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Dissertations / Theses on the topic 'Pintura portuguesa - séc. 20'
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Cerqueira, João Francisco Delgado. "Por mares antes navegados : José de Guimarães na rota dos Descobrimentos e do encontro de culturas." Tese, Porto : [Edição do Autor], 2010. http://aleph.letras.up.pt/F?func=find-b&find_code=SYS&request=000205941.
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Cerqueira, João Francisco Delgado. "Por mares antes navegados : José de Guimarães na rota dos Descobrimentos e do encontro de culturas." Doctoral thesis, Porto : [Edição do Autor], 2010. http://hdl.handle.net/10216/55085.
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Araújo, Sara Bock Vieira de, and Rosa Maria Martelo. "Uma galeria dialogante : a pintura na poesia de António Osório." Dissertação, Porto : [Edição do Autor], 2009. http://aleph.letras.up.pt/F?func=find-b&find_code=SYS&request=000194885.
Full textAbstract:
This work with the title «Uma Galeria Dialogante - A Pintura na Poesia de António Osório», is focused on the dialogue which the poetry of António Osório establishes with painting and its creators, specially in the part «A Felicidade da Pintura» integrated in the book O Lugar do Amor, where we find the evocation of many painters and paintings throughout several epochs of the History of Art. I tried to show the presence of painting in this poetry and the reasons why the reader can find a great number of artists and paintings along the poetic creation of António Osório in articulation with structuring thematic of his poetic work. It is also explored the way how the poems, by taking the visual representation as a reference, establish implicit or fragmentary and explicit or concrete relations with it, becoming by this way a place full of different reflexions and interrogarions. The points of approximation are explored in articulation with a theoretical perspective and creation of ekphrastic, thematic and biographic relations between his poetry and the paintings is also analysed in this exposition.
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Araújo, Sara Bock Vieira de, and Rosa Maria Martelo. "Uma galeria dialogante : a pintura na poesia de António Osório." Master's thesis, Porto : [Edição do Autor], 2009. http://hdl.handle.net/10216/16212.
Full textAbstract:
This work with the title «Uma Galeria Dialogante - A Pintura na Poesia de António Osório», is focused on the dialogue which the poetry of António Osório establishes with painting and its creators, specially in the part «A Felicidade da Pintura» integrated in the book O Lugar do Amor, where we find the evocation of many painters and paintings throughout several epochs of the History of Art. I tried to show the presence of painting in this poetry and the reasons why the reader can find a great number of artists and paintings along the poetic creation of António Osório in articulation with structuring thematic of his poetic work. It is also explored the way how the poems, by taking the visual representation as a reference, establish implicit or fragmentary and explicit or concrete relations with it, becoming by this way a place full of different reflexions and interrogarions. The points of approximation are explored in articulation with a theoretical perspective and creation of ekphrastic, thematic and biographic relations between his poetry and the paintings is also analysed in this exposition.
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Mourato, António Manuel Vilarinho. "Cor e melancolia : uma biografia do pintor Francisco José Resende." Dissertação, Porto : [Edição do Autor], 2000. http://aleph.letras.up.pt/F?func=find-b&find_code=SYS&request=000105408.
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Mourato, António Manuel Vilarinho. "Cor e melancolia : uma biografia do pintor Francisco José Resende." Master's thesis, Porto : [Edição do Autor], 2000. http://hdl.handle.net/10216/18495.
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Silva, Ana Maria Cabral de Macedo e. "Para uma antropologia da palavra." Dissertação, Porto : [Edição do Autor], 2010. http://aleph.letras.up.pt/F?func=find-b&find_code=SYS&request=000207223.
Full textAbstract:
O presente trabalho tem por objectivo reflectir sobre as linhas de força que conduzem o pensamento especulativo de Álvaro Ribeiro, autor que determina os pressupostos da filosofia portuguesa, onde edifica a sua visão teológica, cosmológica e antropológica. Ribeiro procurou cimentar a existência do pensamento nacional, contido nos textos teológicos, poéticos e literários, numa perspectiva messiânica, influenciado por Teixeira de Pascoaes. Esta atitude vem contrariar a filosofia positivista, que na primeira metade do século :XX, persistia em asfixiar a cultura portuguesa, pondo em risco os valores nacionais. Na perspectiva alvarina a arte de filosofar, como todas as artes, assenta na oralidade, no diálogo acroamático, suscitando a comparência da filologia, reveladora de tonalidades linguísticas. Da antropologia alvarina, reconciliada com a sua teologia, destacamos o conceito razão animada que repousa na definição de homem alheia à tradiçãq. Na triade humana, tal corno o filósofo a concebe -corpo, alma e espírito - o homem é urna razão com alma, sendo a alma a entidade mediadora entre o corpo e o espírito. O corpo, parte material, é corruptível e mortal enquanto o espírito, morada da consciência, se manifesta através da linguagem, de origem divina e especificamente humana.
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Silva, Ana Maria Cabral de Macedo e. "Para uma antropologia da palavra." Master's thesis, Porto : [Edição do Autor], 2010. http://hdl.handle.net/10216/56048.
Full textAbstract:
O presente trabalho tem por objectivo reflectir sobre as linhas de força que conduzem o pensamento especulativo de Álvaro Ribeiro, autor que determina os pressupostos da filosofia portuguesa, onde edifica a sua visão teológica, cosmológica e antropológica. Ribeiro procurou cimentar a existência do pensamento nacional, contido nos textos teológicos, poéticos e literários, numa perspectiva messiânica, influenciado por Teixeira de Pascoaes. Esta atitude vem contrariar a filosofia positivista, que na primeira metade do século :XX, persistia em asfixiar a cultura portuguesa, pondo em risco os valores nacionais. Na perspectiva alvarina a arte de filosofar, como todas as artes, assenta na oralidade, no diálogo acroamático, suscitando a comparência da filologia, reveladora de tonalidades linguísticas. Da antropologia alvarina, reconciliada com a sua teologia, destacamos o conceito razão animada que repousa na definição de homem alheia à tradiçãq. Na triade humana, tal corno o filósofo a concebe -corpo, alma e espírito - o homem é urna razão com alma, sendo a alma a entidade mediadora entre o corpo e o espírito. O corpo, parte material, é corruptível e mortal enquanto o espírito, morada da consciência, se manifesta através da linguagem, de origem divina e especificamente humana.
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Morais, Maria Antonieta Lopes Vilão Vaz de. "Pintura nos séculos XVIII e XIX na galeria de retratos dos benfeitores da Santa Casa da Misericórdia do Porto." Dissertação, Porto : [Edição do Autor], 2001. http://aleph.letras.up.pt/F?func=find-b&find_code=SYS&request=000109553.
Full textAbstract:
Este estudo baseou-se numa investigação sobre a pintura de retrato da colecção da Santa Casa da Misericórdia, de 1649 a 1867. O estudo da proveniência do retrato e de todos aqueles que por detrás deste estiveram ligados os artistas, os encomendadores e os próprios retratos, permitiu-nos a autenticação do retrato, baseado na documentação do Arquivo da Santa Casa, e o estudo dos pintores. Um estudo dos pintores. Um estudo sobre os benfeitores retratados levou-nos a compreender a importância de uma Instituição como a Santa Casa da Misericórdia e as pessoas que contribuiram para o seu desenvolvimento.
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Morais, Maria Antonieta Lopes Vilão Vaz de. "Pintura nos séculos XVIII e XIX na galeria de retratos dos benfeitores da Santa Casa da Misericórdia do Porto." Master's thesis, Porto : [Edição do Autor], 2001. http://hdl.handle.net/10216/18490.
Full textAbstract:
Este estudo baseou-se numa investigação sobre a pintura de retrato da colecção da Santa Casa da Misericórdia, de 1649 a 1867. O estudo da proveniência do retrato e de todos aqueles que por detrás deste estiveram ligados os artistas, os encomendadores e os próprios retratos, permitiu-nos a autenticação do retrato, baseado na documentação do Arquivo da Santa Casa, e o estudo dos pintores. Um estudo dos pintores. Um estudo sobre os benfeitores retratados levou-nos a compreender a importância de uma Instituição como a Santa Casa da Misericórdia e as pessoas que contribuiram para o seu desenvolvimento.
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Tavares, Cristina Azevedo 1956. "Naturalismo e naturalismos na pintura portuguesa do séc. XX e a Sociedade Nacional de Belas-Artes." Phd thesis, Instituições portuguesas -- UNL-Universidade Nova de Lisboa -- FCSH-Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, 1999. http://dited.bn.pt:80/29135.
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Araújo, Paula Cristina Barbosa. "As «velhas» na obra de Maria Judite de Carvalho." Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2006. http://hdl.handle.net/10773/4971.
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Mestrado em Estudos PortuguesesEste trabalho propõe-se a analisar a velhice na obra literária de Maria Judite de Carvalho, procurando traçar um perfil das suas velhas personagens femininas, protagonistas quase exclusivas dos contos e crónicas onde o tema é abordado. As transformações físicas e psicológicas decorrentes da passagem do tempo, assim como a deterioração das relações familiares e sociais que acompanham o advento da velhice, culminam, nos textos de Maria Judite, numa profunda solidão e desinteresse pelo mundo, em que estas mulheres se sentem a mais e são constantemente acusadas da sua condição de velhas. Pessimismo, crueldade, revolta, angústia e tristeza são sentimentos recorrentes nos textos de Maria Judite de Carvalho e que, consequentemente, pautam a existência das suas personagens.
