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Dissertations / Theses on the topic 'Pierre II'
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Justamond, Lauriane. "Pierre II Mignard (1640-1725) : architecte au temps de Louis XIV." Thesis, Montpellier 3, 2012. http://www.theses.fr/2012MON30084.
Full textAbstract:
Pierre II Mignard naquit en Avignon, terre partagée entre papauté et royauté, dans une famille d’artistes. Il fit d’abord son apprentissage de dessinateur, de copiste et de peintre auprès de son père Nicolas, avant de suivre à Paris son oncle Pierre Mignard (dit le Romain). Ce fut dans la capitale que Pierre II fit évoluer son art pictural et architectural. Il partit dans le sud de la France puis en Italie pour lever les beaux monuments antiques avant de revenir en France. Enrichi de ce qu’il avait vu et fait, il devint, en 1671, membre fondateur et Professeur de l’Académie Royale d’Architecture, l’élevant à un art sans fioriture, avec ses propres codes, des lignes pures, simples et modernes. Après plusieurs années dans la capitale, il repartit dans sa ville natale. En Avignon, il fut un architecte et un peintre très prisé, un ingénieur, cartographe, expert,médiateur passionné par son travail. Dernier artiste de génie, il laissa dans cette ville son empreinte moulée d’un art nouveau. Il fit de son style une référence et de son expérience un art. Il bâtit de riches et magnifiques demeures bourgeoises, encore visibles aujourd’hui. Cette architecture épurée plaisait à ses contemporains notables et religieux qui le considéraient comme un créateur de génie. Couronné de gloire par des titres prestigieux tel qu’Architecte du Roi ou Chevalier de l’Ordre du Christ, il fut copié par les artistes de son temps et notamment par son filleul Pierre Thibault, l’architecte Jean Baptiste Franque ou encore le peintre Joseph Péru. Trois siècles plus tard, grâce au talent de Pierre II Mignard, le coeur de la ville d’Avignon, cerné par ses remparts ressemble à un joyau dans son écrinPierre II Mignard born in Avignon, a land divided between papacy and kingdom, in an artist’s family. He was formed to the drawing and the painting in his father’s studio, before he followed his uncle, Pierre Mignard (as the Roman) in Paris. It was in the capital that Pierre II upgraded his pictorial and architectural art. He went to the south of France and in Italia to draw the most beautiful antic monument after to come back in France. Enriched by all he saw and he did, he became, in 1671, a founder member and Professor of the Royal Academy of Architecture, raising it to an art without embellishment, with its owncodes, pure simple and modern lines. After several years in the capital, he came back to his natal city. In Avignon, he was a very appreciated architect and painter, a civil engineer, cartographer, expert, mediator fascinated by its work. Last genius artist, he gave to the city his stamp mould on a new art. He did to his style a reference, and to his experience an art. He built big and gorgeous residence, still visible nowadays. This refined architecture was liked by his notable and religious contemporaries who considered him like a genius creative. Wreathed with glory by prestigious title like Architect of the King or Christ’s Knight, he was reproduced and imitated by artists and notably by his godson Pierre Thibault, the architectJean-Baptiste Franque or the painter Joseph Péru. Three century later, thanks to Pierre II Mignard’s talent, Avignon’s city’s heart, surrounded by its walls look like jewel in his case
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Grévin, Benoît. "Les Lettres de Pierre de la Vigne : histoire sociale d'un style médiéval (XIIIe-XVe siècle)." Paris 10, 2005. http://www.theses.fr/2005PA100004.
Full textAbstract:
Ce travail étudie la mise en pratique des théories rhétoriques médiévales dans la création d'un langage adapté à l'expression solennelle du pouvoir politique, à travers la création, la diffusion et l'imitation d'une somme de rhétorique : les Lettres de pierre de la Vigne, dans l'Europe du XIIIe-XVe siècle. Dans la première moitié du XIIIe siècle, un nouveau langage politique est élaboré à la chancellerie du royaume de Sicile gouverné par l'empereur Frédéric II (1194-1250), sou la direction du juriste et styliste Pierre de la Vigne ( ?-1249). Dans la seconde moitié du XIIIe siècle, les disciples de Pierre de la Vigne recueillent son héritage stylistique en créant une compilation : les Lettres de Pierre de la Vigne. Cette compilation est à son tour utilisée dans les chancelleries européennes aux XIVe et XVe siècles. On établit à travers l'étude de cette tradition les conditions d'une enquête interdisciplinaire sur les rapports entre le langage et le pouvoir au bas Moyen AgeThis study examines the application of medieval rhetorical theories to defining a language suitable for the solemn expression of political power through the creation, diffusion, and imitation in thirteenth to fifteenth century Europe of Pier della Vigna's Letters, a political-rhetorical summa particularly famous in the Middle Ages. In the first half of the thirteenth century, a new political language was elaborated at the chancellery of the Kingdom of Sicily, governed by the emperor Frederick II (1194-1250), under the direction of Pier della Vigna (?-1249). Later, Pier della Vigna's disciples preserved his heritage by creating a collection of the political letters of Frederick II : Pier della Vigna's Letters. This collection was used by European chancelleries of the fourteenth and fifteenth centuries. The history of Pier della Vigna's Letters makes it possible to retrace the creation of a new language of power influenced on a European scale by Frederick II's imperial ideology
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Sack, Susan K. "Teilhard in America: The 1960s, the Counterculture, and Vatican II." University of Dayton / OhioLINK, 2014. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=dayton1418374095.
