Academic literature on the topic 'Pintura de telas'
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Journal articles on the topic "Pintura de telas"
1
Wall, Anthony. "A bisbilhotice na pintura." Bakhtiniana: Revista de Estudos do Discurso 11, no. 1 (2016): 228–63. http://dx.doi.org/10.1590/2176-457324398.
Full textAbstract:
RESUMO Este artigo defende que os princípios dialógicos do discurso são aplicáveis tanto a linguagens verbais como a linguagens icônicas, já que compartilham certas funções, como a importantíssima função metalinguística. O artigo estuda detalhadamente, por uma perspectiva bakhtiniana, uma série de seis pinturas criadas pelo artista holandês do Século XVII Nicolaes Maes (1634-1693). Cada pintura representa poses e gestos diferentes de um bisbilhoteiro, de tal maneira que o analista-observador bakhtiniano é obrigado a ver como a pintura desse tipo curioso combina de maneiras surpreendentes linguagens verbais e visuais. As telas de bisbilhoteiros de Maes concernem à curiosidade, reunindo personagens que poderiam ter preferido permanecer independentes umas das outras. As telas apresentam códigos gestuais, corporais, linguísticos e cromáticos, fazendo o material visual funcionar criativamente e permitindo que cada linguagem se beneficie das vantagens expressivas das outras. Combinam-se aí várias perspectivas para mostrar que as capacidades expressivas de toda linguagem dada são necessariamente mais pobres quando recorrem a um único meio. Uma perspectiva bakhtiniana pode derramar nova luz sobre as pinturas de Nicolaes Maes, ao mesmo tempo em que a análise ilumina novas possibilidades semânticas no pensamento de Bakhtin.
2
Calomeni, Tereza. "Notas sobre o escândalo e o cinismo de Manet." Viso: Cadernos de estética aplicada 7, no. 13 (2013): 131–47. http://dx.doi.org/10.22409/1981-4062/v13i/155.
Full textAbstract:
Em 1971, Foucault profere, em Túnis, uma conferência sobre a pintura de Manet. Em 1984, em A coragem da verdade, último curso oferecido no Collège de France, analisando o cinismo como expressão da parresia, novamente se refere ao pintor ao relacionar arte moderna e cinismo. A partir dos dois textos, o artigo reflete sobre o escândalo de Olympia, uma das treze telas examinadas na conferência, e a relação, estabelecida no curso, entre arte moderna e cinismo.
3
Barrio Lipperheide, Néstor, and Fernando Marte. "Estudio material de la obra “Chacareros” de Antonio Berni. Problemáticas de un soporte atípico." Ge-conservacion 1 (September 8, 2010): 235–57. http://dx.doi.org/10.37558/gec.v1i1.25.
Full textAbstract:
Alrededor de 1930 el pintor argentino Antonio Berni desarrolla el “Nuevo Realismo”. Dentro de esta corriente ejecuta grandes composiciones, con grupos de campesinos y obreros como la obra que aquí presentamos: “Chacareros” (1935). El soporte está constituido por la unión de varias telas de arpillera precedentes de sacos de azúcar cosidas entre sí. Su elección no fue una anécdota, sino la búsqueda consciente de un recurso expresivo. El importante deterioro de las fibras, ponía en riesgo la supervivencia de esta pintura, por lo que una intervención se hacía necesaria. El presente trabajo muestra el tratamiento de restauración de “Chacareros”. Este se realizó atendiendo al difícil problema de un soporte atípico y las exigencias de historicidad que el mismo imponía. Este proyecto ha dado también la oportunidad de examinar esta obra emblemática de la pintura argentina del siglo XX, e iniciar así, por primera vez, las investigaciones científico-técnicas para caracterizar los materiales y las técnicas pictóricas de Berni.
4
Da Costa Oliveira, Gerciane Maria. "Quando um estilo artístico individual se torna uma maneira de pintar? O caso do artista naif Chico da Silva." Revista Crítica Cultural 12, no. 2 (2017): 305. http://dx.doi.org/10.19177/rcc.v12e22017305-313.
Full textAbstract:
O presente artigo busca problematizar o fenômeno de disseminação do estilo singular de pintura do artista renomado Chico da Silva (1910-1985) entre uma legião de anônimos no Ceará da década de 1960. A análise parte da ordem interna da obra do Pintor para dimensão externa, considerando como vias de compreensão, tanto os elementos plásticos e estilísticos presentes nas telas, como o contexto de inscrição deste fazer artístico. Ao estender sua produção aos ateliês coletivos, envolvendo terceiros no processo de feituras de suas telas, Silva possibilitou a inserção de pessoas que nunca tiveram contato com ele, conformando um grande número de anônimos em fabricantes de quadros profissionais. São as condições particulares do campo de produção naif, assim como, o processo de sintetização formal de Silva operada com base na intensificação do mercado pictórico que proporcionarão a entrada de pessoas distantes dos circuitos oficiais estéticos em uma dinâmica de produção artística.
5
Arantes, Otília Beatriz Fiori, and Paulo Eduardo Arantes. "Moda Caipira." Discurso, no. 26 (June 9, 1996): 33–68. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2318-8863.discurso.1996.38003.
Full textAbstract:
Se existir algo como uma Formação da Pintura Brasileira, os autores estão convencidos de que uma de suas chaves pode ser encontrada na solução que Gilda de Mello e Souza deu ao problema da representação do "homem brasileiro" nas telas regionalistas de Almeida Júnior
6
Lino, Alice de Carvalho. "A pintura “sublime” de Barnett Newman." Viso: Cadernos de estética aplicada 10, no. 18 (2016): 60–82. http://dx.doi.org/10.22409/1981-4062/v18i/218.
Full textAbstract:
O presente artigo refere-se à crítica de Lyortard à pintura de Barnett Newman a partir da estética do sublime de Longino, Burke e Kant. Primeiramente, amparando-se em Longino, o crítico estabelece uma relação entre o silêncio sublime, a imagem do indeterminado e as artes nos séculos XIX e XX. Indícios desta indeterminação pictural já seriam perceptíveis desde as telas de Manet e Cézanne, já que eles teriam rompido com os padrões estabelecidos na representação, constituindo outra relação entre a figura e o espaço, mediante as cores com seus valores. No caso das pinturas de Newman, o indeterminado estaria na cor, no próprio quadro, que possibilitaria, nos termos de Lyotard, a ocorrência da obra. Esta ocorrência equivaleria ao “consumo” imediato da imagem, capaz de suscitar o prazer do sentimento sublime. O terror ou o temor sentido estaria na possibilidade da não ocorrência da obra, que é descrita por Lyotard a partir do aspecto da “privação”, presente, especialmente, na estética de Burke. Lyotard descreve as obras de Newman recorrendo também à noção de “inapresentável”, devido à presença do informe e da ausência completa da forma nos quadros. Nesse momento de sua argumentação, ele recorre ao conceito do sentimento do sublime de Kant. Assim, diferentemente da incapacidade da imaginação vivenciar os fenômenos naturais em todo seu poderio e grandeza, a pintura sublime – na caracterização de Lyotard – apresentaria tais potências mesmo que de modo negativo.
7
Gratão, Lúcia Helena Batista. "Sonhos de Areia - Subindo a Serra - Escavando Rocha – Recolhendo Areia." Revista Geografia, Literatura e Arte 1, no. 2 (2018): 90–110. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2594-9632.geoliterart.2018.174371.
Full textAbstract:
O ensaio se destina a explorar o universo da arte pelo universo de sonhos materiais. Nesse universo surge o desejo de explorar a pintura solicitada pelos elementos à luz dos devaneios da matéria. Precisaria de uma motivação mais instigante para se aventurar por um universo tão sedutor no campo da geografia? Se o pintor realiza uma transmutação de matéria e encontra um elemento material fundamental para enraizar sua obra? Em devaneios numa ação obreira, procura-se na arte a criação que nós revivemos se tomarmos consciência da matéria inicial pisada, escavada, extraída pelas mãos que pintam. Arte primitiva sonhada em “telas” pela sensibilidade corpórea e alma poética. Esse é o enlevo de Sonhos de Areia!
