Academic literature on the topic 'Philosophie et musique'

D’après Deleuze, écrire sur la musique constituerait un « sommet » de la pensée, l’idée d’une « supériorité » du musical sur les autres formes d’art étant, par là même, affirmée. La relation entre musique et philosophie n’est pas, dans sa pensée, de l’ordre du commentaire mais du devenir. Autrement dit, la musique n’est pas un simple objet d’analyse puisqu’elle influence en retour le style de conceptualisation du philosophe. C’est pourquoi ce problème s’articule selon deux perspectives qui s’échangent sans se concilier tout à fait : un devenir-musical de la philosophie, un devenirconceptuelde la musique. On pense par exemple au concept décisif de ritournelle qui désigne à la fois une « petite musique » etl’éternel retour.Le devenir-musical de la philosophie correspond à une dimension « artiste » de la pensée, le style d’écriture devenant un enjeu majeur. Deleuze partage avec les romanciers la création d’une langue étrangère dans la langue courante – création qui tend vers une « musicalisation » du langage. Si l’écrivain invente une « petite musique » par une mise en variation continue de la langue, le devenir musical de la philosophie implique une variation continue du concept, notamment parl’usage de la métaphore. Le texte philosophique refuse alors toute approche interprétative pour intensifer la part affective du texte. Un tel devenir n’est pas sans produire une forme d’ambiguïté puisqu’il finit par rendre indiscernable poésie et philosophie. Comment assumer la part musicale de la pensée deleuzienne dans le champ de la philosophie ? Le devenir-conceptuel de la musique correspond à un aspect plus traditionnel de la pensée deleuzienne puisque la musique y est soumise à l’appareillage ontologique du philosophe. En toute logique, l’idéal esthétique vers lequel tend tout agencement musical s’avère être la variation continue. Reprenant à son compte les dualités bergsoniennes, Deleuze assimile lemusical au domaine de l’intensif et du différentiel contre ce qui touche à la représentation. Sur la question fondalementaledu temps musical, Deleuze s’inspire de Wagner Proust, Bergson et Boulez pour développer une métaphysique de la musique autour de deux notions : le passé pur comme Mémoire cosmique et la réminiscence comme moyen esthétique d’y accéder. Du fait de la nature idéaliste de cette conception, Deleuze s’oppose à l’esthétique nietzschéenne pour renouer avec le romantisme<br>According to Gilles Deleuze, writing about music would be a summit of thought, the idea of superiority of the music is even asserted. Deleuze doesn’t think the relationship between music and philosophy as a comment but as a becoming. Music is not just a subject of analysis since in turn influences the style of conceptualization of the philosopher. The musical question thus revolves around two perspectives : a becoming-music of philosophy, a becoming-conceptual of music. For example,the concept of refrain refers to both a "little song" and the eternal return of Nietzsche.Becoming-music of philosophy is an artistic dimension of thought, so the writing style became a major issue. Deleuze shares with writers the creation of a foreign language in everyday language - which tends to create a « musicalisation » of words. As the writer invents a word music with a continuously variable setting of the language, the music of philosophy implies a continuous variation of the concept, including the use of metaphor. The philosophical text then refuses any interpretative approach to concentrate the affective part of the text. Such becoming is not without producing a form of ambiguity since it ultimately makes indistinguishable poetry and philosophy. How to take music fot the deleuzian concept in the field of philosophy?The same continuous variation is seen under high aesthetic ideal within the becomingconceptual of music. This second perspective corresponds to a more traditional aspect of Deleuze's thought since music is subjected to the ontological apparatus of the philosopher. Inspired by Wagner, Proust, Bergson and Boulez, Deleuze develops a metaphysic ofmusic based on two notions : the pure past and reminiscence. Because of such an idealistic conception of music aspect, Deleuze opposes Nietzsche's aesthetics to revive the romantism