Full text
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Mabrouk, Dorsaf. "L'articulation du comique et du politique dans les pamphlets de la deuxième moitié du XVIème siècle à partir de la collection réunie par Pierre de L'Estoile dans son « Registre-Journal du règne de Henri II »." Thesis, Paris 3, 2009. http://www.theses.fr/2009PA030185/document.
Full textAbstract:
Utiliser la violence verbale pour ; attaquer, rabaisser, nuire à la réputation d’autrui et diffamer, voilà comment les pamphlétaires envisagent leur prise de parole. Alors, lorsque le politique s’empare de cette force du discours et de son pouvoir de nuisance pour en faire une arme de propagande, le résultat peut parfois se révéler déroutant face à une énonciation pamphlétaire qui échappe au contrôle de ceux-là mêmes qui voulaient l’institutionnaliser et la mettre au service de leurs affrontements partisans. L’utilisation du comique dans les pamphlets des guerres de religion atteste, clairement, de cette évolution sur la voie d’une libération totale du discours de toute forme de respect quelle qu’elle soit. Le passage de la moquerie et de la raillerie plaisante, du drôle au tout simplement méchant, violent, cruel et haineux au point de se demander si nous pouvons encore parler de dimension comique, voici la que! stion qui a motivé notre recherche et c’est dans la collection pamphlétaire de Pierre de L’Estoile insérée dans son Registre-Journal du Règne de Henri III que nous avons expérimenté l’étude de l’énonciation et de la réception des libelles. La dimension propagandiste permet en apparence de donner une crédibilité voire même une légitimité au discours pamphlétaire en l’associant à un objectif politique, mais en réalité, elle ne fait que l’ancrer encore plus dans sa valeur diffamatoire et renforcer sa dimension passionnelle jusqu’à outrance pour manipuler un lecteur contraint d’entrer dans ce jeu diffamatoire. Toute la question est donc de savoir comment la brutalité comique s’exprime dans ces feuilles volantes, d’en définir l’intérêt et surtout les enjeux idéologiques ?Use verbal violence to attack, belittle, compromise others and slander, this is how satirical tract writers voice their opinions. Thereafter, when politics seize this power of nuisance to make it a propaganda weapon, the result may sometimes seem puzzling to the very people who sought to institutionalize it and put it in the service of their partisan confrontations. The use of the comic in the pamphlets of the religious wars gives clear evidence of this evolution towards a total liberation of the speech of any form of respect whatsoever. What motivated our research was the way taunt and pleasant mockery simply turned into a miserable, violent, cruel and resentful discourse, to the point that we wonder if we can still speak about a funny dimension. It is in the collection of satirical tract writer Pierre de L'Estoile inserted in his Registre-Journal du Règne de Henri III that we studied these statements. The propagandist dimension seemingly ! allows giving credibility, or even legitimacy, to the satirical tract writer by associating him with a political objective – may it be to kill with a nib. In fact, it only anchors it all the more in its slanderous value and strengthens its passionate dimension to the point of extravagance in order to manipulate the reader. The question is thus to determine how does the funny brutality express itself in these loose sheets, to define their interest and above all their ideological stakes ?
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Mason, Ashley Marie. "Portraits of Maintenon: edifying depictions of a royal mistress." Thesis, University of Iowa, 2012. https://ir.uiowa.edu/etd/2938.
Full textAbstract:
Portraits of the Marquise de Maintenon by Louis Ferdinand Elle II and Pierre Mignard are frequently reproduced in the various factual and fictional biographies of Maintenon, but have only been significantly mentioned by art historians in broader studies of the period or in comparison to other portraits. In this thesis, these portraits will be significantly and singularly addressed in a larger study of Maintenon as patron. Both portraits have connections to events occurring in the life of Maintenon at the time of their creation and can be clearly understood as representations of her intended public identity. In addition, each seems to have an interesting relationship to both negative contemporary criticism of Maintenon and to her subsequent legacy. The chapters are ordered chronologically and each involves a discussion of the meaningful visual elements in each portrait. As the earliest portrait that can be firmly considered part of Maintenon's constructed public identity, Louis Elle's Marquise de Maintenon and her Niece is the focus of the first chapter. An analysis of the many possible layers of meaning within this portrait is discussed in relation to Maintenon's complicated legacy. The second chapter centers upon revealing the original function of Mignard's Marquise de Maintenon as St. Frances of Rome and its relationship to the controversy involving Quietism with which Maintenon was involved at the time of the portrait's creation. In the final chapter, the way in which these portraits influence Maintenon's legacy is analyzed. Finally, in the conclusion, the obstacles involved in the study of representations of Maintenon are discussed and suggestions are made of issues requiring further study.
