Relevant bibliographies by topics / Philosophie et art – Renaissance

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  1. Journal articles
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  4. Book chapters

Academic literature on the topic 'Philosophie et art – Renaissance'

Author: Grafiati
Published: 4 June 2021
Last updated: 1 February 2022

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Journal articles on the topic "Philosophie et art – Renaissance"

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Lamanna, Marco. "Tommaso Campanella in the Schulmetaphysik: The Doctrine of the Three Primalities and the Case of the Lutheran Liborius Capsius (1589–1654) in Erfurt." Renaissance and Reformation 39, no. 1 (April 26, 2016): 91–114. http://dx.doi.org/10.33137/rr.v39i1.26544.

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Abstract:
Following some recent findings, this essay presents the first known case of the reception of the doctrine of the primalities (power, knowledge, and love) by the Italian Tommaso Campanella within German scholastic philosophy, the so-called Schulmetaphysik. Here, the focus is on the Lutheran Liborius Capsius, the first docent of metaphysics at the University of Erfurt after the interdict by Martin Luther against metaphysics. Through his lectures and the disputations discussed by his students, Capsius shows how the Reformed scholastic philosophy was finally able to receive and integrate Renaissance philosophies (also those of anti-scholastic and anti-Aristotelian provenience). The essay is followed by the transcription of the Rerum transcendentium stud.< ium > (1635) by Capsius, in which the reception of the doctrine of the primalities takes place. Suite à des découvertes récentes, cet article présente le premier cas connu de la réception de la doctrine des principes premiers (puissance, connaissance et amour) de l’italien Tommaso Campanella par la philosophie scolastique allemande, ou Schulmetaphysik. On y examine principalement un ouvrage du luthérien Liborius Capsius, premier professeur de métaphysique à l’Université d’Erfurt après que Martin Luther ait interdit la métaphysique. Dans son enseignement et dans les disputations menéees par ses étudiants, Capsius montre que la philosophie scolastique de la Réforme a réussi à accueillir et intégrer les philosophies de la Renaissance, y compris celles de traditions anti-scolastiques et antiaristotéliciennes. Cet article inclut la transcription du Rerum transcendentium stud.< ium > (1635) de Capsius, constituant le témoin principal de la réception de la doctrine des principes premiers.
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Faye (book author), Emmanuel, and Peter Sharratt (review author). "Philosophie et perfection de l'homme: de la Renaissance à Descartes." Renaissance and Reformation 35, no. 1 (January 1, 1999): 88–93. http://dx.doi.org/10.33137/rr.v35i1.10689.

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Giles, Roseen H. "The Inaudible Music of the Renaissance: From Marsilio Ficino to Robert Fludd." Renaissance and Reformation 39, no. 2 (July 27, 2016): 129–66. http://dx.doi.org/10.33137/rr.v39i2.26857.

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Abstract:
This article revaluates the significance of musical treatises written by the Ficinian physician Robert Fludd (1574–1637). By reconsidering the implications of Fludd’s interpretation of Marsilio Ficino’s musical philosophy, I propose that his “reconstruction” of the Renaissance outlook in the seventeenth century is not merely a backward-looking oddity, but is rather indicative of a long-standing and pervasive history of inaudible music (i.e., the “silent” harmony of the universe and of the human body). Music played a central role in Fludd’s polemics with the scientists Johannes Kepler (1571–1630) and Marin Mersenne (1588–1648), regarding not the composition of art music but rather the understanding of the composition of the universe itself. The societal tensions evident in Fludd’s musical books reveal that it is not only musical practice but also broad scientific, medical, and philosophical conceptions of sound that comprise musical understanding in the early seventeenth century. Cet article propose de réévaluer la signification des traités de musique du médecin ficinien Robert Fludd (1574–1637). En reconsidérant ce qu’implique l’interprétation par Fludd de la philosophie musicale de Marsile Ficin, il avance que cette « reconstruction » d’une perspective issue de la Renaissance au XVIIe siècle ne correspond pas seulement à un excentrique retour en arrière; elle réfère plutôt à la longue et omniprésente histoire de cette musique inaudible qu’est l’harmonie des sphères (comprise comme harmonie silencieuse de l’univers et du corps humain). La musique a en effet joué un rôle important dans les échanges polémiques entre Fludd, Johannes Kepler (1571–1630) et Marin Mersenne (1588–1648), qui ne portent pas tant sur la composition musicale que sur la compréhension de la composition de l’univers lui-même. Les tensions sociétales, bien perceptibles dans les traités de musique de Fludd, montrent qu’au delà de la pratique musicale, c’est une conception scientifique générale, médicale et philosophique qu’engage la pensée musicale du début du XVIIe siècle.
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Ricci, Antonio. "The Renaissance in Toronto: Early Modern Italian Books in the Collections of the Thomas Fisher Rare Book Library." Renaissance and Reformation 37, no. 3 (March 5, 2015): 181–212. http://dx.doi.org/10.33137/rr.v37i3.22462.