Principalement pendant la période de son enseignement berlinois, Hegel fut confronté à une vie musicale riche et intense, qui se reflète largement dans les cours d'esthétique contemporains. La reconstruction précise de ses expériences musicales et de leur arrière-plan historique témoigne de l'importance accordée au phénomène au sein d'une pensée appréhendée le plus souvent d'un point de vue systématique. Le lien entre l'expérience et la théorie peut d'autant mieux être mis en évidence dans la présente étude qu'elle s'appuie, pour la première fois, sur les sources manuscrites des différents cours, et non sur la reconstitution posthume éditée par Hotho. Les prises de position souvent paradoxales du philosophe témoignent d'une grande sureté de jugement et d'une originalité certaine, bien qu'il paraisse, par son silence à l'égard de Beethoven, méconnaitre le lien essentiel entre le discours tonal et la pensée dialectique. Elles s'enracinent en même temps profondément dans l'ensemble du système; car la musique participe aussi exemplairement du projet hégélien de l'homme total, de la liberté, du bonheur, de la vie infinie<br>It was mainly between 1818 and 1831, when he taught in Berlin, that Hegel became acquainted with the extremely rich, creative musical environment which is widely reflected in the courses on aesthetics of the time. The precise reconstruction of Hegel's musical encounters and their historical background bears witness to the importance of the phenomenon, within a corpus which has hitherto most often been studied from a purely systematic point of view. In this study, the link between expericence and speculation emerges all the more clearly since, for the first time, it is based on manuscripte of the various sources and not an the posthumous reconstruction edited by Hotho. Hegel's often paradoxical opinions reveal in fact a remarkably sound judgement as well as true originality (although because of the fact that he does not mention Beethoven, he seems not to have grasped the fundamental link between tonal and dialectical thought. ) At the same time, these opinions are deeply rooted in all of Hegel's thought. Indeed, music also contributes, in an exemplary manner, to the Hegelian vision, the componente of which are man as a whole, freedom, happiness and the infinity of life

La philosophie de la musique attribuée aux premiers Pythagoriciens est habituellement considérée comme une doctrine des nombres. De nombreux témoignages le confirment en effet. Mais à cette interprétation peut être opposée une antithèse : car la musique apparaît aussi, de Pythagore à Archytas, comme une phénomène sonore. Comment faut-il donc comprendre la relation entre le modèle mathématique de l'harmonie et la réalisation sonore de la musique ? Ce problème philosophique remet en question l'interprétation du pythagorisme présocratique. Il nous révèle une figure inhabituelle des premiers Pythagoriciens, prenant part à la vie musicale de leur temps, et ne restant pas confinés à leur rôle de théoriciens. L'acoustique s'inscrit, avec la physiologie de l'audition, dans une physique où le domaine de la musique est spécifié. L'"harmonie des sphères" n'est qu'une déformation aberrante de l'harmonie musicale par l'astronomie ; elle s'accentue à l'époque de Platon, mais se trouve disqualifiée par la critique d'Aristote. Cependant, l'harmonie des contraires demeure, bien plus que les nombres, le principe fondamental de toutes choses. Ce principe cosmique reçoit une application particulière en musique : le domaine infini du son (diastema) et son expression mathématique finie (logos) sont en effet réunis par l'harmonie des contraires. C'est pourquoi la musique n'est pas seulement une mathématique ou une dialectique, mais aussi une action éthique et une philosophie. Aux yeux des premiers Pythagoriciens, la science harmonique doit ainsi correspondre à la musique de leur temps, pour le bienfait de la cité.

Cette thèse est une réflexion sur la musique européenne et américaine après la 2eme guerre mondiale. Elle porte sur l'histoire des catégories de la pensée musicale sur l'esthétique de la nouvelle musique et sur les liens qui l'unissent à la société contemporaine. Faut-il, pour expliquer la musique de notre siècle, suivre le pessimisme apocalyptique d’Adorno pour qui le formalisme n'est qu'une réaction autodestructrice devant les diktats de la société de masse? Faut-il à l'inverse s'en tenir aux seules nécessités internes de la modernité musicale, au purisme des avant-gardes qui, dans leur utopie fondamentale ne proposent qu'un art mutile et coupe de l'histoire? L'auteur refuse de s'enfermer dans ce dilemme et tente de montrer que, se greffant sur les données sociales, intellectuelles, scientifiques et techniques du monde moderne, la création musicale du XXe s. Agit comme le révélateur permanent des équilibres et des contradictions qui définissent l'unité et les buts d'une civilisation. Récusant toute la métaphysique, cette thèse fait le choix d'une conception résolument rationnelle de l'histoire de la musique qui, reprenant la problématique de max weber, interprété le devenir de la musique occidentale comme une émancipation du sujet et une conquête de la raison. Proposant un des premiers bilans systématiques des acquis récents de la recherche musicale - acoustique, psycho acoustique, informatique - cet ouvrage s'interroge sur l'essence du langage musical qui apparait comme un mixte étrange - à mi-chemin des langues naturelles et des langages artificiels - apte à véhiculer les pulsions et à révéler les contradictions profondes de l'histoire<br>This dissertation is a reflexion on post worldwar ii european and american music. It deals with the history of the categories of musical thought new musical aesthetics and with the relations between this new music and contemporary society. In order to explain this century's music, do we have to follow Adorno's apocalyptic pessimism whose idea of formalism is only a self-destructive reaction to the dictates of mass society? Do we have, on the other hand, to confine ourselves to the sole internal necessities of musical modernity or to purist avant-gardes which, out of their fundamental utopia, only put forward a mutilated elitist art cut off from history? In "music, power, writing", the author refused to remin locked within this dilemma and attempted to show that 20th century musical creation, in close relation to social, intellectual, scientific and technical advances of the modern world, reveals endlessly the balance and contradicitons which define the unity and purposes of a civilisation. Refusing metaphysics, the author chose a wholly rational conception of the history of music; following Max Weber's problematics, Hugues Dufourt proposes an interpretation of the future of western music as an emancipation of th self and a conquest of reason while giving one of the first systematic assessments of musical research's recent advances in acoustics, psychoacoustics, computer science and cognitive sciences. This work deals with the question of the essence of musical language which turns out to be a peculiar mixture halfway

