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Contents

  1. Journal articles
  2. Dissertations / Theses
  3. Books
  4. Book chapters
  5. Conference papers

Academic literature on the topic 'Philosophie du muséal'

Author: Grafiati
Published: 4 June 2021
Last updated: 1 February 2022

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Journal articles on the topic "Philosophie du muséal"

1

Guichard, Charlotte. "Le Marché au Cœur de L’Invention Muséale?" Revue de Synthèse 132, no. 1 (March 2011): 93–117. http://dx.doi.org/10.1007/s11873-010-0142-z.

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2

Giles, Roseen H. "The Inaudible Music of the Renaissance: From Marsilio Ficino to Robert Fludd." Renaissance and Reformation 39, no. 2 (July 27, 2016): 129–66. http://dx.doi.org/10.33137/rr.v39i2.26857.

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Abstract:
This article revaluates the significance of musical treatises written by the Ficinian physician Robert Fludd (1574–1637). By reconsidering the implications of Fludd’s interpretation of Marsilio Ficino’s musical philosophy, I propose that his “reconstruction” of the Renaissance outlook in the seventeenth century is not merely a backward-looking oddity, but is rather indicative of a long-standing and pervasive history of inaudible music (i.e., the “silent” harmony of the universe and of the human body). Music played a central role in Fludd’s polemics with the scientists Johannes Kepler (1571–1630) and Marin Mersenne (1588–1648), regarding not the composition of art music but rather the understanding of the composition of the universe itself. The societal tensions evident in Fludd’s musical books reveal that it is not only musical practice but also broad scientific, medical, and philosophical conceptions of sound that comprise musical understanding in the early seventeenth century. Cet article propose de réévaluer la signification des traités de musique du médecin ficinien Robert Fludd (1574–1637). En reconsidérant ce qu’implique l’interprétation par Fludd de la philosophie musicale de Marsile Ficin, il avance que cette « reconstruction » d’une perspective issue de la Renaissance au XVIIe siècle ne correspond pas seulement à un excentrique retour en arrière; elle réfère plutôt à la longue et omniprésente histoire de cette musique inaudible qu’est l’harmonie des sphères (comprise comme harmonie silencieuse de l’univers et du corps humain). La musique a en effet joué un rôle important dans les échanges polémiques entre Fludd, Johannes Kepler (1571–1630) et Marin Mersenne (1588–1648), qui ne portent pas tant sur la composition musicale que sur la compréhension de la composition de l’univers lui-même. Les tensions sociétales, bien perceptibles dans les traités de musique de Fludd, montrent qu’au delà de la pratique musicale, c’est une conception scientifique générale, médicale et philosophique qu’engage la pensée musicale du début du XVIIe siècle.
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3

Crepeau, Richard C., and James N. Giglio. "Musial: From Stash to Stan the Man." Journal of American History 89, no. 1 (June 2002): 297. http://dx.doi.org/10.2307/2700911.

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4

Soulez, Antonia. "Phrases musicales." Circuit 17, no. 1 (December 7, 2007): 27–47. http://dx.doi.org/10.7202/016772ar.

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Abstract:
L’auteure examine ici la portée du paradigme musical dans la philosophie de Wittgenstein. Le cadre de cet examen est l’approche à partir de Wittgenstein de ce que les philosophes ont aujourd’hui à dire de la signification musicale. Deux styles d’approche sont suggérés, l’un projectif bien marqué par l’idée de « musikalische Gedanke » dans le Tractatus et révélateur d’une filiation à laquelle appartient Wittgenstein, et l’autre horizontal suivant l’axe grammatical du rapport esthétique d’appropriation du geste de l’oeuvre à travers une écoute active. Cette conception intègre une exploration de la résonance des aspects, dans une troisième phase qui ne sera pas développée. Comment Wittgenstein remplit-il certains critères d’appartenance à ce que Lydia Goehr appelle « la quête formelle de l’autonomie du musical » est une question qui conduit l’auteure à re-situer le nouage musique et société chez Wittgenstein, par contraste avec Adorno, en mettant en relief les conditions auxquelles une compréhension interne d’un « contenu formel » (Granger) peut se combiner ici avec le contexte d’une pratique. Soulez met donc l’autonomie musicale selon Wittgenstein à l’épreuve du contexte des formes de vie, dans une phase où dominent les « jeux » d’une grammaire comparative motivée par l’analogie de la compréhension d’une phrase du langage avec celle de la compréhension d’une phrase musicale. Mettant l’accent sur le caractère actif de la compréhension, doublée d’une performance, l’auteure entend montrer comment Wittgenstein pense la musique avec la société autrement qu’Adorno, donc sans référence dialectique. La clef est une connexion inédite entre immanentisme de la signification musicale à l’échelle d’une phrase, comme le pense Wittgenstein et ses contemporains de l’École de Vienne, et un schéma esthético-pragmatique de « context-dependency ». De là s’ensuit une forme d’autonomie compatible avec la sphère extramusicale. Si « tout un monde se tient dans une phrase musicale », comme le dit Wittgenstein, c’est bien au sens où un motif répercute certains aspects d’un « monde » auquel nous contribuons en le « faisant ».
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5

