Dissertations / Theses on the topic 'Picaresque literature'

Repenting Roguery: Penance in the Spanish Picaresque Novel and the Arabic and Hebrew Maqāma, investigates the significance of conversion narratives and penitential elements in the Spanish picaresque novels Vida de Guzmán de Alfarache (1599 and 1604) by Mateo Alemán and El guitón Onofre (circa 1606) by Gregorio González as well as Juan Ruiz’s Libro de buen amor (1330 and 1343) and El lazarillo de Tormes (1554), the Arabic maqāmāt of al-Ḥarīrī of Basra (circa 1100), and Ibn al-Ashtarkūwī al-Saraqusṭī (1126-1138), and the Hebrew maqāmāt of Yehudah al-Ḥarizi (circa 1220) and Isaac Ibn Sahula (1281-1284). In exploring the ways in which Christian, Muslim, and Jewish authors from medieval and early modern Iberia represent the repentance of a rogue, my study not only sheds light on the important commonalities that these religious and literary traditions share, but also illuminates the particular questions that these picaresque and proto-picaresque texts raise within their respective religious, political and cultural milieux. The ambiguity that characterizes the conversion narrative of a seemingly irredeemable rogue, I argue, provides these medieval and early modern writers with an ideal framework to address pressing problems such as controversies regarding free will and predestination, the legitimacy of claims to religious and political authority, and the understanding of social and religious marginality.
Comparative Literature

In picaresque fiction, subversive humor is related to genre, thematic unity, narrator/protagonists' points of view, and it illustrates fictionalized reality that is linked to contemporaneous culture and society. In this dissertation, I employ theories on humor---superiority, incongruity, release, and entropic---to study humorous episodes in Lazarillo de Tormes (1554), Guzman de Alfarache (1599, 1604) and El buscon (1626). Chapter one provides an overview of theories on humor, beginning with Plato and Aristotle and including modern theorists such as Victor Raskin, Marvin Koller and Patrick O'Neill. The superiority theory begins with Plato and Aristotle and acquires popularity in the seventeenth century with the philosophers Thomas Hobbes and Rene Descartes. The incongruity theory, which treats playful humor, originates in the eighteenth century with philosophers such as Francis Hutcheson, James Beattie and Emmanuel Kant. This theory is also associated with black humor that combines violent extremes of horror and humor and causes people to become both horrified and amused. The release theory, which emanates from Freud's ideas on psychoanalysis relates to an individual's release of forbidden thoughts, inhibitions and anxieties. O'Neill's entropic humor theory, which is related to satire, irony and parody, erodes truths and certainty and exposes the disruption of ordered systems. Henri Bergson's study of laughter functions as a social corrective while Mikhail Bakhtin's view of carnivalesque laughter signifies the symbolic destruction of authority and official culture. Chapter two studies the entropic narrator in Lazarillo de Tormes and the ways in which humor reflects a breakdown of traditional perceptions of reality, the crumbling of ordered systems and the erosion of truth and certainty related to sixteenth-century Spain. Chapter three analyzes four types of humor in Guzman de Alfarache that deal with social and moral dishonesty, horror and humor and literary vengeance. Chapter four treats grotesque black humor in the Buscon that relates to death, gallows humor (galgenhumour), cannibalism and the mutilation of a human corpse (reductio ad absurdum). Subversive humor in picaresque fiction conceptualizes reality that is linked to thematic unity, points of view and the poetics of culture and environment of Spanish society during the sixteenth and seventeenth centuries.

