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Dissertations / Theses on the topic 'Piano – Interprétation (musique)'

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Ramopoulou, Lorenda. "La musique pour piano solo de Nikos Skalkottas." Thesis, Paris 4, 2017. http://www.theses.fr/2017PA040017.

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Abstract:
Ce travail est une étude sur le style et les références présentes dans l’œuvre pour piano solo de Nikos Skalkottas (1904-1949). Il (ré)intègre pour la première fois le compositeur dans le milieu des pianistes qu’il a connu pendant ses années berlinoises (1921-1933), en inscrivant l’œuvre dans son contexte et l’ensemble des références auxquelles elle renvoie. Une méthodologie analytique émerge de ces mises en relation, destinée à faciliter le travail de l’interprète et à révéler les composantes stylistiques du corpus. Une importance particulière est portée sur le raffinement du timbre des piani
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Talhaferro, Bota Vinicius. "Tradition, interprétation, signification : la culture populaire brésilienne dans la musique pour piano de Camargo Guarnieri." Electronic Thesis or Diss., Strasbourg, 2024. http://www.theses.fr/2024STRAC030.

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Abstract:
Cette thèse se concentre sur l’influence de la culture populaire et du folklore brésilien dans la musique pour piano de Mozart Camargo Guarnieri (1907-1993). Originaire de la campagne de l’État de São Paulo, Camargo Guarnieri a toujours été sensible aux manifestations culturelles, aux rythmes, aux courbes mélodiques et aux harmonies de la musique du peuple. Il s’inscrit également dans un contexte de renouvellement du langage artistique à travers la revendication d’un caractère national pour la musique composée au Brésil. Nous pensons que la musique de Camargo Guarnieri est fortement marquée pa
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Oh, Sang-Eun. "La musique pour piano d'Olivier Messiaen: technique et esthétique." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040082.

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Abstract:
Nombre de compositeurs du XXe siècle considèrent que le travail est beaucoup plus important que l’inspiration. Pour Messiaen, la part de celle-ci est aussi importante que le travail. On peut dire que sa musique a joué un rôle de pont entre la musique classique et la moderne : tout en créant un langage novateur, il a pris des éléments de traditions anciennes pour les appliquer à sa composition. Il a beaucoup encouragé ses élèves à faire avancer la musique, en leur ouvrant des horizons nouveaux. Comme la vie moderne évolue rapidement, surtout grâce aux technologies, il en est de même dans le dom
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Fraboulet, Meyer Aurélie. "Corps et interprétation : lorsque le corps pianistique raconte une histoire." Thesis, Paris 10, 2010. http://www.theses.fr/2010PA100215.

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Abstract:
Chaque sujet possède non pas un corps humain mais des corps humains qui sont influencés par son interaction avec l’environnement. Mais il possède également une dimension primitive corporelle, qui incarne son style (sa façon d’être au monde). Le style est inséré dans les intentions expressives du sujet, par une énergie intentionnelle et inconsciente, qui influence ses attitudes. On s’est intéressé aux intentions expressives chez des pianistes à travers l’interprétation d’un geste musical (qui est une combinaison entre la représentation mentale que le sujet se construit de l’œuvre et sa mise en
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Dejos, Virginie. "Analyse et interprétation des six dernières sonates pour piano d’Alexandre Scriabine." Thesis, Paris 4, 2014. http://www.theses.fr/2014PA040224/document.

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Abstract:
La thèse porte sur les six dernières sonates de Scriabine. L’analyse des œuvres a été pensée en relation avec l’interprétation pianistique. L’univers de référence et l’imaginaire sonore de Scriabine sont reconstitués à partir de la perception des œuvres et des indications d’interprétation présentes dans les partitions. Une méthode inspirée par l’analyse schenkerienne est développée pour étudier les logiques d’écriture d’un langage dans lequel la notion de tonalité est considérablement élargie. La dernière partie, plus directement liée à l’interprétation, étudie les spécificités de l’écriture p
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Matejova, Petra. "L’Œuvre de Jan Václav Hugo Voříšek (1791-1825) dans la production pour piano de son époque et son interprétation aujourd’hui." Thesis, Paris 4, 2014. http://www.theses.fr/2014PA040056.