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Condello, Celia. "Le château ducal de Moulins (Allier) de Louis II de Bourbon à Anne de France : étude historique et archéologique d'une résidence princière (XIVe - XVIe siècle)." Thesis, Lyon, 2016. http://www.theses.fr/2016LYSE2029.
Full textAbstract:
Le château ducal de Moulins, s’il a subi diverses destructions, comporte aujourd’hui encore des éléments qui méritent d’être étudiés de près, afin de restituer son état initial. On connaît d’après les sources écrites au moins deux grandes campagnes de construction, la première fut amorcée par le troisième duc de Bourbon, Louis II, à la toute fin du XIVe siècle. La tour maîtresse « Mal-Coiffée » étant datée par dendrochronologie vers 1399/1400. Un second chantier d’agrandissement et de réaménagements débute après 1488, commandité cette fois par le duc de Bourbon Pierre de Beaujeu et son épouse Anne de France, sœur de Charles VIII. Cet agrandissement se terminera au tout début du XVIe siècle avec la construction d’un portique d’architecture renaissante, très précoce en France. Cette thèse mêle l’histoire et l’histoire de l’art mais part surtout d’une réflexion archéologique des bâtiments subsistants. C’est en cumulant et en confrontant ces diverses approches que l’étude a pu être la plus complèteDuring his history, the ducal castle of Moulins has been subject to several destructions and improvements. Despite this, it still contains elements that should be studied carefully in order to restore its original state. From written sources, one knows at least two major buildings campaigns. First one was initiated by the third duke of Bourbon, Louis II, in the late fourteenth century. The remaining main tower, known as “Mal-Coiffée” ("Untidy Top"), has been dated by dendrochronology around 1399/1400. A second campaign of expansion and redevelopment begins after 1488, commissioned by the Duke of Bourbon, Pierre de Beaujeu and his wife Anne de France, Charles VIII’s sister. This expansion will be completed in the early sixteenth century with the construction of a renaissance architecture portico, very early in France. This thesis combines both History and art history, starting from an archaeological reflection of the remaining buildings. The aim of this work is to combine and compare these different approaches in order to obtain the most comprehensive and exhaustive study of this forgotten site which play a key role in History
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Cavalié, Hélène. "Pierre Germain dit le Romain (1703-1783). Une vie à l'ombre des orfèvres du roi." Thesis, Paris 4, 2011. http://www.theses.fr/2011PA040280.
Full textAbstract:
L’orfèvre parisien Pierre Germain dit le Romain (Villeneuve-lès-Avignon, 1703-Paris, 1783), connu pour apublication des Éléments d’orfèvrerie, eut une carrière originale, passant sa jeunesse dans les ateliers d'orfèvres du roi,chez Thomas Germain (1726-1729), puis après un séjour à Rome (1729-1733), chez Jacques Roëttiers (1733-1736) avantde devenir apprenti chez Nicolas Besnier en 1736, et maître en 1744. Travaillant pour Roëttiers jusque vers 1755-1756,devenu grand messager juré de l’université, amateur d’estampes, il publie en 1748 le plus vaste recueil d’orfèvrerie dutemps, les Éléments d'orfèvrerie, cent planches de modèles religieux et civils de style rocaille, gravés par Bacquoy etPasquier, repris et copiés jusqu’au XIXe siècle jusqu’à l’étranger. Il publie aussi en 1751 un court Livre d'ornemens.Installé quai des orfèvres, à La Garde Royale, il produit peu, 1410 kg d’argent jusqu’à sa mort, de beaux ou simplesobjets. Quelques acquéreurs sont connus : Joseph Ier de Portugal en sous-traitance pour François Thomas Germain (1755-1756, 1765), les Wal de Baronville (1761-1763), les Wandalin Mnisech (1762-1764), la princesse des Asturies encollaboration avec Philippe Caffieri et Thomas Chancellier (1765), les Rocheblave (1777), le comte d’Artois et laprincesse de Ligne (1782). L’étude s’élargit aux artistes côtoyés : à Paris, ses maîtres Germain, Roëttiers, Besnier, sonconfrère Denys Frankson, ses apprentis Ange Joseph Aubert et Pontaneau ; à Avignon, les Clerc, Mézangeau et ClaudeImbert, ses parents les architectes J.