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Dissertations / Theses on the topic 'Pirandello, Luigi'
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Hennerdal, Pennina. "L'umorismo in due novelle di Luigi Pirandello." Thesis, Högskolan Dalarna, Italienska, 2007. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:du-3101.
Full text
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Hatt, Michele E. "The relation of mirror imagery to metaphysical and psychological themes in the major dramas of Luigi Pirandello." Instructions for remote access. Click here to access this electronic resource. Access available to Kutztown University faculty, staff, and students only, 1999. http://www.kutztown.edu/library/services/remote_access.asp.
Full textAbstract:
Thesis (M.A.)--Kutztown University of Pennsylvania, 1999.Source: Masters Abstracts International, Volume: 45-06, page: 2852. Typescript. Abstract appears on leaves [i]-ii. Includes bibliographical references (leaves 101-108).
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Degani, Francisco José Saraiva. "Pirandello e a máscara animal." Universidade de São Paulo, 2014. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8148/tde-12112014-104230/.
Full textAbstract:
A obra em prosa de Luigi Pirandello (1867-1936), sobretudo sua novelística, é permeada pela presença de um rico e variado mundo animal. O autor, como um agudo observador de sua época, reconhece a importância dos animais na cultura e no desenvolvimento da civilização. Espelhos naturais dos humanos, capazes de sofrer e entender esse sofrimento, agentes do acaso e da impassibilidade da natureza, os animais inserem-se perfeitamente na poética do autor. Em Pirandello, o animal é um personagem que age e se comporta como um personagem de Pirandello, mas, ao contrário do personagem humano, mostra a sua própria face, sem disfarces, sem meios termos e sem máscaras. Este estudo busca examinar e chamar a atenção para esse pouco estudado, mas importante aspecto da obra de Pirandello, relacionando-o com a poética do autor e a evolução de sua obraThe prose works of Luigi Pirandello (1867-1936), particularly his short stories, is permeated by the presence of a rich and varied animal world. The author, as a keen observer of his time, recognizes the importance of animals in the culture and development of civilization. Natural mirrors of the human being, capable of suffering and understanding this suffering, agents of natures chance and impassivity, animals fall perfectly into the poetics of the author. In Pirandello, the animal is a character who acts and behaves like a character from Pirandello, but, unlike the human character, it shows its own face, without disguises, compromises and masks. This study seeks to examine and draw attention to this understudied but important aspect of the work of Pirandello, relating it to the poetics of the author and the evolution of his work
4
Saraiva, Julio Cesar Viana. "Luigi Pirandello: da escrita narrativa à escrita dramática." Universidade Federal de Minas Gerais, 2010. http://hdl.handle.net/1843/ECAP-88ML8K.
Full textAbstract:
Esta dissertação analisa o processo de transposição de duas novelas do escritor Luigi Pirandello, A Patente e Apelo à obrigação, para duas peças teatrais, A habilitação e O homem, a besta e a virtude, respectivamente. Este estudo busca suscitar possíveis motivações do autor para realizar o trabalho e assinalar características que determinam uma provável metodologia empregada durante o procedimento. Para isso, são utilizadas considerações acerca do contexto histórico, político, social e cultural de autor e obras, além de apontar elementos dramatúrgicos inseridos em sua escrita narrativa. Analisa-se, assim, uma possível existência consciente ou não de uma teatralidade anterior nas obras não dramáticas de Pirandello.
5
Kanarya, Nilay <1990>. "Le figure femminili nelle opere di Luigi Pirandello." Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2018. http://hdl.handle.net/10579/12452.
Full textAbstract:
Il principale intento della mia tesi è di porre in evidenza le figure femminili che attirano maggiormente l’attenzione nelle opere di Pirandello. L’autore, che è vissuto a cavallo tra l’Ottocento e il Novecento, mostra il ruolo della donna nella società italiana dell’epoca.
Luigi Pirandello è uno dei più importanti scrittori del ventesimo secolo nella letteratura italiana e nel mondo. Ha una posizione rilevante nel mondo letterario, non solo per le sue opere di teatro ma anche per i suoi racconti e romanzi. È uno degli scrittori più importanti del nostro secolo perchè rappresenta le ansie e le angosce degli uomini contemporanei.
Ho deciso di iniziare la mia indagine dalla biografia dello scrittore siciliano, una scelta suggerita dalle parole da lui spesso ripetute, «ciò che scrivo è il contenuto della mia vita». Mi sono resa conto che si potrebbe dare al lettore un’idea sulla sua vita. Quindi, nel primo capitolo parlerò delle vicende più significative della sua vita, come la pazzia della moglie Antonietta, allo scopo di mostrarne il percorso di avvicinamento alla scrittura drammatica. Poi concentrandosi sulle sue opere, cercherò di analizzare le figure femminili che caratterizzano queste opere di Pirandello.
In questo elaborato ho cercato di analizzare delle opere in cui le figure femminili rivestono un ruolo primario, mentre gli altri personaggi sono in secondo piano e ruotano intorno alla donna. In particolare i temi delle sue opere sono: i rapporti tra moglie-marito, l’infedeltà della donna, il triangolo dell’amore tra donna-uomo-terza persona.
6
Gaspar, Jean Fabian Daud. "As máscaras em Luigi Pirandello: aproximações pontuais com Nietzsche." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2012. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/11610.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2012-09-21In this dissertation, we will analyze the work of Luigi Pirandello and his involvement with the masks problematic having as horizon possible similarities and differences with the writings of philosopher Friedrich Nietzsche. Being this objective of the present work, we will try to draw a parallel, initially between the ancient tragedy and modern, reflecting the disharmony with Pirandello on the subject and, with Nietzsche in certain specific criticisms of the alleged unity of the subject. Along the way, will emerge, differentially, the themes of the suffering of the individual, the "I" multiple and misfit of the subject that will support, along with the "conscience" of multiplicity, for a finding of coherence waving to the masks
Nesta dissertação, analisaremos a obra de Luigi Pirandello e seu envolvimento com a problemática das máscaras, tendo no horizonte possíveis aproximações e diferenças com os escritos do filósofo Friedrich Nietzsche. Sendo este o objetivo do presente trabalho, procuraremos traçar um paralelo, inicialmente, entre a tragédia antiga e a moderna, refletindo com Pirandello sobre a desarmonia do sujeito, e, com Nietzsche, em determinadas críticas pontuais à sua pretensa unidade. Nesse percurso, irão emergir, diferencialmente, as temáticas do sofrimento do indivíduo, do eu múltiplo e do desajuste do sujeito que, servirão de apoio, juntamente com a consciência da multiplicidade, para a constatação de uma coerência que acena para as máscaras
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Silva, Valmir Luis Saldanha [UNESP]. "O mal de viver na poesia de Luigi Pirandello." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2016. http://hdl.handle.net/11449/141530.
Full textAbstract:
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Valmir Luis Saldanha da Silva.pdf: 1554552 bytes, checksum: 79ecd6a8fd7986071c012de14d4dc5d6 (MD5)Rejected by Felipe Augusto Arakaki (arakaki@reitoria.unesp.br), reason: Solicitamos que realize uma nova submissão seguindo a orientação abaixo: O arquivo submetido está sem a ficha catalográfica. A versão submetida por você é considerada a versão final da dissertação/tese, portanto não poderá ocorrer qualquer alteração em seu conteúdo após a aprovação. Corrija esta informação e realize uma nova submissão contendo o arquivo correto. Agradecemos a compreensão. on 2016-07-18T13:46:06Z (GMT)
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Made available in DSpace on 2016-07-18T17:30:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 silva_vls_me_arafcl.pdf: 1390438 bytes, checksum: d0d3c9a7234bd1924b2f102318888533 (MD5) Previous issue date: 2016-05-18
O autor Luigi Pirandello (1867-1936) é, sem dúvidas, um dos mais importantes escritores da passagem do século XIX para o século XX. Já tendo sido reconhecido pela crítica por suas inovações teatrais e suas boas construções em prosa, resolvemos colocar a poesia como centro de nossa investigação. Desmentindo o que certa crítica apressada propagou nos últimos tempos, demonstramos que a poesia de Pirandello não se limitou ao início de seu trabalho literário, mas acabou se fazendo presente em praticamente toda a carreira do escritor. Assim, empenhamo-nos em demonstrar que já nas poesias juvenis do autor um mesmo obsessivo tema lhe aparecia como constituinte principal de sua literatura, o “male di vivere”, a que denominaremos mal de viver. Essa transição de gêneros não é, de modo algum, destituída de senso estético próprio do autor siciliano, ao contrário, ela denuncia a visão de mundo que suas obras contemplam. Para tanto, dissecamos o mal triste de viver que escapa dos textos de Pirandello, de tal forma a descolá-lo do momento histórico a que está preso e materializá-lo como conceito teórico, filosófico e antifilosófico dentro da poesia do autor siciliano, mas também demonstrando várias ramificações na obra de Pirandello como um todo. Seguimos, para isso, as lições de De Castris, Storia di Pirandello (1982), Alfredo Bosi, O ser e o tempo da poesia (2000), Giacomo Leopardi, Zibaldone di pensieri (1921), Jean-Paul Sartre O existencialismo é um humanismo (1970) e empenhamo-nos em trazer para o público em geral a poesia de Pirandello, inclusive por meio de traduções, para fazer uma revisão do lugar que a lírica de Pirandello merece alcançar.
