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Journal articles on the topic 'Pintura contemporánea'

Author: Grafiati

Published: 4 June 2021

Last updated: 25 April 2022

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1

Garcerá, Javier. "Del saber al ser: una aproximación a la pintura contemporánea." Calle 14 revista de investigación en el campo del arte 13, no. 23 (2018): 134–47. http://dx.doi.org/10.14483/21450706.12994.

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Abstract:

En el contexto del arte contemporáneo, cada vez es más frecuente encontrar artistas de las generaciones más jóvenes que elaboran sus obras desde un lenguaje construido a través de un esmerado dominio de la técnica y el oficio y que reivindican el hacer como modo de recuperar una significación a través de la atracción de la sensualidad de la materia. Partiendo de tres pintores contemporáneos de procedencia oriental y reflexionando en torno a las influencias que desde los años cuarenta del siglo pasado las filosofías orientales han ejercido en el arte realizado en Occidente, se plantea una refle

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2

Toussaint, Manuel. "La pintura contemporánea de México en Lima, Perú." Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas 1, no. 2 (2012): 59. http://dx.doi.org/10.22201/iie.18703062e.1938.2.45.

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3

O'Gorman, Edmundo. "Prometeo. Ensayo sobre pintura contemporánea, de Justino Fernández." Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas 4, no. 14 (2012): 86. http://dx.doi.org/10.22201/iie.18703062e.1946.14.413.

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4

Fernández, Justino. "Pintura mexicana contemporánea, de Luis Cardoza y Aragón." Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas 6, no. 21 (2012): 121. http://dx.doi.org/10.22201/iie.18703062e.1953.21.550.

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5

Castillo, Daniel. "Arte y cultura en la pintura amazónica contemporánea: “El Búho” de Guímer García." Index, revista de arte contemporáneo, no. 00 (December 30, 2015): 32–40. http://dx.doi.org/10.26807/cav.v0i00.5.

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Abstract:

El artículo presenta una relación de dependencia entre la obra artística y la cultura del autor, señalando que es imposible comprender a profundidad una obra de arte sin tomar en cuenta la variable cultural. Por ello, solo un acercamiento al autor basado en entrevistas y en una aproximación etnográfica, nos ha permitido analizar y entender la producción del artista que no es reconocido como tal sí como parte de un grupo de artesanos étnico-amazónico. Al mismo tiempo, ideas importantes como las de Homi Bhabha tendrían que considerar la cultura y ser repensadas antes de ser aplicadas o adaptadas

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6

Soriano Colchero, José Antonio. "Los orígenes de la negación del espacio tridimensional en la representación pictórica figurativa contemporánea." Fedro, revista de estética y teoría de las artes, no. 21 (2021): 125–38. http://dx.doi.org/10.12795/fedro/2021.i21.09.

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Abstract:

El objetivo principal de este artículo es el análisis de las teorías fundamentales que establecieron un cambio de paradigma en la representación pictórica contemporánea entre los siglos XIX y XX. El naturalismo y la hegemonía de la perspectiva matemática desde sus orígenes durante el Renacimiento, fueron desplazados por otros valores pictóricos que quedan fundamentados en numerosas teorías. El valor del análisis empírico de la luz y el color quedaría plasmado en la pintura y la literatura científica y filosófica desde el siglo XVIII; e igualmente ocurriría con las nuevas teorías acerca de la e

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7

Zambrano Alvarado, Jessica Thalia. "Roberto Noboa." Index, revista de arte contemporáneo, no. 09 (July 1, 2020): 218–23. http://dx.doi.org/10.26807/cav.v0i09.354.

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Abstract:

La pintura de Roberto Noboa ha sido descrita como “figuración especulativa”, y la densidad semántica de sus composiciones como propiciadoras de “la conjetura y el híper subjetivismo interpretativo”, o como “una narración incómoda y cómplice”. Su trabajo, gestado desde los años 90 en Guayaquil, no se puede asociar a las prácticas dominantes en el arte ecuatoriano del período y, a pesar de su fecundidad, continúa desarrollándose de manera distante a la escena contemporánea, más allá de su creciente influencia en el medio. El libro de la editorial EACHEVE recoge más de 200 cuadros del artista, an

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8

Cárdenas, Santiago, and Guillermo Cárdenas. "¿Cuál es el objeto? Sobre el objeto en la pintura." La Tadeo Dearte 1, no. 1 (2015): 80–99. http://dx.doi.org/10.21789/24223158.1046.

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Abstract:

“En junio de 2013 me senté a conversar sobre “el objeto” con mi padre, el artísta Santiago Cárdenas. Mi interés sobre el tema radicaba en que en las reuniones de La revista La Tadeo De Arte habíamos hablado sobre el objeto como tema central de esta publicación. Sin embargo, siendo el objeto un tema tan amplio, yo me empecé a cuestionar cual sería su lugar en la pintura contemporánea.