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Abstract:
Jan Václav Hugo Voříšek (1791 – 1825) a une importance réelle dans l'histoire de la musique notamment pour avoir fondé le genre de l'impromptu, et sa musique, au style résolument visionnaire en plusieurs points, est de qualité. Elle peut de plus séduire le public d'aujourd'hui pourvu qu'on la joue bien. La présente thèse souhaite combler trois lacunes : un travail dans le domaine de la thèorie de l’interprétation, une édition critique commentée, et la réalisation d’un travail de recherche appliquée – l’enregistrement intégral sur un instrument approprié. Le texte propose la recherche sur l’int
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Korman, Pamela. "Intention, creative variability and paradox in recorded performances of the piano music of Maurice Ravel." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1997. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk3/ftp04/nq25940.pdf.

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Suderman, Betty Louise. "The problem of the keyboard slur in the works of W.A. Mozart, a study based on contemporary treatises." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 2000. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk1/tape3/PQDD_0020/NQ48724.pdf.

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Roudet, Jeanne. "Du texte à l'oeuvre : la question de l'expression dans les méthodes de piano publiées en France entre 1800 et 1840." Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040027.

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Abstract:
Entre 1800 et 1840, le problème central qui émerge du discours didactique est celui de l’expression, mot-clé du vocabulaire des musiciens. Les pédagogues manient le concept avec une conviction qui témoigne de son solide arrimage théorique. La première partie de cette thèse est consacrée aux présupposés esthétiques dont la présence impose un détour obligé par les textes contemporains dévolus à cette discipline. La deuxième partie interroge la relation qui se construit entre le compositeur et l’interprète. Elle entraîne le questionnement des musiciens sur la production du son, sa nature, son con
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Elias, Maria Helena Pinto Da Silva. "Villa Lobos, l'homme et son œuvre pour piano." Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1995PA040198.

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Abstract:
Cette étude consacrée à l'œuvre pour piano de Heitor Villa-Lobos, compositeur brésilien de la première moitié du XXe siecle (1887-1959), qui s'attache à dégager les propriétés essentielles de son langage par l'analyse du rythme, de la mélodie, de l'harmonie et de la forme de ses compositions, a pour objet déclaré de définir le style de l'auteur. La méthode métrotectonique appliquée à l'étude structurale du discours s'est avérée précieuse et a largement contribué à fixer les paramètres en jeu. Ce travail de recherche a eu recours également à l'étude de la technique pianistique, procédant par cl
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Gentet, Maroussia. "Au cœur de l’expérience du sens dans l’interprétation pianistique. Construire la temporalité par la présence au mouvement." Electronic Thesis or Diss., Sorbonne université, 2023. http://www.theses.fr/2023SORUL111.

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Abstract:
Ma recherche se base sur une question essentielle pour le musicien : comment construire un jeu vivant qui lui semble signifiant ? Certains artistes décrivent une expérience de l'être joué qui associe la compréhension du texte musical à son incarnation dans le jeu : les éléments musicaux sont connectés et délimités de façon sensible à travers les différentes échelles de temps par un geste qui fait sens. Premièrement, l’étude de problématiques pratiques de l’expérience pianistique amène à remettre en cause un modèle du corps objet ainsi qu’une façon d'utiliser les imaginaires pour motiver le ges
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Leclercq, Guy. "L'essence et l'évolution du langage musical de Gabriel Fauré dans sa musique pour piano." Tours, 2000. http://www.theses.fr/2000TOUR2046.

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Abstract:
Fauré a voulu " aller aussi loin qu'il était possible dans ce qui était permis". Cet artiste charnière, en se forgeant un langage éminemment personnel, a considérablement enrichi et libéré la syntaxe d'un système musical déjà ancien. Notre discours, agrementé d'exemples nombreux et utilisant la technique de la réécriture, étudie les oeuvres chronologiquement sous les angles structurels, thématiques, harmoniques et rythmiques. Les oeuvres, groupées en trois périodes, mettent en valeur les deux silences du compositeur dans le domaine de la composition pianistique. Fauré adopte une route médiane
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Dadaian, Alla, and Alla Dadaian. "Diario, pour piano seul, de Heber Schuenemann : du déchiffrage de l'oeuvre à son interprétation : démarche et réflexions d'une pianiste." Doctoral thesis, Université Laval, 2016. http://hdl.handle.net/20.500.11794/26853.