8
Teixeira, Fabiane Castilho, Larissa Michelle Lara, and Ieda Parra Barbosa Rinaldi. "Corpo, festa e ludicidade: a cultura maringaense retratada em telas." Motriz: Revista de Educação Física 17, no. 3 (2011): 406–15. http://dx.doi.org/10.1590/s1980-65742011000300004.
Full textAbstract:
O texto analisa como corpo, festa e ludicidade aparecem na pintura em telas da artista plástica Lilia Lobo e como sua arte traduz a memória cultural da cidade de Maringá-PR. Com base no método iconológico, o intuito do estudo é apresentar obras que retratam a cultura nesta cidade, notadamente, aquelas que tematizam as festas. Os dados atentam para a materialização imagética da cultura maringaense, ressaltada em detalhes que expressam um corpo lúdico num campo festivo singular. As investigações apontam para a necessidade de contribuir para a difusão/valorização de artistas que se tornam esquecidos e que produzem importante documento iconográfico da cultura da cidade.
9
Sarraf Pacheco, Agenor, Analaura Corradi, and Maria Necy Pereira Balieiro. "A cidade-floresta na pintura da memória: teias visuais e orais em Maria Necy Balieiro." MOARA – Revista Eletrônica do Programa de Pós-Graduação em Letras ISSN: 0104-0944 1, no. 43 (2016): 61. http://dx.doi.org/10.18542/moara.v1i43.2636.
Full textAbstract:
A cidade de Breves, localizada no ocidente marajoara, banhada pelo rio Amazonas, no Pará, tornou-se ao longo de sua história, importante zona de interstícios culturais. Nesse circuito, diferentes artistas têm construído visualidades, sonoridades e oralidades sobre a vida urbana, pautadas em cosmologias, linguagens e estéticas locais em interações com outros códigos sociais como campo de possibilidades para se repensar e problematizar concepções clássicas, homogêneas e unilaterais de cidade na Amazônia. A pintora Maria Necy Pereira Balieiro, nascida nesse território, é uma das artistas que vem se nutrindo de convivências familiares e percepções pessoais para produzir pinturas que apreendem a interconexão cidade-floresta, cotidiano e memória em textos visuais e orais. Com base no método etnobiográfico, para tecer escrita compartilhada, e fundamentado no conceito de interculturalidade, para apreender o entrelaçamento de enunciados urbanos e rurais, o artigo procura reconstituir aspectos da trajetória de vida pessoal e profissional de Maria Necy, analisando escritas e pinturas de si, do outro e do nós, alinhavadas pelo fazer etnográfico que, pela arte das lembranças em telas, (re)constrói complexas dimensões e experiências interculturais sobre a cidade, seus moradores, suas práticas e a vida da própria artista que transforma as pinturas em textos visuais (auto)biográficos e produz outras narrativas do urbano na Amazônia Marajoara. PALAVRAS-CHAVE: Cidade-Floresta. Arte. Memória. Etnobiografia. Interculturalidade.
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Río Vázquez, Antonio S., and Silvia Blanco Agüeira. "JESÚS DE LA SOTA: EL MUEBLE Y LA ARQUITECTURAJesús de la Sota: Furniture and Architecture." Res Mobilis 5, no. 6(II) (2016): 482. http://dx.doi.org/10.17811/rm.5.2016.482-498.
Full textAbstract:
El trabajo de Jesús de la Sota (Pontevedra 1924 - Berlín 1980) incluye bocetos de telas, pintura, fotografía y un importante número de piezas de mobiliario, como aquellas que complementan las obras de su célebre hermano Alejandro de la Sota y de otros arquitectos. Su trayectoria puede entenderse como una búsqueda constante de lo esencial en el diseño, desde sus inicios, con las pinturas murales para pabellones de exposición o las intervenciones en poblados del Instituto Nacional de Colonización hasta la experiencia empresarial de Cores y Sota, un proyecto integral de interiorismo concebido para la venta de sus piezas de mobiliario. Entre sus diseños encontramos sillas y mesas con un acabado industrial que no admite rastros de manualidad. Los encargos de los distintos arquitectos, la ausencia de un mercado del mueble moderno en España y su propio interés por los procesos de fabricación le llevó a ser autor, constructor y promotor de sus diseños.
Dissertations / Theses on the topic "Pintura de telas"
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Brantes, Hélio Renato Silva. "Da tela de algodão às telas virtuais: o artista plástico e as possibilidades do digital." Universidade Federal de Goiás, 2014. http://repositorio.bc.ufg.br/tede/handle/tede/3919.
Full textAbstract:
Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2015-01-20T16:41:42Z
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Previous issue date: 2014-08-11<br>Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG<br>This Master dissertation developed in the Postgraduate Program in Art and Visual Culture at
FAV / UFG , in Visual Poetics Research and Creative Processes line, part of an exploratory
theoretical and practical research that aims to reveal the possibilities of working with artistic
poetic having as a conductor bias the trajectory of the means of production an d creation of art
and new technologies in the field of cyber art. It introduces the artistic trajectory of the
researcher through the universe of painting on traditional support and the technical and
technological paths followed by image makers throughout art history with emphasis on the
rise of the so-called numerical art of digital basis. Conceptually, holds up in the struggle of
man in the use of new technologies and in the approach of the concept of expanding the body
through the machines, the "posthuman" body. Simultaneously to the theoretical research, the
work involved the development of experimental poetics through a creation exercise that
incorporates to the artwork of painting on cotton canvas the unfolding in a digital visual
narrative.<br>Esta dissertação de mestrado desenvolvida no Programa de Pós-graduação em Arte e Cultura
Visual da FAV/UFG, na linha de pesquisa Poéticas Visuais e Processos de Criação, parte de
uma pesquisa exploratória teórico-prática que objetiva revelar as possibilidades de trabalhar
poéticas artísticas tendo como viés condutor a trajetória dos meios de produção e criação da
arte e as novas tecnologias no campo da ciberarte. Apresenta a trajetória artística do
pesquisador pelo universo da pintura em suportes tradicionais e os caminhos técnicos e
tecnológicos adotados pelos criadores de imagem ao longo da história da arte com destaque
para o surgimento da chamada arte numérica, de base digital. Conceitualmente, detém-se nos
embates do homem no uso das novas tecnologias e na abordagem do conceito de expansão
do corpo através das máquinas, o corpo “pós-humano”. Simultaneamente à investigação
teórica, o trabalho envolveu o desenvolvimento de uma poética experimental através de um
exercício de criação que incorpora ao trabalho artístico de pintura em tela de algodão o
desdobramento em uma narrativa visual digital.
2
Gálvez, Orosco Meissie Antuanet. "Pintura facial, patrón de vestido y cabello en las miniaturas textiles de la cultura Chancay." Master's thesis, Universidad Nacional Mayor de San Marcos, 2017. https://hdl.handle.net/20.500.12672/6872.
