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  1. Journal articles

Academic literature on the topic 'Pintura peruana - Siglos XVII-XVIII'

Author: Grafiati
Published: 4 June 2021
Last updated: 5 February 2022

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Journal articles on the topic "Pintura peruana - Siglos XVII-XVIII"

1

Cohen Suárez, Ananda. "Las pinturas murales de la iglesia de San Pablo de Cacha (Canchis, Perú)." Allpanchis 43, no. 77/78 (2011): 11–48. http://dx.doi.org/10.36901/allpanchis.v43i77/78.400.

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Abstract:
Recientemente descubiertos por un equipo de restauradores, las pinturas murales de la iglesia de San Pablo de Cacha en la provincia de Canchis, en el sur peruano, han recibido poca atención académica. Este artículo ofrece el primer estudio iconográfico de los ricos murales, investigándolos a la luz de amplica relevancia histórica y cultural. Las pinturas murales fueron producidos en dos fases distintas: la primera corresponde a los principios del siglo XVII y la segunda fue llevada a cabo a finales del siglo XVIII. Este estudio considera los contextos sociales radicalmente diferentes en los que se pintaron estas imágenes y los diferentes significados que podrían haber transmitido a los feligreses locales durante estos dos momentos críticos de la historia colonial andina.
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2

Leonardini, Nanda. "Las artistas mujeres en el Perú decimonónico." Letras (Lima) 70, no. 97-98 (1999): 39–45. http://dx.doi.org/10.30920/letras.70.97-98.4.

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Abstract:

 
 
 El primer nombre femenino que registra la Historia del Arte Peruano, es el de la limeña Juana Valera, quien durante el siglo XVII pinta bodegones.
 En el arte de la centuria decimonónica se sabe que las mujeres practican el dibujo y la pintura, pues dentro de la curricula escolar dicha asignatura está comprendida en casi todos los establecimientos femeninos. Asimismo, cuando los artistas ofrecen sus servicios para dictar clases particulares, en particular aquellos referidos a la primera mitad del siglo, los anuncios se hallan generalmente dirigidos hacia las damas, señalando que pueden concurrir a sus domicilios particulares.
 
 
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3

Rubial García, Antonio. "Civitas Dei et novus orbis. La Jerusalén celeste en la pintura de Nueva España." Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas 20, no. 72 (1998): 5. http://dx.doi.org/10.22201/iie.18703062e.1998.72.1806.

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Abstract:
El tema de la Jerusalén celeste, muy difundido en la la Europa medieval pero prácticamente olvidado por la plástica barroca, es un ejemplo de tema arcaizante que estaba vigente en Nueva España en los siglos XVII y XVIII. Imágenes como la de la Jerusalén apocalíptica encontraron en Nueva España una renovada vitalidad y permitieron a los criollos forjarse un sueño glorioso, una epopeya mística, en que su patria sería reflejo fiel de ese paradigma urbano y teológico.
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4

Martín Martín, Inmaculada. "Isabel de Santiago: una pintora quiteña del siglo XVII." De Arte. Revista de Historia del Arte, no. 7 (August 29, 2014): 129. http://dx.doi.org/10.18002/da.v0i7.1393.

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Abstract:
Con este artículo queremos aportar una novedad documental al panorama artístico quiteño de la segunda mitad del siglo XVII y principios del XVIII, divulgando el testamento de doña Isabel de Santiago, hija legítima del gran pintor Miguel de Santiago (ca. 1630-1706) y heredera de su taller. En este documento, hasta ahora inédito, declara su dedicación al arte de la pintura, así como la de su esposo, D. Antonio Egas Venegas de Córdoba. Incluimos además la partida de casamiento de este matrimonio, aportando como dato novedoso la fecha de celebración del mismo. De igual manera analizamos un cuadro firmado, atribuido hasta este momento a Miguel de Santiago, llegando a la conclusión de que las iniciales no se corresponden con las de su nombre, modificando como consecuencia la atribución asignada al pintor durante tres siglos y medio.
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5

Caparó-Aragón, Marco Antonio. "Autenticidad del arte cusqueño del siglo XVII en la obra de José Uriel García (1922-1925)." Acta Herediana 64, no. 1 (2021): 5–13. http://dx.doi.org/10.20453/ah.v64i1.3905.

