esthétique de l'immanence : thèse." Nice, 2002. http://www.theses.fr/2002NICE2011.
Full textAbstract:
Le moment actuel nous apparaît comme une invitation à repenser la place des arts dans notre vie. Mais peut-être nous faut-il d'abord une ontologie affirmative de l'être et du devenir comme dimensions inséparables (une plilosophie de l'immanence) pour pouvoir entamer cette réflexion sans retomber dans les préjugés d'une certaine tradition "séparatiste" (métapysique). Dès lors, on est en conditions de découvrir l'importance de l'art pour la vie et pour la pensée. Une telle découverte n'est cependant pas possible sans que nous indiquions ce qui fait la singularité de cete activité de création. Ce que nous essayons donc -par-delà les débats sur la soi-disant crise de l'art -, c'est de comprendre le sens propre aux arts pour montrer comment il constitue une affimation directe de l'immanence.
8
Medeiros, Maria Beatriz de. "L'artiste plasticien, sujet et objet de l'art, ses interventions : manie-festa-actions." Paris 1, 1989. http://www.theses.fr/1989PA010604.
Full textAbstract:
Cette thèse traite d'une série d'actions artistiques éphémères (performances?) effectuées entre 1982 et 1987 par nous-mêmes, en groupe ou individuellement (avec la participation de musiciens). La question du langage a utiliser pour cette thèse a été souvent posée. Lors de nos actions, nommées manie-festa-actions, nous utilisons un langage de l'ordre du désordre, langage du corps. Non-langage? Nos "manies" sont irréductibles à des mots. Nous cherchons à provoquer l'interrogation par l'entassement de contradictions. L'ambiguïté est notre partenaire. La structure de cette thèse a été conçue comme la structure d'une action: fragments de mémoire, moments-écriture d'ordre très divers, citations introduites au hasard. . . J'ai cherché à créer une dynamique inédite. "C'est le corps qui est conscience" Dufrenne. Quel corps? Quelle est la part de l'érotisme? Acte, plaisir, désir, interdit. Qu'est-ce que la jouissance? La "conclusion" de notre recherche nous mène au silence. Le rire et la fête (festa), l'irrespect et l'ironie nous ont fait réfléchir sur l'utopie. Le silence, le lieu de l "ou" (non) - "topos" (lieu).
9
Gourde, Étienne. "La fin de l'art." Thesis, Université Laval, 2010. http://www.theses.ulaval.ca/2010/27061/27061.pdf.
Full text
10
Verhaeghe, Julien. "Esthétique du flux dans l’art contemporain." Paris 8, 2010. http://octaviana.fr/document/156197480#?c=0&m=0&s=0&cv=0.
Full textAbstract:
A une époque où la profusion du réel, les échanges accélérés et l’investiture du numérique tiennent lieu de paradigmes, se pose la question de la représentabilité de ce qui semble continuellement se mouvoir, face à des pratiques ou des approches théoriques qui, traditionnellement, investissent le champ de l’immobile. Comment en cela montrer ce qui sans cesse se meut ? Qu’impliquent la nécessité de vivre et de penser le monde selon une relative adéquation ? Partant d’une notion de flux, nous nous acheminerons vers une certaine contemporanéité du monde actuel, interrogeant à partir d’artistes le lien que tissent l’esthétique et le contemporain. Dans un premier temps, l’actualisation de la notion de devenir nous permet de souligner le jeu des contradictions, propices à l’émergence du nouveau et de l’événement. En cela, ce que nous enseignent des artistes tels que Tacita Dean, Darren Almond ou Sam Taylor-Wood, est que le flux s’envisage telle une articulation mouvante, animant différents ordres de grandeur. Dans un second temps, est mise en place une approche cartographique, rendant compte de la reconfiguration des rapports de forces qui, en vertu de l’esprit des « multitudes », nous rappelle que le contemporain est praxis et production. Des artistes tels que Andreas Gursky, Thomas Hirschhorn ou Francis Alÿs nous aideront dans cette voie, insistant sur la dimension articulée, participative, interactive, et en définitive, fluide, de la construction du monde actuel. C’est ce qui nous conduit vers une troisième partie où, de l’esthétique du contemporain, nous aboutissons à un contemporain de l’esthétique, dans sa tension vers une « construction esthétique de la réalité »In a period when the profusion of the reality, the accelerated exchanges and the nomination of the digital technology hold place of paradigms, arises the question of the “representability” of what constantly seems to move, in front of practices or theoretical approaches which, traditionally, invest the field of the immovable. How to show what ceaselessly moves? What involves the necessity of living and of thinking of the world according to a relative adequacy? Starting with a notion of flow, we shall move towards a certain contemporaneousness of the current world, questioning from artists the link that weave the aesthetics and the contemporary. At first, the updating of the notion of becoming allows us to underline the set of the contradictions, convenient to the emergence of the new and the event. In that, what teach us artists such as Tacita Dean, Darren Almond or Sam Taylor-Wood, is that the flow envisages such an unstable articulation, livening up various orders of height. Secondly, is organized a cartographic approach, reporting the reconfiguration of the balance of power which, by virtue of the spirit of the "multitudes", reminds us that the contemporary is praxis and production. Artists such as Andreas Gursky, Thomas Hirschhorn or Francis Alÿs will help us in this way, insisting on the articulated, participative, interactive and after all, fluid dimension, the construction of the current world. It is what what leads us towards the third part where, of the aesthetics of the contemporary, we end in a contemporary of the aesthetics, in its tension towards a " aesthetic construction of the reality "
Books on the topic "Philosophie de l'art et esthétique"
1
Jean-Pierre, Cometti, and Pouivet Roger, eds. Dictionnaire d'esthétique et de philosophie de l'art. Paris: A. Colin, 2007.