Dassoucy a fait de ses Aventures burlesques un plaidoyer « historique ». Il se présente comme un personnage en quête de son existence, d'une cohérence de valeurs et de sentiments ; cette quête se définit comme une bataille contre les contraintes sociales,juridiques et religieuses, et génère une conception de la vie comme espace de liberté et d'aspiration à l'authenticité.Mon objectif était de rappeler les origines du genre pour mettre en évidence la spécificité du héros picaresque chez Dassoucy, tout à fait différente du picaresque traditionnel. Comme de nombreux écrivains de son époque, Théophile de Viau, Cyrano et Chapelle,Dassoucy nous montre l'envers du Grand~siècle. La pensée libertine n'est pas l'apanage de Dassoucy mais elle est beaucoup plus claire chez lui. Il s1agit de libertinage des moeurs, dont les traits apparaissent dans l'obscénité diogénique de l'auteur, dans ses impostures et surtout dans son discours libertin chargé de propos audacieux - obscènes ou blasphématoires. Toutes les contraintes sont rejetées, toutes les limites sont dépassées. La complexité de la réception du texte dassoucien dont la saisie échappe au commun des lecteurs, surtout celui habitué à la continuité et à la linéarité des textes classiques, fait la modernité de son libertinage. Le lecteur est dans ! 'obligation de s'adapter à cette nouvelle forme d'écriture en rompant avec ses habitudes et en déchiffrant l'écriture burlesque de Dassoucy
Dassoucy turned his Burlesque adventures into a "historical" plea. The main character is in search of the meaning of his own life, a coherence of values and feelings; this quest is defined as a battle against social, legal and religious constraints,and generates a conception of life as an area of freedom and aspiration to authenticity. My objective was to point out the origins of the genre in order to highlight the specificity of the picaresque hero in Dassoucy's works, quite different from traditional picaresque. Like many writers of his time, Theophile de Viau, Cyrano and Chapelle, Dassoucy shows us the dark side of the Great Century. Libertine thought is not the prerogative of Dassoucy, but it is much clearer in his work. It is the libertinism of a way of life, whose features appear in the Diogenic obscenity of the author, in his impostures, and especially in his libertine discourse, loaded wîth audacious, obscene and blasphemous rernarks. Ali constraints are rejected. The complexity of the text constitutes the modernity of such a libertinism. The reader is obliged to break with his Iiterary conventions and habits in order to decipher the burlesque writing of Dassoucy

Made available in DSpace on 2015-07-15T13:31:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carlos Magno Capa.pdf: 502516 bytes, checksum: 80db11ec4bdef98ee9d16dfe6747e75c (MD5) Previous issue date: 2008-08-22
This research have of principal theme the study of the comic-picaresque cycle in the cordel literature (string literature), based in the four leaflets that narrate the achievements of Maria Besta Sabida, of the cordel poet rooted in Feira de Santana, Ant?nio Alves da Silva, discussed under the interdisciplinary approach, involving literary theory, the aesthetics of laughable and studies popular culture. The specific objective of this work of research is: a)chart to the biographical profile of Ant?nio Alves da Silva; b) analyze to the nature of popular comicality, especially taking into account its aesthetic formatively and its resources linguistic-literary expression and c) exam to the specifically picaresque women, with cronotopo particularly adapted to the northeastern Brazilian reality. The position taken in this dissertation, in that respect, took the view that Maria Besta Sabida is a legitimate Brazilian picaresque, in a line of continuity of the Iberian matrix picaresque, of the centuries XVI and XVII. As appendix, will be presented a (new) of all works of AAS, catalogued the second thematic classification of Ariano Suassuna.
Esta pesquisa tem como tema principal o estudo do ciclo c?mico-picaresco na Literatura de Cordel, tomando-se como base os quatro folhetos que narram as proezas de Maria Besta Sabida, do cordelista radicado em Feira de Santana, Ant?nio Alves da Silva, analisado sob o enfoque interdisciplinar, envolvendo a teoria liter?ria, a est?tica do ris?vel e os estudos da cultura popular. O objetivo espec?fico deste trabalho de pesquisa ?: a) tra?ar o perfil biogr?fico de Ant?nio Alves da Silva; b) analisar a natureza da comicidade popular, sobretudo levando?se em conta sua formatividade est?tica e seus recursos de express?o ling??stico-liter?rios e c) examinar a especificidade da picaresca feminina e seu cronotopo particularmente afeito ? realidade nordestina brasileira. A posi??o tomada, nesta disserta??o, a esse respeito, assume o ponto de vista de que Maria Besta Sabida ? uma leg?tima p?cara brasileira, numa linha de continuidade da picaresca matricial ib?rica, dos s?culos XVI e XVII. Como ap?ndice, apresenta-se uma rela??o (in?dita) de todas as obras de AAS, catalogadas segundo classifica??o tem?tica de Ariano Suassuna.

