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Academic literature on the topic 'Photographie Photographie publicitaire'
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Journal articles on the topic "Photographie Photographie publicitaire"
1
Arbour, Rose-Marie. "Les sculptures pop (1966-1969) de Claire Hogenkamp : art critique ou mannequins de pacotille?" Articles, no. 16 (April 19, 2011): 55–73. http://dx.doi.org/10.7202/1002128ar.
Full textAbstract:
Au départ l’auteure souligne que les travaux de la sculpteure qu’elle étudie font partie du courant figuratif ayant contesté, au cours des années soixante, le formalisme en arts visuels. En commentant des oeuvres présentées à l’exposition « People in the Park » l’auteure montre que Claire Hogenkamp a pratiqué une satire marquée, mais indulgente (non culpabilisante) de la féminité et de la masculinité construites essentiellement sur des rapports de séduction hypercodés suggérés par l’imagerie publicitaire et la photographie commerciale. Elle précise que le contenu de ces oeuvres, par leur effet de distanciation du réel, montre l’évidence du règne du faux, particulièrement dans le cas de la féminité construite par les médias commerciaux. Finalement, l’auteure démontre que cette recherche d’Hogenkamp constitue une critique sociale forte des comportements homme-femme stéréotypés, ce qui du coup révèle la fonction idéologique de l’art, c’est-à-dire sa nécessaire portée critique.
2
Mavrikakis, Catherine. "Les visages de l’antidépresseur." Articles 21, no. 2 (2010): 21–26. http://dx.doi.org/10.7202/039453ar.
Full textAbstract:
Résumé À travers l’analyse du discours tenu sur la mort par overdose de la playmate Anna Nicole Smith, il est possible de penser quelle place occupent l’antidépresseur et l’imaginaire sur le suicide des « belles femmes » dans la constitution sociale du sex-appeal féminin. Nous assistons à une pathologisation du corps féminin (Foucault) qui devient à l’heure actuelle la cible des compagnies pharmaceutiques promettant non seulement la santé mais aussi la beauté. Grâce à un court retour sur les liens de l’histoire de la photographie et de la santé mentale – on pense à Charcot (voir Didi-Huberman) –, on voit comment l’image publicitaire poursuit aujourd’hui le travail de représentation et surtout d’invention du visage de la dépression, travail commencé au xixe siècle. Mais le visage actuel qui incarne le « malaise féminin » n’est pas seulement celui de la laideur. Il est aussi celui de Marylin Monroe ou d’Anna Nicole Smith. C’est-à-dire que les images de la dépression au féminin se confondent parfois avec celles qui suscitent le désir. Le médicament devient alors ce qui domestique le mal des femmes en rendant celui-ci séduisant et inoffensif pour la société.
3
Caron, Caroline. "Dis-moi comment être la plus belle !" Articles 18, no. 2 (2006): 109–36. http://dx.doi.org/10.7202/012420ar.
Full textAbstract:
Cet article analyse le contenu photographique des magazines féminins pour adolescentes produits au Québec. Le corpus est constitué de 345 photographies extraites des trois titres en circulation en 2002 : Cool, Adorable et Filles d’aujourd’hui. La technique utilisée est l’analyse de contenu des médias, qui permet de produire des relevés descriptifs exhaustifs répondant aux critières de validité et de reproductibilité scientifiques. Le choix des variables de recherche s’appuie sur la théorie sémiotique, tandis que leur opérationnalisation s’inspire des récents travaux qui prennent comme objet d’investigation les représentations iconographiques de la culture populaire. Les résultats révèlent la forte teneur publicitaire des messages visuels et le conservatisme des rapports sociaux de sexe qu’ils représentent. Ils montrent aussi la productivité scientifique de la combinaison des méthodes quantitatives et qualitatives en sciences sociales.
4
Conein, Bernard. "Voir la femme et acheter : éthographie des photographies publicitaires." Langage et société 69, no. 1 (1994): 59–79. http://dx.doi.org/10.3406/lsoc.1994.2666.
Full text
5
Segovia-Aguilar, Blas. "Approaching magazine adverts for primary school students." Comunicar 12, no. 23 (2004): 101–7. http://dx.doi.org/10.3916/c23-2004-17.