-B. et François Franque et le menuisier facteur d’orgues Charles Boisselin ; àMarseille, les Durand, les Giraud et son neveu Antoine GermainThe Parisian silversmith Pierre Germain the Roman (1703-1783). A career near the silversmiths of the king. The Parisian silversmith Pierre Germain the Roman (Villeneuve-lès-Avignon, 1703-Paris, 1783), known for his book the Éléments d’orfèvrerie, had an original career. During his youth he worked for the silversmiths of the king, Thomas Germain (1726-1729); and after some time in Rome (1729-1733), worked for Jacques Roettiers (1733-1736) and as an apprentice for Nicolas Besnier from 1736. Master in 1744, he kept working for Roettiers until 1755-1756. Great messenger of the University, fond of engravings, he published in 1748 the largest book of models of the time, Élémentsd’orfèvrerie, 100 plates of rococo religious and civil silverware, engraved by Bacquoy and Pasquier, reprinted and copied until the 19th century in France and abroad (London, Turin). He also published in 1751 a short Livre d’ornemens. Installed quai des orfèvres, he had a small production, 1410 kg of silver up to his death, beautiful or simple objects,including orders for Joseph I of Portugal under contract for François Thomas Germain (1755-1756, 1765), for the Wal de Baronville family (1761-1763), the princess of Asturias in collaboration with Philippe Caffieri and Thomas Chancellier (1765), the Wandalin Mnisech (1762-1764), the Rocheblave (1777), the count of Artois and the princess of Ligne (1782). This study also covers artists he knew well: in Paris, his masters Germain, Roettiers, Besnier, his collegue Denys Frankson, his apprentices Ange Joseph Aubert and Pontaneau; in Avignon, the Clerc and Mézangeau families and Claude Imbert, his parents the architects J.-B. and François Franque, the organ builder Charles Boisselin; in Marseille, the Durand and Giraud families and his nephew Antoine Germain
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Kuhnle, Gertrud. "La présence militaire romaine à Strasbourg-Argentorate et le camp de la VIIIe légion." Thesis, Paris, EPHE, 2015. http://www.theses.fr/2015EPHE4060.
Full textAbstract:
L’histoire des sites légionnaires de l’Empire romain connaît aujourd’hui un important renouveau grâce aux nombreuses recherches réalisées en Europe. C’est dans ce cadre que s’insère ce travail qui explore la présence militaire romaine à Strasbourg-Argentorate, en examinant tout particulièrement le camp de la VIIIe légion selon une perspective à la fois archéologique et historique. Cette étude se fonde sur l’analyse des sources littéraires et épigraphiques, l’interprétation de la documentation publiée et sur les résultats issus de deux récentes fouilles préventives (« Grenier d’Abondance » et « 4 rue Brûlée »). Elle révèle que l’occupation romaine débutant vers 15 ap. J.-C. coïncide en fait avec l’arrivée de la legio II Augusta dont la présence est attestée par plusieurs monuments funéraires. Entre 43 ap. J.-C. et l’arrivée de la legio VIII Augusta dans les années 90 ap. J.-C., Strasbourg n’est pas un lieu de garnison légionnaire, mais pourrait plutôt être celui de troupe(s) d’auxiliaires. Le camp de la VIIIe légion est d’abord protégé par un rempart en terre et en bois, avant d’être doté d’une enceinte en pierre (IIe s. ap. J.-C.) qui sera renforcée vers 300 ap. J.-C. Les baraquements dans le latus praetorii dextrum sont occupés jusqu’à la fin du premier quart du IVe s. ap. J.-C. Avec l’installation de civils à partir du deuxième tiers du IVe s. ap. J.-C., le camp légionnaire se transforme progressivement en site urbain fortifié qui inclut une présence militaire réduite jusqu’au début du Ve s. ap. J.-C. au moins. Ce travail permet de mieux connaître l’aspect du camp de la VIIIe légion et de réviser la chronologie de la présence militaire romaine de ce site rhénan majeurThe history of legionary sites in the Roman Empire is undergoing a significant revival today thanks to numerous research projects being conducted in Europe. Within this context, the present study explores the Roman military presence in Strasbourg - Argentorate, and more particularly the 8th Legion’s camp, from an archaeological and historical viewpoint. This study is based on the analysis of literary and epigraphic sources, on the interpretation of published documentation and on the results of two recent rescue excavations (“Grenier d’Abondance” and “4 rue Brûlée”). It shows that the Roman occupation, beginning around 15 AD, coincides with the arrival of the legio II Augusta whose presence is attested by several funerary monuments. Between 43 AD and the settlement of the legio VIII Augusta around 90 AD, Strasbourg was not a legionary garrison, but mostly one of auxiliary troops. In its early form, the camp of the 8th Legion was protected by an earth rampart with layers of timber before being superimposed with the first stone defensive circuit around the mid-2nd century AD; that wall was reinforced around 300 AD. The barracks in the latus praetorii dextrum remained occupied until the end of the first quarter of 4th century AD. With the settlement of civilians from the second third of 4th century AD, the legionary camp gradually turned into an urban fortified site with a limited military presence, at least until the beginning of 5th century AD. This study provides detailed insight into aspects of the 8th Legion’s camp and reviews the chronology of the Roman military presence of this major Rhineland site
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Sicard, Claire. "Poésie et rapports sociaux autour de la cour de France (1538-1560)." Paris 7, 2013. http://www.theses.fr/2013PA070094.
