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Dissertations / Theses on the topic 'Philosophie et musique'
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1
Raby, John. "Gilles Deleuze : musique, philosophie et devenir." Thesis, Rennes 2, 2015. http://www.theses.fr/2015REN20011/document.
Full textAbstract:
D’après Deleuze, écrire sur la musique constituerait un « sommet » de la pensée, l’idée d’une « supériorité » du musical sur les autres formes d’art étant, par là même, affirmée. La relation entre musique et philosophie n’est pas, dans sa pensée, de l’ordre du commentaire mais du devenir. Autrement dit, la musique n’est pas un simple objet d’analyse puisqu’elle influence en retour le style de conceptualisation du philosophe. C’est pourquoi ce problème s’articule selon deux perspectives qui s’échangent sans se concilier tout à fait : un devenir-musical de la philosophie, un devenirconceptuelde la musique. On pense par exemple au concept décisif de ritournelle qui désigne à la fois une « petite musique » etl’éternel retour.Le devenir-musical de la philosophie correspond à une dimension « artiste » de la pensée, le style d’écriture devenant un enjeu majeur. Deleuze partage avec les romanciers la création d’une langue étrangère dans la langue courante – création qui tend vers une « musicalisation » du langage. Si l’écrivain invente une « petite musique » par une mise en variation continue de la langue, le devenir musical de la philosophie implique une variation continue du concept, notamment parl’usage de la métaphore. Le texte philosophique refuse alors toute approche interprétative pour intensifer la part affective du texte. Un tel devenir n’est pas sans produire une forme d’ambiguïté puisqu’il finit par rendre indiscernable poésie et philosophie. Comment assumer la part musicale de la pensée deleuzienne dans le champ de la philosophie ? Le devenir-conceptuel de la musique correspond à un aspect plus traditionnel de la pensée deleuzienne puisque la musique y est soumise à l’appareillage ontologique du philosophe. En toute logique, l’idéal esthétique vers lequel tend tout agencement musical s’avère être la variation continue. Reprenant à son compte les dualités bergsoniennes, Deleuze assimile lemusical au domaine de l’intensif et du différentiel contre ce qui touche à la représentation. Sur la question fondalementaledu temps musical, Deleuze s’inspire de Wagner Proust, Bergson et Boulez pour développer une métaphysique de la musique autour de deux notions : le passé pur comme Mémoire cosmique et la réminiscence comme moyen esthétique d’y accéder. Du fait de la nature idéaliste de cette conception, Deleuze s’oppose à l’esthétique nietzschéenne pour renouer avec le romantisme<br>According to Gilles Deleuze, writing about music would be a summit of thought, the idea of superiority of the music is even asserted. Deleuze doesn’t think the relationship between music and philosophy as a comment but as a becoming. Music is not just a subject of analysis since in turn influences the style of conceptualization of the philosopher. The musical question thus revolves around two perspectives : a becoming-music of philosophy, a becoming-conceptual of music. For example,the concept of refrain refers to both a "little song" and the eternal return of Nietzsche.Becoming-music of philosophy is an artistic dimension of thought, so the writing style became a major issue. Deleuze shares with writers the creation of a foreign language in everyday language - which tends to create a « musicalisation » of words. As the writer invents a word music with a continuously variable setting of the language, the music of philosophy implies a continuous variation of the concept, including the use of metaphor. The philosophical text then refuses any interpretative approach to concentrate the affective part of the text. Such becoming is not without producing a form of ambiguity since it ultimately makes indistinguishable poetry and philosophy. How to take music fot the deleuzian concept in the field of philosophy?The same continuous variation is seen under high aesthetic ideal within the becomingconceptual of music. This second perspective corresponds to a more traditional aspect of Deleuze's thought since music is subjected to the ontological apparatus of the philosopher. Inspired by Wagner, Proust, Bergson and Boulez, Deleuze develops a metaphysic ofmusic based on two notions : the pure past and reminiscence. Because of such an idealistic conception of music aspect, Deleuze opposes Nietzsche's aesthetics to revive the romantism
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Olivier, Alain Patrick. "La philosophie hégélienne de la musique." Paris 1, 1999. http://www.theses.fr/1999PA010520.
Full textAbstract:
Principalement pendant la période de son enseignement berlinois, Hegel fut confronté à une vie musicale riche et intense, qui se reflète largement dans les cours d'esthétique contemporains. La reconstruction précise de ses expériences musicales et de leur arrière-plan historique témoigne de l'importance accordée au phénomène au sein d'une pensée appréhendée le plus souvent d'un point de vue systématique. Le lien entre l'expérience et la théorie peut d'autant mieux être mis en évidence dans la présente étude qu'elle s'appuie, pour la première fois, sur les sources manuscrites des différents cours, et non sur la reconstitution posthume éditée par Hotho. Les prises de position souvent paradoxales du philosophe témoignent d'une grande sureté de jugement et d'une originalité certaine, bien qu'il paraisse, par son silence à l'égard de Beethoven, méconnaitre le lien essentiel entre le discours tonal et la pensée dialectique. Elles s'enracinent en même temps profondément dans l'ensemble du système; car la musique participe aussi exemplairement du projet hégélien de l'homme total, de la liberté, du bonheur, de la vie infinie<br>It was mainly between 1818 and 1831, when he taught in Berlin, that Hegel became acquainted with the extremely rich, creative musical environment which is widely reflected in the courses on aesthetics of the time. The precise reconstruction of Hegel's musical encounters and their historical background bears witness to the importance of the phenomenon, within a corpus which has hitherto most often been studied from a purely systematic point of view. In this study, the link between expericence and speculation emerges all the more clearly since, for the first time, it is based on manuscripte of the various sources and not an the posthumous reconstruction edited by Hotho. Hegel's often paradoxical opinions reveal in fact a remarkably sound judgement as well as true originality (although because of the fact that he does not mention Beethoven, he seems not to have grasped the fundamental link between tonal and dialectical thought. ) At the same time, these opinions are deeply rooted in all of Hegel's thought. Indeed, music also contributes, in an exemplary manner, to the Hegelian vision, the componente of which are man as a whole, freedom, happiness and the infinity of life
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Figari, Joël. "La philosophie pythagoricienne de la musique." Paris 4, 2002. http://www.theses.fr/2002PA040168.
Full textAbstract:
La philosophie de la musique attribuée aux premiers Pythagoriciens est habituellement considérée comme une doctrine des nombres. De nombreux témoignages le confirment en effet. Mais à cette interprétation peut être opposée une antithèse : car la musique apparaît aussi, de Pythagore à Archytas, comme une phénomène sonore. Comment faut-il donc comprendre la relation entre le modèle mathématique de l'harmonie et la réalisation sonore de la musique ? Ce problème philosophique remet en question l'interprétation du pythagorisme présocratique. Il nous révèle une figure inhabituelle des premiers Pythagoriciens, prenant part à la vie musicale de leur temps, et ne restant pas confinés à leur rôle de théoriciens. L'acoustique s'inscrit, avec la physiologie de l'audition, dans une physique où le domaine de la musique est spécifié. L'"harmonie des sphères" n'est qu'une déformation aberrante de l'harmonie musicale par l'astronomie ; elle s'accentue à l'époque de Platon, mais se trouve disqualifiée par la critique d'Aristote. Cependant, l'harmonie des contraires demeure, bien plus que les nombres, le principe fondamental de toutes choses. Ce principe cosmique reçoit une application particulière en musique : le domaine infini du son (diastema) et son expression mathématique finie (logos) sont en effet réunis par l'harmonie des contraires. C'est pourquoi la musique n'est pas seulement une mathématique ou une dialectique, mais aussi une action éthique et une philosophie. Aux yeux des premiers Pythagoriciens, la science harmonique doit ainsi correspondre à la musique de leur temps, pour le bienfait de la cité.
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Guillermic, Sandrine Pouivet Roger. "Musique, propriétés expressives et émotions." S. l. : Université Nancy 2, 2007. http://cyberdoc.univ-nancy2.fr/htdocs/docs_ouvert/doc296/2007NAN21008.pdf.
Full text
5
Dufourt, Hugues. "Musique, pouvoir, écriture." Paris 1, 1991. http://www.theses.fr/1991PA010539.
Full textAbstract:
Cette thèse est une réflexion sur la musique européenne et américaine après la 2eme guerre mondiale. Elle porte sur l'histoire des catégories de la pensée musicale sur l'esthétique de la nouvelle musique et sur les liens qui l'unissent à la société contemporaine. Faut-il, pour expliquer la musique de notre siècle, suivre le pessimisme apocalyptique d’Adorno pour qui le formalisme n'est qu'une réaction autodestructrice devant les diktats de la société de masse? Faut-il à l'inverse s'en tenir aux seules nécessités internes de la modernité musicale, au purisme des avant-gardes qui, dans leur utopie fondamentale ne proposent qu'un art mutile et coupe de l'histoire? L'auteur refuse de s'enfermer dans ce dilemme et tente de montrer que, se greffant sur les données sociales, intellectuelles, scientifiques et techniques du monde moderne, la création musicale du XXe s. Agit comme le révélateur permanent des équilibres et des contradictions qui définissent l'unité et les buts d'une civilisation. Récusant toute la métaphysique, cette thèse fait le choix d'une conception résolument rationnelle de l'histoire de la musique qui, reprenant la problématique de max weber, interprété le devenir de la musique occidentale comme une émancipation du sujet et une conquête de la raison. Proposant un des premiers bilans systématiques des acquis récents de la recherche musicale - acoustique, psycho acoustique, informatique - cet ouvrage s'interroge sur l'essence du langage musical qui apparait comme un mixte étrange - à mi-chemin des langues naturelles et des langages artificiels - apte à véhiculer les pulsions et à révéler les contradictions profondes de l'histoire<br>This dissertation is a reflexion on post worldwar ii european and american music. It deals with the history of the categories of musical thought new musical aesthetics and with the relations between this new music and contemporary society. In order to explain this century's music, do we have to follow Adorno's apocalyptic pessimism whose idea of formalism is only a self-destructive reaction to the dictates of mass society? Do we have, on the other hand, to confine ourselves to the sole internal necessities of musical modernity or to purist avant-gardes which, out of their fundamental utopia, only put forward a mutilated elitist art cut off from history? In "music, power, writing", the author refused to remin locked within this dilemma and attempted to show that 20th century musical creation, in close relation to social, intellectual, scientific and technical advances of the modern world, reveals endlessly the balance and contradicitons which define the unity and purposes of a civilisation. Refusing metaphysics, the author chose a wholly rational conception of the history of music; following Max Weber's problematics, Hugues Dufourt proposes an interpretation of the future of western music as an emancipation of th self and a conquest of reason while giving one of the first systematic assessments of musical research's recent advances in acoustics, psychoacoustics, computer science and cognitive sciences. This work deals with the question of the essence of musical language which turns out to be a peculiar mixture halfway
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Message, Jacques. "L'idée de saut qualitatif : Kierkegaard, philosophie et musique." Lyon 3, 1986. http://www.theses.fr/1986LYO31016.