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Abstract:
Cette thèse porte sur la recherche-création ayant menée à l’apprentissage et l’exécution publique de Diário, œuvre pour piano du compositeur brésilien Heber Schuenemann (né en 1971). Dans ce cycle, qui comprend 23 courtes pièces, le compositeur explore la notion de « hasard », propre à la musique aléatoire. Il utilise également des techniques de composition s’apparentant au sérialisme et au minimalisme. Après avoir présenté les principales caractéristiques des courants musicaux propres à l’œuvre, la chercheuse-pianiste procède à une analyse de l’œuvre, décrivant la structure et les techniques
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Christoffel, David. "Les mentions verbales sur les partitions pour piano d'Erik Satie." Paris, EHESS, 2011. http://www.theses.fr/2011EHES0126.

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Abstract:
En partant des indications de jeu sur les premières partitions de Satie, nous pouvons relever en quoi elles répliquent à l'ambiance musicale de l'époque et à certains de ses héritages esthétiques. Pour mieux mesurer la charge de ces indications et à la suite du travail de Françoise Escal sur la notion de «paratexte » dans le champ éditorial de la musique, nous prenons en considération toutes les mentions verbales des partitions pour piano de Satie et relevons les aspects sous lesquels elles saturent l'héritage romantique d'une part, les pratiques éditoriales qui lui sont contemporaines d'autre
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Caillet, Laurent. "L'œuvre pour piano de Serge Rachmaninov (1873-1943) : langage et style." Paris 4, 2007. http://www.theses.fr/2007PA040244.

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Abstract:
Serge Rachmaninov, compositeur, pianiste et chef d'orchestre russe (1873-1943), occupe dans la musique du début du XXe siècle une situation paradoxale. Resté à l'écart des courants musicaux de son temps, Rachmaninov a toutefois développé une esthétique d'une originalité surprenante, dont le style se distingue au sein de la musique russe. En prenant en compte l'intégralité du corpus pour piano et des enregistrements discographiques de l'interprète, nous avons tenté de répertorier les diverses constantes de son langage musical et de son style pianistique. Usant de procédés d'écriture caractérist
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Lin, Kung-Chin. "Les variations dans la musique pour piano de Robert Schumann : contexte, style, perspectives pour l'interprétations." Paris 8, 2000. http://www.theses.fr/2000PA081703.

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Abstract:
C'est en tant que concertiste que nous avons mene des recherches sur l'architecture secrete des oeuvres pour piano de robert schumann. En choisissant - et en nous limitant - aux oeuvres pianistiques de schumann construites sur le modele theme et variations, notre but a ete d'envisager ensuite, armee d'une methodologie adaptee a ce style tres original d'ecriture pianistique, la poursuite de notre travail sur l'ensemble du corpus. Dans le premier chapitre, nous avons envisage les differentes sources, tant musicales que litteraires, qui ont alimente son inspiration de musicien. Dans un deuxieme c
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Sulaiman, Samaa. "Les pianistes et le répertoire du baroque tardif pour clavier : réflexion sur un corpus d’interprétations discographiques (J.S.Bach, Rameau, D.Scarlatti)." Thesis, Lyon 2, 2009. http://www.theses.fr/2009LYO20058/document.

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Abstract:
Le vingtième siècle a vu la montée du mouvement de renouveau de l’interprétation de la musique ancienne, notamment celle de la période baroque, appuyé sur une forme de socle théorique. La mise à jour et l’étude des textes contemporains a fourni un ensemble d’éléments permettant de construire des exécutions obéissant à des normes qui rompaient avec l’héritage du dix-neuvième siècle. La démarche appliquée aux modalités d’élocution de la musique s’est accompagnée d’un travail de restauration et de remise en service de l’instrumentarium ancien, qui est devenu un élément central de la pratique mode
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Telles, Ana. "Luis de Freitas Branco (1890- 1955) : parcours biographique et esthétique à travers l'oeuvre pour piano." Paris 4, 2009. http://www.theses.fr/2009PA040015.