This work considers analyzing the old age in the literary composition of Maria Judite de Carvalho, looking for to trace a profile of its old feminine characters, almost exclusive protagonists of short stories and chronicles where the subject is boarded. Physical and psychological transformations in the course of time, as well as the deterioration of the familiar and social relations that follow the advent of the oldness, culminate, in the texts of Maria Judite, in a deep solitude and uninterest for the world, where these women feel too much and are constantly accused with their condition of old. Pessimism, cruelty, revolt, anguish and sadness are recurrent feelings in the texts of Maria Judite de Carvalho and, so, they rule the existence of its characters.
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Bártolo, Maria Helena Sapico. "O fantástico real em Mário de Sá-Carneiro e Franz Hellens." Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2003. http://hdl.handle.net/10773/19061.
Full textAbstract:
Mestrado em Estudos FrancesesMário de Sá-Carneiro e Franz Hellens: dois percursos distintos, dois escritores muito diferentes mas com algumas características semelhantes. Nos contos e novelas de Sá-Carneiro, assim como na Mélusine de Hellens, emerge, furtivamente, uma fuga à realidade que surpreende personagens, leitores e, por vezes, os próprios narradores. Assim, após uma viagem atenta pelas vivências dos autores, propõe-se, em primeiro lugar, relembrar alguns conceitos teóricos subjacentes à literatura fantástica, alicerces essenciais para melhor penetrar nas especificidades intrínsecas ao desenvolvimento de universos «surreais» em territórios portugueses e belgas. Numa segunda etapa, interessa abordar e enquadrar a ideologia de Hellens acerca das suas «realidades fantásticas», sempre numa constante procura de definição, delimitando o perímetro da sua génese e consequente amadurecimento. Torna-se intuito primordial deste trabalho cotejar as obras de Franz Hellens e Mário de Sá-Carneiro, destacando trajectórias divergentes, intercepções ou caminhos paralelos. Num terceiro e último capítulo, através de uma abordagem comparativa dos textos acima mencionados, pretende-se desvendar o poder e a imprescindibilidade dos sentidos que indiciam uma escrita do fantástico real em Mário de Sá-Carneiro e Franz Hellens.
Mário de Sá Carneiro and Franz Hellens: two distinct ways, two different writers but with some similar characteristics. In Sá Carneiro’s novels and tales as in Hellers’ Melusine, points out slightly a run away from reality which surprises the characters, the readers and sometimes the narrators themselves. This way, after an attentive journey within the authors’ experiences, the purpose of this work will be, in first place, to remember some theoretical concepts underlined in fantastic literature that build up the main foundations necessary to penetrate in the essential specificities of the development of surrealistic worlds in Portuguese and Belgium lands. Secondly, the interest is to focus and to shape Hellens’ ideology about his «fantastic realities», remembering always a constant search for definition, limiting the perimeter of his genesis and consequent maturing. It becomes a priority of this work to compare Franz Hellens’ and Mário de Sá Carneiro´s works, emphasizing divergent trajectories, crossroads or parallel ways. The third and last chapter targets, through a comparative approach, to the above-mentioned texts, the elucidation of the power and the vital need of the senses, which give a clue to the fantastique réel in Mário de Sá Carneiro and Franz Hellens.
Mário de Sá-Carneiro et Franz Hellens: deux parcours distincts, deux écrivains très différents mais avec quelques caractéristiques communes. Dans les contes et nouvelles de Sá-Carneiro, tout comme dans la Mélusine de Hellens, émerge, furtivement, une levée de la réalité qui surprend les personnages, les lecteurs et, parfois, les narrateurs eux-mêmes. De la sorte, après un voyage circonspect à travers le vécu des auteurs, on se propose, en premier lieu, de rappeler certains concepts théoriques sousjacents à la littérature fantastique, assises essentielles pour mieux pénétrer les particularités intrinsèques au développement d’univers «surréels» en territoires portugais et belges. Lors d’une deuxième étape, il importe d’aborder et d’encadrer l’idéologie de Hellens à propos de ses «réalités fantastiques», sans cesse à la recherche d’une définition, délimitant le périmètre de sa genèse et conséquente maturité. Ce travail se propose de confronter les recueils de Franz Hellens et de Mário de Sá-Carneiro, en dégageant les trajectoires divergentes, les interceptions ou les chemins parallèles. Dans un troisième et dernier chapitre, grâce à une approche comparative des textes mentionnés ci-dessus, nous voudrions découvrir le pouvoir et la nécessité des sens qui mettent en évidence une écriture du fantastique réel chez Mário de Sá-Carneiro et Franz Hellens.
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Paula, Maria Henrique Dias de. "O lirismo ficcional e amoroso em Maria do Rosário Pedreira." Dissertação, Porto : [Edição de Autor], 2006. http://aleph.letras.up.pt/F?func=find-b&find_code=SYS&request=000180992.
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Oliveira, Maria Manuela da Mota Vale Braga de. "A arte da "Fuga" em Maria Ondina Braga ou o feminino em "Contraponto"." Dissertação, Porto : [Edição do Autor], 1995. http://aleph.letras.up.pt/F?func=find-b&find_code=SYS&request=000045401.
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Lopes, Leonel da Conceição. "De Xerazade, a contadora de histórias, a As Contadoras de Histórias - os géneros literários na obra de Fernanda Botelho : subversão, recriação, recreação." Tese, Porto : [Edição do Autor], 2011. http://aleph.letras.up.pt/F?func=find-b&find_code=SYS&request=000211831.
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Pinheiro, Maria Cristina Gusmão. "Ciência em poetas do século XX : implicações na comunicação da ciência." Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2007. http://hdl.handle.net/10773/3330.
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Mestrado em Comunicação e Educação em CiênciaEste estudo desenvolve-se à volta da confluência de duas linguagens – a da ciência e a da poesia – socorrendo-se de exemplos da poesia portuguesa do século XX. Exploram-se intersecções e articulações entre estas duas disciplinas, na convicção de que se contribua para criar redes fortes de produção, criação e enriquecimento cultural, designadamente no tocante à comunicação da ciência e à promoção da chamada cultura científica. Afinal, a arte e a ciência sempre marcaram presença na cultura humana. Faz-se notar que é, também, a integração dos dois saberes que se procura e não somente a utilização da poesia como instrumento complementar para a comunicação da ciência. Temos, assim, para além de uma perspectiva utilitária, uma perspectiva transversal (multidisciplinar) e integradora de saberes. Foi neste pressuposto que foram exploradas pontes entre a poesia e a ciência para a criação de binómios ciência-poesia, duas formas do engenho humano e duas expressões da cultura. Foram, então, desenhadas e concretizadas várias actividades com este propósito, baseadas nos seguintes poemas: Doze signos do céu o Sol percorre, de Fernando Pessoa, Física de José Saramago, O burro puxa o carro de Adíla Lopes, Catedral de Burgos, Pastoral e Pedra filosofal de António Gedeão e ADN de Vitorino Nemésio. Foram, ainda, apresentadas quatro actividades como sugestão de implementação e que se baseiam nos poemas Lágrima de Preta, Poema para Galileu e Mãezinha de António Gedeão e no livro O Ilimitável Oceano de Eugénio Lisboa. Pela natureza do tema, fomos levados a optar por um plano de pesquisa descritiva, com alguns aspectos quantitativos. Envolveu-se, principalmente: a observação do comportamento dos participantes durante a realização das actividades e a análise das opiniões expressas em questionários e comentários registados. O estudo desenvolveu-se no Exploratório Infante D. Henrique – Centro Ciência Viva de Coimbra, no cubo Sol3 no parque Verde do Mondego (dinamizado pelo Exploratório) e no Museu de Física da Universidade de Coimbra. ABSTRACT: This study is developed around the convergence of two languages – the language of science and the language of poetry – by making use of examples taken from the Portuguese poetry of the XX century. Interactions are explored between these two disciplines, thus hoping to contribute to the establishment of stronger networks of cultural creation and enrichment, namely in what relates to science communication and the so-called scientific culture. After all, art and science have always been present in human culture. It is noted that what it is sought is an integration of the two fields as well as the exploration of poetry as a complementary tool for science communication. Thus, we have both a transversal (multidisciplinary) perspective, integrating disciplines, and a utilitarian perspective. It was on this basis that several bridges between poetry and science were explored, aiming at the establishment of science-poetry binomials, involving two forms of human ingenuity and two expressions of culture. Several activities were, thus, conceived and materialized, based on the following poems: Doze signos do céu o Sol percorre, by Fernando Pessoa, Física by José Saramago, O burro puxa o carro by Adíla Lopes, Catedral de Burgos, Pastoral e Pedra filosofal by António Gedeão and ADN by Vitorino Nemésio. Four additional activities are also presented for future implementation and based on the poems Lágrima de Preta, Poema para Galileu and Mãezinha by António Gedeão and on the book O Ilimitável Oceano by Eugénio Lisboa. Because of the nature of the theme of this work, the investigation was mainly descriptive, with some quantitative features. The following were mainly involved: observation of the behaviour of participants during the activities, and the analysis of the answers given in questionnaires as well as recorded comments by participants. The study was carried out at Exploratório, the Ciência Viva Centre in Coimbra, including the glass cube “Sun to the cube” at the “Parque Verde do Mondego”, and at the Physics Museum of the University of Coimbra.
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Paula, Maria Henrique Dias de. "O lirismo ficcional e amoroso em Maria do Rosário Pedreira." Master's thesis, Porto : [Edição de Autor], 2006. http://hdl.handle.net/10216/18113.