Le peche n'est pas pour kierkegaard la qualification dogmatique d'une imperfection de l'homme mais l'expression de la subjectivite qui est verite, la configuration moderne de la tragedie antique. En transmuant les analyses de hegel, kierkegaard n'assigne pas au tragique la signification d'une tension entre "stades" d'existence. La tension est interne a chacun d'entre eux : le temps et l'eternite, la tristesse et le bonheur, le desespoir et la foi s'y interpenetrent. En restituant cette interpenetration, l'ecoute attentive du don giovanni approche de l'idee que l'abime du peche s'outrepasse d'un seul geste, le saut qualitatif<br>Kierkegaard does not conceive of sin as a dogmatic denomination for man's imperfection. He sees it as the very expression of selfhood, as the modern version of antic tragedy. While transforming hegel's analysis, kierkegaard does not ascribe to tragicness the sole meaning of a tension between "steps" of being. There is an internal tension to each of them. Each includes tension between temporal and eternal, happiness and unhappiness, faith and despair. A careful listening of don giovanni while restoring their interfering, allows to understand how sin and hid abyss can be stepped over in one gesture, namely the qualitative difference

De 1600 à 1750, la philosophie entretient de très singuliers rapports avec la musique. Avant l'invention de l'esthétique, la pensée classique ne développe pas de doctrine du beau. La musique, qui n'a jamais appartenu aux Beaux-Arts, se définit par une triple expertise : pratique savante des proportions, harmonie et représentation. Ce double constat est un privilège. Il a permis d'examiner les liens que la philosophie entretient avec la musique selon les trois points de vue de la science, du spectacle, et de la composition. La théorie musicale a d'abord produit une grande philosophie de l'art, établie sur les critères de la variété, du mouvement et de l'expressivité. Simultanément, la musique baroque se spécifie dans la double représentation des passions et du monde. Ces manifestations sont l(objet du deuxième temps de cette étude. Enfin, là où la science et l'art recréent le concept d'harmonie, la composition devient une référence pour la philosophie. La seconde politique, la cosmologie képlérienne et le système leibnizien de l'harmonie découvrent, dans la musique, bien plus qu'une métaphore : elle est un modèle pour la philosophie.

What is the relation between music and emotions (including expressive properties and auditor's emotions) ? It is the principal question of this study. This problem is inside a long tradition of dispute and discussion which had fed scientifical disciplines like philosophy, sociology, psychology, musicology, cognitive sciences, etc., as well as experiences of musical doers (musicians, audience, compositors, musical critics, dancers...). So it was very important to give a way in this issue and a specific contribution to it. The first part is about musical ontology, through a detailed study on the numerous kinds of musical works (classical, traditional, jazz, popular, etc.). The second part is about musical expression of emotions : what does it mean to ascribe expressive properties to music ? Finally, the third part is about musical understanding, with the opposition between cognitivism and emotivism. What is developped here counters traditional views. It is generally admitted that aesthetic statements which ascribe expressive properties to musical works do not have ontological involvments nor truth conditions. At the opposite, I argue for the extrinsic reality of expressive properties (there are not mind projections, figures of speech, or intrinsic physical properties). Therefore, this study supports aesthetic realism and takes the risk to combine it with a fostering immanentist ontology and a rational emotivism<br>Quel est le rapport entre la musique et les émotions sous ses deux aspects (les propriétés expressives et les émotions de l'auditeur) ? Telle est la question centrale de cette étude. Ce problème s'inscrit dans une longue tradition de débats et de réflexions qui ont nourri les disciplines scientifiques telles que la philosophie, la sociologie, la psychologie, la musicologie, les sciences cognitives, etc., tout autant que les expériences des acteurs du domaine musical (musiciens, auditeurs, compositeurs, critiques musicaux, danseurs...). Il était donc important de proposer une réflexion ouvrant un accès à ce débat, tout en lui apportant une contribution spécifique. Cette étude s'interroge tout d'abord au sujet du mode d'existence des oeuvres musicales, à travers une réflexion approfondie sur la musique sous ses différents formes (classique, traditionnelle, jazz, rock, de variété, etc.). Une deuxième artie est consacrée à l'expression musicale des émotions : que signifie l'attribution de propriétés expressives aux oeuvres musicales ? Enfin, une troisième partie examine la question de la compréhension d'une oeuvre musicale, avec la querelle opposant les tenants du cognitivisme et ceux de l'émotivisme. La thèse défendue ici va à l'encontre des conceptions habituelles. Le plus souvent, il est admis que les énoncés esthétiques attribuant des propriétés expressives à la musique n'ont pas d'implications ontologiques et ne peuvent prétendre à la vérité. A l'inverse, il s'agit de défendre l'idée selon laquelle les propriétés expressives, loin d'être des projections de l'esprit, des manières de parler ou encore des propriétés réductibles aux propriétés physiques de base, sont réelles et extrinsèques. En ce sens, cette thèse s'inscrit dans le courant du réalisme esthétique qui prend le risque d'y articuler une ontologie immanentiste d'accueil et un émotivisme rationnel