L'autore Luigi Pirandello (1867-1936) è senza dubbio uno dei più importanti scrittori della fine del’Ottocento al Novecento. Una volta che l’autore è già stato riconosciuto dalla critica per le sue innovazioni teatrali e le sue buone costruzioni in prosa, abbiamo deciso di mettere la poesia al centro della nostra ricerca. A dissipare la menzogna che certa critica affrettata ha diffuso negli ultimi tempi, abbiamo dimostrato che la poesia di Pirandello non era limitata agli inizi della sua opera letteraria, ma si è fatta presente in buona parte della sua carriera. Così, ci sforziamo di dimostrare che già nella poesia giovanile dell'autore un unico tema ossessivo gli appare, come componente principale della sua letteratura, cioè il "male di vivere", che chiameremo “mal de viver”. Questa transizione di generi non è, in alcun modo, priva del proprio senso estetico dell'autore siciliano, al contrario, si denuncia la visione del mondo che le sue opere comprendono. Per questo, studiamo il “triste male di vivere” che sfugge dall’ opera pirandelliana in modo da staccarlo dal momento storico che è bloccato per cercare di materializzarlo come un concetto teorico, filosofico e antifilosofico, all'interno della poetica dello stesso autore siciliano, ma anche dimostrando diversi rami in quasi tutte le opere di Pirandello. Noi continuiamo, per farlo, con le lezioni di De Castris, Storia di Pirandello (1982), Alfredo Bosi, O ser e o tempo da poesia (2000), Giacomo Leopardi, Zibaldone di pensieri (1921), Jean-Paul Sartre O existencialismo é um humanismo (1970), e ci sforziamo di portare al pubblico la poesia di Pirandello, anche attraverso traduzioni in portoghese, per fare una revisione del luogo che la lirica di Pirandello merita di raggiungere.
The author Luigi Pirandello (1867-1936) is undoubtedly one of the most important writers of the late nineteenth century to the twentieth century. Having already been recognized by critics for his theatrical innovations and their good buildings in prose, we decided to put poetry at the center of our research. Denying what certain hurried criticism spread in recent times, we will demonstrate that the poetry of Pirandello was not limited to the beginning of his literary work, but ended up doing this in virtually all the writer's career. Thus, we strive to show that already in youth poetry of the author the same obsessive theme appeared to him as the main constituent of your own literature, the "male di vivere" that will call evil of live (mal de viver). This transition of genres is not, in any way, devoid of own aesthetic sense of the Sicilian author, instead, it denounces the subject view of the world that his works include. Therefore, we dissect the evil of life that is contained in Pirandello’s work to remove it from the historical moment that is trapped and materialize it as theoretical, philosophical and unphilosophical concepts within the Sicilian author poetry, but also demonstrating several branches in the work of Pirandello as a whole. We continue to do so, the lessons of De Castris, Storia di Pirandello (1982), Alfredo Bosi, O ser e o tempo da poesia (2000), Giacomo Leopardi, Zibaldone di pensieri (1921), Jean-Paul Sartre, O existencialismo é um humanismo (1970), and we strive to bring to the public the poetry of Pirandello, including through translations in portuguese, to make a review of the place that the lyric of Pirandello deserves achieve.
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Silva, Valmir Luis Saldanha. "O mal de viver na poesia de Luigi Pirandello /." Araraquara, 2016. http://hdl.handle.net/11449/141530.
Full textAbstract:
Orientador: Sérgio MauroBanca: Ivair Carlos Castelan
Banca: Alfredo Bossi
Resumo: O autor Luigi Pirandello (1867-1936) é, sem dúvidas, um dos mais importantes escritores da passagem do século XIX para o século XX. Já tendo sido reconhecido pela crítica por suas inovações teatrais e suas boas construções em prosa, resolvemos colocar a poesia como centro de nossa investigação. Desmentindo o que certa crítica apressada propagou nos últimos tempos, demonstramos que a poesia de Pirandello não se limitou ao início de seu trabalho literário, mas acabou se fazendo presente em praticamente toda a carreira do escritor. Assim, empenhamo-nos em demonstrar que já nas poesias juvenis do autor um mesmo obsessivo tema lhe aparecia como constituinte principal de sua literatura, o "male di vivere", a que denominaremos mal de viver. Essa transição de gêneros não é, de modo algum, destituída de senso estético próprio do autor siciliano, ao contrário, ela denuncia a visão de mundo que suas obras contemplam. Para tanto, dissecamos o mal triste de viver que escapa dos textos de Pirandello, de tal forma a descolá-lo do momento histórico a que está preso e materializá-lo como conceito teórico, filosófico e antifilosófico dentro da poesia do autor siciliano, mas também demonstrando várias ramificações na obra de Pirandello como um todo. Seguimos, para isso, as lições de De Castris, Storia di Pirandello (1982), Alfredo Bosi, O ser e o tempo da poesia (2000), Giacomo Leopardi, Zibaldone di pensieri (1921), Jean-Paul Sartre O existencialismo é um humanismo (1970) e empenhamo-nos em tr... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo)
Abstract: The author Luigi Pirandello (1867-1936) is undoubtedly one of the most important writers of the late nineteenth century to the twentieth century. Having already been recognized by critics for his theatrical innovations and their good buildings in prose, we decided to put poetry at the center of our research. Denying what certain hurried criticism spread in recent times, we will demonstrate that the poetry of Pirandello was not limited to the beginning of his literary work, but ended up doing this in virtually all the writer's career. Thus, we strive to show that already in youth poetry of the author the same obsessive theme appeared to him as the main constituent of your own literature, the "male di vivere" that will call evil of live (mal de viver). This transition of genres is not, in any way, devoid of own aesthetic sense of the Sicilian author, instead, it denounces the subject view of the world that his works include. Therefore, we dissect the evil of life that is contained in Pirandello's work to remove it from the historical moment that is trapped and materialize it as theoretical, philosophical and unphilosophical concepts within the Sicilian author poetry, but also demonstrating several branches in the work of Pirandello as a whole. We continue to do so, the lessons of De Castris, Storia di Pirandello (1982), Alfredo Bosi, O ser e o tempo da poesia (2000), Giacomo Leopardi, Zibaldone di pensieri (1921), Jean-Paul Sartre, O existencialismo é um humanismo (1970), and w... (Complete abstract click electronic access below)
Mestre
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Majri, Hanane. "Ordre et désordre dans l'oeuvre romanesque de Luigi Pirandello." Thesis, Montpellier 3, 2010. http://www.theses.fr/2010MON30053.
Full textAbstract:
La recherche entreprise est une étude des œuvres romanesques de Luigi Pirandello, étude dont le fil conducteur est le rapport inextricable d’ordre et de désordre. Prisonniers d’une forme, les personnages pirandelliens tentent de se libérer à travers un questionnement existentiel sans fin qui leur fait prendre conscience des limites de leur être, mais aussi de leur difficulté à communiquer. Confrontés au regard de l’ « Autre », ils apparaissent toujours porteurs d’un masque, ce qui leur dénie toute identité stable et définitive. Et il n’est pas étonnant, dans ces conditions, que chaque personnage soit tout à la fois « un, personne et cent mille ». D’où le relativisme de Pirandello et sa théorie de l’humorisme qui vise à montrer les choses dans leur profondeur et leur abyssale complexité. En effet, pour Pirandello la réalité est multiple et changeante en fonction des points de vue. De plus, elle est souvent le résultat d’une série de hasards qui la mettent à l’épreuve du chaos, ce qui induit, chez les personnages, doute, incertitude et mal-être. C’est pourquoi leur quête de vérité et d’authenticité sera toujours infinie, sans cesse renouvelée. Entre désir de fuite et retours en arrière, leur vie sera – quelle qu’en soit la forme – illusoire. Tout au plus une fictionThe research undertaken here is a study of Pirandello’s novels ; a study with the inextricable relationship between order and disorder as a main theme. Imprisoned in their form, Pirandello’s characters attempt to free themselves through an endless existential questioning which makes them aware of their limitations as beings, and their difficulties to communicate. Confronted to the eyes of “others”, they always appear with a mask on, which denies them any stable and clear-cut identity. As a consequence it is not surprising that each character is at once “one, nobody and a hundred thousand”. This explains Pirandello’s relativism and his theory of humour which aims at showing things in depth and in their abyssal complexity. Indeed, in Pirandello’s view, reality is multiple changing depending on the points of view; Moreover, it is often a series of chances which puts it to the test of chaos, which entails doubt, uncertainty and discomfort on the characters. That is why their quest of truth and authenticity will always be infinite, continually renewed between the will to escape and backwards looks to the past, their lives –whatever their forms – will be illusory- a fiction at the most
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Dfouni, Ralph. "Les hommes ne pleurent pas, et Illuminations : de Pirandello vers Kaos." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1999. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk1/tape7/PQDD_0022/MQ50511.pdf.
Full text
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Kohlhaas, Peter. ""Mit anderen Augen" - Untersuchungen zur Thematik und Ästhetik des Perspektivischen im Prosawerk Luigi Pirandellos." [S.l. : s.n.], 1995. http://www.bsz-bw.de/cgi-bin/xvms.cgi?SWB5365508.
Full text
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Olive-Lalanne, Annie Gardair Jean-Michel. "La Condition féminine dans l'oeuvre narrative et théâtrale de Luigi Pirandello /." Paris : Université Paris IV-Sorbonne, U.F.R. d'italien, 1995. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37167135c.
Full textAbstract:
Th. 3e cycle--Italien--Paris 4, 1995.contient : Les femmes écrivains en Italie : 1870-1920 ordres et libertés : Colloque international, 26-27 mai 1994 / organisé par le Centre de recherche sur L'Italie moderne et contemporaine. Bibliogr. p. 328-341.
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Casella, Paola. "L'"umorismo" di Pirandello : ragioni intra- e intertestuali : appendice con le varianti tra la prima e la seconda edizione dell'opera /." Fiesole : Cadmo, 2002. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb389557215.
Full text
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Gatti, Maria Federica. "Das Motiv des Wahnsinns bei Georg Büchner und Luigi Pirandello." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 2000. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk2/ftp01/MQ57236.pdf.
Full text
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Strebel, Heidi. "Anticipation and dissipation : Oscar Wilde, Luigi Pirandello and reception theory." Thesis, University of Oxford, 2005. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.423339.
Full text
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DI, MARIA RAFFAELLA. "Poesia ai margini: Luigi Pirandello e le cupe gigantesche necessità." Doctoral thesis, Università degli Studi di Roma "Tor Vergata", 2010. http://hdl.handle.net/2108/1436.
Full textAbstract:
La ricerca, postulando come importante punto di partenza la produzione poetica pirandelliana, vuole indagare come dalla prima arte poetica Luigi Pirandello abbia attinto non solo per dar vita a personaggi e immagini della sua opera successiva, ma anche agli elementi costitutivi della sua poetica.
