Dissertations / Theses on the topic 'Poesia digital'

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2010
Made available in DSpace on 2012-10-25T09:49:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 285120.pdf: 3842834 bytes, checksum: 2484dbea06d78136fe3bcafa52176370 (MD5)
Esta dissertação tem como objetivo compreender a interatividade na obra de arte digital, sob a perspectiva da fenomenologia de Maurice Merleau-Ponty. Para tanto, conjugo um objetivo geral - mapear mecanismos e estratégias de interatividade no poema digital - e um objetivo específico - ler a obra Amor de Clarice, de Rui Torres - com o intuito de poder entendê-los melhor através de um constante diálogo entre esses objetos de estudo, no como se cruzam, para, finalmente, buscar a compreensão dos processos de interatividade na obra de arte digital. Logo, faço um recuo cronológico e lanço mão de poemas do Barroco ibérico e brasileiro, do Experimentalismo português e do OuLiPo francês; criações impressas que propõem a sua construção material e sua disposição no meio (suporte) como elementos significantes da obra, como parte da construção de sentido, que propõem ao leitor um programa a ser captado para o/no ato da leitura, em que o caráter procedural da escrita e da leitura se torna evidente. A fim de mostrar como tal ocorre, utilizei como apoio os textos de escritores-críticos tais como Ana Hatherly, Italo Calvino, Georges Perec e Raymond Queneau, em cujas obras se percebe esse caráter procedural. Na etapa final, volto ao meio digital e suas técnicas para averiguar, através da fenomenologia, a proximidade entre a criação e a interação enquanto atos expressivos no mundo, como um encontro de horizontes de sentido, como atos que solicitam a habitar o meio, permitindo trazer aquele objeto para meu corpo e torná-lo parte de meu ser no mundo.
This dissertation aims at comprehending interactivity in the digital work of art, through the perspective of Maurice Merleau-Ponty's phenomenology. For such, I combine a general objective - that of mapping mechanisms and strategies of interactivity in digital poetry - and a specific objective - that of reading Rui Torres' work Amor de Clarice - with the intention of better understanding both through their constant dialogue, on how they intercross, as to finally comprehend the process of interaction in digital work of art. For this purpose I return to poems from the Iberian and Brazilian Baroque, Portuguese Experimentalism and French OuLiPo; being these, printed creations in which material construction and medium (physical support) are held as signifying elements of the work, as parts of the construction of meaning, which proposes to the reader a program to be understood for and in the act of reading, in which the procedural aspect of writing and reading become evident. To show how this occurs I utilized texts from writer-critics such as Ana Hatherly, Italo Calvino, Georges Perec, and Raymond Queneau, in whose works one may perceive this procedural aspect. In the final stage, I return to the digital medium and its techniques to examine, through phenomenology, the proximity between creation and interaction as expressive acts in the world, as the encountering of horizons, as acts that solicit us to inhabit the medium, allowing us to bring objects to our bodies and allowing them to participate in our being in the world.

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2018-08-23T13:31:23Z No. of bitstreams: 1 Tatiana Santana Rodrigues Faria Cezar.pdf: 949160 bytes, checksum: 73c3cdc76ae0fb43d1fa831a323f1d4a (MD5)
Made available in DSpace on 2018-08-23T13:31:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tatiana Santana Rodrigues Faria Cezar.pdf: 949160 bytes, checksum: 73c3cdc76ae0fb43d1fa831a323f1d4a (MD5) Previous issue date: 2018-06-05
This dissertation investigates the digital medium and its consequences for the poetic text, as well as the openings that the environments of cyberspace can contribute with the new poetry. Hypotheses are: the hybrid language of the hypermiditic medium broadens the sign field; epistemological changes operate in the notion of text; 3D animation and features extend the polysemic character of the text; the mediatization of poetry suggests the call of the reader in the process of co-creation and the performance of the digital poem in the process of the reader in the classroom. It is an analysis of the fluid relations established in post-modernity, especially with regard to space in its physical aspects and in literary relations. According to Landow, Deleuze, Guattari, Lévy and others, two theoretical orientations are the frictions concept, according to Vera Casa Nova, and theories related to the constitution and aesthetics of hypertext. In means to the objects of analysis are: "Pluvial", by Augusto de Campos and "Chromosomes", by Arnaldo Antunes. These are works that now explore the language of the digital medium in the perspective of re - reading of texts previously published in conventional support - paper - and others intrinsically grounded in this space. In the objects of analysis, one perceives a concern with the spatialization of the text in line with the digital factors in such a way that texts emerge that depend fundamentally on the environment where they are inserted to constitute. For the analysis, ideas related to semiotics and their appropriations will be applied to the digital and hypermedia media, as they are interested in the break with the dichotomous reading of texts and the decentration of the subject with which these authors work. Research strategies: bibliographic research; interviews with artists and specialists in the art / technology relationship; analysis of experiments that, in the print media, advance characteristics of digital poetry because it is able to interact and transform time and space into the universe of the classroom. This study on digital poetics aims to demonstrate that these compositions result from the use of new tools for poetic creation and are shaped by the expansion of its significant elements, encompassing different language systems.
Esta dissertação investiga o meio digital e seus desdobramentos para o texto poético, assim como as aberturas que os ambientes do ciberespaço podem contribuir com a nova poesia. As hipóteses são: a linguagem híbrida do meio hipermidiático amplia o campo sígnico; mudanças epistemológicas operam-se na noção de texto; a animação e os recursos 3D ampliam o caráter polissêmico do texto; a midiatização da poesia sugere a conclamação do leitor no processo de cocriação e a atuação do poema digital no processo do leitor em sala de aula. Trata-se de uma análise das relações fluidas estabelecidas na hipermodernidade, sobretudo no que se refere ao espaço em seus aspectos físicos e das relações literárias. Dois encaminhamentos teóricos utilizados são o conceito fricções, segundo Vera Casa Nova, e teorias ligadas à constituição e estética do hipertexto, segundo Landow, Deleuze, Guattari, Lévy, dentre outros. Em meios aos objetos de análise estão: “Pluvial”, de Augusto de Campos e “Cromossomos”, de Arnaldo Antunes. São trabalhos que ora exploram a linguagem do meio digital na perspectiva de releituras de textos antes publicados em suporte convencional – o papel – e outros intrinsecamente fundamentados nesse espaço. Percebe-se, nos objetos de análise, uma preocupação com a espacialização do texto em consonância com os fatores digitais de tal modo que surgem textos que dependem fundamentalmente do ambiente onde estão inseridos para se constituir. Para a análise, serão aplicadas ideias relacionadas à semiótica e suas adequações ao meio digital e hipermidiático, pois interessam a quebra com a leitura dicotômica de textos e o descentramento do sujeito com os quais esses autores trabalham. As estratégias de pesquisa: pesquisas bibliográficas; entrevistas com artistas e especialistas na relação arte/tecnologia; análise de experimentos que, na mídia impressa, adiantam características da poesia digital por esta conseguir interagir e transformar o tempo e o espaço ao universo da sala de aula. Este estudo sobre poéticas digitais visa demonstrar que essas composições resultam da utilização de novas ferramentas para a criação poética e se configuram pela expansão de seus elementos significativos, abarcando diferentes sistemas de linguagem.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:18:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Paula Ferreira.pdf: 10266829 bytes, checksum: d4b32bcacaba1b8f78bf3f26fc3e8f6e (MD5) Previous issue date: 2010-05-21
This thesis investigates the possibilities that the digital media opens for the poetic text, as well as the consequences that the cyberspace environments can have upon this type of work. The hypotheses are: the hybrid language of the hypermedia medium widens the signic field; epistemological changes operate in the notion of text; animation and 3D resources widen the polysemic character of the text; the text s incompleteness suggests the rallying of the reader in the process of co-creation. The philosophical reference for the theoretical construction is grounded in the system proposed by Peter Sloterdijk in the trilogy Spheres, specially in Spheres III: Foams e in the formulations of Martin Heidegger concerning the relation between artwork and space. It deals with the analyses of the fluid relations established in the post-modernity, specially referring to space in its physical aspects and the relations. Two other theoretical referrals used are the concept frictions according, Vera Casa Nova, and theories linked to the formation and aesthetics of the hypertext, according to Landow, Deleuze, Guattari, Lévy, among others. Among the objects of analyses are: Dreamlife of Letters, by Brian Kim Stefans, Amor-mundo ou a vida esse sonho triste, by Rui Torres, Nuno M. Cardoso, Jared Tarbell, Filipe Valpereiro, Nuno F. Ferreira, Luís Aly and Sérgio Bairon, O Palavrador, by Fernando Aguiar, Álvaro Andrade Garcia, Chico Marinho, Alckimar Luiz dos Santos and Tania Fraga, Community of Words, by Silvia Laurentiz and Martha Gabriel, Interpoesia, by Philadelpho Menezes and Wilton Azevedo, Poemas Encontrados by Rui Torres, Jared Tarbel and Nuno Ferreira, SOS , by Augusto de Campos, Pessoa , by Arnaldo Antunes. These are works that explore the language of the digital medium from the perspective of re-readings of texts earlier published in conventional format the paper and others intrinsically founded in this space. One may see, in the objects of analysis, a concern about the spatialization of the text in line with the digital factors in such a way that texts arise that depend fundamentally on the environment in which they are inserted to take form. For the analysis, ideas will be applied related to the semiotic of Peirce and their adequacy to the digital and hypermedia medium, for it is important the chasm with the dichotomous reading of texts and the decentralization of the subject with whom this author works. The research strategies: bibliographic research; interviews with artists and specialists in the relationship art/technology; Experiment analysis that, in the printed media, already expose characteristics of the digital poetry to test the hypothesis that digital poetry is the realization of something that the poetic language already rallied when published in other formats out of the hypermedia; construction of the Penelope experiment as a creation proceedings test that contemplate the action of poetic creation, in its spatialities, conjugated to the participation of the reader
Esta tese investiga as possibilidades que o meio digital abre para o texto poético, assim como as consequências que os ambientes do ciberespaço podem trazer para esse tipo de trabalho. As hipóteses são: a linguagem híbrida do meio hipermidiático amplia o campo sígnico; mudanças epistemológicas operam-se na noção de texto; a animação e os recursos 3D ampliam o caráter polissêmico do texto; a incompletude do texto sugere a conclamação do leitor no processo de cocriação. A linha filosófica para a construção teórica está embasada no sistema proposto por Peter Sloterdijk na trilogia Esferas, sobretudo em Esferas III: Espumas e nas formulações de Martin Heidegger acerca da relação entre obra de arte e espaço. Trata-se de uma análise das relações fluidas estabelecidas na pós-modernidade, sobretudo no que se refere ao espaço em seus aspectos físicos e das relações. Outros dois encaminhamentos teóricos utilizados são o conceito fricções, segundo Vera Casa Nova, e teorias ligadas à constituição e estética do hipertexto, segundo Landow, Deleuze, Guattari, Lévy, dentre outros. Dentre os objetos de análise estão: Dreamlife of Letters, de Brian Kim Stefans, Amor-mundo ou a vida esse sonho triste, de Rui Torres, Nuno M. Cardoso, Jared Tarbell, Filipe Valpereiro, Nuno F. Ferreira, Luís Aly e Sérgio Bairon, O Palavrador, de Fernando Aguiar, Álvaro Andrade Garcia, Chico Marinho, Alckimar Luiz dos Santos e Tania Fraga, Community of Words, de Silvia Laurentiz e Martha Gabriel, Interpoesia, de Philadelpho Menezes e Wilton Azevedo, Poemas Encontrados de Rui Torres, Jared Tarbel e Nuno Ferreira, SOS , de Augusto de Campos, Pessoa , de Arnaldo Antunes. São trabalhos que ora exploram a linguagem do meio digital na perspectiva de releituras de textos antes publicados em suporte convencional o papel e outros intrinsecamente fundamentados nesse espaço. Percebe-se, nos objetos de análise, uma preocupação com a espacialização do texto em consonância com os fatores digitais de tal modo que surgem textos que dependem fundamentalmente do ambiente onde estão inserido para se constituir. Para a análise, serão aplicadas ideias relacionadas à semiótica de Peirce e sua adequação ao meio digital e hipermidiático, pois interessam a quebra com a leitura dicotômica de textos e o descentramento do sujeito com os quais esse autor trabalha. As estratégias de pesquisa: pesquisas bibliográficas; entrevistas com artistas e especialistas na relação arte/tecnologia; análise de experimentos que, na mídia impressa, já adiantam características da poesia digital para testar a hipótese de que a poesia digital é a realização de algo que a linguagem poética já conclamava quando publicada em outros suportes fora do hipermidiático; construção do experimento Penélope como teste de procedimentos de criação que contemplam o fazer poético, em suas espacialidades, conjugado à participação do leitor