Etienne, Noémie. "Un « Artiste Connaisseur» ? L’Expertise du Restaurateur Dans L’Institution Muséale à la Fin du XVIIIe Siècle." Revue de Synthèse 132, no. 1 (March 2011): 75–91. http://dx.doi.org/10.1007/s11873-010-0141-4.

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6

Suan, Chong Lee. "Why the Ancient Musical Essence is Still Retained in Dusun Tindal's Instrumental Music within its Modern Community?" GATR Global Journal of Business Social Sciences Review 3, no. 3 (August 23, 2015): 24–31. http://dx.doi.org/10.35609/gjbssr.2015.3.3(3).

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Abstract:
Objective - This paper examines Dusun Tindal's instrumental music practice within the context of modernity of the society in Tenghilan, a town that is located on northwest Sabah. The study looks into the driving modish musical styles and forms in the root of the ancient traditions especially in the aspects of musical natures, music compositions, musical functions, and philosophies. Methodology/Technique - The contemporary musical ensemble is a newly developed tradition combining a mixture of traditional and western musical instruments and styles. Due to the new mindsets and tastes of their young people, as well as to open up opportunities to venture into the exotic blooms of globalized musical festivals and tourism, their music is manifold and endeavoring in captive of the hearts of the global audience. Findings - The contemporary musical ensemble is a newly developed tradition combining a mixture of traditional and western musical instruments and styles. Due to the new mindsets and tastes of their young people, as well as to open up opportunities to venture into the exotic blooms of globalized musical festivals and tourism, their music is manifold and endeavoring in captive of the hearts of the global audience. Novelty - This study attempts to disclose the grounds and rationales behind the persistence of the Dusun Tindals in upholding their ancient musical essence until today Type of Paper - Empirical Keywords: Bamboo Orchestra; Dusun Tindal Contemporary Music; Dusun Tindal Music
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7

L’Écuyer, Sylvia. "La transcendance en musique selon John Burke : parcours et entretien." Circuit 21, no. 1 (March 11, 2011): 11–21. http://dx.doi.org/10.7202/1001159ar.

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Abstract:
Le labyrinthe, un symbole millénaire qui se retrouve encore aujourd’hui sur les sols de pierre des cathédrales, est devenu pour le compositeur John Burke une sorte de laboratoire pour trouver l’essence de la démarche de la musique classique occidentale. Dans sa recherche de la transcendance, il s’est intéressé au labyrinthe tel que décrit dans l’ouvrage de Lauren Artress, Walking the Path, dont il a suivi les ateliers à San Francisco. Influencé par les ouvrages du mythologue américain Joseph Campbell, en particulier The Hero’s Journey, il a également exploré cette autre conception du voyage intérieur. Sur les traces de musiciens du xxe siècle comme Stockhausen et Boulez qui ont voulu évacuer l’expérience du concert classique avec les musiciens d’un côté et le public de l’autre, John Burke propose donc un espace musical où son langage classique infusé de philosophie orientale invite les musiciens et le public à entreprendre un voyage musical et spirituel très personnel.
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8

Toma, Cosmin. "De trop – l’infini. À l’écoute de Raphaël Cendo avec Jean-Luc Nancy." Voix Plurielles 11, no. 2 (December 3, 2014): 9–19. http://dx.doi.org/10.26522/vp.v11i2.1096.