Nella prima parte di questo lavoro vengono presentate le raccolte poetiche di Pirandello pubblicate in volumi o su giornali e riviste attraverso un approccio ermeneutico sostenuto dalle parole dello stesso autore, presenti nei carteggi di quegli anni o attraverso un’analisi intratestuale per meglio contestualizzare i temi delle raccolte e descriverle cronologicamente; successivamente, nel secondo capitolo, si analizzano le liriche ponendole a confronto con la poetica dell’Umorismo mettendo in evidenza tutti quei componimenti che contengono tematiche quali: la dissociazione dell’io, la differenza tra il sentirsi vivere e il lasciarsi vivere, la perplessità e la riflessione; infine, con l'ultimo capitolo, si è cercato di giustificare il ritorno dell’autore alla poesia accostando il primo Pirandello poeta all’ultimo Pirandello poeta drammatico con un confronto tra le poesie giovanili e La nuova colonia, il Lazzaro e I giganti della montagna del maturo Pirandello, per offrire una riprova dell’importanza che la poesia ha rappresentato per l’autore nel corso di tutta la sua produzione artistica.
Il titolo del lavoro non a caso ha voluto problematizzare il concetto della marginalità dell’opera poetica di Pirandello che può essere intesa come elemento relativo rispetto a qualcosa che ha più valore, e in questo caso si rientrerebbe nella sfera della critica che vede l’opera poetica dell’Agrigentino come qualcosa di inferiore rispetto alla produzione successiva. Ma parlare di margini significa, però, anche vedere qualcosa in cui è racchiuso qualcos’altro e in questo senso si rivaluta la poesia di Pirandello intravedendo in essa qualcosa che circonda, racchiude l’intera opera e, spesso, la alimenta. Partendo, infatti, da Mal giocondo, prima raccolta poetica e arrivando ai Giganti della montagna, che non a caso è il mito della poesia, si vuole offrire un sostegno a tutte quelle posizioni critiche che hanno trovato nella marginalità della poesia pirandelliana un plusvalore.
L’analisi si propone proprio di mettere in risalto la circolarità dell’opera pirandelliana e il riuso di temi cari alla vita e all’ arte dell’Agrigentino, a partire però dalla poesia, attraverso proposte critiche e rinvii intratestuali sorretti da documenti, lettere, taccuini, articoli e interventi, per dare un contributo critico utile a legittimare nuovamente la poesia di un grande autore del Novecento che tanto successo ebbe come novelliere, romanziere e drammaturgo.
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Marotta, Antonella. "Pirandello nel teatro di Eduardo." Thesis, McGill University, 2002. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=79793.
Full textAbstract:
The subject of this thesis is an intertextual and psycho-analytic study of the relationship between two major dramatists of twentieth century Italian Theatre, Luigi Pirandello and Eduardo De Filippo. The analysis is in part conducted according to the concept of influence developed by Harold Bloom in The Anxiety Of Influence and expressed in "Freudian" terms, in which one poet, the later (Eduardo De Filippo), is presumed to "struggle" with or try to surpass his precursor (Luigi Pirandello).
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Remington, Rachel. "Personal identity in the novels of Max Frisch and Luigi Pirandello." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 2000. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk2/ftp03/MQ64186.pdf.
Full text
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Remington, Rachel. "Personal identity in the novels of Max Frisch and Luigi Pirandello." Thesis, McGill University, 1999. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=30208.
Full textAbstract:
This MA thesis is a comparative study of the novels of Luigi Pirandello (Agrigento 1867--Rome 1936) and Max Frisch (Zurich 1911--1991). Six texts are discussed: Pirandello's Il fu Mattia Pascal (1904), Quaderni di Serafino Gubbio operatore (1915), and Uno, nessuno e centomila (1925--6); and Frisch's Stiller (1954), Homo faber (1957), and Mein Name sei Gantenbein (1964). The comparison highlights the great similarities between Pirandello's and Frisch's treatment of the theme of identity as well as some important (and mainly structural) differences in their novelistic works. The analysis of the three pairs of novels shows the developments in narrative structure and the characteristic change of attitude towards the question of identity construction that took place from early-modernism to postmodernism.
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Peres, Terezinha Marta de Paula. "Luigi Pirandello: tensÃes e conflitos em Um, nenhum e cem mil." Universidade Federal do CearÃ, 2011. http://www.teses.ufc.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=6071.
Full textAbstract:
nÃo hÃEsta pesquisa, intitulada Luigi Pirandello: TensÃes e Conflitos em Um, nenhum e cem mil (1926), pretende discutir como o escritor italiano Luigi Pirandello (1867-1936) participou das tensÃes sociais de sua Ãpoca, como se deram seus deslocamentos geogrÃficos, que implicam em relacionar o autor ao processo histÃrico de seu tempo; sua formaÃÃo intelectual e como aconteceu sua trajetÃria em busca de uma posiÃÃo como escritor dentro do âcampo literÃrioâ. Para realizar esta investigaÃÃo, contamos com o apoio teÃrico de Pierre Bourdieu, em As regras da arte (1996), e Dominique Maingueneau, em O contexto da obra literÃria (1991), com o propÃsito de compreender em que circunstÃncias o autor compÃs sua obra. Pretendemos tambÃm verificar as relaÃÃes de interaÃÃo do autor com a sociedade de seu tempo, no tocante aos costumes, Ãs crenÃas, Ãs tradiÃÃes e, principalmente, Ãs relaÃÃes de interaÃÃo com obras tradicionais, no intuito de averiguar suas experiÃncias como leitor, a absorÃÃo que fez dessas leituras e de que maneira as interpretou e as recriou em sua arte literÃria. Para um melhor entendimento sobre o processo de compreensÃo do autor, em relaÃÃo à tradiÃÃo, discutiremos os conceitos de âinfluÃnciaâ e âdesleituraâ, sob o apoio teÃrico de Harold Bloom, em A angÃstia da influÃncia (1991), bem como de Sandra Nitrini, em Literatura Comparada (2010). Como conclusÃo da pesquisa, analisamos o posicionamento de Luigi Pirandello como romancista, a partir de Um, nenhum e cem mil (1926), como superou seus precursores e como elaborou uma nova obra, na qual se identifica um estilo novo de fazer Literatura. Para essa anÃlise, contamos com o apoio teÃrico de Roland Barthes, em O grau zero da escritura (1993), de Harold Bloom, em Um mapa da desleitura (1995), de Arcangelo Leone de Castris, em Storia di Pirandello (1978), entre outros, com a intenÃÃo de discutir os caminhos do escritor, atravÃs dos mÃtodos analÃtico, descritivo, interpretativo e comparativo, para uma melhor compreensÃo da construÃÃo de uma nova poÃtica, a qual confere a Luigi Pirandello uma voz diferente na Literatura Ocidental, no sÃculo XX e entre seus leitores atuais.
The present research, entitled Luigi Pirandello, the tensions and conflicts in Um, nenhum e cem mil (1926), aims at discussing how the Italian writer Luigi Pirandello (1867 -1936) took part in the social tensions of his time, how his geographic moves occurred, moves which imply in relating the author to the historic process of his time as well as his intellectual formation and how his search for a place in the intellectual world happened. For carrying on this investigation, we counted on the help of Pierre Bourdieu in his The rules of the art (1996) and Dominique Maingueneau in O contexto da obra literÃria (1991) in order to understand the circumstances in which Pirandello did his work. We also intend to investigate the authorâs interactive relationship with the society of his time in what concerns the customs, beliefs, traditions and, above all, his interaction with the traditional literature, his position as a reader, how much he absorbed influences from it, and to what extent he interpreted and recreated them in his literary work. For a clearer view of the authorâs relations to tradition, we will discuss the concepts of âinfluenceâ and âdesreadingâ under the theoretical support of Harold Bloom in his Anguish of influence (1991) as well as Sandra Nitriniâs Compared Literature (2010). As a conclusion of this research, we analyze Pirandelloâs position from his Um, nenhum e cem mil (1926), how he overcame his predecessors and how he elaborated a new work where a brand-new literary style is clearly viewed. For such analysis, we counted on the theoretical support of Roland Barthesâs Zero degree in whiting (1993) and Harold Bloomâs A map of desleitura (1995) and Arcangelo Leone de Castrisâs Storia di Pirandello (1978), among others. We herein discussed the paths through which Pirandello wandered, using for such the analytical, descriptive, interpretative and comparative methods in the pursuit of a better understanding of his building process of a new poetry, which confers to Luigi Pirandello a different voice in the twentieth-century western literature.
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Budor, Dominique. "Les raisons de l'ecriture : analyse de l'oeuvre romanesque de luigi pirandello." Paris 3, 1987. http://www.theses.fr/1987PA030144.
Full textAbstract:
Fortement signifiante quant a l'histoire du sujet-scripteur et lourde des effets ideologiques de l'apparition de chaque texte au sein du texte general, l'oeuvre romanesque de luigi pirandello se caracterise par le jeu en elle d'une combinatoire qui situe la force productrice du sens - au-dela des configurations des enonces - dans l'enonciation meme. La tension phatique s'accentue au fil des romans : l'ecriture devoile sa fonction primordiale de mise en scene du probleme d'iden- tite tandis que le lecteur, enferme dans le texte, devient le parte- naire necessaire et soumis du dialogue avec lui-meme par lequel l'auteur se tend vers l'espoir d'une semiose illimitee. L'ecriture se heurte neanmoins aux formes de spectacle (le theatre et le cinema) qui, au detour du siecle, inscrivent l'oeuvre d'art dans le marche sous le signe du travail et de l'argent, et revelent les insuffisances de l'ecrit dans ces conditions modifiees d'emission et surtout de recep- tion. La litterature ne peut restaurer son pouvoir qu'en faisant du verbe un instrument vengeur et de l'acces au theatre l'occasion d'offrir a l'imaginaire l'espace de sa mise en scene. Enfin, dans une ecriture mue par les urgences de la compensation et du defoulement, s'inscrivent les dechirements du vecu. Des procedures de detournement exhibent plus qu'elles ne cachent l'impossible accord entre la ten- sion erotique qui pousse vers l'autre et la ferveur d'ecriture qui fait du moi son propre objet de desir : seule l'actrice, en tant qu'elle se constitue en "corps" de l'ecriture, remedie a cette divi- sion du moi et fonde le pouvoir du poete, refusant la traumatisante naissance et la douleur d'etre homme, pirandello se construit ecrivainRich in significance as far as the story of the subject of writing is concerned and replete with the ideological effects entailed by the emergence of each text within the general text, the prose work of luigi pirandello is characterized by a combinatory system which places the process of signification beyond the configurations of the utterances and within enunciation itself. Novel after novel, the phatic tension becomes more strongly marked : the writing unveils its main function which is that of staging the identity problem, while the reader, prisoner of the text, becomes the indispensable and submissive partner of the writer who tries to reach an unlimited semiosis through a dialogue with himself. The writing, though, comes up against the various forms of spectacle (theatre and cinema) which, at the turn of the century, make of the work of art a marketable product and reveal the inadequacies of the written work in those modified conditions of emission and especially reception. Literature can only recover its power through making of the word a tool of revenge and of the theatre an opportunity for the imaginary to stage itself. Lastly, pirandello's writing, actuated by the urges of compensation and release, also reflects the wrenching conflicts of experience. Procedures of indirection reveal more than they hide the impossible harmony between the erotic tension which drives towards the other and the fervour of writing which makes of the ego its own object of desire : the actress alone, in so far as she becomes the "body" of the writing, remedies this splitting of the ego and founds the power of the poet. Refusing both the trauma of birth and the pain of being a man, pirandello thus comes into being as a writer
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Olive-Lalanne, Annie. "La condition féminine dans l'œuvre narrative et théâtrale de Luigi Pirandello." Paris 4, 1995. http://www.theses.fr/1995PA040238.
