Academic literature on the topic 'Piano Marshall'

L'articolo ripercorre le origini della relazione preferenziale che ha legato Fiat a Chrysler dall'immediato dopoguerra e in particolare durante gli anni del piano Marshall. Grazie ai contatti fra Vittorio Valletta e Philip Hills, dirigente della divisione esportazioni della Chrysler, tra il 1945 e il 1947 l'azienda torinese riuscě a concretizzare la prima importante intesa con una casa automobilistica americana in base alla quale gli ingegneri Fiat avrebbero avuto libero accesso alle risorse tecnologiche e di progettazione della Chrysler. Oggi invece la storia ha cambiato la posizione degli attori, la Chrysler per non chiudere ha dovuto ricorrere all'aiuto della Fiat. L'accordo di partnership siglato il 30 aprile 2009 permetterŕ la ristrutturazione e il rilancio del brand americano sul mercato interno e internazionale grazie alla condivisione della piů innovativa tecnologia Fiat per quanto riguarda i motori ecologici e a risparmio energetico (Multi-air) e l'impiego della tecnologia Chrysler nei propulsori elettrici per la progettazione di una nuova auto elettrica.

Le relazioni tra Fiat e Chrysler hanno una lunga storia, che risale all'ultimo dopoguerra, quando la casa americana si fece carico di assistere i torinesi nell'ambito del piano Marshall. Cinquant'anni dopo, fattasi gravissima la crisi della Chrysler negli anni novanta, la Fiat pensň a un'acquisizione ma lasciň subito il posto alla tedesca Daimler, ben piů dotata di risorse tecniche e finanziarie. Piů tardi, dopo la rinunzia della Daimler a sostenere la Chrysler, questa ri- mase nelle mani di un fondo finanziario, che cercň un socio industriale per rilanciare la produzione. La fusione con la Fiat, che assunse le responsabilitŕ gestionali, forně all'amministrazione Usa una soluzione accettabile per evitare un fallimento disastroso. Dopo la conclusione dei primi accordi, la dinamica produttiva č perň tale che la Fiat, ridotta di dimensioni per lo scorporo da Fiat Automobiles Group del settore dei veicoli industriali (Fiat Industrial), e debole sul mercato dell'auto, appare destinata a non avere il ruolo di guida nella nuova impresa, e a perdere la sua importante posizione nel sistema industriale italiano.

Con il piano Marshall e l'avvio dell'integrazione europea, gli Stati Uniti lanciarono un ambizioso progetto egemonico. Fondato sulla modernizzazione economica come strumento per consolidare la democrazia, esso venne tuttavia ostacolato da gran parte degli imprenditori italiani, anche se l'aumento della produttivitŕ e la diffusione del benessere avrebbero non solo rafforzato il libero mercato, ma anche eroso le basi sociali del consenso al Partito comunista italiano e al Partito socialista italiano. Questi partiti, che si proponevano di ammodernare la distribuzione commerciale secondo modelli diversi dal supermercato introdotto dagli americani nel 1957, furono accusati di volere la scomparsa del commercio privato, come era giŕ avvenuto in Europa orientale. I comunisti s'impegnarono nello sviluppo delle cooperative e i socialisti, nel primo governo Moro, proposero invano la creazione di una rete di supermercati a gestione pubblica. A conferma della mancata attuazione del progetto di consolidamento democratico attraverso la modernizzazione, dopo il boom economico la democrazia italiana fu sottoposta a serie minacce eversive, mentre la riforma commerciale del 1971, invece d'ispirarsi ai principi liberisti della Comunitŕ europea, continuň a ostacolare la distribuzione moderna.