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Abstract:
Qu’est-ce qu’une musique de fin de monde ? Avec son Introduction aux ténèbres (2009), le compositeur français Raphaël Cendo nous donne à entendre l’excès infini de la fin des fins, en travaillant à la fois ce qu’il appelle la « saturation » et l’« infrasaturation » du son à travers une partition où l’inachèvement est redéfini comme ce qui, dans l’art musical, est de trop, c’est-à-dire ce qui passe outre la création du monde. Une telle conception de la musique rappelle certains textes-clé du philosophe Jean-Luc Nancy (dont À l’écoute, TROP et « De l’œuvre et des œuvres »), où l’art des sons est repensé comme « ressentir » exemplaire, c’est-à-dire comme la structure même de la réflexion ou vibration d’un sens à la limite d’un monde finissant, jusqu’à l’excès d’une sorte de résurrection d’où le nom de Dieu a été évacué au nom de la musique des ténèbres. ABSTRACT What does music sound like at world’s end? With his Introduction aux ténèbres (Introduction to Darkness, 2009), French composer Raphaël Cendo scores the infinite excess of the end-all, simultaneously foregrounding what he calls the “saturation” and “infrasaturation” of sound. Indeed, his work redefines unfinishedness as that which lies in excess, overriding the creation of the world. This conception of music recalls some of French philosopher Jean-Luc Nancy’s key writings on the matter (most notably Listening, TROP and “De l’œuvre et des œuvres”), which rethink the art of sound as a particularly significant and intense kind of “feeling” or “sense”. More specifically, what is at stake here is the very structure that reflects meaning or sense when it reaches its end—the end of the world—sounding and resounding its way towards a kind of nameless, “godless” resurrection, where the music of darkness is all that’s left.
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9

Pope, David A., and James P. Mick. "How Positive Festival Results Impact a Music Program." Music Educators Journal 105, no. 1 (September 2018): 33–38. http://dx.doi.org/10.1177/0027432118792071.

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Abstract:
Adjudicated festival ratings can affect developing musicians, ensemble directors, and music programs long after festival performances end. With prior research demonstrating that adjudicators provide an abundance of positive ratings at festivals, this article discusses how ratings—both appropriate and inappropriate—may influence students’ musical development and the growth of music programs, as well as ensemble directors’ professional development. Based on their personal teaching philosophies and the discussion points in this article, directors are encouraged to determine whether their current adjudicated festivals stimulate or obstruct the development of their students, their music programs, and themselves.
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10

Pastor Comín, Juan José. "Eugenio Trías al Encuentro de Anton Bruckner: Lecturas Fronterizas de la Misa en mi menor (WAB 27)." Philosophy of Music 74, no. 4 (December 30, 2018): 1213–54. http://dx.doi.org/10.17990/rpf/2018_74_4_1213.

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Abstract:
El canto de las sirenas (2007) and La imaginación sonora (2010) are the last two works that Eugenio Trías has devoted to the study of musical experience –both from the perspective of expression and perception– as a form of knowledge –gnosis– where reason appears powerless. This essay will examine how the instruments of historical, harmonic, formal or aesthetic analysis are not sufficient to understand the significance of musical discourse. To achieve this end, we will first set out the bases of his musical thought within the broad framework of the theory of the limit; secondly, we will confront the musical categories proposed by Trias with the Mass in E minor (WAB 27) composed by Anton Bruckner –one of the composers to whom he devoted most attention. We will therefore try to see how the system proposed by the philosopher helps us to understand the ontological and transcendent dimension of a musical work that is still alive, recently performed in the Spanish music scene, and not explicitly mentioned in philosopher’s writings.
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More sources

Dissertations / Theses on the topic "Philosophie du muséal"

1

Cameron-Caluori, George. "Philosophy and musical criticism." Thesis, University of Ottawa (Canada), 1988. http://hdl.handle.net/10393/5314.

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2

Pardo, Llungarriu Miquel. "L’estètica musical com a Prima Philosophia." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2011. http://hdl.handle.net/10803/283085.