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:06:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LUCILELIA LEMES DE CASTRO SILVA NASCIMENTO.pdf: 1559212 bytes, checksum: f28a9b74e30c324bec433f840c7af921 (MD5) Previous issue date: 2014-04-11
This study investigates a range of poetic works created with and disseminated through digital computer media, for their visual, kinetic, and textual practices. We seek to articulate an analytic method grounded in close readings of selected poems out of several contemporary subgenres chosen to focus on poetic practices that raise questions about spatiality, temporality, kineticism, and word-and-image construction. Our chief interest lies in the systematization of the management procedures to access cyber poetry as a poetic form that emerges and is orchestrated in digital media and the forms of engagement presented to the reader. We focus the study on three clusters of poems, the poetic events, the cinematographic poems and visual noise poems. In this study, the attention to the material is applied on the analyzed digital poems. We base on the N. Katherine Hayles s analysis of media. In studying the selected digital poems, we highlighted their spatiotemporal properties and the kinetic and word-picture constructions. We dealt with Flash and animated Poems in the visual noise poetry. We argue that the reader/user s active embodied engagement that is required in the poems analyzed in chapter two and the denial of an active participation in the poems of chapter three is part of the materiality of the works. We emphasize that digital poetry is in a field that is expanding and changing, we dare to say that the poetic writing exploration and experimentation in the age of new media has just begun.
Este estudo investiga uma série de obras poéticas criadas e divulgadas através das mídias digitais, por meio de suas práticas visuais, cinéticas e textuais. Procuramos articular um método analítico fundamentado em leituras de poemas selecionados em vários subgêneros contemporâneos escolhidos para se concentrarem em práticas poéticas que levantem questões sobre a espacialidade, a temporalidade, o cinetismo e a construção de palavras e imagens. O nosso foco principal reside na sistematização dos procedimentos de manejo para acesso à ciberpoesia como forma poética que emerge e é orquestrada em mídias digitais e as formas de engajamento que são apresentadas ao leitor. Concentramos o estudo em três grupos de poemas: os Eventos Poéticos, Poemas Cinematográficos e os Poemas de Ruído Visual. Neste estudo, a atenção ao material é exercida sobre os poemas digitais analisados. Baseamo-nos na análise de mídia de N. Katherine Hayles. Ao estudarmos os poemas digitais selecionados, destacamos as suas propriedades espaço-temporais, as construções cinéticas de palavra-eimagem. Tratamos de poemas em Flash e poemas animados na poesia de ruído visual. Defendemos que o engajamento ativo incorporado que é exigido do leitor/usuário nos poemas analisados no capítulo dois e a negação de uma participação ativa nos poemas do capítulo três faz parte da materialidade das obras. Ressaltamos que a poesia digital constitui-se em um campo que está se expandindo e mudando, não seria ousadia afirmar que a exploração e a experimentação da escrita poética na era das novas mídias apenas começaram.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Audrei Aparecida Franco de Carvalho.pdf: 19498370 bytes, checksum: 9ed446b71a9cde11a0ddae501835378d (MD5) Previous issue date: 2007-09-17
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
The dialog between Augusto de Campos work and available medias in each period, it is de start point for this research. This affirmation suggests the investigation about poetic procedures put in practice by Augusto de Campos at the possibility of translation to electronic-digital support. The work hypothesis are: a) Augusto de Campos poetry is intersemiotic; b) the intersemiotic features of Augusto de Campos poetry, always connected at new media technologies, presume unexpected concepts of translation and poetry; c) these features presume a translation in constant process. The theorical and methodological foundations are divided in three parts: the concrete poetry and Augusto de Campos poetry will be analysed through the critical studies about concrete poetry, that was done by the concrete poets in: Teoria da Poesia Concreta (1987). The second part is formed by studies of the procedures used to the translation of concrete poems to digital media, it was found at: Ertho Albino de Souza, Ricardo Araújo, Julio Plaza, Melo e Castro s work. The last part of this research is formed by the translation of poetamenos poems (1953) to digital media, they are: poetamenos, paraíso pudendo, lygia fingers, nossos dias com cimento, eis os amantes and dias dias dias. The selection of these poems isn t by chance. Since the 1950 s, Augusto de Campos indicated the need of using new medias in the artistic development: Mas luminosos, ou filmletras, quem os tivera! The translation practice from this research appeals to Julio Plaza s studies in: Tradução Intersemiótica (1987) and Processos criativos com os meios eletrônicos: poéticas digitais (1998). Besides, we use the Walter Benjamin s critical study: A Tarefa do Tradutor (1923), and Haroldo de Campos studies about creative translation, with these studies we intent to understand how a creative text reacts at a translation to another support. This research is important to Communication Studies because it brings the light to the relation among art, communication and technology, they are currently at Augusto de Campos work. The relation among these fields happens by the incorporation of elements and procedures found in the press, magazines, bright displays, Internet, and other places. It s important to remember the relationship between Brazilian concrete poetry and artistic moviments found all over the world. The conclusions achieved show the existence of the relation between Augusto de Campos poetry and electronic poetry. We notice, for example, the concern of both with the receiver, the moviment, the connection between image and sound, etc
O ponto de partida dessa pesquisa é o diálogo entre os textos poéticos de Augusto de Campos e as mídias disponíveis em cada período. Tal afirmação sugere a investigação do que ocorre com os procedimentos poéticos colocados em prática por este poeta diante da possibilidade de uma tradução para o suporte eletrônico-digital. As hipóteses de trabalho são: a) a poética de Augusto de Campos é intersemiótica; b) as características intersemióticas dessa poética, sempre ligadas às invenções tecnológicas das mídias, supõem desdobramentos no conceito de tradução e poética; c) essas características pressupõem uma tradução em constante processo. A base teórica e metodológica divide-se em três partes: a poesia concreta e a poética de Augusto de Campos é analisada através dos estudos críticos sobre a poesia concreta feita pelos próprios poetas em Teoria da Poesia Concreta (1987). A segunda parte é formada pelos estudos dos procedimentos empregados nas traduções de poemas concretos em mídia digital, encontrados nos trabalhos de Erthos Albino de Souza, Ricardo Araújo, Julio Plaza, E. E. de Melo e Castro, entre outros. A última parte dessa pesquisa é formada pela tradução para a mídia digital, dos poemas da série poetamenos, de 1953; são eles: poetamenos, paraíso pudendo, lygia fingers, nossos dias com cimento, eis os amantes e dias dias dias. A escolha desses poemas não se dá ao acaso, pois, já na década de 1950, Augusto de Campos sinalizava para a necessidade das novas mídias na criação artística: mas luminosos, ou filmletras, quem os tivera! A prática tradutória dessa pesquisa recorre aos estudos de Julio Plaza encontrados em Tradução Intersemiótica (1987) e Processos Criativos com os Meios Eletrônicos: Poéticas Digitais (1998). Além disso, utilizamos o estudo crítico de Walter Benjamin, A Tarefa do Tradutor (1923), e os textos de Haroldo de Campos sobre tradução criativa, na tentativa de compreender como um texto criativo reage a uma tradução para outro suporte. Esta pesquisa é importante para o campo da Comunicação porque traz à luz a relação entre arte, comunicação e tecnologia, que estão presentes no trabalho de Augusto de Campos. A relação entre esses campos se dá pela incorporação de elementos e procedimentos encontrados no jornal, na revista, no uso de luminosos, na Internet, entre outros. Lembre-se da relação entre poesia concreta brasileira e movimentos que se desdobravam em todas as partes do mundo. As conclusões obtidas apontam para a existência da relação entre a poesia de Augusto de Campos e a poesia eletrônica. Nota-se, por exemplo, a preocupação de ambas com o receptor, com o movimento, com a conexão entre imagem e som, etc

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:08:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RenatoMC_DISSERT.pdf: 3451650 bytes, checksum: ef8851a3986204d90a935d71c8b0fbbd (MD5) Previous issue date: 2013-05-23
Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior
The development of digital technologies has opened up a new niche for artistic production. It began to emerge artworks that could only happen in the digital context. In this study, we investigated the syntax of defining digital poetry, recognized internationally as one of the possibilities of this new artistic practice, and how happens the meaning during the reading process. As research corpus, we chose the poem "Birds Still Warm From Flying", by american poet Jason Nelson. And we structure our analysis looking through three perspectives: the digital poem as a game; as the evolution of experimental trends of twentieth-century poetry; and as a representation of Rubik`s Cube, a famous three-dimensional puzzle from the 1970`s. Initially, we made some considerations about the construction of digital poetry as a hypermedia artwork, looking through convergence and hybridization of artistic and media languages. Then, we saw some similarities between Nelson`s poem and electronic games, based on our critical observations about the concept of interactivity. Subsequently, we wrote a historical overview about the poetic experimentation in the twentieth century, bringing examples of sound poetry and visual poetry as evidence that the birth of digital poetry is also the result of the evolution of these experiments. Finally, we use the Charles Sanders Peirce`s semiotics to analyze the signs that give references able to make us recognize the Rubik`s Cube in "Birds Still Warm From Flying"
Com o desenvolvimento das tecnologias digitais, inaugurou-se um novo nicho para a produ??o art?stica, quando come?aram a surgir obras que s? poderiam ser realizadas no contexto digital. Neste trabalho, investigamos a sintaxe definidora da poesia digital, reconhecida internacionalmente como uma das possibilidades desse novo fazer art?stico, e o modo como se d? a produ??o de sentido durante o processo de leitura. Como corpus de pesquisa, escolhemos o poema Birds Still Warm From Flying , do poeta digital americano Jason Nelson e estruturamos nossa an?lise sob tr?s perspectivas: o poema digital enquanto jogo; enquanto evolu??o de tend?ncias experimentais da poesia do s?culo XX; e enquanto representa??o do Cubo de Rubik, quebra-cabe?a tridimensional conhecido tamb?m como cubo m?gico. De in?cio, foram feitas considera??es a respeito da forma??o da poesia digital enquanto obra de arte em hiperm?dia, a partir da converg?ncia e hibrida??o de linguagens art?sticas e midi?ticas. Em seguida, tecemos semelhan?as entre o poema de Nelson e os jogos eletr?nicos, principalmente com base em observa??es cr?ticas sobre o conceito de interatividade. Posteriormente, realizamos um panorama hist?rico sobre a experimenta??o po?tica no s?culo XX, trazendo exemplos da poesia sonora e da poesia visual como evid?ncias de que o nascimento da poesia digital tamb?m ? fruto da evolu??o desses experimentos. Por ?ltimo, utilizamos a semi?tica de Charles Sanders Peirce para analisar os signos que d?o refer?ncias capazes de nos fazer reconhecer o Cubo de Rubik em Birds Still Warm From Flying