Full textAbstract:
This experience offers a methodological approach and a set of activities which help to understand the language of advertising by analysing adverts shown in magazines. We started revising aspects related to photography, then we moved to study texts in advertising and we ended up with offering some proposals to make adverts using photomontage techniques. Our main objective was to get Primary students in touch with educommunication. La presente experiencia ofrece una línea metodológica y una propuesta de actividades para el conocimiento de aspectos relevantes de la publicidad tomando como base los anuncios que nos ofrecen las revistas. Se inicia con el conocimiento de aspectos relacionados con la fotografía para continuar con el conocimiento del texto publicitario y finaliza con propuestas para la realización de anuncios a través del fotomontaje. Su finalidad principal es introducir la edu-comunicación en la escuela primaria.
6
Pauzet, Anne. "Quand les images citent l'art !" Voix Plurielles 11, no. 1 (2014): 2–11. http://dx.doi.org/10.26522/vp.v11i1.912.
Full textAbstract:
Les images mass-médiatiques courantes (illustration d’articles de presse, images publicitaires, affiches politiques et sociales…) citent bien souvent le domaine de l’Art (peintures, sculptures, photographies, images filmiques…). Ce dernier devient alors un univers de références à découvrir pour comprendre le message exprimé. De plus, découvrir les liens qui unissent les images du quotidien aux œuvres artistiques nous aide à mieux comprendre les sociétés dans lesquelles ces images sont produites. Cet article pose la question du lien entre les images, l’Art et l’imaginaire collectif et propose une réflexion didactique autour de ces liens.
 
 When images quote Art!
 
 Common mass media images such as illustrations for press articles, advertising pictures, political and social posters often quote the field of Art (paintings, sculptures, photos, film images…). Art thus becomes a world of references to be discovered in order to understand the conveyed message. Moreover, finding the links between the daily life pictures and the artistic piece helps people understand the societies in which those pictures are produced. This article discusses the relationship between images, Art and collective imagination and carries out a didactical reflection on those links.
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Eguchi, Daniella Andrade, and Jorge José Pereira Duarte. "CRIAÇÃO FOTOGRÁFICA GLOCAL: a relação lúdica entre o Lego® e a cultura paraense." Aturá - Revista Pan-Amazônica de Comunicação 4, no. 1 (2020): 121–39. http://dx.doi.org/10.20873/uft.2526-8031.2020v4n1p121.
Full textAbstract:
Este estudo é baseado em experimentos fotográficos ao longo de um ano, o que gerou 230 ensaios diferentes que foram publicados em uma rede social, na internet. Propõe-se analisar o fenômeno ocorrido após as publicações das fotografias desenvolvidas com o alicerce do lúdico e as implicações relacionadas ao Design e à Semiótica, além de explanar a análise publicitária e utilizar recursos de mídia e marketing nas produções. Propõe-se aqui a reflexão de conceitos relacionados à abordagem construtivista do material, bem como a apreciação sob um olhar de aspectos pertinentes à mídia, marketing, direção de arte, processo criativo, semiótica da imagem e da cultura local em âmbito global. Foram utilizados como ferramentas de prática bonecos desmontáveis conhecidos como Minifiguras Lego®, bem como acessórios que fazem parte do brinquedo. 
 
 PALAVRAS-CHAVE: Fotografia; Lúdico; Lego; Cultura; Glocal.
 
 
 ABSTRACT
 This study is based on photographic experiments performed throughout one year, which generated 230 different photo-shoots that were published on social media. The main foundations of the photos were those of playfulness and cultural celebration. The observation of concepts related to the constructivist approach of the material comprises part of the study, as well as the critique from a perspective of pertinent aspects related to media, marketing, art direction, creative process, image semiotics and the local culture on a global scope. It is proposed to analyze the phenomenon that occurred after the photo publishing and the implications related to Design and Semiotics. Furthermore, it is intended to explain the advertising analysis by utilizing media and marketing resources in productions. Dismountable toys known as Lego® Minifigures, as well as miscellaneous accessories that accompany them were used as practical tools. 
 KEYWORDS: Photography; Ludic; Lego; Culture; Glocal.
 
 
 RESUMENEste estudio se basa en experimentos fotográficos a lo largo de un año, que generaron 230 ensayos diferentes que se publicaron en una red social, en Internet. Se propone analizar el fenómeno que ocurrió después de la publicación de fotografías desarrolladas con base en el juego y las implicaciones relacionadas con el diseño y la semiótica, además de explicar el análisis publicitario y el uso de medios y recursos de marketing en las producciones. Se propone aquí la reflexión de conceptos relacionados con el enfoque constructivista del material, así como la apreciación bajo una mirada de aspectos pertinentes a los medios, el marketing, la dirección de arte, el proceso creativo, la semiótica de la imagen y la cultura local en un ámbito global. Las muñecas desmontables conocidas como minifiguras Lego® se utilizaron como herramientas prácticas, así como accesorios que forman parte del juguete.