Full textAbstract:
En 1538, Marot publie ses Œuvres. En 1560, c'est au tour de Ronsard de donner une édition collective. Entre ces deux dates, se succèdent sur le trône François Ier, Henri II et François II. Sous ces trois règnes, la cour change, de même que la relation entre les puissants et les nombreux auteurs de vers. Les transformations sociales et anthropologiques qui s'opèrent ont une incidence sur l'esthétique et les modes de diffusion adoptés par les poètes. L'objet de ce travail est de voir, dans une véritable comédie humaine liée par l'usage du vers et les rapports à la cour, comment se constituent des réseaux, comment les poètes s'en servent pour prendre leur place dans la société, comment cette sociabilité se manifeste dans leurs oeuvres et quelles transformations esthétiques induisent des modifications d'ordre social. La réflexion est d'abord centrée sur la cour et sur le rapport que les poètes peuvent avoir avec le prince et son entourage, selon qu'ils en sont proches ou, tout au contraire, sont ou se sentent éloignés malgré eux de ce milieu. Est ensuite envisagée la question du don et de contre-don, qui est au coeur des relations sociales engagées par les auteurs, avec leurs protecteurs comme avec leurs pairs. Enfin est analysée la manière dont les relations avec les pairs, amicales ou conflictuelles, témoignent de la place des auteurs dans le paysage curial et poétique mais aussi contribuent à l'élaboration de projets esthétiques contrastés, permettant à certains, comme Ronsard, d'imposer leur figure d'auteur, tandis que d'autres, comme Mellin de Saint-Gelais, s'emploient à en effacer les contours1538, Marot publishes his Œuvres. In 1560, it's time for Ronsard to have a complete edition published. Between those two dates François 1st, Henri II and François II will follow each other on the throne. Under those three reigns, there are changes at the court and in the way the powerful relate to the numerous verse writers. The social and anthropological changes which take place have an influence on the aesthetic, the means of publication adopted by the poets. The purpose of this work is to show , within a real human comedy combining the use of verses and court relastionship, how networks are elaborated, how poets use them to take their own position in the society, how these social relations appear in their written work and what aesthetic transformations are implied by the schanges in the society. The study is first based on the court and on the relationships that poets can have with the prince and the people around him, depending on how close or on the contrary how left aside from this milieu they are or have the feeling they are. Then we will tackie the question of the gift and the counter-gift, which is at the core of the social relations initiated by the authors with their protectors as well as with their pears. Eventually we will analyse the way the relationships with the pears, friendly or conflictual, account for the position of authors in the curial and poetic environment as well as they contribute to the elaboration of contrasted aesthetic projects, enabling some, such as Ronsard, to impose their image as authors while others like Saint Gelais try their best to blur it
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Jakupovic, Adi. "STYLOS ET FUSILS: La Yougoslavie dans les journaux britanniques, 1941-1945." Thesis, Université Laval, 2010. http://www.theses.ulaval.ca/2010/27294/27294.pdf.
Full text
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Ibarz, Mercè. "Buñuel Documental. "Las Hurdes, Tierra sin Pan" i el seu Temps." Doctoral thesis, Universitat Pompeu Fabra, 1997. http://hdl.handle.net/10803/7524.
Full textAbstract:
LA TESIS INVESTIGA Y ANALIZA EL PROCESO DE CREACION Y DE RECEPCION DEL FILME DOCUMENTAL DE LUIS BUÑEL SOBRE LAS HURDES, REALIZADO EN 1933. LA INVESTIGACION ARRANCA CON LOS PROCEDENTES HISTORICOS, METAFORICOS Y VISUALES DE LA OBRA, QUE SE ENCUENTRAN EN LOS VIAJES ANTERIORES DE MIGUEL DE UNAMUNO Y, EN PARTICULAR, DE ALFONSO XIII Y EN EL FOTOPERIODISMO QUE LA VISITA REAL PROVOCO, ASI COMO EN EL ESTUDIO DE GEOGRAFIA HUMANA DE MAURICE LEGENDRE, EN EL QUE BUÑUEL SE INSPIRO ABIERTAMENTE. LA INVESTIGACION PODE DE RELIEVE EL CARACTER ANARCO-SURREALISTA DEL FILME, TANTO EN VIRTUD DEL EQUIPO DE PRODUCCION Y FILMACION QUE LO REALIZO, COMO DE SU PUESTA EN ESCENA. SE ANALIZAN LAS TRAYECTORIAS INTELECTUALES, ARTISTICAS Y POLITICAS DE CADA MIEMBRO DEL EQUIPO, QUE DIERON COMO RESULTADO UN FILME PLURIDISCIPLINARIO DE ESPECTRO CULTURAL AMPLIO: CINEMA, FOTOGRAFIA, POESIA, PERIODISMO, ETNOGRAFIA, HISTORIA DEL ARTE. ASIMISMO, LA TESIS SE DETIENE EN LA DESCRIPCION Y ANALISIS DE LA PUESTA EN ESCENA, EN PARTICULAR DE LAS ESCENAS FABRICADAS. EL ANALISIS DE LA RECEPCION DEL FILME EN LAS DIVERSAS ETAPAS DE LA II REPUBLICA Y DE LA GUERRA CIVIL, ASI COMO DESDE ENTONCES HASTA HOY, CIERRA LA TESIS.