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9

Fernández, Justino. ""La Nube y el Reloj". Pintura contemporánea, de Luis Cardoza y Aragón." Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas 2, no. 6 (2012): 100. http://dx.doi.org/10.22201/iie.18703062e.1940.6.211.

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10

Rodríguez Cañestro, Sheila, and Javier Garcerá Ruiz. "Aproximaciones a la "inquietante extrañeza" en la pintura contemporánea: una perspectiva de género." Anales de Historia del Arte 28 (September 25, 2018): 113–32. http://dx.doi.org/10.5209/anha.61607.

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Abstract:

En el contexto del arte contemporáneo, cada vez es más frecuente encontrar mujeres artistas nacidas en la segunda mitad del siglo XX que elaboran sus obras desde un lenguaje pictórico construido a través de un esmerado dominio de la técnica y el oficio y que se interesan en representar escenas de una alta tensión narrativa, inquietante y turbadora. En este artículo vamos a partir de tres exposiciones que en torno a estos temas se han organizado a nivel internacional (Nightfall: New tendencies in figurative painting, This side of Paradise y New Black Romanticism) que son un ejemplo más de la es

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11

Zhang, Yimeng, Montserrat Bigas Vidal, Renata Gomes, et al. "De ríos y montañas: la poética de la pintura tradicional en la arquitectura china contemporánea." EGA Revista de expresión gráfica arquitectónica 24, no. 36 (2019): 128. http://dx.doi.org/10.4995/ega.2019.9965.

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Abstract:

<p>La pintura tradicional china –para nosotros similar a un tipo de dibujo– presenta rasgos inequívocamente modernos en su concepción; su poética construye el espacio y el tiempo de forma análoga a la arquitectura. Este artículo analiza la manera en que las estructuras visuales de esas obras crean una peculiar experiencia narrativa espacio-temporal. Veremos cómo diferentes arquitectos contemporáneos chinos idean, a partir de esa pintura, una serie de arquitecturas que toman de su tradición pictórica su base conceptual y su forma de expresión. Evitan imitar acríticamente modelos internaci

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Pena García, Maria José. "Estéticas de lo cotidiano. Cuatro visiones de la realidad en la pintura española contemporánea." Espacio Tiempo y Forma. Serie VII, Historia del Arte, no. 2 (December 15, 2014): 103. http://dx.doi.org/10.5944/etfvii.2.2014.12230.

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13

Matallana, Andrea. "Construyendo el concepto de arte norteamericano en Sudamérica." Arte e Investigación, no. 18 (November 27, 2020): e061. http://dx.doi.org/10.24215/24691488e061.

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Abstract:

Este artículo analiza el papel de Grace Morley, directora del Museo de Arte Moderno de San Francisco, durante los años de la política de Buena Vecindad (1940-1943), y, en particular, su intervención en el Comité de Arte de la Oficina de Asuntos Interamericanos (OIAA) como curadora de la exhibición «La pintura contemporánea norteamericana». En este sentido, se analiza la constitución del corpus de la muestra y la perspectiva que esta especialista le dio a la política de intercambio cultural iniciada por el gobierno norteamericano.

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Pastor Valls, Mª Teresa, and David Juanes Barber. "Ensayo de polímeros en la adhesión de fallos adhesivos “óleo-preparación comercial” en pintura contemporánea." Ge-conservacion 20 (December 17, 2021): 352–68. http://dx.doi.org/10.37558/gec.v20i1.1076.

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Abstract:

Este trabajo aborda el estudio de la efectividad de la cola de esturión, Aquazol® 500, Beva® 371, Plextol® B500, Lascaux® Hydro-Ground y la mezcla cola de esturión-Plextol® B500, en la adhesión de probetas que simulan la separación entre las capas de preparación comercial y la pintura al óleo. Para ello se comparó su comportamiento óptico, químico (pH) y mecánico tras su curado, estimando su capacidad adhesiva mediante tests de pelado (T) y arranque por tracción a 90º. De esta forma, se detectaron algunos riesgos en cuanto a los niveles de pH, así como la pérdida de rigidez y aumento de la cap

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Bolívar Montesa, Carmen. "El dibujo manual como herramienta transversal en la obra de Juan Navarro Baldeweg." EGA. Revista de expresión gráfica arquitectónica 22, no. 29 (2017): 156. http://dx.doi.org/10.4995/ega.2017.7343.

