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Journal articles on the topic 'Philosophie de l'art et esthétique'

Author: Grafiati

Published: 4 June 2021

Last updated: 4 February 2022

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1

Veillette, Claude. "Art, nature et expérience esthétique chez Kant." Dialogue 35, no. 2 (1996): 219–34. http://dx.doi.org/10.1017/s0012217300008325.

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Abstract:

Au § 45 de la Critique de la facultè de juger, Kant écrit: «La nature était belle lorsqu'elle avait incontinent l'apparence de l'art; et l'art ne peut être appelé beau que lorsque nous sommes conscients qu'il s'agit bien d'art, mais qu'il prend pour nous l'apparence de la nature». Ce qui semble à première vue n'être qu'un simple «paradoxes Gedankenspiel» nous convie au contraire à l'un des problèmes les plus intéressants de la troisième Critique: celui du rapport entre la beauté de l'art et celle de la nature. L'intention de la présente analyse est de préciser l'importance de ce rapport dans l'économie et dans l'articulation générale de cette œuvre. Comment devons-nous comprendre cette sorte de «chassé-croisé» entre l'art et la nature? Est-ce que, par exemple, l'affirmation qui déclare que l'art ne peut être beau que s'il apparaît comme nature possède, aux yeux de Kant, le même statut philosophique que celle qui dit que la nature pour être belle doit apparaître comme art? En somme, est-ce que d'après Kant la relation entre les belles formes naturelles et les beaux produits de l'art en est une de réciprocité?

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2

Kerlan, Alain. "L'Expérience Esthétique, une Nouvelle Conquête Démocratique." Revista Brasileira de Estudos da Presença 5, no. 2 (August 2015): 266–86. http://dx.doi.org/10.1590/2237-266049193.

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Abstract:

Résumé: Ce texte a pour point de départ les Lettres sur l'Éducation Esthétique de l'Homme du poète dramaturge et philosophe Friedrich Von Schiller. Il commence par en montrer la grande actualité politique et éducative, et insiste sur la nécessité d'en relancer aujourd'hui le geste, dans la perspective d'une nouvelle et nécessaire étape de la démocratisation culturelle. Se référant ensuite à l'esthétique de John Dewey, et prenant appui sur les travaux contemporains consacrés aux artistes engagés dans la tâche éducative, il interroge les intérêts et les interrogations que l'art et l'éducation ont aujourd'hui en commun.

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3

Dumouchel, Daniel. "A. G. Baumgarten et la naissance du discours esthètique." Dialogue 30, no. 4 (1991): 473–502. http://dx.doi.org/10.1017/s0012217300011823.

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Abstract:

L'Æsthetica de Baumgarten est restée depuis plus de deux cents ans dans l'ombre de la «révolution» au moins nominale qu'elle a représentée pour l'histoire de la philosophic moderne. Et de fait, Baumgarten doit moins son importance historique à l'évaluation rigoureuse qu'on a pu faire des concepts qu'il a contribué à développer, qu'à l'ouverture d'un champ théorique et philosophique particulier. Car quelles que soient les limites et les lacunes historiques de son projet théorique, il n'en reste pas moins qu'une grande partie de la tradition philosophique de l'esthétique, en particulier dans le contexte de la philosophie allemande, y a trouvé la possibilité d'une unification et comme la marque d'une «origine». C'est Baumgarten qui, le premier en Allemagne, a réuni les conditions nécessaires pour assurer à la théorie de l'art et du beau une cohérence systématique qui lui avait été auparavant refusée et, par voie de conséquence, pour lui permettre de former un champ théorique et philosophique distinct. On a souvent fait remarquer que Baumgarten avait «inventé» très peu de thèmes nouveaux en esthétique; et il est indéniable qu'il s'est contenté la plupart du temps de réorganiser, dans ses observations, un matériau à la fois ancien et restreint, qu'il tire presque exclusivement de la rhétorique et de la poétique traditionnelles. Mais la pertinence historique de sa pensée tient plutôt au fait qu'il crée une nouvelle perspective unifiée, un nouveau centre de gravité qui permet d'organiser de façon neuve un ensemble de phénomènes qui avaient été traités avant lui de façon indépendante.

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4

Dumouchel, Daniel. "Esthétique et moralité selon Kant. Le cas du sublime." Dialogue 32, no. 2 (1993): 329–46. http://dx.doi.org/10.1017/s0012217300014475.

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Abstract:

La parution d'un ouvrage entièrement consacré à la théorie kantienne du sublime mérite d'être saluée avec un certain enthousiasme, a fortiori lorsqu'il provient de la tradition anglo-saxonne, où la question du sublime est généralement considérée comme une «erreur» dont la théorie esthétique de Kant gagnerait à être expurgée. Paul Crowther remarque d'entrée de jeu que le regain d'intérêt pour l'esthétique de Kant qui s'est fait sentir dans le monde anglo-saxon depuis les années soixante-dix s'est concentré presque exclusivement sur les questions de la beauté et de l'art, au détriment du sublime. Paul Guyer avait prétendu fixer les raisons de cet ostracisme: d'abord, le sentiment du sublime est selon lui inconciliable avec l'explication fondamentale que donne Kant de la «réponse esthétique» en général en termes d'harmonie de l'imagination et de l'entendement; ensuite, la discussion du sublime minimiserait l'importance de 1'intersubjectivité esthétique, qui constitue selon lui l'essentiel de la théorie esthétique kantienne comprise comme une théorie du «goût»; et finalement, la discussion kantienne du sublime ne posséderait plus qu'un intérêt historique, qui ne saurait rencontrer nos sensibilités esthétiques modernes, tandis que nous aurions au contraire beaucoup à apprendre de la discussion des jugements sur la beauté (1979, p. 399 sq.). Or, c'est précisément d'une nouvelle sensibilité à l'endroit du sublime, qui se ferait sentir depuis les années quatre-vingt, que se réclame Crowther pour justifier son entreprise théorique (p. 2).

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5

Nachtergael, Magali. "La Photographie plasticienne: une question française?" Nottingham French Studies 53, no. 2 (July 2014): 139–54. http://dx.doi.org/10.3366/nfs.2014.0082.

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Abstract:

En France, le débat théorique sur les frontières entre art et photographie a connu son point culminant au début des années 1980 et s'est cristallisé à l'occasion de l'exposition Ils se disent peintres, ils se disent photographes… au Musée d'art moderne de la ville de Paris. Lorsque la philosophe et critique Dominique Baqué suggère la notion de « photographie plasticienne » une décennie plus tard pour concilier des pratiques hybrides, elle rencontre l'opposition d'une partie des historiens de la photographie qui tentaient pour leur part de légitimer la photographie en tant qu'art à travers les principes modernistes de l'esthétique picturale. Mais les pratiques et usages de la photographie par les artistes contemporains mettent en œuvre une évidente plasticité du médium qui brouille les anciennes catégories formelles de l'art. Cette reconfiguration conduit également à réévaluer la nature même de la photographie, à l'aune d'une multiplicité formelle et contextuelle qui s'inscrit à l’ère numérique dans une économie esthétique globale.

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6

Bryant-Bertail, Sarah. "Préface." Theatre Research International 19, no. 2 (1994): 97–98. http://dx.doi.org/10.1017/s0307883300019325.

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Abstract:

Les articles dans ce numéro sont consacrés à l'analyse et la théorie de la représentation théâtrale. Jusqu'à ces dernières années la notion d'études théâtrales était un oxymore et, dans le meilleur des cas, l'histoire du théâtre se contentait de décrire et d'établir la chronologie des représentations. La théorie de la mise en scène occupait une place incertaine entre le discours esthétique et l'anecdote. Les études sur l'art du théâtre côtoyaient livres d'histoire et anthologies de théâtre sur les rayons des bibliothèques, sans qu'il y ait dialogue entre eux. Les anthologies présentaient les pièces de théâtre comme des textes littéraires à interpréter et à replacer dans leur contexte historico-littéraire; et seule l'œuvre imprimée était considérée digne d'étude. On considérait que la représentation théâtrale était trop éphémère pour constituer une véritable œuvre d'art, encore moins un texte authentique. Même la pièce imprimée ne constituait pas le véritable texte primaire, le discours académique en situant toujours la source ailleurs. Une pièce n'était en définitive qu'une illustration ou une concrétisation d'un autre discours: biographique, philosophique, théologique, psychologique ou historique. Il y avait bien des descriptions de représentations dans certaines anthologies et, pour des auteurs canonisés tels Shakespeare ou Ibsen, il existait même une histoire des représentations les plus importantes. Mais, en général, il n'y avait théorie ou analyse de la représentation que si l'auteur en avait publié une, tels Strindberg ou Brecht, ou si le dramaturge faisait partie d'un mouvement esthétique tel que le naturalisme, l'expressionisme, le Théâtre de l'Absurde, etc…Cet état de fait s'explique aisément puisque les Etudes Universitaires Théâtrales furent longtemps rattachées aux départements de littérature.

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7

Mendenhall, Vance. "Essai sur l’incompétence esthétique." Articles 10, no. 2 (January 13, 2007): 341–59. http://dx.doi.org/10.7202/203233ar.

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Abstract:

Résumé L'incompétence esthétique pas plus que la perte du public de l'art ne comptent parmi les effets nécessaires de la constitution progressive d'un champ artistique autonome. Habermas, Jauss, Dufrenne font voir que l'incompétence esthétique, comme l'exclusivité de l'art sont des scories de la modernité et davantage des effets d'un type d'organisation sociale, en particulier de la domination d'un seul modèle de réception esthétique.

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8

Levinson, Jerrold. "Contextualisme esthétique." Articles 32, no. 1 (July 7, 2005): 125–33. http://dx.doi.org/10.7202/011066ar.

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Abstract:

Résumé Je me fixe deux objectifs dans ce texte. Le premier est de situer l’esthétique ou la philosophie de l’art par rapport à la philosophie en général et d’expliquer pourquoi elle a été la préoccupation centrale de tant de philosophes dans la tradition. Mon second objectif est de définir un courant dominant de l’esthétique des trente dernières années, que je nomme « contextualisme », et d’expliquer son importance en ce qui concerne les réflexions des artistes, critiques, théoriciens et publics à propos de l’art. Le contextualisme, en un mot, est la thèse selon laquelle les oeuvres d’art sont, du point de vue ontologique, épistémologique et de la critique, liées à leur contexte de création et de projection ; en dehors de ce contexte, les oeuvres d’art cessent d’être ce qu’elles sont et n’ont plus les qualités et significations qu’elles possèdent en réalité.