Les écrits des interprètes sont ici envisagés comme des témoignages et des indices de la "réalité musicale interprétative" ; ils constitutent une source documentaire sur la musique encoure sous-estimée par la musicologie officielle. A partir d'un cadre conceptuel formé essentiellement par la philosophie de G. Deleuze, l'interprétation musicale est comprise comme une activité créatice qui exige une perception et un imaginaire actifs de l'oeuvre musicale. Des exemples de création interprétative et de descriptions esthétiques d'oeuvres musicales faites par interprètes renommés sont présentés dans ce travail qui s'oriente aussi bien vers la pédagogie instrumentale que vers l'esthétique de l'interprétation musicale.

Cette thèse doctorale prétend contribuer, premièrement, à soumettre à discussioncette interprétation dominante de la pensée philosophique et scientifique du PèreMinime Marin Mersenne (1588-1648), étant portée et structurée par la question duscepticisme, et deuxièmement, à mettre en avant la manière dont cette philosophieincarne l’esprit de la révolution scientifique du XVIIe siècle par sa capacité de se mettreen question dans sa recherche insatiable de la vérité; une recherche accompagnée d’unsouci de conservation de l’ordre politique et religieux. L’hypothèse principale de notretravail consiste à affirmer une profonde transformation dans la conception de la musique: transformation qui mène d’une science quadriviale et subalterne aux mathématiques,exigeant la soumission au jugement de la raison dans la pratique, à une science physiqueet mathématique, dont la recherche se fonde sur de nombreuses expériences,reconnaissant l’individualité de l’expérience esthétique, la liberté de l’imagination descompositeurs et le caractère ineffable du sublime musical. Il s’agit d’une transformationqui n’est pas exempte de difficultés, car elle ne conduit pas simplement à affirmerl’existence de deux périodes dans la pensée de Mersenne. En effet, il exprime ses doutessur la pertinence de l’approche spéculative lorsqu’il discute avec ses correspondants surla réforme musicale proposée à l’imitation des anciens et ne cesse de rappeler laperfection des rapports numériques des consonances lorsqu’il est prêt à les mettre enquestion en acceptant et en cherchant les fondements de la pratique de l’accordage desinstruments. Or, malgré cette complexité (voire ces contradictions) nous jugeons et nousprétendons montrer que cette transformation est indéniable et que l’épistémologie duMinime doit être analysée à la lumière des problématiques et de nouvelles expériencesscientifiques auxquelles il est confronté et non comme une manière de donner réponseaux arguments du scepticisme<br>This PhD dissertation provides a critical perspective of the dominantinterpretation of the scientific and philosophical works of Father Marin Mersenne(1588-1648) entirely structured by the sceptical question. The development of his ideasabout music embodies the spirit of the scientific revolution which emerges in theseventeenth-century. His investigation has the capacity to put his methods into questionwith an insatiable quest for the truth; a quest that involves political and religiousconcerns. The aim of this study is to show a profound transformation in the conceptionof music. This transformation that leads from a science of the quadrivium (subordinateto mathematics and claiming superiority of the judgement of reason) to a physical andmathematical science grounded on experience that recognizes the individuality of theesthetic experience, the liberty of the imagination of the composers and the ineffabilityof the sublime. It is quite difficult however to identify the existence of two differentstages in Mersenne’s thought. It is surprising how he expresses doubts about therelevance of the speculative approach to music whereas a musical reform is proposed inhis apologetic writings, having as a model the perfection of proportions of consonancesand rhythmic combinations well known by the ancients. And also, when he accepts thepractice of musical temperament, challenging the observation of the mathematicalperfection, he will continue to remind the proportions underlying the consonances.Despite this complexity (even these contradictions) we consider and pretend to showthat this transformation is undeniable and that the Mersenne epistemology must beanalysed according to the scientific questions and experiences which he faces in hisinvestigations and not as a response to a sceptical crisis