Full textAbstract:
Pour une étude de la condition féminine et de l'image de la femme dans l'œuvre de Luigi Pirandello, un rappel historique de la condition féminine en Italie, et principalement en Sicile, et un rapide aperçu des mouvements féministes dans la première moitié du XXème siècle, nous ont paru nécessaires. Nous avons, ensuite, analysé comment Luigi Pirandello présente le personnage féminin. Nous avons mis en évidence une évolution de ce personnage : la femme destructrice et funeste se transforme progressivement en une femme sublime, idéalisée dans le mythe de la maternité. Nous avons dressé une typologie des caractères féminins dans l'œuvre narrative et théâtrale, en fonction de l'influence qu'ont pu avoir sur eux la misogynie typiquement méditerranéenne, la jalousie, le rôle néfaste joue par la belle-mère, la solitude pathétique de la femme seule, laide ou veuve par exemple. Nous nous sommes livrés enfin à une étude détaillée des personnages féminins dans les pièces du théâtre pirandellien tels qu'ils apparaissent par ordre chronologique. Tout d'abord, dans les pièces écrites avant 1925 : depuis les premiers succès jusqu'à l'apogée des Six personnages en quête d'auteur et d'Henri IV. Puis, dans une deuxième partie, nous avons déterminé comment la rencontre de l'actrice Marta Abba a pu profondément modifier la conception pirandellienne du caractère fémininFor the study of the condition and image of women in the work of Luigi Pirandello, an historical survey of the women's condition in Italy, and more precisely in Sicily, as well as a rapid study of the feminist movements in the early part of the XXth century, have seemed compulsory. A further analysis of how Pirandello introduced the female characters was made. An evolution of these characters emerged: the funest, destructive female progressively turns into a sublime woman, idealized in the maternity myth a typology of female characters in Pirandello’s narrative and theater works, has been made, regarding the influence which could have on them, the typically Mediterranean misogyny, jealousy, the often tragic misunderstanding between spouses, the harmful role played by the mother in law; the pathetic solitude of a sole woman, perhaps ugly or widowed. Finally a detailed survey, following the chronological order of appearance, of female characters in Pirandello’s theater pieces was made; first in the pieces written before 1925 : from the early successes to the apogeum of "Six personnages en quête d'auteur", and "Henry IV". And, in a second part, we have determined how had the encounter of the author with the actor Marta Abba deeply changed his conception of the female characters
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Budor, Dominique. "Les Raisons de l'écriture analyse de l'oeuvre romanesque de Luigi Pirandello /." Lille 3 : ANRT, 1988. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb376035056.
Full text
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Brunello, Yuri. "Nelson Rodrigues e Luigi Pirandello: dialética entre teatro, cultura e sociedade." reponame:Repositório Institucional da UFBA, 2013. http://www.repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/8676.
Full textAbstract:
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O nosso trabalho responde a uma pergunta fundamental: por que Rodrigues, nos primeiros anos da sua produção, colhe das obras pirandellianas diferentes elementos? A nossa pesquisa considera as primeiras três peças rodrigueanas: A mulher sem pecado, Vestido de noiva e Álbum de família. Ao longo do trabalho, mostraremos que existem nestas três peças elementos intertextuais e interdiscursivos que Rodrigues tirou de Pirandello. A hipótese que embasa o presente estudo é a seguinte: de acordo com a sua postura ideológica, Rodrigues utiliza traços do estilo pirandelliano que lhe são mais congeniais. No começo da sua atividade teatral ele tenta fazer uma obra que agrade a elite cultural carioca. Não tem sucesso, porque esteticamente o seu trabalho não corresponde ao gosto dominante nos ambientes culturais do Rio de Janeiro. O que, na verdade, está na moda é a experimentalidade estetizante, ou seja, o que se encontra em Vestido de noiva, uma obra formalmente muito articulada e complexa que quer emocionar o publico através do experimentalismo: não é por acaso que Rodrigues, nessa fase, se aproxima mais d.o lado experimental da arte pirandelliana. Obtido o sucesso, Rodrigues foge da arte de sensação e do conformismo estético. Quando não quer mais falar a uma elite, mas ao contrário, concebe uma arte da subalternidade, olha a um outro Pirandello, o revolucionário. Nasce assim Álbum de família. As opções de estilo dependem das ideologias: ou seja, expressam visões do mundo de significado cultural e social. Por isso a escolha de inspirar-se em Pirandello não tem somente um valor estilístico, mas também social e cultural.
Universidade Federal da Bahia. Faculdade de Comunicação. Salvador-Ba, 2008
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Peres, Terezinha Marta de Paula. "Luigi Pirandello: Tensões e Conflitos em um, Nenhum e Cem Mil." http://www.teses.ufc.br, 2011. http://www.repositorio.ufc.br/handle/riufc/3469.
Full textAbstract:
PERES, Terezinha Marta de Paula. Luigi Pirandello: tensões e conflitos em Um, nenhum e cem mil. 2011. 132f. Dissertação (Mestrado em Letras) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Literatura, Programa de Pós-Graduação em Letras, Fortaleza-CE, 2011.Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-07-16T14:23:10Z No. of bitstreams: 1 2011_DIS_TMPPERES.pdf: 3088130 bytes, checksum: 99d3b01ee47248a5a05776a32d1a036d (MD5)
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The present research, entitled Luigi Pirandello, the tensions and conflicts in Um, nenhum e cem mil (1926), aims at discussing how the Italian writer Luigi Pirandello (1867 -1936) took part in the social tensions of his time, how his geographic moves occurred, moves which imply in relating the author to the historic process of his time as well as his intellectual formation and how his search for a place in the intellectual world happened. For carrying on this investigation, we counted on the help of Pierre Bourdieu in his The rules of the art (1996) and Dominique Maingueneau in O contexto da obra literária (1991) in order to understand the circumstances in which Pirandello did his work. We also intend to investigate the author’s interactive relationship with the society of his time in what concerns the customs, beliefs, traditions and, above all, his interaction with the traditional literature, his position as a reader, how much he absorbed influences from it, and to what extent he interpreted and recreated them in his literary work. For a clearer view of the author’s relations to tradition, we will discuss the concepts of “influence” and “desreading” under the theoretical support of Harold Bloom in his Anguish of influence (1991) as well as Sandra Nitrini’s Compared Literature (2010). As a conclusion of this research, we analyze Pirandello’s position from his Um, nenhum e cem mil (1926), how he overcame his predecessors and how he elaborated a new work where a brand-new literary style is clearly viewed. For such analysis, we counted on the theoretical support of Roland Barthes’s Zero degree in whiting (1993) and Harold Bloom’s A map of desleitura (1995) and Arcangelo Leone de Castris’s Storia di Pirandello (1978), among others. We herein discussed the paths through which Pirandello wandered, using for such the analytical, descriptive, interpretative and comparative methods in the pursuit of a better understanding of his building process of a new poetry, which confers to Luigi Pirandello a different voice in the twentieth-century western literature.
Esta pesquisa, intitulada Luigi Pirandello: Tensões e Conflitos em Um, nenhum e cem mil (1926), pretende discutir como o escritor italiano Luigi Pirandello (1867-1936) participou das tensões sociais de sua época, como se deram seus deslocamentos geográficos, que implicam em relacionar o autor ao processo histórico de seu tempo; sua formação intelectual e como aconteceu sua trajetória em busca de uma posição como escritor dentro do “campo literário”. Para realizar esta investigação, contamos com o apoio teórico de Pierre Bourdieu, em As regras da arte (1996), e Dominique Maingueneau, em O contexto da obra literária (1991), com o propósito de compreender em que circunstâncias o autor compôs sua obra. Pretendemos também verificar as relações de interação do autor com a sociedade de seu tempo, no tocante aos costumes, às crenças, às tradições e, principalmente, às relações de interação com obras tradicionais, no intuito de averiguar suas experiências como leitor, a absorção que fez dessas leituras e de que maneira as interpretou e as recriou em sua arte literária. Para um melhor entendimento sobre o processo de compreensão do autor, em relação à tradição, discutiremos os conceitos de “influência” e “desleitura”, sob o apoio teórico de Harold Bloom, em A angústia da influência (1991), bem como de Sandra Nitrini, em Literatura Comparada (2010). Como conclusão da pesquisa, analisamos o posicionamento de Luigi Pirandello como romancista, a partir de Um, nenhum e cem mil (1926), como superou seus precursores e como elaborou uma nova obra, na qual se identifica um estilo novo de fazer Literatura. Para essa análise, contamos com o apoio teórico de Roland Barthes, em O grau zero da escritura (1993), de Harold Bloom, em Um mapa da desleitura (1995), de Arcangelo Leone de Castris, em Storia di Pirandello (1978), entre outros, com a intenção de discutir os caminhos do escritor, através dos métodos analítico, descritivo, interpretativo e comparativo, para uma melhor compreensão da construção de uma nova poética, a qual confere a Luigi Pirandello uma voz diferente na Literatura Ocidental, no século XX e entre seus leitores atuais.