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Abstract:

<p>Esta investigación nos remite de la obra al proceso creativo, como origen de la singularidad de la obra de Navarro, estadio en el que el dibujo manual siempre está presente como herramienta. En una actividad artística en que la mano es partícipe de la gestación y desarrollo de la obra, y en el caso de la pintura, de su materialización, es necesario valorar transversalmente su capacidad creativa en el proceso estableciendo su potencialidad a través del dibujar. Un proceso creativo que toma distancia de la actividad artística contemporánea y establece una continuidad entre una determina

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Dardel-Coronado, M. Andrea. "Espacio y paisaje como criterios curatoriales en el Museo a Cielo Abierto de Valparaíso." Arte, Individuo y Sociedad 31, no. 3 (2019): 557–71. http://dx.doi.org/10.5209/aris.61328.

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Abstract:

En este artículo se estudia la presencia de una figura curatorial en el Museo a Cielo Abierto de Valparaíso. Más allá de la dimensión administrativa que le ha dado al cargo la Universidad Católica de Valparaíso, responsable del Museo, se propone que su ideólogo, el pintor, arquitecto y profesor Francisco Méndez Labbé, fue también curador del proyecto. Esto se demostraría en su interés por una relación de las obras entre sí y el vínculo entre pintura y paisaje. Para demostrarlo, revisaremos puntos clave del recorrido y documentos de archivo sobre el Museo. En específico, una serie de boce

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Hanhausen Cole, Margarita. "Una estampa apocalíptica de los tiempos de la guerra cristera: El triunfo de Cristo Rey de Gonzalo Carrasco Espinosa SJ." Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas 29, no. 90 (2012): 119. http://dx.doi.org/10.22201/iie.18703062e.2007.90.2231.

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Abstract:

Una pintura inédita de Gonzalo Carrasco, realizada en los últimos años de su vida, ofrece interesante material de reflexión sobre la iconografía de este pintor relacionada con el tema de la guerra cristera. En este boceto incorporó, a manera de citas, tanto imágenes representadas en otras obras suyas, como obras reconocidas y elementos del fotoperiodismo contemporáneo, poniendo todo ello al servicio de una “meditación al modo ignaciano”, a manera de homilía pintada. Su forma de componer sus pinturas, refractaria a la incorporación de elementos plásticos de vanguardia, se vio fuertemente influe

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García-Reyes, David. "De la Pintura al Cómic. Proyecciones intermediales en las narraciones gráficas de Antonio Altarriba." Arte, Individuo y Sociedad 34, no. 2 (2022): 683–702. http://dx.doi.org/10.5209/aris.75237.

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Abstract:

La historieta ocupa una posición cada vez más importante desde el punto de vista cultural y sociológico. Desde una conceptualización intermedial, el estudio aborda el análisis de las narraciones figurativas más importantes del guionista Antonio Altarriba. La implicación de los cómics de Altarriba ofrece algunas de las mejores lecciones para entender cómo la historieta construye un espacio de gran complejidad, tanto en lo estético, como en lo narrativo. Específicamente esta investigación rastrea y constata la importancia de la iconografía universal de la pintura y el arte en los imaginarios ide

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Quirós, Luis Fernando. "De cara a la última instancia: José Alberto Hernández en la fotografía contemporánea." ESCENA. Revista de las artes 76, no. 1 (2017): 185. http://dx.doi.org/10.15517/es.v76i1.27468.

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Abstract:

Este ensayo observa el trabajo creativo en fotografía de José Alberto Hernández; analiza su temática la cual focaliza el impacto que tienen las armas de fuego, los convictos en las prisiones y los protocolos carcelarios y de investigación en la obra de arte actual, discurso que conduce la reflexión acerca de la muerte, la violencia y la desesperanza. Asimismo, el escrito esboza una secuencia biográfica intentando evocar las primeras muestras, participaciones en bienales u otros eventos artísticos, históricos, culturales y contextuales que lo formaron y lo catapultaron como artista, hasta conte

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Bassallo, Támira. "Sabino Springett, el creador." Illapa Mana Tukukuq, no. 4 (November 3, 2017): 7–10. http://dx.doi.org/10.31381/illapa.v0i4.1132.

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Abstract:

La obra de Sabino Springett constituye un imaginario indeludible en la plástica contemporánea peruana; todos poseemos en la memoria fragmentos de su obra y algunos también del propio Sabino... Al margen de su verdadero nombre o datos míticos y no necesariamente ciertos acerca de su origen como artista, estamos ante una realidad contundente y material que trasciende cualquier anécdota, leyenda e incluso a la muerte misma: su obra. Ésta constituye una poética muy interesante sin duda, un valioso patrimonio artístico, y además una enseñanza de la cual podemos extraer su entrega sincera a todo lo

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Bravo Lopez, Laura, and Juan Carlos Jorge. "Mirada científica y mirada artística en la representación de rarezas humanas." Fonseca, Journal of Communication, no. 23 (November 30, 2021): 15–38. http://dx.doi.org/10.14201/fjc2021231538.