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Abstract:
“L’estètica musical com a Prima Philosophia” formula dialècticament la pregunta sobre la contribució que pot fer l’estètica musical al pensament filosòfic en general, alhora que se interroga també per l’aportació de la filosofia a l’estudi de l’experiència musical en tant que oient, intèrpret o autor. Primerament, a partir del treball d’investigació realitzat en la present tesi podem constatar l’existència d’una realitat musical autònoma en relació al món de las coses representades pel llenguatge, constituint un vertader camp temàtic per al pensament metafísic. D’altra banda, ens ha estat possible contemplar com tota l’ontologia, des dels grecs fins a Heidegger i Gadamer, és una ontologia logocèntrica i fotocèntrica, i que només a partir del gir estètic proposat per Maurice Merleau-Ponty és lícit parlar d’una ontologia que té present en primera instància el cos i allò sensible. Tanmateix, aquest gir queda incomplet al no haver contemplat en tota la seva magnitud i transcendència el fenomen singular que representa la música. Per això, les conclusions de la nostra investigació obren un nou horitzó per a una ontologia completament alliberada del “jou” logo-foto-centrista, resultant més originària, en tant que superadora dels límits que imposa el llenguatge: una ontologia que inscriu en sí mateixa i positivament l’experiència inaugural del silenci. En tercer lloc, la nostra indagació sobre el camp dels sentiments relacionats amb l’experiència musical ens ha revelat l’estructura i constitució dels valors i qualitats estètics i els seus sentiments correlats, de l’escolta i del temps musical, del procés creatiu en la composició i de la comprensió estètica - que es la base per a la interpretació i l’execució musical -. Aquests desvelen l’estructura i la constitució primordial de tot tipus de sentiments i valors humans, de la percepció en general i de la temporalitat, de la creativitat i de l’hermenèutica universals, etc. Fem així un pas decisiu en la fonamentació d’una fenomenologia de la creativitat artística. Finalment, ajudem a esclarir una sèrie de problemàtiques vinculades a la música que secularment han estat objecte de controvèrsies, entre elles: a) la problemàtica sobre la naturalesa de l’obra musical, tant pel que es refereix a allò que pot ser considerat una obra musical – i, por extensió, allò que sigui qualsevol objecte musical - com – i encara més important – allò que NO hauria de ser considerat com a tal; b) la distinció entre allò que pertany a la facticitat històrica de la música d’allò que és de naturalesa universal y no subjecta, per tant, a eventualitats o convencions de cap mena; c) la diferència entre els conceptes universals de consonància/dissonància i els conceptes relatius de concordança y discordança, sotmesos aquests als canvis del gust estètic; d) el significat de la idea d’unitat, de diversitat, d’identitat, de diferencia, etc., aplicats a un objecte o una obra musical; e) la discussió sobre la naturalesa essencialment no lingüística de la musica en la seva realitat, malgrat la possibilitat de que aquesta pugui dotar-se a sí mateixa en un moment històric determinat d’un “món” musical i d’un “llenguatge” representatiu la relació de la qual amb el llenguatge verbal es purament metafòrica, f) la distinció entre el pensament lineal (monòdic), el pensament simultani (harmònico-contrapuntístic) i el pensament serial, així com el descobriment de que tots ells són camps i dimensions experiencials compatibles entre sí - como s’esdevé en el cas de les obres monòdiques de perfil harmònico-contrapuntístic (melodies polifòniques) o de les obres tonals, per exemple, que segueixen un patró serial heptatònic malgrat estar inscrites en el sistema tonal del període de la pràctica comú -; g) la problemàtica de les interpretacions històriques entorn de l’autenticitat d’aquestes, en el sentit d’evidenciar la meta-historicitat que suposa l’historicisme aplicat a la interpretació musical.
“L’estètica musical com a Prima Philosophia” (“Musical Aesthetics as a Prima Philosophia”) explores the extent to which musical aesthetics contributes to philosophical thought in general, and in dialectic relation to the contribution of philosophy to the study of musical experience as a listener, performer or author. Firstly, I attempt to demonstrate the existence of an autonomous musical reality in relation to the world represented by language, which constitutes a truly inspiring thematic field for metaphysical thought. Secondly, I look at how ontology, from ancient Greece to Gadamer through Heidegger, has been logocentric and photocentric: only since the aesthetic shift proposed by Maurice Merleau-Ponty can we talk about an ontology that takes into account primarily the human body and what is sensitive. However, this shift is incomplete as it does not contemplate the significance of the unique phenomenon of music. My investigation opens up a new horizon for an ontology completely liberated from the logo-photo-centric “yoke”; an ontology which has a more originating quality to it, as it overcomes the limits imposed by language and registers in itself the inaugural experience of silence in a positive way. Thirdly, my research on musical feelings reveals the structure and constitution of aesthetic values and qualities and the feelings associated with them. By doing that, we are taking a decisive step forward towards the laying of the foundations of a phenomenology of artistic creativity. Finally, I attempt to shed light on a number of secular unresolved issues related to music, among which the following can be highlighted: a) the nature of a musical work: what can be considered as a musical work and what should NOT be considered as such; b) the distinction between what belongs to the historic facticity of music and what is of a universal nature that is not subject to any eventuality or convention; c) the difference between consonance/dissonance as universal concepts and the relative concepts of concordance and discordance, the latter pair being subject to aesthetic changes; d) the meaning of the ideas of unity, diversity, identity, difference, etc., applied to a musical work; e) the essentially non-linguistic nature of music, despite the possibility that it may sometimes provide itself with a “language” of metaphorical meaning in terms of verbal language; f) the lack of authenticity of historic performances, demonstrating the meta-historicity that historicity applied to music performance really entails.
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3