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Carretta, Giulia <1988>. "Morte e alienazione nelle Novelle per un anno di Luigi Pirandello." Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2014. http://hdl.handle.net/10579/4093.
Full textAbstract:
Esamino,attraverso l'analisi di alcune novelle, i temi della morte e dell'alienazione, prendendo come riferimento in particolare alcune specifiche raccolte: Il Viaggio, In silenzio, La Mosca,Scialle nero Candelora, L'uomo solo, Berecche e la guerra e Una Giornata. Il primo capitolo è dedicato alla rassegna critica e alla vicenda editoriale delle novelle per un anno.Nel secondo e nel terzo capitolo affronto rispettivamente il tema dell'alienazione e della morte nel corpus novellistico. Il quarto capitolo è dedicato alla figura femminile, in particolare mi soffermo ad esaminare la donna soggetta alle tradizioni e prigioniera dell'autorità del marito.Nel quinto e ultimo capitolo affronto il tema del paesaggio ovvero come a volte gli elementi della natura rispecchino gli stati d'animo dei protagonisti.
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Piantola, Daniela. "No limiar do abismo: modernidade e declínio da subjetividade na narrativa de Luigi Pirandello." Universidade de São Paulo, 2007. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8151/tde-21052007-151000/.
Full textAbstract:
Esta dissertação propõe uma leitura dos contos que compõem a última fase da produção artística de Luigi Pirandello, acompanhada da tradução daqueles que consideramos mais relevantes no contexto de nosso estudo, alguns inéditos em língua portuguesa. Abordamos essas narrativas a partir do tratamento dado às tensões e contradições da subjetividade, que aqui tende à desintegração ou à dissipação na Natureza, e sua pertinência no contexto das estéticas modernas, tanto sob o prisma formal como temático. O trabalho está estruturado em quatro capítulos, versando sobre o tema geral a partir de obras distintas: C?è Qualcuno che Ride, Soffio, Un?Idea, La Casa della Agonia, além do romance Uno, Nessuno e Centomila, privilegiado enquanto ponto de convergência dos principais temas e procedimentos do escritor siciliano. Procuramos mostrar como o desejo utópico de regressão a um estado primitivo de consciência, que permeia esses textos como principal elemento de tensão, tende a escancarar definitivamente a realidade da falência das relações sociais, tema que o autor perseguiu por toda a sua obra.This dissertation purposes an interpretation of the short stories that constitute the last stage of Luigi Pirandello?s artistic production, followed by the translation of the most important narratives inside the context of this work, some of them unpublished in Portuguese. Our approach is based on the treatment given to the tensions and contradictions of the subjectivity, that here tends to desintegration or waste in the Nature, and its relevancy for the modern aesthetics, both under formal and thematic prisms. The essay is formed by four chapters, discussing the general subject from different works: C?è Qualcuno che Ride, Soffio, Un?Idea and La Casa dell?Agonia, beside the novel Uno, Nessuno e Centomila, privileged as convergence point of the Sicilian writer?s main themes and procedures. We attempt to show how the utopic will of regression to a conciousness primitive condition, that permeates these texts as main tension component, tends to definitely confirm the reality of the social relationships loss, subject chased by the author all over his work.
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Vandelli, Ernesto. "Sartre e Pirandello." Université Stendhal (Grenoble), 2009. http://www.theses.fr/2009GRE39020.
Full textAbstract:
Les dettes contractées par la dramaturgie sartrienne à l'égard du théâtre de Pirandello, particulièrement visibles dans Les Séquestrés d'Altona, ont été signalées depuis longtemps. Notre confrontation entre le drame de Franz et celui de Enrico IV, qu'on a utilisé aussi pour mettre en evidence les positions tenues par Sartre et Pirandello à l'égard du problème de la folie, a réaffirmé et souligné cette influence pirandellienne sur le théâtre sartrien déjà bien documentée. Mais avec notre étude on a essayé surtout de prouver que la connaissance de Sartre ne se limitait pas au seul théâtre de l'auteur sicilien et que l'influence de Pirandello a touché aussi la narrative et la pensée philosophique de l'auteur français. On a montré avant tout que La Nausée est pleine de références soit à Uno, nessuno e centomila que à Quaderni di Serafino Gubbio operatore. Attiré par le monde du cinéma présenté dans ce dernier roman, Sartre semble en avoir repris et transféré dans La Nausée la structure, la stylisation de certains personnages, le climat, et plusieurs argumentations. Dans Quaderni di Serafino. . . On trouve aussi l'épisode de la maladie du baron Nuti qui à notre avis à fourni à Sartre l'idée pour sa nouvelle La Chambre: les similitudes entre ce deux textes au fait sont plutôt frappantes. Et puis dans La Nausée il y a un face à face de Roquentin avec le miroir et un discours sur les couleurs qui semblent presque une photocopie d'épisodes presents dans Uno, nessuno e centomila. Les conclusions que cet autre roman pirandellien exhibe à propos de notre corps et de notre identité personnelle, ainsi que sur notre contingence fondamentale, trouvent aussi une étonnante correspondence avec certaines affirmations présentes dans L'Être et le néant. De même que les mésaventures avec le regard des autres et son pouvoir objectivant du protagoniste pirandellien Moscarda semblent anticiper les points fondamentaux de la phénoménologie du regard contenue dans cet essai sartrien. La sensibilité exacerbée vis à vis du regard des autres que présente un autre personnage sartrien, Daniel, semble aussi avoir été modelé sur le comportement de Moscarda, dont Daniel reprend également, comme hypothèse, la solution finale: une immersion totale dans la nature. En plus, l'idée du mariage de Daniel avec une femme enceinte d'un autre homme pourrait dériver de l'histoire de Baldovino, protagoniste de Il piacere dell'onestà, drame pirandellien que Sartre connaissait surement très bien. Ce drame nous a servi pour mettre en evidence un autre point de contact entre l'œuvre de Sartre et celle de Pirandello: les constantes préoccupations d'ordre moral, omniprésentes dans les textes de ces deux auteurs de même que le thème du déracinement. Plus en general, nous pensons que Sartre s'est bien reconnu dans le fond existentialiste de la pensée de Pirandello, qu'il a absorbé et transmis dans ses textes, de façon qu'on peut certainement parler d'un "pirandellisme sartrien".
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Salatini, Erica Aparecida. "Fragmentação e ruptura: formas de duplicação em \'I giganti della montagna\' de Luigi Pirandello." Universidade de São Paulo, 2007. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8148/tde-08112007-145809/.
Full textAbstract:
O presente trabalho busca uma análise e interpretação da obra teatral I giganti della montagna de Luigi Pirandello, discutindo a questão da fragmentação e da ruptura do sujeito consigo mesmo, considerando-as formas de duplicação temática e estrutural no texto dramático. Além disso, tenta mostrar as relações estabelecidas entre a narrativa e o drama, por intermédio da concepção de mito, colocada pelo autor.This work aims at analyzing and interpreting Luigi Pirandello\'s play I giganti della montagna, discussing the problem of the subject\'s fragmentation and rupture, regarding these as forms of the play\'s thematic and structural duplication. In addition, the work attempts to illustrate the existing connections between narrative and drama, taking into account the author\'s conception of myth.
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Dfouni, Ralph. "Les hommes ne pleurent pas, et, Illuminations : de Pirandello vers Kaos." Thesis, McGill University, 1998. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=21208.
Full textAbstract:
Men don't cry (creation). In a neighborhood of a large North American city, a loaf of rye bread brings back adolescent memories to a middle-aged man. Bill remembers his College friends, Nick, Jack and Alec. They will all pass through the same Diner, the same evening, 20 years later without recognizing each other. Those of them who will cross paths will die that same night. It's a story about chance. It's a free cinematographic adaptation of four short stories from three different authors: The Rye Bread by Ray Bradbury, Continuite des parcs and N'accusez personne by Julio Cortazar as well as Fat by Raymond Carver.Illuminations: From Pirandello toward Kaos ( criticism). When the filmmakers the brothers Taviani decide to undertake their adaptation of Luigi Pirandello's four short stories for the screen, they choose Kaos for the title of their film. Through the study of two of the four adapted short stories, this thesis tries to demonstrate that the adaptation of a literary work or a written text to a filmic text necessarily passes through a chaos that separates the two very different languages. The interpretative work consists of passing through this same chaos using different writing and mise en scene techniques. The aim of this short study is to dissect the links that exist between the two very distinct entities, the written text and the filmic text, through a magisterial and concrete example.
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Degani, Francisco José Saraiva. "Pirandello \"novellaro\": da forma à dissolução." Universidade de São Paulo, 2008. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8148/tde-16022009-143656/.
Full textAbstract:
Estudar a obra novelística de Luigi Pirandello é um modo de entender não apenas as razões que o levaram a ser um dos mais importantes escritores italianos do século XX, mas também o papel de cada um de nós no mundo e na vida. As novelas, baseadas em pequenos acontecimentos cotidianos, formam um grande mosaico da existência humana: uma nota no jornal, um amor acabado ou ainda nem começado, um simples gesto ou o apito de um trem, são situações que despertam a imaginação do autor e nas quais muitas vezes nos reconhecemos. Dramaturgo e romancista de sucesso, Pirandello nunca deixou de escrever novelas: foram 251 ao longo de sua carreira. Para ele, a novela era o espaço íntimo, insubstituível, reservado para a discussão existencial empreendida pelos seus personagens em uma época tão inquieta como o início do século XX. As novelas, reunidas no projeto Novelle per un anno, são de vital importância para se compreender a evolução das preocupações do autor e representam a base de seu pensamento. As últimas novelas, principalmente, trazem novas chaves de interpretação ao conjunto da obra e mostram um escritor novo e muito mais inquietante, que muitas vezes a crítica não soube reconhecer. Traçar a trajetória do Pirandello novelista, ou novellaro, como ele se definia, relacionando-a com os outros aspectos de sua carreira literária, de seu pensamento e da época que ele tão bem retratou, é o objetivo deste trabalho.To study Pirandellos short story is a means not only of understanding the reason why he became one of the most important Italian writers of the twentieth century but also the role we play in the world and life. His short stories, based on ordinary events, make the great mosaic of our lives a piece of news, a love that has broken up or not even started, a gesture, a train whistle; situations that drive his thoughts, where many times we recognize ourselves. Successful play writer and novelist, Pirandello never stopped writing short stories: 251 along all his work life. According to Pirandello, a short story was the intimate, unique place, intended for the existential debates of his characters in the hard times of the beginning of the twentieth century. The short stories, brought together in the project Novelle per un anno, are of great importance to understand the evolution of the authors worries and represent the basis of his thought. The last short stories mainly bring new tools for interpretation to Pirandellos work and show a new, much more disturbing writer, many times not acknowledged by critics. To follow the course of the short-story writer Pirandello or novellaro, as he used to call himself connected with other aspects of his literary life, thought, and the time he described so well, is the focus of this work.