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9

LORIES, Danielle. "Philosophie analytique et définition de l'art." Revue Philosophique de Louvain 83, no. 2 (May 1, 1985): 214–30. http://dx.doi.org/10.2143/rpl.83.2.2013620.

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10

Menke, Christoph. "Le regard esthétique : Affect et violence, plaisir et catharsis." Articles 23, no. 1 (August 7, 2007): 67–79. http://dx.doi.org/10.7202/027367ar.

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Abstract:

RÉSUMÉ Un des problèmes centraux des discussions sur la relation entre éthique et esthétique tourne autour de la question de la violence. Celle-ci emprunte deux avenues dans le texte. La première traite d'aspects déterminés de la peinture de Francis Bacon, comme la façon dont l'art représente la violence. À ce propos, on formule la thèse que la provocation éthique de cette peinture ne repose pas tant sur le fait qu'elle représente (aussi) la violence, mais qu'elle engendre en sa présence un détachement esthétique, et même, un plaisir à l'occasion de cette présentation. La deuxième avenue proposée interroge l'effet éthique du plaisir esthétique en face de la violence. La théorie aristotélicienne de la catharsis est alors amenée comme modèle d'une « économie de la différence » qui permet d'élucider la relation entre plaisir esthétique et jugement éthique.

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11

Wiame, Aline. "L’art comme expérience et la pragmatique du spectateur, entre performance et philosophie." Tangence, no. 108 (May 30, 2016): 13–27. http://dx.doi.org/10.7202/1036452ar.

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Abstract:

En prenant pour point de départ les thèses développées par Jacques Rancière dans Le spectateur émancipé, cet article se demande à quelles conditions la philosophie pourrait jouer un rôle constructif dans l’étude de l’engagement du spectateur. L’article propose de se tourner vers la philosophie pragmatique de John Dewey telle qu’elle est exposée dans L’art comme expérience : pensée comme transformation des énergies corporelles, l’expérience esthétique définie par Dewey est somatique, rythmique et relationnelle, permettant le dépassement des oppositions acteur/spectateur, activité/passivité. La théorie esthétique tout entière de Dewey fait une large part à l’expérience du spectateur en tant qu’elle est créative. En explorant les influences qu’a eues L’art comme expérience sur le développement des arts américains et dans l’esthétique pragmatique selon Richard Shusterman, l’article met en évidence la part performative constitutive de l’expérience esthétique. En concevant le spectateur comme partie prenante d’une performance, le pragmatisme pousse à revisiter du même mouvement le rôle et la fonction de la philosophie : aux prises avec la question de l’engagement du spectateur, la philosophie peut alors être envisagée dans ses propres dimensions performatives, selon une approche telle que celle du réseau de chercheurs récemment créé « Performance Philosophy ».

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12

Dumouchel, Daniel. "La dialectique du beau et du sublime : l’héritage kantien d’Adorno." Articles 23, no. 1 (August 7, 2007): 37–46. http://dx.doi.org/10.7202/027363ar.

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Abstract:

RÉSUMÉ Cet article examine la traduction qu'opère T. W. Adorno, dans sa Théorie esthétique, des concepts kantiens de beau et de sublime. On verra que selon Adorno, dans l'art moderne, le sublime cesse de caractériser une forme subjective spécifique d'expérience esthétique, distincte de l'expérience du beau et essentiellement tournée vers la nature, pour en venir à désigner la structure constitutive de l'oeuvre d'art elle-même. Toutefois, la caractérisation adornienne de l'art moderne n'est vraiment compréhensible que si l'on rappelle qu'elle est inséparable de l'horizon d'une pensée de la « réconciliation », dont l'échec inévitable confère à l'oeuvre d'art sa structure « sublime ».

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Danto, Arthur C. "Le corps dans la philosophie et l'art." Cités 26, no. 2 (2006): 129. http://dx.doi.org/10.3917/cite.026.0129.

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14

Zagdoun, Mary Anne. "Sculptures hellénistiques et philosophie stoïcienne de l'art." Bulletin de la Société Nationale des Antiquaires de France 2007, no. 1 (2009): 228–31. http://dx.doi.org/10.3406/bsnaf.2009.10773.

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Slock, Ken. "Philosophie de la technologie et esthétique du cinéma." Chiasmi International 18 (2016): 277–92. http://dx.doi.org/10.5840/chiasmi20161825.

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Nordholt, Annelise Schulte. "Tentation esthétique et exigence éthique. Lévinas et l’œuvre littéraire." Études littéraires 31, no. 3 (April 12, 2005): 69–85. http://dx.doi.org/10.7202/501246ar.