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Oliveira, Maria Manuela da Mota Vale Braga de. "A arte da "Fuga" em Maria Ondina Braga ou o feminino em "Contraponto"." Master's thesis, Porto : [Edição do Autor], 1995. http://hdl.handle.net/10216/18128.
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Lopes, Leonel da Conceição. "De Xerazade, a contadora de histórias, a As Contadoras de Histórias - os géneros literários na obra de Fernanda Botelho : subversão, recriação, recreação." Doctoral thesis, Porto : [Edição do Autor], 2011. http://hdl.handle.net/10216/57470.
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Roberto, Isabella Alessandra Cortada. "Paisagens simbólicas em Dubliners de James Joyce : algumas intersecções com a pintura de W. J. M. turner." Dissertação, Porto : [Edição do Autor], 2005. http://aleph.letras.up.pt/F?func=find-b&find_code=SYS&request=000163231.
Full textAbstract:
Interessa equacionar algumas das fontes da imaginação moderna partindo do pressuposto que a arte e a literatura, enquanto campos criativos férteis se permeabilizam mutuamente, recorrendo, por vezes, à mesma matéria de inspiração. Em Joyce e com Dubliners o impacto visual assumirá sumo relevo na concepção da arte enquanto espectáculo e epifania, contribuindo para a composição de "quadros"de uma Dublin vinda como uma pintura. Nesta Odisseia da imagem Turner será o aliado esolhido de Joyce, através de uma narrativa de imagens. Sugerem-se diferentes direcções para se estudar a relação entre arte e literatura, delineandouma teorização em torno do conceito de obra de arte, de signo e de símbolo, segundo uma abordagem essencial/semiótica e psicanalítica (vertente simbólica).
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Roberto, Isabella Alessandra Cortada. "Paisagens simbólicas em Dubliners de James Joyce : algumas intersecções com a pintura de W. J. M. turner." Master's thesis, Porto : [Edição do Autor], 2005. http://hdl.handle.net/10216/19430.
Full textAbstract:
Interessa equacionar algumas das fontes da imaginação moderna partindo do pressuposto que a arte e a literatura, enquanto campos criativos férteis se permeabilizam mutuamente, recorrendo, por vezes, à mesma matéria de inspiração. Em Joyce e com Dubliners o impacto visual assumirá sumo relevo na concepção da arte enquanto espectáculo e epifania, contribuindo para a composição de "quadros"de uma Dublin vinda como uma pintura. Nesta Odisseia da imagem Turner será o aliado esolhido de Joyce, através de uma narrativa de imagens. Sugerem-se diferentes direcções para se estudar a relação entre arte e literatura, delineandouma teorização em torno do conceito de obra de arte, de signo e de símbolo, segundo uma abordagem essencial/semiótica e psicanalítica (vertente simbólica).
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Sacadura, Patrícia João Vaz de Morais. "A vida da metáfora na escrita diarística de Eduardo Lourenço." Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2007. http://hdl.handle.net/10773/4586.
Full textAbstract:
Mestrado em Estudos PortuguesesO presente trabalho centra-se no estudo da metáfora nos excertos publicados do Diário de Eduardo Lourenço. Numa primeira parte a nossa investigação baseia-se em estudos teóricos do diário enquanto género literário, num estudo teórico e prático da metáfora no Diário do autor português segundo a concepção do filósofo Paul Ricoeur e na ligação entre as pequenas narrativas proclamadas por Lyotard e a recusa de uma publicação em livro do Diário por parte de Eduardo Lourenço. Na segunda parte do trabalho apresentam-se reunidos todos os fragmentos diarísticos publicados até à data pelo escritor Eduardo Lourenço, tendo em conta a sua ordem cronológica e a sua publicação.
The present work focuses the metaphor study in the published fragments of Eduardo Lourenço´s Diary. In the first part of this work our investigation relies on theorical studies concerning the Diary as a literary genre, a theorical and functional study about the metaphor in the portuguese author Diary according to philosopher Paul Ricoeur concept and on the connection between little narratives proclaimed by Lyotard and the writer´s denial of publishing the Diary as a whole book. In the second part of this work it is presented all published diary fragments by Eduardo Lourenço, according to their chronological order and publishing.
Ce travail se centre sur l'étude de la métaphore dans les extraits parus du Journal Intime de Eduardo Lourenço. Dans une première partie, notre recherche s'appuie sur des études théoriques du Journal Intime comme genre littéraire, puis sur une étude théorique et pratique de la métaphore dans le Journal Intime de l'auteur portugais, suivant la conception du philosophe Paul Ricoeur, et finalement sur la relation existant entre les petits récits proclamés par Lyotard et le refus de Eduardo Lourenço d'une publication de son Journal Intime. Dans une seconde partie, sont présentés tous les fragments journaliers publiés jusqu'à présent par l'écrivain Eduardo Lourenço, compte tenu de leur ordre chronologique et leur publication.
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Vale, Ângela Cristina Fernandes do. "Trepar a ladeira : o processo de aprendizagem nos heróis de A escola do paraíso, Esteiros e As sete partidas do mundo." Dissertação, Porto : [Edição do Autor], 2003. http://aleph.letras.up.pt/F?func=find-b&find_code=SYS&request=000141684.
Full textAbstract:
O objecto de estudo deste trabalho incide sobre um conceito, Bildungsroman e a sua presença na literatura portuguesa, nomeadamente na literatura moderna. Para isso, escolheram-se três romances de grande interesse de meados do séc. XX de autores portugueses, obviamente, que tinham obrigatoriamente como protagonistas jovens em fase de desenvolvimento: A escola do paraíso, José Rodrigues Miguéis; Esteiros, Soeiro Pereira Gomes; As sete partidas do mundo, Fernando Namora. Aquilo que se pretende avaliar é em que medida destes pretensos romances de aprendizagem respeitam um determinado número de directrizes que habitualmente define o romance de aprendizagem. Assim, tentaremos verificar se os protagonistas destes romances sofrem, efectivamente, um processo de evolução tal como o espaço envolvente.
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Vale, Ângela Cristina Fernandes do. "Trepar a ladeira : o processo de aprendizagem nos heróis de A escola do paraíso, Esteiros e As sete partidas do mundo." Master's thesis, Porto : [Edição do Autor], 2003. http://hdl.handle.net/10216/15225.
Full textAbstract:
O objecto de estudo deste trabalho incide sobre um conceito, Bildungsroman e a sua presença na literatura portuguesa, nomeadamente na literatura moderna. Para isso, escolheram-se três romances de grande interesse de meados do séc. XX de autores portugueses, obviamente, que tinham obrigatoriamente como protagonistas jovens em fase de desenvolvimento: A escola do paraíso, José Rodrigues Miguéis; Esteiros, Soeiro Pereira Gomes; As sete partidas do mundo, Fernando Namora. Aquilo que se pretende avaliar é em que medida destes pretensos romances de aprendizagem respeitam um determinado número de directrizes que habitualmente define o romance de aprendizagem. Assim, tentaremos verificar se os protagonistas destes romances sofrem, efectivamente, um processo de evolução tal como o espaço envolvente.
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Cunha, Sílvia Marisa dos Santos Almeida. "Dias inventados: o romance-diário na ficção portuguesa contemporânea." Doctoral thesis, Universidade de Aveiro, 2013. http://hdl.handle.net/10773/11947.
Full textAbstract:
Doutoramento em LiteraturaO presente trabalho pretende contribuir para a definição de um paradigma teórico para o estudo do romance-diário em Portugal, assim como reconstituir a sua linhagem e incidência na narrativa portuguesa contemporânea. Apresenta-se, num primeiro momento, uma cartografia diacrónica da emergência e implantação do subgénero no campo literário português, desde finais do século XIX até à contemporaneidade, destacando os processos complementares de imitação e variação genológicas. Num segundo momento, partindo de um corpus constituído por cinco romances portugueses publicados nas últimas décadas do século XX, pretende-se averiguar algumas das modulações contemporâneas do romance-diário, por forma a demonstrar a capacidade de sobrevivência e renovação proteica da ficção diarística.
This dissertation aims to contribute to the definition of a theoretical framework guiding the study of the diary novel in Portugal, as well as to outline its historical development and assess its prevalence in Portuguese contemporary fiction. In the first section, we sketch out a diachronic overview of the emergence and development of the subgenre in Portugal, from the end of 19th century up to today, by highlighting the complementary strategies of genre imitation and variation. In the second section, based on the analysis of five Portuguese novels published in the late 20th century, we seek to examine some of the contemporary modulations of the diary novel, in order to illustrate the capacity of literary renewal and survival revealed by diary fiction.
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Desterro, Maria Teresa Ribeiro Pereira. "A " escola" do mestre de Romeira e a pintura do maneirismo escalabitano-1540-1620." Master's thesis, Instituições portuguesas -- UC-Universidade de Coimbra -- -Faculdade de Letras -- -Instituto de História de Arte, 1996. http://dited.bn.pt:80/29864.
Full text
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Sardo, Anabela Oliveira da Naia. "A audácia de ser diferente: a escrita obsessiva de Ana Teresa Pereira." Doctoral thesis, Universidade de Aveiro, 2013. http://hdl.handle.net/10773/12056.
Full textAbstract:
Doutoramento em LiteraturaA presente tese tem como objetivo estudar a obra da escritora madeirense Ana Teresa Pereira. Partindo da leitura integral dos seus livros, que se interligam formando um todo caraterizado por uma unidade intrínseca e obsessiva, e analisando especificamente a obra publicada entre 1989 e 2008, procurámos demonstrar os tópicos que permitem classificar a sua poética como uma escrita obsessiva e audaz, sob o ponto de vista do que de mais espantoso as expressões podem ter. Estamos perante uma obra cuja indivisibilidade labiríntica se entretece com a paixão obsessiva pela Arte, em particular, pela Literatura, pelo Cinema, pela Pintura e pela Música.