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 3137120 bytes, checksum: 556959305465b524d38a76f856d7ad28 (MD5) Previous issue date: 2012-03-09
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES
This research aims to reflect on what has been called electronic or digital poetry and if it really is possible to make poetry drawn from signs generated by a computer support (bits and pixels on a computer screen). Are observed characteristics and conceptual ideas that are configured on the subject. Three objects of analysis are discussed (pancircular, of Clemente Padin, Oraculum of Joesér Alvarez and Soneto Digital, of Fernando Aguiar) so that they can apply the theoretical framework in a practical way, which is important for theoretical and conceptual consolidation. The theoretical perspective that underlies the research involves the Semiotics of Culture (Yuri Lótman, Uspênsky, Roman Jakobson, etc.), with incursions by Peircean semiotics.
Esta pesquisa tem como finalidade refletir sobre o que vem sendo chamado de poesia eletrônica ou digital e se realmente é possível se fazer poesia extraída de signos gerados por um suporte computacional (bits e pixels na tela de um computador). São observadas as características e as ideias conceituais que se configuram a respeito do tema. Três objetos de análise são abordados (pancircular, de Clemente Padin, Oraculum, de Joesér Alvarez e Soneto Digital, de Fernando Aguiar) para que se possam aplicar os referenciais teóricos de forma prática, o que é importante para consolidações teórico-conceituais. A perspectiva teórica que fundamenta a pesquisa passa pela Semiótica da Cultura (Iúri Lótman, Uspênski, Roman Jakobson, etc.), com incursões pela semiótica peirceana.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2015.
Submitted by Tania Milca Carvalho Malheiros (tania@bce.unb.br) on 2015-12-03T13:18:24Z No. of bitstreams: 1 2015_ElaineCristinaCarvalhoDuarte.pdf: 10732417 bytes, checksum: b08a1c27b295b7d8b07bae6998507c3f (MD5)
Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2015-12-08T12:41:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_ElaineCristinaCarvalhoDuarte.pdf: 10732417 bytes, checksum: b08a1c27b295b7d8b07bae6998507c3f (MD5)
Made available in DSpace on 2015-12-08T12:41:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_ElaineCristinaCarvalhoDuarte.pdf: 10732417 bytes, checksum: b08a1c27b295b7d8b07bae6998507c3f (MD5)
O presente trabalho se propõe a lançar um olhar sobre o texto digital de publicação na internet objetivando abordar a poesia eletrônica tendo em vista os processos de intermidialidade, hibridização dos meios e das linguagens. Partindo do princípio de que o texto eletrônico simboliza mais que somente um gênero literário, assumindo também papel relevante como representante de uma nova prática cultural, será feita uma reflexão acerca da importância das mídias/suportes na construção do imaginário poético eletrônico e na postura dos leitores frente a esses formatos textuais, buscando um entendimento dos elementos determinantes da poesia eletrônica no contexto cultural contemporâneo. Serão enfocados os textos literários eletrônicos de Antero de Alda, Ana Maria Uribe, Eduardo Kac e Olia Lialina. Temas como a teoria da medialidade, hibridismo, cibercultura, interatividade, dentre outros, serão os alicerces teóricos dessa tese.
The present work intends to cast a look over the digital text published in the internet, aiming to tackle the electronic poetry, having in sight the processes of intermediality, hybridization of the media and the languages. Starting from the principle that the elecronic text symbolizes more than just a literary genre, assuming also a relevant role as the representative of a new cultural practice, a reflection will be made around the importance of the media/holder in the construction of the electronic poetic imaginary and in the position of the readers facing these textual formats, searching for an understanding of the determinant elements of the electronic poetry in the contemporary cultural context. Electronic literary texts from Antero de Alda, Ana Maria Uribe, Eduardo Kac e Olia Lialina. Themes as the theory of mediality, hybridism, cyberculture, among others, interactivity, will form the theoretic foundation of this thesis.

Esta tese investiga Poemas no meio do caminho, obra de Rui Torres (2008), poeta português, objetivando examinar as especificidades da estrutura dos poemas, a fim de delinear o lugar da palavra na poesia digital. O estudo confronta a natureza da tecnologia digital com a da poesia, observando que, na interface desse encontro, o processo de organização estrutural do poema torna-se contíguo a dois outros: a equipolência entre os signos e a reversibilidade interativa que se tornam elementos constitutivos da obra. O caráter transdisciplinar da criação da poesia digital permite que a argumentação tenha a confluência de várias áreas, entre elas a fenomenologia de Merleau-Ponty, o estruturalismo semiótico de Iuri Lotman e a perspectiva da leitura dentro da teoria do efeito estético de Wolfgang Iser. Assim, a poesia digital inclui-se na tradição literária pelas relações que mantêm entre hipotextos e hipertextos; rompe com ela por inovar sem negá-la; e encontra uma forma de impedir que o deslumbramento pelos recursos tecnológicos digitais obscureça o espaço da palavra.
This thesis investigates Poems on the way, the work of the Portuguese poet Rui Torres (2008), in order to examine the specifics of the structure of the poems so as to delineate the place of poetry in the digital word. The study confronts the nature of digital technology with that of poetry, noting that in this interface encounter, the process of structural organization of the poem becomes contiguous to two other ones: equipollence between signs and interactive reversible elements that become constitutive of the work. The transdisciplinary nature of creating digital poetry allows the argument to have the confluence of several areas, including the phenomenology of Merleau-Ponty, structuralist semiotics of Yuri Lotman and the perspective of a reading within the theory of the aesthetic effect by Wolfgang Iser . Thus, digital poetry falls into the literary tradition of the relations between hipotexts and hypertexts; breaks it by not denying to innovate it; and finds a way to prevent digital technology resources to obscure the space of the word.

Made available in DSpace on 2016-04-29T14:23:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luis Claudio Costa Fajardo.pdf: 2133826 bytes, checksum: 2ce40e62f84603c57f9022d492da0d44 (MD5) Previous issue date: 2009-04-23
The project of dissertation Le Livre and the Sintext : The simulation of Mallarmé s dream through the digital poetics of Pedro Barbosa intends to evidence the connection between these two works, apart in time line but very intimate considering their poetic ideals: the unfinished Mallarmé s work Le Livre , ideated on XIX century and the digital text synthesizer, Sintext , anthological cyberliterary project, conceived by Pedro Barbosa and Manuel Torres in 2001. Mallarmé s masterpiece, the poem Dice Thrown Never Will Annul Chance , is probably the closest poetic experience of the Livre . This poem is, first of all, a poetic process, which the verses, distant one from the other and printed in various typefaces lead to a not lineal and limitless reading that offers the reader many entries and exits. The research approaches, at first, the development of cyber literature from hypertext s paradigm by going trough the multimedia digital poetics, the ergodic literature until focusing literary occurrences generated from a computer: the digital poetry, the generative literature and the hyperfiction, according to Pedro Barbosa´s proposal. In this trajectory, authors like Jay David Bolter, George Landow, Jacques Derrida. Levi Manovich, Lúcia Santaella, Giselle Bielguelman, Janet Murray, Aspen Arseth,Pedro Barbosa, Chris Funkenhouser, Rui Torres e Jorge Luiz Antônio are related. The dissertation proceeds with a presentation of the French poet s poetic work, and it proposes a comparison between the Sintext and the Livre , by coming into view the coincident points between these works, with the support of the work of the authors Maurice Blanchot , Jacques Scherer, Arlindo Machado, Octavio Paz, beside the others before mentioned. The climax of the project is a poetic experimentation in a digital medium wich Mallarmé s poem Dice Thrown Never Will Annul Chance is submitted to a text engine similar to the Sintext . The process is put into practice by a combinatorial operation with the verses of poem; it will enable innumerable possibilities of re-combining the verses, amplifying the meaning of the work and playing, by the digital poetics, the multiple and infinite book once conceived by Mallarmé
O projeto de dissertação, Le Livre e o Sintext : A simulação do sonho de Mallarmé através da Poética Digital de Pedro Barbosa, pretende evidenciar a relação existente entre duas obras distantes no tempo, porém íntimas em seus ideais poéticos: a obra inacabada de Mallarmé conhecida como Le Livre , idealizada no século XIX e o sintetizador de textos em meio digital, o Sintext , projeto antológico da ciberliteratura, concebida por Pedro Barbosa e José Manuel Torres em 2001. Acredita-se que o poema, Um lance de dados , obra-prima de Mallarmé, tenha sido a experiência poética mais próxima do Livre . Tal poema é, antes de tudo, um processo poético, em que os versos, distantes uns dos outros e impressos com diversos estilos tipográficos, sugerem uma leitura não-linear e infinita, permitindo várias entradas e saídas para o leitor. Portanto, a pesquisa aborda inicialmente a evolução da ciberliteratura, a partir do paradigma do hipertexto, passando pelas poéticas digitais cíbridas, a literatura ergódica, até enfocar as manifestações literárias geradas por computador: a poesia digital, a literatura generativa e a hiperficção, conforme tipologia proposta por Pedro Barbosa. Neste percurso, são citados autores como Jay David Bolter, George Landow, Jacques Derrida, Lev Manovich, Lúcia Santaella, Giselle Bielguelman, Janet Murray, Aspen Arseth, Pedro Barbosa, Chris Funkenhouser, Rui Torres e Jorge Luiz Antônio. A dissertação prossegue através de uma apresentação da obra poética do poeta francês, e propõe uma análise comparativa entre os pontos coincidentes entre o Sintext e o Livre . Neste contexto foram destacados comentários dos autores Maurice Blanchot, Jacques Scherer, Arlindo Machado, Octavio Paz, além de outros autores já citados. O projeto culmina com uma experimentação poética em meio digital, na qual o poema Um lance de dados de Mallarmé será submetido a um motor textual semelhante ao Sintext. O processo realizado através de uma operação combinatória com os versos do poema, permitirá infinitas possibilidades recombinantes de tais versos, ampliando o sentido da obra e, simulando através das poéticas digitais, o livro, múltiplo e infinito, um dia idealizado por Mallarmé

Orientador: Maria de Fatima Morethy Couto
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Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-15T17:11:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tosin_Giuliano_D.pdf: 719646 bytes, checksum: 97b8449898a29fb215c85e0b2327995f (MD5) Previous issue date: 2010
Resumo: Este trabalho apresenta um panorama do debate sobre tradução, enfocando-se nos desvios e transgressões relativos à tradução de poesia. Prioriza o conceito de transcriação, e explora seus vínculos com a tradução entre diferentes mídias. Apresenta autores e conceitos afins, na tentativa de construir um percurso para pensar as questões relativas a esse tipo de atividade. Paralelamente ao viés teórico, realiza uma série de experiências práticas de transcriação de poemas para mídias eletrônicas, que tem por finalidade exercitar empiricamente as idéias e conceitos abordados. Essas realizações visam também mostrar a prática da transcriação como possibilidade de se reinventar uma obra original, tomando-a como propulsora para um novo impulso criativo. Esta abordagem destaca o papel do transcriador como autor de um novo original, onde os traços de sua interferência são assumidos e marcantes. Através de analogias e livre-associações ele constrói diálogos com a obra de partida, combinando-a com seu repertório pessoal e às características da mídia utilizada. Nossa proposta ao apresentar os resultados desta pesquisa é procurar contribuir para a melhor compreensão dos aspectos envolvidos no trânsito de conteúdo artístico através de diferentes mídias, um procedimento muito presente nas poéticas da atualidade
Abstract: This study presents a view of the discussions on translation, focusing on the deviations and transgressions of poetry translation. It prioritizes the concept of transcreation and explores its relations with the translation between different media. It also presents a search for authors and concepts aiming at constructing a way of thinking the questions regarding this kind of translation. Parallelly to the theoretical approach, this study developed some practical cases of poem transcreations for electronic media, seeking to exercise the concepts and ideas shown. These experiments aim to show the practice of transcreation as a possibility of reinventing the original work, taking its characteristics as a propulsion for a new creation leap, utilizing analogies and associations from the imagination of who transcreates as well as the particularities offered by each utilized media. This activity exposes the transcreator as the author of a new original work where the impressions of his interference are clear. Our proposal is, by means of this trajectory, to propose a contribution for a better comprehension of the aspects involved in a translation with artistic content through different media, a frequent procedure in contemporary poetics
Doutorado
Doutor em Artes