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Abstract:
The Thomas Fisher Rare Book Library at the University of Toronto has significant holdings of books printed in Italy during the Renaissance. These volumes cover a wide variety of disciplines and represent a major resource for scholars of literature, philosophy, science, and print culture. The article explains how the Renaissance material came to Toronto by tracing the historical formation of the rare books and special collections of the University Library. It then analyzes the main areas of strength of the Fisher’s early modern holdings, offering representative examples of the most important editions and of the outstanding bibliographic treasures. Finally, it briefly considers the contribution made by the Fisher Library to Renaissance studies in Canada in the last fifty years. La bibliothèque Thomas Fisher de livres rares de l’Université de Toronto possède une collection significative de livres imprimés en Italie à la Renaissance. Ces livres relèvent d’une variété de disciplines et constituent une importante ressource pour la recherche en littérature, en philosophie, en science, et en histoire de l’imprimerie. Cet article décrit comment ces livres de la Renaissance se retrouvent à Toronto, en retraçant l’histoire de la collection de livres rares et des collections spéciales de l’Université de Toronto. On y analyse ensuite les domaines majeurs de la collection Fisher de livres de la Renaissance, par le biais d’exemples des plus importantes éditions et des trésors bibliographiques inestimables. Enfin, on y décrit la contribution de la bibliothèque Fisher aux études canadiennes de la Renaissance des cinquante dernières années.
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RASHED, MARWAN. "PRIORITÉ DE L'EIΔOΣ OU DU [Gcy ]ENOΣ ENTRE ANDRONICOS ET ALEXANDRE: VESTIGES ARABES ET GRECS INÉDITS." Arabic Sciences and Philosophy 14, no. 1 (March 2004): 9–63. http://dx.doi.org/10.1017/s0957423904000049.

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Abstract:
La diffusion d'Alexandre d'Aphrodise, en raison de la qualité inégalée de son exégèse d'Aristote, est celle des textes vivants. Simplicius est plus érudit, Philopon plus critique, Averroès plus savant. Mais Alexandre possédait un art de la synthèse entre l'analyse philologique de la lettre et la saisie de l'orientation générale d'un texte, qui fait de lui l'Exégète par excellence. On comprend, dans ces conditions, que sa transmission ne soit pas le relais linéaire d'un ‘‘témoin” figé. Citons aussi bien le recours extensif de Simplicius, au VIe siècle, à ses commentaires physiques que la renaissance philosophique des IXe–Xe siècles en terre d’Islam, qui s'accompagne d'un mouvement massif de traduction de textes alexandriques. Or s'il apparaît de plus en plus clairement que c'est la nécessité de bâtir une ontologie du sensible aristotélicienne, subordonnée à l'ontologie platonicienne des Formes divines, qui a poussé le ‘‘platonicien” Simplicius à puiser dans les commentaires de son prédécesseur, on ne s’est pas encore assez interrogé sur le sens de l'intérêt aigu des philosophes islamiques pour Alexandre. Pourquoi, par exemple, alors que les Byzantins, quand ils ont eu le choix entre Alexandre et Simplicius, ont choisi Simplicius, les Arabes se sont-ils systématiquement décidés pour Alexandre?
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Armstrong, Sean. "The Devil, Superstition, and the Fragmentation of Magic." Renaissance and Reformation 37, no. 2 (September 8, 2014): 49–80. http://dx.doi.org/10.33137/rr.v37i2.21810.