Espinosa, Santiago Eugenio. "L'Objet musical. Éléments pour une philosophie de l'écoute." Thesis, Paris 4, 2010. http://www.theses.fr/2010PA040116.

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Abstract:
La musique est essentiellement inexpressive : elle est incapable d’exprimer quoi que ce soit (même les émotions humaines). Cette sorte de langage — l’articulation de sons dans le temps — est auto-signifiant et ne renvoie qu’à lui-même : la musique s’exprime elle-même. C’est en cela qu’elle s’apparente avec le réel, qui manque lui aussi de signification et est par là tautologique. L’écoute musicale est donc une écoute non-interprétative ; écouter la musique c’est faire attention à la musique et non à ce qu’elle est supposée véhiculer. C’est, en ce sens, une forme d’attention au réel. Aimer la musique, à son tour, c’est apprendre à faire une écoute de cette espèce. Ce que l’on apprend à aimer, c’est l’objet musical tel qu’il est, sans songer à changer la moindre virgule. Et c’est dans cette approbation inconditionnelle de l’objet que réside la joie musicale, que nous pouvons étendre à notre tour à l’approbation inconditionnelle de tous les objet qui conforment le réel, comme nous invite à faire la philosophie tragique. Nous pourrions dire que la musique est l’art tragique par excellence
Music is essentially inexpressive: music is unable of expressing anything (not even human emotions). This kind of language — sound’s articulation on time — is self-signifying. It doesn’t refer to anything but to itself: music expresses itself. In this, music is like reality, which is insignificant as well, and therefore tautological. Musical hearing is then a non-interpreting hearing; to hear music is to pay attention to music and not to that which is supposed to be transported by it. It is, in this perspective, a sort of attention to reality. To love music, therefore, is a form of learning to hear this way. The object that we love is the musical object as it is; we don’t even dream to change one single comma. It is in this unconditional approbation of the object where musical joy takes place; and we think it’s possible to spread this approbation to all objects that conform reality. That is what tragic philosophy invites us to do. Music, we could say, is the tragic art par excellence
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4

Akbar, Shawn Raja. "Musical understanding: studies in philosophy and phenomenological psychology." Diss., University of Iowa, 2012. https://ir.uiowa.edu/etd/2432.

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Abstract:
The central undertaking of this project is to initiate a phenomenological theory of musical experience. The core views expressed are that musical rhythm is the most fundamental, and the only essential, component of the musical experience, and that the essence of musical experience lies in attending to rhythm as communicative of a sense of time. In the introduction I set out the general phenomenon of musical understanding and argue for the relevance of phenomenological description of basic musical experience for the theory of musical understanding. I continue this work by considering Jerrold Levinson's concatenationist view, and indicate the need for a more adequate characterization of basic musical experience. I then discuss Roger Scruton's attempt to distinguish musical from nonmusical hearing in terms of metaphorical perception and acousmatic listening and conclude that neither provides an essential characteristic of musical hearing. I present the theory and method of phenomenology and trace out what I take to be phenomenologically adequate theories of sound and auditory experience. The heart of the work explores the notion of musical time along with the nature of the experience of rhythm and meter. The first part of the final chapter contains an historical and critical overview of philosophical accounts of the connection between music and the emotions, and the related issue of whether music possesses any "content" beyond sounds and their melodic, rhythmic, and harmonic organization. The second part considers attempts to pursue a theoretical analogy between music and language.
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Rousselot, Mathias. "Le sens de la musique : Discours argumentatif sur les questions de sens et de signification en musique." Thesis, Aix-Marseille, 2013. http://www.theses.fr/2013AIXM3068.