I sistemi socio-economici locali (Ssl) sono stati interpretati dalle tradizioni di studi risalenti a Marshall, Porter e Krugman principalmente considerando la prossimitŕ spaziale degli attori. Era l'ancoraggio territoriale a far lievitare forme peculiari di economie esterne, di vantaggi competitivi e di dinamiche endogene. Negli ultimi decenni, tuttavia, questi sistemi hanno attraversato cambiamenti multi-dimensionali a molteplice scala. Le nuove connotazioni strutturali - tra cui la prossimitŕ cognitiva, la, la complementaritŕ di contratti formali e accordi informali nelle collaborazioni tra imprese, le reti translocali - richiedono un differente quadro teorico e comportano diverse implicazioni di policy. Il quadro teorico pone al centro la co-evoluzione di tecnologie, modelli organizzativi, culture e istituzioni. Entro la molteplicitŕ di traiettorie rese possibili da tale co-evoluzione, ciascun Ssl è sia correlato ad un sistema socio-tecnico che ne limita le dinamiche di mutamento, sia inserito in percorsi lungo i quali puň accedere in modi discontinui ad orizzonti tecno-economici lontani. Le implicazioni di policy debbono pertanto riferirsi alle traiettorie innovative che l'attuale transizione socio-tecnica globale rende possibili ad uno specifico gruppo di Ssl, che è nel nostro caso la Toscana. Sul piano strategico operativo - considerando i limiti politici e civili della societŕ in oggetto - tentiamo di cogliere alcuni cruciali "colli di bottiglia" che bloccano la percezione e il perseguimento degli interessi collettivi di lungo periodo. Questi blocchi riguardano la miopia cosě degli imprenditori come delle istituzioni pubbliche nei riguardi del potenziale tecnico-scientifico effettivamente accessibile e dei percorsi evolutivi che converrebbe imboccare; l'inadeguatezza delle forme istituzionali entro cui vengono prodotti e gestiti i beni comuni o; la carenza di appropriati modi per capitalizzare le imprese innovative. Per ognuno di tali lock-in avanziamo proposte costruttive percorribili.

In most histories of Western music, the 1830s and 40s are typically described as "the age/era of virtuosity and/or virtuosi". Indeed, major contemporary sources, including leading musical journals of the time, teem with reports on the latest exploits of Liszt and his rivals and in much of this body of criticism, piano and violin virtuosi were commonly celebrated for pushing the limits of humanly conceivable excellence in musical performance. However, a significant number of these critical responses were also negative, critiquing individual virtuosi for playing not like humans, but like automata. My claim in this article, documented with a detailed perusal of contemporary music criticism, is that this line of anti-virtuosic critique was part of the larger 19th-century suspicion of virtuosity as super but also, perhaps, non-humanly accomplished, automatic technique, devoid of all emotion, expression, that is, of human presence and content. Also, I propose to interpret this line of criticism with reference to the even broader 19th-century anxiety over the issue of human subjectivity, that is, its freedom, evident not only in contemporary philosophy (Schelling, Schopenhauer, Novalis, etc.), but also in literature. Such narratives and, as I argue in this paper, much of contemporary criticism of virtuosity were shaped by the uncanny feeling that the human subject, too, like automata and "automatic" virtuosi, may not be free, contrary to the Enlightenment view of the human subject in Rousseau, Kant, and others, but actually under the power of mechanisms beyond itself, operating automatically and not of its own accord. In contemporary criticism of virtuosity, the elusive notions of expression, expressivity, expressive playing and the like, which were deliberately kept under-explained, were then marshalled to preserve the supposedly ineffable or at least ineffably human core of musical performance, in line with the contemporary Romantic view of music as the only means of expressing what is otherwise inexpressible, that is, ineffable.