The current thesis aims to study the work of the Portuguese writer, born in Madeira Island, Ana Teresa Pereira. From the full reading of her books, which are interconnected forming a whole, characterized by an intrinsic and obsessive unity, and specifically analyzing the work published between 1989 and 2008, we sought to demonstrate the topics that allow to classify her poetics as an obsessive and dashing writing, from the point of view of what expressions can have in terms of the most amazing features. We are faced with a piece of art whose labyrinthine indivisibility is woven with an obsessive passion for art, especially for Literature, Cinema, Paintings and Music.
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Carvalho, Marcos Antônio. "Bebendo açai, comendo bacalhau : perfil e práticas da sociabilidade lusa em Belém do Pará entre finais do século XIX e início do século XX." Tese, Porto : [Edição do Autor], 2011. http://aleph.letras.up.pt/F?func=find-b&find_code=SYS&request=000215057.
Full textAbstract:
O período do auge do extrativismo da borracha na Amazónia viria trazer uma prosperidade económica para a região, embora que efémera. Belém do Pará e Manaus vivem o que a historiografia regional classifica como sua belle époque. Com a atividade dos seringais ocorre a urbanização de Belém, entre finais do século XIX e inicio do século XX. Com ela surgem as transformações na capital do Estado do Pará, tanto no que tange a vida material, a organização do espaço geográfico e o comportamento da população que habitava a capital. Essa mudança de comportamento e ordenamento devia-se, entre outros fatores, à euforia da economia da goma elástica e à movimentação do porto de Belém com a chegada de imigrantes, sobretudo europeus, com destaque para aqueles de origem lusa. O momento económico, o contexto político e social da cidade de Belém são usados para elaborar o quadro conjuntural da investigação da presença portuguesa na região. Através da legislação imigratória localizada a partir de pesquisas no Arquivo Público do Estado do Pará e da postura apresentada nos relatórios dos governos provinciais do período entre 1890-1914 podem ser identificadas questões que nortearam a política local de imigração. A tabulação e análise dos dados das Habilitações emitidas pelo Consulado Português arquivado no Grêmio Literário e Recreativo Português apresentam informações para a construção do perfil desse imigrante português em Belém do Pará. As formas e as vivências da comunidade portuguesa em Belém são analisadas a partir dos jornais portugueses O Caixeiro e A Voz do Caixeiro. A memória da pátria e os laços mantidos com ela estão presentes no estudo das diversas instituições associativas que foram sendo criadas neste destino da imigração portuguesa, as quais também são objecto de estudo.
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Vaz, Elizabel Nóbrega. "Configurações do espaço em A Selva e A Criação do Mundo." Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2012. http://hdl.handle.net/10773/9723.
Full textAbstract:
Mestrado em Línguas, Literaturas e CulturasO presente trabalho propõe-se analisar os romances A Selva, de Ferreira de Castro, e A Criação do Mundo, de Miguel Torga, lançando um olhar sobre a questão do espaço e salientando a sua importância enquanto elemento estruturante de ambas as obras. Considerando a integração das obras estudadas na categoria das narrativas com pendor autobiográfico, a análise realizada tentará explicar de que forma a perceção que as personagens (à deriva num universo misterioso e selvagem) têm do espaço, em cada momento, é condicionada pelo seu estado de espírito e pelas circunstâncias.
This dissertation aims to examine the novels A Selva by Ferreira de Castro, and A Criação do Mundo by Miguel Torga, particularly the narrative category of Space, emphasizing its importance as a structuring element in both novels. Considering the integration of these novels in the category of autobiographical narratives, our analysis will try to explain in what way the perception that the characters (adrift in a mysterious and wild universe) have regarding the space, in each moment, is conditioned by their state of mind and circumstances.
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Carvalho, Marcos Antônio. "Bebendo açai, comendo bacalhau : perfil e práticas da sociabilidade lusa em Belém do Pará entre finais do século XIX e início do século XX." Doctoral thesis, Porto : [Edição do Autor], 2011. http://hdl.handle.net/10216/63200.
Full textAbstract:
O período do auge do extrativismo da borracha na Amazónia viria trazer uma prosperidade económica para a região, embora que efémera. Belém do Pará e Manaus vivem o que a historiografia regional classifica como sua belle époque. Com a atividade dos seringais ocorre a urbanização de Belém, entre finais do século XIX e inicio do século XX. Com ela surgem as transformações na capital do Estado do Pará, tanto no que tange a vida material, a organização do espaço geográfico e o comportamento da população que habitava a capital. Essa mudança de comportamento e ordenamento devia-se, entre outros fatores, à euforia da economia da goma elástica e à movimentação do porto de Belém com a chegada de imigrantes, sobretudo europeus, com destaque para aqueles de origem lusa. O momento económico, o contexto político e social da cidade de Belém são usados para elaborar o quadro conjuntural da investigação da presença portuguesa na região. Através da legislação imigratória localizada a partir de pesquisas no Arquivo Público do Estado do Pará e da postura apresentada nos relatórios dos governos provinciais do período entre 1890-1914 podem ser identificadas questões que nortearam a política local de imigração. A tabulação e análise dos dados das Habilitações emitidas pelo Consulado Português arquivado no Grêmio Literário e Recreativo Português apresentam informações para a construção do perfil desse imigrante português em Belém do Pará. As formas e as vivências da comunidade portuguesa em Belém são analisadas a partir dos jornais portugueses O Caixeiro e A Voz do Caixeiro. A memória da pátria e os laços mantidos com ela estão presentes no estudo das diversas instituições associativas que foram sendo criadas neste destino da imigração portuguesa, as quais também são objecto de estudo.
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Fonseca, Raphael do Sacramento. "Francisco de Holanda = "Do tirar pelo natural" e a retratística." [s.n.], 2010. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/278817.
Full textAbstract:
Orientador: Luciano MigliaccioDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Cências Humanas
Made available in DSpace on 2018-08-16T18:48:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fonseca_RaphaeldoSacramento_M.pdf: 14872320 bytes, checksum: f26d3e2cbc2fdb1b4f8ba5bc44226b62 (MD5) Previous issue date: 2010
Resumo: Esta pesquisa tem como ponto de partida o texto "Do tirar pelo natural", concluído em 1549 pelo artista e humanista português Francisco de Holanda (1517-1584). Tal texto é considerado o primeiro da história da arte dedicado integralmente ao retrato enquanto objeto artístico. Uma noiva edição deste texto, além de uma revisão historiográfica sobre a figura de Francisco de Holanda foram realizadas dentro desta dissertação. Além disso, dois ensaios sobre a retratística em Portugal durante o século XVI foram escritos levando em consideração não apenas "Do tirar pelo natural", mas também suas outras produções textuais e imagéticas
Abstract: This research has as first step the text "Do tirar pelo natural" ("To make from the natural"), concluded in 1549 by the Portuguese artist and humanist Francisco de Holanda (1517-1584). This text is considered the first in art history dedicated fully to the portrait while artistic object. A new edition of the text, besides a historiographic revision of Francisco de Holanda, was realized in this dissertation. Moreover, two essays about portraiture in Portugal during the XVIth century were written keeping in mind not only "Do tirar pelo natural" ("To make from natural"), but also Holanda's other texts and images
Mestrado
Historia da Arte
Mestre em História
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Pereira, Martinho Rocha. "A Questão do Celibato no Anticlericalismo Português (1820-1911)." Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2003. http://hdl.handle.net/10773/21673.
Full textAbstract:
Mestrado em Estudos PortuguesesA questão do celibato clerical atravessa os tempos, desde a prática voluntária dos primeiros séculos à actual imposição, num percurso sinuoso e irregular, onde apologistas e críticos digladiam argumentos e convicções. Em Portugal, o século XIX, sobretudo o período de 1820 a 1910, pelas suas condicionantes sociais e políticas, permitiu uma conjuntura fecunda a este debate, onde a discussão se manteve num crescendo contínuo. O presente trabalho desenha o evoluir da polémica durante este período, assinalando os momentos mais determinantes e significativos, agrupados nos dois núcleos ideológicos aglutinadores do século: liberalismo e republicanismo. A iniciar, um capítulo sobre as transformações religiosas da Revolução Francesa, origem remota da polémica que se desenrola no contexto cultural português.
The clerical celibacy question comes throughout times, since the volunteer practice of the first centuries to the present day imposition, along a winding and irregular course where criticists and apologists digladiate arguments and convictions. In Portugal, the nineteenth century, mainly the 1820 to 1910 period, due to is social and political conditionings allowed a fertile conjuncture where discussion was kept on a continuous crescendo. The present work draws the evolution of the controversy during this period, signalling the most determinative and significative moments grouped in the two ideological agglutinative nucleus of the century: liberalism and republicanism. As a start a chapter about the French Revolution religious changes, remote origin of the question, that spreads out in the portuguese cultural context.
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Silva, António Fernando Monteiro Pereira da. "A metáfora da morte na escultura contemporânea em Portugal : na 2ª metade do séc. XX." Master's thesis, Instituições portuguesas -- UP-Universidade do Porto -- -Faculdade de Letras, 2001. http://dited.bn.pt:80/29552.