Full textAbstract:
Le peche n'est pas pour kierkegaard la qualification dogmatique d'une imperfection de l'homme mais l'expression de la subjectivite qui est verite, la configuration moderne de la tragedie antique. En transmuant les analyses de hegel, kierkegaard n'assigne pas au tragique la signification d'une tension entre "stades" d'existence. La tension est interne a chacun d'entre eux : le temps et l'eternite, la tristesse et le bonheur, le desespoir et la foi s'y interpenetrent. En restituant cette interpenetration, l'ecoute attentive du don giovanni approche de l'idee que l'abime du peche s'outrepasse d'un seul geste, le saut qualitatif<br>Kierkegaard does not conceive of sin as a dogmatic denomination for man's imperfection. He sees it as the very expression of selfhood, as the modern version of antic tragedy. While transforming hegel's analysis, kierkegaard does not ascribe to tragicness the sole meaning of a tension between "steps" of being. There is an internal tension to each of them. Each includes tension between temporal and eternal, happiness and unhappiness, faith and despair. A careful listening of don giovanni while restoring their interfering, allows to understand how sin and hid abyss can be stepped over in one gesture, namely the qualitative difference
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Maupin, Clotilde. "Philosophie et musique à l'âge classique : harmonie, ordre et justice." Paris 1, 2005. http://www.theses.fr/2005PA010574.
Full textAbstract:
De 1600 à 1750, la philosophie entretient de très singuliers rapports avec la musique. Avant l'invention de l'esthétique, la pensée classique ne développe pas de doctrine du beau. La musique, qui n'a jamais appartenu aux Beaux-Arts, se définit par une triple expertise : pratique savante des proportions, harmonie et représentation. Ce double constat est un privilège. Il a permis d'examiner les liens que la philosophie entretient avec la musique selon les trois points de vue de la science, du spectacle, et de la composition. La théorie musicale a d'abord produit une grande philosophie de l'art, établie sur les critères de la variété, du mouvement et de l'expressivité. Simultanément, la musique baroque se spécifie dans la double représentation des passions et du monde. Ces manifestations sont l(objet du deuxième temps de cette étude. Enfin, là où la science et l'art recréent le concept d'harmonie, la composition devient une référence pour la philosophie. La seconde politique, la cosmologie képlérienne et le système leibnizien de l'harmonie découvrent, dans la musique, bien plus qu'une métaphore : elle est un modèle pour la philosophie.
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Darsel, Sandrine. "Musique, propriétés expressives et émotions." Thesis, Nancy 2, 2007. http://www.theses.fr/2007NAN21008/document.
Full textAbstract:
What is the relation between music and emotions (including expressive properties and auditor's emotions) ? It is the principal question of this study. This problem is inside a long tradition of dispute and discussion which had fed scientifical disciplines like philosophy, sociology, psychology, musicology, cognitive sciences, etc., as well as experiences of musical doers (musicians, audience, compositors, musical critics, dancers...). So it was very important to give a way in this issue and a specific contribution to it. The first part is about musical ontology, through a detailed study on the numerous kinds of musical works (classical, traditional, jazz, popular, etc.). The second part is about musical expression of emotions : what does it mean to ascribe expressive properties to music ? Finally, the third part is about musical understanding, with the opposition between cognitivism and emotivism. What is developped here counters traditional views. It is generally admitted that aesthetic statements which ascribe expressive properties to musical works do not have ontological involvments nor truth conditions. At the opposite, I argue for the extrinsic reality of expressive properties (there are not mind projections, figures of speech, or intrinsic physical properties). Therefore, this study supports aesthetic realism and takes the risk to combine it with a fostering immanentist ontology and a rational emotivism<br>Quel est le rapport entre la musique et les émotions sous ses deux aspects (les propriétés expressives et les émotions de l'auditeur) ? Telle est la question centrale de cette étude. Ce problème s'inscrit dans une longue tradition de débats et de réflexions qui ont nourri les disciplines scientifiques telles que la philosophie, la sociologie, la psychologie, la musicologie, les sciences cognitives, etc., tout autant que les expériences des acteurs du domaine musical (musiciens, auditeurs, compositeurs, critiques musicaux, danseurs...). Il était donc important de proposer une réflexion ouvrant un accès à ce débat, tout en lui apportant une contribution spécifique. Cette étude s'interroge tout d'abord au sujet du mode d'existence des oeuvres musicales, à travers une réflexion approfondie sur la musique sous ses différents formes (classique, traditionnelle, jazz, rock, de variété, etc.). Une deuxième artie est consacrée à l'expression musicale des émotions : que signifie l'attribution de propriétés expressives aux oeuvres musicales ? Enfin, une troisième partie examine la question de la compréhension d'une oeuvre musicale, avec la querelle opposant les tenants du cognitivisme et ceux de l'émotivisme. La thèse défendue ici va à l'encontre des conceptions habituelles. Le plus souvent, il est admis que les énoncés esthétiques attribuant des propriétés expressives à la musique n'ont pas d'implications ontologiques et ne peuvent prétendre à la vérité. A l'inverse, il s'agit de défendre l'idée selon laquelle les propriétés expressives, loin d'être des projections de l'esprit, des manières de parler ou encore des propriétés réductibles aux propriétés physiques de base, sont réelles et extrinsèques. En ce sens, cette thèse s'inscrit dans le courant du réalisme esthétique qui prend le risque d'y articuler une ontologie immanentiste d'accueil et un émotivisme rationnel
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Bittencourt, Maria Cristina. "Image et interprétation : la réalité musicale interprétative." Aix-Marseille 1, 2005. http://www.theses.fr/2005AIX1A041.
Full textAbstract:
Les écrits des interprètes sont ici envisagés comme des témoignages et des indices de la "réalité musicale interprétative" ; ils constitutent une source documentaire sur la musique encoure sous-estimée par la musicologie officielle. A partir d'un cadre conceptuel formé essentiellement par la philosophie de G. Deleuze, l'interprétation musicale est comprise comme une activité créatice qui exige une perception et un imaginaire actifs de l'oeuvre musicale. Des exemples de création interprétative et de descriptions esthétiques d'oeuvres musicales faites par interprètes renommés sont présentés dans ce travail qui s'oriente aussi bien vers la pédagogie instrumentale que vers l'esthétique de l'interprétation musicale.
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Basilico, Brenda. "Musique, mathématiques et philosophie dans l'oeuvre de Marin Mersenne." Thesis, Lille 3, 2017. http://www.theses.fr/2017LIL30038/document.
Full textAbstract:
Cette thèse doctorale prétend contribuer, premièrement, à soumettre à discussioncette interprétation dominante de la pensée philosophique et scientifique du PèreMinime Marin Mersenne (1588-1648), étant portée et structurée par la question duscepticisme, et deuxièmement, à mettre en avant la manière dont cette philosophieincarne l’esprit de la révolution scientifique du XVIIe siècle par sa capacité de se mettreen question dans sa recherche insatiable de la vérité; une recherche accompagnée d’unsouci de conservation de l’ordre politique et religieux. L’hypothèse principale de notretravail consiste à affirmer une profonde transformation dans la conception de la musique: transformation qui mène d’une science quadriviale et subalterne aux mathématiques,exigeant la soumission au jugement de la raison dans la pratique, à une science physiqueet mathématique, dont la recherche se fonde sur de nombreuses expériences,reconnaissant l’individualité de l’expérience esthétique, la liberté de l’imagination descompositeurs et le caractère ineffable du sublime musical. Il s’agit d’une transformationqui n’est pas exempte de difficultés, car elle ne conduit pas simplement à affirmerl’existence de deux périodes dans la pensée de Mersenne. En effet, il exprime ses doutessur la pertinence de l’approche spéculative lorsqu’il discute avec ses correspondants surla réforme musicale proposée à l’imitation des anciens et ne cesse de rappeler laperfection des rapports numériques des consonances lorsqu’il est prêt à les mettre enquestion en acceptant et en cherchant les fondements de la pratique de l’accordage desinstruments. Or, malgré cette complexité (voire ces contradictions) nous jugeons et nousprétendons montrer que cette transformation est indéniable et que l’épistémologie duMinime doit être analysée à la lumière des problématiques et de nouvelles expériencesscientifiques auxquelles il est confronté et non comme une manière de donner réponseaux arguments du scepticisme<br>This PhD dissertation provides a critical perspective of the dominantinterpretation of the scientific and philosophical works of Father Marin Mersenne(1588-1648) entirely structured by the sceptical question. The development of his ideasabout music embodies the spirit of the scientific revolution which emerges in theseventeenth-century. His investigation has the capacity to put his methods into questionwith an insatiable quest for the truth; a quest that involves political and religiousconcerns. The aim of this study is to show a profound transformation in the conceptionof music. This transformation that leads from a science of the quadrivium (subordinateto mathematics and claiming superiority of the judgement of reason) to a physical andmathematical science grounded on experience that recognizes the individuality of theesthetic experience, the liberty of the imagination of the composers and the ineffabilityof the sublime. It is quite difficult however to identify the existence of two differentstages in Mersenne’s thought. It is surprising how he expresses doubts about therelevance of the speculative approach to music whereas a musical reform is proposed inhis apologetic writings, having as a model the perfection of proportions of consonancesand rhythmic combinations well known by the ancients. And also, when he accepts thepractice of musical temperament, challenging the observation of the mathematicalperfection, he will continue to remind the proportions underlying the consonances.Despite this complexity (even these contradictions) we consider and pretend to showthat this transformation is undeniable and that the Mersenne epistemology must beanalysed according to the scientific questions and experiences which he faces in hisinvestigations and not as a response to a sceptical crisis
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Durand, Béatrice. "Diderot et la musique." Paris 4, 1987. http://www.theses.fr/1986PA040175.
Full textAbstract:
La musique est presente dans toute l'oeuvre de diderot. Ses ecrits sur la musique sont d'abord un temoignage sur la vie musicale de l'epoque. Ils constituent un document sur le role social de la musique, sur les lieux et les modalites de la vie musicale, et enfin sur la pedagogie de la musique. Ces ecrits sont egalement l'echo de tous les debats theoriques et esthetiques qui ont agite la vie musicale du siecle. Diderot, dans un premier temps, a ete un adepte de la theorie ramiste, et donc d'une approche physico-mathematique du phenomene musical. Il a contribue a vulgariser la theorie ramiste, mais s'en est ecarte rapidement. Sa contribution essentielle consiste en fait a degager l'esthetique musicale des schemas herites de la periode classique, fondes sur la notion d'imitation ("mimesis") et sur une conception etroitement linguistique de la musique : la musique est un langage, elle parle, elle signifie comme le langage verbal. Diderot, parti de ces presupposes theoriques, aboutit a une esthetique qui decrit la musique a partir d'elle-meme et de sa structure sensible, et non pas a partir d'un modele qui lui est etranger. Sa participation a la vie musicale du siecle reste cependant etrange, dans la mesure ou, bien qu'apparemment tres informe, il semble ignorer gluck<br>Music is present in all the works of diderot. His writings about music are a testimony about the musical life of the 18th century. They are a document about the hows and wheres of musical life, and about musical pedagogy. These writings are also an echo of all the theoretical and esthetical discussions, which have been agitating the musical life of the century. At first, diderot was diderot an adept of rameau's theory, and also of a physico-mathematical approach to the musical phenomen. He contributed to the popularization of rameau's theory, but later he diverges from it. His most important contribution was freeing the musical esthetics from the schemas inheritated from the classical times and based on the a linguistic conception of music. Music is a language, it "speaks", it signifies. Getting rid of thes theoretical assumptions, diderot proposes an esthetics which describes music from the point of view of its sensitive perception, without imparting the model of linguistic description
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Waterhouse, Brent Alton. "Strates, plan, rhizome. John Cage et la philosophie de Gilles Deleuze et Félix Guattari." Thesis, Paris 4, 2012. http://www.theses.fr/2012PA040272.
