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Journal articles on the topic 'Poesía épica'

Author: Grafiati
Published: 4 June 2021
Last updated: 15 June 2025

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1

Sáez, Adrián J. "Los godos de Lope (poesía, épica, novela)." JANUS. Estudios sobre el Siglo de Oro, no. 10 (January 25, 2021): 185–201. http://dx.doi.org/10.51472/jeso20211012.

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Abstract:
RESUMEN: El mito neogótico es fundamental en la obra de Lope de Vega, aunque habitualmente solo se estudia en el teatro. Este trabajo pretende examinar el sentido del goticismo en otras parcelas como la poesía, la épica y la novela, para tratar de ofrecer una visión panorámica del Lope godo. ABSTRACT: Neogothic myth is essential in Lope de Vega's work, even if usually it's been studied in theatre. This work aims to examine the presence and meaning of gothicism in other fields, such as poetry, epic and novel, in order to offer a panoramic vision of a gothic Lope.
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2

García-Minguillán, Claudia. "Por salvar la poesía épica: usos políticos de la teoría literaria en la Ilustración." Tropelías: Revista de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada, no. 5 (September 30, 2019): 94–109. http://dx.doi.org/10.26754/ojs_tropelias/tropelias.201953561.

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Abstract:
Este artículo pretende analizar cómo la teoría de la épica contribuye a la formulación y legitimación de las figuras políticas de una sociedad. Desde los inicios de la Ilustración, se temía que la desaparición del género épico fuera algo inminente. Ante la amenaza de perder el género clásico por excelencia, se producen sendas reacciones: endurecer las normas compositivas o adaptar la épica al desarrollo social. Esta alteración del paradigma clásico propició la traslación de un modelo heroico bélico a uno pacífico, en el que el héroe ya no es el militar ni aquella figura realizadora de proezas, sino el diplomático, el político o el filósofo. Este cambio, inducido por las modificaciones en la teoría literaria, alargó hasta inicios del siglo romántico la vida del género épico.
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3

Blanco Mas, Jorge. "D. Estefanía Álvarez (coord.), "Visiones y aspectos puntuales de la épica grecorromana", Madrid, CSIC, 2018, 307 pp." Cuadernos de Filología Clásica. Estudios Latinos 39, no. 1 (2019): 169–71. http://dx.doi.org/10.5209/cfcl.64898.

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Abstract:
En este volumen se reúne una serie de capítulos que, si bien tratan, como el propio nombre de la publicación indica, cuestiones diversas y puntuales de la épica, conforman sin embargo un amplio panorama de lo que es en sí el género épico grecolatino, ya que la variedad temática abarca desde los comienzos primeros de la poesía indoeuropea hasta la pervivencia de la épica clásica en la literatura española, pasando por los principales poetas épicos (ordenados cronológicamente los capítulos referentes a cada uno de ellos) y sus recursos más característicos, como las comparaciones naturalistas y las personificaciones alegóricas.
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4

Gutiérrez Temiño, Andrés. "La poesía elevada desde abajo. Marcial frente a la épica y la tragedia." Anuari de Filologia. Antiqua et Mediaeualia 2, no. 11 (2021): 63–70. http://dx.doi.org/10.1344/afam202121136374.

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Abstract:
Muchos son los estudios sobre la épica y la tragedia: estudios desde dentro, es decir, a partir de los eruditos y poetas. El poeta latino Marcial, en cambio, nos da en sus epigramas una razón humanista y realista de los escenarios, y así lo demuestra en epigramas programáticos como 1, 107; 4, 49; 5, 53; 8, 3; 8, 55; 9, 50; 10, 4; 11, 90 y 14, 1, entre otros. Un motivo de peso puede ser ensalzar el género del epigrama, en auge con el propio poeta, e intentar destacar; un segundo motivo puede ser que los géneros elevados colocan a dioses y héroes demasiado cerca del pueblo y se alejan de la realidad y de la vida cotidiana. Contra este tipo de poesía, Marcial nos enseña cuánta pedantería y vacuidad había en cada esquina donde se recitaba la épica.
 Se da, pues, en Marcial un rechazo programático contra la poesía elevada de gran formato, oscura erudición y temática mitológica. Lo verdaderamente notable de Marcial es que rechaza la materia misma de la que se nutría la poesía elevada, el relato mitológico, y lo hace desde unos presupuestos exclusivamente literarios, volviendo la mira de su poesía hacia el hombre: hominem nostra pagina sapit (10, 4, 10).
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5

López Noriega, Mauricio. "Las orillas del λόγος en la Grecia arcaica: poesía y filosofía". Open Insight 9, № 15 (2018): 59. http://dx.doi.org/10.23924/oi.v9n15a2018.pp59-78.257.