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Abstract:

Tomando como eje la representación de personas que encarnaban enfermedades congénitas visibles, examinamos los intereses particulares que estas imágenes han suscitado desde el siglo XVI, desde la Medicina y la Historia del Arte. Mediante diferentes tipos de medios visuales –tratados médicos, pintura y cine–, estudiamos los valores que revelan según los contextos en los que se crearon y publicaron. Como enfoque metodológico, planteamos un análisis transdisciplinar, centrándonos en personas a las que la medicina contemporánea habría asignado diagnósticos de origen genético-cromosómico. ¿Quiénes

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Yahuarcani López, Rember. "Cosmovisiones amazónicas // Amazonian Cosmovisions." Ecozon@: European Journal of Literature, Culture and Environment 8, no. 1 (2017): 202–4. http://dx.doi.org/10.37536/ecozona.2017.8.1.1373.

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Abstract:

Resumen En el cuadro “La primera chacra”, a través de una paleta vibrante de colores contrastantes y delicados trazos sobre un fondo monocromático oscuro, Yahuarcani representa el lugar donde las plantas son cultivadas, un espacio lleno de vida y espíritus. Según el conocimiento Amazónico, las plantas tienen distintos espíritus que pueden influenciar el mundo material y los cuerpos humanos, y pueden comunicarse con la gente. Esta perspectiva de la naturaleza cuestiona el punto de vista moderno occidental sobre el cultivo de plantas y el lugar de ellas en la sociedad. Pero “La primera chacra” n

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De Molina Rodríguez, Santiago. "umbral cotidiano. El papel de las puertas en la construcción de la domesticidad contemporánea." ZARCH, no. 14 (November 3, 2020): 48–57. http://dx.doi.org/10.26754/ojs_zarch/zarch.2020144297.

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Abstract:

En un mundo hiperconectado donde el interior está permanentemente expuesto a miradas ajenas, la capacidad de las puertas para construir un límite está en entredicho. Nuestra relación con las puertas es amplia pero no tanto las principales teorías históricas que han tratado de buscar su esencia fenomenológica. Los estudios de Van Gennep, de Simmel o de Bachelard abordan aspectos complementarios sobre los umbrales y las puertas, pero no alcanzan a explicar aspectos como su papel en la formación de la habitación, el significado de su desgaste, o la importancia de su número en la configuración de

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Afana, Jamil. "Una conversación con fray Gabriel Chávez de la Mora." Actas de Arquitectura Religiosa Contemporánea 4 (February 16, 2017): 156–73. http://dx.doi.org/10.17979/aarc.2015.4.0.5130.

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Abstract:

Fray Gabriel Chávez de la Mora (Guadalajara, 26 de noviembre de 1929) es un arquitecto mexicano, monje, liturgista y canónigo honorario de la Insigne y Nacional Basílica de Santa María de Guadalupe. Es un hombre con una destacada experiencia en la arquitectura religiosa mexicana y con gran aportación iconográfica propia. Es muy conocido por sus creaciones artísticas de iconografía, pintura, escultura, madera recortada, mobiliario, ajuar litúrgico, orfebrería, vestiduras litúrgicas, vitrales, fierro calado, mosaicos e incluso diseños de portadas de libros. La siguiente conversación con fray Gab

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Cortés Santamarta, David. "Figuras del desarraigo: los ciclos Caminantes e Hilaturas de Víctor Mira." Ars Longa. Cuadernos de arte, no. 26 (February 1, 2018): 291. http://dx.doi.org/10.7203/arslonga.26.10969.

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Abstract:

El presente texto analiza la iconografía de dos conjuntos de obras realizados por el artista español Víctor Mira (1949-2003) a lo largo de la primera mitad de la década de 1980. En la atormentada condición de las figuras no sólo se transmite la inquietud existencial del propio Mira, sino que también se cifran alusiones a las dos tradiciones culturales, las de Alemania y España, donde desarrolló su trayectoria creativa. Por el inmediato dramatismo de su lenguaje plástico, su densidad simbólica y el decidido uso del medio pictórico para reflexionar en torno a la propia identidad y a la historia

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Mues Orts, Paula. "Los siete colores de la pintura: tratadística y afirmación pública de la dignidad del arte en el siglo XVII novohispano." Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas 33, no. 99 (2012): 71. http://dx.doi.org/10.22201/iie.18703062e.2011.99.2387.