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Abstract:

La position de Levinas vis-à-vis de l'art et de la littérature continue à intriguer par son ambivalence. L'expérience esthétique met tantôt hors jeu le rapport éthique, tantôt elle semble l'événement-même de ce rapport. Les textes théoriques et les essais consacrés à Proust et à Celan montrent que le statut de l'œuvre littéraire dans la pensée de Levinas oscille structurellement entre esthétique et éthique, nous renvoyant tantôt au règne impersonnel de l'" il y a ", tantôt au visage d'autrui. Mais l'exégèse imposée par Levinas à ces textes n'opère-t-elle pas une véritable " conversion éthique de l'esthétique ", laissant dans l'ombre tout ce qui, dans le texte littéraire, excède le rapport à autrui ?

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Dumouchel, Daniel. "Entre métaphysique et esthétique." Dossier. La philosophie à l’Académie de Berlin au XVIIIe siècle 42, no. 1 (July 13, 2015): 51–72. http://dx.doi.org/10.7202/1032217ar.

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Abstract:

Le nom de Johann Georg Sulzer reste attaché à la naissance de l’esthétique philosophique en Allemagne, principalement à travers son oeuvre majeure, la Théorie générale des beaux-arts (1771-1774). Il s’agira de montrer ici comment ce membre influent de la classe de philosophie spéculative de l’Académie de Berlin, fortement influencé par la pensée de Leibniz et de Wolff, mais également très attentif aux particularités psychopathologiques de l’esprit humain et aux composantes corporelles de l’activité psychique, prétend fournir une assise métaphysique à la théorie du beau en la fondant sur ce que, depuis Wolff, on appelle la psychologie. À partir de l’étude d’une série de Mémoires dont la rédaction s’étend de 1751 à 1763, on portera une attention particulière au projet de déduction des sentiments agréables et désagréables, que Sulzer entend opérer à partir du principe d’activité de l’âme, pour mieux saisir la nature des plaisirs que nous procure la beauté. Sur cette base, on reviendra en fin de parcours à la question de la fonction des beaux-arts dans la pensée de Sulzer, pour soutenir l’idée que l’énergie de l’art ne peut être réduite à la question de la beauté.

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Pacheco, José António Leite Cruz de Matos. "A Dialéctica da Verdade e do Sentido." Philosophica: International Journal for the History of Philosophy 7, no. 13 (1999): 57–89. http://dx.doi.org/10.5840/philosophica19997134.

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Abstract:

L’étude de la dialectique de la Vérité et du Sens chez Weil nous conduit, dans cet essai, à en visager pourquoi n’aurait-il pas élaboré une philosophie du sens de l ’être-là (ce que nous apellons ici, dans l’aception kantienne de la Kritik der Urteilskraft, plutôt que dans celle de Baumgarten: une réflexion esthétique), et quelle est la signification profonde de cette absence, étant donné que le sens constitue, selon Eric Weil, le fond et le fondement de tout discours, de toute philosophie et de toute vérité. On y cherche à montrer, finalement, l’impossibilite de cette esthétique: la proximité entre la philosophie et la poésie (poésie en tant que lieu-même de création de sens), chez Weil et selon lui, veut dire que le philosophe ne devra pas refouler la mémoire de la naissance de la philosophie à partir de la poésie, mais, aussi, qu’il ne pourra pas y parler philosophiquement, ou, donc, mettre en discours et en science - une esthétique, justement - ce mouvement de sens qui fonde le discours philosophique.

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Kocay, Victor. "L’axiologie d’Ingarden." Articles 22, no. 1 (August 7, 2007): 35–52. http://dx.doi.org/10.7202/027307ar.

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Abstract:

RÉSUMÉ Cet article met en lumière la formation des valeurs esthétiques entendues au sens de la philosophie de Roman Ingarden. L'auteur présente et commente trois notions essentielles de cette pensée : il s'agit de la concrétisation, de la valeur esthétique et du noyau de l'objet esthétique. Bien que la critique s'intéresse depuis longtemps à l'axiologie ingardénienne, la perspective de l'auteur, mettant en valeur la notion de noyau esthétique, indique clairement que la pensée d'Ingarden chevauche deux approches différentes en ce qui concerne la formation des valeurs. Lorsqu'il s'agit de la création de nouvelles valeurs, par exemple, la soi-disant objectivité de la philosophie d'Ingarden semble masquer le côté subjectif de leur formation.

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Charles, Syliane. "Réconciliation et dépassement de l’art par la philosophie chez Hegel : une analyse critique." Philosophiques 25, no. 1 (August 8, 2007): 49–61. http://dx.doi.org/10.7202/027471ar.

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Abstract:

RÉSUMÉ Hegel attribue à l'art et à Ia philosophie une même tâche dans l'histoire de l'Esprit, celle de « réconcilier » les opposés. Nous expliquerons de quels éléments à médiatiser il s'agit, et une étude détaillée de textes de l'Introduction à l'Esthétique nous amènera à critiquer le moment de la transition vers la philosophie, celui de la poésie romantique. Nous suggérerons en particulier que l'emploi de deux critères différents pour établir la hiérarchie des arts et des formes empêche Hegel de justifier réellement le dépassement de l'art par la philosophie ainsi que la supériorité de la réconciliation philosophique.