 PALABRAS CLAVE: Fotografía; Glocal; Juguetón; Lego Cultura.
8
Marín, Félix Galindo, Blas José Subiela Hernández, and Manuel González-Sicilia Llamas. "Análisis del color como connotador en la fotografía publicitaria." Miguel Hernández Communication Journal, no. 5 (April 13, 2014). http://dx.doi.org/10.21134/mhcj.v1i5.56.
Full textAbstract:
Resumen Partimos de la hipótesis de que el color es un elemento de la fotografía publicitaria capaz de añadir significados connotados. Consideramos que a lo largo de la historia y para la cultura occidental se han asociado una serie de significados de carácter simbólico y connotado a los diferentes tonos del color. Y la fotografía publicitaria los utiliza y los controla de forma que crea y refuerza el posicionamiento que se quiere dar al producto publicitado. Para probar nuestra hipótesis hemos desarrollado una herramienta de recogida y análisis de datos que hemos puesto a prueba con el estudio de tres fotografías publicitarias de perfumes de la compañía Lancôme: Trésor, Trésor in love y Trésor midnight rose. Se trata de tres posicionamientos muy claros, para públicos objetivos muy bien diferenciados. En los tres casos se detectan claves tonales y gamas de color muy concretas. Que enlazan con el universo simbólico con el que se rodea a cada uno de esos perfumes en las descripciones que la propia compañía realiza de cada uno de ellos en su sitio web (www.lancomespain.com). AbstractWe hypothesized that color is an element of advertising photography able to add connoted meanings. We consider that throughout history and for Western culture there are some connoted and symbolic meanings associated to different color tones. And advertising photography uses and manages them so it creates and reinforces the positioning asigned to the advertised product. To test our hypothesis we developed a tool for collecting and analyzing data that we have tested with the study of three advertising photographs of perfume from Lancôme: Tresor, Tresor in love and Tresor midnight rose. These are three very clear positionings for very distinct target audiences. In all three cases are detected very specific tonal keys and color ranges. And they link to the symbolic universe which surrounds each of these fragrances in the descriptions that the own company makes on its website (www.lancomespain.com). Forma de citar este artículo en las bibliografíasFélix Galindo Marín, Blas José Subiela Hernández y Manuel González-Sicilia Llamas (2014): --Análisis del color como connotador en la fotografía publicitaria-, en Miguel Hernández Communication Journal, nº5, páginas 53 a 90. Universidad Miguel Hernández, UMH (Elche-Alicante). Recuperado el __ de ____________ de 20__ de: http://mhcj.es/index.php?journal=mhcj&page=article&op=view&path[]=56 Trabajo elaborado en el marco del subproyecto I+D -LOS PROFESIONALES DE LA COMUNICACIÓN ANTE LA COMPETENCIA EN COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL EN UN ENTORNO DIGITAL-, perteneciente al Proyecto Coordinado con referencia EDU2010-21395-C02, financiado por el Ministerio de Ciencia e Innovación en la convocatoria de 2010
9
Callens, Anne-Céline. "La représentation du travail dans les photographies publicitaires des Éditions Paul-Martial." Images du travail, travail des images, no. 8 (February 1, 2020). http://dx.doi.org/10.4000/itti.359.
Full textDissertations / Theses on the topic "Photographie Photographie publicitaire"
1
Denoyelle, Françoise. "Le marché et les usages de la photographie à Paris pendant l'Entre-deux guerres /." Paris : F. Denoyelle, 1991. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb35643099j.
Full text
2
Gibert, Bertrand. "Nature morte et publicité : la photographie publicitaire d'objets seuls en France : 1980-1990." Bordeaux 3, 1993. http://www.theses.fr/1993BOR30036.