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Abstract:

En este artículo se narra la manera en que los pintores de la ciudad de México aprovecharon los festejos públicos de la mayoría de edad de Carlos II, en 1676, para reivindicar abiertamente el estatuto liberal e intelectual del arte del pincel, según se documenta en la relación contemporánea del poeta Alonso Ramírez de Vargas. Empleando el lenguaje de la emblemática, y el arte efímero, los artistas crearon un carro triunfal para presentar al arzobispo-virrey fray Payo Enríquez de Ribera sus demandas de reconocimiento profesional e hicieron una declaración pública de identidad corporativa que pu

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Romo, Manuela G. "Manuela G. Romo." Universidades 70, no. 80 (2019): 49–56. http://dx.doi.org/10.36888/udual.universidades.2019.80.23.

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Abstract:

Nace en la Ciudad de México el 25 de noviembre de 1993. Su trabajo explora las diferentes posibilidades de presentación y representación del espacio pictórico, indagando desde la abstracción geométrica hasta la representación figurativa de espacios arquitectónicos simbólicos o familiares. Es egresada de la carrera de Artes Visuales en la FAD. Durante el 2018 cursa el VII Diplomado de producción de Artes visuales en el CaSa, en el 2017 es parte del Seminario de pintura contemporánea impartido en T.A.C.O. Fue becaria del programa Jóvenes Creadores del FONCA en su edición 2016-2

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Martos Pérez, María Dolores. "Sobre la relación de la literatura contemporánea con la pintura y el cine = The relation between contemporary literature, painting and film." Signa: Revista de la Asociación Española de Semiótica 24 (January 1, 2015): 39. http://dx.doi.org/10.5944/signa.vol24.2015.14732.

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Giménez Morte, Carmen. "Una experiencia de recreación en el ámbito educativo de L’après-midi d’un Faune de Mallarmé, Debussy, Nijinsky, y Bakst." ARTSEDUCA, no. 27 (September 1, 2020): 96–113. http://dx.doi.org/10.6035/artseduca.2020.27.8.

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Abstract:

A través de las obras -poema, composición musical, puesta en escena, y vestuario y pintura de telón de fondo-, que conforman L’aprés-midi d’un faune, estrenada en mayo de 1912 en París, se propone un experimento de recreación en el ámbito de las Enseñanzas Artísticas Superiores. La finalidad es que esta experiencia provoque la necesidad de acudir a los documentos históricos como punto de partida de la recreación escénica, a desarrollar la vivencia del cuerpo como archivo de memorias, a ser consciente de la necesidad de la apropiación en el repertorio coreográfico y al cuestionamiento de alguno

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Marqués Serra, David. "Más allá de la imagen. La literatura visual del artista invisible." SCRIPTA. Revista Internacional de Literatura i Cultura Medieval i Moderna 15 (June 10, 2020): 122. http://dx.doi.org/10.7203/scripta.15.17560.

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Abstract:

Resumen: El presente artículo gira en torno al proceso constructivo de la comunicación pictórica contemporánea en el caso de la producción de Joan Millet (Gandía, 1958). Así pues, en él se abordan diferentes cuestiones que se devienen esenciales para la configuración de su particular discurso, tales como la intención narrativa primigenia, la estructura semiótica de la imagen o el valor expresivo de la propia materia. Entender la conjunción entre lo narrativo y lo sensitivo resulta primordial para la comprensión de la intencionalidad del artista en cuestión, que siempre articula sus imágenes mi

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Fernández Martínez, Dolores. "Introducción : Arte e Historia Contemporánea , de la «Gran pintura de Historia» a la pequeña historia o al artista como historiador en el Arte actual." Espacio Tiempo y Forma. Serie V, Historia Contemporánea, no. 24 (January 1, 2012): 17. http://dx.doi.org/10.5944/etfv.24.2012.10254.

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Ortega Ruiz, Óscar. "La imagen fotográfica en la obra de Gerhard Richter." Revista Eviterna, no. 1 (February 26, 2020): 74–79. http://dx.doi.org/10.24310/eviternare.v1i1.8020.

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Abstract:

Gerhard Richter, como muchos contemporáneos, ha tomado la imagen fotográfica como punto de partida de su experimentación artística. El uso pictórico que ha hecho de la fotografía o, si se quiere, su concepción fotográfica de la pintura entran en conflicto con la omnipresente cultura de la imagen comercial de nuestras sociedades. Mientras su Atlas nos presenta el mundo bajo los signos de la banalidad y la transitoriedad, sus pinturas abstractas procuran acceder a cierta performatividad sin tema.

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Serralunga, María Teresa. "EL RESCATE DE CÁNDIDO LÓPEZ: LA GUERRA DEL PARAGUAY EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO." Revista Binacional Brasil-Argentina: Diálogo entre as ciências 6, no. 2 (2017): 104. http://dx.doi.org/10.22481/rbba.v6i2.3665.