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Cardoso, Catarina Figueiredo. "On Being Contemporary." Matlit Revista do Programa de Doutoramento em Materialidades da Literatura 2, no. 1 (November 8, 2014): 203–7. http://dx.doi.org/10.14195/2182-8830_2-1_15.

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Abstract:

Review of Anne Moeglin-Delcroix's new edition of Esthétique du Livre d'Artiste 1960-1980: Une Introduction à l'Art Contemporain. 2nd edition, Marseilles/Paris: Le mot et le reste/ Bibliothèque Nationale de France [1st ed., Esthétique du Livre d'Artiste: 1960-1980, Paris: Bibliothèque Nationale de France/Jean Michel Place, 1997], 2012, 444 pp. ISBN 9782360540136. DOI: http://dx.doi.org/10.14195/2182-8830_2-1_15

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Bourriaud, Nicolas. "L'art des années 90 participation et transitivité (extrait de « esthétique relationnelle »)." Sociétés 72, no. 2 (2001): 99. http://dx.doi.org/10.3917/soc.072.0099.

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Ruby, Christian. "Des relations conflictuelles entre l'esthétique, la philosophie et l'art." Raison présente 156, no. 1 (2005): 41–51. http://dx.doi.org/10.3406/raipr.2005.3941.

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Zagdoun, Mary-Anne. "Dion de Pruse et la philosophie stoïcienne de l'art." Revue des Études Grecques 118, no. 2 (2005): 605–12. http://dx.doi.org/10.3406/reg.2005.4640.

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L. Carter, Curtis, and Brigitte Rollet. "La philosophie et l'art : de nouveaux paysages pour l'esthétique." Diogène 233-234, no. 1 (2011): 119. http://dx.doi.org/10.3917/dio.233.0119.

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Khémiri, Moncef. "Baudelaire au miroir de Malraux." Alea : Estudos Neolatinos 10, no. 1 (June 2008): 140–57. http://dx.doi.org/10.1590/s1517-106x2008000100011.

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Abstract:

Cet essai a pour but de comparer la pensée esthétique de Baudelaire et celle de Malraux, à partir de l'étude inaugurale de Claude Pichois sur la place importante qu'occupe l'auteur des Fleurs du mal et des Curiosités esthétiques dans la réfl exion d'André Malraux. Mais non seulement: il ajoute aux sources déjà connues la correspondance de Malraux, sa "bibliothèque esthétique" et les dossiers de genèse de La Métamorphose des dieux que l'auteur de cet article a eu l'occasion de consulter pour l'édition des Ecrits sur l'art d'André Malraux en Pléiade.

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Laplace, Marie Marcelle Jeanine. "L'ecphrasis de la parole d'apparat dans l'Electrum et le De domo de Lucien, et la représentation des deux styles d'une esthétique inspirée de Pindare et de Platon." Journal of Hellenic Studies 116 (November 1996): 158–65. http://dx.doi.org/10.2307/631963.

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Abstract:

Poésie d'apparat et de célébration, la lyrique de Pindare s'identifie à la préciosité d'un métal ou d'une pierre, et à l'art somptueux de l'orfèvrerie ou de l'architecture. Rivalisant avec elle, l'éloquence d'apparat reprend et développe ces images à l'époque impériale, pour se représenter et exposer son esthétique, l'esthétique de la seconde sophistique, qui, inspirée de celle de Pindare et de Platon, unit la fable et la vérité de l'ailleurs, l'illusion et la sagesse divine.

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Caruana, Francesca. "L'allégorie : image insue et geste créateur." Protée 33, no. 1 (May 12, 2006): 67–76. http://dx.doi.org/10.7202/012268ar.

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Abstract:

Résumé La peinture ne manque pas de figures allégoriques. Leur interprétation, marquée par l'histoire et l'histoire de l'art, ne parvient pourtant pas à masquer l'importance de l'acte créateur qui préside à leur existence. C'est cette dimension trop vite classée dans l'habitude esthétique que cet article propose d'explorer, à partir du fait que toute forme laissée par l'artiste ne rend finalement compte que d'une métaphore du for intérieur : le geste créateur apparaît alors comme l'allégorie du musement.

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Cabanes, Jean-Louis. "Les Goncourt et la morbidité, catégorie esthétique de «L'Art du XVIIIe siècle »." Romantisme 21, no. 71 (1991): 85–92. http://dx.doi.org/10.3406/roman.1991.5736.

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Laerke, Mogens. "L'Art du portrait conceptuel. Deleuze et l'histoire de la philosophie." British Journal for the History of Philosophy 23, no. 2 (March 5, 2014): 393–96. http://dx.doi.org/10.1080/09608788.2014.888644.

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Ribeiro dos Santos, Leonel. "O Espírit o da Letra." Philosophica: International Journal for the History of Philosophy 10, no. 19 (2002): 87–114. http://dx.doi.org/10.5840/philosophica20021019/207.