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MARIA CLAUDIA LOPES.pdf: 2774048 bytes, checksum: 4f1312cc62d586ca2930591103de2340 (MD5) Previous issue date: 2016-03-09
Digital poetry is a poetic production that uses computers and internet in its production and reading is essential, typically being an object of cyberculture. It is proposed to demonstrate the digital poetry, emphasizing its features as a literary production, recognizing it as a mode that causes changes to paradigm printed text, being held on a computer screen in polysemic environments with their phonic and visual cues this verbal sign. Even hybridized, the trademarks of poetic remains, proving that new media came to realize the movement of the words in space, which can recognize as route revelation of visuality in the poem. The literature of this work was made from the theoretical assumptions of Ana Hatherly, Emanuel Melo e Castro, Charles Sanders Peirce, Umberto Eco and Lucia Santaella, aiming to demonstrate the work with inclusions and hybridizations, suitable for mobile cyberspace universe, where everything interacts and turns in the past and present coalesce, space and time are no longer measured in chronological or diachronic terms, but in terms of tunings, simultaneity, synchronicity.
A poesia digital consiste num tipo de produção poética para a qual é imprescindível o uso do computador e da internet, tanto no âmbito de sua produção quanto de sua leitura, sendo caracteristicamente, um objeto da cibercultura. Propõe-se demonstrar a poesia digital, enfatizando suas características como produção literária, reconhecendo-a como uma modalidade que provoca mudanças em relação ao paradigma do texto impresso, sendo realizado em uma tela de computador, em ambientes polissêmicos, tendo suas marcas fônicas e visuais do signo verbal presente. Mesmo hibridizado, permanecem as marcas da poeticidade, comprovando que as novas mídias vieram concretizar o movimento das palavras no espaço, o que pode reconhecer como percurso de revelação da visualidade no poema. A pesquisa bibliográfica desta dissertação foi feita a partir dos pressupostos teóricos de Ana Hatherly, Emanuel de Melo e Castro, Charles Sanders Peirce, Umberto Eco e Lúcia Santaella, visando demonstrar o trabalho com inclusões e hibridações, adequadas ao universo móvel do ciberespaço, onde tudo interage e se transforma, em que o passado e o presente se aglutinam, o espaço e o tempo não são mais medidos em termos cronológicos ou diacrônicos, mas sim, em termos de sintonias, simultaneidade, sincronicidade.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2015.
Made available in DSpace on 2015-10-13T04:08:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 335080.pdf: 6518615 bytes, checksum: fea5cbc4430b7804ca3499c7ea9615f1 (MD5) Previous issue date: 2015
Há duas teses aqui articuladas. A primeira, específica, é de que é possível aproximar a produção letrada seiscentista (Brasil colônia, Portugal e Espanha) e a arte digital contemporânea (obras como as brasileiras Oratório, Palavrador Open Book 2.0 e Liberdade, e as portuguesas o Amor de Clarice e Sintext). A segunda tese, geral, é de que é possível formular um conceito de arte como ação e de obra de arte como artefato/artifício. Para a tese inicial, sustento que a proximidade entre a produção seiscentista e a digital está no modo de operar destes conjuntos, no sentido de que, em ambos, as obras são artefatos que têm um engenho/funcionamento elaborados e apreendidos por meio de um sistema técnico institucional  respectivamente, retórico-poética e programação em código-fonte  e que necessitam de um agir manipulatório para serem efetivadas. De modo tangencial, essa aproximação também diz respeito à produção poética do Po-Ex (grupo de poesia experimental portuguesa) e à certas produções da arte conceitual de âmbito norte-americano. O que faço é articular a noção retórica relacional performática aos conceitos seiscentistas de engenho e artifício como indicações do artístico, i.e. de que o artístico está compreendido sob a rubrica do artificial e do operatório, espelhando a própria noção seiscentista de que há uma natureza artificial do humano. A segunda parte dessa tese é uma investigação em ontologia da arte, entendendo esta como um estudo e análise de estruturas formais-conceituais, explicitando noções, pressupostos e implicações da existência e identidade acerca das nossas práticas discursivas relacionadas ao artístico. Pautado sobre as constatações da primeira parte da tese e a indicação de Vieira e Nietzsche de uma ontologia da ação em que o agir antecede e engendra ser, questiono o modelo estético que pretende capturar o artístico pela afecção sensório-perceptiva e o modelo da arte como sentido que iguala o ser-arte a um conteúdo semântico, pautado meu questionamento nas discussões de Martin Heidegger, Hans-Georg Gadamer, e sobretudo dos anglófanos Arthur Danto, Graham Mcfee e Noël Carroll. Destarte, articulo um conceito de arte como ação e obra de arte como artefato/artifício, a partir da análise ontológica de Roman Ingarden, da noção de artefato abstrato de Amie Thomasson, da teoria institucional da arte de Geroge Dickie, da ontologia social de John R. Searle e de alguns pontos acerca do agir regrado na filosofia de Ludwig Wittgenstein, desenvolvendo então a relação entre agir regrado, técnica, instituição e comunidade, pela qual é possível chegar à noção de que ser artefato e ser instituição são ambos engendrados pelo agir. É o conceito de arte como ação, consequentemente, que pode ser utilizado para fundamentar um relação entre arte e máquina, e, sobretudo, como apontando para a extrema contingência do artístico, a constante possibilidade de invenção.

Abstract : There are two main hypotheses here. The first one states that it is possible to compare and articulate sixteenth century Brazilian colonial, Portuguese, and Spanish literatures and contemporary digital art (such as the Brazilian Oratório, Palavrador Open Book 2.0, and Liberdade, and Portuguese Amor de Clarice and Sintext). The second hypothesis states that it is possible to create a concept of art as action and of work of art as an artifact/artifice. In the first hypothesis I assert that the proximity between sixteenth century literature and digital art lies in their mode of being, in the sense that in both groups there are works which are artifacts that have an ingenuity or a way of functioning which is elaborated and apprehended by means of a technical institutional system  rhetorical-poetic and source code programming, respectively  and that need a manipulative action so as to come into effect. Such comparison may also be extended to encompass the poetic production of Po-Ex (Portuguese experimental poetry group) and some North American conceptual art. Theoretically speaking, what I herein do is to articulate certain relational performative rhetoric notions with sixteenth century concepts of ingenuity and artifice as indications for the artistic, i.e., that the artistic may be comprehended by the categories of artificial and activity, parallel to sixteenth century's notion of human's artificial nature. The second part of this dissertation is an investigation on the ontology of art, the study and analysis of formal-conceptual structures in order to clarify notions, assumptions, and implications pertaining to questions of existence and identity, based on our discourse practices on the artistic. Based on the findings of the first part of this dissertation and also Vieira and Nietzsche's indications for an ontology of action in which action/doing precedes and gives rise to being, I question both, the aesthetic conception of art, that equates the artistic with sense-perceptive affection, and the conception of art as meaning, which aims at submitting art to a semantic content. For such questionings I base myself on the discussions brought forth by the works of Martin Heidegger, Hans-Georg Gadamer, and, above all, on the works of Arthur Danto, Graham Mcfee, and Noël Carroll. From then forth, I begin to construct de concept of art as action and work of art as artifact/artifice primarily basing such elaboration on Roman Ingarden's ontological analyses, Amie Thomasson's concept of abstract artifact, George Dickie's institutional theory of art, John R. Searle's social ontology, and Ludwig Wittgenstein's philosophy regarding rule-following, to develop, thus its connections among rule based actions, techniques, institutions, and communities, by which means it is possible to arrive at an understanding that artifacts and institutions are both created by action. It is thus the concept of art as action that can also be used to establish a relation between art and machines, and, above all, as indicating the extreme contingency and constant possibility of invention of art.

Submitted by Fernando Souza (fernandoafsou@gmail.com) on 2017-08-22T11:38:32Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 5972084 bytes, checksum: 018509b53bce5797b1eb9769777b7021 (MD5)
Made available in DSpace on 2017-08-22T11:38:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 5972084 bytes, checksum: 018509b53bce5797b1eb9769777b7021 (MD5) Previous issue date: 2017-04-30
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES
New ways of making poetry arise from new digital technologies. This new way of making poetry presents an innovative form of artistic writing, consequently poetic categories specific to the computer programs used begin to form in the systems created with these media. This demands from readers new ways of looking and interpreting, to seek an appropriate way of seeing-reading-hearing-translating the poetry. Within this new media context, the problem raised in this work is: how to read digital poetry? The aim of the thesis is to present a possible methodology for reading digital poetry, independent of the technology and computer programs available at the historical moment of its composition. Therefore, the hypothesis is that these categories will be efficient tools for such readings. Thus, in this work, conceptual issues are problematized in the context of contemporary arts; categories are formulated and presented as reading methods; and avant la lettre digital and digital poetries are analyzed in order to apply the developed method. Undoubtedly, more research is important to best situate literary criticism in the face of the poetry made with new digital technologies. This work includes theoretical dialogues within a bibliographical review of books and texts that are fundamental to the discussion of what digital poetry is and how we can read it. The theoretical basis that informs our approach is the triadic semiotics of Charles Sanders Peirce. The importance of Peircean semiotics lies in having a theoretical method that covers the study of verbal and nonverbal symbols. For Décio Pignatari (2004), Peircean semiotics is destined to play a prominent role, both in literary criticism and in theory. It is hoped, in this sense, to contribute to the general conceptual-theoretical course already existing around poetry in computational media, something which has been so well developed by authors like Julio Plaza, Antônio Risério, Philadelpho Menezes, José Augusto Mourão, Pedro Barbosa, Jorge Luiz Antonio, Alckmar Luiz dos Santos, Pedro Reis, Rui Torres, Mônica Tavares, and Amador Ribeiro Neto, just to name some important Brazilian and Portuguese researchers.
Novas formas de fazer poesia surgem em meio aos suportes computacionais. Esse novo fazer poético apresenta uma inovadora forma de escrita artística, consequentemente categorias poéticas próprias do suporte computacional começam a se configurar nos sistemas criados nesses meios. Isso exige dos leitores novos olhares e interpretações, numa adequada forma de ver-ler-ouvir-traduzir a poesia. Considerando esse novo contexto midiático, o problema levantado no presente trabalho é: como ler poesia digital? O objetivo da tese é apresentar uma possível metodologia de leitura de poéticas digitais, independente da tecnologia e programas disponíveis no momento histórico de suas composições. Portanto, a hipótese é a de que essas categorias serão ferramentas eficientes para tais leituras. Dessa forma, nesse trabalho questões conceituais são problematizadas em meio ao contexto das artes contemporâneas; categorias são formuladas e apresentadas como métodos de leitura; e poéticas avant la lettre digitais e digitais são analisadas com o objetivo de aplicar o método desenvolvido. Sem dúvida, investigação importante para melhor situar a crítica literária diante das poéticas dos meios computacionais. Tem-se neste trabalho diálogos teóricos realizados em meio a uma revisão bibliográfica de livros e textos fundamentais para a discussão sobre o que é poesia digital e sobre como podemos lê-la. A base teórica que auxilia a abordagem é a semiótica triádica de Charles Sanders Peirce. A importância da semiótica peirceana está em dispor de um método teórico que abrange o estudo dos signos verbais e não-verbais. Para Décio Pignatari (2004), a semiótica peirceana destina-se a desempenhar um papel de relevo, tanto na crítica literária quanto na teoria. Espera-se, neste sentido, contribuir com o percurso conceitual-teórico geral já existente sobre poesia em meios computacionais, algo que vem sendo tão bem desenvolvido por autores como Julio Plaza, Antônio Risério, Philadelpho Menezes, José Augusto Mourão, Pedro Barbosa, Jorge Luiz Antonio, Alckmar Luiz dos Santos, Pedro Reis, Rui Torres, Mônica Tavares e Amador Ribeiro Neto, para citar alguns importantes pesquisadores brasileiros e portugueses.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Flaviane Pires.pdf: 1267151 bytes, checksum: c81e5ae49ff909e99a7ebd976e52dca5 (MD5) Previous issue date: 2016-02-23
Human inventions and its consequent technological evolution carry innovative changes in the realms of artistic production. In this scenario, new forms of poetry, aligned with technology also begin to configure it. The present research brings to focus, poetry created with a computational medium, with the attempt of exemplification and conception. During the development of this critic product, the semiotic triadic relationship will be addressed between poetry, art, sciences, and technology to promote digital poetry and other information-based forms of poetry. In this context, present research justifies itself with the Internet being a contemporary instrument that amplifies the quantity of possible combinations, aside from the accessibility and disclosure of work. This allows for a new relational dimension between the poet and the reader, both in the producing of the poem as well as in its reception and interaction between both subjects. This fact results in a new relational perspective between them, now composed of authormachine- programmer-reader, allowing for an alternative form of poetry that circulates in the electro-electronic- digital space. The main goal of this study is to clarify the possible conceptualization of digital poetry, its particularities, specificities, and nuances, its main elements of composition, and also its classifications according to the technological resources employed for its production. Other important aspects that were established include the dehumanization, decentralization of I, and the de-terrorization that is present in digital poetry carried by the dynamic nature of computer technology. Just as the probabilities of creativity, interaction and interference by any part of the three formative segments and the possibilities of hypertextuality, hyper use of media and interconnectivity promoted by poetic works, conveyed through the Internet. It is hoped that this manner, contributes with the conceptual theoretical opportunity that already exists, good and ample diversification that has been in development by authors and researchers, in which many were situated as the theoretical foundation in the body of the research.
As invenções humanas e a consequente evolução tecnológica acarretam inovadoras mudanças nos meios de produção artística. Neste cenário, novas formas do fazer poético, aliadas às tecnologias de ponta, também passam a se configurar. A presente pesquisa traz como foco central, a poesia feita em meio computacional, bem como uma perspectiva de conceituação e exemplificação. Durante o desenvolvimento deste produto crítico, será abordada a relação semiótica triádica estabelecida entre a poesia, as artes, ciência e tecnologia, no processo de promoção do poema digital e outras formas poéticas informatizadas. Neste contexto, a presente pesquisa justifica-se por ser a internet um instrumento da contemporaneidade, que amplia a quantidade de possibilidades combinatórias, além da acessibilidade e divulgação de obras. Esta dimensiona uma nova estrutura relacional entre poeta e leitor, tanto na produção do poema quanto na sua recepção e na interação entre os dois sujeitos. Fato que resulta em uma nova perspectiva entre eles, agora composta por autor-máquina-programadorleitor, possibilitando a criação de uma poesia alternativa que circula no espaço eletroeletrônico- digital. O objetivo principal, deste estudo, é elucidar a possível conceituação de poesia digital, suas particularidades, especificidades e nuances, seus principais elementos de composição e, também, algumas de suas classificações de acordo com os recursos tecnológicos empregados na sua produção. Outros aspectos também abordados serão a desumanização, a descentralização do eu e a desterritorialização presentes na poesia digital, acarretadas pela dinâmica da tecnologia computacional. Assim como, suas probabilidades de criatividade, interação e interferência e as possibilidades de hipertextualidade, hipermidialidade e interconectividade promovidas pela obra poética veiculada na rede de internet. Almeja-se, desta forma, contribuir com o ensejo conceitual-teórico já existente, amplo e bem diversificado, e que vem sendo desenvolvido por pesquisadores e autores, dentre os quais, vários foram situados como fundamentação teórica no corpo da pesquisa.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2000-02-22Bitstream added on 2014-06-13T21:00:14Z : No. of bitstreams: 1 rodrigues_dg_me_sjrp.pdf: 573333 bytes, checksum: b3956487ffb60612a71538fd3939246b (MD5)
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
Poli(etilenoglicol) (PEG) é um polímero neutro hidrossolúvel, e brometo de dioctadecildimetilamônio (DODAB) e diododecildimetilamônio (DDAB) são surfactantes catiônicos dialquilados, C18 e C12, respectivamente, derivados da amônia quaternária, formadores de vesículas. As suas propriedades físicas, em solução aquosa, são bem conhecidas. No entanto, as propriedades de misturas desse polímero com esses surfactantes não o são. Investigamos a interação de PEG com DODAB e DDAB em solução aquosa, numa faixa de concentração total dos componentes até 1% em peso, e construímos diagramas de fases, com especial destaque para a fase vesicular. Utilizamos PEG com massa molecular entre 200 Da e 2 MDa e os diagramas de fases foram construídos a 25oC, isto é, acima da temperatura de transição gel-líquido cristal (Tm) de DDAB (Tm = 16oC) e abaixo da Tm de DODAB (Tm = 45oC). DODAB e DDAB têm a característica comum de formar vesículas unilamelares em baixas concentrações do surfactante e vesículas multilamelares em concentrações mais elevadas; em regiões intermediárias, vesículas uni e multilamelares coexistem em equilíbrio na solução. A fronteira entre essas regiões de vesículas não é muito bem definida e observamos, neste estudo, que o efeito de PEG na estrutura de agregados de DODAB e DDAB em água depende da massa molecular do polímero. Além disso, PEG favorece a formação de vesículas unilamelares em concentrações mais elevadas de DODAB e DDAB, quando predominam as vesículas multilamelares de DODAB puro (sem o polímero), possibilitando a formação de vesículas mistas de DODAB/PEG e DDAB/PEG em água e concentrações relativamente grandes desses surfactantes. Dentre os métodos experimentais empregados nesse estudo, destacamos, turbidimetria, fluorescência de estado estacionário, calorimetria diferencial de varredura (DSC) e por titulação isotérmica...
Poly (ethyleneglycol) (PEG) is a water soluble neutral polymer, and dioctadecyldimethylammonium (DODAB) and diododecyldimethylammonium (DDAB) bromide are double chain cationic surfactants derived from the quaternary ammonium that have been widely investigated due to their high application potential in different areas of the science and technology. The physical properties of PEG, DODAB and DDAB in aqueous solution are well-known. However, the properties of mixtures of the polymer with those surfactants are not. We investigated the interaction of PEG with DODAB and DDAB in aqueous solution, within a range of total concentration of the components of 0-1 wt%, and the phase diagrams built up, with special interest for the vesicular phases. We used PEG with molecular mass between 200 Da and 2 MDa and the phase diagrams were built up at 25°C, that is, above the melting temperature (Tm) of DDAB (Tm = 16°C) and below Tm of DODAB (Tm = 45°C). DODAB and DDAB have the common characteristic of forming unilamellar vesicles at low surfactant concentrations and umultilamellar vesicles at higher concentrations; at intermediate concentrations, uni- and multilamellar vesicles coexist in solution. The borders of these different vesicle phases are not well defined. We observed in this Thesis that the effect of PEG on the structures of DODAB and DDAB aggregates in water depends on the molecular mass of the polymer. Besides, PEG stabilizes the unilamellar vesicles at high concentrations of DODAB, where the multilamellar vesicles are the dominant structures present in solution, thus allowing the formation of mixed DODAB/PEG and DDAB/PEG vesicles in water at relatively high concentrations of these surfactants. The experimental methods used in this investigation include turbidimetry, steady-state fluorescence, differential scanning calorimetry (DSC), isothermal titration calorimetry... (Complete abstract, click electronic address below)