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Abstract:
Using mostly English sources of the witch hunt era, this article demonstrates that the “fragmentation of Renaissance occultism” argued by John Henry and others involved redefining the term “superstition.” At the start of the witch hunt era, superstition was the antonym to religion; by the 1620s, when the witch hunt peaked, Francis Bacon was presenting his new philosophy as the antonym to superstition and its twin idolatry. This change in the signification of superstition was causally linked to the devil, who was both master and goal of all superstition and idolatry. Superstition was redefined and the devil was rethought as aspects of the same process, as critics of the witch hunt concluded that it was superstition to believe the devil could affect the natural order. The early stages of this redefinition drew on a concept from early classical natural philosophy that has been labelled “double determination” by G. E. R. Lloyd. Eventually the expanded concept of superstition became the counterfoil to the new philosophy. Employant principalement des sources de la période de la chasse aux sorcières, cet article démontre que la « fragmentation de l’occultisme de la Renaissance », soutenu par John Henry et d’autres, impliquait une redéfinition du terme « superstition ». Au début de la période de la chasse aux sorcières, superstition était antonyme de religion. Dès les années 1620, au summum de la chasse aux sorcières, Francis Bacon présentait sa nouvelle philosophie comme l’antonyme de la superstition et de l’idolâtrie qui lui associée. Ce changement dans la signification de la superstition était lié au diable, qui était à la fois maître et objectif de toute superstition et idolâtrie. La superstition est redéfinie et le diable repensé comme aspects du même processus, les critiques de la chasse aux sorcières ayant conclu qu’il était superstitieux de croire que le diable pouvait influencer l’ordre naturel. Les premières étapes de cette redéfinition s’inspiraient d’un concept de la philosophie naturelle antique intitulée « double determination » par G. E. R. Lloyd. Finalement, le concept élargi de superstition est devenu la souche de la nouvelle philosophie.
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Cameron-Pesant, Sarah. "Les Horae à l’usage d’Autun imprimées pour Simon Vostre (v. 1507) : examen de l’exemplaire conservé à McGill." Renaissance and Reformation 39, no. 4 (April 5, 2017): 215–52. http://dx.doi.org/10.33137/rr.v39i4.28164.

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Abstract:
L’étude des livres d’Heures imprimés destinés à un usage liturgique régional est d’un grand intérêt, puisque, dans le contexte de leur standardisation progressive, l’usage régional dans les Heures imprimées se fait de plus en plus rare à la Renaissance. L’objet de cet article est un livre d’Heures imprimé conservé au Département des livres rares et collections spécialisées de l’Université McGill. D’abord considéré comme une édition de Jean Dupré parue à Paris le 12 mars 1495, Harry Bober a suggéré qu’il s’agirait plutôt d’une édition imprimée pour Simon Vostre à Paris en 1507. Notre but premier sera de confirmer l’attribution de ces Heures, malgré l’absence de la page de titre, du calendrier et de quarante et un folios. Outre cela, on se penchera sur les gravures et les bordures qui reflètent le passage d’un style médiéval à un style davantage renaissant, de même que l’influence de l’art italien et allemand. There is great interest in the study of the printed Books of Hours intended for liturgical use; for as they were gradually becoming standardized, their regional use began to decline as the Renaissance drew nearer. The object of this article is the printed Book of Hours preserved at the University of McGill’s Rare Books and Special Collections. At first regarded as an edition published by Jean Dupré in Paris on March 12, 1495, it has now been suggested by Harry Bober that it should be considered an edition printed in Paris for Simon Vostre in 1507. Our first goal will be to corroborate the dedication of these Hours, despite the absence of its title page, calendar and forty-one folios. In addition, attention will be given to the engravings and to the margins which reflect the transition from a medieval to a more Renaissance style, as well as the influence of Italian and German art.
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Choptiany, Michał. "Le masque de l’écriture: Philosophie et traduction de la Renaissance aux Lumières. Charles Le Blanc and Luisa Simonutti, eds. Travaux d’Humanisme et Renaissance 539. Geneva: Librairie Droz, 2015. xiv + 846 pp. $110.40." Renaissance Quarterly 69, no. 2 (2016): 772–73. http://dx.doi.org/10.1086/687706.