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Abstract:

En essayant de comprendre les raisons qui ont amené Schiller, en juin de 1795, à refuser la publication de l’essai de Fichte “Sur l’esprit et la lettre en Philosophie”, dans la revue Die Horen, on va du conflit personnel et des raisons du conflit entre les deux philosophes au conflit même de leurs raisons. On reconnaît, certes, la dette de Schiller à l’auteur de la Doctrine de la Science et, quand même, la dette du philosophe du Moi pur et de l’idéalisme de la liberté à l’auteur des Lettres sur l'éducation esthétique de l'homme dans ceci qui, grâce à lui, celui-là se penche sur l’“impulsion esthétique” de l’esprit et ouvre une place subordonnée pour l’esthétique dans son système. Mais surtout on arrive à l’évidence de l’incompatibilité de nature qui existe entre leurs philosophies, pas seulement à propos du langage qui convient à la philosophie, mais aussi dans ce qui concerne la nature et la portée de la dimension esthétique dans la vie de l’esprit, le rôle de l’imagination et la solution qui chacun d’eux entend apporter au problème kantien de la réconciliation entre la raison et la sensibilité.

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Lavelle, Patricia. "Critique esthétique et philosophie des valeurs : Walter Benjamin, « l’élève de Rickert »." Nouvelle revue d’esthétique 18, no. 2 (2016): 63. http://dx.doi.org/10.3917/nre.018.0063.

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Bouchard, Guy. "Gilson, l’oeuvre d’art et le roman." Articles 9, no. 2 (January 9, 2007): 195–221. http://dx.doi.org/10.7202/203192ar.

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Abstract:

Résumé La philosophie de l'art d'Étienne Gilson n'accorde aucune place au roman. Après avoir dégagé les raisons de ce rejet et en avoir dévoilé les présupposés, nous montrons que le roman a droit de cité dans la sphère des arts majeurs, et ce même à partir des principes de la théorie de Gilson.

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Ratté, Michel. ". Rainer Rochlitz, L'art au banc d'essai. Esthétique et critique , Paris, Gallimard, 1998 1." Philosophiques 27, no. 2 (2000): 425. http://dx.doi.org/10.7202/004973ar.

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RAIL, Geneviève. "Le sport et la condition post-moderne." Sociologie et sociétés 27, no. 1 (September 30, 2002): 139–50. http://dx.doi.org/10.7202/001611ar.

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Abstract:

Résumé La post-modernité peut être vue comme l'implosion catastrophique de la culture contemporaine dans une série de scènes qui reflètent l'excès, le surplus, la désaccumulation et la panique. Comme une séismographie de cette condition, le présent essai regroupe trois " thèses " reliées au phénomène sportif. L'art post-moderne, le corps " plastique " et l'image mass-médiatique contemporaine sont présentés comme les résultats de véritables implosions : (a) l'art est fragmenté, éclaté, et son hyper-marchandisation est assurée par l'appropriation et la reproduction des mosaïques de la télévision et des divers signes, symboles et marchandises du capitalisme de consommation, y compris le sport ; (b) le corps sportif est morcelé, entraîné, façonné puis subordonné à l'appareil post-moderne du pouvoir au plan épistémolo-gique, idéologique, technologique et sémiologique ; et (c) le sport médiatisé contribue à la culture " excrémentale " (Kroker & Cook, 1986) en reproduisant le populisme esthétique, la fragmentation, le manque de profondeur et l'effacement de l'histoire caractéristiques de la culture post-moderne.

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Barbu, Daniel. "L'image byzantine: production et usages." Annales. Histoire, Sciences Sociales 51, no. 1 (February 1996): 71–92. http://dx.doi.org/10.3406/ahess.1996.410834.

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Abstract:

La théorie de l'image religieuse, telle que le Moyen Age chrétien l'a développée surtout en Orient, fonctionne parfois comme une esthétique hégélienne renversée. Lorsque Hegel semble penser que le propre de l'art serait de présenter dans la précarité transitive du sensible ce qui n'existe que dans la réalité concrète de l'intelligible, il exprime le même avis que la métaphysique médiévale de l'image : celle-ci donne dans le visible ce que la vérité garde dans l'invisible. Plusieurs difficultés naissent de la simplicité irréductible d'une pareille définition : ce qui est ne se voit pas, ni ne se donne ; ce qui se voit et se donne, n'est pas.

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Ribeiro dos Santos, Leonel. "O Retorno ao Mito. Nietzsche, A Música e a Tragédia." Philosophica: International Journal for the History of Philosophy 1, no. 1 (1993): 89–111. http://dx.doi.org/10.5840/philosophica1993117.

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Abstract:

L'auteur essaie de montrer comment le projet nietzschéen déployé dans La naissance de la tragédie (1872) doit être compris à l'intérieur d'un mouvement spéculatif de retour au mythe, en cours dans la philosophie européenne depuis Kant. Ce mouvement se caractérise par le rôle qu'on attribue alors à l'art, comprise soit comme l'expression suprême de la subjectivité, de l'esprit (Gemüt) et de la volonté, soit comme la révélation même de l'Absolu, de l'Etre et de la Nature. Dans l'oeuvre de Nietzsche c'est la musique - l'art romantique par excellence - qui, s'instituant d'abord comme "mythe et monde de symboles", mène la raison et la philosophie à la rencontre du sens du mythe tragique ancien et, par là, aussi à la rencontre de leur lieu d'origine, à la fois historique et essentiel, dans le mythe même.