Full textAbstract:
La these porte sur les representaitions d'objets inanimes dans la photographie publicitaire de presse des annees 80 en france, en relation avec la nature morte picturale classique. Elle commence par un examen du genre pictural, sa definition, ses contenus manifestes et symboliques, les valeurs sociales qu'il manifeste et vehicule. La deuxieme partie est une etude des relations entre images - dans la sphere publicitaire et au-dela -, le croisement des genres et les modalites d'emprunts aux images anterieures. Enfin une analyse d'images significatives ouvre des directions de recherche sur la representation de l'objet, le jeu des allusions et l'affleurement des symbolismes anciens, - jusqu'a la reactivation des figures traditionnelles de la nature morte : la tentation des sens et la vanite des biens de ce monde<br>This thesis is an approach of representations of inanimate objects in advertising pictures in the french press of the 'nineteen-eighties, in relation to classical still life. The first part deals with selection and symbolism of objects and their internal lay out in traditionnal oil painting. The second part, which includes figures and diagramm, focuses on inter-relationships between images within the sphere of publicity and beyond. The aim of the final section of this study is to point out references to past representations and highlight what objects epitomize, through analyses of a selection of significant publicity images
3
Gunther, Thomas Michael. "La Photographie et ses rapports avec la publicité et le cinéma dans l'entre-deux-guerres vers une définition de la modernité /." Lille 3 : ANRT, 1989. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb376141522.
Full text
4
Romedenne, Jean. "Nouvelles techniques iconiques et publicité." Paris 7, 1995. http://www.theses.fr/1995PA070027.
Full textAbstract:
Les nouvelles techniques iconiques presentent un polymorphisme techno-esthetique, un eclectisme stylistique, une thematique boulimique, une plurifonctionnalite, et consacrent l'avenement du coblage et de l'interactivite<br>New iconic technics present techno-esthetic polymorphism, stylistic diversity; bulimic thematics, multi-functionality, and reveal new precision and interactivity
5
Ktata, Ktari Salma. "Le rapport photographie-publicité et son impact sur la propagande touristique en Tunisie." Paris 1, 2008. http://www.theses.fr/2008PA010526.
Full textAbstract:
La photographie entant que technique et œuvre de l'esprit, a envahi notre quotidien, ce qui laisse croire que nous vivons dans un monde d'images. La publicité de tourisme en Tunisie a fortement usé de la force de crédibilité, de cette technique. En effet, celle-ci offre le réel avec une exactitude irréprochable. L'ailleurs devient notre "écu et la distance qui nous sépare de l'espace photographie est abolie. De point de vue historique et depuis la période coloniale, les images photographiques insérées dans les dépliants du tourisme en Tunisie, révèlent une quête de reproduire le réalité afin d'atteindre le plus haut degrés de vraisemblance. Entre la créativité, le style, l'art et l'identité, l'imagerie a du mal à se situer. Sous la pression de l'industrie, l'économie et les exigences sociales, la photographie de tourisme a sombré dans un nuage de stéréotypes. D'un certain point de vue, elle est singulière et diffère largement de toute autre image publicitaire (d'un produit ou d'un service), elle est à la fois œuvre, message, preuve et témoin. Elle porte en elle une panoplie de symboles. Il n'est plus question de créer un illusion visuelle lorsqu'on désir susciter l'envie de voyager. La vraisemblance est par excellence le trait de caractère qui fait de la photographie de tourisme ce qu'elle est. Les conditions de réception d'une image photographique dépendent de l’ extériorité et du sujet récepteur. La photographie de tourisme en est la preuve accablante
6
Gunther, Thomas Michael. "La Photographie et ses rapports avec la publicité et le cinéma dans l'entre-deux-guerres : vers une définition de la modernité." Paris 1, 1988. http://www.theses.fr/1988PA010510.
Full textAbstract:
La photographie a résolument changé la façon de voir de l'homme du XXe siècle. L'interrogation sur les formes de représentation menée par les arts traditionnels dans les premières décennies du siècle a rencontré l'essor des nouveaux métiers, parmi lesquels la publicité occupe une place de prédilection, dans l'entre-deux-guerres, la photographie a fixé la nouvelle vision née de cette rencontre, s'appuyant sur des recherches parallèles dans le cinéma. Comme la photographie est devenue un art, son histoire devient objet d'analyse et de réflexion. Un nouvel objet se définit dans le champs épistémologique de l'histoire. La photographie de l'entre-deux-guerres a fait la synthèse des composants de la volonté de l'homme du XXe siècle d'exprimer sa relation à la tradition et a la contemporanéité. L'héritage d'un siècle mouvementé lui avait confirmé le phénomène de l'évolution de l'histoire, de la science et de sa propre espèce, l'obligeant à repenser les représentations traditionnelles. Il s'appliquait à réexaminer les données optiques du monde extérieur à la lumière des recherches scientifiques récentes. Il tentait d'arbitrer entre l'attitude et le geste, entre la réflexion et l'action. La photographie a traduit, avec une force inégalée et insoupçonnée, cette nouvelle vision des choses et des êtres. Sa réussite est due, en grande partie, à l'intelligence et a la sensibilité des créateurs dans les domaines de la photographie, de la publicité et du cinéma en France, présentes dans cette étude.