Full textAbstract:
Une recension exhaustive des références à la musique et au sonore montre l’importance de cet art dans la production philosophique de Gilles Deleuze et Félix Guattari. La présente recherche se concentre sur la position occupée par la pensée musicale de John Cage dans certains de ces textes. La période créative de Cage située entre 1939 et 1952, se focalise sur deux aspects principaux : la structure micro-macrocosmique caractéristique de ces premiers travaux, et les quatre éléments qui synthétisent alors pour Cage la composition musicale. Ces derniers sont considérés en rapport avec la théorie de la double articulation que Deleuze et Guattari reprennent de Hjelmslev ; les deux aspects renvoient au système des strates et de la stratification exposé dans Mille plateaux. La musique des décennies centrales de la production cagienne, à la lumière du passage de Mille plateaux où l’œuvre de Cage est mise en rapport avec le concept de « plan fixe sonore ». Une attention particulière est donnée à la manière dont Cage conçoit le rapport entre la durée et les matériaux sonores, et au degré variable de présence du hasard et de l’indétermination. Les compositions de cette période sont en outre vues en référence au concept deleuzo-guattarien de cartographie. Les derniers quinze ans de la production de Cage sont analysés à travers le concept de rhizome entendu comme théorie des multiplicités. La partition de Sylvano Bussotti qui figure au début de Mille plateaux ainsi que les travaux textuels et musicaux de Cage, les procédures compositionnelles des mésostiches, des parenthèses de temps qui créent une structure variable, et l’harmonie anarchique du dernier Cage sont également explicités<br>On the basis of a exhaustive identification of the references to music and sound in the philosophical production of Gilles Deleuze and Félix Guattari, the present research concentrates on the position occupied by John Cage’s musical thought in a number of deleuzian texts. The first chapter analyses the works composed by Cage between 1939 and 1952, focusing on two principal aspects: the micro-macrocosmic structure that characterises his first works, and the four elements that resume Cage’s approach to composition in the period in question. The latter are considered in relation to Hjelmslev’s theory of double articulation as elaborated by Deleuze and Guattari; both aspects are referred to the system of strata and stratification found in A Thousand Plateaus. The second chapter is dedicated to the compositions of the central decades of Cage’s production, in the light of the passage of A Thousand Plateaus in which Cage is considered in relation to the concept of a “fixed sonorous plane”. Particular attention is given to the way in which Cage conceives the relation between duration and sound materials, and to the variable degree to which chance and indeterminacy are present. The compositions of this period are furthermore seen in reference to the deleuzo-guattarian concept of cartography. The last fifteen years of Cage’s production are studied through the theory of multiplicity and the concept of rhizome. The score composed by Sylvano Bussotti that appears at the beginning of A Thousand Plateaus is therefore considered, followed by an examination of Cage’s late textual and musical works, giving particular attention to mesostics, time brackets and variable structure, and anarchic harmony
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Ortoli, Cécile4070. "L'érotisme musical ou le sujet de la musique." Nice, 1995. http://www.theses.fr/1995NICE2042.
Full textAbstract:
L'Esthétique demande toujours : que veut dire la musique ? Mais quel sujet veut dire telle ou telle musique et s'agit-il même d'une volonté ? La musique fonctionne comme un langage, un système sémiologique investi par la puissance de projection narcissique du sujet conçu comme un corps-propre, non comme conscience. Il manquait à la sémiologie une articulation essentielle permettant de lire le passage du système factuel au système sémiologique. Cette articulation nous a été fournie dans la première partie par les concepts psychanalytiques de projection et de corps-propre. Mais nous avons montré dans la deuxième partie qu'il y avait, au-delà du double système des faits et des signes ? Un signifiant vocal, une tendance du pouvoir projectif imaginaire du sujet à se dépasser lui-même, comme pour mieux masquer la béance inhérente a toute identité ; tendance qui, en dernière analyse, est pour nous au fondement de ce que nous avons appelé érotisme musical
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Schleiser, Bernhard. "Musik und Dasein : eine existenzialanalytische Interpretation der Musik /." Frankfurt am Main ; Bern ; Paris : P. Lang, 1998. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb36996132z.
Full text
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Gorge, Emmanuel. "La musique et l'altérité : miroirs d'un style /." Paris : l'Harmattan, 2008. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb414022966.
Full textAbstract:
Texte remanié de: Habilitation à diriger des recherches--Arts et sciences de l'art. Musique--Paris 1, 2007. Titre de soutenance : Musique et altérité : épistémologie d'un style.<br>Bibliogr. p. 313-350. Discogr. p.351-358. Index.
16
Ioannídis, Kleítos. "Le philosophe et le musicien dans l'oeuvre de Platon /." Nicosie : Centre de recherche de Kykkos, 1990. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb357061031.
Full text
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Kienzle, Ulrike. "Das Weltüberwindungswerk : Wagners Parsifal, ein szenisch-musikalisches Gleichnis der Philosophie Arthur Schopenhauers /." Laaber : Laaber-Verlag, 1992. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb35530536x.
Full text
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Piwnica, Jean. "Les émotions musicales." Aix-Marseille 1, 2004. http://www.theses.fr/2004AIX10067.
Full textAbstract:
L'expérience musicale est une expérience essentiellement émotionnelle. Pour analyser une telle expérience dans ce qu'elle comporte de spécifique, il est nécessaire de prendre en considération le statut de la musique, ainsi que les différentes théories qui ont entrepris de définir ce qu'on appelle parfois le langage musical et la nature de ce qu'il induit chez l'auditeur. Le présent travail se propose tout d'abord d'examiner les voies dans lesquelles la philosophie s'est traditionnellement engagée sous ce rapport. Cette première analyse se prolonge dans une interrogation qui vise à déterminer la fonction qui permet à la musique de susciter des émotions telles qu'elles donnent naissance à une expérience authentiquement musicale. Pour examiner une telle question, il est nécessaire de s'interroger sur les éclairages que peuvent apporter, non seulement les théories philosophiques traditionnelles, de Schopenhauer à Adorno ou Vladimir Jankélévitch, mais les perspectives plus récentes ouvertes par la philosophie de l'esprit, les sciences cognitives et les neurosciences. Les deux premières parties sont destinées à mettre en lumière le bénéfice qui semble pouvoir être tiré de ces différentes approches Mais l'émotion musicale pose d'autres problèmes, plus spécifiquement esthétiques, celui de l'expression musicale, de sa compréhension, et surtout de la valeur attribuée à la musique. Jusqu'à quel point expression, compréhension et évaluation sont-elles liées à la nature émotionnelle de l'expérience musicale ? Une troisième partie est destinée à engager la réflexion dans cette triple voie et à déterminer dans quelle mesure les émotions musicales peuvent se voir attribuer un sens spécifique, phénoménologiquement et ontologiquement distinct des émotions liées à d'autres expériences et à d'autres objets. Enfin, une quatrième partie est consacrée au rapport associant la face expressive de la musique et par conséquent les émotions qu'elle est supposée exprimer et l'expérience émotionnelle qu'elle induit. Jusqu'à quel point les ressources du langage leur sont-elles liées ? Et comment peuvent-elles en rendre compte ? La thèse de l'ineffabilité ne trouve-t-elle pas ici sa justification ? Cette quatrième partie voudrait précisément marquer les limites du langage dans la compréhension de la musique. Elle trouve toutefois un prolongement dans une interrogation sur le rôle de la mémoire sur laquelle s'achève le présent travail. Mémoire consciente ou inconsciente qui, à la manière d’un jeu de miroir, semble révéler la profondeur du moi à la conscience de l'auditeur, et réfléchir toute la richesse de son expérience et de sa perception du monde.
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Dambricourt, Jean-Pierre. "Esthétique du souvenir ou les mémoires de la musique." Paris 1, 1989. http://www.theses.fr/1989PA010561.
Full textAbstract:
Toute musique ne serait qu'un memorial. Le chapitre un, partant de "wozzeck" de berg, montre en quoi consiste l'heritage d'un compositeur lorsqu'il s'attaque a un genre donne dans le cadre d'un systeme musical donne. Le chapitre deux se demande si le timbre a une memoire a partir du cas singulier de la clarinette : tout instrument engendre-t-il forcement des modes d'ecriture types ou n'est-il qu'un objet inerte que le compositeur s'approprie? le chapitre trois, consacre a "a-ronne" de l. Berio, analyse comment le materiau litteraire de l'oeuvre sert de guide d'un voyage a travers l'histoire de la musique, l'histoire de l'art et meme la vie quotidienne. Le chapitre quatre aborde le probleme de la constitution de la forme musicale et du role de la memoire dans la perception musicale. Le chapitre cinq rattache l'hypothese de l'existence de "memoires" de la musique a une theorie esthetique de la repetition. Enfin, le chapitre six met en evidence le statut d'inter-science de l'esthetique musicale et pose le probleme de sa methode tandis que le chapitre sept rassemble les resultats provisoires d'une recherche forcement inachevee en une meditation sur la postmodernite musicale. Les memoires de la musique ont a se confronter a ce stockage integral de l'information propre a la culture d'aujourd'hui. Loin de conforter des tendances reactives, cela implique pour le compositeur une re-composition et non un re-cyclage qui pose avec toute sa force la question de l'avenir de l'art. Ce que peuvent etre les memoires et l'avenir de la philosophie est envisage en filigrane.
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Rousselot, Mathias. "Le sens de la musique : Discours argumentatif sur les questions de sens et de signification en musique." Thesis, Aix-Marseille, 2013. http://www.theses.fr/2013AIXM3068.
Full textAbstract:
Notre étude prend l’allure d’un discours argumentatif sur les questions de sens et de signification en musique. Elle s’interroge dans une première partie sur le sens en général et sur la visée musicologique du sens : y a-t-il une réalité ontologique du sens ? Le sens est-il objet, qualité, propriété, état de choses, visée intentionnelle de la chose, etc.Dans une seconde partie, nous engageons une discussion sur la signification musicale et sur le rapport signification/sens en musique. Elle réactive de nombreuses problématiques de la musicologie : l’épineuse question du signe musical, la communication musicale, le langage musical, le rapport son musical/langage verbal — rapport essentiel, eu égard à l’inféodation de l’homme et de sa pensée au langage verbal. Dans une troisième partie, nous envisagerons le sens sous l’angle d’une trilogie, articulant les trois acceptions courantes du sens : la signification, la sensation et la direction. Nous y expliquons notamment ce que l’on peut entendre par « direction » ou « orientation » en musique. Cette partie décrit le processus sémiotique du son musical, et explique, à travers ce processus, la téléologie de la musique : quelle est sa finalité ? Quelle est sa raison d’être ? Quelle est sa fonction dans l’humanité ? Notre étude utilise la philosophie du sens et les théories du langage pour tenter, humblement, d’expliquer la scandaleuse disproportion entre la puissance à dire de la musique et l’inévidence foncière de ce qu’elle dit , disproportion en laquelle réside selon nous tout son mystère<br>Our study takes the form of an argumentative speech about the matters of sense and meaning in music. The study will firstly ponder about the Meaning in general and the musicological aim of the sense: Is there an ontological reality to the sense? Is the meaning an object, a quality, a property, a state of object; is it an intentional aim of the object, etc ?In a second part, we do launch a discussion about the musical meaning and about the sense/meaning relation in music. It restarts several musicology issues: the delicate question of the musical sign, musical communication, musical language, musical/verbal language relation –a crucial relationship, with regard to the indentureship of the human and his mind to the verbal language. In a third section, we will consider the sense as a trilogy which structures the three current senses of the word: meaning, feeling and direction. We will especially explain what can be implied by “direction” or “orientation” in music. This part describes the semiotics process of the musical sound, and explain through this process the teleology of music: What is its ambition? What is its reason of being? What is its function in humanity? Our study uses the philosophy of the sense and the language theories to make an, humble, attempt to explain the outrageous disproportion between music’s power of saying and basic non obviousness of it says, disproportion in which lies, according to us, all its mystery
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Dorner, Doris. "Musik als Repräsentationsgeschehen : ein musikphilosophischer Rekurs auf Thr. Georgiades /." Frankfurt am Main ; Bern ; Paris : P. Lang, 1998. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb369961292.