Full textAbstract:
Identifica y describe los diseños, patrones de vestido y pintura facial de las miniaturas textiles masculinas y femeninas. Destaca la poderosa presencia del cabello y las diversas formas de sus tocados resaltando su importancia social y simbólica tanto como las formas y tamaño de las cabezas que representan además, la tercera parte del cuerpo. Demuestra que las miniaturas están íntegramente tejidas y revestidas – de cabeza a pies –, así como los tocados y accesorios que lucen o sujetan con las manos. Son una unidad textil que concentra en un volumen reducido de materia, diversas soluciones técnicas y estéticas de la sociedad Chancay. Esta unidad reúne y sintetiza una sólida y milenaria tradición textil así como la unión equilibrada entre técnica y estética. Evidencia las correspondencias entre la composición de la pintura facial de las miniaturas femeninas y el diseño de sus aksus. Destacar por otro lado, el tratamiento, importancia y capacidad de transformación que operaron e imprimieron sobre el cuerpo los hombres y mujeres Chancay y que se manifiestan en las miniaturas.<br>Tesis
3
Teixeira, Érica Jaqueline Pizapio. "Brinquedos e brincadeiras nas telas de Portinari : um estudo sobre a infância lúdica contemporânea." Universidade Federal de Mato Grosso, 2015. http://ri.ufmt.br/handle/1/111.
Full textAbstract:
Submitted by Igor Matos (igoryure.rm@gmail.com) on 2016-10-19T12:00:58Z
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Previous issue date: 2015-12-17<br>A presente pesquisa tem como objetivo o reconhecimento de brinquedos e brincadeiras retratados nas telas do Pintor Candido Portinari diante da contemporaneidade lúdica das crianças de Colorado do Oeste, Rondônia. Nas cores das tintas e no embalo poético do contexto lúdico da arte, Portinari apresenta a pipa, o futebol, as cambalhotas, o balanço, a gangorra, as cirandas, a boneca, o pião, o pula-carniça, o diabolô, o gude, o estilingue, a arapuca, entre tantos outros brinquedos e brincadeiras de seu tempo de menino, ou será de nosso tempo, ainda? Sendo uma ambição que se revela na identificação da atemporalidade lúdica da vida brincante, retratada pelo artista frente ao contexto dos participantes da pesquisa. Em Manson (2001), a ludicidade das crianças na antiguidade, se dá com os mais diversos brinquedos advindos do contexto natural, fosse na areia da praia ou nos boizinhos feitos com legumes. Característica atemporal acoplada ao objeto desta pesquisa a qual se embasa no método qualitativo, sob a metodologia da etnografia, contemplando as análises nas telas de cenas lúdicas de Portinari, frente ao encontro com os registros iconográficos na Escola Julieta Vilela Velozo, o campo da pesquisa. A parte empírica deste estudo se deu com crianças do 2º e 3º anos do Ensino Fundamental da Escola Estadual “Julieta Vilela Velozo”, localizada no município de Colorado do Oeste, Rondônia. Na Primeira Parte, a pesquisadora apresenta a história brincante do menino Candinho, o artista Portinari, a qual foi marcada por episódios lúdicos no início do século XX, na cidadezinha de Brodowski interior de São Paulo. Uma época em que os brinquedos e brincadeiras eram fabricados pelas próprias crianças, sendo um repertório do mais variado. Esta afirmativa, vinda do próprio artista, quando narra seus feitos lúdicos na obra “Meninos de Brodowski” e em outras obras e poemas. Na Segunda Parte, apresenta-se a teoria sob o arrimo de estudiosos como Huizinga (1938), que com seu Homo ludens, apresenta o jogo como elemento primário da cultura humana, com eco nas categorias do jogo, apresentadas em Caillois (1990). A cultura lúdica contemporânea, sob o real significado do brincar, com sua liberdade de escolha por aqueles que executam qualquer atividade lúdica, apresenta-se nos estudos de Brougère, (2010) que descreve fatos relevantes sobre a comercialização e industrialização do brinquedo. A brincadeira além de vista no sentido livre se realiza diante da ilusão e do faz de conta, como fatores imprescindíveis pelo imaginário, narrados por Château (1989). Apoiando-se ainda nessa Parte, os estudos de Benjamin (2009), Kishimoto (2010) e Gomes (2001), os quais fortalecem a estrutura teórica da pesquisa. A Terceira Parte apresenta o método adotado, na esteira da etnografia que se mostra nas análises iconográficas das imagens nas telas de Portinari e nas fotografias realizadas nas observações das ações lúdicas na Escola Julieta Vilela Velozo. Prossegue ainda, nos desenhos realizados pelos participantes da pesquisa e na coleta de informações brincantes com o roteiro de entrevista in loco. Por fim, na Quarta e última Parte, o resultado da pesquisa se mostra nas imagens das telas lúdicas de Portinari, o reconhecimento dos brinquedos e das brincadeiras na contemporaneidade, elucidando o conceito atemporal do jogo.<br>This research aims to recognize portrayed toys and games painter Candido Portinari on the screens in front of playful contemporary children of Colorado do Oeste, Rondônia. The colors of paints and poetic momentum of the playful context of art, Portinari features the kite, football, somersaults, swing, seesaw, the sieves, the doll, the top, the jump-meat, and diabolo, the marbles , the slingshot, the trap, among many other toys and games of his boyhood, or will be of our time, yet? It is an ambition that is revealed in identifying the playful timelessness of trifling life, depicted by the artist outside the context of the survey participants. Manson (2001), the playfulness of children in antiquity, it is with the various toys arising from the natural context, whether on the beach sand or in boizinhos made with vegetables. Timeless feature coupled to the object of this research which underlies in the qualitative method under the methodological mantle of ethnography, contemplating the analyzes on the screens of playful scenes of Portinari, opposite the meeting with the iconographic records in research. The empirical part of this study occurred with children 2 and 3 years of elementary school at the State School "Julieta Vilela Velozo" located in the municipality of Colorado do Oeste, Rondônia. In Part One, the researcher presents the trifling story of Candinho boy, the artist Portinari, which was marked by playful episodes in the first decade of the twentieth century, in the town of Brodowski São Paulo. A time when toys and games were made by the children themselves, with a repertoire of more varied. This statement, coming from the artist himself when narrates his playful done in the work "Brodowski Boys" and other works and poems. In Part Two, we present the theory under the retaining scholars as Huizinga (1938), who with his Homo Ludens, presents the game as primary element of human culture, with echo in categories of the game, presented in Caillois (1990). The play culture contemporary, in the real meaning of play with freedom of choice for those who perform any recreational activity, it is presented in the studies of Brougère, (2010) which describes relevant facts about the commercialization and industrialization of the toy. The game in addition to view the free sense takes place before the illusion and make-believe as essential by the imaginary factors, narrated by Château (1989). Relying still in that Party, Benjamin's studies (2009), Kishimoto (2010) and Gomes (2001), which strengthens the theoretical framework of the research. Part III presents the method adopted in the wake of ethnography that shown in iconographic analysis of the images in Portinari's paintings and photographs made from observations of play actions of the search field. Goes further, in the drawings made by the research participants and the collection brincantes information with the interview guide on the spot. Finally, in the fourth and final part, the search result is shown on the images of playful paintings of Portinari, recognition of toys and games in the contemporary world, elucidating the timeless concept of the game.
4
Pedragosa, Garcia Núria. "La conservació del revers. Criteris de restauració del suport de tela de la pintura catalana moderna com a testimoni històric i artístic." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2005. http://hdl.handle.net/10803/672482.
Full textAbstract:
Cada quadre conté diferents tipus d'informació. El missatge estètic és el que acostuma a centrar l'atenció dels analistes, però no és l'únic. Existeix tot un altre cúmul de dades que poden donar-nos coneixement. El suport de l'obra pictòrica n'és un, i el revers és la superfície d'aquesta matèria. Les diverses capes de preparació que fan de coixí a la pintura, les diferents tipologies de bastidor i de tela de suport, les inscripcions de l'artista al dors, el marc o els segells distintius que ha anat reunint l'obra d'art, constitueixen una font de coneixement essencial, una autèntica cara oculta de la pintura. Però de la mateixa manera que no hi ha cap revers idèntic, hi ha un fenomen d'envelliment col·lectiu que els iguala. També existeix una xarxa interna que relaciona les obres entre si quan es troben agrupades en una mateixa col·lecció i el temps hi va deixant la seva empremta.