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Abstract:

Este texto analiza la manera en que la obra de Cándido López, pintor de la guerra de la Triple Alianza, o Guerra del Paraguay, es resignificada por artistas de finales del siglo XX. La investigación sobre la exposición Cándido López. Una evocación del creador de la abstracción geopolítica desde su génesis y en el contexto artístico en el que se desarrolla, revela una nueva forma de relación entre el arte y la historia argentina. El resultado de esta recuperación reivindica aquella obra como documento y como expresión artística ubicada en los márgenes de la solemnidad y el idealismo presentes e

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Peters, Tomás. "El concepto de ideología. Volumen 4: Postestructuralismo, postmodernismo y postmarxismo." Persona y Sociedad 25, no. 1 (2011): 169. http://dx.doi.org/10.53689/pys.v25i1.211.

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Abstract:

En la reciente versión de la Bienal de Arte Contemporáneo de Liverpool, el artista chileno Alfredo Jaar presentó su más reciente trabajo: Marx Lounge. En una habitación pintada cuidadosamente de rojo, el artista puso a disposición de los visitantes una serie de archivos, publicaciones y manifiestos surgidos a partir del pensamiento político y filosófico de Karl Marx. Bajo la permanente amenaza de la crisis económica, Jaar insiste en la importancia de la interrogación crítica sobre la cultura contemporánea y el rol de la teoría política para cuestionar el sistema capitalista. Como en una sala d

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Sancho Zorraquino, María. "problemática en la conservación de las pinturas al óleo contemporáneas." AusArt 9, no. 2 (2021): 75–86. http://dx.doi.org/10.1387/ausart.23067.

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Abstract:

Los nuevos materiales y técnicas empleados por los artistas en la producción de las obras de arte contemporáneo van a condicionar en gran medida su conservación. Estos materiales, en su mayoría de origen sintético, van a mostrar cierta inestabilidad, además de que la combinación de materiales de diversa naturaleza en una misma obra va a producir incompatibilidades entre los mismos. Estos nuevos materiales van a plantear nuevos retos a los conservadores/as-restauradores/as a la hora de llevar a cabo la intervención de estas obras. En concreto, este artículo trata sobre las pinturas al óleo cont

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Rodríguez Nóbrega, Janeth. "La pintura venezolana de finales del siglo XVIII y principios del XIX. Lenguajes en tránsito." Atrio. Revista de Historia del Arte, no. 25 (December 20, 2019): 148–69. http://dx.doi.org/10.46661/atrio.4570.

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Abstract:

Este artículo presenta una revisión histórica de la pintura venezolana a finales del siglo XVIII y principios del XIX, con el propósito de mostrar los distintos lenguajes pictóricos que conviven de manera simultánea, en un período turbulento de la historia política y social del país. Pero también cuestionar algunos mitos historiográficos sobre los artistas venezolanos y su práctica artística durante estas décadas. Para ello nos enfocaremos en la vida y obra del pintor Juan Lovera (1776-1841), considerado por sus contemporáneos como el retratista más importante de Caracas. Su pintura fue una co

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Corbella Llobet, Domènec. "Paisajes del alma." Revista Visuais 6, no. 2 (2020): 18–47. http://dx.doi.org/10.20396/visuais.v6i2.14766.

Full text

Abstract:

 La trayectoria pictórica realizada por el autor del ensayo a lo largo de los últimos veinte años pone de manifiesto que la pintura de paisaje ha sido tratada de un modo autónomo, con los mínimos condicionantes posibles. De manera análoga, la praxis experimental ha ido acompañada de estudios razonados o analizados sobre su concepción y desarrollo. Cuando menos, su pensamiento ha sido transferido mediante ensayos que se han publicado en distintos medios, algunos de los cuales accesibles en Corbella, 2012. El que nos ocupa propone, en síntesis, una integración o compendio de las ideas, con

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Molina Ballesteros, Plácida. "Pedro Castañeda Cagigas, arquitectura y vanguardias en las provincias de Albacete y Valencia en el INC." Norba. Revista de Arte, no. 41 (January 27, 2022): 327–56. http://dx.doi.org/10.17398/2660-714x.41.327.

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Abstract:

La colonización agraria es consustancial al contexto de desarrollo del arte y arquitectura contemporáneos en España. La plantilla del Servicio de Arquitectura del INC la formaron ochenta arquitectos experimentados. De entre ellos, el presente artículo pone en valor las aportaciones arquitectónicas de Pedro Castañeda Cagigas, durante su actividad en el INC-IRYDA en las provincias de Albacete y Valencia. Metodológicamente, ha sido objeto de estudio documentación inédita propiedad de sus herederos y la obtenida en archivos ministeriales. Los resultados dan difusión a su repertorio menosconocido e

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Sklodowska, Elzbieta. "Genealogías de la diáspora africana: José Antonio Aponte y los archivos de la represión." América sin nombre, no. 19 (December 15, 2014): 27. http://dx.doi.org/10.14198/amesn.2014.19.03.