7
Callens, Anne-Céline. "Création photographique publicitaire et industrie. Le cas des Editions Paul-Martial." Thesis, Lyon, 2016. http://www.theses.fr/2016LYSES031.
Full textAbstract:
Durant la période de prospérité des années 1920, avec l’accroissement de la consommation résultant de la seconde révolution industrielle, de nouvelles stratégies commerciales se mettent en place. Alors que la publicité moderne en est à ses premiers balbutiements, les Éditions Paul-Martial — qui sont créées à Paris en 1926 — deviennent, grâce à leur fondateur Paul Martial Haeffelin, une des entreprises les plus novatrices dans le domaine. Elles proposent plusieurs types de prestations : la conception de lignes graphiques, de logotypes, d’affiches, d’annonces, d’encarts qui sont publiés dans les magazines, l’édition de brochures, catalogues et ouvrages publicitaires, ou encore la conception de stands d’exposition. L’entreprise se spécialise dans le domaine industriel. Elle est dotée d’un atelier de graphisme et de typographie, d’une imprimerie et d’un studio photographique. Entre 1929 et 1960, de nombreux reportages extérieurs sont également réalisés sur l’ensemble du territoire français à la demande de grandes sociétés comme la Compagnie des Forges et Aciéries de la Marine et d'Homécourt, les Établissements Arbel, la Société des aéroplanes Henry Potez, la SNCF, Schneider & Cie, Moët & Chandon ou encore l’OTUA. Les archives du studio photographique de l’entreprise sont aujourd’hui réparties dans quatre grandes collections : celle du musée d’art moderne et contemporain de Saint Étienne Métropole, celle du département des estampes et de la photographie de la Bibliothèque nationale de France, celle du Kunstmuseum de Bâle et celle du collectionneur Marc Pagneux. Elles permettent de constater que l’entreprise a œuvré à la promotion de l’industrie durant plus de trente ans en développant une esthétique photographique propre à l’époque, faisant preuve de nombreuses affinités avec l’avant-garde artistique<br>During the prosperity period of the 1920’s, new commercial strategies are implemented since the consumers society expands as the result of the second industrial revolution. At the beginnings of modern advertising, the Éditions Paul-Martial — created in Paris in 1926 — became, thanks to their founder Paul-Martial Haeffelin, one of the most innovative compagny in this field.Specialized in the field of the industry, the Éditions Paul-Martial offer several kinds of services : the design of graphical lines, logos, posters, advertisements, inserts that are published in magazines, the edition of brochures, catalogs and advertising works, or the design of exhibition stands. The compagny is equipped with a workshop of graphic design and typography, a printing press and a photographic studio. From 1929 to 1960, many external reports were also made on the whole French territory at the request of large companies such as the Compagnie des Forges et Aciéries de la Marine et d'Homécourt, the Établissements Arbel, the Société des aéroplanes Henry Potez, the SNCF, Schneider & Cie, Moët & Chandon or the OTUA.Today, the archives of the company’s photographic studio are mainly divided into four large collections: that of the musée d’art moderne et contemporain de Saint-Étienne Métropole, of the departement des estampes et de la photographie of the Bibliothèque nationale de France, of the Kunstmuseum Basel and that of the Marc Pagneux collection. Their study allows to note that the Paul Martial editions have worked for the promotion of industry for over thirty years. During the years between the two world wars, the photographers of the company have developed an aesthetic which is characteristic of this period, having many affinities with the avant-garde art movement
8
Timby, Kim. "Images en relief et images changeantes : l'invention et la commercialisation de la photographie à réseau en France, 1896-1980." Paris, EHESS, 2006. http://www.theses.fr/2006EHES0140.