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Natif, Mika. "Renaissance Painting and Expressions of Male Intimacy in a Seventeenth-Century Illustration from Mughal India." Renaissance and Reformation 38, no. 4 (February 9, 2016): 41–64. http://dx.doi.org/10.33137/rr.v38i4.26373.

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Abstract:
This article explores the artistic relationship between Western European Renaissance art and Mughal painting ca. 1630s at the ateliers in North India. A central theme is the employment of European painterly modes in the Mughal visual tradition that expressed male-male intimacy, carnal desire, and emotional attachment. In particular, the article focuses on the work of the Mughal painter Govardhan, who illustrated the opening scene of Sa‘dī’s Gulistan (Rose Garden). Govardhan built upon sixteenth-century European compositional elements and the themes of Noli me tangere and the Doubting Thomas to form subtle yet unmistakable allusions to male-male sexuality. Cet article explore les relations artistiques entre l’art de la Renaissance européenne et la peinture moghole des années 1630 dans les ateliers du nord de l’Inde. On y traite de l’utilisation de motifs de la peinture européenne dans la tradition visuelle moghole exprimant l’intimité masculine, le désir charnel et l’attachement affectif. Cet article se penche en particulier sur l’œuvre du peintre mogol Govardhan qui a illustré la scène d’ouverture du Gulistan (Rose Garden) de Sa‘dī. Govardhan y a construit son illustration à l’aide l’élément de composition de l’Europe du XVIe siècle, ainsi que sur les thèmes Noli me tangere et du Thomas incrédule, afin de créer une évocation subtile mais univoque de la sexualité homosexuelle masculine.
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Coch, Christine. "An arbor of one's own? Aemilia Lanyer and the early modern garden." Renaissance and Reformation 40, no. 2 (January 1, 2004): 97–118. http://dx.doi.org/10.33137/rr.v40i2.9016.

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Abstract:
Le jardin d'agrément de la Renaissance offrait aux femmes un accès inaccoutumé à un espace produit de l'art et où elles pouvaient exercer une puissance créatrice. Le statut ambigu du jardin, à la fois comme extension de l'espace public de la résidence et comme lieu retiré et plus intime, procure un site tout à fait adapté à l'expression dramatique des difficultés de la femme écrivain, déchirée entre les contraintes sociales et la volonté d'expression personnelle artistique. Pour Aemilia Lanyer, le jardin joue ces deux rôles. En tant que sanctuaire pour elle et son mécène, le jardin de Cookham inspire la vision utopique d'un monde acceptant son travail en tant que poète. Or, ce même jardin, par sa perméabilité à l'ordre social extérieur, laisse apercevoir également les limites du jardin comme vision utopique. Ultimement, Lanyer réfute au jardin sa capacité de servir d'analogie à son art comme refus de soumission aux iniquités de l'ordre.
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Dissertations / Theses on the topic "Philosophie et art – Renaissance"

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Schramm, Helmar. "Karneval des Denkens : Theatralität im Spiegel philosophischer Texte des 16. und 17. Jahrhunderts /." Berlin : Akademie Verlag, 1996. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37539660h.

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Vuilleumier, Laurens Florence. "La raison des figures symboliques à la Renaissance et à l'âge classique : études sur les fondements philosophiques, théologiques et rhétoriques de l'image." Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1996PA040216.