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Decarsin, François. "La recherche du nouveau en musique au XXe siècle." Paris 1, 1989. http://www.theses.fr/1989PA010565.
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En quoi consiste la modernité en art? Est-elle inéluctablement vouée à la création de nouveauté ou peut-elle répéter le passé dans un geste d'appropriation? Elle se définit tout d'abord par les différentes perspectives historiques dans lesquelles s'inscrit l'œuvre selon qu'elle reflète l'idée de progrès continu ou qu'elle témoigne au contraire de son indifférence à tout principe d'évolution cumulative. La détermination de la dimension collective dans la création permet ensuite de situer celle-ci dans un réseau de forces antagonistes : celles du conditionnement historique, de l'air du temps, de l'éventuelle présence de structures invariantes face à l'irréductible originalité créatrice. La synthèse de ces recherches s'est opérée à partir d'analyses plus directement liées à la spécificité esthétique de ce siècle : remise en cause de l'écriture tonale, mutation de la conception thématique, rôle de l'évolution technologique, accentuation de la pluralité des expériences, revalorisation de la composante temporelle et de ses techniques d'articulation, relation entre théorie et composition. Des références aux périodes antérieures permettent par ailleurs d'éclairer certaines convergences ponctuelles<br>What does modernity in art consist of? Is it obliged to involve the creation of something new or can it be a repetition of the past, but in a re-appropriated form? It can be defined, firstly, in term of the different historical perspectives in relation to which a work is situated, depending on whether it reflects the idea of continuous progress or, on the contrary, demonstrates indifference towards the whole principe of cumulative evolution. By determining the collective dimension in creation, it is in turn possible to situate the latter within a network of antagonistic forces : those of historical conditioning, of the fashions of the day, of the possible presence of invariant structures confronting the individual. The synthesis presented in this research is the result of analyses particularly related to the aesthetic specificity of the present century : the mutations in tonal writing and thematic conception, the role of technological evolution, the emphasis placed on the diversity of experience, the manipulative techniques relating to duration, the relationship between theory and composition. Furthermore, references to the past make it possible to shed light on certain particular points of convergence
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Fabre, Florence. "La musique et son ombre : étude de la musique et de la pensée musicale de Nietzsche." Paris 4, 1991. http://www.theses.fr/1991PA040188.
Full textAbstract:
Cette thèse est consacrée à l'étude de la part de la musique dans l'élaboration de la pensée de Nietzsche. Apres avoir exposé la nature du rapport de Nietzsche à la musique, l'auteur étudie les métaphores liées à la musique dans l'œuvre du philosophe, et le rôle de guide et de référence que joue la musique dans sa manière de lire et d'écrire. La deuxième partie de l'ouvrage est consacrée à l'étude des compositions musicales de Nietzsche. L'auteur tente ensuite de définir comment, à l’instar de "la tragédie enfantée par l'esprit de la musique", le geste littéraire peut être engendré chez Nietzsche par l'expérience musicale. L'auteur aborde enfin la question du statut de "symphonie" que Nietzsche attribue à Zarathoustra, et propose une interprétation liée à l'impact qu'exerce la musique sur le philosophe et au caractère d'"irréfutabilité" qu'il reconnait à la musique : la "vision de Surlej" est ainsi mise en relation avec les états d' "inspiration" musicale vécus par Nietzsche<br>This thesis is devoted to the study of the importance of music in the elaboration of Nietzsche’s thinking. After showing the nature of the "rapport" between Nietzsche and music, the author studies the metaphors linked to music in the philosopher's work, and the part played by music as guide and references in his way of reading and his style in writing. The second part deals with the study of Nietzsche’s musical compositions. The author attempts to define how, as "tragedy is born out of the spirit of spirit", the literary compositions of Nietzsche can be born out of musical experience. The writer deals also with the "symphony" status attributed to Zarathustra by Nietzsche and puts forward a comment connected to the impact music has on the philosopher, and the "indisputable" character Nietzsche ascribes to music: thus the "vision at Surlej" is related to the musical "visions" Nietzsche
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Hautbois, Xavier. "L'unité musicale sous l'angle de l'harmonique et de l'organique : recherche d'une esthétique comparée avec les sciences physiques." Paris, EHESS, 2000. http://www.theses.fr/2000EHES0070.
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Désesquelles, Anne-Claire. "L'expression musicale." Paris 1, 1998. http://www.theses.fr/1998PA010540.
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Prenant appui sur des exemples analyses de grandes œuvres musicales, ainsi que sur des textes philosophiques traitant de la musique, cette thèse propose les idées suivantes : 1) La musique possède un réel pouvoir d'expression : les mouvements sonores se convertissent dans l'âme de l'auditeur en une succession de tensions et de détentes caractéristiques du processus du désir, et suscitent ainsi des sentiments plus ou moins inquiets ou calmes selon leur degré d'expressivité. 2) Le sens exprime émane de la forme même de l'œuvre, et donc de son style entendu comme une manière originale d'organiser les éléments sonores. 3) Il est injustifié de concentrer tout le pouvoir d'expression dans la seule mélodie, car les autres composantes y concourent également, en particulier le rythme, le timbre et même le silence. 4) L'expression n'est pas plus absolument directe qu'entièrement transcendante aux sons. De nature métaphorique, elle fait pénétrer l'auditeur dans une vie intérieure à la fois aventureuse et cohérente, et lui confère un être imaginaire pourvu d'une essence riche et unifiée. Par la, l'œuvre satisfait le désir d'être que toute existence humaine aspire à réaliser, et acquiert une dimension métaphysique qui explique la fascination qu'elle suscite au-delà de la variété des cultures et des caractères<br>Based on analysed examples, taken from great musical works, and on philosophical texts dealing with music, this thesis develops the following ideas : 1) music is endowed with a real power of expression : in the listener's mind, the sounds are converted into a succession of tensions and loosenings characteristic of the process of desire, and thus lead to unrest or peace according to the degree of expressivity. 2) the meaning which is expressed stems from the very shape of the work, consequently from its style, i. E. An original way of organizing sounds. 3) it is unjustified to impart all the power of expression to the tune only, since the other components also contribute, in particular rhytm, timbre and even silence. 4) expression is not more absolutely direct than wholly transcendent to sounds. As its essence is metaphorical, it enables the listener to have access to an inner life both adventurous and coherent, and bestows on him an imaginary being endowed with a rich and unified essence. Thus, a work satisfies the longing to be, which any human being craves for, and is blest with a metaphysical dimension which explains the fascination it rouses notwithstanding the variety of cultures and characters
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Brun, Julien. "Le problème de la musique dans la philosophie de Nietzsche." Thesis, Reims, 2011. http://www.theses.fr/2011REIML007.
Full textAbstract:
Le présent travail de recherche développe l’hypothèse selon laquelle la réflexion de Nietzsche sur la musique soulève un problème spécifique, le problème de la musique, en le subordonnant à une problématique générale qui gouverne l’ensemble de son questionnement philosophique, la problématique de la culture. Il a pour enjeu de montrer de quelle manière les textes sur la musique distribués tout au long de l’oeuvre de Nietzsche contribuent à l’élaboration et à la réalisation du programme philosophique destiné à répondre à cette problématique originale, qui fait du philosophe un « médecin de la culture ». La méthode mise en oeuvre consiste à lire dans leur intégralité et dans leur contexte la plupart des textes retenus, afin de restituer simultanément leur cohérence interne et leur fonction dans l’oeuvre de Nietzsche. Le plan s’efforce de suivre le leitmotiv de la thèse : la première partie retrace l'hypothèse, la méthode et l'enjeu du questionnement de Nietzsche à partir des textes programmatiques dans lesquels il expose sa pratique philosophique, en essayantd’expliquer la logique d'écriture qui lui est propre ; la deuxième partie étudie l’application de cette hypothèse et de cette méthode à l’art et à l’esthétique à partir des textes qui synthétisent les principaux résultats de ses analyses, en essayant de préciser leur enjeu déterminant pour l’expérience de pensée de Nietzsche ; la troisième partie propose un commentaire suivi et détaillé d’un large choix de textes consacrés à la musique, en essayant de démontrer leur inscription dans le programme opératoire du « médecin de la culture »<br>This research work develops the hypothesis that Nietzsche's thinking on music raises a specific problem, the problem of music, by subordinating it to a general issue that governs his whole philosophical questioning, the issue of culture. The purpose of the thesis is to show how Nietzsche's texts on music, throughout his works, participate in the development and achievement of the philosophical program designed to respond to that original issue, which makes the philosopher a "physician of culture". The implemented method consists in reading most of the selected texts in their entirety and context, in order to render simultaneously their proper consistency and their function into Nietzsche’s works. The outline strives to follow the leitmotiv of the thesis: the first part sets out the hypothesis, method and goal of Nietzsche’s questioning by reading the programmatic texts in which he describes his philosophical practice and tries to explain his own logic ofwriting ; the second part studies the application of this hypothesis and method to both art and aesthetic by reading texts that summarize its main results and tries to specify the defining valence of this analyses for Nietzsche’s experience of thinking ; the third part offers a comprehensive and detailed commentary of a wide selection of texts dedicated to music and tries to demonstrate their inscription into the operating program of a "physician of culture”
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Petit, Marie-Laetitia. "La magie de l'univers musical : perspectives herméneutiques sur l'essence de la musique savante occidentale." Paris 10, 2005. http://www.theses.fr/2005PA100025.
Full textAbstract:
L’idée de «magie musicale» renvoie à une interprétation du rôle de la magie dans la vie psychique. L’œuvre musicale est un objet intentionnel tel que le conçoit Roman Ingarden, c’est-à-dire un objet qui ouvre un horizon infini de sens. À la fois intérieure et extérieure, immanente et transcendante, temporelle et a-temporelle, réelle et idéelle, intelligible et pathétique, la musique est la coïncidence des opposés. La magie musicale intéresse la psychologie clinique et particulièrement la psychanalyse parce qu’elle met en scène des scénarios désirants dont la matière essentielle réside dans l’intersubjectivité. À cet égard on peut soutenir l’idée de la spécificité de la musique du fait de sa magie potentielle. Art de la temporalité qui organise diverses formes temporelles, la musique constitue un chiasme magique : magie du temps, temps de la magie. Tant au niveau de la création que de l’interprétation et de la réception, la musique est la voix du pur désir. En devenant musique, l’imaginaire s’auto-engendre dans le flux du temps où il s’immerge<br>The idea of «music magic» leads us to an interpretation of the role of magic in psychic life. As conceived by Roman Ingarden, a musical piece is an intentional object, i. E. An object opening an infinite horizon of meaning. At the same time internal and external, immanent and transcendental, temporal and non-temporal, real and ideal, intelligible and pathetic, music is the coincidence of opposites. Music magic is of interest for clinical psychology, and especially for psychoanalysis, because it breathes life to desiring scenarios, whose essential substance resides in inter-subjectivity. In this regard, it is possible to assert the idea of the specificity of music based on its potential magic. An art of temporality that organises several temporal forms, music constitutes a magical chiasma : magic of time, time of magic, as we find in innumerable opera scores. At creative and interpretative level, as in its reception, music is the voice of pure desire. In becoming music, the imaginary generates itself in the midst of the flux of the very time in which it is immersed
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Shiina, Ryôsuke. "Recherches sur la transformation du temps musical sous l'angle de la philosophie japonaise." Nice, 1994. http://www.theses.fr/1994NICE2029.