Made available in DSpace on 2014-07-29T15:22:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertcao ludmila stival.pdf: 1243621 bytes, checksum: 9be43458353f6707218275de943ce363 (MD5) Previous issue date: 2009-02-26
The laugh is a human phenomenon, that has different faces depends on the historical period and how the intellectuals see it. It can be morality s instrument and deviation s punishment; element of be extinct; way of release, since it would produce a new world s vision, based in a nom-official popular true ; or a way to economize the psychic energy necessary to keep an inhibition; or still, it can be answer of the nothing the existence, what award it, in the contemporarily, moment of provisionals truths, a deep presence in the society, so to say that the laugh became present in all of the places, show that the reality is, at the same time, liquid and humoristic and confirming the importance of to study this human skill. So, it opted to work with the humor, specifically in the television, principal mass media in the Brazil and, particularly, the Chaves program, since it is considered a greater success Brazilian mass media, as proves the audience. However, this program presents a difference: it is being televised too much than 20 years, almost without stop, what make it a case to be studied, but in a different way: associated it with the picaresque literature, because believes that it main character is a nom-hero, as the picaresque hero (with home, work and swindler) and the program, itself, is a picaresque romance, because the others characters are ways to make a social criticism that is, specifically here, conservative, like the parody, since doesn t try to change the poverty s situation of the main character or of any others characters life, but only to let see these life s conditions. At the same time, Chaves presents a series of aspects that explain, in a certain way, it success, since the innocence; the type of humor, founded in everyday and simple plots; the textuality ; the theatrality ; a persuasition s grammar; the use of concrete and primary thought; and still, the proximity with the italian commedia dell art, elements confirmed from the analyses of ten histories on, when tables about many scenes and about the characteristics of the characters were built. But, it s still necessary to say that not even all these elements together are capable to justify the success of this humoristic. Due to see Chaves as a cultural product of Latin America, that goes besides of technical questions, and so it gets to keep itself for many years, wining, always, new publics, over
O riso é um fenômeno humano, que assume diferentes faces dependendo do período histórico e de como a intelectualidade o vê, pode ser instrumento de moralização e de punição de desvio; elemento a ser extirpado; meio de libertação, já que produziria uma nova visão de mundo, baseada em uma verdade popular não-oficial ; forma de economia de energia psíquica necessária para manter uma inibição; ou ainda, resposta ao nada da existência, o que lhe confere, na contemporaneidade, momento de verdades provisórias, uma profunda inserção na sociedade, daí se dizer que o riso se tornou presente em todos os lugares, mostrando que a realidade é, ao mesmo tempo, líquida e humorística, e asseverando a importância de se estudar essa habilidade humana. Por isso, optou-se por trabalhar com o humor, especificamente, dentro da televisão, principal meio de comunicação no Brasil e, nesse tocante, o programa Chaves, já que este é considerado um dos grandes sucessos do meio televisivo, como provam os índices de audiência. Contudo, esse programa apresenta um diferencial: está sendo transmitido a mais de 20 anos, quase ininterruptos, tornando-se um caso a ser explorado, porém de forma diferente, nesse caso, associando-o à literatura picaresca, pois se acredita que seu personagem central seja um anti-herói, aos moldes picarescos: itinerante, trapaceiro e sem trabalho, por exemplo, e a atração, em si, seja uma novela picaresca, porque os outros personagens são maneiras de se fazer uma crítica social que é, especificamente aqui, conservadora, de tipo paródico, já que não procura mudar a situação de miséria do protagonista ou de qualquer outro, mas apenas deixar ver tais condições de vida. Ao mesmo tempo, Chaves apresenta uma série de aspectos que explicam, de certa forma, seu sucesso, desde a ingenuidade; o tipo de humor, fundamentado em tramas cotidianas e simples; a textualidade; a teatralidade; a gramática da persuasão; o uso do pensamento concreto e primário, e ainda, a proximidade com a commedia de ll arte italiana, elementos ratificados a partir da análise de 10 histórias, em que foram construídas tabelas referentes a diversas cenas e às características percebidas em cada personagem. Porém, cabe ainda ressaltar, que nem todos esses elementos somados são capazes justificar o sucesso, devendo-se ver esse humorístico como um produto cultural da América Latina, que vai além de questões técnicas, e por isso consegue se manter a tantos anos, conquistando sempre novos públicos

CARDOSO, Maria Inês Pinheiro. Cavalaria e picaresca no romance D' A Pedra do Reino de Ariano Suassuna. 2010. 547f. Tese (Doutorado) - Universidade de São Paulo, Departamento de Letras Modernas da Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas, São Paulo, 2010.
Submitted by anizia almeida (aniziaalmeida80@gmail.com) on 2016-09-09T12:17:58Z No. of bitstreams: 1 2010_tese_mipcardoso.pdf: 3562395 bytes, checksum: 030144ce6a8af7214aab818446c7f935 (MD5)
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Made available in DSpace on 2016-09-13T17:46:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_tese_mipcardoso.pdf: 3562395 bytes, checksum: 030144ce6a8af7214aab818446c7f935 (MD5) Previous issue date: 2010
The purpose of this paper is to show that in the conception of the novel Romance dA Pedra do Reino e o príncipe do sangue do vai-e-volta by the Brazilian writer Ariano Suassuna, the chivalry books and the picaresque novel, two narrative subgenres of Hispanic origin, stand out as constitutive elements. Strongly attached to a well defined notion of time and space, they go through adaptations to suit adequately the environment of the Romance dA Pedra do Reino. The author includes in his narrative an extensive collection of Northeast-centered popular cultural manifestations (in whose hybrid characteristics are stressed out Iberian traits) as catalyst and amalgam of these elements. The comparative analysis is used with the aim of identifying the traits of the gender models considered and the adaptable mechanisms employed by the author.