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Abstract:
La figure et l'œuvre de Luís de Freitas Branco assument une importance primordiale dans la culture portugaise de la première moitié du XXe siècle. Pendant plusieurs décennies sa musique fut peu jouée et encore moins étudiée ; malgré de récents efforts pour faire connaître son œuvre, ses pièces pour piano et les évènements de sa vie sont restés largement méconnus. Cette étude cherche à établir une biographie aussi complète que possible, à travers une scrupuleuse confrontation de sources. Le parcours proposé est complété par une étude esthétique fondée sur l'analyse comparée des œuvres pour pian
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Flachaire, Frauke. "Maurice Ravel : l'œuvre pour piano à quatre mains. L'écriture pianistique dans le contexte historique." Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1996PA040082.

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Abstract:
Le répertoire pour piano à quatre mains et deux pianos occupe une place importante dans la création de Maurice Ravel. En effet, ses compositions originales constituent des étapes décisives de sa carrière (Sites auriculaires, Ma mère l'Oye, Frontispice). Par ailleurs, les versions pianistiques de ses œuvres orchestrales (Shéhérazade, Rhapsodie espagnole, la Valse, "Fanfare" de l'éventail de Jeanne, boléro) sont des révélateurs de sa démarche créatrice. Ses adaptations des nocturnes et du prélude à l'Après-midi d'un faune de Claude Debussy mettent également en lumière l'originalité et la force d
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Pacault, Daniel. "[Le sãs] de la musique : contradictions et paradoxes de la pratique musicale instituée : le cas d'un cours individuel de piano." Pau, 2008. http://www.theses.fr/2008PAUU1008.

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Abstract:
La question de l’enseignement de la musique dans les conservatoires se trouve régulièrement posée. L’art doit-il être au service des élèves, ou à l’inverse les élèves doivent-ils se soumettre aux règles de l’art ? Il semblerait qu’aucune réponse définitive ne puisse trancher ce débat. Face à cette contradiction, les élèves, les enseignants et l’institution ne sont-ils pas dans une posture paradoxale, confrontés à une antinomie d’où émerge un choix impossible ? Comment sortir de ce dilemme ? Pour cela, nous interrogerons la musique même, à travers un jeu de mots sur [lesãs] de la musique, entre
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Seress, Hugues. "La musique « folklorique » pour piano (1907 – 1920) de Béla Bartók : emprunt symbolique, matériau combinatoire." Thesis, Paris 4, 2012. http://www.theses.fr/2012PA040101.

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Abstract:
L’emprunt au folklore constitue une des nombreuses manipulations effectuées par le créateur du début du XXe siècle, à partir d’un matériau préexistant à son œuvre. Ces manipulations sont sous-tendues par de multiples processus identitaires, qui souvent détournent le regard de l’analyste, de l’œuvre vers l’ensemble de ses connotations contextuelles et symboliques. S’interroger sur les conséquences, tant stylistiques que techniques, de ces phénomènes, ne semble pas aller de soi. En réexaminant la structure tonale d’œuvres, avec et sans emprunt, composées par Béla Bartók entre 1903 et 1920, via u
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Monteiro, Eduardo. "Henrique Oswald (1852-1931) : un compositeur brésilien au-delà du nationalisme musical : l'exemple de sa musique de chambre avec piano." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040062.

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Abstract:
Henrique Oswald (Rio de Janeiro, 1852 - idem, 1931), est l'un des plus grands compositeurs brésiliens de son temps. Doté d'un talent et d'une habilité technique exceptionnels, il est l'auteur d'une vaste production qui touche à plusieurs genres. Ce travail aborde deux aspects fondamentaux pour son étude. Le premier dénonce le préjugé imposé par la tradition musicologique de son pays, qui tendait à dévaloriser l'œuvre de compositeurs du XIXe siècle qui, tout comme Oswald, sont restés attachés à un langage à forte influence européenne. Ce procès fait à Oswald est dû à l'épanouissement du nationa
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Gamrat, Malgorzata. "Muzyka fortepianowa Franza Liszta w kontekście idei correspondance des arts." Paris, EPHE, 2012. http://www.theses.fr/2012EPHE4021.