Full textAbstract:
Après avoir examiné les thèses sur le temps musical de Michel Imberty, de Gisèle Brelet et d’Ivanka Stoianova, qui constatent une transformation du temps musical au tournant du siècle, nous faisons la lumière sur les caractères infini et abstrait du temps quotidien, nihilisant dans la société moderne. Le temps musical assure ce sens perdu au moyen de la fermeture en tant qu'œuvre-objet et d'une structuration sophistiquée. D'où la téléologie refoulante. Et tout cela, en engendrant le même genre de "différence ontologique" que Bin Kimura appelle la différence entre le koto et le mono, qui se trouve au fond de l'existence. C'est la "musique expérimentale", avec sa conception du temps zéro, qui révèle la fausseté du temps musical traditionnel et qui tente de rétablir le temps directement fondé sur la profondeur de l'existence, ou le koto lui-même. Ce temps fondamental, pour qu'il puisse s'écouler, il faut qu'il effectue l'auto-négation comme "identité absolument contradictoire". Nous recourons a Kitaro Nishida, ainsi que Shudo Kuki et Wataru Hiromatsu, pour trouver, derrière ces œuvres d'aujourd'hui, l'acte musical dans son état le plus dynamique : l'"interprétation" au sens radical, qui repose sur l'"intersubjectivité vibratoire"<br>After a critical survey of the theories of the musical time developped by Michel Imberty, Gisele Brelet and Ivanka Stoianova, who had noticed a transformation of the musical time at the beginning of the century, the author clarifies the nihilising caracteristics of everyday's time in modern societies, i. E. Its infinity and abstract nature. The traditional musical time, with its teleology, enables the human beings to compensate for losing the sense of life. This phenomenon is based on the isomorphism of musical time with the "ontological difference", which Bin Kimura locates, in the foundation of men's existence, as the difference between the mono and the koto. It is the "experimental music" which exposes the falseness of the traditional musical time, with its zero time conception, and which tries to make the time found on the depth of existence. This fundamental time must realise the "auto-neagation" as "absolutely contradict ory identity" for its being. We use the ideas of Kitaro Nishida, Shuzo Kuki and Wataru Hiromatsu, in order to find the most dynamic musical act in today's music : "interpretation" in the radical sense, which depends on the "vibratory intersubjectivity"
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Barrière, Jean-Baptiste. "Pour une esthétique de la musique avec ordinateur." Paris 1, 1990. http://www.theses.fr/1990PA010544.
Full textAbstract:
Cette thèse propose une synthèse des recherches musicales, articulée vers une esthétique de la musique avec ordinateur. Elle exhibe le lien entre la constitution d'une telle esthétique et la problématique des systèmes et des modèles, unifiant l'ensemble des recherches actuelles. Elle s'intéresse donc principalement à la détermination des conditions de cette esthétique. Elle tente formellement de faire système, en multipliant des points de vue complémentaires(esthétiques,) épistémologiques, historiques, techniques, compositionnels, et enfin sociologiques). Elle articule les problématiques de la complexité, de la totalité, de l'interaction ainsi que les idéologies sous-jacentes. Elle part du constat esthétique de la perte du caractère d'évidence de l'art, signifie par Adorno, et l'oppose à la nécessité de la création, impossible à arrêter. Elle embrasse les questions entremêlées du statut de l'artiste, de l'industrie culturelle et de la culture industrielle s'interroge sur les liens indissolubles, tout à la fois ostensibles et caches de la création et de la cognition. Il s'agit donc d'une genèse d'une approche de la musique qui pose l'interdisciplinarité comme nécessité et a priori, du fait de la complexité des problématiques en interactions. Partant de la dimension purement esthétique, de l'analyse de la situation de la composition et de ses modèles, elle finit par s'interroger sur les conditions de l'avancement de la recherche musicale et par conséquent de la musique. Elle propose en conclusion le modèle d'une institution de recherche musicale comme structure de relais, dont l'objectif serait de centraliser les problèmes pour décentraliser leurs solutions<br>This thesis proposes a synthesis of the musical research,articulates towards an aesthetics of music with coputer. Il exhibits the link between the constitution of such an aesthetics and the problematic of systems and models,unifying the whole of today's researches. It is mainly concerned with the determination of the conditions of this aesthetics. It attempts formally to make system,by multiplicating complementary points of view (aesthetical,epistemological,historical,technical,compositionnal and finally sociological). It articulates the problematics of comolexity,totality,interaction,as well as underling ideologies. It starts from the aesthetical constatation of the loss of the evidence nature of art, signifed by adorno and opposes it to the necessity of creation which is impossible to stop. It embrasses the intertwined questions of the artist status,of industrial culture and cultural industry. It questions the indissolubles links,both ostensibles and hidden,between creation and cognition. This is therefore ghe genesis of an approach of music which asks for interdisciplinarity as necessity and a priori,because of the complexity of the problematics in interactions. Starting from the purely aesthetical dimension,the analysis of the situation of composition and its models,it ends by interrogating on the conditions of advancement of musical research and by ways of consequence of music. Its proposes in conclusion the model of an musical research institution
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Jernhake, Klaes-Göran. "Schuberts "Stora C-dursymfoni" - kommunikationen med ett musikaliskt konstverk : en tillämpning av Paul Ricoeurs tolkningsbegrepp /." Uppsala : [K.-G. Jernhake], 1999. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb370888066.
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Tesser, Paula. "Musique, identité et insertion sociale : Mangue Beat : humus culturel." Paris 5, 2006. http://www.theses.fr/2006PA05H028.
Full textAbstract:
Au début des années 1990, la ville de Recife, capitale du Pernambouc, située dans le nord-est du Brésil, connaît un renouveau dans le domaine de la musique avec l'arrivée du Mangue Beat, dont les principaux acteurs sont les jeunes de la banlieue. La thèse cherche à montrer que par la musique ces jeunes retrouvent une voix d'expression et ainsi s'affirment. Elle leur permet de se construire une identité, et crée également des dispositifs alternatifs leur permettant de s'insérer socialement. Dans un premier temps cette thèse essaie de rendre compte de quelques théories philosophiques et sociologiques de la musique (Platon, Hegel, Nietzsche, Weber et Adorno), puis, dans un deuxième temps, un parallèle est établi entre le mouvement Mangue Beat et les principaux mouvements artistiques musicaux brésiliens du XXe siècle : le Modernismo, la Bossa-Nova et la Tropicália. À travers une démarche proche de la sociologie compréhensive cette thèse propose une vision plurielle des aspects sociaux, esthétiques et musicaus qui composent ce mouvement<br>At the start of the 1990's, the city of Recife, Pernamboco's capital situated in northeast Brazil, knew a renewal in musical field with the arrival of "Mangue Beat" to which principal actors were suburban youngsters. The thesis tries to show that through music these young people found out a new way of expression and self affirmation. It allows them to construct an identity and create alternative devices allowing their social insertion. First this thesis tries to account for some philosophical and sociological musical theories (Platon, Hegel, Nietzsche, Weber and Adorno), then in a second time, to establish aparallel between "Mangue Beat" and the principal Brazilian musical artistical movements of the XXth century : Modernism, Bossa-Nova and Tropicalia. Throughout a close to comprehensive sociological approach this thesis proposes a plural vision of the social, esthetical and musical aspects of this movement
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Crummenerl, Jan. "Wesen, Ursprung und Zweck der Musik : Untersuchung zur Ästhetik von Friedrich von Hausegger in seinen frühen Schriften /." Köln : [J. Crummenerl], 2000. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37217872n.
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Guillot, Matthieu. "Epiphanie de l'imperceptible." Paris 8, 1997. http://www.theses.fr/1997PA081256.
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Parmi les multiples modes d'expression musicale du vingtieme siecle, il est une dimension sonore particulierement captivante a l'ecoute, et qui ne se laisse pas facilement apprehender. Car il s'agit en l'occurence d'un sonore enclin ou resolu a ne presque plus sonner, qui va desormais se loger dans la profondeur du champ perceptif. Mais deja, l'ecart engendre par ce "presque" manifeste et amplifie la presence du sensible, dans lequel semble fremir le soupcon d'un monde jusqu'alors in-oui et incontemple ; sensible a la faveur duquel emerge un monde si intensement tenu que la subjectivite de l'auditeur envahit d'elle-meme, comme magnetisee, l'espace laisse vacant par le son decroissant. Cette troublante poetique de l'attenuation sonore parait ainsi constituer une categorie musicale et esthetique tout a fait specifique, caracteristique d'une veritable philosophie de la musique comme philosophie du son, qui reintroduit l'impor- tance essentielle de l'ecoute dans l'attention apportee au phenomene sonore et a l'experience interieure de son retentissement. Defi enigmatique au sens auditif surtendu mais aussi a la reception vive comme a la conscience esthetique qui, tous trois, interrogent de concert patiemment et sans relache, les musiques de l'imperceptible nous mettent pratiquement en demeure d'entre-distinguer l'arriere-monde qui se tient dans leur extreme fragilite vibratoire, et qu'elles nous font "apparaitre" a force de perseverantes explorations aux confins d'un au-dela du son. Tel est le voile de cette singuliere propriete musicale, frele et murmurante, que la presente these voudrait pouvoir lever. Car, comme tout voile, celui-ci ne manque pas de susciter bien des interrogations dans l'esprit de l'auditeur, ni d'attiser son desir de comprendre ce qui, derriere, se joue de lui<br>Among the many modes of musical expression that the xxth century offers, there is one dimension that is particularly fascinating to listen to but whose approach is anything but easy. We mean a range of sounds that tend to be scarcely audible and are buried in the deep bosom of the perception field. But the word scarcely brings a nuance that heralds and amplifies the presence of the sensitive world within which another world, hitherto unheard -of and unexplored seems to quiver to life. Thanks to the former, there emerges a world so intently tenuous that the listener's subjectivity, as if mesmerized, pervades the space left vacant by the fading sound. Thus, this troubling poetics of subdued sounds seems to form a very specific, aesthetic and musical category, typical of a true philosophy of music seen as the philosophy of sound which reintroduces the fundamental importance of listening when one concentrates on sound as a phenomenon and on its repercussions on the personal experience of the listener. Here is a baffling challenge to the overstrained ear but also to the listener's receptive skills and aesthetics awareness as well. For the three are simultaneously, patiently and relentlesly in quest of the musics of the imperceptible which demand of the listener "to go through the looking glass" to discover the world that dwells in their ethereal vibrations, a universe which they reveal unto him after long-suffering explorations which take him on the fringe of the "after sound". The presens thesis - it is hoped - may help to lift a corner of the veil behind which is lurking the frail whisper of this peculiar musical property. For, like all veils, it is obviously an enigma for the researcher and it stirs his desire to understand what it is that - behind the dropped curtain - plays tricks upon him
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Dosso, Catherine. "La rencontre avec la musique : la méthode de la collection d’événements." Electronic Thesis or Diss., Université de Lorraine, 2020. http://www.theses.fr/2020LORR0305.