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Holaday, Jill Michelle. "Die Gruppe ZERO: working through wartime trauma." Diss., University of Iowa, 2018. https://ir.uiowa.edu/etd/6136.
Full textAbstract:
My dissertation project, Die Gruppe ZERO: Working through Wartime Trauma, analyzes the art, publications, and demonstrations of the art movement Zero. Zero’s core artists, Otto Piene, Heinz Mack, and Günther Uecker worked in West Germany and emerged as a group in West German in 1957. They worked together until they officially disbanded in 1966. My project investigates the specific historical context of Zero, which encompasses the artists’ experience of World War II, its dismal aftermath, the rise of the Wirtschaftswunder (Economic Miracle), and the mounting tensions of the Cold War. In between the lines of Zero manifestos, which are wildly riddled with utopian rhetoric, were the sentiments of their dark reality. Zero artists’ desire to create all-consuming visual phenomena for the observer stemmed directly from their own immersive experience on the ground during the aerial raids of World War II. Zero artists desired to erase the terrorizing charge embedded in the memory of the past and the fears of the present, through bodily experience that would give survivors a new sense of personal agency.
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Power, Valenzuela Ximena. "Función y estructura del sitio Caleta Bandurrias (Taltal, II Región de Antofagasta). Una evaluación sobre las poblaciones costeras de los "Círculos de Piedra"." Tesis, Universidad de Chile, 2015. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/144597.
Full textAbstract:
ArqueólogaLa presente investigación corresponde al estudio monográfico del sitio Caleta Bandurrias, ubicado a 20 km al norte de la ciudad de Taltal (II Región de Antofagasta) y datado entre el rango temporal de los5.750 y 4.900 años Cal. AP. El yacimiento se adscribe al período de la “Civilización Dolménica” o de las “Gentes de los Círculos de Piedra” (Capdeville 1921b, Mostny 1964), al período de “Pescadores especializados de aldeas incipientes”(Núñez 1984), al “Arcaico Tardío” (Castelleti 2007) o “Arcaico IV” (Salazar et al. 2015), según las propuestas cronológicas existentes para la zona
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FUSARI, GIUSEPPE. "I TEMPI DELL'APOCALYPSIS NOVA: PROFEZIA E POLITICA AL TEMPO DI GIULIO II." Doctoral thesis, Università Cattolica del Sacro Cuore, 2017. http://hdl.handle.net/10280/35768.
Full textAbstract:
Lo studio intende rileggere criticamente le fonti contemporanee e appena successive alla stesura dell'Apocalypsis Nova, attribuita al beato Amedeo Menez de Sylva, inserendole nel più ampio dibattito sulla profezia e sulle attese apocalittiche della fine del XV secolo.This study is a critically re-read of the contemporary sources of the Apocalypsis Nova, attributed to Blessed Amedeo Menez de Sylva. The sources are inserting in the broader debate on prophecy and apocalyptic expectations of the late 15th century.
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Öhrner, Annika. "Barbro Östlihn och New York : Konstens rum och möjligheter." Doctoral thesis, Uppsala universitet, Konstvetenskapliga institutionen, 2010. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:uu:diva-111260.
Full textAbstract:
The study analyses the American neo-avantgarde as well as the narratives of Swedish post World War II art history, through a specific subject position. The Swedish painter Barbro Östlihn (1930-1995) lived in New York from 1961, where her work was exhibited and received on a new art scene. Despite the strong focus within Swedish Art History on the 1960’s and the American art scene, Östlihn seems to be marginalized in its narratives. Studies of selected corpora of American art criticism, and of segments in the Swedish art scene in the 1960’s are maintained. Discursive and field-related mechanisms, which help to explain what positions were available, are revealed. Transnational processes of avant-garde culture between Manhattan and Stockholm are discussed, e.g. through an analysis of the American pop art show at Moderna Museet in 1964. This becomes the backdrop for the final chapter’s discussion of the narratives in post World War II Art History in Sweden. In the interpretation of Östlihn’s work-process, her use of photography is understood as a strategy to connect her painterly work with urban space. The painterly and the photographic are merged, as in other artistic practices in a historical moment of crisis in painting. The studio, the site where modes of art production are constructed, is one point of departure in a spatial analysis of the art field. Another is the ongoing urban renewal on Lower Manhattan and its impact on artistic work and on how artists are positioned. Östlihn’s co-operation in the work of her husband Öyvind Fahlström, is understood as a merging of a traditional division of work between genders, and new co-operative modes of art-production. The study is the first academic work on Barbro Östlihn, and covers the time span 1960-1969. Feminist theory, Pierre Bourdieu’s field theory and Michel Foucault's discourse theory is used as its main framework.