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Abstract:
<p class="p1">La palabra es amor. Como en otras culturas, en la Grecia antigua, la primera forma de expresión de este amor fue la poesía. Semejante a las etapas de la vida humana, la épica sería la niñez y la lírica arcaica, la juventud; la palabra poética alcanzará una madurez brillante con el teatro en la época clásica. Simultáneo a la lírica, nace el segundo amor, la filosofía, cuya plenitud suele asociarse con Platón y Aristóteles. Dos formas de la palabra que funda, poesía y filosofía, nacieron de un mismo cauce: son las dos orillas del río del λόγος en la Grecia arcaica.</p><p class="p1">Recibido: 21/03/2017 • Aceptado: 31/08/2017</p>
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6

Monteiro, Wagner. "La hermosura de Angélica y el proyecto nacional de Lope de Vega." Gláuks - Revista de Letras e Artes 21, no. 2 (2022): 65–78. http://dx.doi.org/10.47677/gluks.v21i2.254.

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Abstract:
Este artículo pretende reflexionar sobre las estrategias utilizadas por Lope de Vega para escribir el poema narrativo La hermosura de Angélica, teniendo en cuenta su proyecto literario de representar lo nacional. Esto es, su publicación, en 1602, se enmarca en el plan que Lope mantuvo durante años: el de ser el poeta épico de España. Asimismo, propondremos una relación entre la Angélicade Lope y la tradición de poesía épica italiana, así como con otros poemas narrativos publicados por el Fénix de los ingenios.
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7

Xouplidis, Panagiotis. "La máscara felina en "La Gatomaquia"." Tropelías: Revista de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada, no. 33 (January 18, 2020): 99–110. http://dx.doi.org/10.26754/ojs_tropelias/tropelias.2020333711.

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Abstract:
El artículo ofrece una aproximación comparativa entre el poema épico burlesco La Gatomaquiade Lope de Vega y la adaptación de esta obra maestra al género dramático porPedro Víllora y José Padilla para la homónima representación teatral de la compañía La Ensemble, dirigida por Goyo Pastor,en el Círculo de Bellas Artes de Madrid en 2009.La poesía épica burlesca emerge con la Batracomiomaquia, poema griego clásico pseudohomérico quenace a su vez del núcleo de la fábula esópica. El concepto de la zoomaquia, batalla entre animales antropomorfos, introduce una alegoría en verso que imita a la épica en tono burlesco y crítico. El paradigma por excelencia de este género en las letras hispanas es La Gatomaquia de Lope de Vega (1634). En esta obra poética no teatral protagonizan felinos antropomorfos,mientras en la comedia de Víllora y Padilla actúan humanos gatomorfos: los actores detrás de máscaras felinas que se empeñan en una batalla de amor y muerte en el escenario mágico del Siglo de Oro español.La máscara teatral constituye un elemento visual fundamental del teatro griego antiguo por ser la representación de los rasgos característicos del personaje dramático cargada de simbolismos. Además, la máscara zoomorfa es una referencia simbólica a los humanos disfrazados de animales en los rituales dionisíacos. La tradición helena de las letras hispanas a través de un proceso histórico-artístico confirma en La Gatomaquiade Víllora y Padilla la confluencia de dos géneros trascendentesdel mundo heleno antiguo: la poesía épica burlesca y el teatro. El artículo cubre aspectos textuales y escénicos para iluminar la transformación del poema épico burlesco no teatral del máximo representante del teatro del Siglo de Oro a un espectáculo teatral moderno. En las escenas teatrales modernas las máscaras de los gatos marcan una vuelta a los orígenes helenos del arte dramático.
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8

de Navascués, Javier. "Reflexiones para una propuesta de clasificación de la poesía épica colonial." Studia Romanica et Anglica Zagrabiensia 66 (2021): 37–50. http://dx.doi.org/10.17234/sraz.66.3.