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Abstract:
El artículo es una mirada a las reflexiones histórico-artísticas deJosé Uriel García (1894-1965) sobre el arte cusqueño, escritos entre 1922-1925. Discurso en el que prima la creación de la historia artística peruana a través de nuevos valores estéticos propuestos en la creación del objeto artístico. Su valía intenta demostrar la presencia del arte genuino en Cusco. En este sentido, a través de la historiografía artística, se intentó tener aproximaciones importantes para explicar el desarrollo del concepto de autenticidad plástica del autor. Y, también, la relación fáctica entre obra de arte y artista, diseminadas las reproducciones artísticas. El análisis de los resultados permitió observar los siguientes aspectos. La autenticidad del arte cusqueño del siglo XVII se manifiesta en las edificaciones de iglesias y parroquias periféricas en los barrios populares. Lo mismo para la pintura y la escultura, cuyo principio de validéz se demuestra en la deformación del estilo barroco para introducir nuevos valores estéticos, ornamentos incaicos, rostros mestizos, etc.
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6

Cruz Medina, Juan Pablo. "Imágenes para sacralizar, controlar y someter. La pintura y el discurso matrimonial tridentino en el Nuevo Reino de Granada. Siglo XVII." Anuario de Historia Regional y de las Fronteras 24, no. 1 (2019): 57–82. http://dx.doi.org/10.18273/revanu.v24n1-2019003.

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Abstract:
Este artículo estudia el discurso matrimonial inscrito en la pintura colonial neogranadina del siglo XVII y los usos que se le dieron en el contexto pos-tridentino. El estudio se efectúa a través del análisis iconográfico de tres pinturas coloniales centradas en el tema de los Desposorios de María y San José, examinadas en relación con fuentes documentales y textos morales impresos en los siglos XVII y XVIII. La investigación se enmarca en el espacio geográfico del Nuevo Reino de Granada, lugar de difusión del discurso visual protagonista de este texto. Como resultado, el análisis permitió establecer que la imagen colonial de los desposorios de la Virgen y San José funcionó en la Nueva Granada como un mecanismo de difusión del modelo matrimonial desarrollado en el Concilio de Trento. Dicho ejemplo buscaba, como fin último, controlar tanto las actitudes como la sexualidad de los contrayentes.
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7

Cajavilca Navarro, Luis. "Ceremonias y teatro medieval en el Perú contemporáneo1." Investigaciones Sociales 18, no. 33 (2015): 155–66. http://dx.doi.org/10.15381/is.v18i33.10991.

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Abstract:
Las últimas reminiscencias del teatro religioso medieval de Europa Occidental, como la historia de Carlomagno o los Doce Pares de Francia, así como la guerra de reconquista hispánica, fueron introducidas durante la dominación por los españoles al Perú como un medio para alcanzar la conquista espiritual de los naturales e iniciarlos y enseñarles la religión católica. En los siglos xvii y xviii, la Danza de Moros y Cristianos (como también se llama en el Perú) se convierte en una danza muy popular que va a estar presente en todas las festividades oficiales cívicas y religiosas americanas, se van a multiplicar las fiestas por toda América española, muchas veces a cargo solamente de los nativos indígenas. A partir de la segunda mitad del siglo xvii, las representaciones artísticas empiezan a estar exclusivamente en manos de indios y mestizos, resignificándose y surgiendo el arte popular. Aparecen entonces expresiones artísticas mestizas muy ricas, como la pintura cusqueña o la danza de moros o cristianos.
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8

Pereira Campos, Magdalena. "Arte y devoción indígena en la Ruta de la Plata, iglesias andinas de los siglos XVII-XVIII." Allpanchis 45, no. 81/82 (2020): 73–118. http://dx.doi.org/10.36901/allpanchis.v45i81/82.222.