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Goodman, Todd William. "Part I--Night of the Living Dead, the operaPart II--How Music Sounds: A Comprehensive Guide to the Grammar of Music." Kent State University / OhioLINK, 2017. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=kent1501093066724373.
Full text
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Torres, Morote Tomasa. "La estrategia del sumillado y su efecto en la comprensión de textos expositivos en los estudiantes del 5to año del nivel secundaria de la Institución Educativa N° 5171-Tupac Amaru II-Puente Piedra-Lima 2012." Master's thesis, Universidad Nacional Mayor de San Marcos, 2014. https://hdl.handle.net/20.500.12672/8741.
Full textAbstract:
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Determina qué efectos produce la estrategia en la comprensión de textos expositivos en los estudiantes del 5to año de nivel secundaria de la Institución Educativa N° 5171-Túpac Amaru II- Puente Piedra- Lima 2014. Las variables de estudio son dos: estrategia del sumillado y comprensión de textos expositivos. Se elabora el marco teórico de los temas que son la base de la tesis, para luego elaborar un diagnóstico de que tanto los estudiantes del 5to año de secundaria pueden comprender textos expositivos con la estrategia del sumillado y la comprensión pueda ser más eficaz. El tipo de investigación es de tipo cuantitativo, aplicada, descriptiva y explicativo, bajo un diseño cuasi experimental, la población está constituida por 60 estudiantes con 02 grupo no equivalentes, con pre test y post test; para la recolección de datos se utilizan un cuestionario a través de una encuesta y la aplicación de comprensión de textos a través de lecturas a los estudiantes del quinto año. Los datos son procesados con el software estadístico SPSS 21.
Tesis
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Kim, Youngkyong Kim Youngkyong. "Volume I. Reconciliation a study of words and music in Schoenberg's Pierrot lunaire, Stravinsky's Symphony of psalms and Requiem canticles, and Britten's War requiem ; Volume II. Eo-meo-ni = (Mother) (o̳-mo̳-ni) : for medium voice and string orchestra /." Diss., Restricted to subscribing institutions, 2009. http://proquest.umi.com/pqdweb?did=1835512491&sid=1&Fmt=2&clientId=1564&RQT=309&VName=PQD.
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Pouy-Engler, Léonard. "Luctor et Emergo. Développement et réception de la scène de corps de garde dans l’art néerlandais du XVIIe siècle." Thesis, Paris 4, 2017. http://www.theses.fr/2017PA040073.
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Dans un climat de réforme globale, touchant l’ensemble de la société hollandaise, émerge un certain nombre de compositions picturales nouvelles, peintes, au cours la première moitié du XVIIe siècle, par de jeunes artistes amstellodamois avides de reconnaissance. Prenant généralement pour sujet le repos de soldats, retranchés dans de sombres intérieurs, ces scènes se diffusent rapidement dans les Pays-Bas de l’époque. Les différents experts et théoriciens de l’époque les identifient alors comme des scènes de cortegaerd, terme issu du français « corps de garde ». Renvoyant dans un premier temps à la brûlante actualité de la guerre de Quatre-Vingts Ans (1568-1648), de telles œuvres s’en éloignent néanmoins rapidement au gré d’une transformation, aussi subtile que radicale, opérée par ces peintres sur l’iconographie du mercenaire pillard : celui-ci quitte, en effet, peu à peu, dans ces scènes, les tristes oripeaux du maraudeur pour revêtir les luxueux atours de l’officier éclairé et raffiné. En miroir de cette progressive assimilation de la figure de l’officier à celle de l’amateur, doit également être perçue celle du peintre à l’officier, régnant en maître sur son atelier. Initiée dans les années 1630, cette double mutation croisée des images du soldat et de l’artiste témoigne de la mise en place d’un intense mouvement de légitimation. Si une guerre de l’art a bien eu lieu en Hollande au cours de la première moitié du siècle, il s’agit avant tout d’une guerre de conquête de marchés et de statuts, menée par d’ambitieux artistes s’identifiant eux-mêmes comme les membres d’un corps moderne et indépendant de la peinture, portant haut les couleurs d’un discours théorique nouveauAmid a climate of overall reformation, which encompassed the whole of Dutch society, a group of ambitious young artists from Amsterdam developed a new kind of compositions during the first half of the XVIIth century. These painters were mostly known in the Netherlands for their depictions of relaxing soldiers in dark interiors. Those works were quickly given the label cortegaerd by art experts and theorists from the time, a term that derives from the French military term corps de garde, or guardroom. While initially referring