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Lachize, Sylvie. "Esthétique et logiqueRoger Pouivet Collection «Philosophie et langage» Liège, Pierre Mardaga, 1996, 229 p." Dialogue 37, no. 1 (1998): 202–5. http://dx.doi.org/10.1017/s001221730004779x.

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van Crugten, Alain. "Les liens entre l'art et la philosophie de l'histoire chez Witkiewicz." Russian Literature 22, no. 2 (August 1987): 129–37. http://dx.doi.org/10.1016/0304-3479(87)90022-6.

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Martin, Domingo, Amaia Maté, Paula Zabalegui, and Jaime Valenzuela. "Les objectifs thérapeutiques de la philosophie FACE." L'Orthodontie Française 88, no. 1 (February 23, 2017): 45–61. http://dx.doi.org/10.1051/orthodfr/2016047.

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Abstract:

Introduction : La philosophie FACE (Functional and Cosmetic Excellence), se caractérise par la définition précise des objectifs de traitement : harmonie du visage, esthétique du sourire, santé parodontale, occlusion fonctionnelle, équilibre neuromusculaire et articulaire. Le but est d’établir une occlusion idéale dans un contexte d’harmonie faciale et d’équilibre articulaire. Matériels et méthodes : Les auteurs présentent tous les concepts de la philosophie FACE et les illustrent par la présentation d’un cas. Résultats : Tenir compte de l’ensemble de ces concepts accroît non seulement notre habilité diagnostique, mais également la qualité et la stabilité de nos résultats thérapeutiques. Discussion : Le but de la philosophie FACE est d’harmoniser le profil facial, l’alignement des dents, le parodonte, l’occlusion fonctionnelle, la fonction neuromusculaire et articulaire. L’évaluation et l’approche thérapeutique des décalages de la dimension verticale sont propres à cette philosophie.

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Vetö, Miklos. "Le singulier dans l’idéalisme allemand." Articles spéciaux 68, no. 2 (January 8, 2013): 407–27. http://dx.doi.org/10.7202/1013428ar.

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Abstract:

Résumé La philosophie occidentale, depuis ses origines helléniques jusqu’aux grands systèmes postcartésiens, n’a jamais su donner sa place au particulier, au singulier. L’intelligibilité du singulier ne pouvait être exposée en concept qu’à partir de la réhabilitation du temps et de l’image par la philosophie critique. Kant présente le singulier à travers le grand philosophème esthétique du Génie. Chez Hegel le singulier se trouve « déduit » dans la Philosophie du droit à travers la figure du Prince. Et le second Schelling rapatrie quasiment la notion en philosophie théologique avec la monstration de Dieu qui affirme sa personnalité dans l’abandon kénotique de son propre être en faveur de l’être du Monde.

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Foisy, Suzanne. "L'ambiguïté du sens esthétique transcendantal. Notes sur la troisième Critique." Dialogue 32, no. 4 (1993): 659–80. http://dx.doi.org/10.1017/s0012217300011318.

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Abstract:

Peut-on s'entendre en matière d'esthétique? Y a-t-il une objectivité possible des jugements dans ce domaine marginal de la philosophie? La question du sens commun dans la Critique de la faculté de juger, semble, aux dires de certains, mener directement à cette problématique contemporaine. Nous ne reprendrons pas ici les multiples articles et ouvrages sur le sensus communis parus dans la dernière décennie à la suite de l'impact conceptuel du thème de la rationalité communicationnelle. Notre intention est plutôt, au-delà de la “dérive” du célèbre paragraphe 40 vers une idée plus actuelle (et aussi plus banale) de “consensus”, de repérer les tensions entre le versant transcendantal et le versant empirique du sens commun qui surgissent significativement à l'occasion de cette dérive. Avant d'aborder le sens esthétique défini dans la troisième Critique et de le confronter aux interprétations qui nous semblent plus déterminantes comme celles de L. Ferry de J.-F. Lyotard ou de J. Habermas nous voudrions d'abord examiner l'usage général de cette notion dans l'histoire de la philosophie précritique pour vérifier ensuite la spécificitÉ qu'elle acquiert chez Kant.

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HEINICH, Nathalie. "Au pied du mur : sur une fresque en milieu urbain." Sociologie et sociétés 21, no. 2 (September 30, 2002): 91–101. http://dx.doi.org/10.7202/001341ar.

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Abstract:

Résumé Compte rendu d'une enquête par entretiens auprès des habitants de Belfort (France), cet article tente de dégager, d'une part, les conditions d'émergence d'une perception esthétique, rendue problématique ici par la confrontation entre une œuvre publique, exposée hors musée, et des spectateurs profanes, étrangers au monde de l'art; et d'autre part, les conditions requises pour la "reconnaissance" des grands hommes représentés sur la fresque, au triple sens d'identification, d'acceptation de leur présence et d'approbation du travail de l'artiste. On essaie du même coup de comprendre pourquoi, malgré l'effet de sélection particulièrement puissant engendré par les différences de capital culturel ainsi révélées, il se dégage, des réactions du public, un effet de consensus quant à la valeur civique de l'œuvre - faute d'instruments permettant d'en apprécier la valeur proprement esthétique.