Full textAbstract:
É objectivo deste trabalho tantar perceber que tipo de relação a escultura do séc. XX mantém com a morte. sendo a morte uma preocupação do homem, inerente à sua condição de ser vivo, é tida no séc. XX com especificidades próprias, po razões históricas sociológicas e filosóficas. Centra-se, portanto, esta pesquisa no questionar do modo como a produção escultórica se relaciona com a temática da morte, não já de uma forma literal - a produção específica, cultural - que manteve durante séculos, mas sobretudo de forma metafórica, como se a arte pensasse, ainda, a morte.
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Silva, António Fernando Monteiro Pereira da. "A metáfora da morte na escultura contemporânea em Portugal : na 2ª metade do séc. XX." Master's thesis, Porto : [Edição do Autor], 2001. http://hdl.handle.net/10216/18622.
Full textAbstract:
É objectivo deste trabalho tantar perceber que tipo de relação a escultura do séc. XX mantém com a morte. sendo a morte uma preocupação do homem, inerente à sua condição de ser vivo, é tida no séc. XX com especificidades próprias, po razões históricas sociológicas e filosóficas. Centra-se, portanto, esta pesquisa no questionar do modo como a produção escultórica se relaciona com a temática da morte, não já de uma forma literal - a produção específica, cultural - que manteve durante séculos, mas sobretudo de forma metafórica, como se a arte pensasse, ainda, a morte.
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Freitas, César Filipe Mendonça. "Cláudio Carneyro: cinco ciclos de música coral." Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2013. http://hdl.handle.net/10773/12053.
Full textAbstract:
Mestrado em MúsicaNeste trabalho procurou dar-se a conhecer os cinco ciclos de música coral da autoria de Cláudio Carneyro, compositor português de meados do séc. XX. Sendo a maioria destes ciclos pouco conhecidos e interpretados foi, a partir dos manuscritos originais existentes na Biblioteca Municipal do Porto, realizada a sua análise, preparação para execução, bem como a sua transcrição e edição apresentada no final deste documento.
The main aim of this work is to make known the five choral music cycles by Cláudio Carneyro, a Portuguese composer from the middle of the 20th century. Since these five choral music cycles are almost unknown and barely performed, their analysis and preparation for performance, as well as their transcription and edition presented at the end of this work, were based on the manuscripts existing in the Oporto Municipal Library.
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Coimbra, Prudência 1958. "A palavra na pintura portuguesa no séc. XX." Doctoral thesis, 2013. http://hdl.handle.net/10451/8610.
Full textAbstract:
Tese de doutoramento, Belas-Artes (Ciências e Teorias da Arte), Universidade de Lisboa, Faculdade de Belas-Artes, 2013A relação entre literatura e pintura, entre palavra e imagem, entre legível e visível, tem sido tema de reflexão desde a antiguidade clássica até aos nossos dias. Os pensadores do séc. XX irão dedicar-lhe um espaço de relevo, promovido pelo desenvolvimento da linguística e do estruturalismo, o qual se tornará central para o pósmodernismo. É também no séc. XX que a pintura se descompromete da obrigação única de representar o real e encontra espaço para se centrar nela própria. Deixa de ser ‘janela’, para se tornar superfície. Esta bidimensionalidade assumida torna a tela, inevitavelmente, numa superfície de inscrição e propicia a integração da palavra como elemento pictórico, compositivo, numa duplicidade de intenções: por um lado usa-a para afirmar esse seu novo estatuto, por outro apropria-se das características comunicativas da escrita como forma de ampliar o seu âmbito de expressão. A palavra esteticiza-se. A fonética, mesmo quando não desaparece, cede em favor do “hieróglifo” e do “ideograma”, da garatuja ou do gesto, ou seja da visualidade. Esta estratégia foi-se alterando e evoluindo ao longo do século a partir do cubismo, servindo diferentes propósitos e atitudes estéticas críticas e auto-reflexivas. A apropriação da palavra pela pintura, em Portugal, comprova o carácter transgressor da opção. Faz-se, principalmente, em momentos de ruptura com os modelos artísticos instituídos e constitui-se como estratégia dessa mesma ruptura, primeiro com Amadeo, no início da 1ª República, depois, nos anos sessenta, num ambiente de mal estar social que anunciava já a queda do Estado Novo. A análise que empreendemos incide sobre a obra individual de alguns pintores em que o registo de escritas, no seu sentido mais abrangente (gesto, caligrafia, tipografia, etc.), nos pareceu mais significativo ou inovador. Ela mostra que o recurso à palavra na respectiva pintura, em alguns dos casos, foi o ponto de partida para carreiras que explorarão as suas potencialidades expressivas e plásticas. Noutros, foi forma de acentuar a retórica da imagem. Noutros ainda, expressão de irreverência e ponto de partida para pesquisas que seguiram caminhos diversos
The relationship between literature and painting, between word and image, between visible and readable, has been the subject of reflection from classical antiquity to the present day. Twentieth century thinkers will enhance its relevance that is fostered by the development of linguistics and structuralism, which will become central to postmodernism. It is also in the 20th century that painting becomes disengaged from its sole obligation of representing the real and finds space to focus on its own. It ceases being a 'window' to become a surface. This accepted bidimensionality inevitably turns the canvas into a surface of record and favours the integration of the word as a pictorial and a compositional element in a duplicity of intentions: on the one hand the usage of canvas claims that new status; on the other hand the appropriation the communicative features of writing broadens its scope of expression. The word becomes aesthetic. Even when phonetics does not disappear, it yields in favour of the "hieroglyph" and the "ideogram", the scribble or the gesture, in other words of its visibility. This strategy has been changing and evolving throughout the century with its starting point in Cubism. It has been serving different purposes and aesthetic attitudes that are both critical and self-reflective. In Portugal the appropriation of the word in painting confirms the transgressor character of the option. It happens especially in times of disruption with the institutional artistic models and it constitutes a strategy of that same rupture. Initially with Amadeo, at the beginning of the 1st Republic, then, in the sixties, in an environment of social restlessness that already predicted the fall of the Estado Novo. The analysis we undertake focuses on the individual works of some painters in which the written record, in its broadest sense (gesture, calligraphy, typography, etc…), seemed more significant or groundbreaking. In some cases it shows that the usage of the word in painting was the starting point of careers that will exploit their expressive and plastic potentialities. In other cases it was a way of accentuating the rhetoric of the image. Furthermore some artists expressed their irreverence and started researches that followed different paths
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Fortes, José Manuel Félix de Almeida Nunes 1971. "O primitivismo na pintura portuguesa (1905-1940)." Master's thesis, 2013. http://hdl.handle.net/11067/530.
Full textAbstract:
Tese de doutoramento em História, Universidade Lusíada de Lisboa, 2010Exame público realizado em 18 de Abril de 2012
A questão do primitivismo tem motivado o interesse dos historiadores da arte, sobretudo a partir da publicação de Robert Goldwater, em 1938. Em Portugal, só nas últimas décadas é que este problema tem vindo a ganhar uma maior atenção e destaque por parte dos estudiosos, pelo que se torna necessário perspectivar esta questão no panorama da arte nacional. O domínio do estudo abrange a Primeira e a Segunda Geraçao de Modernistas, de modo, a incidir sobre a sua génese e os seus reflexos. A análise desta problemática obriga, não só a um estudo minucioso, mas também à recriação de conceitos que permitam compreender a questão na sua plenitude. Neste sentido, procuraram-se vestígios de atitudes primitivistas na arte portuguesa e reflectiu-se sobre os modelos que tenham tido uma expressão própria. De facto, os artistas portugueses não foram excepção ao resto da arte ocidental, e o primitivismo para além de se ter feito sentir, encontrou matizes próprias que permitem enquadrar a arte portuguesa num plano de originalidade e singularidade. Tal, contribuiu não só reenquadrar a arte nacional num plano mais vasto, como para definir princípios de abordagem que ainda não tinham tido expressão concreta.
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Costa, Fábio Moisés Pinto da. "Sistema de informação da arte portuguesa no séc. XX=20." Dissertação, 2012. http://hdl.handle.net/10216/68383.
Full text
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Costa, Fábio Moisés Pinto da. "Sistema de informação da arte portuguesa no séc. XX=20." Master's thesis, 2012. http://hdl.handle.net/10216/68383.
Full text
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Correia, Emílio Manuel da Silva. "Judaísmo e judeus na legislação portuguesa: da medievalidade à contemporaneidade." Master's thesis, 2013. http://hdl.handle.net/10451/8797.
Full textAbstract:
Tese de mestrado, História e Cultura das Religiões, Universidade de Lisboa, Faculdade de Letras, 2013Tem este trabalho como objectivo a análise das repercussões ocorridas no seio das comunidades judaicas e no do judaísmo, com a entrada em vigor da legislação portuguesa de carácter religioso que, em nosso entender, maior influência exerceu. Dividimos as matérias abordadas em cinco capítulos: “Os judeus na cristandade portuguesa”, “A construção do estado confessional”, “A revolução liberal de 1820, a liberdade religiosa e a confessionalidade do Estado”, “A separação do Estado das Igrejas” e “As sinagogas”. Começamos por uma introdução e pelos antecedentes históricos desde a chegada dos judeus à Península Ibérica até à publicação das Ordenações Afonsinas. A abordagem, de forma cronológica, aos diversos diplomas legislativos, é iniciada com aquelas Ordenações; seguem-se-lhes o Édito de expulsão de D. Manuel I e a Inquisição, as leis do Marquês de Pombal, as três constituições da monarquia liberal e os códigos penais que lhes estiveram subjacentes, uma síntese do constitucionalismo moderno, a Lei da Separação do Estado das Igrejas de 11 de Abril de 1911, as Constituições de 1911 e 1933, a Concordata com a Santa Sé de 1940, a Constituição de 1976, o Código Penal de 1982, a Lei da Liberdade Religiosa e três convenções internacionais ratificadas por Portugal. Concluímos o texto principal com uma alusão às sinagogas, fundamentalmente as portuguesas, e, a final, expomos as conclusões. Anexamos dezassete documentos, que compreendem, para além dos diplomas legislativos referidos, uma cronologia de legislação portuguesa, os estatutos da Comunidade Israelita de Lisboa e o alvará de aprovação destes estatutos. Das fontes constam as bibliotecas e arquivos consultados, as fontes informáticas (internet) e a bibliografia.