to the brutal actualities of the Eighty Years War (1568-1648) in their art, these artists seem to have quickly moved away from the image of the pillaging mercenary towards a radically different iconography. Indeed, the Dutch soldier rapidly started to leave behind its sad rags for the luxurious attire of the enlightened officer and amateur. Mirroring this painted transformation of the officer into the art lover, painters similarly created visual parity between themselves, as masters reigning over their workshop. Beginning in the 1630s, this twofold transformation testifies to the existence of an intensity of ambition. If a war of art really did take place in Holland during the first half of the XVIIth century, it was therefore a war of conquest of new markets and social statuses by young artists who saw themselves as members of a modern painting corps. This desire for artistic legitimacy was launched by an emerging class of painters who were not only eager to establish their independence from a dominant form of painting, but also become the standard-bearers for a new theoretical discourse
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Charvin, Delphine. "Dopamine et dégénérescence des neurones striataux dans la maladie de Huntington : vers l'identification de nouvelles cibles thérapeutiques." Phd thesis, Université Pierre et Marie Curie - Paris VI, 2005. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00069699.
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La maladie de Huntington résulte d'une expansion de glutamines dans la protéine huntingtine. Cette mutation lui confère de nouvelles propriétés, dont celle de s'agréger et de produire une neurodégénérescence, qui malgré l'expression ubiquitaire de la huntingtine mutée, est spécifique du striatum. L'objectif de ce travail consistait à explorer le rôle de la dopamine dans cette vulnérabilité striatale. Après avoir démontré que la huntingtine mutée est capable d'activer la voie pro-apoptotique JNK/cJun dans des cultures primaires de neurones striataux (Garcia, Charvin and Caboche, 2004), nous avons étudié l'influence de la dopamine dans ce modèle neuronal. Nous avons alors montré que la dopamine i) active la voie pro-apoptotique JNK/cJun en synergie avec la huntingtine mutée via la production de radicaux libres, ii) augmente la formation d'agrégats via l'activation des récepteurs D2, iii) augmente la toxicité de la huntingtine mutée à travers ces deux effets combinés. Ainsi, nos résultats suggèrent que la dopamine concourt à la vulnérabilité des neurones striataux exprimant la huntingtine mutée (Charvin et al., 2005). Nous avons ensuite évalué in vivo l'effet thérapeutique d'un traitement précoce avec un antagoniste des récepteurs D2 dans un modèle murin de maladie de Huntington. Chez des rats infectés dans le striatum par des lentivirus exprimant la huntingtine normale ou mutée, nous avons montré que l'halopéridol décanoate retarde la formation des agrégats et protègent les neurones striataux exprimant la huntingtine mutée (Charvin et al., soumis). Ces travaux mettent en évidence un rôle potentialisateur de la dopamine dans la vulnérabilité des neurones striataux à la huntingtine mutée et ouvrent des perspectives nouvelles de thérapies pour la maladie de Huntington.
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Huang, Chinyu, and 黃群祐. "Studies on the Antioxidant Activity Constituents of Pongamia pinnata Fruit (Linn.) Pierre ex Merr (II)." Thesis, 2011. http://ndltd.ncl.edu.tw/handle/63272762120869086385.
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碩士靜宜大學
應用化學系
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Pongamia pinnata Linn. Pierre ex Merr (Leguminosae) is a large deciduous tree widely distributed in the subtropical regions. This plant was introduced as an ornamental plant and along the roadsides in Taiwan. It was used for treating ulcers, anti-inflammatory and antipyretic in folk medicine. In this study, the active constituents of pongamia pinnata fruit-pod were isolated by the process of antioxidant activity-guided fractionation and column chromatography. These compound were namely, [2",3":7,8]- furanoflavone, 3’,4’-methylenedioxy[2”,3”:7,8]furanoflavone, 3-methoxyfurano[2”,3”:7,8]flavone, 5-methoxyfurano[2",3":7,6]flavone, 3-methoxy-3’,4’-methylenedioxy[2”,3”:7,8]-furanoflavone and friedelin, respectively. These structures were elucidated by the spectroscopic methods and its activity was also achieved.
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Pieper, Jörg [Verfasser]. "Anwendung der hochauflösenden Laserspektroskopie zur Untersuchung der Energieniveaustruktur und der Elektron-Phonon-Wechselwirkung im lichtsammelnden Komplex II grüner Pflanzen / von Jörg Pieper." 2000. http://d-nb.info/960848509/34.
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