L'objectiu d'aquesta tesi és justament indagar sobre els indicis històrics, teòrics i físics d'aquestes traces en els reversos dels quadres, defensant la necessitat de preservar-les i també mostrar les tècniques que poden fer possible la seva conservació. La investigació d'aquesta tesi se centra en pintura catalana sobre tela cronològicament situada entre els inicis del segle XIX i la dècada dels anys trenta del segle XX a través de la col·lecció permanentment exposada del Museu Nacional d'Art de Catalunya. És especialment important resseguir la repercussió que té, des del punt de vista dels materials, l'evolució industrial catalana amb els consegüents efectes comercials. De la utilització del lli o el cànem es passa a la incorporació del cotó com a element innovador per l'abaratiment que comportava. Apareixerà una estandardització dels formats que trencara amb la tradició artesana dels pintors que havien emprat uns suports més rígids, tendint cap a materials més lleugers. Aquests i altres elements característics de la morfologia dels suports de les pintures mereixeran l'atenció de la primera part de la tesi.
En el segon capítol procedirem a l'anàlisi detallada dels reversos d'obres concretes i de pintors representatius de l'època estudiada, a partir de la selecció establerta pel projecte museogràfic del MNAC. La informació bibliogràfica específica sobre reversos de pintures sobre tela i els materials artístics a Catalunya, així com sobre els procediments pictòrics, és relativament escassa, cosa que obliga a recollir la majoria de dades de primera ma directament del material analitzat. El treball de camp esdevé així una fase necessària, que sorprèn i satisfà pel que té d'inexplorat i per la voluntat que aquesta recerca documental esdevingui un marc de coneixement per a futures investigacions.
La progressiva consciència dels conservadors-restauradors per trobar solucions idònies a la degradació de les obres, està creant un interessant camp d'investigació practica en el qual professionals de passos diversos experimenten noves tècniques que puguin harmonitzar una continuïtat física dels materials de suport tèxtils. És per això que aquesta part dedicada als criteris d'intervenció desenvolupara mètodes actuals com la sutura de fils amb adhesius termofusibles i la documentació sistemàtica dels reversos que enceten una via imprescindible per a resguardar íntegrament el patrimoni artístic sobre tela.
L'última part d'aquesta tesi consisteix en el Catàleg de reversos de la col·lecció permanent d'art modern del MNAC. És un inventari visual i indexat dels objectius i l'abast d'aquesta tesi i resulta, en si mateix, una obra inèdita. Juntament amb la Galeria de reversos - que selecciona i mostra en detall els reversos més significatius, i més bells, de la col·lecció - fa visualitzar tot allò que, en ser documentat, proposa la necessitat ineludible de conservar-ho.
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Murguia-Maranon, Eduardo Ismael. "Da tela a tela : os anseios da pintura na imagem digital." [s.n.], 1997. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/253309.
Full textAbstract:
Orientador: Vani Moreira Kenski<br>Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação<br>Made available in DSpace on 2018-07-24T02:06:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 1997<br>Resumo: Esta pesquisa tem como finalidade refletir sobre as condições pelas quais, nos séculos XIX e XX, a Ciência e a Técnica foram colocadas na cultura como desafios à criatividade pictórica. A resposta manifesta-se, na pintura, como anseios que procuram alcançar os ideais das atividades predominantes da cultura dessa época. Com o aparecimento das Novas Tecnologias da Comunicação, especificamente da imagem digital, realizam-se alguns princípios que a atividade pictórica apontava como anseios. Este processo aparece também com a Estética e a Estética Informacional, a qual coloca a possibilidade da objetivação da arte. O trabalho foi estruturado a partir de quatro problemas identificados como anseios. O primeiro referido à Estética, analisa o percurso que esta faz para estabelecer um diálogo com a Ciência. O segundo, mostra como nos séculos XIX e XX, o ofício artístico assimila no processo criativo a Ciência e a Técnica. O terceiro localizado no século XX, explica a maneira como diversas máquinas (com ênfase no computador) são usadas para alcançar os anseios de movimentação e luminosidade colocados como problemas da pintura. O quarto relaciona a desmaterialização da imagem digital, com um anseio da pintura que procurava esta diluição da matéria<br>Doutorado<br>Metodologia de Ensino<br>Doutor em Educação
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Gomes, Filho João Soares [UNESP]. "Tela de sombreamento e pintura em telhados de modelos reduzidos de galpões avícolas." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2010. http://hdl.handle.net/11449/104944.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2010-09-21Bitstream added on 2014-06-13T18:45:24Z : No. of bitstreams: 1
gomesfilho_js_dr_jabo.pdf: 765540 bytes, checksum: 15848770f797f69a1af286f79d7dc8d4 (MD5)<br>Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)<br>Quatro experimentos foram conduzidos para avaliar o efeito do sombreamento artificial e da pintura dos telhados na melhoria do conforto térmico de modelos reduzidos simulando galpões avícolas. Em todos os experimentos foram utilizadas coberturas com telha de fibrocimento, novas, sem cimento amianto, com 4,0mm de espessura. O Experimento 1 foi realizado na Universidade Estadual do Maranhão (UEMA), câmpus de São Luís, onde foram testados cinco tipos de coberturas: 1- sem tela, sem pintura (STSP – controle); 2- com tela a 0,05m de altura da telha, sem pintura (CT5SP); 3- com tela a 0,05m de altura da telha, com pintura (CT5CP); 4- com tela a 0,08m de altura da telha, sem pintura (CT8SP) e 5- com tela a 0,08m de altura da telha, com pintura (CT8CP). Foram determinados o Índice de Temperatura de Globo Negro e Umidade (ITGU), a Carga Térmica de Radiação (CTR) e a Entalpia Específica (H). As colheitas das variáveis meteorológicas (temperaturas de globo negro, de bulbo seco, de bulbo úmido e velocidade do vento) foram realizadas durante 12 dias experimentais (04 a 15 de nov. de 2009) às 10:00, 12:00, 14:00 e 16:00 horas. O tipo de cobertura CT5SP foi o que apresentou os melhores valores para ITGUcorr (79,81) e H (78,84 KJ.Kg-1 de ar seco). O melhor resultado para CTRcorr foi apresentado pelo tratamento CT5CP (480,12 W.m-2). O Experimento 2 foi realizado na Universidade Estadual Paulista (UNESP), câmpus de Jaboticabal, onde foram testados os mesmos tipos de coberturas do Experimento 1. As colheitas e registro das variáveis meteorológicas foram realizadas por 40 dias (13 de fev. a 24 de mar. de 2010), nos mesmos horários do Experimento 1. O tipo cobertura que proporcionou menor resultado para o ITGU (83,86) e H (86,41 KJ.Kg-1 de ar seco) foi o CT8CP. A menor CTR (549,52 W.m-2) foi verificada na cobertura CT5CP. O Experimento 3 objetivou verificar o efeito de dois tipos de telas...<br>Four experiments were conducted to assess the effect of shading and painting of roofs improving thermal comfort in reduced models of poultry houses. In all the experiments were used with roofing cement tile, new, no asbestos cement, with 4.0 mm thick. The first experiment was conducted at the Universidade Estadual do Maranhão (UEMA), campus of São Luís, where were tested five types of coverage: 1 - no shading, no paint (STSP - control), 2 - with shading 0.05 m in height tile, unpainted (CT5SP) 3 - with shading 0.05 m in height tile with painting (CT5CP) 4 - with shading 0.08 m in height tile, unpainted (CT8SP) and 5 – with shading 0.08 m height of the tile with painting (CT8CP). Were evaluated the index of black globe temperature and humidity (BGTHI), the Heat Load (HL) and the specific enthalpy (H). The readings of meteorological variables (black globe temperature, dry bulb, wet bulb temperatures and wind speed) were measured during 12 experimental days (from nov. 4th to 15th, 2009) at 10:00, 12:00, 14: 00 and 16:00 hours. The type of coverage CT5SP had the lowest values for BGTHI (79,81) and H (78,84 KJ.Kg-1 dry air). The best result for CTRcorr (480,12 W.m-2) was presented by treatment CT5CP. The second experiment was conducted at Universidade Estadual Paulista (UNESP), campus of Jaboticabal, where were tested the same types of coverages of Experiment 1. The collection and recording of meteorological variables were performed for 40 days (from feb. 13th to 24th, 2010), at the same times of Experiment 1. The type coverage that provided smaller results for the BGTHI (83,86) and H (86,41 KJ.Kg-1 dry air) was CT8CP. The lower HL (549,52 W.m-2) was verified with the coverage CT5CP. The third experiment aimed at assessing the effect of two types of shading screens (50 and 80%) on the thermal comfort... (Complete abstract click electronic access below)
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Gomes, Filho João Soares. "Tela de sombreamento e pintura em telhados de modelos reduzidos de galpões avícolas /." Jaboticabal : [s.n.], 2010. http://hdl.handle.net/11449/104944.