MARGARET BROUWER: Lament for violin, clarinet, bassoon and percussion12,4,6,10; Light for soprano, harpsichord, flute, clarinet, violin, cello and percussion1,7,2,5,13,14,11; Under the Summertree for piano8; Skyriding for flute, violin, cello & piano3,13,14,9; Demeter Prelude for string quartet15. 1Sandra Simon (sop), 2Sean Gabriel (fl), 3Alice Kogan Weinreb (fl), 4Jean Kopperud (cl), 5Amitai Vardi (cl), 6Donald McGeen (bsn), 7Jeanette Sorrell (hpschd), 8Kathryn Brown (pno), 9Mitsuko Morikawa (pno), 10Dominic Donato (perc), 11Scott Christian (perc), 12Laura Frautschi (vln), 13Gabriel Bolkosky (vln), 14Ida Mercer (vlc), 15Cavani String Quartet. New World 80606-2.CHEN YI: Momentum; Chinese Folk Dance Suite for violin and orchestra1; Dunhuang Fantasy for organ and chamber wind ensemble3; Romance and Dance for 2 violins and string orchestra1,2; Tu. 1Cho-Liang Lin (vln), 2Yi-Jia Susanne Hou (vln), 3Kimberley Marshall (org), Singapore SO c. Lan Shui. BIS-CD-1352.SADIE HARRISON: The Light Garden for mixed quintet1; The Fourteenth Terrace for clarinet and ensemble2; Bavad Khair Baqi! for solo violin3. Traditional Afghan Music4. 1Tate Ensemble, 2Andrew Spalding (cl), Lontano c. Odaline de la Martinez, 3Peter Sheppard Skærved (vln), 4Ensemble Bakhtar. Metier MSV CD92084.MISATO MOCHIZUKI: Si bleu, si calme1; All that is including me for bass flute, clarinet and violin1,2,3; Chimera; Intermezzi I for flute & piano1,4; La chamber claire. 1Eva Furrer (fl, bass fl), 2Bernhard Zachhuber (cl), 3Sophie Schafleitner (vln), 4Marino Formenti (pno), Klangforum Wien c. Johannes Kalitzke. Kairos 0012402KAIONUTE NARBUTAITE: Symphony No. 2; Liberatio for 12 winds, cymbals & 4 strings; Metabole for chamber orchestra. Lithuanian National SO c.Robertas Fervenikas. Finlandia 0927-49597-2.ALLA PAVLOVA: Symphony No. 1, Farewell Russia1,3,4; Symphony No.32,3,5. 1Leonid Lebedev (fl), Nikolay Lotakov (picc), Mikhail Shestakov (vln), Valery Brill (vlc), Mikhail Adamovich (pno); 2Olga Verdernikova (vln), 3Russian PO c. 4Konstantin D. Krimets, 5Alexander Vedernikov. Naxos 8.557157.‘APPARENZE: Collana di Nuove Musiche 1997’. Works by SILVIA DELITALA, RITA PORTERA, CATERINA DE CARLO, BEATRICE CAMPODONICO, PAOLA CIAR-LANTINI, JANET MAGUIRE, MARCO SANTAM BROGIO, PAOLO MINETTI, FEDERICO MONTAGNER, RINALDO BELLUCCI and BIAGIO PUTIGNANO. Maria Vittoria Vallese (sop), Pia Zanca, Fiametta Facchini, Rinaldo Bellucci (pnos), Duo Soncini-Flückiger, Italian Guitar Quartet, Ensemble Paul Klee, Fabrizio Fantini, Gianluca Calonghi (cls), Giuseppe Giannotti (ob). Radio Onda d'Urto E.F.B 001.