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3
Schaeffer, Jean-Marie. L' art de l'âge moderne: L'esthétique et la philosophie de l'art du XVIIIe siècle à nos jours. Paris: Gallimard, 1992.
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4
-J, Proudhon P. Du principe de l'art et de sa destination sociale. Dijon: Les presses du réel, 2002.
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5
Gervereau, Laurent. Voir, comprendre, analyser les images. Paris: Découverte, 1994.
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6
Gervereau, Laurent. Voir, comprendre, analyser les images. Paris: La Découverte, 1997.
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8
1936-, Costa Mario, and Forest Fred 1933-, eds. Ethique, esthétique, communication technologique dans l'art contemporain, ou, le destin du sens: Artmedia X, Paris, 12 et 13 décembre 2008. Paris: Harmattan, 2011.
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9
Sight, sound, motion: Applied media aesthetics. 3rd ed. Belmont, CA: Wadsworth Pub. Co., 1999.
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"Esthétique et philosophie de l'art." In Philosophie et Culture: Actes du XVIIe congrès mondial de philosophie, 256. Éditions du Beffroi, 1988. http://dx.doi.org/10.5840/wcp1719885216.
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Lenain, Thierry. "Chapitre 4. L'art contemporain et la problématisation du regard esthétique." In Esthétique et philosophie de l’art, 263. De Boeck Supérieur, 2002. http://dx.doi.org/10.3917/dbu.ateli.2002.01.0263.
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Dekoninck, Ralph. "Chapitre 3. Entre présence et représentation. Les pouvoirs de l'image et de l'art." In Esthétique et philosophie de l’art, 245. De Boeck Supérieur, 2002. http://dx.doi.org/10.3917/dbu.ateli.2002.01.0245.
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4
"Esthétique et topologie." In Philosophie et Culture: Actes du XVIIe congrès mondial de philosophie, 735–39. Éditions du Beffroi, 1988. http://dx.doi.org/10.5840/wcp1719883493.
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"« Existence esthétique » et phénoménologie matérielle." In Michel Henry et l'affect de l'art, 65–93. BRILL, 2012. http://dx.doi.org/10.1163/9789004186811_005.
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"Esquisse pour ime esthétique." In Philosophie et Culture: Actes du XVIIe congrès mondial de philosophie, 677–82. Éditions du Beffroi, 1988. http://dx.doi.org/10.5840/wcp1719883480.
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Lebreton, Capucine. "Esthétique et politique dans La Nouvelle Héloïse." In Rousseau et la philosophie, 117–39. Éditions de la Sorbonne, 2004. http://dx.doi.org/10.4000/books.psorbonne.18716.
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8
Chabot, Pascal. "Chapitre 6. Art et technique." In Esthétique et philosophie de l’art, 295. De Boeck Supérieur, 2002. http://dx.doi.org/10.3917/dbu.ateli.2002.01.0295.
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9
Bernardi, Bruno. "Rousseau et Molière, théâtre et philosophie : description d’un chassé-croisé." In Rousseau, politique et esthétique, 163–81. ENS Éditions, 2011. http://dx.doi.org/10.4000/books.enseditions.8436.
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Lenain, Thierry, and Danielle Lories. "Avant-propos." In Esthétique et philosophie de l’art, 7. De Boeck Supérieur, 2002. http://dx.doi.org/10.3917/dbu.ateli.2002.01.0007.
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