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Abstract:
Dans cette thèse nous étudions la musique pour piano de Franz Liszt de la période 1835–1855 en la présentant dans le contexte de l’idée de la correspondance des arts. Cela est présenté sur la base des analyses détaillées des œuvres pour piano de Liszt, telles que : Album d’un voyageur, Années de pèlerinage. Suisse et Italie, Harmonies poétiques et religieuses (1835, 1853), Mazeppa et Liebesträume. Cette thèse est composée de trois grandes parties divisées en nombreux chapitres et sous-chapitres complétés par une annexe. La première porte sur l’examen de l’idée de la correspondance des arts dan
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Thomopoulos, Stephanos. "Le piano xénakien. Des concepts au langage instrumental : enjeux pour l’interprétation." Thesis, Paris 4, 2013. http://www.theses.fr/2013PA040248.

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Abstract:
Le piano de Xenakis, comme tous les langages instrumentaux du compositeur, reste un objet assez singulier dans la littérature de l’instrument. Encore aujourd’hui rarement abordé par les pianistes, il semble d’une difficulté vertigineuse, et les voies qui mènent à sa réalisation restent dissimulées. L’originalité du langage musical du compositeur génère une technique extrêmement détachée de la tradition pianistique, et un pianiste manque souvent de savoir-faire et d’outils pour parvenir à l’exécution. Dans cette recherche nous essaierons d’aborder ce lien entre les principaux concepts xénakiens
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Guigue, Didier. "Une étude "pour les sonorités opposées" : pour une analyse orientée objets de l'oeuvre pour piano de Debussy et de la musique du XXe siècle." Paris, EHESS, 1996. http://www.theses.fr/1996EHES0309.

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Abstract:
Les outils d'investigation analytique developpes au cours de ce siecle sont presque exclusivement dedies a l'etude des systemes organisant le niveau le plus elementaire de la composition : les classes de hauteurs. Or la configuration et l'articulation d'objets conceptuels complexes constituent a l'evidence, depuis debussy, des vecteurs au moins autant importants de la structuration de la forme. Le present travail expose les bases d'une methode de saisie et d'evaluation des composants de l'ecriture susceptible d'apporter des informations pertinentes pour une analyse du role fonctionnel de ces o
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Militaru, Alexandra-Corina. "Les allures improvisées dans les oeuvres pour piano et de musique de chambre de Georges Enesco." Thesis, Rennes 2, 2018. http://www.theses.fr/2018REN20036.

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Abstract:
Le point de départ se situe dans l’écoute et l’impression d’improvisation laissée par les œuvres d’Enesco sur nous, en tant qu’auditeur subjectif. Nous plaçons ici l’expérience musicale, et non le seul texte musical au centre de notre interrogation. Par quels moyens et avec quelle terminologie peut-on rendre compte de cette impression d’improvisé dans une oeuvre écrite et, a priori, composée ? Les allures improvisées répondent à cette question et seront considérées comme fiction esthétique dans le sens qu’elles n’existent que pour l’auditeur. Deux catégories se révèlent dans la création d’une
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Mirensky, Shaul. "L'approche spatio-polyphonique dans les interprétations des pianistes de la deuxième moitié du XIXe siècle et la première moitié du XXe siècle." Thesis, Aix-Marseille, 2014. http://www.theses.fr/2014AIXM3061/document.

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Abstract:
Le but de ce travail est d'étudier l'art d'interpréter de plusieurs générations de pianistes dont la formation remonte au XIXe siècle, mais dont l'activité s'est étendue jusqu'à la 1re moitié du XXe siècle. L'essor de l'interprétation qui marqua cette époque a prodigué des artistes qui - à la suite de leurs grands maîtres (Chopin, Liszt, A. Rubinstein) - ont déjà laissé un nombre considérable d'enregistrements permettant de saisir à travers leur jeu une image authentique de l’œuvre romantique. En nous référant à l'idée que l'essor du pianisme à la charnière des XIXe - XXe siècles provient de l
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Liu, Hongye. "Interpréter les symphonies de Beethoven dans les transcriptions de Franz Liszt." Electronic Thesis or Diss., Strasbourg, 2024. http://www.theses.fr/2024STRAC022.