Full textAbstract:
L’écoute musicale enfantine envisagée comme expérience esthétique a fait l’objet de peu de travaux de recherche. En lien avec le flux sonore qui caractérise la musique, nous faisons l’hypothèse qu’un éclairage par le processus événementiel de la rencontre permet d’envisager avec pertinence la spécificité des expériences esthétiques des écoutes enfantines. Notre approche propose de s’appuyer sur les concepts simondiens d’individuation et de disparation, deleuzo-guattariens de synthèse disjonctive, de devenir et de ritournelle, créant cet espace philosophique intensif qui permet l’approche des phénomènes que nous investiguons. Dans une visée éducative, nous produisons à partir de traces un exemplier d’événements dont nous relevons des valences d’affect. Ceux-ci ont valeur d’hypothèse et sont, de notre point de vue, affirmatifs de rencontres possibles avec une oeuvre musicale<br>Children listening to music, considered as an aesthetic experience, has been the subject of little research work. We hypothesize that examining aesthetic experience through the lens of the process of the encounter enables one to rightly consider the specificities of childrens musical listening experiences characterized by the movement of the sound flow. Simondian concepts of transduction and disparation, Deuleuze & Guattari concepts of disjunctive synthesis, hecceity and refrain create an intense philosophical space that enable us to approach the phenomenon that we are investigating. From traces that appear in different forms, we produce here a set of event examples that refuses the ways of a typology that seems incompatible with the phenomenon of the “Encounter”. This set of examples presents events from which we pick affect valencies. We postulate that they are affirmative of an encounter with a musical artwork. Those examples have hypothetic value, and can be seen as possible encouters with music
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Michel, Philippe. "Problèmes de perception formelle dans la musique occidentale du XXe siècle." Paris 8, 1997. http://www.theses.fr/1997PA081309.
Full textAbstract:
Les oeuvres novatrices de la musique occidentale de tradition ecrite (M. O. T. E. ) Ont connu, au XXe siècle, de graves difficultés d'accueil, revelant ainsi le probleme d'identite de cette discipline artistique dans la societe occidentale moderne. Ce probleme presente un axe d'explication privilegie a travers la question de la perception formelle. En effet, on remarque que, dans les oeuvres novatrices du XXe siecle, le suivi de la forme temporelle ne se fait plus necessairement par le suivi du destin d'un niveau formel emergeant - l'axe melodico-rythmique - comme c'est le cas dans les oeuvres traditionnelles de la M. O. T. E. La hierarchie synchronique de strates diachroniquement orientees n'est meme plus "la forme a priori" (P. Boulez) de l'oeuvre d'art musicale. Entre temps, l'evolution historique de la notion d'art musical a rendu obsolete ce modele morphologique ancestral. Pourtant, le traditionalisme morphologique du panorama mediatique actuel, autant que celui des circuits d'apprentissage musical, entretiennent sa validite. Ils accusent de la sorte quotidiennement l'ecart entre le cercle restreint des compositeurs contemporains et l'ensemble des individus musicalises par simple immersion culturelle<br>In the XX century, innovative works in western music in the written tradition (W. M. W. T. ) have met with serious difficulties of acceptance, thus revealing the identity problem of this artistic discipline in modern western society. This problem presents a privileged explanatory axis in the question of formal perception. Indeed, it is to be noted that in xx century innovative works, the observation of the development of temporal form no longer goes by the observation of the destiny of an emerging formal level -the melodic and rhythmic axis- as is the case in W. M. W. T. . The synchronic hierarchy of diachronically oriented strata is not even the "forme a priori" (P. Boulez) of the musical work of art any longer. Meanwhile, the historical development of the notion of musical art has made this morphological ancestral model obsolete, although the morphological traditionalism of the present media panorama as well as that of musical training systems keep it valid. They thus day after day lay the emphasis on the gap between the restricted circle of contemporary composers and the crowd of individuals that cultural immersion only has made musically knowledgeable
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Vanel, Jeanne. "Les tendances esthétiques de la musique contemporaine dans les festivals "Manca" (Nice), "Musica" (Strasbourg), EIC/IRCAM (Paris), 1990-1994." Aix-Marseille 1, 1998. http://www.theses.fr/1998AIX10031.
Full textAbstract:
Les tendances esthetiques de la musique contemporaine se caracterisent par l'attachement ou le renoncement a l'ecriture, les progres technologiques permettant a certains compositeurs de modifier et de reduire leur notation. Ces tendances esthetiques apparaissent tres diverses et varient selon la specificite des festivals. Les manca recherchant la nouveaute par les "nouvelles technologies au service de la musique et du multimedia" pratiquent peu l'ecriture. Mais m. Redolfi les veut pluralistes et propose d'autres tendances. Faute de moyens, celles-ci sont souvent representees par de jeunes createurs peu connus qui de plus, offrent des creations mondiales. Par rapport au courant dominant d'electroacoustique informatisee ces tendances apparaitront effacees. A musica par contre, les compositeurs les plus celebres de musique ecrite (dominante) ou improvisee, serieuse ou legere, instrumentale ou associee aux autres arts, ancienne ou actuelle presentent des oeuvres de " gros plateaux ", soutenues par les sponsors et partenariats substantiels de strasbourg, seconde capitale europeenne. Jd marco recherchant la nouveaute par l'originalite, choisit les oeuvres atypiques des grands compositeurs. L'eic/ircam prestigieuse institution nationale, centre de recherche a la pointe de la technologie, conserve les acquis de la musique ecrite et favorise les nouvelles recherches d'ecriture dans la cao. Cette esthetique incitant au purisme, repousse souvent les oeuvres peu ecrites. Beneficiant de moyens colossaux, l. Bayle ouvre ses riches programmations aux autres formes d'art : theatre, danse, cinema. . . Une etude statistique confirmera ces assertions. Ces trois festivals communiquent : l'eic/ircam donne souvent en avant-premiere ses creations en region, mais celle-ci le devance parfois. Une sorte de trame se tisse entre festivals, riche de diversite et feconde<br>Aesthetical trends of contemporaneous music are characterized by attachment or renunciation to writing, technological progress enabling some composers to modify or reduce their notation. These aesthetical tendances appear very diverse and vary according to each festival's specificity. Manca look for innovation through "new technologies in aid of music and multimedia' and use writing little. But m. Redolfi wanting pluralism, offers other tendencies too. For lack of means, the latter are often impersonated by young unknowned creators who, more, present world-wide creations. Comparatively to the prevailing stream of electroacoustic and computer music, these trends will show unobtrusive. In musica, on the contrary, most famous composers in every musical style, written (ruling) or improvised, serious or light, instrumental or allied to other arts, ancient or nowadays music, will offer "big stage" works, supported by important sponsors and partnership with strasbourg, second european capital city. Jd marco, in search of original aesthetics, chooses great composers' non typical works. Eic/ircam, prestigious national institution, sharpests research center on technology, keeps the belongings of written music and favours new writing experiments in computer-helped composition. That sums up eic/ircam's aesthetics, incitative to purism, repulsive to any so-weak writing. L. Bayle enjoys colossal financial means and is able to enrich his programs with other forms of art: theater, dance, movie pictures. Statistics will confirm these assertions. The three festivals communicate : eic/ircam often presents first hand its creations out of paris in regional places. But these happen sometimes to ride ahead. A sort of weft is woven between festivals, pregnant with diversity and fruitful
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Gasparini, Stéphane. "Qu'est-ce que penser - en - musique ?" Thesis, Université de Lorraine, 2013. http://www.theses.fr/2013LORR0347/document.
Full textAbstract:
L’hypothèse que nous chercherons à valider dans notre thèse est la suivante : à chaque fois qu’un musicien crée, compose, improvise ou interprète, il pense. Plus précisément, il utilise une forme de pensée très spécifique qui circule « au ras » de l’activité musicale. Une pensée non-réflexive qui ne spécule pas, qui ne théorise pas ni ne raisonne, mais qui agit et expérimente. Le travail que nous entreprenons a pour but, à partir de ce que nous appelons les « pratiques musiciennes », d’appréhender ce mode spécifique de « penser-en-musique ».La méthode employée sera celle d’une longue remontée à partir de ces « pratiques » en vue de pointer la présence de cette « pensée-en-musique » à tous les stades de la mise en œuvre de la musique. Les actions liées à ce « travelling arrière », qui nous amènera au cœur de la création musicale, seront celles de diffuser, jouer, enregistrer, écrire, décider et composer de la musique. La perspective choisie tout au long de notre analyse sera celle de la production (à rebours de la plupart des approches de philosophie de la musique qui sont produites, pour leur part, du point de vue de la réception).Pour finir nous dirons que le but subsidiaire poursuivi dans notre étude est d’apporter une nouvelle contribution à la très ancienne question philosophique du rapport entre la « pensée et l’action ». En art cette question est désormais, et plus que jamais, d’actualité<br>The hypothesis we will try to validate in our PhD thesis will be the following: any time a musician creates, composes, improvises or performs, he thinks. More precisely, he uses a very specific type of thought which circulates, skimming on the musical activity. A non-reflexive thought that doesn’t speculate, doesn’t theorize or argue, but acts and experiments. The work we have undertaken has for goal, on the basis of what we call “musical practices”, the understanding and the description of this specific mode of “thinking-in-music”. The method employed will be a long sailing up from these practices in order to point out the presence of “thinking-in-music” at every step of the work in progress. Actions linked to this “back travelling”, which will bring us to the core of musical creativity, shall be the actions of broadcasting, playing, recording, writing, deciding, and composing music. The perspective we have chosen all along our analysis will be the production one (instead of most philosophical works on music which are generally based on the reception point of view). To conclude this abstract, we will add that the subsidiary goal of this study is to bring a new contribution to the very ancient philosophical question of the link between “thinking and action”. In art, this question is now, and more than ever, a burning one
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Lefebvre, Dominique. "La musique dans le texte, France, 1660-1750." Paris 3, 2003. http://www.theses.fr/2003PA030037.
Full textAbstract:
L'objectif de ce travail est d'analyser comment se constitue et évolue un discours sur la musique en France, depuis l'époque classique (création de l'opéra) jusqu'aux environs de 1750 (période précédant la Querelle des Bouffons). Cette thèse étudie les fondements et l'évolution de l'esthétique musicale de cette époque, et les rapports qu'elle entretient avec l'esthétique littéraire et picturale. L'explosion de la musique et la naissance de la critique musicale sont examinées en tant qu'événement social et objet d'historiographie. Par musique, il faut entendre l'opéra et la musique instrumentale. Par texte, il faut entendre les traités scientifiques et techniques de l'Académie royale des Sciences, les ouvrages théoriques, les ouvrages d'esthétique, les lettres de particuliers, les dictionnaires et certains périodiques qui traitent de la musique<br>The ultimate objective of this work is to analyse how to put together a dissertation on the development of music in France since the classical period (with the creation of the opera) until the seventeen-fifties (period before the Querelle des Bouffons). This thesis is a study of the founding and development of aesthetics in musical appreciation of that period and its connection to aesthetics in literature and painting. The explosion of music and the beginning of criticism in music are examined as a social event and an object of historiography. Our study of music has been limited to opera and instrumental music. The texts which have been studied concern scientific and technical treatises of the Royal Academy of Sciences, theoretical works, works on aesthetics, private correspondance, dictionaries and some specialist publications on music
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Nasanovsky-Lanier, Susana. "La musique, source d'équilibre pour l'être humain." Lyon 2, 1999. http://www.theses.fr/1999LYO20021.