Full textAbstract:
Resumo: Quatro experimentos foram conduzidos para avaliar o efeito do sombreamento artificial e da pintura dos telhados na melhoria do conforto térmico de modelos reduzidos simulando galpões avícolas. Em todos os experimentos foram utilizadas coberturas com telha de fibrocimento, novas, sem cimento amianto, com 4,0mm de espessura. O Experimento 1 foi realizado na Universidade Estadual do Maranhão (UEMA), câmpus de São Luís, onde foram testados cinco tipos de coberturas: 1- sem tela, sem pintura (STSP - controle); 2- com tela a 0,05m de altura da telha, sem pintura (CT5SP); 3- com tela a 0,05m de altura da telha, com pintura (CT5CP); 4- com tela a 0,08m de altura da telha, sem pintura (CT8SP) e 5- com tela a 0,08m de altura da telha, com pintura (CT8CP). Foram determinados o Índice de Temperatura de Globo Negro e Umidade (ITGU), a Carga Térmica de Radiação (CTR) e a Entalpia Específica (H). As colheitas das variáveis meteorológicas (temperaturas de globo negro, de bulbo seco, de bulbo úmido e velocidade do vento) foram realizadas durante 12 dias experimentais (04 a 15 de nov. de 2009) às 10:00, 12:00, 14:00 e 16:00 horas. O tipo de cobertura CT5SP foi o que apresentou os melhores valores para ITGUcorr (79,81) e H (78,84 KJ.Kg-1 de ar seco). O melhor resultado para CTRcorr foi apresentado pelo tratamento CT5CP (480,12 W.m-2). O Experimento 2 foi realizado na Universidade Estadual Paulista (UNESP), câmpus de Jaboticabal, onde foram testados os mesmos tipos de coberturas do Experimento 1. As colheitas e registro das variáveis meteorológicas foram realizadas por 40 dias (13 de fev. a 24 de mar. de 2010), nos mesmos horários do Experimento 1. O tipo cobertura que proporcionou menor resultado para o ITGU (83,86) e H (86,41 KJ.Kg-1 de ar seco) foi o CT8CP. A menor CTR (549,52 W.m-2) foi verificada na cobertura CT5CP. O Experimento 3 objetivou verificar o efeito de dois tipos de telas... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo)<br>Abstract: Four experiments were conducted to assess the effect of shading and painting of roofs improving thermal comfort in reduced models of poultry houses. In all the experiments were used with roofing cement tile, new, no asbestos cement, with 4.0 mm thick. The first experiment was conducted at the Universidade Estadual do Maranhão (UEMA), campus of São Luís, where were tested five types of coverage: 1 - no shading, no paint (STSP - control), 2 - with shading 0.05 m in height tile, unpainted (CT5SP) 3 - with shading 0.05 m in height tile with painting (CT5CP) 4 - with shading 0.08 m in height tile, unpainted (CT8SP) and 5 - with shading 0.08 m height of the tile with painting (CT8CP). Were evaluated the index of black globe temperature and humidity (BGTHI), the Heat Load (HL) and the specific enthalpy (H). The readings of meteorological variables (black globe temperature, dry bulb, wet bulb temperatures and wind speed) were measured during 12 experimental days (from nov. 4th to 15th, 2009) at 10:00, 12:00, 14: 00 and 16:00 hours. The type of coverage CT5SP had the lowest values for BGTHI (79,81) and H (78,84 KJ.Kg-1 dry air). The best result for CTRcorr (480,12 W.m-2) was presented by treatment CT5CP. The second experiment was conducted at Universidade Estadual Paulista (UNESP), campus of Jaboticabal, where were tested the same types of coverages of Experiment 1. The collection and recording of meteorological variables were performed for 40 days (from feb. 13th to 24th, 2010), at the same times of Experiment 1. The type coverage that provided smaller results for the BGTHI (83,86) and H (86,41 KJ.Kg-1 dry air) was CT8CP. The lower HL (549,52 W.m-2) was verified with the coverage CT5CP. The third experiment aimed at assessing the effect of two types of shading screens (50 and 80%) on the thermal comfort... (Complete abstract click electronic access below)<br>Orientador: Renato Luís Furlan<br>Coorientador: Adhemar Pitelli Milani<br>Banca: Euclides Braga Malheiros<br>Banca: José Eduardo Pitelli Turco<br>Banca: Iran José Oliveira da Silva<br>Banca: Francisca Neide Costa<br>Doutor
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Barreiros, Douglas Paulino. "Pinturas narrativas: Clarice Lispector e Virginia Woolf entre tela e texto." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2008. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/14843.
Full textAbstract:
Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1
Douglas Paulino Barreiros.pdf: 1731666 bytes, checksum: e21f2a4b82988d677aa114d862dbc590 (MD5)
Previous issue date: 2008-04-16<br>Secretaria da Educação do Estado de São Paulo<br>When the Comparative Literature was born like a subject, the researchers
restricted their works to analyze literary works which were from different countries.
They tough about one author with own characteristics that did some influences on
other authors. This way, the main object was to find out and to explain the sources
and the influences.
Nowadays, the comparative work extended its field of search and it surpassed
the linguistic boundaries in the comparison among literary works. It goes to work on
many different areas of knowledge. Because of it, some modifications were
necessary, like the use of theories from other subjects and some methodological
alterations. This way, the field of search was enlarged in conformity with the nature of
the comparative literature.
Because of this transformation, the comparative literature altered its initial
objective and today it work in the comparison among ways of expression, or better
this, among different languages.
This paper shows some relations among the works of Clarice Lispector and
Virginia Woolf with the painting. They are observed, basically, from the image like
similar element between canvas and texts. The poetic images are analyzed from the
literary texts for to be drawing up some similarities with the painting. For all appear in
the research canvas of famous painters like Monet, Degas, Pablo Picasso, Salvador
Dalí among others<br>No surgimento da literatura comparada como disciplina, os estudiosos
restringiam os trabalhos à análise de obras literárias pertencentes a fronteiras
nacionais distintas. Tinha-se em mente um emissor que seria um autor com
características próprias e originais que exercia influências sobre um receptor,
entendido como um escritor pertencente à nacionalidade distinta daquele do qual
recebia influências. O objetivo central era, portanto, descobrir e explicar fontes e
influências.
Hoje o comparatismo ampliou seu campo de atuação ultrapassando os limites
lingüísticos e nacionais na comparação entre obras literárias, passando a se
movimentar em meio a várias áreas do conhecimento. Com essa alteração, fizeramse
necessárias algumas modificações metodológicas, bem como o emprego de
fundamentação teórica advinda de disciplinas distintas daquelas dedicadas ao
estudo lingüístico ou literário. Amplia-se, portanto, o traço de mobilidade próprio da
literatura comparada.