O propósito deste trabalho é mostrar que na concepção do Romance d'A Pedra do Reino e o príncipe do sangue do vai-e-volta, do escritor paraibano Ariano Suassuna, estão presentes, como elementos constitutivos, dois (sub)gêneros narrativos de origem hispânica, os livros de cavalaria e o romance picaresco, antagônicos, em sua origem. Fortemente vinculados a um tempo e a um espaço bem definidos, eles passam por adaptações para deslocar-se adequadamente para a ambiência d'A Pedra do Reino. O autor incorpora em seu texto um farto acervo de manifestações da cultura popular nordestino-sertaneja (em cujas características híbridas se acentuam os traços de origem ibérica) como catalisador, encaixe e amálgama desses elementos. Recorre-se, no trabalho, à análise comparativa, com o propósito de identificar as marcas dos gêneros aludidos e os mecanismos adaptativos, aos quais recorre o autor.

La chanson d'Yde et Olive, an early fourteenth-century epic poem from the Picard region, exemplifies the medieval custom of text renewal that seeks to adapt pagan materials to fit Christian doctrine. Largely based on the plot of the Ovidian fable Iphis and Ianthe from The Metamorphoses, its main character Yde undergoes a metaphorical transformation from a woman into a man. Moreover, much like the Ovide moralisé, a Christianized adaptation of the Latin original, Yde et Olive's message can be understood as a Christian parable for the purging of the sinful soul. To set up the poem's didactic message, the poet carefully infuses the story with contemporary social concerns, such as the theme of incest and gender disruption, both potentially offensive forces to the medieval social structure. In the backdrop of these threats to society, the heroine's overcoming of her struggles becomes all the more meaningful, leading to a clear moral message to the reader. While being a hybrid in genre and structure, the poem shows many borrowings from Christian hagiography, especially from the later, more romance-influenced versions of the Vitae of female transvestite saints. In these narratives, the heroine's spiritual development is typically portrayed in terms of "becoming male," which can also be understood as an erasure of sexual difference to approach God in a Neoplatonic sense. Moreover, the development of Yde's own hybrid state leading to the climax of revealing her new sex exemplifies medieval literary criticism, elaborating on the central theme of uncovering truth by exposing the hidden gem beneath the rough surface.

O presente trabalho tem como objetivo contextualizar a novela exemplar \"Rinconete y Cortadillo\" no conjunto da obra de Miguel de Cervantes, bem como analisá-la estabelecendo o diálogo com alguns gêneros literários de sua época, como a picaresca e o teatro. Será examinada a trajetória do texto desde sua menção no Dom Quixote de 1605 até a sua publicação entre as Novelas Exemplares em 1613. Serão estudados os diversos discursos presentes na composição da obra, considerada a grande aproximação de Cervantes à literatura picaresca. Ao incorporar elementos do gênero dramático à narrativa, o autor realiza, com comicidade, uma interessante aproximação aos temas cotidianos, assim como a comédia o fazia. Será possível observar como \"Rinconete y Cortadillo\" expõe, de maneira cômica e satírica, algumas máculas e vícios da sociedade sevilhana dos séculos XVI e XVII.
The objective of this work is to contextualize Rinconete y Cortadillo exemplary novel within the works of Miguel de Cervantes and analyze it by establishing a dialogue with some of the literary genres of its time, namely the picaresque novel and drama. This current dissertation examines how the text evolves since it was first mentioned in Don Quixote (1605) until its publication among the Exemplary Novels in 1613. I will analyze the several forms of speech pervading the novel in light of Cervantes propinquity to the picaresque literature .By incorporating into the narrative drama-related elements, the author brings his work to deal more closely with everyday topics, as comedy has been used to. Thereby one can notice how Rinconete y Cortadillo displays, both comically and satirically, certain vices and blemishes present in the 16th- and 17thcentury Sevillan society.

O propósito deste trabalho é mostrar que na concepção do Romance d A Pedra do Reino e o príncipe do sangue do vai-e-volta, do escritor paraibano Ariano Suassuna, estão presentes, como elementos constitutivos, dois (sub)gêneros narrativos de origem hispânica, os livros de cavalaria e o romance picaresco, antagônicos, em sua origem. Fortemente vinculados a um tempo e a um espaço bem definidos, eles passam por adaptações para deslocar-se adequadamente para a ambiência dA Pedra do Reino. O autor incorpora em seu texto um farto acervo de manifestações da cultura popular nordestino-sertaneja (em cujas características híbridas se acentuam os traços de origem ibérica) como catalisador, encaixe e amálgama desses elementos. Recorre-se, no trabalho, à análise comparativa, com o propósito de identificar as marcas dos gêneros aludidos e os mecanismos adaptativos, aos quais recorre o autor.