Full textAbstract:
Autour de 1900 paraissent de nouveaux types de photographies, à réseau, qui donnent par elles-mêmes une illusion de profondeur ou d'animation. La première partie de ce travail est consacrée à l'invention et aux sources théoriques de ces procédés, puis à la production jusqu'en 1950 (portraits, notamment). Cette histoire révèle une fascination pour les progrès techniques de la photographie qui tendent vers l'utopie de ce qui peut être appelé le naturalisme perceptif. La seconde partie analyse la commercialisation du réseau après 1950. D'autres formes techniques sont inventées afin de permettre des utilisations neuves à plus grande diffusion (porte-clés, cartes postales, photographie d'amateur, etc. ). Le réseau est maintenant recherché pour des effets ludiques, souvent plus sommaires qu'autrefois et peu naturalistes. Nous analysons les formes commerciales de cette imagerie (nature physique, usages, esthétique) comme révélatrices du sens de la photographie à réseau à différentes époques<br>Circa 1900, new kinds of photographs appear that use screens to give the illusion of depth or of animation. The first section of this dissertation discusses the invention and the theoretical sources of these new processes and their uses up until 1950 (for portraits, in particular). The analysis of this era reveals a fascination for the advance of photographic innovation towards the imitation of human perception of the natural world. The second section studies the commercialization of screen photography after 1950. Innovative physical forms were invented in order to allow new, more widespread uses of the processes (key chains, postcards, amateur photography, etc. ). Screens were used to create intriguing illusions, often simplified with respect to the past and not as naturalistic. The commercial forms of such imagery (physical presentation, uses, aesthetics) are analyzed to understand the meaning of screen photography for the public of different periods
9
Silva, Mauricio Pinheiro da. "Persuasão revelada : a subversão da mensagem publicitaria pela imagem fotografica." [s.n.], 2006. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/285149.
Full textAbstract:
Orientador: Mauricius Martins Farina<br>Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes<br>Made available in DSpace on 2018-08-08T02:43:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1
Silva_MauricioPinheiroda_M.pdf: 16297771 bytes, checksum: b276b5c5408a4908861c267e16f36393 (MD5)
Previous issue date: 2006<br>Resumo: Esta pesquisa teve por finalidade refletir sobre a subversão da significação da mensagem publicitária convencional, que reforça padrões e comportamentos idealizados pela sociedade, por meio da imagem fotográfica. Dois anúncios foram analisados: o primeiro, retirado da Campanha pela Real Beleza, desenvolvida para a marca de produtos de beleza Dove; o segundo, retirado das campanhas criadas por Oliviero Toscani, entre 1982 e 2000, para a marca italiana Benetton. Como instrumento de análise foi utilizada a semiologia proposta por Roland Barthes, baseada no processo de significação da linguagem. Os resultados apontam que a identificação dos aspectos culturais, necessários para a compreensão (significação) das imagens presentes nos anúncios, está diretamente ligada à subversão da mensagem publicitária quanto à intenção de despertar e chamar a atenção dos consumidores, motivando-os a uma ação positiva de consumo por meio da significação diferenciada da imagem fotográfica (valores questionados por essa mensagem publicitária)<br>Abstract: The purpose of this research was to show how the meaning of the conventional advertising message, which reenforces the standards and behaviours practiced by socie~y, is subverted by photographic imagery. Two advertisements were analised: one taken from the Real Beauty Campain developed by Dove beauty products and another taken from the campains created by.Oliviero Toscani, between 1982 to 2000, for the Italian brand Benetton. Roland Barthes's semiology proposal, which is based on the language meaning proposal, was used as a method of analysis. The results show that the identification of the cultural aspects necessary for the understanding of the images shown in the advertisements, are direct1y related!to the subversion of the advertising message, when the intention is to get the attention of the consumers. This, as a result, causing them to take a buying decision due to the differentiated meaning of the photographic image (values questioned by the advertisement message)<br>Mestrado<br>Multimeios<br>Mestre em Multimeios
Books on the topic "Photographie Photographie publicitaire"
2
Sobieszek, Robert A. The art of persuasion: A history of advertising photography. H.N. Abrams, 1988.
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3
Saunders, Dave. The World's Best Advertising Photography. Trafalgar Square Publishing, 1994.
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4
Amélie, Gastaut, and Musée de l'affiche et de la publicité (France), eds. La photographie publicitaire en France: De Man Ray à Jean-Paul Goude. Les Arts décoratifs, 2006.
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5
Walter, Herdeg, ed. Photographis 85: The international annual of advertising and editorial photography = Das internationale Jahrbuch der Werbephotographie und der redaktionellen Photographie = Le répertoire international de la photographie publicitaire et rédactionnelle. Graphis, 1985.
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6
Walter, Herdeg, ed. Photographis 86: The international annual of advertising and editorial photography = Das internationale jahrbuch der werbephotographie und der redaktionellen photographie = Le repertoire international de la photographie publicitaire et redactionnelle. Graphis, 1986.
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