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Abstract:

En las intersecciones cubano-haitianas del Circuncaribe diaspórico, híbrido y rebelde, se enmarca la figura histórica del cubano José Antonio Aponte y Ubarra (? – 1812) —pintor, afrodescendiente, liberto, héroe y mártir— acusado por las autoridades coloniales españolas de haber sido líder de una conspiración antiesclavista, encarcelado, interrogado y ejecutado en La Habana el 9 de abril de 1812. Este ensayo repasa la evolución de la consideración del personaje en la historiografía cubana contemporánea y analiza «el archivo de la represión»; documento legal de registro metaliterario que recoge

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De la Rubia, Andrea. "Birendra Prataph Singh: Tras la sonrisa del Himalaya." Indialogs 9 (April 19, 2022): 59–75. http://dx.doi.org/10.5565/rev/indialogs.200.

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Abstract:

Birendra Prataph Singh comenzó a crear sus pinturas ambientales en los años 70, en un tiempo en el que Nepal se encontraba aún en un proceso de despertar ante el impacto de la modernidad. El país, que había permanecido bajo un régimen de aislamiento durante cien largos años (1850-1950), se encontraba de pronto sumergido en un rápido proceso de modernización. La obra de Birendra abarcó prácticamente todas las tendencias creativas comúnmente focalizadas en torno a la idea de “nepalidad” y su representación nacional, de acuerdo con la política del sistema Panchayat. A través de su análisis, el si

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Leite, Maria Coromoto Gomes Correia, Ana Bailão, and Maria Eduarda Machado de Araújo. "Estudio sobre el soporte polimérico sintético usado por el pintor contemporáneo portugués Daniel Vasconcelos Melim." Ge-conservacion 15 (June 27, 2019): 161–71. http://dx.doi.org/10.37558/gec.v15i0.633.

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Abstract:

La investigación que aquí se presenta tiene como objetivos: identificar el polímero sintético utilizado por el pintor portugués contemporáneo Daniel Vasconcelos Melim como soporte para sus cuadros de pintura acrílica, estudiar algunas de sus propiedades fisicoquímicas e identificar los fenómenos de alteración más frecuentes. Para el estudio identificativo y comparativo del polímero sintético utilizado por el artista, se recurrió a la Espectroscopía en el Ultravioleta-visible (UV-Vis), a la Espectroscopia de Infrarrojo con Transformada de Fourier y con Reflexión Total Atenuada (ATR - FTIR), a m

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Servén Díez, Carmen. "Los barrios de Elvira Lindo." Anales de Literatura Española, no. 24 (December 15, 2012): 351. http://dx.doi.org/10.14198/aleua.2012.24.20.

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Abstract:

La actual teoría de la literatura procura superar la concepción del espacio como ámbito exclusivamente topográfico de la historia y aborda, desde diversos ángulos y con resultados dispares, el problema del espacio como aspecto crucial de la mímesis. La crítica ha mostrado ya que la tematización de ciertos espacios y su consiguiente valor simbólico se relacionan con las coordenadas socio-económicas e históricas en que se consolidan ciertas formas de vida y pensamiento, así como ciertos criterios estéticos. De ahí que algunos espacios bien diferenciados se conviertan en tópicos durante determina

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Aguirre Martínez, Guillermo. "Danza de sombras en la pintura de Louis Soutter." Liño 25, no. 25 (2019): 75. http://dx.doi.org/10.17811/li.25.2018.75-90.

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Abstract:

Resumen: Las pinturas realizadas por Louis Soutter cabe encuadrarlas tanto dentro del llamado arte de enfermos mentales, como del ‘art brut’. Lo más característico de estas pinturas concierne a su acusado expresionismo y al hecho de estar protagonizada por sombras. Indagaremos en el sentido precisamente de la sombra y lo pondremos en relación con su significación en el imaginario contemporáneo.

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Juan, Adelaida de. "Presencia afrocaribeña en la pintura cubana moderna." América sin nombre, no. 19 (December 15, 2014): 166. http://dx.doi.org/10.14198/amesn.2014.19.17.

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Abstract:

El artículo analiza la compleja encrucijada de influencias que conforman la identidad cultural de la pintura cubana moderna, prestando especial atención a la definición de los caracteres afrocaribeños que contribuyen a los procesos de transculturación en Cuba. La autora plantea plantea un análisis del imaginario afrocaribeño en obras de artistas contemporáneos de gran difusión mundial; de Wifredo Lam, René Portocarrero y Manuel Mendive, a los más jóvenes y prometedores Marta María Pérez, Roberto Diago y Belkis Ayón, cuyas obras expresan las experiencias de los afrodescendientes en Cuba.