The purpose of this paper is to show that in the conception of the novel Romance dA Pedra do Reino e o príncipe do sangue do vai-e-volta by the Brazilian writer Ariano Suassuna, the chivalry books and the picaresque novel, two narrative subgenres of Hispanic origin, stand out as constitutive elements. Strongly attached to a well defined notion of time and space, they go through adaptations to suit adequately the environment of the Romance dA Pedra do Reino. The author includes in his narrative an extensive collection of Northeast-centered popular cultural manifestations (in whose hybrid characteristics are stressed out Iberian traits) as catalyst and amalgam of these elements. The comparative analysis is used with the aim of identifying the traits of the gender models considered and the adaptable mechanisms employed by the author.

Orientador: Antônio Roberto Esteves
Banca: Maira Angélica Pandolfi
Banca: Altamir Botoso
Resumo: Navegando por entre-lugares da literatura, aventurando-se pelo universo que surge quando as fronteiras deixam de ser meras linhas divisórias e se expandem enquanto ambientes de múltiplas confluências e significações, nosso trabalho propõe-se a estudar a leitura que dois romances brasileiros contemporâneos fazem dos mitos literários hispânicos de Dom Juan e da picaresca. O feitiço da ilha do Pavão (1997), de João Ubaldo Ribeiro, e O Chalaça (1994), de José Roberto Torero, que podem ser classificadas como romances históricos contemporâneos, privilegiam a releitura crítica dos discursos da história hegemônica, que se processa por recursos como a carnavalização, a ironia e intertextualidade. No primeiro capítulo, focalizaremos a relação que o romance de Torero estabelece com a picaresca espanhola clássica, a partir do jogo de máscaras e níveis narrativos. No segundo, voltamo-nos ao romance de João Ubaldo Ribeiro, discutindo o processo pelo qual o texto, ao dialogar com as narrativas do realismo maravilhoso e do mágico, reitera o mito de Dom Juan. O terceiro capítulo, por sua vez, trata de aproximar os dois romances, pelo espaço de apropriação mítico literário que compartilham, o qual emerge por meio da carnavalização e da metaficção. Ricamente intertextuais, os dois romances encontram-se no cruzamento de suas tessituras com construções discursivas de procedência variada. A retomada do pícaro e de Dom Juan fomenta os aspectos desconstrucionistas do romance histórico contemporâneo, uma vez que os dois se caracterizam como anti-heróis que integram um espaço social ex-cêntrico, contrário às normas instituídas
Abstract: Sailing through the in-betweenness of literature, adventuring over the universe that appears when the frontiers cease to be mere dividing lines and are expanded to an environment of multiple confluences and meanings, our work proposes to study the reading that some contemporary Brazilian novels make of the Hispanic literary myths of picaro and Don Juan. The novels O feitiço da ilha do Pavão (1997), by João Ubaldo Ribeiro, and O Chalaça (1994), by José Roberto Torero, can be classified as contemporary historical novels, privileging a critical rereading of the hegemonic historic discourses and this is made through resources such as carnivalization, irony and intertextuality. In the first chapter, we focus on the relationship that Torero's novel establishes with the Spanish classical picaresque, that comes from games of masks and narrative layers. In the second, we look towards Ubaldo Ribeiro's novel, discussing the process whereby the text, while dialoguing with the narratives of the marvelous and the magical realism, retrieves the myth of Don Juan. The third chapter aims to bring closer both historical novels, by the zone of mythical-literary appropriation which they share, and that emerges through carnivalization and metafiction. Highly intertextual, the two novels meet on the crossing of their own tissue, with discursive building coming from a variety of sources. The recall of picaro and of Don Juan foments the deconstructionist aspects of the contemporary historical novel, once they are anti-heroes that integrate an ex-centric social space, contrary to the established norms
Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:30:17Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-08-29Bitstream added on 2014-06-13T20:00:18Z : No. of bitstreams: 1 lacowicz_sd_me_assis.pdf: 599406 bytes, checksum: aa159a1c78431d62062a2b29329e561e (MD5)
Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq)
Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP)