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Abstract:
En el área surandina, en la Ruta de la Plata entre Cusco, Potosí y Arica, se dio un importante tránsito de artistas, estilos arquitectónicos y ornamentales que es posible apreciar actualmente en portadas de piedra, etablos de madera y pintura mural de los templos, en los pueblos donde transitaron trajinantes llevandola plata hacia el puerto de Arica y víveres hacia la villa de Potosí. En los siglos XVII y XVIII, caciques, cofradías indígenas, maestros cantores y doctrineros asumieron estas construcciones, reconstrucciones y alhajamiento con devoción y compromiso, encargando obras a los talleres artísticos de la zona, como también a artistas locales e itinerantes que difundieron el estilo barroco surandino, adaptándolo a la realidad de las circunstancias sociales de cada comunidad e incorporando iconografías y ornamentos locales.
 Abstract
 This article focuses on the cultural universe formed around the silver route, linking artistic and religious expressions that arose there. Collaboration and sharing practiced by indigenous communities before the arrival of the Spaniards made possible the construction and decoration of temples in this commercial circuit. In this sense, the Andean temples are a symbol of the
 strong relationship between different peoples, as well as their creativity and religiosity. Under Spanish rule, these communities adapted Western models, incorporating iconography and local
 ornaments. Finally, this South Andean Baroque style spread its influence to different places throughout the region, creating a valuable cultural universe.
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9

Laca Menéndez de Luarca, Luis Ramón. "Mobiliario y pintura en las casas de los marqueses de Santa Cruz de Marcenado (Asturias) entre los siglos XVII y XVIII." Disparidades. Revista de Antropología 66, no. 1 (2011): 89–108. http://dx.doi.org/10.3989/rdtp.2011.244.

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Abstract:
A través de documentos inéditos de archivo, se analizan y estudian en detalle los conjuntos de muebles y la colección de pintura que quedaron a la muerte de don Sebastián Vigil de Quiñones y la Rúa y de su hija Jacinta, en sus casas de la villa de Pola de Siero y Oviedo (Asturias). Tanto los muebles como los cuadros se destruyeron o quizá dispersaron durante la Guerra de Independencia, cuando la Casa de la Rúa de Oviedo fue saqueada en reiteradas ocasiones. No obstante, los inventarios transcritos en este artículo ilustran perfectamente la riqueza de la que hacía gala en Asturias la nobleza de la época, como se comprueba comparando los inventarios estudiados con los de otras familias emparentadas con los Vigil de Quiñones, por ejemplo los Miranda, marqueses de Valdecarzana.
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10

Salaverry, Oswaldo. "Los orígenes del pensamiento médico de Hipólito Unanue." Anales de la Facultad de Medicina 66, no. 4 (2013): 357. http://dx.doi.org/10.15381/anales.v66i4.1333.

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Abstract:
Se revisa los orígenes y características del pensamiento ilustrado en la metrópoli española durante los siglos XVII y XVIII, y su relación con la génesis de las principales ideas médicas de Hipólito Unanue (1755-1833), introductor de dicho pensamiento en el Perú virreinal. Se muestra la incorporación de Unanue y su principal obra: “Observaciones sobre el Clima de Lima” en la tradición intelectual de las topografías médicas iniciada en Francia e Inglaterra y que tiene su primera expresión en todo el Imperio Español en este autor peruano, describiendo su particular incorporación de ideas ilustradas con el neohipocratismo, las que se mantendrán vigentes e influenciarán a la medicina peruana durante todo el siglo XIX y los primeros decenios del siglo XX bajo la forma de ‘Geografía Médica’. Finalmente, se señala la aplicación de los conceptos médicos de Unanue en su reconocida participación en la reforma de la educación médica y en el apoyo a las medidas de implantación de la higiene en el virreinato.
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