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Abstract:
Les transcriptions des symphonies de Beethoven pour piano seul par Liszt sont considérées comme les transcriptions les plus proches de l'original. Liszt a nommé ces transcriptions « partition de piano », signifiant spécifiquement reproduire ainsi la résonance orchestrale au piano. Liszt a également encouragé les jeunes pianistes du conservatoire à apprendre ces transcriptions. Cependant, les recherches existantes se limitent à l'étude des sources historiques et à l'analyse sur les partitions, ignorant la description de Liszt quant aux effets sonores résultant de l'interprétation orchestrale su
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Tsekova-Zapponi, Daniela. "Les interprètes face à la Sonate en si mineur de Liszt." Thesis, Strasbourg, 2015. http://www.theses.fr/2015STRAC014/document.

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Abstract:
Notre recherche porte sur une analyse comparative des interprétations de la Sonate en si mineur de Liszt. Nous avons analysé vingt-cinq enregistrements de pianistes regroupés en cinq écoles :hongroise, française, russe, américaine et allemande. Nous avons comparé les déviations des interprètes par rapport à la partition et les divergences entre les différentes interprétations, en sélectionnant sept paramètres qui nous ont permis de caractériser chaque interprétation. Une double analyse a été effectuée : « à l'oreille » et à l'aide d'un logiciel informatique. Notre recherche a démontré l'import
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Robert, Alexandre. "Une approche sociomusicologique de la création musicale : la pratique de la composition pianistique de Déodat de Séverac." Thesis, Paris 4, 2016. http://www.theses.fr/2016PA040165.

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Abstract:
Comment Déodat de Séverac élabore-t-il ses œuvres pianistiques ? L’enjeu de cette thèse est de comprendre et d’expliquer les manières singulières que ce compositeur a d’écrire pour le piano au prisme des diverses dispositions (c’est-à-dire des diverses tendances à agir, à penser, à sentir, etc.) forgées au sein des cadres de socialisations qu’il est amené à fréquenter au cours de sa trajectoire biographique. Afin de restituer le « faire » pianistique de Déodat de Séverac (ses dispositions, ses logiques pratiques, ses schèmes esthétiques, etc.) et ses éventuelles mutations au long de sa traject
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Tsioutis, Annini. "Les 32 Pièces pour piano de Nikos Skalkottas : éclairage analytique et approche pianistique." Thesis, Sorbonne université, 2019. http://www.theses.fr/2019SORUL153.

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Abstract:
La thèse examine la relation entre geste et écriture dans les 32 Pièces pour piano (1940) de Skalkottas. Après identification des nombreuses influences perceptibles dans le corpus, une étude approfondie de la notation pianistique particulière du compositeur est proposée. Pourquoi les 32 Pièces pour piano sont-elles peu jouées ? La réponse argumentée repose sur la difficulté technique. L’interrogation sur le geste pianistique approprié est ainsi rendue légitime. Le terme procédé compositionnel est proposé pour rendre compte d’habitudes d’écriture dont le compositeur hérite des grands maitres du
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Bélanger, Anne-Marie. "Les personnages narratologiques du 1er mouvement de la sonate pour piano K.457 de Mozart : une démarche de recherche-création." Master's thesis, Université Laval, 2018. http://hdl.handle.net/20.500.11794/31907.

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Abstract:
De nombreux préjugés entourant les sonates pour piano de Mozart, notamment leur trop grande simplicité, font en sorte qu’elles ne font pas partie du répertoire de prédilection (Newman 1983). De manière générale, les problèmes d’interprétation reliés à la musique de Mozart ont souvent été relevés (Badura-Skoda 1980; Levin 1992; Ogata 2012) et sa musique instrumentale a fait l’objet d’analyses comparatives avec sa musique vocale (Chantavoine 1948; Keefe 2001; Klorman, 2013). Plus précisément, Jones (1985) compare les sonates pour piano de Mozart avec ses opéras, mais ne suggère pas un renouvelle
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Bazin, Laure. "La musique dans la vie et l’œuvre du peintre Ceri Richards (1903-1971)." Thesis, Paris 4, 2012. http://www.theses.fr/2012PA040026.

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Abstract:
Notre thèse présente et analyse la vie et l’œuvre de Ceri Richards (1903-1971), artiste peintre britannique d’origine galloise, dont l’art est profondément influencé par la musique. Mélomane et pianiste amateur, Richards développe son art de façon très indépendante et marque l’art britannique par une originalité commentée et appréciée des critiques d’art londoniens de son temps, « ce qui le [classe] comme l’un des plus grands parmi les peintres britanniques du milieu du XXe siècle » (Bénézit). C’est après la Seconde Guerre mondiale que les références musicales apparaissent avec plus d’importan
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Caux, Grégoire. "Les dernières pièces pour piano de Franz Liszt. Pour une étude de la notion de fin d’œuvre." Thesis, Paris 4, 2011. http://www.theses.fr/2011PA040127.