Navegando por entre-lugares da literatura, aventurando-se pelo universo que surge quando as fronteiras deixam de ser meras linhas divisórias e se expandem enquanto ambientes de múltiplas confluências e significações, nosso trabalho propõe-se a estudar a leitura que dois romances brasileiros contemporâneos fazem dos mitos literários hispânicos de Dom Juan e da picaresca. O feitiço da ilha do Pavão (1997), de João Ubaldo Ribeiro, e O Chalaça (1994), de José Roberto Torero, que podem ser classificadas como romances históricos contemporâneos, privilegiam a releitura crítica dos discursos da história hegemônica, que se processa por recursos como a carnavalização, a ironia e intertextualidade. No primeiro capítulo, focalizaremos a relação que o romance de Torero estabelece com a picaresca espanhola clássica, a partir do jogo de máscaras e níveis narrativos. No segundo, voltamo-nos ao romance de João Ubaldo Ribeiro, discutindo o processo pelo qual o texto, ao dialogar com as narrativas do realismo maravilhoso e do mágico, reitera o mito de Dom Juan. O terceiro capítulo, por sua vez, trata de aproximar os dois romances, pelo espaço de apropriação mítico literário que compartilham, o qual emerge por meio da carnavalização e da metaficção. Ricamente intertextuais, os dois romances encontram-se no cruzamento de suas tessituras com construções discursivas de procedência variada. A retomada do pícaro e de Dom Juan fomenta os aspectos desconstrucionistas do romance histórico contemporâneo, uma vez que os dois se caracterizam como anti-heróis que integram um espaço social ex-cêntrico, contrário às normas instituídas
Sailing through the in-betweenness of literature, adventuring over the universe that appears when the frontiers cease to be mere dividing lines and are expanded to an environment of multiple confluences and meanings, our work proposes to study the reading that some contemporary Brazilian novels make of the Hispanic literary myths of picaro and Don Juan. The novels O feitiço da ilha do Pavão (1997), by João Ubaldo Ribeiro, and O Chalaça (1994), by José Roberto Torero, can be classified as contemporary historical novels, privileging a critical rereading of the hegemonic historic discourses and this is made through resources such as carnivalization, irony and intertextuality. In the first chapter, we focus on the relationship that Torero’s novel establishes with the Spanish classical picaresque, that comes from games of masks and narrative layers. In the second, we look towards Ubaldo Ribeiro’s novel, discussing the process whereby the text, while dialoguing with the narratives of the marvelous and the magical realism, retrieves the myth of Don Juan. The third chapter aims to bring closer both historical novels, by the zone of mythical-literary appropriation which they share, and that emerges through carnivalization and metafiction. Highly intertextual, the two novels meet on the crossing of their own tissue, with discursive building coming from a variety of sources. The recall of picaro and of Don Juan foments the deconstructionist aspects of the contemporary historical novel, once they are anti-heroes that integrate an ex-centric social space, contrary to the established norms

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:51Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-06-01Bitstream added on 2014-06-13T18:30:43Z : No. of bitstreams: 1 silva_ea_me_arafcl.pdf: 609888 bytes, checksum: 4cb4b26e8c620964329d9ec0c701adbf (MD5)
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
Ce travail a l'intention de faire une étude des caractéristiques qui peuvent lier le roman de Manuel Antônio de Almeida, Memórias de um sargento de milícias, au réalisme littéraire des siècles antérieurs au dix-neuvième, plus précisement à la littérature réaliste française du dix-huitième siècle. On a l’intention de montrer que Memórias de um sargento de milícias n'a pas d’ éléments consistants qui nous permettent de le lier au romantisme ou au réalisme littéraires brésiliens, position prise d’habitude par la critique en général. Au contraire, ce roman présente des affinités avec un type de littérature populaire qui, avant le dix-neuvième siècle, a toujours eu sa place à côté de la littérature officielle. C'est pourquoi on a relevé les particularités de ce réalisme à travers l’analyse rapide d'un roman français du dix-huitième siècle - Histoire de Gil Blas de Santillane, de Lesage - pour qu’on puisse observer plus nettement les caractéristiques de cette littérature. Après cette relève, on a analysé les Memórias à la lumière de cette étude, pour montrer que le roman de Manuel Antônio de Almeida peut être placé dans les rangs d’une littérature populaire de tous les temps. On a tenu compte aussi de la liaison possible entre Memórias de um sargento de milícias et la littérature picaresque, genre d'origine espagnole, vu que la picaresque est une des modalités de ce réalisme dans lequel on concentre nos études
Este trabalho concentra-se em levantar as possíveis características que possam ligar o romance de Manuel Antônio de Almeida, Memórias de um sargento de milícias, ao realismo literário dos séculos anteriores ao XIX, mais especificamente à literatura realista francesa do século XVIII. Pretende-se demonstrar que Memórias não possui traços consistentes que nos permitam ligá-lo ao romantismo ou ao realismo literário brasileiros, posição comumente adotada pela crítica em geral, mas apresenta afinidades significantes com um tipo de literatura popular que, anteriormente ao século XIX, desde sempre floresceu às margens da dita literatura oficial. Para isso, levantamos as particularidades desse realismo, tomando como base uma breve análise de um romance realista francês do século XVIII (Histoire de Gil Blas de Santillane, de Lesage) para que mais claramente pudéssemos observar as características dessa literatura. Após levantar essas características, procuramos analisar Memórias à luz de todo o estudo que fizemos sobre o realismo, para demonstrarmos que o romance de Manuel Antônio de Almeida poderia ser colocado nesse filão da literatura popular de todos os tempos. Levamos em conta também a possível aproximação de Memórias com a literatura picaresca, gênero originalmente espanhol, tendo em vista que a picaresca é uma das vertentes desse realismo no qual concentramos nossos estudos