Dissertação apresentada à Universidade Fernando Pessoa como parte dos requisitos para obtenção do grau de Mestre em Ciências da Comunicação, ramo de Tecnologias da Comunicação
Esta dissertação é um dos resultados da participação como bolseiro de investigação no projecto "PO.EX'70-80 – Arquivo Digital da Literatura Experimental Portuguesa" e tem como pano de fundo a problemática dos arquivos digitais para conteúdos variáveis e multimodais. A partilha é hoje em dia uma palavra contestada por muitas causas, e é esse mesmo facto que está na base desta dissertação. Isto é, através da distribuição de informação e obras de arte em diversos arquivos digitais. Com essa partilha pretende-se dar a conhecer autores e formas artísticas distintas, tornando-os presentes num mundo onde a integração multimodal e a diversidade cultural parecem andar juntos, mas também caracterizado pela efemeridade das suas produções. Partindo do princípio de que os arquivos digitais são fundamentais para a preservação e divulgação de conteúdos artísticos e literários, será objectivo desta dissertação dar a conhecer esse mundo da cultura participativa, multimediático e hipertextualizado, acabando com uma visão geral sobre as formas de arquivamento que hoje em dia o meio digital torna possíveis. Esta investigação tem também uma componente empírica que envolve a análise e avaliação de cinco arquivos digitais, a saber: PO.EX'70-80, ELMCIP (Electronic Literature as a Model of Creativity and Innovation in Practice), VirtualArt Database, ELD (Electronic Literature Directory) e NT2 (Nouvelles Tecnhologies Nouvelles Textualités). Investigamos e propomos por isso um modelo próprio de análise e avaliação, tendo como objectivo perceber quais os aspectos positivos e negativos destes arquivos, bem como a forma como se dão a conhecer ao público e aos seus utilizadores.
This dissertation arises from an interest as a research fellow at the project “PO.EX'70-80 – Digital Archive of Portuguese Experimental Poetry” which has in its essence the problematic of digital archives for variable and multimodal media. Sharing is nowadays a word contested in many ways, and it is this same fact that underpins this thesis too. The distribution of information and the works of art in various digital files is our topic in scrutiny. With this sharing it is our intention to inform about distinct authors and art forms, making them present in a world where the multimodal and the cultural diversity seem to walk together, but also seem to be quite ephemeral in its productions. Assuming that the digital files are critical to the preservation and dissemination of artistic content, the aim of this dissertation will be to know a little more of this world of participative, multimedia and hypertextualized culture, and ending with an overview of the forms of archiving that digital makes possible today. This research also includes the analysis and qualitative assessment of five digital archives: PO.EX'70-80, ELMCIP (Electronic Literature as a Model of Creativity and Innovation in Practice), VirtualArt Database, ELD (Electronic Literature Directory) and NT2 (Nouvelles Tecnhologies Nouvelles Textualités). We investigate and propose a autonomous model of analysis and evaluation, aiming to understand the pros and cons of these archives and how they are made known to the public and their users.

Orientador: Luise Weiss
A biblioteca do IA acompanha 2 DVD-R
Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-19T02:45:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cardoso_SilviaHelenadosSantos_D.pdf: 204143936 bytes, checksum: 8684d797a1436e3233a9c041032a67bb (MD5) Previous issue date: 2011
Resumo: Estrada, Paisagem e Capim - Fotografias e Relatos no Jalapão é uma pesquisa em Poética Visual constituída por viagens - como deslocamento e experiência estética - ao cerrado jalapoeiro, no interior do Estado do Tocantins. A fotografia digital e as anotações se constituem como expressão e desenvolvimento do percurso processual do trabalho realizado. As referências teóricas e visuais contaram com a Antropologia como essência, metodologia e inserção no campo de pesquisa e a Arte como espaço de reflexão e criação para o caminho poético. Diferentes questionamentos surgiram ao longo do desenvolvimento do fazer artístico e acabaram por delimitar o trabalho. Nesta pesquisa, arte, natureza e cultura tornam-se pares no processo de registro e percepção da intuição criativa fotográfica, enfatizando assim, o caráter de "work in progress". Um Livro de Fotografias e um DVD sonorizado com 170 imagens são apresentados como processo e resultado do trabalho poético
Abstract: Road, Landscape and Grass - Photographs and Reports in the Jalapão is a research in Poetic Visual consisting of travels - such as displacement and aesthetic experience - to the brazilian savannah, in the State of Tocantins/BR. The digital photography and the written summary notes are as expression and development of the proceedings of the visual work done. The theoretical and visual references counted with the Anthropology as well as essence, methodology and insertion in the field of research, and the Art to be a space for reflection and creation for the poetic way. Different questions have arisen in the course of the development of artistic making and ultimately define the work. In this research, art, nature and culture have become parts in the process of registration and perception of the creative intuition photographic, emphasizing the character of "work in progress". A book of photographs and a DVD with sound and 170 images are presented as a process and outcome of the research poetic
Doutorado
Artes Visuais
Doutor em Artes

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:29:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Patricia Ferreira da Silva Martins1.pdf: 8275051 bytes, checksum: 771d7defb137f5b27695b645dcf5f56f (MD5) Previous issue date: 2010-04-23
This thesis, developed within the research line Modern Poetics, aims at providing a critical and analytical reading of the experimental poetry by Arnaldo Antunes and Eduardo Kac, focusing on the practices that emphasize, above all, the relations between poetic experimentation, visuality and technology. In this sense, we present a reflection that develops among the border of literature, art and science. The work also presents a general notion of what can be called digital poetry and cyberpoetry, emphasizing the poetic works, within these inter-related practices, that have been produced in Brazil and in the world. This field imposes upon us a theoretical discussion that develops around the way of approaching the computational poetry and, consequently, around the questions related to interface and interactivity and the shifts within the system author-work-reception. In order to do that, our theoretical discussion is articulated around Jorge Luiz Antonio s and Christopher Funkhouser s reflections about the electronic and digital poetry. We also count with the aesthetic proposals of Suzete Venturelli, Anne Cauquelin and Claudia Giannetti. From these readings, we establish an approach to deal with this poetic form. This approach, as an open process of negotiation, emphasizes the link observer-work that aligns with the concepts of interface and interactivity. It is intended to investigate, with this work, elements as the vitality of the experimental technological poetic production of both poets in reveling tensions in our time, exploiting the limits of subjectivity before the new means and collaborating to the humanization of technologies.
Esta tese, desenvolvida na linha de pesquisa Poéticas da Modernidade, tem por objetivo fazer uma leitura crítico-interpretativa da poesia experimental de Arnaldo Antunes e Eduardo Kac, centrando-se, sobretudo, nas relações entre a experimentação poética, a visualidade e a tecnologia. Desse modo, apresentamos uma reflexão que se desenvolve nas fronteiras entre a literatura, as artes plásticas e a ciência. A tese também procura apresentar uma noção geral do que pode ser denominado como poesia digital e ciberpoesia, enfatizando o que tem sido produzido no Brasil e no mundo no âmbito dessas práticas. A entrada neste campo de investigação nos impõe uma discussão teórica sobre possíveis modos de abordagem da poesia que lança mão de procedimentos computacionais e, conseqüentemente, sobre questões relacionadas à interatividade e à interface e, também, sobre as mudanças no sistema autor-obra-recepção. Esta pesquisa é articulada, principalmente, em torno das reflexões de Jorge Luiz Antonio e Christopher Funkhouser sobre a poesia eletrônica e digital. Contamos ainda com o suporte das propostas estéticas das pesquisadoras Suzete Venturelli, Anne Cauquelin e Claudia Giannetti. A partir das colocações destas pesquisadoras, estabelecemos uma abordagem para os textos poéticos tecnológicos experimentais de Antunes e Kac. Esta abordagem, como um processo de negociação aberto, prioriza o vínculo observador-obra que se alinha aos conceitos de interface e interatividade. Pretendemos, desse modo, investigar elementos como a vitalidade da produção poética experimental tecnológica de ambos os poetas em revelar tensões de nosso tempo, explorar os limites da subjetividade diante dos novos meios e colaborar para a humanização das tecnologias.