Por conta dessas alterações, a exclusividade em se comparar obras literárias
produzidas em sistemas lingüísticos diferentes, objetivo primordial do comparatismo
em seus primórdios, converteu-se na comparação entre formas de expressão, ou
melhor, entre linguagens diversas.
Esta dissertação apresenta algumas relações entre as obras de Clarice
Lispector e Virginia Woolf com a pintura. Elas são observadas, basicamente, a partir
da imagem como elemento homólogo entre tela e texto. As imagens poéticas são
analisadas a partir dos textos literários para enfim serem traçadas algumas
analogias com a pintura. Para tanto figuram no trabalho telas de pintores de
referência como Monet, Degas, Pablo Picasso, Salvador Dali, dentre outros
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Araújo, Agostinho. "Experiência da natureza e sensibilidade pré-romântica em Portugal : temas de pintura e seu consumo : 1780-1825." Tese, Porto : [Edição do Autor], 1991. http://aleph.letras.up.pt/F?func=find-b&find_code=SYS&request=000010264.
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Araújo, Agostinho. "Experiência da natureza e sensibilidade pré-romântica em Portugal : temas de pintura e seu consumo : 1780-1825." Doctoral thesis, Porto : [Edição do Autor], 1991. http://hdl.handle.net/10216/13668.
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2
Díaz, Emilio Orozco. Temas del barroco: De poesía y pintura. Universidad de Granada, Servicio de Publicaciones, 1989.
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Rosales, Luis. La mirada creadora : pintura, música y otros temas. Editorial Trotta, 1998.
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Wen xin jia shi feng ren bai ke: The complete home decorating book. Pei gen wen hua shi yeh gu fen yu xian gong si, 1997.
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Do sentido das imagens: Ensaios sobre pintura barroca portuguesa e outros temas ibéricos. Editorial Estampa, 1996.
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1
Costa, Laura Fernandes, Hellem da Silva Tenório, Lysia Camila Ribeiro Gama, et al. "A UTILIZAÇÃO DE RECURSOS DE BAIXO CUSTO NO CONTEXTO HOSPITALAR: UM OLHAR TERAPÊUTICO OCUPACIONAL." In EDUCAÇÃO E FORMAÇÃO EM SAÚDE: PRÁTICAS PARA CONSTRUÇÃO DE UM CONHECIMENTO EDIFICANTE. Literacia Cientifica Editora & Cursos, 2021. http://dx.doi.org/10.53524/lit.edt.978-65-995572-3-1/01.
Full textAbstract:
OBJETIVO: Relatar a experiência dos estagiários de Terapia Ocupacional no ambiente hospitalar, através de atividades com materiais de baixo custo que contribuem na humanização do cuidado. MATERIAIS E MÉTODOS: Trata-se de um estudo descritivo, do tipo relato de experiência, que contempla a importância da Terapia Ocupacional sob o olhar acadêmico em uma enfermaria oncológica. Os materiais utilizados são de baixo custo, tais como, telas para pintura, tintas, pincéis, além de estruturas de apoio confeccionado com tubos e conexões de PVC. RESULTADOS E DISCUSSÃO: As visitas no leito promoveram vínculos e escuta qualificada. Após avaliação, foram propostas atividades de autoexpressão, tendo como objetivo minimizar o sofrimento inerentes à internação hospitalar. Contata-se que a utilização de recursos de baixo custo oportunizou momentos de autoconhecimento e estratégias para o enfrentamento da doença. CONCLUSÃO: Com a experiência do estágio foi possível identificar que a intervenção da Terapia Ocupacional, ao se utilizar de recursos de baixo custo nas atividades de autoexpressão, se mostrou eficaz, amenizando as angústias, dores e sofrimento. Além disso, permitiu uma reflexão acadêmica quanto ao olhar humanizado.
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Pattie, David. "Faith, Telos and Failure: Pinter, Butterworth, Kelly." In Harold Pinter. Methuen Drama, 2021. http://dx.doi.org/10.5040/9781350133662.ch-9.
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3
Gómez, Jaime Humberto Borja. "Los temas de la pintura dominica en el Nuevo Reino." In Religiosidad e imagen. Aproximaciones a la colección de arte colonial de la Orden de Predicadores de Colombia. Ediciones USTA, 2014. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctvb6v61g.7.
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COURA, ISAMARA GRAZIELLE MARTINS, and LEÔNCIO JOSÉ GOMES SOARES. "AS CONTRIBUIÇÕES DE ATIVIDADES EDUCATIVAS PARA UM ENVELHECIMENTO ATIVO." In Envelhecimento baseado em evidências: Tendências e Inovações. Realize, 2020. http://dx.doi.org/10.46943/vii.cieh.2020.01.037.
Full textAbstract:
ESTE ARTIGO DISCUTE ALGUNS RESULTADOS PRELIMINARES DE UMA PESQUISA DE DOUTORADO, EM ANDAMENTO, REALIZADA NO CENTRO DE REFERÊNCIA DA PESSOA IDOSA (CRPI). A PESQUISA BUSCA ANALISAR AS CONTRIBUIÇÕES DE ATIVIDADES EDUCATIVAS PARA PESSOAS ACIMA DE 60 ANOS PARA UM ENVELHECIMENTO ATIVO. ESTE TEXTO TRATA DE DUAS ATIVIDADES OBSERVADAS DURANTE A FASE EXPLORATÓRIA DA INVESTIGAÇÃO. A PRIMEIRA É UMA AULA DE PINTURA EM TELA QUE ACONTECE SEMANALMENTE NO CRPI E OUTRA É UMA ATIVIDADE INTERGERACIONAL QUE OCORRE MENSALMENTE ENTRE IDOSOS DO CRPI E ESTUDANTES DE UM COLÉGIO PRIVADO QUE SE LOCALIZA NAS PROXIMIDADES DO CRPI. A PESQUISA TEM CARÁTER QUALITATIVO E TEM COMO INSTRUMENTOS DE COLETA DE DADOS A OBSERVAÇÃO E A ENTREVISTA SEMIESTRUTURADA. OS RESULTADOS APONTAM PARA BENEFÍCIOS COMO CRIAÇÃO DE NOVOS LAÇOS AFETIVOS, NOVAS APRENDIZAGENS, REATIVAÇÃO DA MEMÓRIA E MELHORIA DA AUTOESTIMA DOS IDOSOS. PERCEBE-SE QUE AS PESQUISAS NESSE SENTIDO PODEM AMPLIAR A DISCUSSÃO SOBRE POLÍTICAS PÚBLICAS VOLTADAS PARA EDUCAÇÃO DE IDOSOS E PROPICIAR O INTERESSE POR NOVAS PESQUISAS NESSA ÁREA.
5
NASCIMENTO MOURA, JERLANE. "EDUCAÇÃO EM SAÚDE NOS PRIMEIROS ANOS DE ESCOLARIDADE: RELATO DE EXPERIÊNCIA." In Itinerários de resistência: pluralidade e laicidade no Ensino de Ciências e Biologia. Editora Realize, 2021. http://dx.doi.org/10.46943/viii.enebio.2021.01.220.