ABSTRACT: The aim of this work is to analyze the repercussions that occurred within the jewish communities and within judaism itself, through the enforcement of the portuguese legislation which, in our opinion, had a major influence. We divide the subjects covered in five chapters: "The jews in portuguese christendom", "The construction of the confessional state", "The liberal revolution of 1820, the religious liberty and the confessionality of the State", "The separation of the state from churches” and "the synagogues". We start with an introduction and a historical background of judaism from their arrival at the Iberian Peninsula, until the publication of the “Ordenações Afonsinas”. The chronological approach to the various legislative documents starts with these “Ordenações”; followed by the Edict from D. Manuel I and the Inquisition, the laws of Marquês de Pombal, the three constitutions of liberal monarchy and the criminal codes behind, a synthesis of modern constitutionalism, the Separation Law of the State of the Churches of April 11, 1911, the Constitutions of 1911 and 1933, the Concordat with the Holy See, 1940, the Constitution of 1976, the Penal Code of 1982, the Law of Religious Liberty and three international conventions ratified by Portugal. We conclude the main text with an approach to the synagogues, mainly the portuguese ones, and finally we present the conclusions. Attached are seventeen documents that include, apart from the majority of the legislative diplomas referred above, a chronology of portuguese law, the statutes of CIL and the license approving these statutes. The sources listed consist of libraries and archives consulted, informatics sources (internet) and bibliography.
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Nolasco, Ana 1969. "Transgressões do belo : invenções do feio na arte contemporânea portuguesa." Doctoral thesis, 2011. http://hdl.handle.net/10451/3103.
Full textAbstract:
Tese de doutoramento, Filosofia (Estética e Filosofia da Arte), Universidade de Lisboa, Faculdade de Letras, 2011Considerado indigno de ser objecto de análise teórica, o feio era excluído do domínio estético, por um lado, devido à limitação deste domínio ao belo e, por outro, à definição, herdeira da tradição metafísica, do feio como negativo do belo. No séc. XX, com o alargamento do conceito de Arte, esta passou a ser reflexiva e a incluir em si o feio como forma de colocar em questão os seus próprios fundamentos. Se anteriormente era apenas tolerado na arte quando o tratamento estético anulava o seu carácter, o Feio passou, então, a ser integrado precisamente devido ao seu carácter repulsivo. Neste contexto, pareceu-nos evidente que a dicotomia belo/feio – da qual decorre a ideia do feio como mero negativo fantasmático do belo –, se mostrava inadequada para analisar as obras de arte contemporâneas. Assim, procurámos fundamentar filosoficamente o conceito do feio. Dado que existem tantas formas do feio quantas as suas manifestações sensíveis, tentámos delinear algumas das suas possíveis categorias, segundo uma escala crescente que vai desde o humor ao monstruoso. O humor, a forma mais aristocrática do feio, enquanto risível, apresenta-se sempre sob formas diferentes da norma. Realçando o pormenor, cria um “hiper-real” que materializa todas as hipóteses do real operando, assim um “strip-tease do impossível”. O kinismo é uma forma de desafio ao poder estabelecido, assumindo, na arte, sobretudo um carácter de intervenção social crítico. O grotesco, é uma atitude essencialmente anti-metafísica, fiel ao princípio comunitário da festa e da abolição das hierarquias, procedendo, nesse sentido, ao nivelamento de tudo. Na sua forma artística contemporânea, caracteriza-se, sobretudo, pelo hibridismo e pela noção de “corpo aberto”. A arte abjecta tematiza o papel da abjecção no processo de formação da identidade, quer através da representação directa ou indirecta de materiais considerados abjectos, quer através da representação dos tabus recalcados pela sociedade. O monstruoso, por fim, tematiza a perda do elemento humano, o desaparecimento da diferença numa sistema obcecado pela perfeição, que mais não é do que a morte na sua forma cristalizada. Deste modo, as formas do feio na arte, ao integrarem em si o material e o impuro e recusando-se a ocultar as forças antitéticas – de cuja expurgação resulta a unidade abstracta e universal –, contestam a homogeneização da sociedade e o seu poder integrador, podendo ser consideradas como momentos de verdade e revitalização da arte contemporânea.
Considéré comme indigne de faire l'objet d'une analyse théorique, le laid était exclu du domaine de l'esthétique, en raison de la limitation au beau de ce domaine d'un côté et, de l'autre, à cause de la définition, héritière de la tradition métaphysique, du laid comme le négatif du beau. Au XXème siècle, le concept de l'Art a été élargi, il est devenu réflexif et a commencé à accepter le laid comme une façon de mettre en question ses propres fondements. Si le Laid n'était précédemment toléré dans l'art que lorsque le traitement esthétique annulait son caractère, il a alors été intégré précisément en raison de son caractère répulsif. Dans ce contexte, il nous a paru évident que la dichotomie beau/laid – d'où découle l'idée du laid comme simple négatif fantomatique du beau –, s'avérait inadéquate pour analyser les oeuvres d'art contemporaines. Nous avons ainsi recherché à fonder le concept du laid sur un plan philosophique. Étant donné qu'existent autant de formes du laid que ses manifestations sensibles, nous avons essayé de délimiter quelques-unes de ses catégories possibles, en fonction d'une échelle croissante qui va de l'humour au monstrueux. L'humour, la forme la plus aristocratique du laid, en tant que risible, se présente toujours sous des formes différentes de la norme. Mettant le détail en valeur, il crée un « hyper réel » qui matérialise toutes les hypothèses du réel et opère de la sorte un « strip-tease de l'impossible ». Le kynisme est une forme de défi au pouvoir établi, qui assume surtout, dans l'art, un caractère d'intervention social critique. Le grotesque est une attitude essentiellement anti-métaphysique, fidèle au principe communautaire de la fête et de l'abolition des hiérarchies. Il procède donc au nivellement de toute chose. Dans sa forme artistique contemporaine, il se caractérise principalement par l'hybridisme et par la notion de « corps ouvert ». L'art abject thématise le rôle de l'abjection dans le processus de formation de l'identité, soit par la représentation directe ou indirecte de matières considérées comme abjectes, soit par la représentation des tabous refoulés par la société. Le monstrueux, enfin, thématise la perte de l'élément humain, la disparition de la différence dans un système obsédé par la perfection, qui n'est rien de plus que la mort dans sa forme cristallisée. De la sorte, dès lors que les formes du laid dans l'art acceptent le matériel et l'impur, et qu'elles se refusent à occulter les forces antithétiques – l'unité abstraite et universelle résultant de leur épurement –, elles contestent l'homogénéisation de la société et sa puissance d'intégration. Elles peuvent être considérées comme des moments de vérité et de revitalisation de l'art contemporain.
Fundação para a Ciência e a Tecnologia (FCT)
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Alexandre, Paulo Jorge Morais. "A heráldica do exército na República Portuguesa no século XX." Doctoral thesis, 2009. http://hdl.handle.net/10316/12166.
Full text
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Lobo, Susana Luísa Mexia. "Arquitectura e Turismo: Planos e Projectos. As Cenografias do Lazer na Costa Portuguesa. Da 1.ª República à Democracia." Doctoral thesis, 2013. http://hdl.handle.net/10316/23799.
Full text
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Lapa, Pedro. "Joaquim Rodrigo:a contínua reinvenção da pintura." Doctoral thesis, 2014. http://hdl.handle.net/10451/11036.