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Abstract:
Ambitionnant de mettre au jour les fondements philologiques, philosophiques, théologiques et rhétoriques de l'image au XVIIe siècle. L'auteur s'est efforcée d'écrire l'histoire, manquante à ce jour, de la réception des "symboles" de Pythagore depuis la traduction des vies des philosophes de Diogène Laërce par Ambrogio Traversari, analysant ainsi les contributions des générations successives d'humanistes (Alberti, Ficin, Politien, Pic, suivis par Nesi, Reuchlin et Steuco) qui en dégagent progressivement les multiples implications. L'époque suivante voit l'intégration, autour des "symboles" proprement dits, des autres formes symboliques, tant anciennes (proverbe, énigme, hiéroglyphe) que nouvelles (emblème). Erasme, GiraldI, Caussin, chacun à sa façon, travaillent à souligner l'unité du nouveau monde symbolique, mais nul plus que Claude Mignault, à travers l'histoire compliquée, étudiée ici pour la première fois, des accroissements successifs du Syntagma de Symbolis. Au seuil du XVIIe siècle l'influence de Pythagore, déjà rapproché de la tradition chrétienne et hébraïque, est largement relayée par celle de Denys l'aréopagite, inspirateur direct de la théologie symbolique et la théologie mystique de Maximilian van der Sandt. Un chapitre sur la signification liturgique du voile du temple couronnant cette troisième partie, restait à montrer comment les grandes rhétoriques de la deuxième moitié du siècle codifient le nouveau langage des images : Masen pour l'image visuelle et graphique, Tesauro pour la métaphore, âme du discours, et enfin Menestrier pour les décorations des fêtes et des cérémonies funèbres. L'ambition déclarée par ce dernier, d'écrire une "philosophie des formes symboliques", même si elle ne fut jamais réalisée
In order to point out the philological, philosophical, theological and rhetorical basis of XVIIth cent. Imagery, the author had first to write the still now missing history of the reception of Pythagoras' symbols from the beginning of the renaissance. Stressing the contribution of successive generations of humanists: Traversari, Alberti, Ficino, Poliziano, Pico, Nesi, Reuchlin, Steuco. . . The following period was marqued by the integration, around the symbola themselves, of other symbolic figures, as well ancient, such as the proverb, the enigma and the hieroglyphic, as modern, such as the emblem and the device. Erasmus, Giraldi and Caussin have thus contributed, each in his own way, to reinforce the unity of the new symbolic world. But nobody more than Claude Mignault, through the very intricate story of his Alciati's editions and evolution of his famous Syntagma de Symbolis. At the beginning of the XVIIth c. , the Pythagorean model is reinforced if not replaced by Dionysius areopagita, whose work inspires altogether the symbolic theology and the mystic theology of the Jesuit father Maximilian van der Sandt, whose pious approach legitimates a special chapter devoted to the uelum templi considered as the allegory of allegory, the last part of the book would show how the great rhetoricques of the second half of XVIIth century succeeded in analyzing and codifying the new language: Jacob Masen for the visual and graphic image, Emanuele Tesauro for the metaphora and Menestrier for the festive and funeral decorations of ephemeral baroque
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Nauert, Charles Garfield Liard Véronique. "Agrippa et la crise de la pensée à la Renaissance /." Paris : Éd. Dervy, 2001. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb38809483n.

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Berns, Thomas. "Violence de la loi à la Renaissance : l'originaire du politique chez Machiavel et Montaigne /." Paris : Éd. Kimé, 2000. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb372051365.

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Gambino, Longo Susanna. "Savoir de la nature et poésie des choses : Lucrèce et Épicure à la Renaissance italienne /." Paris : H. Champion, 2004. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb39198289q.

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Clément, Michèle Diogène le Cynique. "Le cynisme à la Renaissance : d'Erasme à Montaigne. suivi de Les epistres ([trad. de] 1546) de Diogenes." Genève : Droz, 2005. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb39929178z.

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Abstract:
Texte remanié de: Th. de doct.--Littérature française--Lyon 2, 2000.
Contient Les epistres de Diogenes, philosophe cynicque ([trad.] 1546), trad. de grec en francoys par Loys du Puys. Bibliogr. p. [267]-273. Notes bibliogr. Index.
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Lacas, Martine. "Construire la ressemblance : architectures du portrait à la Renaissance." Paris, EHESS, 2006. http://www.theses.fr/2006EHES0016.