Background. The article is a step towards a modern comprehension of the creative heritage by M. Karminskyi, whose work in the second half of the 20 century contributed to the development and international fame of Ukrainian music. Analysis of scientific publications (Heivandova, K., 1981; Ivanova, Yu., 2001; Kushchova, E., 2004 etc.), memoirs (Hanzburg, G., 2000) and a huge array of periodicals devoted to the composer allows us to single out the characteristic features of his creative personality, which determine the originality of his talent as a composer, explaining the constant demand for his music and its successful functioning in the pedagogical process, in particular, in children’s music schools. The purpose and objectives of this study – to consider the artistic and aesthetic orientation of the creative heritage by M. Karminskyi and identify its distinctive features, focusing on the genre and style aspect of his works for children and youth and their methodological significance in pedagogical practice. Research methods are based on general scientific principles of systematization and generalization. The most important role was played by the interdisciplinary approach to the analysis of the composer’s creative heritage from the standpoint not only of musicology, but also of history, culturology, and pedagogy. For reflecting the spiritual atmosphere, where the composer’s talent was formed, the historicalbiographical approach was of great importance. Research results. The way of formation of M. Karminskyi’s individuality, development of his innate musical inclinations to successful realization of talent is crowned with creation of compositions of various genres, both largescale – partitas, operas, music to performances, and chamber – vocal-choral and instrumental miniatures, among which the piano music for children and youth audiences appealed to the style of Ukrainian folklore occupies a significant place. Ukrainian literature, in particular, works by Taras Shevchenko, Lesia Ukrainka, and Ivan Franko, which were carefully studied by M. V. Karminskyi as a student of the Faculty of Journalism at V. N. Karazin Kharkiv State University, had a significant influence on the formation of the composer’s worldview and aesthetic priorities. Probably, it was the love for literature that determined the programmatic narrative nature of M. Karminskyi’s compositions. However, the love for music itself prevailed: M. Karminskyi continued his studies at the Kharkiv Conservatory in the class of Professor D. Klebanov possessed in perfection by the musical artistic heritage and was able to transfer creatively this knowledge to students. M. Karminskyi’s later applied the skills acquired from him in his work. In those years, the Kharkiv School of Composition stood out among other music unions of Ukraine with a high level of creative competence: composers sought their own way and artistic individuality, creating a modern musical language. However, even in this highly educated environment, the personal potential of Mark Veniaminovich, his highly artistic taste and erudition rose. Mark Veniaminovich is sometimes called “the knight of the country of childhood” thanks to his brilliant compositions for children. The composer speaks to the children’s audience with the help of intonations and artistic techniques available to the child’s worldview, but he does not adapt to the child, but teaches him to develop thinking, show strong emotions. Pupils like program music with interesting content that evokes familiar associations, specific ideas. Therefore, in many of his works M. Karminskyi turns to the literary basis, clear concrete and dynamic images, heightened emotionality (“Steppe, steppe...”, “Autumn Day”, “Lyrical intermezzo”, etc.). Such approach motivates children not to perform works abstractly and mechanically, but to bring their own emotions and understandings into them. M. Karminskyi uses clear three-part or couplet forms that contain repetition (the plays “Favorite Tale”, “Ancient History”, “Merry Trumpeter”, etc.), he is characterized by conciseness of melodic phrases. The texture is convenient for children’s hands: parallel intervals, counterpointing voices, organ points of the lower voice, melodic figurations and harmonic degrees sustained in the middle line, register dynamics are used. These and other techniques promote students’ technical capabilities by developing mobility and finger strength. Continuing the traditions of the Ukrainian singing school, M. Karminskyi pays a lot of attention to the techniques of cantilena performance, forcing students to master the art of playing the pedal, which requires careful sound control. Piano ensembles, unique in their poetic beauty, were created by the composer at the end of his not too long life. These plays use themes from the music to the play “Robin Hood”, and the musical images of the pieces are extremely clear even in the names: “Old Grandfather Kohl”, “Lady Tambourine”, “Road to the Temple”, “Crazy Waltz”. M. Karminskyi, feeling a passionate interest in theatrical action with its playful moments and the task of embodying specific images, created music for performances. The radio production “Robin Hood” with the participation of the country’s leading artists, based on the poems of the famous Scottish poet R. Burns translated by S. Marshak and imbued with romantic sublimity, lyricism and sincerity, received a special resonance; it contains expressive melodies that are quickly memorized. In 1978, the company “Melody” released a stereo disc “Robin Hood” with a recording of this radio show. The variety of artistic tasks of the ensemble music of M. Kaminskyi leads to the formation of a variety of pianistic skills. The predominance of playful, moving images in plays develops motor technic and synchronization in performing. The meter and the rhythm of the works are complicated using the measures 6/8, 9/8 or size change in one work: 2/4; 3/4; again 2/4; then 4/4. This technique allows you to transmit movement and free breath of a musical phrase. Karminskyi actively uses chords from fourths and fifths intervals characterized the repertoire of Ukrainian bandura players. Conclusions. The composer gave the children a lot of strength and inspiration, creating music for them in accordance with high moral and ethical criteria and filled with vivid emotions, theatricality, and visible concrete imagery. Miniatures for the children’s choir, the master’s piano pieces have a high spiritual meaning and are among the best achievements of Ukrainian children’s musical literature. The piano music of M. Karminskyi is marked by a tendency to search for a new national style: the composer does not quote folk melodies, creating original musical images in the spirit of folklore. The multi-genre works of M. Karminskyi embody the eternal themes of good and evil, love and death, betrayal and fidelity with the emotional strength inherent in his music, demonstrating the composer’s deep erudition and human decency, originality, uniqueness of his personality and his talent.