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Nouailles, Bertrand. "La portée ontologique et épistémologique de l'art dans la philosophie de Ravaisson." Cahiers philosophiques 129, no. 2 (2012): 22. http://dx.doi.org/10.3917/caph.129.0022.

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López-Soria, José Ignacio. "La « culture esthétique » (1913) : L'antinomie entre l'art et la vie dans l'œuvre du jeune Lukács." L Homme et la société 79, no. 1 (1986): 43–51. http://dx.doi.org/10.3406/homso.1986.2250.

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Pinson, Jean-Claude. "Carrefours de la poésie." Irish Journal of French Studies 18, no. 1 (December 13, 2018): 21–40. http://dx.doi.org/10.7173/164913318825258464.

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Abstract:

Jean-Claude Pinson, né en 1947, a longtemps enseigné la philosophie de l'art à l'Université de Nantes. Il est l'auteur d'une vingtaine d'ouvrages, livres de poésie, récits et essais. Son dernier ouvrage, Là (L.-A., Loire-Atlantique, Variations autobiographiques et départementales), a paru en juillet 2018 aux éditions Joca seria.

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Morujão, Carlos. "Religião, Cultura e Sociedade em Über Dante in Philosophischer Beziehung, de Fr. W. J. Schelling." Philosophica: International Journal for the History of Philosophy 11, no. 21 (2003): 47–60. http://dx.doi.org/10.5840/philosophica200311213.

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Abstract:

Cet article prend pour point de départ les rapports entre religion, art et politique dans les écrits schellingiens de la période de la philosophie de l’identité, en particulier l'Essai sur Dante, de 1803. Il examine le programme schellingien (qui fût aussi celui de toute une génération) de constitution d’une religion esthétique - dans ses dimensions philosophique et politique, aussi bien que religieuse - et avance quelques réponses à la question de son échec et de son abandon.

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Gatti, Nathalie. "Frank Zappa, l’esthétique d’un nomade." Circuit 14, no. 3 (February 15, 2010): 45–64. http://dx.doi.org/10.7202/902326ar.

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Abstract:

À travers l’exploration croisée de la réception polémique dont Zappa fait l’objet et des éléments pertinents de son oeuvre, l’auteur propose qu’on en déduise l’ébauche d’une nouvelle problématisation de son art. Le recours à la philosophie de Deleuze contribue à tracer les contours d’une esthétique « nomade », qui concourt à excéder toutes les catégories traditionnelles de pensée et instituer ainsi l’autorité du style singulier de Zappa.

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Mokaddem, Salim. "DE L’ENFANCE ET DES ENFANTS : ONTOLOGIE HISTORIQUE ET ANTHROPOLOGIE ARCHEOLOGIQUE DE L’ENFANCE." Dialektiké 3 (January 13, 2016): 23. http://dx.doi.org/10.15628/dialektike.2015.3165.

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Abstract:

Le corps est souvent vécu dans une confrontation entre un intérieur et un extérieur (dualisme du corps et de l’âme, du sensible et de l’intellect, de la forme esthétique et de la densité noétique) qui se fait au détriment d’une perception hétérogène ou diversifiée du corps puisque l’âme devient alors la prison du corps (Foucault). Trop souvent, en effet, le corps de l’enfant est rabattu sur une vision biopolitique de l’enfance comme état, âge, ou moment transitoire mineur dont il faut évacuer l’inachèvement par une biopolitique de maturité, de disciplinarisation continue, d’éducation normée, pour en évacuer la part maudite non réductible aux impératifs de contrôle par le monde adulte. Ainsi, l’enfant est écrasé par une vision érotique, médicale, esthétique, donc fortement historicisée de son être-au-monde. La fête des morts au Japon est devenu la fête des enfants ; elle révèle les ambigüités de cet état d’enfant : le corps de l’enfant est assigné à résidence et la liberté désirée de l’enfance est cependant étalée sur toutes les surfaces sociales de la société civile et religieuse (culte du « kawai », de la miniaturisation). Une philosophie des âges de la vie doit nécessairement prendre en compte l’anthropologie historique du corps et de ses limites pour comprendre ses modalités d’expression possible.

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Buydens, Mireille. "La transparence : obsession et métamorphose." Devenir-Bergson, no. 3 (August 9, 2011): 51–77. http://dx.doi.org/10.7202/1005468ar.

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Abstract:

Chaque époque est habitée par des métaphores caractéristiques qui en expriment les lignes de force. La transparence est incontestablement l’une d’elles aujourd’hui. On la retrouve en effet aussi bien en esthétique industrielle (« coquilles » transparentes des ordinateurs et autres objets technologiques) qu’en droit (obsession de la transparence des machines abstraites, suspicion du secret), et elle traverse tout autant l’architecture (utilisation du verre, expulsion des organes internes du bâtiment à l’extérieur) que l’économie (théorie de la transparence des marchés), voire la philosophie (éthique de la communication, chez Habermas par exemple). Cet article entend rechercher ce que signifie cette métaphore de la transparence au travers de ses multiples occurrences et de souligner quelques points de rencontre possible avec la pensée d’Henri Bergson.

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