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Abstract:
Cette thèse procède à une redéfinition des notions d'imitation et de ressemblance à la Renaissance, à partir du portrait en tant qu'il est paradigmatique de la représentation mimétique et de l'articulation récurrente depuis l'antiquité des récits d'origine du portrait et de la peinture. Grâce à l'étude approfondie du De pictura et de ses sources aristotélicienne et rhétoriques, l'hypothèse est faite d'une constructibilité de la ressemblance. L'étude de la mimésis aristotélicienne et de la théorie albertienne de l'historia a permis d'opérer un rapprochement entre procès métaphorique et procès mimétique à partir duquel ont été posées les questions de la référence, de la vérité, de la constructibilité de la ressemblance, et inventés les concepts opératoires de leur analyse. En reconsidérant le rapport entre portrait et historia, à l'aune des principes distinctifs que sont l'action et le mouvement, ont été établies les principales modalités d'une historia-cisation de la représentation.
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Halleux, Élisa de. "Les figures androgynes à la Renaissance : l'ambiguïté sexuelle dans l'art et la théorie artistique au XVIe siècle." Paris 1, 2012. http://www.theses.fr/2012PA010663.

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Abstract:
Cette thèse a pour objet un phénomène artistique resté très largement inexploré à ce jour : la représentation de figures androgynes dans l'art de la Renaissance. Centrée sur l'art italien du Cinquecento, elle s'attache aussi à la production artistique pragoise, ainsi qu'à celle d'autres artistes nordiques et de l'école de Fontainebleau. On y voit en quoi l'homme féminin et la femme masculine sont deux incarnations, ou plutôt deux élaborations, d'une même idée : l'harmonie des contraires. Le concept clef de cette recherche est en effet celui de la concordia discors, principe fondamental s'il en est pour la pensée de l'époque. En enquêtant sur la genèse et la signification de l'androgynie, il s'agit d'engager une réflexion sur la spécificité des images. La première partie envisage des couples de figures androgynes à la lumière du motif philosophico-religieux de l'« androgynie originelle» et des conceptions néoplatoniciennes de l'amour. Elle est consacrée à des eprésentations mythologiques et à plusieurs figurations d'Adam et Ève. La seconde partie examine le fonctionnement plastique et symbolique de l'androgynie à travers des figures tant profanes que sacrées, en particulier : Cupidon, Hercule, le Christ, la Fortune. La troisième partie concerne les pratiques et les théories artistiques. Il s'agira de montrer comment l'androgynie résulte de pratiques d'imitation et de détournement des modèles antiques et contemporains; comment elle est une spécificité de l'art maniériste; et enfin comment se façonne à travers elle une certaine esthétique, qui connaît différentes déclinaisons, et est alors très présente - quoique de manière implicite - dans les traités artistiques.
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Beaume, Diana. "Alfred Jarry et la pensée des contraires." Le Mans, 2010. http://cyberdoc.univ-lemans.fr/theses/2010/2010LEMA3002.pdf.