Orientador: Guacira Marcondes Machado Leite
Banca: Maria Augusta da Costa Vieira
Banca: Maria Célia de Moraes Leonel
Resumo: Este trabalho concentra-se em levantar as possíveis características que possam ligar o romance de Manuel Antônio de Almeida, Memórias de um sargento de milícias, ao realismo literário dos séculos anteriores ao XIX, mais especificamente à literatura realista francesa do século XVIII. Pretende-se demonstrar que Memórias não possui traços consistentes que nos permitam ligá-lo ao romantismo ou ao realismo literário brasileiros, posição comumente adotada pela crítica em geral, mas apresenta afinidades significantes com um tipo de literatura popular que, anteriormente ao século XIX, desde sempre floresceu às margens da dita literatura oficial. Para isso, levantamos as particularidades desse realismo, tomando como base uma breve análise de um romance realista francês do século XVIII (Histoire de Gil Blas de Santillane, de Lesage) para que mais claramente pudéssemos observar as características dessa literatura. Após levantar essas características, procuramos analisar Memórias à luz de todo o estudo que fizemos sobre o realismo, para demonstrarmos que o romance de Manuel Antônio de Almeida poderia ser colocado nesse filão da literatura popular de todos os tempos. Levamos em conta também a possível aproximação de Memórias com a literatura picaresca, gênero originalmente espanhol, tendo em vista que a picaresca é uma das vertentes desse realismo no qual concentramos nossos estudos
Résumé: Ce travail a l'intention de faire une étude des caractéristiques qui peuvent lier le roman de Manuel Antônio de Almeida, Memórias de um sargento de milícias, au réalisme littéraire des siècles antérieurs au dix-neuvième, plus précisement à la littérature réaliste française du dix-huitième siècle. On a l'intention de montrer que Memórias de um sargento de milícias n'a pas d' éléments consistants qui nous permettent de le lier au romantisme ou au réalisme littéraires brésiliens, position prise d'habitude par la critique en général. Au contraire, ce roman présente des affinités avec un type de littérature populaire qui, avant le dix-neuvième siècle, a toujours eu sa place à côté de la littérature officielle. C'est pourquoi on a relevé les particularités de ce réalisme à travers l'analyse rapide d'un roman français du dix-huitième siècle - Histoire de Gil Blas de Santillane, de Lesage - pour qu'on puisse observer plus nettement les caractéristiques de cette littérature. Après cette relève, on a analysé les Memórias à la lumière de cette étude, pour montrer que le roman de Manuel Antônio de Almeida peut être placé dans les rangs d'une littérature populaire de tous les temps. On a tenu compte aussi de la liaison possible entre Memórias de um sargento de milícias et la littérature picaresque, genre d'origine espagnole, vu que la picaresque est une des modalités de ce réalisme dans lequel on concentre nos études
Mestre

Esta investigación, cuyo propósito es identificar y describir los elementos novelescos que conforman "Marcos de Obregón", consta de cinco capítulos, que detallan los procedimientos utilizados por el autor en la elaboración del texto, cuya materia prima es su propia autobiografía. Espinel construye al protagonista de su novela a su imagen y semejanza. Varios de sus episodios vitales coinciden con los del protagonista, un escudero que en el final de sus días cuenta su historia vital. Otra fuente de inspiración la constituyen sus lecturas literarias, filosóficas y religiosas, ricas en ideas acopladas a los episodios del relato. Pero también estas les serán útiles para dotar al texto de moralidad y doctrina religiosa contrarreformista. Así, el texto cumpliría con los principios horacianos del "docere" y "delectare". El primer capítulo consta de una reseña biográfica de Espinel, relevante por los episodios comunes que comparten autor y personaje. También se aluden a ciertos acontecimientos históricos que contextualizan la obra en el tiempo y espacio para otorgarle verosimilitud a la fábula, según la preceptiva neoaristotélica que el autor sigue. El segundo capítulo se concentra en la estructura de la obra. El enorme influjo que la picaresca tuvo sobre ella se evidencia tanto en la arquitectura textual como en la estructura narrativa. Espinel sigue el modelo del "Guzmán de Alfarache" para organizar su historia, distribuida en tres grandes segmentos llamados relaciones. Estas se dividen en capítulos denominados descansos, donde se introduce, cuenta y luego moraliza un determinado acontecimiento. La narración retrospectiva y autodiegética será otro aporte del género. Espinel sigue también al "Buscón" de Quevedo y a los relatos de Cervantes, por quien siente profunda admiración, pero también