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Dugo, Sandra. "La fortuna delle opere drammaturgiche e narrative di Luigi Pirandello in Brasile." Universidade de São Paulo, 2016. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8148/tde-21022019-115954/.
Full textAbstract:
Lobiettivo di questo lavoro è ricostruire le fasi più importanti della ricezione delle opere di Pirandello attraverso i giornali, le riviste letterarie, e le tesi di master e di dottorato e analizzare gli studi realizzati da alcuni intellettuali brasiliani, per creare un apparato critico, iniziando dallarticolo di Oswald De Andrade e giungendo fino allepoca contemporanea. È stato possibile realizzare questo lavoro consultando gli archivi bibliografici digitalizzati italiani e brasiliani. Nel contesto latino-americano e italiano lo studio della ricezione critica delle opere Pirandelliane si intreccia con la storia degli eventi socio-culturali dei due Paesi: Italia e Brasile. Nella prima parte cè la rassegna bibliografica degli articoli, pubblicati nelle testate giornalistiche e nei periodici. Le analisi sviluppate nella seconda parte sono maturate invece nel grande e immenso contesto bibliografico di recensioni e saggi dedicati al nostro drammaturgo, scegliendo i più interessanti.O objetivo deste estudo é reconstruir as fases mais importantes da recepção das obras do dramaturgo italiano através dos jornais, das revistas literárias, e das dissertações de mestrado e doutorado; pode-se encontrar uma coletânea de ensaios dos intelectuais brasileiros, com um aparato crítico-literário, iniciando pelo artigo de Oswald De Andrade até a época contemporânea. Foi possível realizar este trabalho consultando os arquivos bibliográficos digitalizados italianos e brasileiros. No contexto latino-americano e italiano, o estudo da recepção crítica das obras pirandellianas se conectam com a história dos eventos sociais e culturais de dois Países: Itália e Brasil. Na primeira parte pode-se ler a revisão bibliográfica dos artigos, publicados nos jornais e periódicos que contam as fases diferentes das primeiras reações no ambiente intelectual brasileiro. O estudo desenvolvido na segunda parte amadureceu no imenso contexto bibliográfico de resenhas e ensaios, dedicados ao nosso dramaturgo, permitindo de realizar uma seleção de ensaios mais interessantes.
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Silva, Juliana Yukiko Akisawa da. "Ou de um ou de qualquer um: apropriações do teatro de Luigi Pirandello para a representação e para a leitura." Universidade de São Paulo, 2017. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8148/tde-05042017-082659/.
Full textAbstract:
Luigi Pirandello destacou-se no teatro pela inovação de seus textos. Além de compor peças, criou sua própria companhia teatral, na qual atuou como diretor. Sob críticas e aplausos, seu trabalho ganhou repercussão internacional, inclusive no teatro brasileiro. As peças de Pirandello ainda marcam presença no cenário contemporâneo das artes cênicas brasileira, destacando-se os trabalhos da companhia teatral Grupo TAPA. Existe a problemática da escassez de traduções de obras teatrais de Pirandello disponíveis no mercado editorial brasileiro e as traduções existentes dificilmente são apropriadas para realizar o trabalho de cena. Diante dessa situação, o Grupo TAPA realizou a tradução da peça O di uno o di nessuno para posteriormente apresentá-la nos palcos. Assim, esta pesquisa aborda as especificidades da tradução teatral, bem como efetua o cotejo entre o texto original, a tradução realizada pelo Grupo TAPA e a tradução literária de Davi Pessoa.Luigi Pirandello has distinguished himself through the innovation in his theater scripts. In addition to writing plays, he created his own theater group where he was the director. Under criticism and applause, his work has reverberated internationally, including the Brazilian Theater. Pirandellos plays are still present in the contemporary scene of Brazilian performing arts, with the works of the theater company Grupo TAPA standing out. There is a problem concerning the scarcity of Pirandellos theater scripts that are translated and available at the Brazilian publishing market; in addition, such translated texts are seldom proper for scene work. Within such context, Grupo TAPA translated the play O di uno o di nessuno in order to present it afterwards. Thus this research will study the traits of the theatrical translation and then compare the original text, the Grupo TAPAs translation and the literary translation done by Davi Pessoa.
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Kremer, Karen. "Análise descritiva das traduções brasileiras de Vestire gli ignudi de Luigi Pirandello." reponame:Repositório Institucional da UFSC, 2012. http://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/100981.
Full textAbstract:
Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Estudos da Tradução, Florianópolis, 2012Made available in DSpace on 2013-06-26T00:29:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 313322.pdf: 8479137 bytes, checksum: 87d89733012cfacdd1b1d4eff73eff20 (MD5)
Esta dissertação propõe uma análise descritiva de duas traduções para o português do texto teatral Vestire gli ignudi, de Luigi Pirandello. A primeira tradução analisada é a de Ruggero Jacobbi, de 1958, publicada em 1966. A segunda é de Millôr Fernandes, publicada em 2007. As traduções analisadas são aqui consideradas como obras originais e não são vistas de modo isolado, mas inseridas em um contexto histórico, linguístico, literário e teatral. São analisadas dessa forma, dentro da teoria dos polissistemas e dos estudos descritivos da tradução. Para a realização da análise, a autora criou um método próprio de numeração específico para dramaturgia, o qual mostrou-se eficiente e prático. A metodologia utilizada para a análise descritiva baseou-se principalmente no modelo contextual e descritivo de José Lambert, auxiliada pela teoria dos polissistemas de Even-Zohar e pela série de concretizações de Pavis. Seguindo os preceitos de Lambert, o estudo teve início a partir de dados preliminares, onde já se percebe que tanto Millôr Fernandes quanto Ruggero Jacobbi pertenceram ao centro de seus sistemas. Em seguida, veio a análise da macroestrutura, de onde partiram hipóteses para a análise da microestrutura. Os quadros de ocorrência de macroestrutura e de microestrutura encontram-se nos apêndices. Foi a partir deles que o texto da análise foi desenvolvido, porém nem tudo o que está nos apêndices está no corpo do texto, sendo recomendável a leitura. As duas traduções analisadas são de agradável leitura e passíveis de encenação. De modo geral, Millôr Fernandes apresenta um texto mais direto, claro e com tendência de domesticação, aproximando o texto à cultura de chegada, entretanto, às vezes, usa de acréscimos ou mesmo estrangeirização. Consideramos que não é possível enquadrá-lo em um esquema rígido de estratégia tradutória, nos parece bastante flexível, fazendo escolhas pontuais dentro de sua dinâmica. Ruggero Jacobbi, por sua vez, apresenta muito mais acréscimos, geralmente literários, afastando o texto do propósito de encenação e agradando o público leitor. Apresenta, também, uma tendência estrangeirizante, com termos estrangeiros ou pouco usuais no Brasil de hoje, e uma tendência a diminuir ambiguidades do texto. Além disso, surgiu uma hipótese não confirmada de que sua tradução tenha sido realizada a partir de uma tradução francesa, tal fato explicaria o uso de termos em francês, acréscimos, e maior distância semântica em relação à T0.
Abstract : This dissertation proposes a descriptive analysis of two translations into Portuguese of the theatrical text Vestire gli ignudi, of Luigi Pirandello. The first translation analyzed is Ruggero Jacobbi#s, from 1958, published in 1966. The second one is Millôr Fernandes#s, published in 2007. The translations analyzed are considered original works and are not seen isolated, but placed in a historical, linguistic, literary and theatrical context. This way they are analyzed, within the polysystems theory and the descriptive studies of translation. To perform the analysis, the author created a numbering method specific for dramaturgy, which proved to be efficient and practical. The methodology used for descriptive analysis was mainly based on contextual and descriptive model from Joseph Lambert, assisted by the polysystems theory of Even-Zohar and by the series of Pavis concretizations. Following the precepts of Lambert, the study started from preliminary data, where it is noticed that both Millor Fernandes and Ruggero Jacobbi belonged to the center of their systems. Then, the macrostructure was analyzed, from where assumptions for microstructure analysis emerged. The tables with macrostructure and microstructure occurrence are given in the appendix. The text of the analysis was developed from those tables, but not everything from the appendix is in the text, being the reading recommended. Both translations analyzed are enjoyable reads and capable of staging. Overall, Millôr Fernandes presents a more direct text, clear and with a trend of domestication, bringing the text closer to the culture of arrival, however, sometimes uses additions or foreignization. We believe that it is not possible to fit it in a rigid translational strategy, it seems quite flexible, making specific choices within the dynamic. Ruggero Jacobbi, in turn, presents more additions, usually literary, separating the text from the purpose of staging and pleasing the readership. It also presents a foreignization tendency with foreign terms or unusual terms in Brazil today, and a tendency to reduce ambiguities in the text. In addition, there was an unconfirmed hypothesis that the translation has been made from a French translation, this fact would explain the use of terms in French, additions, and larger semantic distance in relation to T0.
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DUGO, SANDRA. "La fortuna delle opere drammaturgiche e narrative di Luigi Pirandello in Brasile." Doctoral thesis, Università degli Studi di Roma "Tor Vergata", 2014. http://hdl.handle.net/2108/201677.