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Abstract:
Notre étude prend l’allure d’un discours argumentatif sur les questions de sens et de signification en musique. Elle s’interroge dans une première partie sur le sens en général et sur la visée musicologique du sens : y a-t-il une réalité ontologique du sens ? Le sens est-il objet, qualité, propriété, état de choses, visée intentionnelle de la chose, etc.Dans une seconde partie, nous engageons une discussion sur la signification musicale et sur le rapport signification/sens en musique. Elle réactive de nombreuses problématiques de la musicologie : l’épineuse question du signe musical, la communication musicale, le langage musical, le rapport son musical/langage verbal — rapport essentiel, eu égard à l’inféodation de l’homme et de sa pensée au langage verbal. Dans une troisième partie, nous envisagerons le sens sous l’angle d’une trilogie, articulant les trois acceptions courantes du sens : la signification, la sensation et la direction. Nous y expliquons notamment ce que l’on peut entendre par « direction » ou « orientation » en musique. Cette partie décrit le processus sémiotique du son musical, et explique, à travers ce processus, la téléologie de la musique : quelle est sa finalité ? Quelle est sa raison d’être ? Quelle est sa fonction dans l’humanité ? Notre étude utilise la philosophie du sens et les théories du langage pour tenter, humblement, d’expliquer la scandaleuse disproportion entre la puissance à dire de la musique et l’inévidence foncière de ce qu’elle dit , disproportion en laquelle réside selon nous tout son mystère
Our study takes the form of an argumentative speech about the matters of sense and meaning in music. The study will firstly ponder about the Meaning in general and the musicological aim of the sense: Is there an ontological reality to the sense? Is the meaning an object, a quality, a property, a state of object; is it an intentional aim of the object, etc ?In a second part, we do launch a discussion about the musical meaning and about the sense/meaning relation in music. It restarts several musicology issues: the delicate question of the musical sign, musical communication, musical language, musical/verbal language relation –a crucial relationship, with regard to the indentureship of the human and his mind to the verbal language. In a third section, we will consider the sense as a trilogy which structures the three current senses of the word: meaning, feeling and direction. We will especially explain what can be implied by “direction” or “orientation” in music. This part describes the semiotics process of the musical sound, and explain through this process the teleology of music: What is its ambition? What is its reason of being? What is its function in humanity? Our study uses the philosophy of the sense and the language theories to make an, humble, attempt to explain the outrageous disproportion between music’s power of saying and basic non obviousness of it says, disproportion in which lies, according to us, all its mystery
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Shiina, Ryôsuke. "Recherches sur la transformation du temps musical sous l'angle de la philosophie japonaise." Nice, 1994. http://www.theses.fr/1994NICE2029.

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Abstract:
Après avoir examiné les thèses sur le temps musical de Michel Imberty, de Gisèle Brelet et d’Ivanka Stoianova, qui constatent une transformation du temps musical au tournant du siècle, nous faisons la lumière sur les caractères infini et abstrait du temps quotidien, nihilisant dans la société moderne. Le temps musical assure ce sens perdu au moyen de la fermeture en tant qu'œuvre-objet et d'une structuration sophistiquée. D'où la téléologie refoulante. Et tout cela, en engendrant le même genre de "différence ontologique" que Bin Kimura appelle la différence entre le koto et le mono, qui se trouve au fond de l'existence. C'est la "musique expérimentale", avec sa conception du temps zéro, qui révèle la fausseté du temps musical traditionnel et qui tente de rétablir le temps directement fondé sur la profondeur de l'existence, ou le koto lui-même. Ce temps fondamental, pour qu'il puisse s'écouler, il faut qu'il effectue l'auto-négation comme "identité absolument contradictoire". Nous recourons a Kitaro Nishida, ainsi que Shudo Kuki et Wataru Hiromatsu, pour trouver, derrière ces œuvres d'aujourd'hui, l'acte musical dans son état le plus dynamique : l'"interprétation" au sens radical, qui repose sur l'"intersubjectivité vibratoire"
After a critical survey of the theories of the musical time developped by Michel Imberty, Gisele Brelet and Ivanka Stoianova, who had noticed a transformation of the musical time at the beginning of the century, the author clarifies the nihilising caracteristics of everyday's time in modern societies, i. E. Its infinity and abstract nature. The traditional musical time, with its teleology, enables the human beings to compensate for losing the sense of life. This phenomenon is based on the isomorphism of musical time with the "ontological difference", which Bin Kimura locates, in the foundation of men's existence, as the difference between the mono and the koto. It is the "experimental music" which exposes the falseness of the traditional musical time, with its zero time conception, and which tries to make the time found on the depth of existence. This fundamental time must realise the "auto-neagation" as "absolutely contradict ory identity" for its being. We use the ideas of Kitaro Nishida, Shuzo Kuki and Wataru Hiromatsu, in order to find the most dynamic musical act in today's music : "interpretation" in the radical sense, which depends on the "vibratory intersubjectivity"
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Stellings, Alan. "Music cognition as musical culture, a philosophical investigation of cognitivist theory of music." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1997. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk2/tape16/PQDD_0005/NQ28131.pdf.