Esta tese de Doutorado apresenta a trilogia ÚTERO COSMOS (Útero portanto Cosmos), de minha autoria (Agnus Valente), como resultado de uma praxis criativa híbrida desenvolvida na linha de pesquisa em Poéticas Visuais, acompanhada de um texto reflexivo de metalinguagem sobre as operações de hibridação de Meios produtivos, de Sistemas artísticos e de Poéticas, que foram empreendidas para a constituição do corpus artístico, e propõe três contribuições teóricas para os estudos dos Métodos Heurísticos da Criação os novos conceitos de hibridação intersensorial, hibridação intertextual-semiótica e hibridação interformativa, cuja abrangência permite aplicá-los não somente à arte digital, mas também a diversos campos da criação artística. Concebido em março de 2002, o sky-art interativo ÚTERO COSMOS propõe uma metáfora constelativa em ambiente digital. Não se limitando ao hibridismo como tema, explora em sua criação a potencialidade híbrida do suporte, envolvendo Poéticas Digitais, Poesia Concreta, Intertextualidade, Tradução Intersemiótica e Interatividade, como fatores que propiciam hibridações. O projeto foi desenvolvido on-line, no site oficial agnusvalente.com numa estrutura simultânea de work in process e work in progress, em três edições intituladas Gestação On-Line (2003), Constelações (2005) e Expansões (2008), nas quais as obras e versões do processo de criação foram cumulativamente preservadas. Como autor-propositor, engajei ao projeto o artista multimídia Nardo Germano, meu irmão gêmeo com quem compartilho minhas hibridações poéticas inaugurais, bem como os mestres da Poesia Concreta Augusto de Campos, Décio Pignatari, Haroldo de Campos e Ronaldo Azeredo e meus mestres das Artes Visuais Carmela Gross, Julio Plaza e Regina Silveira artistas que influenciaram minha produção e cujas poéticas são validadas em minha poética pessoal por afinidades e filiações artísticas profundas. A partir da praxis artística, concebi os conceitos de hibridação intersensorial, hibridação intertextual-semiótica e hibridação interformativa, conforme sua predominância nas operações implementadas na criação. No que tange à hibridação de Meios, reconheço no meio digital, eleito para o desenvolvimento deste projeto, uma hibridação intersensorial caracterizada pela articulação conjunta de informações de ordem visual, tátil, cinética, sonora etc. Quanto à hibridação de Sistemas, que neste projeto funda-se na hibridez da Poesia Concreta entre Literatura e Artes Visuais, formulo o conceito de hibridação intertextualsemiótica concebido na acepção do termo texto expandido do código verbal ao visual e a outros sistemas sígnicos (Kristeva, Bense, Peirce), embasado numa intertextualidade poética ou crítica (Perrone-Moysés) e na tradução intersemiótica (Jakobson, Plaza). No que se refere à hibridação de Poéticas consideradas como movimentos artísticos históricos e/ou poéticas pessoais as operações envolvem respectivamente hibridação intertextual-semiótica e o que denomino de hibridação interformativa, esta formulada a partir do conceito de formatividade (Pareyson), perceptível tanto no âmbito da produção, em criações co-autorais, traduções intersemióticas, influências e/ou diálogos artísticos; quanto no âmbito da recepção, em obras interativas que absorvem a formatividade do interator. Concluindo, a unidade das hibridações operadas em ÚTERO COSMOS funda-se na minha poética híbrida e, mais particularmente, na unidade formativa do meu próprio ser como pessoa que me define como um artista sintetizador portanto híbrido sintonizado a um projeto poético à luz de uma metáfora constelativa da Arte.
This thesis of Doctorate presents the trilogy ÚTERO COSMOS (Uterus therefore Cosmos), of my authorship (Agnus Valente), as a result of a hybrid creative praxis that was developed in a Visual Poetics Research, complemented by a reflexive study of metalanguage about the hybridation operations of the productive Media, artistic Systems and Poetics, that were undertaken for the constitution of its artistic corpus, and also proposes three theoretical contributions to the studies of the Heuristic Methods of Creation the innovative concepts of intersensorial hybridation, intertextual-semiotic hybridation and interformative hybridation whose amplitude allow us to apply them not only in the digital art but also in many fields of the artistic creation. ÚTERO COSMOS is an interactive sky-art, conceived in March of 2002, that proposes a constellative metaphor in the digital environment. The project, not limited to the hybridism as theme, explores creatively the hybrid potentiality of the support, involving Digital Poetics, Concrete Poetry, Intertextuality, Intersemiotic Translation and Interactivity as factors propitious to hybridations. The project was developed on-line (official site agnusvalente.com) in a structure of both work in process and work in progress, in three editions titled On-line Gestation (2003), Constellations (2005) and Expansions (2008), in which the artworks and the versions of its creation process were cumulatively preserved. As author-proposer, I engaged to the project the multimedia artist Nardo Germano, my twin brother with whom I share my inaugural hybridation of poetics, as well as the masters of the Concrete Poetry Augusto de Campos, Décio Pignatari, Haroldo de Campos and Ronaldo Azeredo and my masters of the Visual Arts Carmela Gross, Julio Plaza and Regina Silveira artists who influenced my production and whose poetics are validated, in my personal poetics, by deep artistic affinities and filiations. Starting from the artistic praxis, I conceived the concepts of intersensorial hybridation, intertextual-semiotic hybridation and interformative hybridation, organized according to the predominant occurrence in the creative operations. With respect to the hybridation of Media, I recognize in the digital medium, which I elected to develop this project, an intersensorial hybridation characterized by the simultaneous articulation of visual, tactile, kinetics and audio information. As for the hybridation of Systems, founded on the hybridity of the Concrete Poetry that mixes Literature and Visual Arts, I formulate the concept of intertextual-semiotic hybridation, that employes the meaning of the term text expanded from the verbal to the visual codes and other signs systems (Kristeva, Bense, Peirce), based on poetic or critical intertextuality (Perrone-Moysés) and on intersemiotic translation (Jakobson, Plaza). Concerning to the hybridation of Poetics as historical artistic movements and/or personal poetics the operations involve respectively intertextua l-semiotic hybridation and the operation which I denominate as interformative hybridation, this one formulated according to the concept of formativity (Pareyson), perceptible in the production ambit (co-authorial creations, intersemiotic translations, influences and/or artistic dialogues) and in the reception ambit (interactive artworks that absorb the interactors formativity). Concluding, the unity of the operated hybridations in ÚTERO COSMOS is founded on my hybrid poetics and, particularly, on my own formative unity as a person that defines me as a synthesizer artist therefore hybrid syntonized with a poetic project by the light of a constellative metaphor of Art.

Orientador: Ernesto Giovanni Boccara
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-07T06:14:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Polignano_Sergio_M.pdf: 19138121 bytes, checksum: a2a1fa7467459819c2d2f07679e2acbd (MD5) Previous issue date: 2006
Resumo: Este trabalho propõe uma abordagem conceitual, dos diversos conteúdos da imagem fotográfica, a sua leitura e decodificação, que vai da sensibilidade aos significados. Apresenta uma proposta de análise que busca justificar e demonstrar a condição da poética (Arte) da fotografia. Nesse sentido, mostra o que de incomum pode deter o olhar que eterniza e o olhar que ressuscita, dando um real valor às imagens fotográficas, sejam elas quais forem e mostrem o que de mais importante possam mostrar, mantendo as informações ao longo do tempo. Desse modo, busca contribuir para uma melhor compreensão da época em que as fotografias foram feitas, dos cenários que as mesmas registram, de seus contextos, assim como das implicações e relações que tenham com as formas de expressão diferenciadas, que chamamos: Arte
Abstract: This work proposes an conceptual approach to the various contents of photographic image, its interpretation, and decoding, which goes from sensibility to signification; it brings a proposal for an analysis that can effectively justify and demonstrate the condition of poetry (art) of photography, showing which of its uncommon aspects can capture the point of view that makes it eternal and the point of view that resuscitates it, bringing the real value to photographic images, being them whatever they are, showing whatever most important subject they can hold, maintaining their image content throughout time, and serving for a better understanding of the time in which photographs were taken, their scenarios, contexts, implications, and relationships that they have with the different forms of expression that we cal!: Art
Mestrado
Mestre em Artes

Detta arbete handlar om poesi i svenskundervisningen för högstadiets årskurs 7-9. I avsnittet om tidigare forskning redogörs för studier om lektionsplaneringar, barns och ungas läsning av prosa och poesi, samt vilka effekter datoranvändning och digitala redskap har på skolungdomars inställning till poesi. Den teoretiska utgångspunkten för detta examensarbete är praktikarkitekturteorin, vilken även har kommit att prägla det analysverktyg som använts för analys av det insamlade materialet. I resultatsavsnittet presenteras sedan empirin som undersökts, vilket i senare avsnitt kommer att diskuteras och jämföras mot bakgrund av tidigare forskning. Slutligen kommer metoden och didaktiska konsekvenser att diskuteras. Syftet med denna studie är att genom analyser av lektionsplaneringar undersöka hur svensklärare arbetar med poesi i undervisningspraktiken. Genom att ta del av lärares lektionsplaneringar avsåg jag att undersöka hur poesiundervisningen inom svenskämnet förårskurs 7-9 utförs och vilka kunskaper lärarna vill utveckla hos sina elever. För att ta nå syftet har jag utgått från en del frågeställningar som berör vad som påverkat lärarna i planeringen, vilka redskap som använts i undervisningen, vilka förmågor som lärare vill att elever ska utveckla, samt vilken sorts poesi eleverna får ta del av. Den metod som har använts är kvalitativ textanalys. Utifrån den valda metoden harfrågeställningarna utformats, och empirin diskuteras i senare avsnitt utifrån de textanalytiska dimensioner som redogörs för i kvalitativ textanalys. Fortsättningsvis så harfrågeställningarna besvarats genom att materialet analyserats och kategoriserats i en tabell som är utformad efter praktikarkitekturteorins olika arrangemang: de materiella-ekonomiska arrangemangen som antingen möjliggör eller hindrar utförandet av undervisningspraktiken, de social-politiska arrangemangen som beskriver relationerna mellan människor och människor och material, samt de kulturella-diskursiva arrangemangen som präglar språket inom praktiken.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2011
Made available in DSpace on 2012-10-26T05:51:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 296891.pdf: 957944 bytes, checksum: 1c077dd193bf84341e6ca6a351e5a06c (MD5)
Esta tese trata de um reaprendizado da literatura por meio do ambiente digital; reaprendizado que também é do corpo, materialidade na qual a literatura se inscreve. Defendemos que a poética das literaturas digitais se revela no uso que essa escritas demandam do leitor; um uso que, na nossa forma de entender, consiste numa ocupação do espaço da linguagem digital. As noções de fala falante, expressão e invisível, de Merleau-Ponty, bem como as vozes poéticas de Alberto Caeiro e Manoel de Barros, nos ajudam a compreender de que forma o corpo do leitor e o da obra de arte se entrelaçam (ambos como corpos fenomenais) no uso das escritas digitais e de que forma essa experiência nos faz enxergar a literatura de novo, e de outra forma.
Cette thèse propose un réaprentissage de la littérature au travers du numérique, qui est aussi réaprentissage du corps, c'est-à-dire de la matérialité dans laquelle la littérature s'inscrit. Nous soutenons que la poétique des littératures numériques est profondément liée à l'usage qui ces écrites demandent au lecteur, un usage qui, à notre avis, est surtout le geste de se mettre dans l'espace du langage numérique. Des concepts tels parole parlante, expression et invisible de Merleau-Ponty, et les voix poétiques d'Alberto Caeiro et de Manoel de Barros nous permettent de comprendre comment le corps du lecteur et l'oeuvre d'art sont entrelacés (tous les deux y compris comme des corps phénoménaux) lors des éscritures numériques, et comment cette expérience nous fait témoigner d'un renouveau de la littérature.