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Peynot, Jean-Philippe. "El cardo, el ave y la verdad. Entrevista con el pintor Antonio López." Desde el Jardín de Freud, no. 16 (June 27, 2016): 307. http://dx.doi.org/10.15446/djf.n16.58171.

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Abstract:

<p>Antonio López es reconocido como uno de los más grandes pintores actuales por numerosas instituciones y por un público muy amplio. Al escoger pintar su entorno más cercano, de manera realista y sin imponer siquiera un estilo, supo que su camino sería difícil y solitario, lejos de los críticos de arte, curadores, galeristas y otros actores de la escena contemporánea. De la fidelidad de su mirada nació una obra, y de esta obra nació el pintor, que nos habla en esta entrevista, al horizonte de una verdad. Entre otros reconocimientos Antonio López recibió el Premio Príncipe de Asturias de

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Cortés-Garzón, Liliana. "Microrregiones estéticas: disputas y resistencias visuales indígenas en la amazonia contemporánea." Cuadernos de Música, Artes Visuales y Artes Escénicas 16, no. 2 (2021): 16–39. http://dx.doi.org/10.11144/javeriana.mavae16-2.medr.

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Abstract:

A partir del estudio del arte amazónico contemporáneo se encuentran en esta investigación microrregiones artísticas en las cuencas hidrográficas en las cuales es posible determinar la producción, circulación y comercialización de pinturas amazónicas impactadas por el proceso de globalización que ingresa a la macrorregión amazónica en la venta de obras en dos sentidos: como suvenires, al mercado turístico y la salida de artistas indígenas que salen de su hábitat para migrar a grandes ciudades. Las obras artísticas indígenas se encuentran en horizontes de riesgo frente al sentido intrínseco de s

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García-Manso, Angélica. "Pintando Leyendas: Lecturas de pinturas en el largometraje de anime contemporáneo." Latente. Revista de Historia y Estética audiovisual, no. 16 (2018): 111–30. http://dx.doi.org/10.25145/j.latente.2018.16.005.

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Martínez Silvente, María Jesús. "Rosario Camacho y el arte contemporáneo: episodios." Boletín de Arte, no. 34 (November 18, 2017): 387–88. http://dx.doi.org/10.24310/bolarte.2013.v0i34.3549.

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Abstract:

La primera vez que me encontré a Rosario Camacho en una inauguración de arte contemporáneo fue cuando estudiaba cuarto de carrera. Recuerdo que me extrañó verla. –¿Esta no es la profesora de Barroco? –le pregunté a Antonia Amor, mi compañera de banca. – Sí, tía, es Charo –afirmó con las cejas arrugadas en señal de asombro. Se trataba de la exposición de Xul Solar en la sala de exposiciones del Palacio Episcopal, allá por el año 98. Yo todavía no era consciente de la multiplicidad de caras que formaban el prisma de la Camacho, interesada tanto en las manifestaciones pasadas como en las presente

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Calatrava Escobar, Juan Antonio. "Dos diálogos de Fénelon sobre la pintura." Espacio Tiempo y Forma. Serie VII, Historia del Arte, no. 2 (January 1, 1989): 209. http://dx.doi.org/10.5944/etfvii.2.1989.5661.

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Abstract:

Presentamos a continuación la traducción castellana de dos textos estéticos escasamente conocidos de Frangois Fénelon, quien, universalmente conocido como autor de Les Aventures de Telemaque o por sus posiciones políticas durante el reinado de Luis XIV, no dejó de ocuparse a lo largo de su dilatada trayectoria intelectual de los problemas artísticos contemporáneos. Los textos en cuestión son dos diálogos que tienen por tema a la pintura y que, en la línea del helenismo confeso de Fénelon, imitan claramente la estructura y el tono de un cierto género de diálogos literario-filosóficos griegos cu

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González, Carmen. "Repetición y variación. Un comentario sobre la pintura de objetos a propósito de la exposición El arte de Clara Peeters en el Museo del Prado." Liño 24, no. 24 (2018): 47. http://dx.doi.org/10.17811/li.24.2018.47-58.

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Abstract:

Clara Peeters fue una artista activa en Amberes entre 1607 y 1621. Su obra pictórica, centrada en la representación de lo que a partir de mediados del siglo XVII se denominarían bodegones o naturalezas muertas, es reflejo de la cultura material, del gusto, de las necesidades y los intereses de una época. Aunque fuertemente arraigada en la tradición artística de su tiempo, su pintura aporta sutiles rasgos distintivos. Desde la perspectiva del espectador contemporáneo, algunos de esos rasgos propios suponen innovaciones que justifican que se emprenda una revisión de la relevancia de una artista

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