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8

Beer, Suzanne. "Le cybermusée virtuel : du virtuel philosophique au virtuel technologique." Thesis, Paris 8, 2014. http://www.theses.fr/2014PA080060/document.

Full text
Abstract:
Cette thèse reprend la critique de l’expression de « musées virtuels » des muséologues, remplacée par celle de cybermusée. Elle refait la recherche de ce que signifie la notion de virtuel dans ce domaine de Bernard Deloche, en particulier, à nouveaux frais. Partant des conceptions de Bergson et Deleuze, elle les compare avec le sens utilisé dans le domaine scientifique et technologique, en particulier dans celui de la réalité virtuelle. Les cybermusées relevant des arts numériques, ils auront tendance à utiliser ce sens, qui est réduit à être un champ de possibles, déchargé de la caractéristique créative de la notion philosophique. Une analogie entre le référent du champ muséal, la mémoire pure et le flux des micro-perceptions permet de chercher une définition du type de muséologie qui pourrait être à l’œuvre dans un cybermusée. Une figure proprement muséale du cybermusée est trouvée dans l’usage des métaphores paysagères des systèmes de visualisation des grands ensembles de données, retravaillées pour le terrain du patrimoine et autres objets muséaux numériques. L’immersion dans un environnement à la fois esthétique et cognitif est atteint. Des conceptions esthétiques des images numériques résolvent le problème de l’absence de « chose vraie » : l’esthétique anesthétique de Diodato, l’intimisme fragmentaire et génétique de Chirollet et Weissberg, et l’association d’images selon Aby Warbourg. Le cybermusée poursuit alors le même but que le musée imaginaire d’André Malraux, prenant en compte les spécificités du médium numérique. La thèse comprend une création de prototypes de cybermusées qui expérimente les idées de la réflexion théorique et les fait avancer
This thesis takes into account the critic of the expression of « virtual museums » made by some museologists who replace dit by the term « cybermuseum ». It comes back to the research of what virtual means in this topic that Bernard Deloche did, with new understandings. Coming from Bergsonian and Deleuzian approaches, it compares them with the meaning given to it in scientific and technological disciplines, especially for virtual reality, since cybermuseums are an expression of digital arts using this kind of technology. Cybermuseums tend to use this last meaning, which is a reduction to the field of possibility, affranchised of its philosophical creative characteristic. An analogy between museal field referent and pure memory or flux of microperception allows to look for a definition of a cybermuseum specific type of museology. A proper museal cybermuseum figure is found in information landscape metaphors from infoviz, which are rethought for digital museums typical uses. Immersion in together esthetical and cognitive environment is then reached. Esthetical conceptions of digital image solve the problem of a digital museum without « real things » : the anesthetic esthetic of Diodato, fragmentary intimism and genesis of Chirollet and Weissberg, image association of Aby Warburg. Cybermuseum therefore pursue a similor goal as Malraux’s « museum without walls », by taking into account digital medium specifities. The thesis contains a creation of cybermuseums prototypes which experiment theoretical ideas and makes them go forward
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Sales, Anthony. "Musical investigations : Ludwig Wittgenstein and music." Thesis, University of Ulster, 1995. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.241998.