O campo educacional, assim como várias outras esferas da sociedade, passa por mudanças influenciadas por ferramentas tecnológicas digitais de informação e comunicação (TDIC) à disposição da geração digital (TAPSCOTT, 2010). A literatura infantil e juvenil também encontrou nas tecnologias digitais campo para o texto literário. Partindo dessas afirmações, este trabalho tem como objetivo observar a navegabilidade e analisar a recepção de estudantes do sétimo ano do ensino fundamental de uma escola pública de Curitiba-PR, pelos ciberpoemas da página Ciberpoesia, de Sérgio Capparelli e Ana Cláudia Gruszynski. O trabalho justifica-se, portanto, pela finalidade de constituir material analítico acerca da navegação e recepção de ciberpoemas, além da criação de aporte teórico que corrobore com outras pesquisas relacionadas à estética de poemas digitais. Para desenvolver este trabalho investigativo, utilizou-se da pesquisa participante de cunho qualitativo em que crianças integraram uma Oficina de Leitura na sala informatizada da escola, onde estão regularmente matriculadas. As análises apresentadas nesta pesquisa estão fundamentadas à luz de um aporte teórico relativo ao hipertexto (NOJOSA, 2012), leitura e ao meio digital (HAYLES, 2009; SANTAELLA, 2013), debatidos no primeiro capítulo. O segundo capítulo apresenta a plataforma Capparelli.com.br e versa sobre as questões relacionadas à cibercultura e a formação do leitor (LEMOS, 2013; LEVY, 2000). O último capítulo reserva-se à apresentação da metodologia que segue os pressupostos da pesquisa participante (DEMO, 1982), a navegação (SANTAELLA, 2004) e recepção dos sujeitos da pesquisa por ciberpoemas (JAUSS, 2002). Chega-se às considerações finais com a compreensão de que a ciberpoesia forma um gênero literário digital intersemiótico e que, apesar de ser constituinte da influência cultural das tecnologias digitais, ainda carece de diferentes suportes técnicos, tecnológicos e de mediação pedagógica para integrar as práticas escolares.
The educational field, as well as several other spheres of society, go through changes influenced by digital tools of information and communication technology (ICT) available to the digital generation (TAPSCOTT, 2010). Children's and youth literature also found in digital technologies field for the literary text. Based on these statements, this paper aims to observe the navigability and analyze the appreciation of seventh-year students of elementary school in a public school by their cyberpoems in Ciberpoesia´s webpage by Sérgio Capparelli and Ana Cláudia Gruszynski. This academic work is therefore justified by the purpose of constituting analytical material regarding the navigation and reception of cyberpoems, as well as the creation of a theoretical contribution that corroborates with other researches related to the aesthetics of digital poems. To develop this investigative research, it was used the qualitative participant research in which children integrated a Reading Workshop in a computerized room of the school, where they are regularly enrolled. The analysis presented in this research are based on a theoretical contribution related to hypertext (NOJOSA, 2012), reading and the digital media (HAYLES, 2009; SANTAELLA, 2013), discussed in the first chapter. The second chapter presents Capparelli.com.br platform and deals with the issues related to cyber culture and the reader’s formation (LEMOS, 2013; LEVY, 2000). The last chapter reserves to the presentation of the methodology that follows the assumptions of the participant research (DEMO, 1982), the navigation (SANTAELLA, 2004) and subject’s appreciation by cyberpoems research (JAUSS, 2002). It comes to the final considerations with the understanding that cyberspace forms an intersemiotic digital literary gender and that, although constituting the digital technologies cultural influence, still lacks from different technical and technological supports, and pedagogical mediation to integrate school practices.

Orientador: Álvaro Luiz Hattnher
Banca: Romildo Antonio Sant'Anna
Banca: Marcos Antonio Siscar
Resumo: Poli(etilenoglicol) (PEG) é um polímero neutro hidrossolúvel, e brometo de dioctadecildimetilamônio (DODAB) e diododecildimetilamônio (DDAB) são surfactantes catiônicos dialquilados, C18 e C12, respectivamente, derivados da amônia quaternária, formadores de vesículas. As suas propriedades físicas, em solução aquosa, são bem conhecidas. No entanto, as propriedades de misturas desse polímero com esses surfactantes não o são. Investigamos a interação de PEG com DODAB e DDAB em solução aquosa, numa faixa de concentração total dos componentes até 1% em peso, e construímos diagramas de fases, com especial destaque para a fase vesicular. Utilizamos PEG com massa molecular entre 200 Da e 2 MDa e os diagramas de fases foram construídos a 25oC, isto é, acima da temperatura de transição gel-líquido cristal (Tm) de DDAB (Tm = 16oC) e abaixo da Tm de DODAB (Tm = 45oC). DODAB e DDAB têm a característica comum de formar vesículas unilamelares em baixas concentrações do surfactante e vesículas multilamelares em concentrações mais elevadas; em regiões intermediárias, vesículas uni e multilamelares coexistem em equilíbrio na solução. A fronteira entre essas regiões de vesículas não é muito bem definida e observamos, neste estudo, que o efeito de PEG na estrutura de agregados de DODAB e DDAB em água depende da massa molecular do polímero. Além disso, PEG favorece a formação de vesículas unilamelares em concentrações mais elevadas de DODAB e DDAB, quando predominam as vesículas multilamelares de DODAB puro (sem o polímero), possibilitando a formação de vesículas mistas de DODAB/PEG e DDAB/PEG em água e concentrações relativamente grandes desses surfactantes. Dentre os métodos experimentais empregados nesse estudo, destacamos, turbidimetria, fluorescência de estado estacionário, calorimetria diferencial de varredura (DSC) e por titulação isotérmica... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo)
Abstract: Poly (ethyleneglycol) (PEG) is a water soluble neutral polymer, and dioctadecyldimethylammonium (DODAB) and diododecyldimethylammonium (DDAB) bromide are double chain cationic surfactants derived from the quaternary ammonium that have been widely investigated due to their high application potential in different areas of the science and technology. The physical properties of PEG, DODAB and DDAB in aqueous solution are well-known. However, the properties of mixtures of the polymer with those surfactants are not. We investigated the interaction of PEG with DODAB and DDAB in aqueous solution, within a range of total concentration of the components of 0-1 wt%, and the phase diagrams built up, with special interest for the vesicular phases. We used PEG with molecular mass between 200 Da and 2 MDa and the phase diagrams were built up at 25°C, that is, above the melting temperature (Tm) of DDAB (Tm = 16°C) and below Tm of DODAB (Tm = 45°C). DODAB and DDAB have the common characteristic of forming unilamellar vesicles at low surfactant concentrations and umultilamellar vesicles at higher concentrations; at intermediate concentrations, uni- and multilamellar vesicles coexist in solution. The borders of these different vesicle phases are not well defined. We observed in this Thesis that the effect of PEG on the structures of DODAB and DDAB aggregates in water depends on the molecular mass of the polymer. Besides, PEG stabilizes the unilamellar vesicles at high concentrations of DODAB, where the multilamellar vesicles are the dominant structures present in solution, thus allowing the formation of mixed DODAB/PEG and DDAB/PEG vesicles in water at relatively high concentrations of these surfactants. The experimental methods used in this investigation include turbidimetry, steady-state fluorescence, differential scanning calorimetry (DSC), isothermal titration calorimetry... (Complete abstract, click electronic address below)
Mestre

Living Lens is a practice-led study that explores interdependencies between performing bodies, visual images and sonic elements through two main areas of investigation: the propensity for the visual mode to be dominant in an interdisciplinary performance environment; and, a compositional structure to integrate performing bodies, visual and sonic elements. To address these concerns, the study necessitated a collaborative team comprising performers, visual artists, sound designers and computer programmers. The poetic title, Living Lens, became an important interpretative device and organising principle in this study, which is weighted 70% for the creative work and 30% for the written component. Working from an experiential and emergent methodology, the research employed two iterative cycles of development. Drawing on a previous work, Patchwork in Motion (2005), the extraction of one fragment entitled Living Lens (2005-6) was selected for further development, specifically to balance the relationship between performers and visual media with a deeper focus on the sonic component. The initial creative development (June-July 2005) addressed the area of interdependencies through the concepts of "poetic felt space" and "living painting", whilst the final stage of the study (June-July 2006) adopted the concept of "worlds within worlds" to facilitate greater contrast and connectivity in the piece. The final performance made partial progress towards shifting visual dominance and the development of an integrative structure, the digital media serving to enhance tangible connections between aural, visual and kinesthetic senses. As an immersive performance installation, the study thus adapts and extends painterly and sculptural sensibilities into a contemporary and interactive arts setting. Presenting a case for the personalised position of the practitioner voice, the study also offers practical and conceptual insights and solutions, to be adopted, adapted or applied tangentially, by other practitioners and researchers working in the domains of body movement practices, visual and sonic arts and human communication technologies.

O presente trabalho trata a edição impressa e digital de uma obra inédita de poesia, Terra Profana, da autora Carina Anselmo Valente. A edição foi preparada para ser publicada em Espanha, em formato bilingue. Nestas páginas relata-se as decisões tomadas com base nos conhecimentos adquiridos ao longo do curso de Edição de Texto, as dificuldades que surgiram no caminho e as soluções encontradas para atingir os objetivos: criar a edição impressa em InDesign e uma edição digital funcional em mobi e epub. Concluindo, é um relato de pura aprendizagem prática na área da edição.
This paper deals with the printed and digital edition of an original work of poetry, Terra Profana, written by Carina Anselmo Valente. The edition was prepared to be published in Spain, in a bilingual format. In these pages I report the decisions taken on the basis of knowledge acquired during the Text Publishing course, the difficulties encountered, and the solutions found to achieve the goals: to create the printed edition in InDesign, and a functional digital edition in mobi, and epub formats. In conclusion, it is an account of sheer practical learning in the publishing and editing fields.

Era una calurosa y húmeda tarde de primavera en Kioto. Estábamos caminando, subiendo y bajando escaleras por un lugar que, hasta ese entonces, solamente habíamos visto en fotos. Recuerdo que durante unos minutos me quedé mirando las hojas de los árboles que podían verse desde el templo en el que estábamos e hice fuerza para intentar grabar en mi cabeza con la mayor fidelidad posible ese momento que estaba viviendo y que había sido uno de los que más había esperado durante toda mi vida (desde que tenía cuatro años me había interesado por Japón, y desde entonces, siempre fue mi sueño viajar a ese país). No quería solamente sacar fotos y además, hace un tiempo atrás, me dijeron que si uno se dedica a fotografiar todo el tiempo, después la memoria se vuelve “vaga” y ya no hace el trabajo de recordar. Saqué algunas fotos anecdóticas para enviar a mis familiares y amigos, pero yo sentía que no me bastaba con eso. Había algo en el ambiente que no se lograba capturar. No sabía si esa experiencia iba a volver a repetirse en algún otro momento y además, como todas las cosas buenas, parecía que estaba durando muy poco. Mi esfuerzo por grabar en mi memoria todos los detalles (visuales y no visuales), no estaba funcionando como esperaba (sabia realmente que no iba a poder recordarlo todo), y una sensación entre angustia y ansiedad empezaron a invadirme (si, justo en uno de los momentos que se suponía que tenía que ser de los más felices). Mi compañero se dio cuenta de lo que estaba pasando y me dijo como quién sabe qué decir en el momento exacto: “Pensá en esa palabra japonesa -¿aware era?- que habla de disfrutar lo finito de un momento. No estés triste”. Yo no me conformaba con sólo disfrutar el momento. Necesitaba realmente guardarlo. La palabra aware (o mono no aware) se define, entre otras cosas, como una sensación profunda que se genera en nuestro interior a partir de la apreciación de un momento breve, efímero y particular. Desde siempre, por algún motivo, viví obsesionada con registrar diferentes instantes o sensaciones muy puntuales que vivía. Intentaba guardar la escena tal cual se me aparecía: los olores, los colores, la temperatura, las personas que estaban conmigo, etcétera. Empecé anotando en un cuaderno los detalles, hasta los más mínimos, y cuando quería recordarlos, sabía que leyéndolos iba a (casi) volver a revivirlos (aunque sea en mi mente). Luego empecé a filmar esos momentos y a archivarlos. Me daba tranquilidad que por lo menos esos instantes no se habían borrado para siempre. Cuando aquel día en Kioto, me nombraron la palabra “aware” sentí como si de repente, esa acción de recordar/escribir/grabar/archivar, hubiera cobrado sentido. Yo había trabajado anteriormente en obras en donde utilizaba el video, pero no entendía claramente porqué lo hacía. Lo usaba de registro, ¿pero registro de qué? Aquellos momentos que necesitaba atesorar no eran momentos cualquiera. Eran sensaciones muy puntuales que había experimentado durante mi vida. No era un registro a modo de diario. Lo que yo quería archivar eran emociones, eran aware. Tampoco se trataba de emociones que tenían que ver conmigo. Eran sensaciones en general, reales, universales y necesitaba guardarlas. Cuando experimentaba un momento de aware, me desesperaba no poder conservarlo. Me negaba a dejarlo pasar. Antes de que aquel día me nombraran esa palabra, ya conocía un poco de su significado, pero hasta ese momento, nunca la había relacionado conmigo. Uno de los elementos que va casi de la mano del aware es el tiempo, ya que aquel concepto simboliza, de alguna manera, el paso de la vida como un ciclo, lo efímero. El tiempo es un factor que casi siempre parece estar jugándonos en contra. El tiempo pasa, no puede detenerse. Por eso, creo que por algún motivo, hay una necesidad, una especie de impulso que está en la base de los seres humanos, que es lo que nos hace querer guardar, recordar con detalle un determinado momento, imagen, acción, lo que sea, por el motivo que sea, que nos haya llamado la atención. La fotografía, el video, el dibujo, la escritura, entre otros, nos permiten registrar aquello que ya pasó, y que nunca volverá a repetirse de la misma manera. Pero el tiempo también tiene algo positivo. Si bien éste es lineal, por momentos parecería que se vuelve cíclico, recuperable, y si prestamos atención, la mayoría de las cosas que nos rodean se vuelve cíclico, recuperable, y si prestamos atención, la mayoría de las cosas que nos rodean se repiten, y no sólo la rutina, sino la vida en general. Verano, primavera, otoño, invierno y se repite ese orden. Mañana, tarde, noche y el día vuelve a empezar. Esta insistencia por la repetición es lo que de alguna manera tranquiliza a la sensación del “nunca más”. Se repite, pero de forma distinta. Y es una nueva oportunidad para entender lo que nos rodea, de guardar y regrabar, corregir y asimilar. Transmitir. Parecería que la vida insiste en hacernos vivir lo mismo una y otra vez, ¿acaso en esa persistencia está el aprendizaje? A partir del concepto aware y con el video como soporte para mi trabajo final, decidí utilizar mis obras como un registro de instantes, de fragmentos de la realidad, los cuales se reproducen y se repiten, uno detrás de otro. Son rápidos, duran segundos y terminan. Pero vuelven a empezar. No sé si voy a volver al templo de Kioto, pero puedo reproducir, y volver a reproducir aquel momento de aware. O tal vez vuelva al mismo lugar y se repita todo otra vez, incluso quizás sea otra vez primavera. Pero el templo que visitamos aquella tarde calurosa no será el mismo, y nosotros tampoco.