se apoya en los escritos misceláneos de Mexía o Torquemada, como lo demuestra el análisis textual. El tercer capítulo describe la influencia del género bizantino. Estos relatos fueron alabados por la preceptiva porque los protagonistas de las historias clásicas, Las etiópicas de Heliodoro o Leucipa de Tacio, representaban modelos virtuosos. El resurgimiento del género en el Siglo de Oro había comenzado con el Clareo de Núñez de Reinoso y la Selva de Contreras, y continuó con el Peregrino de Lope y el Persiles de Cervantes, a quienes Espinel siguió atentamente. Los rasgos bizantinos se hacen más notorios en el relato americano de la tercera relación, aunque son también perceptibles en el resto del texto. Fundamental resulta para ello la adaptación de la técnica narrativa del género "in media res". El cuarto capítulo detalla el debate de la crítica acerca de la pertenencia de la novela a la picaresca. En lo sustancial, se coincide en que el protagonista no es un pícaro, pero la presencia del género es visible en la estructura y el cuadro social de la obra. Marcos de Obregón dialoga con diversos textos clásicos o de la época. Esto evidencia el procedimiento hipertextual en la creación de la novela, aunque la picaresca sea el género más destacable. El escudero solo en ocasiones actúa como pícaro para burlar a quienes sí lo son o para escapar de situaciones problemáticas. El último capítulo centra el análisis en las figuras del escudero y el soldado. El autor decidió hacer reconocible su figura a través de un personaje, perteneciente al mismo estrato social, con un oficio común al suyo. Ambos sirvieron a nobles o distinguidos caballeros. Finalmente, Espinel estuvo atento a las narraciones de soldados como la autobiografía de Alonso Enríquez o Jerónimo Pasamonte, quienes prestaron sus servicios militares a la Corona, y adoptó de ellas la figura del soldado y el relato retrospectivo de sus aventuras.
This research tries to identify and to describe the main the novelistic components of the novel. This text is basically composed of writer’s real life events. The hero is made of characteristics similar to Vicente Espinel. This thesis has five chapters. The first of them is a short review about the families and personals background of Espinel’s, and several historic events which had happened during the writer’s life in the Gold Century. The second chapter addresses about the narrative and textual structure of the novel. The main influence in the text is the picaresque genre through the Guzmán de Alfarache novel. But other kind of texts were also alluded in Marcos de Obregón, for example the miscellaneous tales of Mexía or Torquemada, that helped to the Ronda’s writer achieves the docere and delectare, the two rules of the Latin poet Horace. The third one is about the relation between the byzantine genre and Espinel’s novel. The principal actors of Greek classics like Las etiópicas by Heliodoro and Leucipa by Tacio were high moral referents. Espinel had read other works like Clareo by Núñez de Reinoso, Selva by Contreras, Peregrino by Lope and Persiles by Cervantes, the latter being strongly admired by Espinel. Besides, the writer adopted the narrative technical of this genre: in media res. The forth chapter talks about the critical works which discuss the relationship between the text and the picaresque genre, as Marcos de Obregón is not a so called ‘pícaro’, but the novel has the picaresque structure. But the text is not based exclusively one genre. The novel is created together other genres, although the picaresque is the most prominent component. Finally, the last chapter analyzes the squire and the soldier figures. Espinel chooses a character, who had done the same job as him. The writer served as a squire for aristocratic and powerful people. And the author could read the autobiographical soldiers tales of Alonso Enríquez or Jerónimo de Pasamonte. He was able to adopt the soldier figure and the retrospective and autobiographical narrative diagram.

This study focuses on the relation between the picareque genre and the way in which guilt is processed in literature. André Brink’s Inteendeel (On the contrary) was used in this examination and also, for a wider perspective than merely the South African situation, Arthur Japin’s De zwarte met het witte hart (The two hearts of Aquasi Boachi). The possibilities offerd by the picaresque in order to investigate the manifestation of guilt in literary texts were explored with the theories of, inter alia, Wicks, Ricoeur and Todorov. Tracing the origins of the picaresque reveals that this type of text exhibits specific characteristics, e.g. an unethical attitude that is usually imposed on the individual by a society in crisis – “guilt” and a confessional tone are therefore intrinsically part of the picaresque. Using Wicks’s modal-generic approach, the two novels are examined with the purpose of determining their degree of “picaresqueness” to test the validity of the hypothesis, i.e. that the more a text displays picaresque characteristics, the more the issue of guilt would be a central theme to that text. In the two novels relevant to this study, colonial guilt is the main form of guilt examined.
Prof. W. Burger