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Deutsch, Sibylle. "Der Philosoph als Dichter : Robert Musils Theorie des Erzählens /." St. Ingbert : Röhrig, 1993. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb38898907j.

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Books on the topic "Philosophie du muséal"

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Devie, Dominique. Le tempérament musical: Philosophie, histoire, théorie et pratique. Béziers: Société de musicologie du Languedoc, 1990.

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2

Parrochia, Daniel. Philosophie et musique contemporaine ou le nouvel esprit musical. Seyssel: Champ Vallon, 2006.

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3

Godwin, Joscelyn. Music and the occult: French musical philosophies, 1750-1950. Rochester, N.Y: University of Rochester Press, 1995.

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4

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5

Daignault, Lucie. L'évaluation muséale: Savoirs et savoir-faire. Québec: Presses de l'Université du Québec, 2011.

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6

Espinosa, Santiago E. L'inexpressif musical. [Paris]: Belles Lettres, 2013.

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Rita, Aiello, and Sloboda John A, eds. Musical perceptions. New York: Oxford University Press, 1994.

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9

African musical aesthetics. Newcastle upon Tyne: Cambridge Scholars, 2011.

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10

Franck, Jedrzejewski, ed. Une philosophie dialectique de l'art musical: La loi de la pansonorité, version de 1936. Paris: L'Harmattan, 2005.

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Book chapters on the topic "Philosophie du muséal"

1

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2

Racy, A. J. "Improvisation in Arab Musical Practices." In The Routledge Handbook of Philosophy and Improvisation in the Arts, 462–72. New York: Routledge, 2021. http://dx.doi.org/10.4324/9781003179443-36.

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3

Alperson, Philip. "The Expressivity of Musical Improvisation." In The Routledge Handbook of Philosophy and Improvisation in the Arts, 201–13. New York: Routledge, 2021. http://dx.doi.org/10.4324/9781003179443-17.

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4

Smilansky, Uri, and Marc Lewon. "Competing Ontologies of Musical Improvisation." In The Routledge Handbook of Philosophy and Improvisation in the Arts, 315–27. New York: Routledge, 2021. http://dx.doi.org/10.4324/9781003179443-26.

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Gozza, Paolo. "“Desiderio da Pavia” and Renaissance Musical Theory." In The Western Ontario Series in Philosophy of Science, 79–96. Dordrecht: Springer Netherlands, 2000. http://dx.doi.org/10.1007/978-94-015-9578-0_3.

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Cerqueira, Fábio Vergara. "O debate sobre a educação musical na Política de Aristóteles." In Overarching Greek Trends in European Philosophy, 73–88. Amsterdam: John Benjamins Publishing Company, 2021. http://dx.doi.org/10.1075/ivitra.30.c05cer.

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7

Julich, Nina. "Metaphors for Musical Motion—Beyond Time Is Motion." In Studies in Applied Philosophy, Epistemology and Rational Ethics, 133–53. Cham: Springer International Publishing, 2018. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-319-91277-6_8.

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8

Brody, Martin, and Allan Janik. "Paradigms, Politics and Persuasion: Sociological Aspects of Musical Controversy." In Style, Politics and the Future of Philosophy, 225–63. Dordrecht: Springer Netherlands, 1989. http://dx.doi.org/10.1007/978-94-009-2251-8_15.

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Varkøy, Øivind. "The Intrinsic Value of Musical Experience. A Rethinking: Why and How?" In Philosophy of Music Education Challenged: Heideggerian Inspirations, 45–60. Dordrecht: Springer Netherlands, 2014. http://dx.doi.org/10.1007/978-94-017-9319-3_3.

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Park, So Jeong. "The Aesthetics of Musical Emotion in Ji Kang’s “Music has in It Neither Grief nor Joy”." In Dao Companions to Chinese Philosophy, 251–65. Cham: Springer International Publishing, 2020. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-030-49228-1_13.

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Conference papers on the topic "Philosophie du muséal"

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Agusti, Ellysa J., A. M. Susilo Pradoko, and Syahrul Faizin. "Philosophy of the Musical Instrument “Klengkopak” of the Dayak Deah Tribe." In International Joint Conference on Arts and Humanities (IJCAH 2020). Paris, France: Atlantis Press, 2020. http://dx.doi.org/10.2991/assehr.k.201201.111.

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