Full textAbstract:
INVESTIR EM AÇÕES EDUCACIONAIS QUE PROMOVAM EDUCAÇÃO EM SAÚDE É ESSENCIAL. NESSE SENTIDO, O OBJETIVO DESSE ESTUDO FOI REALIZAR AÇÕES EDUCATIVAS SOBRE A PROFILAXIA DE DOENÇAS PARASITÁRIAS E HIGIENE CORPORAL. AS ATIVIDADES FORAM DESENVOLVIDAS EM UMA CRECHE MUNICIPAL LOCALIZADA NO MUNICÍPIO DE XX XX XX XX, COM CRIANÇAS EM IDADE PRÉ-ESCOLAR. AS ATIVIDADES DESENVOLVIDAS ENVOLVERAM MATERIAIS LÚDICOS COMO JOGOS, VÍDEOS, PINTURAS E TEATRO. OS TEMAS TRABALHADOS FORAM: HIGIENE CORPORAL E BUCAL, PEDICULOSE, PREVENÇÃO CONTRA O AMARELÃO, PREVENÇÃO CONTRA ASCARIS LUMBRICOIDES L. E PRESERVAÇÃO DO MEIO AMBIENTE. AS AÇÕES EXECUTADAS E OS RECURSOS METODOLÓGICOS EMPREGADOS PROPORCIONARAM UM ESPAÇO DE REFLEXÃO, SENSIBILIZAÇÃO E A GRANDE PARTICIPAÇÃO DAS CRIANÇAS. DESSA FORMA, CONSIDERA-SE IMPORTANTE A CONTINUIDADE DO PROJETO COM AÇÕES EDUCATIVAS LÚDICAS NOS PRIMEIROS ANOS DE ESCOLARIDADE, VISTO QUE CONTRIBUEM PARA A PROMOÇÃO DE QUALIDADE DE VIDA E PARA A INTEGRAÇÃO DOS ESPAÇOS INSTITUCIONAIS COM A COMUNIDADE EM GERAL.
Conference papers on the topic "Pintura de telas"
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Ribeiro, Suzana Barretto. "Almeida Junior e a fotografia: uma nova dimensão da obra do artista." In Encontro da História da Arte. Universidade Estadual de Campinas, 2006. http://dx.doi.org/10.20396/eha.2.2006.3909.
Full textAbstract:
Durante a fase regionalista da pintura de Almeida Junior, é nítida a influência e as mudanças proporcionadas pelo uso da fotografia. O crítico Ernesto de Sousa Campos, já na década de 50, analisa a obra Apertando o Lombilho (1895) e a caracteriza como “um exato instantâneo do que estamos habituados a ver ao longo das estradas”. Entre os pesquisadores da obra do artista, este é o primeiro a fazer referência à presença da característica do instantâneo. No entanto, apesar de reconhecer a peculiaridade da experiência formal, o autor não chega a estabelecer uma possível relação do uso da fotografia como modelo pictórico. Na análise das obras Amolação Interrompida (1888), Caipira picando fumo (1892) e Caipiras negaceando (1888), a incorporação do instantâneo pode ser ainda melhor observada. Nestas telas, a gestualidade do protagonista está centrada na nitidez do registro, no potencial significante do enquadramento e na exploração dos efeitos de luz. Essa nova atitude formal proporciona algumas hipóteses; a primeira é a de que o artista ao estabelecer diálogo com fotógrafos e literatos interessados em aspectos singulares da cultura do interior paulista estabelece trocas que irão interferir na representação pictórica. A outra, é a de que a obra do artista incorpora o uso e a exploração de características específicas da técnica fotográfica. Rever o processo de instauração das transformações pictóricas pelo viés da fotografia é o desafio que perpassa a comunicação.
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Zalbidea Muñoz, María Antonia, and Aurora Inmaculada Rubio Mifsud. "Estudio comparativo de la pintura mural gótica valenciana a partir de elementos de estilo y materiales representativos." In III Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales :: ANIAV 2017 :: GLOCAL. Universitat Politècnica València, 2017. http://dx.doi.org/10.4995/aniav.2017.5628.
Full textAbstract:
Se presenta en esta comunicación parte del trabajo de investigación realizado en la tesis doctoral “La pintura mural gòtica lineal a territori valencià. Statu quo del corpus conegut. Estudi i anàlisi per a la seua conservació” (2015), en la que se ha catalogado el corpus de pinturas murales góticas lineales conservadas en territorio valenciano. En éste trabajo se han identificado 34 edificaciones, que contienen total o parcialmente restos de 71 conjuntos decorativos (figurativos, decorativos y arquitectónicos) con características góticas, y sigue abierto debido a nuevas investigaciones en curso y continuos descubrimientos de pinturas que se continúan produciendo. En la investigación, se han analizado individualmente los conjuntos pictóricos murales góticos, identificando circunstancias históricas y geográficas, antecedentes y referencias en otras artes, además del estudio del estado de conservación, el modo de factura y la analítica de componentes, con el fin de encontrar trazos comunes que definen el corpus existente. Se ha encontrado una amplia variedad de temas representados, de recursos decorativos y estilísticos, determinando que existen temáticas diversas, elementos ornamentales, estructuras de distribución, y modelos que conforman un rico panorama artístico. Se presenta en este trabajo el análisis comparativo a nivel estilístico y matérico a partir de los rasgos comunes detectados a en los distintos conjuntos pictóricos.En el ámbito estilístico (presentado en este artículo), se estudian la totalidad de los conjuntos identificados, independientemente de que se ubiquen en el periodo gótico inicial o más evolucionado, o de que conformen decoraciones de tipo arquitectónico.http://dx.doi.org/10.4995/ANIAV.2017.5628
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Nugraha, Ridha Aditya. "Tantangan Dunia Kedirgantaraan Indonesia." In Seminar Nasional Kebijakan Penerbangan dan Antariksa II. In Media, 2018. http://dx.doi.org/10.30536/p.sinaskpa.ii.8.
Full textAbstract:
Aktivitas keantariksaan telah berkembang pesat pada dekade ini berkat kemajuan dan penemuan teknologi baru. Kesuksesan penerbangan SpaceShipOne dan SpaceShipTwo telah membuka pintu akan era penerbangan komersial sub-orbital. Situasi tersebut nyatanya telah menimbulkan beberapa isu baru, salah satunya mengenai definisi astronaut. Kemudian manuskrip ini akan mengelaborasikan ide pendirian ASEAN Space Agency secara mendalam. Tidak luput, tulisan ini akan menjelaskan implikasi fenomena penerbangan sub-orbital bagi Indonesia, lebih tepatnya Basarnas; serta keuntungan bagi negara ini dan LAPAN sebagai satu-satunya space agency nasional dari pendirian ASEAN Space Agency.
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Gonzalo Santos, Tomás. "Fontis nympha sacri. Deidades del agua en el arte y en la literatura francesa." In XXV Coloquio AFUE. Palabras e imaginarios del agua. Universitat Politècnica València, 2016. http://dx.doi.org/10.4995/xxvcoloquioafue.2016.3678.
Full textAbstract:
La leyenda Fontis nympha sacri, somnum ne rumpe, quiesco figura en las distintas variaciones que sobre el motivo de las ninfas pintara Lucas Cranach el Viejo en el segundo cuarto del siglo XVI. El texto en latín ilustra a la perfección una de las escenas más repetidas de cuantas atañen a estas deidades del agua: la «ninfa de la fuente» o la «ninfa dormida». En efecto, los pintores y grabadores del Renacimiento recrearon una y otra vez esta escena inspirándose en la mitología, la coartada cultural necesaria para llevar temas eróticos al arte. A partir de estas imágenes, comenzaron a proliferar distintas recreaciones literarias, muy cercanas en un principio a las representaciones icónicas. Nos detendremos aquí en algunos escritores franceses que, desde el siglo XVII hasta el XX, aportaron su pequeña contribución al motivo de la «ninfa dormida»; principalmente en los distintos subgéneros novelescos que fueron sucediéndose en el favor del público: novela pastoril, heroica, sentimental o campestre. Autores como Honoré d’Urfé, La Calprenède, La Fontaine, Marivaux, George Sand, o incluso Marcel Pagnol, van reelaborando la escena y se apartan con ello, paulatinamente, del tratamiento inicial, lo que supone perder –al menos aparentemente– toda referencia mitológica.DOI: http://dx.doi.org/10.4995/XXVColloqueAFUE.2016.3678
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Castelo Sardina, Luis. "Panorama de las enseñanzas de la fotografía en la facultad de Bellas Artes de Madrid. UCM. 1979-2017." In I Congreso Internacional sobre Fotografia: Nuevas propuestas en Investigacion y Docencia de la Fotografia. Universitat Politècnica València, 2017. http://dx.doi.org/10.4995/cifo17.2017.6693.