Full text
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Cicala, Domenica Elisa. "Umorismo ante litteram la concezione umoristica pirandelliana in opere narrative anteriori al 1908." Bonn Romanistischer Verl, 2008. http://d-nb.info/992271592/04.
Full text
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Leardini, Francesca. "Il canto senza "guidardone" il riso nelle ultime novelle di Pirandello /." Diss., Restricted to subscribing institutions, 2005. http://proquest.umi.com/pqdweb?did=990278141&sid=1&Fmt=2&clientId=1564&RQT=309&VName=PQD.
Full text
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Vittori, Gérard. "Sujet, réel et signes dans l'oeuvre de Pirandello." Nice, 1990. http://www.theses.fr/1990NICE2006.
Full textAbstract:
Dans l'accés à la vérité, le corps n'est pas un lieu privilégié de connaissance, ni pour le sujet, ni pour les autres. Le corps est au contraire le lieu de l'équivoque du sens. Seule la volonté fournit le sens authentique : mais les signes naturels et les signes verbaux livrent le sujet à la distorsion du sens. Dieu est pour les autres la garantie de l'adéquation du langage au réel. En vérité, l'autorité, subsititut de la transcendance vraie, établit la transparence du langage parce qu'elle institute le réel par le langage. Le réel est fondé par le "texte" social. Le "texte" des autres aliène le sujet, et l'exclut de sa vérité. Le nom (avec l'histoire qu'il porte), les actes, sont autant de prises que les autres ont sur le sujet. Celui qui veut faire advenir la vérité dans le discours est réputé fou, par la production de soi (sociale : la logique ou la folie feinte - artistique : comme auteur ou comme spectateur) le sujet peur avoir une maitrise des signes. Le retour du réel des autres, même s'il est possible, à contre lui le temps, par lequel toute nouvelle expression de soi sera possible. Il est une possibilité que la vérité du sujet s'exprime, sans subir le "texte" aliénant des autres : dans la relation fusionnelle, dont le prototype est la relation à la mère. Dans la religion éthique que propose Lucio dans Lazare, cette relation fusionnelle semble pouvoir donner lieu à une intersubjectivité ouverte à tousTo know the truth, the human body is not a privileged point of knowledge, neither for the subject, nor for the others. On the contrary, the body is the point of the ambiguity of sense. Only will gives the authentic sense ; but the natural and the verbal signs give the subject to the distorsion of sense. God is for the others the guarantee of "adaquatio rei et intellectus". In fact, the authority, subsititute of true transcendence, establishes the transarentness of the language because it instaurates realty in the language. Reality is founded by the "text". This "text" alienates the subject, and removes him from his own truth. The name (with the story it brings), the actions, give the subject to the others. Th eone who wants to make truth appear is said to be mad. The return of the reality of the others, event if it is possible, has against itself the time, by which any expression of oneself is possible. The truth of the subject can express itself, without suffering the alienating "text" of the others in the fusional relation, the pattern of which is the relation to the mother. This type of relation can become an universal intersubjectiveness
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De, Chiara Mariafilomena. "La ruta de la máscara: el teatro de Luigi Pirandello y Samuel Beckett." Doctoral thesis, Universitat Pompeu Fabra, 2009. http://hdl.handle.net/10803/7445.
Full textAbstract:
Acercar y reflejar en un juego de espejos las propuestas de Luigi Pirandello y SamuelBeckett constituye el propósito de la presente tesis. El núcleo central de la argumentación
es constituido por la máscara, tal como surge de la obra teatral de Pirandello. Con el
término 'máscara' se hace referencia no sólo al artefacto material utilizable en la puesta en
escena, sino sobre todo a la representación simbólica de una experiencia vivida por el ser
humano, a través del personaje teatral. Se sostiene que el nombre propio, el cuerpo y la
mirada dibujan los rasgos exteriores de la máscara, mientras la oscilación desde la palabra
hasta el silencio, pasando por la locura, caracteriza los elementos internos. La dramaturgia
pirandelliana ocupa una posición central en la investigación y representa el punto de partida
para el análisis de las correspondencias. Los ámbitos de comparación están determinados
por la poética teatral, el lenguaje dramático y la caracterización de los personajes.
The intention of this thesis is to put together and reflect, like in a mirror game, Luigi
Pirandello's and Samuel Beckett's proposals. The mask, as it arises from Luigi Pirandello's
dramatic work, constitutes the central core of the argument. The term 'mask' refers not
only to the device available for staging, but especially to the symbolic representation of an
experience lived by the human being, through the dramatic character. I propose that the
name, the body and the look draw the mask's external features, while the oscillation from
the word up to the silence, passing through the madness, characterizes the internal
elements. Pirandellian dramatic theory and art play a central role in the research and
represent the starting point for the analysis of the correspondences. Theatrical poetics,
dramatic language and characters determine the areas of comparison.
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Nosella, Berilo Luigi Deiró. ""Um buraco no céu de papel": o moderno na dramaturgia de Luigi Pirandello." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2007. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/14801.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2007-03-11Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
This master degree main objective is the analysis and the study of the dramatical workmanship composition Six Personages in Search of an Author , witch is studied here as Seis Personagens em Busca de um Autor by Luigi Pirandello (1867-1936), staged for the first time in 1921, in Rome / Italy, reaching success in the entire world and deeply influencing the art of the teatral representation of the century XX. The objectives of the research send to analyze the modern elements gifts in the text Six Personages in Search of an Author and to the verification of the specific items on this modern pirandellian text in debate with modernity and contemporality. Basically, here, the analysis if guideline in the reflection on the existence of a tension between tradition and renewal, characteristic of the modernity in general way and specific way of the workmanship of Pirandello. It is treated, therefore, of formal examining the renewal as crisis of the tradition while factor of revelation and denudation as crisis of the modern world that is present like a mean form in the workmanship of Pirandello and in the Modern Drama . The literary analysis of the pirandellian text was based, initially, in the theoretical debate on the question of the literary sorts for the definition of the concept of Modern Drama . For this issue, this thought followed a line that begins with Hegel, goes to Georg Lukács and finishes with Peter Szondi. Advancing in this way, it was turned back to the proper theoretical texts of Pirandello, mainly O Humorismo , wrote in 1903, that involves the modernity of the drama and how it would be articulated, later, in an artistic form. A critical historical pillar helped to support the recital of this work that had as purpose understand and context this workmanship of Pirandello in its time and the present time. It was established, a parallel between two authors: the Italian, contemporary Pirandello, Antonio Gramsci and the german, Walter Benjamin. This debate in allowed in such a way to invest them in the analysis of the tension between form and content, renewing the art of drama of Pirandello culturally (as content) and the respective esthetic way (as form)
Trata, a presente dissertação, da análise e do estudo da obra dramática Seis Personagens em Busca de um Autor, de Luigi Pirandello (1867-1936), encenada pela primeira vez em 1921, em Roma, Itália, alcançando sucesso no mundo todo e influenciando profundamente a dramaturgia do século XX. Os objetivos da pesquisa remetem à analise dos elementos modernos presentes no texto Seis Personagens em Busca de um Autor e à verificação das especificidades desse moderno pirandelliano em debate com a modernidade e a contemporaneidade. Basicamente, aqui, a análise se pauta na reflexão sobre a existência de uma tensão entre tradição e renovação, característica da modernidade de modo geral e de modo específico da obra de Pirandello. Trata-se, portanto, de formalmente examinar a renovação como crise da tradição enquanto fator de revelação e desnudamento de uma crise do mundo moderno que se apresentaria como uma forma fundamental na obra de Pirandello e no Drama Moderno . A análise literária do texto pirandelliano alicerçou-se, inicialmente, no debate teórico sobre a questão dos gêneros literários para a definição do conceito de Drama Moderno . Para tanto, esse pensamento seguiu uma linha que parte de Hegel, passa por Gyorgy Lukács e se finaliza com Peter Szondi. Avançando neste caminho, voltou-se aos próprios textos teóricos de Pirandello, principalmente O Humorismo, escrito em 1903, que compreende a modernidade do drama e como se articularia, posteriormente, numa forma artística. Sustentou ainda a fundamentação deste trabalho um pilar crítico-histórico que teve como finalidade compreender e contextualizar a obra de Pirandello em seu tempo e na atualidade. Estabeleceu-se, assim, um paralelo entre dois autores: o italiano, contemporâneo a Pirandello, Antonio Gramsci e o alemão Walter Benjamin. Esse debate nos permitiu investir na análise da tensão entre forma e conteúdo, renovando a dramaturgia de Pirandello tanto culturalmente (como conteúdo) quanto esteticamente (como forma)
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Peres, Terezinha Marta de Paula. "Crises do cotidiano em Machado de Assis e Luigi Pirandello: um estudo comparado." Universidade Federal do Rio Grande do Norte, 2015. http://repositorio.ufrn.br/handle/123456789/20752.
Full textAbstract:
Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-06-21T19:07:21Z
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TerezinhaMartaDePaulaPeres_TESE.pdf: 1210013 bytes, checksum: 78f3028dd604268744f3206cae60525f (MD5)Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-06-21T20:54:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TerezinhaMartaDePaulaPeres_TESE.pdf: 1210013 bytes, checksum: 78f3028dd604268744f3206cae60525f (MD5)
Made available in DSpace on 2016-06-21T20:54:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TerezinhaMartaDePaulaPeres_TESE.pdf: 1210013 bytes, checksum: 78f3028dd604268744f3206cae60525f (MD5) Previous issue date: 2015-10-29
A presente tese se prop?e a identificar poss?veis aproxima??es e diferen?as entre os romances Mem?rias p?stumas de Br?s Cubas (1881), do escritor brasileiro Machado de Assis, e Uno, nessuno e centomila (1926), do escritor italiano Luigi Pirandello. Considerando que os dois autores ocupam lugar de destaque nas literaturas brasileira e italiana, respectivamente, e que ambos observaram e vivenciaram transforma??es marcantes em suas respectivas sociedades, o Brasil do per?odo imperial, e a It?lia p?s risorgimentale, verificaremos como os dois, a seu modo, comp?em uma arte liter?ria na qual ? poss?vel alcan?ar a consci?ncia social e moral de cada um. Procuramos alcan?ar, ainda, o sentimento de inquieta??o, de ansiedade, de medo, de d?vida, de interesse, de vaidade, de ambi??o, enfim, o desejo de ser das personagens, as quais representam o homem de final do s?culo XIX e in?cio do s?culo XX, com caracter?sticas que apontam para o sujeito de identidade fragmentada, em busca de um lugar no mundo, mesmo que para conseguir tal lugar renuncie sua ess?ncia e adote uma apar?ncia correspondente a todas as imagens que a sociedade lhe atribui. Os protagonistas Br?s Cubas e Vitangelo Moscarda nos conduzir?o pelas trilhas da consci?ncia de cada um, as quais demarcam a fronteira da ess?ncia em desarmonia com a apar?ncia. Cr?ticos como Roberto Schwarz, Alfredo Bosi, Leone de Castris, entre outros, nos deram o amparo te?rico necess?rio para um estudo comparado entre dois autores que, como poucos, souberam expressar, por meio de suas personagens, a dif?cil rela??o do homem consigo mesmo e com o universo que o circunda.