Full textAbstract:
L'objet de cette recherche est de mettre en évidence comment la musique a été perçue, étudiée et utilisée comme un facteur d'équilibre et d'harmonie pour l'être humain à travers les époques et les cultures. La notion d'équilibre qui est entendue à trois niveaux (physique, personnel et transpersonnel) est le fil conducteur d'une vaste investigation historique et anthropologique, qui mène de la préhistoire à nos jours, dans le contexte occidental (avec néanmoins une approche de différents cadres extra-européens : Chine,Inde, Moyen Orient, cultures aborigènes). La démarche transdisciplinaire souligne l'omniprésence de l'idée du pouvoir équilibrant du son dans les différentes cosmogonies et mythologies, dans la philosophies grecque, le moyen âge chrétien, les systèmes ésotériques et maconniques. . . Cette notion, qui est également importante dans les pédagogies nouvelles de la musique et dans la musicotherapie, est étudiée par la neurophysiologie et la neuropsychologie modernes. Une étude des textes théoriques sur la musique et de l'iconographie musicale souligne l'importance dans ceux-ci, de symboles tels que les quatre éléments, les sept planètes ou les douze signes du zodiaque. Ceux-ci sont également présents dans les oeuvres de certains compositeurs, quelques exemples montrent comment celles-ci peuvent atteindre l'être humain dans sa partie la plus essentielle. Par ailleurs, cette recherche décrit comment la musique peut être intégrée dans un travail intérieur qui vise à développer chez l'être humain les différents types d'équilibre, porte ouverte vers le divin. La question de l'éducation musicale est également abordéée d'un point de vue théorique comme une possibilité pour chaque enfant de bénéficier des bienfaits de la musique, mais aussi d'un point de vue pratique par une enquête sur les modalités de cette éducation aujourd'hui à Lyon (scolarite classique et différente, écoles de musique, conservatoires. . . ), avec aussi des éléments sur le système argentin dans la ville de Cordoba, d'où l'auteur est originaire.
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Marrero-Rivero, Juan Manuel. "Les rapports musique-technologie en tant qu'agents de transformation esthétique et sociale." Paris 8, 2004. http://www.theses.fr/2004PA082450.
Full textAbstract:
C'est aussi bien l'écho social atteint par les rapports constamment entretenus entre musique et technologie que leurs incidences réelles dans l'action et la facture artistique qui ont captivé tout l'intérêt de l'auteur et qui définissent et nourrissent tant son observation comme sa réflexion, en essayant de comprendre la mesure et l'importance même des transformations dûes aux situations esthétiques et sociales nouvelles, favorisées, sans aucun doute, par l'insertion en art des nouveaux outils et des nouvelles techniques, méthodes et procédés qui donnent forme à des concepts, à des contextes, à des manifestations, à des produits, à des positions et à des propositions toutes nouvelles<br>It is the social echo attained by the constant relationship sustained between music and technology as well as their real effects on artistic action and craftsmanship which captivated the author's interest and that define and nourish both his observations and reflections, in trying to understand the dimension and importance of the transformation that result from new esthetical and social situations, favored –without a doubt- by the insertion in art of new tools, techniques, methods, and processes which give form to concepts, contexts, demonstrations, products, positions, and propositions, all new
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Laurent, Guy. "Beethoven et le style classique." Paris 8, 1997. http://www.theses.fr/1997PA081395.
Full textAbstract:
Etude stylistique de la musique de beethoven visant a mettre en evidence ses particularites par rapport aux deux autres grands compositeurs classiques - haydn et mozart, dont certaines oeuvres sont egalement etudiees -, et mettant en relation ces pratiques musicales avec les structures de pensee du xviiie siecle, tant dans la domaine de la theorie musicale que dans ceux des sciences - sciences naturelles, entre autres - et de la philosophie<br>Study in stylistics of beethoven's works trying to show his characteristics related to the two other great classical composers - haydn and mozart, from whom a few piecess are also studied -, and relating these musical choices to the thinking structures of the eighteenth century, in musical theory as in science - natural science, for example -and philosophy
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Dupraz, Dominique. "Essai d'une méthode d'analyse sémiographique de la musique." Paris 4, 1986. http://www.theses.fr/1986PA040088.
Full textAbstract:
Le but est d'analyser la démarche créatrice des compositeurs en retrouvant leur itinéraire compositionnel et psychologique et d'éclairer ainsi l'esthétique de l'œuvre et le caractère de l'homme. Les moyens utilisés consistent à élaborer une méthode d'analyse sémiographique de la musique et à étudier l'écriture musicale des compositeurs à travers leurs manuscrits autographes<br>The object is to analyze the creative proceeding of the composers through their compositional and psychological states, and to study the musical interpretation of the scores thoroughly by enlightening the aesthetic of the works and the man's personality. The method employed consists in the elaboration of a semiographical analysis process of the music and in the study of the musical writing of the composers through their hand written scrolls
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Béranger, Sébastien. "Les espaces paramétriques dans la musique instrumentale depuis 1950 : analyse croisée de trois approches compositionnelles." Nice, 2003. http://www.theses.fr/2003NICE2026.
Full textAbstract:
Les techniques compositionnelles actuelles tendent à considérer le discours musical selon une globalité. La combinatoire des différentes dimensions de l'écriture propose des espaces distincts ; des espaces paramétriques. Ces espaces paramétriques doivent être considérés sous une optique métaphorique : ils représentent les caractéristiques sonores du discours musical, les résultantes des différentes associations de paramètres. En prenant appuis sur les analyses d'Ethers de Tristan Murail, de Nachtmusik I d'Emmanuel Nunes et de Spiri de Franco Donatoni je tenterai de caractériser les différents types d'espaces paramétriques selon leurs héritages esthétiques. Enfin, j'analyserai une de mes pièces, Hier ne finira que demain et demain a commencé il y a dix mille ans, qui se développe dans son intégralité sur une dialectique entre des espaces paramétriques différents. Cette dernière analyse me permettra, je l'espère, de mettre en avant les différentes caractéristiques soulevées dans cette thèse et de montrer la pertinence d'une utilisation de ces espaces paramétriques au sein d'un discours musical.
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Quinz, Emanuele. "Esthétiques des paysages sonores." Paris 8, 2002. http://www.theses.fr/2002PA082226.
Full textAbstract:
Grâce à la convergence entre les pratiques révolutionnaires des Avant-gardes et les évolutions des technologies de production, de traitement et de diffusion sonore, émerge un nouveau paradigme esthétique, un nouveau modèle d'œuvre musicale : l'environnement sonore. Dépassant le statut de l'objet et du texte, l'environnement se définit comme un champ de relations. Il reconfigure les postures et les rôles de l'auteur et surtout du spectateur, qui se trouve immergé dans un espace sonore, impliqué dans des processus d'actualisation et dans tout un réseau de relations intersubjectives. Les composantes plastiques, la collaboration des dimensions sonore, visuelle, haptique et kinesthésique, les stratifications des codes et la contamination des supports, la complexité des apparats techniques employés donnent lieu à des matérialisations parfois très variées de ce modèle (paysages sonores, installations, environnements réactifs et interactifs, sculptures musicales, Klangkunst, Muzak, œuvres génératives et en réseau). Il est possible aujourd'hui d'en constater la généralisation dans différents domaines de la création artistique et musicale. Au centre de la recherche se trouve l'analyse d'un certain nombre de manifestes (entre autres, l'Art des Bruits de Russolo, le Traité des objets musicaux de Pierre Schaeffer, Le Paysage sonore de R. Murray SChafer et les écrits de Brian Eno, de David Rokeby et de Jaron Lanier) qui ont théorisé le modèle environnemental, en l'opposant directement au modèle traditionnel abstrait de l'œuvre musicale. L'approche, dans la perspective des récentes théories de l'histoire non-linéaire, est plutôt synchronique que diachronique, et analyse différentes théorisations et stratégies esthétiques de l'environnement sonore comme œuvre d'art, du " complexe plastique " futuriste à la Soundscape Composition, de la musique concrète à l'Ambient Music, des installations interactives aux Réalités Virtuelles.
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Szendy, Peter. "Avant-textes, textes, contextes : à partir du Quodlibet d'Emmanuel Nunes." Paris, EHESS, 1996. http://www.theses.fr/1996EHES0323.
Full textAbstract:
Le quodlibet d'emmanuel nunes (ne a lisbonne en 1941) est "une sorte de recherche des gestes et des modalites techniques" qui resurgissent dans des oeuvres ecrites par le compositeur "a des epoques tres distinctes" - la recherche d'une constante idiomatique. Quodlibet est ainsi un dialogue de soi a soi, une abyssale entreprise de reecriture, recomposant l'archive dans le mouvement meme qui tente de la saisir, de la garder ou de la re-garder. A partir de l'analyse detaillee de cette oeuvre (et de quelques autres). On interroge la loi de toute musique qui tente de se saisir comme telle, dans ce qu'elle aurait de plus propre. D'ou une vaste confrontation entre deux conceptions de l'archive, de la trace : celle de la "critique genetique" en litterature, et celle de jacques derrida, dont la pensee aura ici ouvert la voie. D'ou aussi une relecture de certains textes meconnus d'adorno. Par ailleurs, la spatialisation, dans quodlibet, n'est nullement une circonstance qui viendrait affecter l'oeuvre apres coup, lors de son execution dans telle ou telle salle. On montre que le concept classique d'instrumentalite en ressort destabilise. Enfin, la pluralite des voix narratives dans les documents de genese de quodlibet conduit a la notion de trope melogogene, a l'oeuvre dans toute ecriture musicale<br>Emmanuel nunes is born in lissabon in 1941. His quodlibet is "a sort of quest for gestures and technical modalities" that come back again and again in his works from different periods - the search for an idiom. Quodlibet is a dialogue between him and him, an abyssal rewriting process, recomposing the records while trying to retain them. A detailled analysis of this work (and some others) leads to question the law of every musical work that tries to seize itself as such, as pure idiom. Hence a vast confrontation between two conceptions of the record : that of "genetic criticism" in literature, and that of jacques derride. Hence also a rereading of somme less-known, texts by adorno. Since spatialization is not, in quodlibet, a circumstance that affects the work afterwards, during its execution in a concert hall, the classical concept of instrumentality is unsettled. And the plurality of narrative voices in quodlibet's manuscriptsleads to the notion of melogogenous trope, at play in every musical writing
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Harter, Jean-Louis. "Les jeux de l'image et du son." Paris 8, 1992. http://www.theses.fr/1992PA080717.