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Abstract:
Alfred Jarry est le créateur d’une oeuvre fascinante et déconcertante. Sa poétique confirme par de nombreux aspects les principes esthétiques du symbolisme, mais d’autres aspects restent énigmatiques si la grille interprétative du symbolisme n’est pas complétée par des perspectives distinctes. Le danger d’une approche chaotique n’est pas insurmontable, car les idées de cet auteur singulier sont subordonnées à une notion directrice qui les ordonne et les rend cohérentes : il s’agit de l’identité des contraires. Notre travail est consacré à l’étude de son fonctionnement dans la poétique de Jarry. L’idée directrice de notre exploration est l’avatar symboliste d’une notion philosophique qui a connu une grande popularité dans les milieux érudits à la Renaissance, quand elle circulait surtout dans sa variante latine, la coincidentia oppositorum. Jarry, qui pénètre en profondeur la complexité du contexte renaissant de cette idée, se l’approprie, l’assimile et… la détourne, pour l’exploiter comme moteur esthétique de sa littérature. Après un premier temps où elle examine le contexte d’origine de la notion, notre étude fixe les repères de la manière dont la coincidentia oppositorum, informe la poétique de Jarry. Certaines des “contradictions“ les plus poignantes de l’univers imaginaire issu de sa plume se donnent à lire de la sorte comme résultat du mélange inhabituel, mais cohérent, de deux visions du monde séparées par quelques siècles de variations culturelles
Alfred Jarry is the creator of a fascinating and disconcerting work. By many aspects, his poetics confirms the aesthetic principles of symbolism, but some other aspects remain enigmatic if the interpretive grid of symbolism is not complemented by distinct perspectives. The danger of a chaotic approach is not insurmountable, because all the ideas of this singular author are leaded by a directing notion that ordons and gives them coherence : that is the identity of opposites. Our essay is devoted to the study of its operation in the poetics of Jarry. The thrust of our exploration is the symbolist avatar of a philosophical notion that has been very popular in the erudite circles during the Renaissance, when it was mainly traveling in his Latin variant, the coincidentia oppositorum. Jarry, who penetrates deep into the complexity of the idea’s Renaissance context, appropriates, assimilates and. . . Diverts it, so that he can use it as a aesthetic engine for its literature. In the beginning, our study examines the context of the original concept, and then marks out how the coincidentia oppositorum informs the poetics of Jarry. This way, some of the most poignant "inconsistencies" of the fantasy world issued from his pen can be read as a result of the unusual, but coherent, mix of two worldviews separated by several centuries of cultural variations
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Leflot, Thomas. "La correspondance des arts chez Vincent d’Indy : étude de ses pratiques musicales, picturales et de ses écrits au regard de son environnement socio-culturel, philosophique et artistique." Thesis, Paris 4, 2010. http://www.theses.fr/2010PA040120.

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Abstract:
Célèbre compositeur et enseignant, Vincent d’Indy est moins connu pour l’intérêt qu’il porta tout au long de sa vie aux beaux-arts. Il pratiqua le dessin et la peinture pendant plusieurs décennies et parcourut l’Europe à la recherche des plus beaux sites historiques et des plus fameux musées. Sa fréquentation des artistes et des mécènes dans les Salons et les expositions lui permit d’avoir de fructueux échanges avec de nombreux plasticiens. Son obsédante référence à la nature dans ses aquarelles apparaît également dans ses poèmes symphoniques ou ses opéras. Cette thématique bucolique s’inscrit dans une sphère d’influence romantique qui jalonne ses compositions. Enfin, son approche de l’histoire de la musique est réhaussée de multiples références esthétiques. Elles nous éclairent sur ses influences, d’Émile Mâle à John Ruskin en passant par Félicité de Lamennais
The celebrated composer and professor Vincent d'Indy is less well-known for his lifelong interest in the arts. He drew and painted for many decades, and he travelled throughout Europe looking for the most beautiful historical sites as well as the most famous museums. Associating with artists and patrons of art in salons and exhibitions enabled him to benefit from contact with numerous painters or sculptors. His constant reference to nature in his watercolours was also apparent in his symphonic poems or operas. This rustic theme places him in a field of romantic influence in which compositions blaze a trail. Also, his approach to the history of music is heightened by the many aesthetic references which throw light on his influences, such as Émile Mâle, John Ruskin or Félicité de Lamennais
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Books on the topic "Philosophie et art – Renaissance"

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Les figures d Eros et de Thanatos. Paris: L'Harmattan, 2003.

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Ecole supérieure des beaux-arts de Montpellier agglomération, ed. La perspective du diable: Figurations de l'espace et philosophie de la renaissance à Rosemary's baby : sur une oeuvre de Laetitia Delafontaine et Grégory Niel. Arles: Actes sud, 2010.

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Rațiu, Dan-Eugen. La doctrine classique de l'art: Principes de la production et du jugement des oeuvres d'art en Italie dès la Renaissance au néoclassicisme. Cluj-Napoca: Casa Cărții de Șiință, 2007.

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4

Erasmus, Desiderius. Opera omnia Desiderii Erasmi Roterodami: Recognita et adnotatione critica instructa notisque illustrata. : Epistolae Apostolicae (Prima pars). Amsterdam: Elsevier, 2004.