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Abstract:
Dans ses dernières pièces pour piano, Franz Liszt tend à déstabiliser les codes normatifs des procédures cadentielles, en cherchant à éviter la configuration générale de la consonance, de la détente et de l’apaisement. Plusieurs catégories sémantiques peuvent être déterminées, ayant chacune ses propres caractéristiques stylistiques : la figure féminine, le passé, le sinistre, le macabre, même si la mort semble constituer le principe esthétique essentiel. À partir de ces catégories, il s’agit alors de proposer une réflexion sur les significations de ces fins d’œuvres, en convoquant les stratégi
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Queiroz, de Albuquerque Filho Severino. "Le clair-obscur dans le répertoire d'opéra seria magique du compositeur Georg Friedrich Haendel." Thesis, Paris 4, 2016. http://www.theses.fr/2016PA040061.

Full text
Abstract:
George Friedrich Haendel fut l'un des artistes des arts imitatifs. Durant sa production d'opéra seria, il inventa, disposa ses œuvres artistiques, suivant les principes de ces arts. On y observe une ordonnance du tout-ensemble et de ses parties liées entre elles en établissant une alternance des masses d'ombres et de lumières sonores. Ce placement averti de clair-obscur fut l'un des composants incontournables pour maintenir l'intérêt du public, en lui apportant une variété incessamment renouvelée et des repos pour l'âme. Ses récitatifs terminaient invariablement par des notes instrumentales se
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Ueda, Yasushi. "Pierre-Joseph-Guillaume Zimmerman (1785-1853) : l’homme, le pédagogue, le musicien." Thesis, Paris 4, 2016. http://www.theses.fr/2016PA040204.

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Abstract:
Fils d’un facteur de piano, Pierre Joseph Guillaume Zimmerman (1785-1853), virtuose, pédagogue, compositeur et homme du monde, trouve sa place au sein d’une pléiade de promoteurs du piano et de la littérature pianistique. Son originalité réside dans la dualité que l’on distingue entre, d’une part, sa conscience de compositeur académique héritée de Cherubini et, d’autre part, cet esprit novateur que lui inspira la modernisation de la facture instrumentale dont il suivit et entérina l’évolution. Cette thèse se veut la première monographie qui envisage les activités nombreuses et variées dans les
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Shiraishi, Yuriko. "L'œuvre de chambre pour cordes et piano de Gabriel Fauré (quatuors, quintettes, trio) : essai de caractérisation de la dynamique formelle." Thesis, Sorbonne université, 2018. http://www.theses.fr/2018SORUL179.

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Abstract:
Malgré la notoriété de Gabriel Fauré, le style particulier de sa musique chambre reste encore difficile à appréhender par l’analyse. La construction formelle y est un réel sujet de questionnement. Tandis que certains analystes essaient d’attester son originalité en examinant en quoi elle s’éloigne de la tradition, d’autres proposent des analyses de la dynamique caractéristique de ses thèmes, dont le développement continu aboutit à la réalisation de la grande forme. Ces dernières se sont jusqu’à présent appuyées sur un corpus limité. Cette thèse se propose d’élargir le corpus aux cinq grandes œ
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Bernays, Michel. "The expression and production of piano timbre : gestural control and technique, perception and verbalisation in the context of piano performance and practice." Thèse, 2013. http://hdl.handle.net/1866/10208.

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Abstract:
La version intégrale de cette thèse est disponible uniquement pour consultation individuelle à la Bibliothèque de musique de l’Université de Montréal (http://www.bib.umontreal.ca/MU).<br>Cette thèse a pour objet l’étude interdisciplinaire et systématique de l’expression du timbre au piano par les pianistes de haut niveau, dans le contexte de l’interprétation et la pratique musicales. En premier lieu sont exposées la problématique générale et les différentes définitions et perspectives sur le timbre au piano, selon les points de vue scientifiques et musicaux. Suite à la présent
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