This thesis proposes to identify possible similarities and differences between the novels Mem?rias P?stumas de Br?s Cubas (1981), by the Brazilian writer Machado de Assis, and Uno, Nessuno and Centomila (1926), by the Italian writer Luigi Pirandello. The two authors have prominent respective places in Brazilian and Italian literature, and both observed and experienced remarkable changes in their societies Brazil's imperial period, and Italy?s post-risorgimentale period. We will verify how each author composes a piece o literary art in which it is possible to achieve the authors?social and moral conscience. We will also attempt to achieve thefeelings of restlessness, anxiety, fear, doubt, interest, vanity, ambition: in summary, the desire of the characters to exist, which represents man at the end of the nineteenth century and commencement of thetwentieth century. The characters? features point to fragmented identity, in search of a place in the world, even if he needs to renounce his essence and to adopt a corresponding appearance to all images that society assigns to him in order to achieve such a place. The protagonists, Br?s Cubas and Vitangelo Moscarda, will lead us along the paths of consciousness of each, which demarcate the border between essence and appearance. Critics such as Roberto Schwarz, Alfredo Bosi, Leone Castris, among others, will give us the theoretical support necessary for a comparative study between the two authors, whom, like few others, knew how to express, through their characters, the difficult relationship of man with himself and with the universe at large.
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Mastrogianakos, John. "The role-within-the-role : two Pirandellian novellas and their dramatic adaptation." Thesis, McGill University, 1994. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=68118.
Full textAbstract:
Luigi Pirandello's two short stories La verita and Certi obblighi and the play derived from them Il berretto a sonagli seem to be, at least on the surface, about adultery. The three male protagonists' dilemmas come about as a result of their wives' sexual transgressions, which consequently impose certain "obligations" upon them. The themes of adultery and betrayal, however, are merely surface elements, used to explore the theatrical nature of identity and of all social experience. Specifically, the three works show how role-playing-within-roles safeguards the identity of the betrayed husbands, by protecting them from social humiliation.Since all Pirandellian characters role-play, and as a consequence portray and assume multiple identities, this thesis examines the function and significance of this technique in both narrative and theatrical contexts. It attempts to show that while the device is a feature common to all three works, it is in the dramatic adaptation that role-playing in relation to identity acquires its more visible and effective treatment.
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Piller, Maike Charlotte. "Kultur und Literatur : Sizilienbilder in Luigi Pirandellos "Novelle per un anno" und Elio Vittorinis "Conversazione in Sicilia" /." kostenfrei, 2009. http://media.obvsg.at/AC07677974-2001.
Full text
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Maciera, Aislan Camargo. "Quaderni di Serafino Gubbio operatore: o mundo mecanizado e o cinema em Pirandello." Universidade de São Paulo, 2008. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8148/tde-30112009-151344/.
Full textAbstract:
Luigi Pirandello é presença marcante e definitiva na literatura do século XX, como um dos principais representantes do Decadentismo italiano, não somente como dramaturgo, campo em que se destacou mundialmente, mas também com sua significativa e inovadora obra narrativa. O presente trabalho propõe-se a analisar a poética do autor, que destrói a forma de narrar oitocentesca, e tem como temas a fragmentação do sujeito, a alienação e a relatividade da vida moderna, numa crise de tudo o que é absoluto. Para isso analisamos um dos principais romances pirandellianos, Quaderni di Serafino Gubbio operatore, obra que traz suas reflexões sobre a crise do mundo moderno gerada pelo progresso tecnológico trazido pela civilização industrial, que teve como conseqüência a mecanização e a aceleração do ritmo de vida nas grandes metrópoles. O trabalho tem como partes integrantes o que entendemos ser os temas fundamentais da obra: a crise de valores no mundo moderno mecanizado e a invasão da tecnologia no campo das artes, representada pelo cinema. Tomando como base os textos dos principais críticos da obra de Pirandello e daqueles que trataram das mudanças da obra de arte na sociedade industrial, apresentamos considerações que demonstram a preocupação pirandelliana não só com o humano, mas também com o futuro da arte e do teatro numa sociedade alienada pelas máquinas, o que faz do autor um dos maiores pensadores do século XX.Luigi Pirandello is a remarkable and definite presence in the literature of the twenty century, as one of the mainly representative authors of the italian Decadentismo, not only as a dramaturge field in which he is wordly famous but also with his innovative and significant opus. The present work proposes to analyze the authors poetic, that destroy the 19th century prevalent way of work, and it has as theme the fragmentation of the subject, the alienation and the relativity of the modern world, a crisis of everything that is absolute. To prove this point we have analyzed one of the mainly pirandellianos romances, Quaderni di Serafino Gubbio operatore, opus that brings his serious and careful thoughts about crisis in the modern world generated by technological progress brought by industrial civilization that has had as consequence the mechanization and acceleration of the life rhythm in big metropolis. The work contains within something which we understand to be the fundamental themes of his opus: value crisis in the mechanized and modern world and the invasion of technology in the field of arts, represented by the cinema. Taking as basis the texts of Pirandellos mainly critics and the texts of those who treated the changes that had been occurred in the work of arts inside the industrial society, we present considerations that can demonstrate pirandellianas preoccupation, not only with the human being, but also with the future of art and theatre in a society that had been alienated by machines what transforms the author in one of the greatest philosopher of the twenty century.
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Di, Bella Elio. "Risorgimento e antirisorgimento a Girgenti : mezzo secolo di lotte politiche nella realtà storica e nella narrativa pirandelliana /." Agrigento : Ed. Centro culturale Pirandello, 1988. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb35690503c.
Full text
46
Booth, Alison C. "The divine dark : absurdism and mysticism in the work of Luigi Pirandello and Eugène Ionesco." Thesis, University of Bristol, 1988. http://hdl.handle.net/1983/51ca1aaf-5a2d-4a97-b765-dcf5485ee19a.
Full text
47
Chiappero, Francine. "La Nature, cadre et miroir de la destinée humaine dans les nouvelles de Luigi Pirandello." Lille 3 : ANRT, 1988. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37594636p.
Full text
48
Attrovi, Linda <1986>. "Il tema del viaggio reale e mentale nelle Novelle per un anno di Luigi Pirandello." Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2012. http://hdl.handle.net/10579/1603.
Full text
49
Svanera, Roberta <1993>. "La huella de Miguel de Cervantes en Luigi Pirandello: la mujer quijotesca camina hacia la emancipación." Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2017. http://hdl.handle.net/10579/11915.
Full textAbstract:
L’obiettivo di questo studio è analizzare ed approfondire l’influenza di Miguel de Cervantes nelle opere dell’autore italiano Luigi Pirandello. Molti sono stati gli studi comparatistici tra Pirandello e Cervantes, soprattutto dalla prospettiva del chisciottismo maschile, tuttavia questo elaborato presenta uno studio diverso in quanto osserva le analogie tra i personaggi femminili dei due autori. In particolare, si confrontano quattro donne principali: la pastorella Marcella del Quijote e Marta de L’amica delle mogli per spiegare il tema della donna libera al di fuori del matrimonio; Camilla del Quijote e Marta de L’esclusa per interpretare il tema dell’adulterio femminile. Per enfatizzare il carattere anticonformista ed emancipatorio delle quattro protagoniste scelte, l’elaborato analizza il ruolo della donna nella Spagna del XVI e XVII secolo e l’Italia del XIX secolo; ossia, vengono descritte le società oppressive di entrambi gli autori in contrasto con il forte desiderio di libertà e giustizia, tipico di don Chisciotte, dei personaggi femminili trattati. In conclusione, l’idea di questo studio nasce da un’interpretazione in chiave chisciottesca delle eroine di Pirandello e dall’intenzione di analizzare come i pensieri innovatori di Cervantes sulle donne abbiano influenzato la letteratura dello scrittore siciliano.
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Sarrinikolaou, Irene School of Media Film & Theatre UNSW. "The ontological status of Pirandello???s metacharacters: six characters in search of a Platonic author." Awarded by:University of New South Wales. School of Media, Film & Theatre, 2006. http://handle.unsw.edu.au/1959.4/25974.
Full textAbstract:
This thesis proposes that a defining feature of Pirandello???s 1921 play ??? Six Characters in Search of an Author, is a relentless transcendentalism. It argues that the play embodies a fascination with existential and conceptual ???occult???, and my hypothesis is that by exploring Pirandello's transcendentalism we may enhance our understanding of how and why Pirandello's play points a mirror up to the invisible and suggests that we could be a reflection of that. Pirandello's drama alludes to some of the most convoluted and enduring debates in western philosophy. However, there is very little English-language material on Pirandello???s relation to philosophy or the relevance of analytical philosophy, metaphysics or epistemology to Pirandello???s playwriting. Even foreign-language studies focus on existentialism, phenomenology and other Continental traditions of philosophy. My contribution is to craft a subjective response to Six Characters in accordance with the methods of analytical philosophy, making use of paradigms and techniques that stem from aesthetics and metaphysics to elucidate a complex self-reflexive play. Chapter One presents analytical philosophy as a potential interpretative framework for the play, whereas chapters two and three explore the metacharacters specifically. This thesis does not seek to offer conclusive assertions about the peculiar ontological status of Pirandello???s metacharacters, rather, it introduces some frameworks and conceptual tools for better approaching their ontolo