Full textAbstract:
En 1978 se produce la transformación de la Escuela de Bellas Artes de San Fernando en Facultad de Bellas Artes, quedando integrada dentro de los estudios universitarios de la Universidad Complutense de Madrid. Casi al mismo tiempo, 1979, las asignaturas de Fotografía se incorporan a las enseñanzas de oficiales en Bellas Artes. Aunque en un principio la fotografía se pensó como una materia de “servicios” a otras materias tradicionales como la pintura o la escultura, rápidamente adquirió peso propio y pudo distanciarse de ese carácter secundario que se le pretendía dar. La asignatura de fotografía fue introducida e impartida en esas fechas por los profesores Joaquín Perea y José Fernández Oyarzabal. Poco después se incorporarían como profesores Cristina García Rodero, Antonio Bueno, Pedro Saura y Matilde Múzquiz. También están o han estado impartiendo estas asignaturas profesores como: Carlos Fernández Villasante, Valentín Sama, Rafa Trobat, Toya Legido, Tomás Zarza, Lucía Moreno Diz, Itziar Ruiz, Pablo Álvarez Couso y Luis Castelo. Las asignaturas de Fotografía han ido pasando desde la fecha de su incorporación por sucesivos planes de estudio casi siempre en un segundo plano. Nunca hemos tenido troncalidad y siempre han sido asignaturas optativas, excepto en los primeros cursos. Si se han ido manteniendo ha sido gracias a la enorme demanda que siempre han tenido por parte de los estudiantes. Aun en la actualidad no existe, en el catálogo del Ministerio, un área de conocimiento específica en Fotografía, lo que hace que estemos incluidos en el área de conocimiento tan peculiar como Dibujo. Siendo este tema de urgente modificación especialmente con motivo de las reestructuración que están sufriendo numerosa facultades de nuestro país. En la actualidad las asignaturas de fotografía están presentes en todos los grados que (Bellas Artes, Diseño y Conservación y restauración de bienes culturales) impartimos, así como en los másteres de Diseño y de Investigación, Arte y Creación Los trabajos fin de grado y fin de máster, así como el aumento del número de tesis inscritas y leídas sobre estos temas, reflejan claramente la tendencia e interés, cada vez mayor en la fotografía, vista esta desde los distintos prismas de cada una de los grados, pero la necesidad de tener un grado en fotografía o un máster oficial se hacen cada vez más imperiosas, por ello creo que la oportunidad de debatir sobre estos temas a nivel nacional es de suma importancia para establecer acuerdos y estrategias que nos puedan beneficiar a todos los implicados de una u otra manera en la enseñanza de la fotografía en España.
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Hadzantonis, Michael. "Shifting the Semangat: Parallelism in the Central Indonesian Mantra." In GLOCAL Conference on Asian Linguistic Anthropology 2020. The GLOCAL Unit, SOAS University of London, 2020. http://dx.doi.org/10.47298/cala2020.1-2.
Full textAbstract:
The Javanese mantra, is a communicative act, and a spiritual dialogue. During the mantra ritual, the shaman Orang Pinter and supplicant receiving the intervention select become equal agents, as they intervene for change in the cultural and spiritual disposition of the supplicant. But in this paper. The presentation discusses ethnographic work over 10 years during which over 1500 mantras were documented throughout central to east Java, Indonesia, To effect the documentation process, I engaged with a range of communities and individuals throughout Java, that is, Yogyakarta, Solo, Surabaya, Alas Purwo, Salatiga, Bali, and other localities, Spiritual interventions were witnessed, and we suggest religious affiliation tells only part of the story. Drawing on frameworks of symbolic interactionism, and phenomenological nominalism, the synopsis discusses how a poetic discourse analysis of mantras can describe a system employed by these shamans and the supplicants to discursively facilitate the spiritual process, by altering the dissociative state of the supplicant. The talk concludes by presenting a model for the mantra in Java, and possibly in other global regions. Within this model, several overlapping processes mediate the drawing on cultural symbolisms, and overlap in strategic designs, to to effect change in the supplicant. The paper draws on work by Rebecca Seligman, who has conducted similar ethnographic and theoretical work in the South American context.
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Sepe Camargo, Gabriel. "Garder mon aile dans ta main: The genesis of the Open Hand." In LC2015 - Le Corbusier, 50 years later. Universitat Politècnica València, 2015. http://dx.doi.org/10.4995/lc2015.2015.938.
Full textAbstract:
Abstract: The main hypothesis of this paper is that in the image of the Open Hand it is possible to find the reconciliation between two significant themes of the symbolic universe engendered by Le Corbusier: instrumentality and detachment. The genesis of the Open Hand is therefore to be seen as grounded among his late 1940s plastic works, which notably display the gradual movement of certain elements of figuration toward an iconic role. The hand appears as a crucial theme to Le Corbusier. Unlike other themes that have been set as pictograms — as the meander, the solar journey of 24 hours, and the bull figure —, the hand will not find its definitive form until very late in the architect’s work. The hand’s “other” seems to be another image from his painting: the winged figure, half woman and half animal, that appears in a wall at the Pavillion Suisse (mural, 1948) and illustrates the cover of Poésie sur Alger (1951). The image suggests an alienation from the worldly experience and the tragedy represented by the historical time, related to the volatility of natural phenomena. These two figures seem to synthesize the two attitudes governing the work of Le Corbusier thereafter. It is in Le Poème de L’Angle Droit (1947-1953) that the core of the symbolic system of Le Corbusier is found. The duality achieves its final result in the figure of the Open Hand, elected as the synthesis of the entirety of his symbolic system. Resumen: La principal hipótesis de este trabajo es que en la imagen de la Mano Abierta es posible encontrar la reconciliación entre dos temas importantes del universo simbólico engendrada por Le Corbusier: instrumentalidad y el desapego. Por tanto, la génesis de la Mano Abierta es ser visto entre sus obras plásticas finales de 1940, que sobre todo muestran el movimiento gradual de ciertos elementos de la figuración hacia un papel icónico. La mano aparece como un tema crucial para Le Corbusier. A diferencia de otros temas que se han establecido como pictogramas - como el meandro, el viaje solar de 24 horas, y la figura del toro -, la mano no encontrará su forma definitiva hasta muy tarde en la obra del arquitecto. El "otro" parece ser una imagen de su pintura: la figura alada, mitad mujer y mitad animal, que aparece en el Pabellón Suisse (mural, 1948) e ilustra la portada de Poésie sur Alger (1951). La imagen sugiere una alienación de la experiencia mundana y la tragedia representada por el tiempo histórico, relacionado con la volatilidad de los fenómenos naturales. Estas dos figuras parecen sintetizar las dos actitudes que rigen la obra de Le Corbusier a partir de entonces. Es en Le Poème L'Angle Droit de (1947-1.953) que el núcleo del sistema simbólico de Le Corbusier se encuentra. La dualidad logra su resultado final en la figura de la Mano Abierta, elegido como la síntesis de la totalidad de su sistema simbólico. Keywords: Open Hand; Le Poème de L’Angle Droit; Chandigarh; instrumentality; detachment. Palabras clave: Open Hand; Le Poème de L’Angle Droit; Chandigarh; instrumentalidade; desapego. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.938