Full textAbstract:
Tese de doutoramento, História (História da Arte), Universidade de Lisboa, Faculdade de Letras, 2014A pintura de Joaquim Rodrigo surge, na sequência de dois anos de aprendizagem autodidata, em 1952, integrada na abstração geométrica, que então tinha escassos desenvolvimentos no contexto nacional. Trata-se de uma pintura informada pelas abstrações do Salon des Réalités Nouvelles com cores planas e saturadas, recortadas em formas geométricas não racionais e imbricadas umas nas outras. Participa, em 1954, no Iº Salão de Arte Abstrata e a partir dessa época denota um processo de racionalização das formas e do cromatismo que, num primeiro momento reduz aquelas aos elementos geométricos base e procura uma teoria da cor próxima de Herbin, para num segundo momento proceder a uma síntese que passa pela modularização do espaço da superfície pictórica e o recurso às cores primárias. Uma apropriação de Mondrian ocorre, para estabelecer um confronto racionalista com este no que respeita a divisão do espaço. A construção de uma teoria da cor própria, em 1959, permite atingir uma unidade autoexplicativa entre a matriz, a forma e a cor, característica da arte concreta. Em 1961, a sua pintura sofre uma alteração radical e as formas dão lugar a signos e estes organizam-se no plano de modo narrativo. A coexistência de estruturas abstratas, como a grelha, confere-lhes novas funções. Uma aproximação à pintura de outras culturas não ocidentais tem lugar de forma inédita, já que esta reporta a relação política entre colonizador e colonizado. As suas pinturas confrontam assim o interdito modernista da narrativa e afirmam-se como testemunhos dos conflitos políticos da vida portuguesa. A inscrição dos signos e destas narrativas no plano opaco da pintura rejeita a sua analogia com o campo visual natural para a definir como espaço votado à própria articulação dos signos. A partir de 1969, uma formalização estrutural da sua linguagem pictórica manifesta-se. A redução da paleta a quatro cores (vermelho, amarelo, branco e preto) permite que, misturadas com homogeneidade, definam o plano pictórico e individualmente combinadas tracem os signos isolados na superfície da pintura. Estes reportam-se a viagens. São formados a partir de perceções e do diferimento destas pela memória e da memória para a sua inscrição, destituindo qualquer simultaneidade entre perceção e conhecimento. As relações que traçam entre si não são explícitas porque cada signo constitui um acontecer fora de uma ordem de causas e efeitos. Uma proliferação de códigos e diferentes regimes semióticos atravessa estes signos. A relação com outras culturas ocorre agora como uma tradução cultural, que permite destituir as dominâncias dos processos de significação, no quadro da própria cultura ocidental. Na medida em que narrativa e viagem se equivalem estes signos constituem também uma prática do espaço. Como processo mnemónico produzido pela pintura consignam a esta um arquivo. Em 1972, Joaquim Rodrigo realiza uma retrospetiva da sua pintura na SNBA que foi bem recebida pela crítica e permitiu compreender a relevância maior do seu projeto. A teorização que Joaquim Rodrigo desenvolveu preocupou-se sobretudo com a necessidade de reinventar o medium da pintura sem refutar de modo reativo convenções modernistas, mas redefinindo-as e construindo uma nova estrutura recursiva para a pintura. As várias redefinições do seu sistema levaram-no à construção de uma linguagem pictórica com um rigor semelhante ao de uma língua, suscetível de ser utilizada por todos e atualizada em cada realização. As pinturas finais, que desenvolve a partir de 1984, as únicas dentro do último sistema que construiu designou-as de pinturas certas. Uma nova espacialidade se manifesta numa colagem e metamorfose de espaços-tempos organizada pela distribuição da cor por áreas quantitativas. A relação com a pintura grega arcaica e com o pensamento présocrático ocuparam esta fase final, como vestígios de um imemorial sempre procurado e desaparecido a cada realização. A última pintura é realizada em 1990 e um projeto para um painel de azulejos em 1995.
After two years of self-taught, Joaquim Rodrigo’s painting come up to the forefront in 1952, engaged in the geometric abstraction trend that had just a few developments in the Portuguese context. He based his painting on the abstraction movements from the Salon des Réalités Nouvelles. The flat colours, cropped in nonrational geometrical forms overlapping each other characterize his first works. In 1954, he participates in the Ist Abstract Art Exhibition, and from that period on a process of rationalization of form and chromaticism took place. In a first moment, the forms were reduced to basic geometric elements he searched a colour theory nearby Herbin, then in a second moment he proceeded to a synthesis based on a modularization of pictorial surface with recourse to primary colours. The appropriation he does of Mondrian aims to provide a rationalist confrontation with this painter, regarding questions related to the division of space. In 1959, Joaquim Rodrigo constructs his own theory of colour that allows him to build a selfexplanatory unity formed by surface, form and colour, characteristic of concrete art. However his painting suffers a radical twist, in 1961. Forms give way to signs and these organize in a narrative over the pictorial plane. The coexistence of these new elements with abstract structures, as the grid, confers on them new functions. Also an approach to the painting of non-Western cultures manifests in a new way, once that it reports the political relation between colonizer and colonized. These new paintings also confront the modernist interdict of narrative and claim themselves as testimonies of the political conflicts of the Portuguese life. The inscription of signs and its narratives in the surface’s opacity of painting rejects any analogy with the naturalist visual field in order to define painting’s surface as a space intended for the articulation of signs. From 1969 on a structural formalization of his own pictorial language reveals itself as his main task. The reduction of the palette to four colours (red, yellow, white and black) enables their mixture to define the pictorial surface and each one individually combined permit to trace the signs. These ones isolated in the surface are related to journeys. They are constituted from perceptions and their deferral by memory and from memory to its inscription in a process that dismisses any possible simultaneity between perception and knowledge. The relations established among signs are not explicit as each one is an event out of any order of causes and effects. A proliferation of codes and different semiotic regimes goes through them. The relationship with other cultures these signs manifest know is also a cultural translation that deprives any kind of dominance in the signification process as it happens in the framework of the Western culture. In that narrative and journey are equivalent, these signs constitute a practice of space. As a mnemonic process produced by painting, they consign it in an archive. In 1972, Joaquim Rodrigo organizes a retrospective exhibition of his own work at SNBA, which was well received by the critique and provided the understanding of the major relevance of his project. Joaquim Rodrigo developed a theoretical thought mainly concerned with the need to reinvent the medium of painting without rebutting modernist conventions on a reactive basis, but resetting them and building a new recursive structure for painting. The several redefinitions of his system brought him to build a pictorial language with a similar rigor of an idiom (langue), susceptible of everybody’s use and actualized in each performance. The final paintings, he develops from 1984 on, the only few integrated in the last theoretical system he had built, were designated as the right paintings. A new spatiality is declared as a collage and a metamorphosis of several space-times organized by the distribution of colour through quantitative areas. The relationship with archaic Greek painting and with pre-Socratic thought occupied him in that final stage, as traces of an immemorial always searched and vanished at each achievement. His last painting was executed in 1990 and a project for a wall in 1995.
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Carvalho, Nuno Miguel Santos Gomes de. "A imagem-sensação: Deleuze e a pintura." Master's thesis, 2007. http://hdl.handle.net/10451/440.
Full text
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Mendiratta, Sidh Daniel Losa. "Dispositivos do Sistema Defensivo da Província do Norte do Estado da Índia, 1521-1739." Doctoral thesis, 2012. http://hdl.handle.net/10316/21363.
Full textAbstract:
Tese de doutoramento em Arquitetura, na especialidade em História e Teoria da Arquitectura, apresentada à Faculdade de Ciências e Tecnologia da Universidade de CoimbraA Província do Norte constituiu a primeira parcela do Estado da Índia com dimensão e profundidade territorial. Até então, a soberania portuguesa na esfera oriental do Império implantava-se apenas em posições costeiras – cidades ou fortificações – ou pequenas ilhas. Durante o período de existência do território, de 1534 a 1739, as suas quatro cidades desenvolveram extensas cercas abaluartadas cujos vestígios arqueológicos encontram-se ainda, na sua maior parte, em bom estado de preservação. Para além das suas quatro cidades costeiras, o território foi dotado de uma extensa rede de fortificações de menor dimensão e na qual se incluem estruturas de grande diversidade morfológica. Como consequência do modelo de ocupação e administração adoptado para o território, na primeira linha da sua defesa ou segurança estava uma abrangente rede de casastorre ou casas-senhoriais, muitas das quais foram fortificadas com posições de artilharia. Estas casas constituíam a residência rural dos foreiros portugueses, proprietários das aldeias respectivas. Também como consequência das características intrínsecas ao processo de apropriação territorial, surgiu uma rede considerável de estruturas religiosas afectas às ordens missionárias do Padroado, das quais se destacam claramente os franciscanos e os jesuítas. Muitas destas edificações detinham cariz defensivo, sendo que uma mão cheia também foi dotada de muralhas e bastiões para artilharia. Para além destas estruturas afectas aos privados e aos religiosos, o Estado edificou uma longa lista de estruturas para defender as povoações mais pequenas e fortificar outros locais de importância estratégica como montanhas, passos e cotovelos fluviais, desfiladeiros, etc. Não apenas pelo seu número, mas também pela sua diversidade – a nível de desenho e de materiais construtivos – e pelas relações estabelecidas entre si, toda esta rede de sítios fortificados, complementada com o modelo miliciano para a sua guarnição e com as armadas militares, constitui um sistema defensivo territorial de elevado interesse histórico, especialmente ao nível da história da arquitectura, urbanismo e paisagem. Este sistema defensivo foi posto à prova repetidas vezes por invasões e ataques, constatando-se a sua evolução face à escala e natureza das ameaças, condicionada também pela quase constante falta de recursos económicos e militares do próprio Estado da Índia, especialmente a partir da perda da hegemonia marítima no Golfo de Cambaia. Quer no seu conjunto quer a nível individual, os dispositivos deste sistema defensivo permanecem por estudar, com a excepção das referidas quatro cidades, constituindo um tema fundamental não apenas no estudo da história da Província do Norte mas também do Estado da Índia em geral.
The Northern Province was the first area of the Estado da Índia to have territorial dimension and depth. Until then, Portuguese sovereignty in the eastern sphere of its empire was limited to coastal possession – cities or forts – or little islands like Tiswadi. During the Northern Province’s timeline, from 1534 to 1739, its four urban settlements developed bulwarked walls, whose archaeological traces are mostly still well preserved. Beyond these towns, the territory was dotted with an extensive network of smaller defensive positions, varying considerably in size and shape. As a result of the colonial occupation and administration system, the territory’s first line of defence was a string of fortified manor houses, many of which mounted artillery on their walls. These were the country residencies of the Portuguese land and village owners. Also as a consequence of the process of colonial occupation, a comprehensive network or religious structures emerged, mostly built by the religious orders, within which the Jesuits and the Franciscans clearly stand out. Many of these structures also had a defensive outlook or potential, and a handful was even fitted with bulwarks mounting cannons. Besides the private and religious structures, the Estado da Índia built many fortifications to protect smaller settlements and strategic locations like mountaintops and passages, river crossings and bends. Due not only to their numbers but also to their diversity - both morphologically and tectonically - and also their interdependence, this network of strong points, together with the militia model and the naval forces adopted to tender it, represents a territorial defensive system of outstanding interest, especially from the architectural, urban and landscape history perspective. This defensive system was put to the test repeatedly by an array of invasions and attacks, and its structures evolved according to the scale and nature of its enemies, hampered constantly by the limited resources and manpower of the Estado da Índia, notably after the loss of supremacy on the Arabian Sea. Both as part of a network and individually, the devices of this defensive system have not been researched, with the exception of the aforementioned four urban settlements and they represent a fundamental topic not only in the history of the Northern Province but also of the whole Estado da Índia.