Full textAbstract:
Creation d'un outil d'analyse esthetique, qui sera applique a la musique, au langage, et aux rapports qu'entretiennent l'image et le son dans une "oeuvre" audio-visuelle. Cet outil est construit sur le concept du jeu. 1. Mise en evidence d'un universal de la structure du jeu : une "distance tendue" doit etre maintenue entre l'efficience des joueurs et le hasardement inherent a la situation ludique. 2. Dans toute structure, la regle est contingente, toujours au service du maintien de la "distance tendue". Or cette distance ne fait pas partie de la structure ; elle est un principe differenciant, dissemine dans le spatium structural, permettant a chaque place, a chaque role de s'articuler avec tous les autres. 3. Les regles de la musique ont pour fonction de promouvoir le sens en maintenant une "distance tendue", qui se manifeste dans le materiau meme de la musique tonale, et se dissemine dans les compositions mettant l'accent sur le son lui-meme, sur le timbre (cage). Cette tension a son origine dans le silence. 4. Dans le langage, la figure de rhetorique est une autre illustration de cette variation d'une "distance tendue". C'est elle qui produit le sens - elle produit meme tout le style. 5. L'analyse de la structure de la perception sert a rendre compte du fait esthetique : l'oeuvre est la manifestation de la "distance tendue", irreductible. Une oeuvre audiovisuelle ne produit tout son sens que lorsque les deux series qui la constituent, celle du son et celle de l'image, convergent vers un "element paradoxal" (cf deleuze), l'objet = x, qui circule a travers elles. Annexe : jeu et pedagogie musicale (cinq articles publiees)<br>Creation of a tool of asthetic analysis, which will be applied to music, language, and relations between image and sound in a audio-visual work. This tool is built from he concept of play. 1. The bringing of an universal of the play's structure to light : a "stretching distance" must be holded between players' efficiency and the hasard inherent in a play situation. 2. In every sructure, rule is contingent, always in attendance on the "stretching distance". Now this distance doesn't belong to the structure ; it is a differential principe, spreaded in structural spatium, and which allow each places, each roles to articulate with any other. 3. Fonction of the rules of music is to promote meaning, by holding a "streching distance". This distance is reveleated in the tonal music's material itself, and is spreaded in the music which insists on sound itself, on timbre (see cage). Strech takes its origin in silence. 4. In language, figure of speech is another illustration of this variation of a "streching distance". It gives the meaning - it gives even the style. 5. Analysis of the perception's structure is used to account for aesthetic facts : work is the manifestation of an irreductible "stretching distance". An audio-visual work produces all meaning only when the two series (the one of images and the one of sounds) wich constitute the work are converging to a "paradoxal element" (see deleuze), the object = x, that flows through them. Annexe : play an pedagogy of music (five bringed out articles)
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Cohen, John. "Connaître et juger l'œuvre musicale : une pensée de la communauté esthétique à l'horizon des momnets beethovénien et kantien." Lille 3, 2002. http://www.theses.fr/2002LIL30035.
Full textAbstract:
La mise en perspective de l'en-soi de l'œuvre musicale au moyen d'une relecture du modèle organique ainsi que la constitution d'une analyse empirique, à partir des écrits de Lobe et de Michaux, susceptible de produire une connaissance esthétique de l'œuvre musicale (le moment beethovénien) ouvrent la voie à un point de vue, celui du jugement esthétique et à une question, celle de l'intersubjectivité. Lorsqu'un individu juge une œuvre musicale, il fait resurgir une idée issue de l'inconscient collectif de l'humanité, une communauté première, que dévoile l'étymologie du terme allemand Ur-teil (jugement) : le partage ordinaire. En communiant avec l'autre dans la contemplation de l'œuvre, je retrouve ce quelque chose de commun à tous, ce "juger" ensemble indispensable à la communication immédiate de l'homme avec l'homme. Comment toutefois justifier mon "intrusion", alors que la seule véritable faveur que je puisse offrir à l'œuvre musicale lorsqu'elle paraît, c'est de la laisser advenir par elle-même, de manière spontanée et désintéressée, comme le dit Kant, afin que par la brèche ouverte je puisse avoir la satisfaction d'apercevoir au loin ce fond de nature irréductible à l'œuvre ? On répondra en soulignant que le logos ne peut nous apprendre quelque chose sur l'œuvre musicale que parce que précisément cette dernière demande à être authentifiée par les mots décrivant l'expérience esthétique de l'homme : telle est son exigence pour exister librement, pour s'émanciper de son créateur, pour biser tout lien singulier avec lui et affirmer le Nous qu'elle n'a jamais cessé d'être
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Accaoui, Christian. "Musique et temps : rythme, variation, symbolique dans la musique instrumentale de Haydn à Beethoven." Paris 8, 1994. http://www.theses.fr/1995PA080921.
Full textAbstract:
La musiqsue instrumentale s'abandonne-t-elle a ses propres mouvements ou son mouvement est-il predetermine par une (ou des) conception(s) du temps ? dazns quelle mesure le sens de la musique instrumentale reside-t-il dans la forme de son mouvement en regard des trois modalites du temps : succession, duree, simultaneite ? cette recherche tente de repondre a ces deux questions a partir de l'etude des oeuvres classiques de haydn, mozart, beethoven. La position mediane de ce corpus dans l'histoire de la musique instrumentale, son influence durable sur les productions des deux derniers siecles, permettent d'etendre, en les nuancant, la plupart des conclusions de cette etude a une tres large periode, du baroque a nos jours. Deux premieres parties (rythme, variation), tres analytiqsues, etudient, a partir de nombreux exemples musicaux, les implications temporelles des structures rythmiques et des techniques de variation classiques. Les deux dernieres parties (temps, symboliqsue) marquent les convergences d'une telle conception du temps avec certaines conceptions philosophiques du temps : celle, contemporaine, de l'idealisme allemand, celle, plus ancienne, de la tradition theologique et philosophique, depuis plotin, saint augustin, boece<br>Does instrumental music give way to its own movements or is its movement predetermined by a (or several) conception(s) of time ? does sense of instrumental music lie on its movement's configuration regarding to the three modalitees of time : succession, duraztion, simultaneousness ? this research attempts to answer to these the questions studing classical works from haydn, mozart, beethoven. The middle position of this corpus in instrumental music's history, its durable influence over the last two centuries' productions allow to extend, varing them slightly, most of this work's conclusions to a very large periode, since baroque up to now. The first two parts (rhythm, variation), very analytical, study from many musical examples the temporal involvings of rhythmical structures and classical technics of variation. The last two parts (time, symbolism) indicate convergences of such a conception of time : the contemporaneous one which is the german idealism, the earliest one which is the theological and philosophical tradition since plotin, saint augustin, boece
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Cerveux, Alexandre. "La place de la musique dans l'enseignement juif médiéval : analyse du discours sur la musique dans les textes hébreux provençaux et espagnols (1167-1505)." Thesis, Sorbonne université, 2019. http://www.theses.fr/2019SORUL027.
Full textAbstract:
Au vu des monographies récentes portant sur les sciences juives médiévales, Musique est la petite sœur oubliée. Elles sont héritées des sciences, de la méthode philosophique et de la partition du savoir arabes, qui constituent un enseignement où la musique est pourtant inscrite. Elle apparaît notamment dans des classifications arabes des sciences, et des traités lui ont été consacrés, dont certains sont fameux. À en juger par les textes hébreux médiévaux qui nous sont parvenus, les textes arabes ont influencé le discours juif sur la musique. Nous qualifions de « discours sur la musique » l’ensemble des parties textuelles relatives à la musique, dont nous fournissons une traduction française inédite. Il s'agit de textes hébreux produits dans le rayonnement de la culture juive andalouse entre le XIIe et le XVe siècle, traduits ou adaptés de l'arabe et, dans une moindre mesure, d'autres langues, et de textes originaux. Ces textes sont de nature pédagogique et de genres différents : classifications des sciences ou encyclopédies, dialogues, commentaires ou super-commentaires, traités, sermons et notes éparses. Dans cette étude, nous retraçons l'histoire des idées et notions musicales introduites dans les textes juifs, d'une part ; nous déterminons les raisons pour lesquelles leurs auteurs convoquent ces idées et notions, d'autre part. Cette thèse vise à montrer que la musique, considérée par les savants juifs des points de vue rationnel, psychologique ou éthique, est à la fois une des sciences et un des principes unificateurs des différents corps de la connaissance juive médiévale<br>Music appears to be an overlooked subject in recent monographs focusing on medieval Jewish sciences. Medieval Jewish scholars are indebted to Arab-Muslim scholars : the former received the philosophical method and the branches of knowledge that the latter conceived. However, music was part of the Arab philosophical education. For instance, it appears in classifications of sciences ; scholars compiled treatises on that matter. Judging by medieval Hebrew texts that have been handed down to us, Arabic texts that circulated have influenced the way Jewish scholars speak about music. The corpus of texts upon which this study is based is constituted of texts or excerpts that can be related to music. They all constitute what will be called « discourse on music ». These Hebrew texts all account for the influence of Judaeo-Spanish culture on Provençal Judaism between the 12th and the 15th centuries. Some of them are original texts ; others are translations or adaptations from texts originally written in Arabic or, to a lesser extent, in other romance languages. These texts are essentially pedagogical and belong to various textual types. The first aim of this study is to trace musical ideas and concepts that are found in Jewish texts ; the second aim is to determine the reasons why Jewish scholars rely upon musical ideas and concepts in texts that are not devoted to the subject. This thesis shall prove that music, a subject that Jewish scholars considered alternatively in a rational, psychological, or ethical way, turns out to be one of the medieval Jewish sciences, and one of the unifying principles of the various bodies of Jewish medieval knowledge
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Bottemanne, Jean-Paul. "L'esprit musical de Charles Ives (1874-1954) : essai sur les spécificités techniques et esthétiques de l'oeuvre de Charles Ives." Paris 8, 1995. http://www.theses.fr/1995PA081135.
Full textAbstract:
Cette these propose une approche des specificites historiques, techniques et esthetiques de l'oeuvre de charles ives, par sa biographie et une evocation de l'evolution de la musique en amerique du nord d'une part, et par une analyse des principaux caracteres esthetiques des oeuvres du compositeur d'autre part. Ives fut l'un des premiers musiciens americains a rompre avec l'esthetique musicale europeenne du 19e siecle. Artiste solitaire, il est l'auteur d'une oeuvre volumineuse, originale et d'avant-garde, mais decouverte avec parfois plus d'un demi-siecle de retard. Son style est fonde sur une pluralite d'idiomes et questionne la validite de la notion d'unite au sein de l'oeuvre d'art. Atonalite, polytonalite polymorphie et polyrythmie sont, entre autres, des possibilites explorees en vue de la recherche de l'expression de l'ame humaine. Ses conceptions artistiques sont, a ce niveau, influencees par la philosophie d'emerson. L'identite americaine de son oeuvre est revelee par l'emprunt presque abusif de melodies rurales, populaires et religieuses du siecle dernier ; ce qui attenue en partie l'originalite artistique de son oeuvre et lui confere un aspect plus traditionnel. Ives incarne l'image du pionnier, a la recherche du nouveau monde, et dont l'oeuvre appartient a ce siecle this thesis explores the historical, technical and aesthetical specificities of charles ives' work, through his biography and the evocation of the musical evolution in north america first, and through an analysis of the principal aesthetic attributes of the composer's music secondly. Ives was among the first american artists to break of the european musical aesthetic of the nineteenth century. A solitary composer, he is the author of a voluminous and original work "d'avant garde", but to be discovered sometimes more than fifty years later. His style features a plurality of idioms and questions the validity of unity in an art work. Atonality, polytonality, polymorph and polyrhythm are, among others, possibilities<br>He developed in order, for him, to express the substance of the human soul. His artistic conceptions are, in this respect, influenced by emerson's philosophy. The american identity of his work appears through the numerous, almost excessive, quotations of rural, popular and religious melodies, which contribute to give a more traditional aspect to his work and lessen its artistic originality. Ives is the incarnation of the pioneer, in search of the new world, whose art belongs to this century