Il periodo 1947-1952 e' ricco di avvenimenti storici fondamentali per la ricostruzione democratica del mondo occidentale. In questo panorama occupa un ruolo preminente il Piano Marshall, programma di aiuti straordinari attuato dagli Stati Uniti per avviare la ricostruzione europea. La Sicilia ricevette numerose somme dal Fondo à à à à à ¢ Lire, ma non riusci', nonostante cio' ad uscire dalla sua condizione di area depressa.

Il Piano Marshall è stato oggetto di numerosi studi e ricerche, che si sono concentrati prevalentemente su aspetti economici e politici. Questo progetto di tesi riguarda un argomento meno presente nella storiografia tradizionale, ovvero il ruolo dei filmati propagandistici prodotti dagli Stati Uniti per informare dell’importanza del Piano sia i contribuenti americani sia le popolazioni dei paesi europei beneficiari. La ricerca ha inteso sottolineare la rilevanza dei documenti audiovisivi in quanto fonti primarie a disposizione degli storici, e si è concentrata sulle produzioni filmiche riguardanti la Francia e la Gran Bretagna. A tale scopo, sono stati tradotti e sottotitolati in italiano due brevi documentari propagandistici del 1950, uno dal francese e uno dall'inglese. Nella prima parte della tesi viene descritto il contesto storico in cui si inserisce il Piano Marshall, dando particolare rilievo alla sua applicazione in Francia e in Gran Bretagna. In secondo luogo, vengono illustrati gli aspetti ideologici del Piano, offrendo una panoramica della campagna informativa americana e ponendo l’accento sull'uso propagandistico dei film. In particolare, è stato realizzato un censimento dei filmati su Francia e Gran Bretagna, sintetizzando i dati disponibili in una tabella. La terza parte della tesi è invece dedicata al processo di sottotitolaggio. Dopo avere introdotto l’ambito della traduzione audiovisiva e dopo avere descritto le principali caratteristiche del genere documentario, sono stati analizzati i due filmati ("Lou Mas Aimat" e "The Marshall Plan at Work in Great Britain"), evidenziando i motivi per cui possono essere considerati due esempi significativi di documentari propagandistici. Infine, vengono descritte le strategie traduttive adottate e le principali difficoltà riscontrate durante la fase di sottotitolaggio.

Enrique Granados, Frank Marshall, and Alicia de Larrocha are the chief exponents of a school of piano playing characterized by special attention to details of pedalling, voicing, and refined piano sonority. Granados and Marshall dedicated the major part of their efforts in the field to the pedagogy of these principles. Their work led to the establishment of the Granados Academy in Barcelona, a keyboard conservatory which operates today under the name of the Frank Marshall Academy. Both Granados and Marshall have left published method books detailing their pedagogy of pedalling and tone production. Granados' book, Metodo Teorico Practico para el Uso de los Pedales del Piano (Theoretical and Practical Method for the Use of the Piano Pedals) is presently out of print and available in a photostatic version from the publisher. Marshall's works, Estudio Practico sobre los Pedales del Piano (Practical Study of the Piano Pedals) and La Sonoridad del Piano (Piano Sonority) continue to be used at the Marshall Academy and are available from Spanish publishing houses. This study brings information contained in these three method books to the forefront and demonstrates its relevance to the performance of the music of Granados, specifically the Escenas Romanticas. Alicia de Larrocha, Marshall's best known pupil, currently holds the directorship of the Marshall Academy, and as such, is perhaps the best living authority on this entire line of pianistic and pedagogical thought. An interview conducted with Madame de Larrocha in April of 1983 adds detail and provides valuable perspective about the present use and relevance of these materials and concepts.