abstract: En el siglo XXI nuestra vida se está cruzando constantemente con la tecnología, tanto que algunos declaran que nuestro mundo se ha hecho posthumano, ya que no se puede separar al ser humano de la máquina. Aunque algunos se sientan amenazados por estas tecnologías, otros están abrazando la Red Mundial, aprovechándose de las infinitas oportunidades que ofrece. Uno de estos elementos fundamentales que internet posibilita es la capacidad de comunicarse directamente con otras personas. El blog por ejemplo, o bitácora en español, permite que los usuarios se proyecten a sí mismos o a sus pseudo-identidades, sus pensamientos e ideas a través del texto que escriben en internet. También sus lectores pueden responder a estos autores inmediatamente. Los posts publicados--entradas en una página web--, aunque aparecen cronológicamente, son episodios fragmentados. Pero el blog no se limita a la producción de un texto sino que el autor puede también "jugar" con el cuerpo del texto para añadir hipervínculos y multimedia. Esta forma de escribir está cambiando lo que se considera "válido" como texto, incluso lo que se considera literatura. El objetivo de este trabajo no es estudiar la literatura digital en su totalidad, sino específicamente en algunas obras escritas por mujeres en internet. Si se considera la escritura digital como una forma de arte marginalizada, se podría decir que la escritura realizada por mujeres en internet experimenta una doble-marginalidad debido al hecho de que la literatura de mujeres siempre ha sido marginal al canon. Este estudio tomará un punto de vista transatlántico, incluyendo en el mismo a varias escritoras hispanohablantes de diferentes edades, experiencias y con variados motivos en su trabajo que publican sus obras en internet. Estas autoras incluyen las blogueras Almudena Montero (española) yMaría Amelia López Soliño (española); la periodista ciudadana Yoanis Sánchez (cubana); y la poeta digital/crítica Belén Gache (española-argentina). En esta tesis he explorado y considerado la noción de que el internet sirve como un medio de democratización puesto que, hasta cierto punto, las fronteras de género y nacionalidad desaparecen. Por esta razón, este trabajo va a considerar varias teorías tales como el postmodernismo, las teorías sobre la escritura de mujeres y teorías sobre la democratización de la tecnología para analizar la literatura que se encuentra en la red. Aunque las escritoras analizadas en este proyecto son distintas, y usan la tecnología de maneras diferentes, tienen una misma meta: expresarse libremente y comunicarse directamente con sus lectores al conectarse a internet. Mi hipótesis de trabajo consiste en que estas mujeres escriben de una manera particular--es decir, que no escriben igual a los hombres que escriben en internet--y que la red ofrece una plataforma única a las mujeres: en este espacio ellas son más activas--en oposición a la literatura tradicional-- en cuanto a compartir y publicar su propio trabajo e ideas.
Dissertation/Thesis
M.A. Spanish 2013

In hierdie studie word die manifestasies en ontwikkelings van mens-masjien-verhoudinge in die Afrikaanse poësie vanaf 1990 tot 2012 ondersoek. Relevante uitgangspunte van die fenomenologie, posthumanisme en transhumanisme dien as teoretiese begronding om die gekompliseerde en gevarieerde aard van mens-masjien-verhoudinge in die Afrikaanse poësie te bestudeer. Die studie beoog om deur kwantitatiewe data-analise die manifestasie van tegnologiese terme en verwysings na tegnologiese objekte in Afrikaanse poësie vanaf 1990 tot 2012 te karteer. Hierbenewens word deeglike kwalitatiewe ondersoek gedoen na die verskillende representasies van mens-masjien-verhoudinge in geselekteerde Afrikaanse gedigte. Laastens word rolle en metaforiese betekenisse van digitale tegnologie in posthumane subjekte se belewing op drie tematiese vlakke ondersoek, naamlik liefde en seks, spiritualiteit en die dood.
In this study the different manifestations of human-machine relationships in Afrikaans poetry between 1990 and 2012 are investigated. Relevant viewpoints from the phenomenology, posthumanism and transhumanism form part of the theoretical framework in which the often complicated and varied nature of human-machine relationships are studied. It is the goal of this study to map the manifestations of technological terms and references to technological objects in Afrikaans poetry from 1990 to 2012, utilising quantitative data analysis. Furthermore, the in-depth qualitative analysis will investigate various representations of human-machine relationships in selected Afrikaans poems. The roles and metaphorical meanings of digital technology within the experiences of posthuman subjects are investigated on three thematic levels, namely love and sex, spirituality and death.
Afrikaans and Theory of Literature
M. A. (Afrikaans)

My Interdisciplinary dissertation examines illustrations in manuscripts and early print sources and reveals their participation in the transmission and reception of Old Norse mythology. My approach encompasses Material Philology and Media Specific Analysis. The reception history of illustrations of Old Norse Mythology affects our understanding of related Interdisciplinary fields such as Book History, Visual Studies, Literary Studies and Cultural Studies. Part One of my dissertation begins with a discussion of the tradition of Old Norse oral poetry in pagan Scandinavia and the highly visual nature of the poems. The oral tradition died out in Scandinavia but survived in Iceland and was preserved in vernacular manuscripts in the thirteenth century. The discovery of these manuscripts in the seventeenth century initiated a cycle of illustration that largely occurred outside of Iceland. Part One concludes with an analytical survey of illustrations of Old Norse mythology in print sources from 1554 to 1915 revealing important patterns of transmission. Part Two traces the technological history of production of digital editions and manuscript facsimiles back to the seventeenth century when manuscripts were hand-copied and published by means of copperplate engravings. Part Two also discusses the scholarly and cultural prejudices towards images that are only now slowly fading. Part Two concludes with a description of my prototype for a digital image repository named MyNDIR (My Norse Digital Image Repository). MyNDIR will facilitate the emergence of images of Old Norse Studies from the current informal crowd sourcing of material on the web to a digital image repository supporting the dissemination of accurate scholarly knowledge in a widely accessible form. Part Three presents two thematic case studies that demonstrate the value of applying the skills of visual literacy to illustrations of Old Norse mythology. The first study examines Jakob Sigurðsson’s illustrations of Norse gods in hand-copied paper manuscripts from eighteenth-century Iceland. The second study examines illustrations by prominent Norwegian artists in the editions of Snorre Sturlason: Kongesagaer published in 1899 and 1900 respectively. What emerged from these studies is an understanding that illustrations offer insights for the study of Old Norse texts that the words of the texts alone cannot provide.
Graduate
0362
0377
0279
pabaer@uvic.ca

Esta pesquisa, orientada pelos estudos sobre as novas mídias e a cibercultura, teve por objetivo geral transformar blogues em artefatos da mídia-arte. O motivo para esta escolha deriva da compreensão de que os blogues são produtos da linguagem midiática, interfaces culturais, resultantes dos avanços propiciados pela Web 2.0, no contexto da cultura participativa. Nesse sentido, o problema de pesquisa buscou compreender como a transformação de interfaces culturais em artefatos da mídia-arte podem criar sentidos de pertencimento em ambientes digitais. Com base na metodologia da pesquisa em arte baseada na prática, foram desenvolvidas quatro etapas. A primeira etapa foi a identificação das características do signo blogue em pesquisas sobre o tema. A segunda etapa envolveu o estudo do conceito de mídia, mídia-arte e blog-art, além da análise de artefatos produzidos por artistas contemporâneos. A terceira etapa envolveu a experimentação da produção de blogues em contexto pedagógico, para fins de compreender sob quais aspectos seriam significados como lugares de pertencimento em práticas poético-pedagógicas. Na quarta etapa foram descritas as experimentações da transformação de blogues, por meio da aplicação da função poética em sua estrutura hipermídia, na busca por desenvolver artefatos transcriados. Assim, foram descritos e problematizados os blogues A Chave de Óbidos, Sem-título e Metaforametrias. Por fim, reafirmou-se a tese de que o pensamento poético aplicado à criação e ao uso de interfaces culturais reconfigura os modos de pronúncia e de interação no âmbito da cibercultura.
This research, oriented by the studies on the new media and the cyberculture, aimed at transform blogs into media art artefacts. The reason for this choice derives from the understanding that blogs are products of the media language, cultural interfaces, resulting from the advances made by Web 2.0 in the context of participatory culture. In this sense, the research problem sought to understand how the transformation of cultural interfaces into media-art artifacts can create senses of belonging in digital environments. Based on the practice-based art research methodology, four stages were developed. The first stage was to identify the characteristics of the blog sign in research on the topic. The second involved the study of the concept of media, media-art and blog-art, besides the analysis of blogs produced by contemporary artists. The third stage stage involved the experimentation of the production of blogs in pedagogical context, in order to understand under what aspects they would be meant as places of belonging in poetic-pedagogical practices. In the fourth stage were described the experiments of the transformation of blogs, through the application of the poetic function in its hypermedia structure, in the quest to develop transcreated artifacts, that result in visual poetry. Thus, the blogs The Key of Obidos, Untitled and Metaforametrias were described and problematized. Finally, it was reaffirmed the thesis that the poetic thought applied to the creation and the use of cultural interfaces reconfigures the modes of pronunciation and interaction in the scope of the cyberculture.

El Libro del Amor es un proyecto que nació en el año 2016 a partir de un particular interés artístico y filosófico demostrado en nuestras charlas de amigas. Estas conversaciones casuales trataban cuestiones relacionadas a nuestras experiencias cotidianas, las relaciones, la profesión artística, y algunas otras inquietudes de tinte existencial, conjugando reflexiones y humor. Identificamos, sobre todo, que estos intercambios rondaban alrededor de temas más generales, comunes a la experiencia humana: el amor, la amistad, el crecer, la espiritualidad. Inspiradas por las reflexiones sobre la vida y el amor en las artes a lo largo de la historia, comenzamos a registrar estos momentos y proponer otros para poder compartirlos. La metodología de trabajo consistió en el registro de esas conversaciones espontáneas por medio de grabaciones, y su posterior transcripción, jornadas pactadas de dibujo y pintura, así como aportes individuales en forma de imágenes, poesías y otros textos. El acuerdo al que llegamos, implícito al comienzo del proceso y explicitado una vez concebido el objetivo en esta instancia del proyecto de producir más de eso que nos llamaba la atención, fue el de sostener en cada interacción, primordialmente, una actitud lúdica, relajada y curiosa.
Fil: Bottazzi, Ana María. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Artes. Departamento Académico de Artes Visuales; Argentina.
Fil: Fruet, Francesca. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Artes. Departamento Académico de Artes Visuales; Argentina.