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Cravo, Ana Cristina Acciaioli de Figueiredo. "A pintura como drama : tensão mitopoética na beleza e no trágico contemporâneos." Doctoral thesis, 2017. http://hdl.handle.net/10451/36273.
Full textAbstract:
A Pintura Como Drama descreve uma heurística do poético pictórico, relevando o
carácter sintomático da beleza e do trágico contemporâneos.
O belo-trágico inscreve-se numa acepção dramática evocando as suas derivações:
entre a modernidade e a actualidade afirma-se a importância do belo (para além do feio)
e do trágico (para além do sublime), mas ambivalentemente.
Compreende-se que, em função de uma unidade, a beleza e o trágico traduzam um
ponto comum na reflexividade inerente ao estético de cariz pictórico e à natureza como
modelo de uma estética pura, como um drama da arte. Esta perspectiva anota, que, ao
pretender distanciar-se da antropomorfização do estético, a aproximação da arte ao real
revolve, todavia, o que de excessivo reside na arte, como se um resto designasse o estado
de êxtase na sua excentricidade fenomenal. Em paralelo, a paradoxal possibilidade de
reiteração de um paradigma da verdade no poético remanesce da paridade do carácter
belo-trágico e da arte como enigma (na elocução de uma mitopoética actual).
Considera-se a produção artística na sua afirmação não-niilista, que, no contexto
contemporâneo, se presentifica no fluxo da era do cibervisual em modo de resiliência, em
confronto com a banalidade e a cópia.
Seguindo a construção de um fluxo estético, conjugando-a com a tragicidade do
real e a catástrofe natural, afirmamos a importância da hibridez e do polissémico da
linguagem artística, descrevendo uma propedêutica da arte, que, em sentido figural, se
revela deferente à natureza.
Perante uma tensão entre a estética purista e a metaforologia, a idealidade e a
concreção, o mimético e a criatividade humana, o múltiplo e o singular, Bacon,
Biberstein, Rothko, Miró, Kiefer, Richter, entre outros artistas, exemplificam o figural
pictórico; citando-se os filósofos Mario Perniola, e também George Steiner, Kant, Lacan,
Deleuze, Lacoue-Labarthe, Platão, Louis Marin para discutir a sua possibilidade.The Painting As Drama describes a pictorial poetic’s heuristic, highlighting the symptomatic character of contemporary beauty and tragedy. The beautiful-tragic inscribes itself in a dramatic sense, evoking its derivations: the importance of the beautiful (beyond the ugly) and the tragic (beyond the sublime) is ambivalently affirmed between modernity and actuality. It is understandable that, in function of a unit, beauty and tragedy may translate a common point in the reflexivity inherent to the aesthetic pictorial nature and to nature as a model of pure aesthetic, as an art’s drama. This perspective notes, that, in attempting to distance itself from the anthropomorphism of the aesthetic, the approach of art to the real, however, revolves what resides as excessive in art, as if a rest would designate the ecstasy in its phenomenal eccentricity. In parallel, the paradoxical possibility of reiterating a paradigm about truth in the poetic remains from the parity of the beautiful-tragic character and from art as an enigma (in the elocution of a current mythopoetic). The artistic production is considered in its non-nihilistic assertion, which in the contemporary context presents itself in the flow of the era of cyber-visual as a resilient expression, opposing the banality and the copy. Following the construction of an aesthetic flow combined with the tragic character of the real and with the natural catastrophe, we affirm the importance of the hybridity and the polysemy of art’s language, describing an art’s propaedeutic, that highlights its deference to nature, in a figural sense. Facing a tension between purist aesthetics and metaphorology, the ideality and the concreteness, the mimetic and the humanity-creativeness, the multiple and the singular, Bacon, Biberstein, Rothko, Miró, Kiefer, Richter, among other artists, exemplify the pictorial figural; we quote the philosophers Mario Perniola, and also George Steiner, Kant, Platão, Lacoue-Labarthe to discuss its possibility.
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Gomes, José Luis Palhinha Simão 1989. "A ironia na escultura portuguesa do século XX." Master's thesis, 2014. http://hdl.handle.net/10451/15287.
Full textAbstract:
Irony functions primarily as a communication tool, used to criticize or question the status quo. The visual arts can be a form of communication and, as such , are likely to be built according to the rhetoric of irony. The relationship between art and the irony is uncommon until the late nineteenth century but in the early twentieth century with the artistic avant-gardes , the irony becomes a breeding ground for formal explorations in the field of art , including sculpture. This research aims to identify and understand some presence of irony in portuguese sculpture of the twentieth century. In this context we see that portuguese art was influenced by external artistic movements, but is also a result of all internal historical, political and social situation. Irony has taken different forms and functions over time but the attitude of irreverence regarding what was established, was extremely important in the transformation of art in the twentieth century
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Silva, Manuela Sofia da Conceição. "As Lettres Portugaises na literatura portuguesa contemporânea : reescritas." Doctoral thesis, 2017. http://hdl.handle.net/10451/34784.
Full textAbstract:
Publicadas em 1669, as Lettres Portugaises constituíram um admirável sucesso livresco, marcando o gosto de uma época, e a história dos amores sacrílegos de uma freira portuguesa com um oficial francês cativou e continua a cativar leitores e escritores de todos os tempos. O mistério da identidade da freira, suposta autora, e o anonimato do destinatário e do tradutor das cartas manteve viva a especulação e o interesse por esta correspondência, permitindo o debate nacional e internacional durante longos anos.
Neste contexto, a tese «As Lettres Portugaises na Literatura Portuguesa Contemporânea: Reescritas» propõe-se estudar os diversos textos escritos a partir das Lettres na literatura portuguesa do século XX, sob a forma de traduções e reescritas, analisando as especificidades de cada um e o modo como se apropriaram do original, manipularam o texto, figuraram representações do mito, constituindo-se, simultaneamente, num corpus capaz de integrar e enriquecer o cânone. É essa a avaliação que será realizada ao longo do trabalho, a partir de um corpus configurado de forma inédita, fazendo dialogar textos genológica e esteticamente diversos. Assim, as duas Partes que enquadram os principais argumentos da tese demonstram que a questão da autoria ou da ficcionalidade do texto, actualmente ultrapassada e atribuída a Guilleragues, foi responsável pela apropriação cultural e literária da personagem da freira em Portugal, pela invenção da tradição mítica e pela proliferação de traduções, estudos, textos e comentários em volta da autoria portuguesa e dos traços de sentimentalismo lusitano presentes nas cartas. A reconstituição histórica do que poderia ter sido a vida da religiosa no convento da Conceição de Beja e a revisão do episódio amoroso, através de variadas reescritas, em diferentes géneros literários, na literatura portuguesa contemporânea também contribuíram, como fica demonstrado, para a sedimentação da figura de Mariana Alcoforado em Portugal.
Ainda que possam manter-se no âmbito da tradição mítica alcoforadista, estas reescritas forjadas a partir das Lettres apresentam novas perspectivas acerca do mito, diferentes pontos de vista e constituem outras interpretações, por vezes subversivas, que, questionando o cânone, fazem da obra um clássico.Published in 1669, the Portuguese Letters were an extraordinary book success, defining the sensitivity of a time and the sacrilegious love story of a nun and a French officer that attracted and keeps attracting readers and writers of all time. The mystery of the nun’s identity, the alleged author of the letters, and the anonymity of the receiver and the translator of those letters kept the speculation and the interest in this correspondence, allowing the national and the international debate for a long time. In this context, the thesis "The Portuguese Letters in Contemporary Portuguese Literature: Rewritings" aims to study the several texts written from the Letters in the twentieth century Portuguese literature, translations and rewritings, analyzing the specificities of each one and how they appropriated the original, manipulated the text, figured representations of the myth, being simultaneously a corpus able to integrate and enrich the canon. This is the evaluation that will be done throughout the work, from a corpus configured in an unprecedented way, giving voice to genre and aesthetically diverse texts. Thus, the two parts that frame the main arguments of the thesis show that the question of the authorship or fictionality of the text, currently surpassed and attributed to Guilleragues, was responsible for the cultural and literary appropriation of the nun's character in Portugal, for the invention of the mythical tradition and the production of translations, studies, texts and comments on the Portuguese authorship and the trace of Portuguese sensibility in the letters. The historical reconstruction of what could have been the life of the nun in the convent of the Conceição of Beja and the review of the love affair, through various rewritings in different literary genres, in contemporary Portuguese literature also contributed, as shown, to the sedimentation of the role of Mariana Alcoforado in Portugal. Even though they may remain within the mythological tradition of the nun, these rewritings built from the Letters present new perspectives on the myth, different points of view and constitute other interpretations, sometimes subversive that, by questioning the canon, make the work a classic.