This thesis analyses the political and cultural profile of the Italian technocrats that, during the first Italy's republican legislature (1948-1953), took part in the Marshall Plan's bodies, such as the Organisation for European Economic Cooperation (OEEC), which concurred to the distribution of Marshall Plan's funds in Europe. In addition, it deals with the reconstruction of the global role played by Italy within the OEEC. Rooted in the framework of the post-war Italian economic reconstruction and of the Cold War, the Marshall Plan (ERP) represented for the centrist government a fundamental turning point for reintroducing Italy in the Western political horizon after the fall of Fascism. Far from assuming that the ERP embodied a unilateral American mechanism of political control over the Italian society, many scholars have outlined that Italy's participation in the ERP was original and to some extent autonomous. Moreover, Italian technocrats (i.e. Campilli, Tremelloni, Malagodi, Saraceno, Menichella) which worked in the OEEC and other ERP's organisations had politically grown up during the Fascism and had shared the cultural pattern of corporatist and State-led economy, which did not always align with the liberal-capitalist pattern promoted by the US in Western Europe after 1945. In this light and according to the most recent historiography on the Cold War, I aim to conceptualise the contradiction existing between the political, economic and cultural background of the Italian technocrats – which were neither merely post-fascists, nor completely adherent of the American model of capitalism - and the free-market oriented framework with which they had to face. Then, paying attention to institutional as well as personal archival sources belonged to some of those personalities, I will investigate whether or not did they build in the ERP institutions a specific “technocratic project” for post-war Italy, exploring the relationships and the degree of political autonomy enjoyed by these technocrats with respect to the main Italian political parties (especially Democrazia Cristiana) between 1947-1953.
Si tratta di uno studio riguardante l'adesione italiana all'OECE negli anni della prima legislatura repubblicana. La ricerca ha preso in esame non soltanto le principali dinamiche del processo di ricostruzione economica italiana nel secondo dopoguerra, ma ha anche analizzato i rapporti internazionali che il Governo De Gasperi attivò con i maggiori Paesi del blocco euro-atlantico: USA, Francia, Gran Bretagna, collocando in tal modo l'esperienza post-bellica italiana all'interno del contesto più ampio dell'avvio della Guerra fredda. Questo lavoro si è soffermato sulla ricostruzione dell'azione politica ed economica promossa dalla delegazione italiana all'OECE negli anni '47-'53, nel tentativo di capire quali fossero i maggiori temi d'interesse coltivati dalla coalizione degasperiana. Ci si è soffermati soprattutto sui temi dell'emigrazione, della liberalizzazione degli scambi e dei pagamenti 3 della realizzazione di progetti di integrazione economica (Unione doganale, Piano Pella, etc.). Si è inoltre analizzato il modo in cui i maggiori Paesi dell'OECE, Francia e Gran Bretagna, guardarono al ruolo giocato dall'Italia all'interno di quella organizzazione. Si è infine riflettuto sulla composizione della delegazione italiana e sull'esperienza politica incarnata dai funzionari e dagli esperti che vi presero parte: si è infatti riflettuto sui rapporti che la delegazione sviluppò con il Governo centrale italiano e, parallelamente, con le altre delegazioni internazionali presenti nell'OECE. Si è infine riflettuto sullo' statuto politico' dei membri della delegazione: funzionari, esperti, tecnici, tecnocrati? Dall'analisi dei documenti archivistici e della bibliografia esistente, si è insomma tentato di ricostruire da un punto di vista globale il ruolo svolto dall'Italia all'interno di questa Organizzazione, analizzandone sia le strategie di fondo, sia le intrinseche contraddizioni, con l'obiettivo di comprendere in quale misura la partecipazione italiana all'interno dell'OECE abbia influito sul più generale processo di ricostruzione economica del Paese e sulla sua collocazione all'interno del processo di integrazione economica europea e della ridefinizione degli equilibri capitalistici occidentali nel secondo dopoguerra.

Fender Stratocasters, Steinway grand pianos, Marshall amplifiers, the iPod – these are all brands associated with the music business in one way or another. However, in addition to these product brands, there is regular talk within the music industry of pop idols, rock icons, pop stars, jazz greats, rock gods, legendary opera singers, cult bands, guitar heroes, stellar performances, trademark sounds, signature tunes, classic albums, breakthrough singles, rock ‘n’ roll myths, anthemic songs, breakout/ breakthrough recordings, and – of course – hype. These terms have in common the signification of some kind of, or some claim to, cultural distinction. From a marketing point of view, this kind of talk fits very easily into the strategic notion of positioning, as well as the discourse of branding.