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honouree, Fontaine Marie-Madeleine, ed. Textes au corps: Promenades et musardises sur les terres de Marie Madeleine Fontaine. Genève: Librairie Droz S.A., 2015.

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Gravatt, Patricia. Le Nouveau Monde et le Vieux Monde: Trois représentations originales de l'Amérique à la fin du XVIe siècle. Paris: L'Harmattan, 2005.

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7

Gravatt, Patricia. Le nouveau monde et le vieux monde: Trois représentations originales de l'Amérique à la fin du XVIe siècle. Paris: Harmattan, 2005.

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8

Gravatt, Patricia. Le Nouveau Monde et le vieux monde: Trois representations originales de l'Amerique a la fin du XVIe siecle. Paris: L'Harmattan, 2005.

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9

Védrine, Hélène. Philosophie et magie à la Renaissance. Paris: Librairie général française, 1996.

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10

École supérieure d'art et de design (Reims, France), ed. Pourparlers: Deleuze entre art et philosophie. Reims: Épure, 2013.

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More sources

Book chapters on the topic "Philosophie et art – Renaissance"

1

Margolin, Jean-Claude. "Épicure, l’épicurisme et la philosophie du plaisir d’après l’Epicureus d’Érasme." In Publications de la Société Internationale de Recherches Interdisciplinaires sur la Renaissance, 121–40. Turnhout: Brepols Publishers, 2010. http://dx.doi.org/10.1484/m.sirir-eb.4.00009.

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2

Michalski, Konstanty. "La lutte pour l'âme à Oxford et à Paris au XIVe siécle et sa rèpercussion à l'époque de la Renaissance [1930]." In Die Philosophie im 14. und 15. Jahrhundert, LIII—LX. Amsterdam: B.R. Grüner Publishing Company, 1988. http://dx.doi.org/10.1075/bsp.10.07mic.

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3

Caye, Pierre. "L’Humanisme comme art de la contrebande. Alberti, lecteur des Anciens." In Gens du livre et gens de lettres à la Renaissance, 133–43. Turnhout: Brepols Publishers, 2014. http://dx.doi.org/10.1484/m.er-eb.4.00240.

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4

Villa, Alessandra. "Le Mécénat d’Isabella d’Este entre art et littérature: le rôle du Libro de natura de amore de Mario Equicola." In Livres et lectures de femmes en Europe entre moyen âge et renaissance, 325–31. Turnhout: Brepols Publishers, 2007. http://dx.doi.org/10.1484/m.stpmsbh-eb.3.2395.

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5

Buron, Emmanuel. "L'«art de la tragédie» humaniste comme refus de la «théologie». Saül le furieux de Jean de la Taille." In Dieu et les dieux dans le théâtre de la Renaissance, 409–35. Turnhout: Brepols Publishers, 2006. http://dx.doi.org/10.1484/m.er-eb.4.00068.

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6

"Entre grammaire et philosophie, la philologie, science ou art ? Sur l’emendatio à la Renaissance et au-delà." In Philologie als Wissensmodell / La philologie comme modèle de savoir, edited by Denis Thouard, Friedrich Vollhardt, and Fosca Zini. Berlin, New York: DE GRUYTER, 2010. http://dx.doi.org/10.1515/9783110227604.35.

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7

"Art et philosophie chez Fichte." In Fichte und die Kunst, 177–87. Brill | Rodopi, 2014. http://dx.doi.org/10.1163/9789401211642_012.

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8

Chabot, Pascal. "Chapitre 6. Art et technique." In Esthétique et philosophie de l’art, 295. De Boeck Supérieur, 2002. http://dx.doi.org/10.3917/dbu.ateli.2002.01.0295.

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9

Temmar, Malika. "LIEN ENTRE PHILOSOPHIE ET FICTION :." In Philosophie et fiction de l'Antiquite tardive a la Renaissance, 31–38. Peeters Publishers, 2021. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctv1q26nzq.5.

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10

Huot, Marie-Pier. "ART ET POLITIQUE:." In Politique par le détour de l'art, de l'éthique et de la philosophie, 11–18. Presses de l'Université du Québec, 2001. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctv18ph4qd.5.

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