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9

Marías, Clara, and María del Rosario Martínez Navarro. "Introducción: La poesía ibérica del siglo XVI, entre elegía y épica." Iberoromania 2022, no. 96 (2022): 208–15. http://dx.doi.org/10.1515/iber-2022-2009.

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10

Blankenborg, Ronald. "The Rhythm of the Gods’ Voice. The Suggestion of Divine Presence through Prosody." ARYS. Antigüedad: Religiones y Sociedades, no. 18 (December 14, 2020): 123. http://dx.doi.org/10.20318/arys.2020.5310.

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Abstract:
Este estudio se centra en la meticulosidad de los dioses en el flujo audible de sus expresiones, una característica prosódica del habla que evoca la presencia divina. La poesía hexamétrica es en sí misma el lenguaje de la per manencia, como pone de manifiesto la literatura sapiencial y las inscripciones funerarias y dedicatorias: la poesía épica es el lenguaje directo integrado de una diosa. Más allá de la poesía hexamétrica, el habla especial de los dioses es principalmente expresado mediante recursos prosódicos, especialmente a través de un cambio en el perfil rítmico. Este cambio deliberadamente captura o evoca los bien conocidos perfiles rítmicos, frases y cláusulas de la literatura épica y sapiencial. Incorporadas en otros perfiles prosódicos, estas expresiones audiblemente alienantes y aisladas desconciertan por su inesperada apariencia al mismo tiempo que apaciguan gracias a su familiaridad para la audiencia. Al asemejarse al lenguaje de la permanencia y evocarlo para el habla divina incorporada, las citas en hexámetros revisten de un sentido ritual su interpretación en otros contextos rítmicos. El ejecutante encarna temporalmente la divinidad que habla, mientras que la audiencia experimenta el estreno de la puesta en escena de la revelación.
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11

Huidobro Salazar, María Gabriela. "Algunas técnicas discursivas en la épica sobre la guerra de Arauco: escribiendo al estilo de los modelos clásicos." Revista de literatura 83, no. 165 (2021): 61–80. http://dx.doi.org/10.3989/revliteratura.2021.01.003.

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Abstract:
Este artículo revisa la recepción y uso de algunos recursos estilísticos propios de la poesía épica clásica, en los poemas que cantaron la guerra de Arauco en el marco de la conquista española de Chile en el siglo XVI. La hipótesis sostiene que el uso de dichos recursos no respondió solo a la tendencia literaria clasicista del Siglo de Oro español, sino a la necesidad discursiva de los poetas por dotar de inteligibilidad y de connotaciones épicas y universales a los acontecimientos relatados en el contexto de la conquista y comprensión del Nuevo Mundo.
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12

Satizabal Atehortua, Carlos Eduardo. "Por una memoria poética compartida. Arte, conflicto y paz en Colombia: entre la poesía y el engaño." Desde el Jardín de Freud, no. 20 (January 1, 2020): 409–36. http://dx.doi.org/10.15446/djf.n20.90193.

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Abstract:
En el presente artículo se habla sobre el contraste entre el relato poético y el relato mediático del conflicto colombiano. Ambos relatos hacen uso de los dramas fundacionales de la cultura patriarcal: mitos como matar al padre, la disputa mortal entre los hermanos, etc. El relato poético busca hacer preguntas sobre las causas del conflicto. El relato mediático casi siempre usa estos mitos para que la ciudadanía se identifique con las emociones que justifican la guerra, tales como el odio, la venganza, la desesperanza y la desilusión: esta guerra no la acaba nadie. En el ensayo se propone un gran programa de arte para relatar, en todas las voces y lenguajes, la épica de la resistencia a la guerra por parte de las comunidades, la épica de las víctimas y la épica de quienes hicieron la guerra, en especial la épica de quienes dejaron las armas. Se hace un acercamiento a algunos de los relatos poéticos actuales, e, igualmente, se aproxima a los procedimientos dramatúrgicos de los relatos mediáticos.
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Cacho Casal, Rodrigo. "Volver a un género olvidado: la poesía épica del Siglo de Oro." Criticón, no. 115 (January 15, 2012): 5–10. http://dx.doi.org/10.4000/criticon.77.

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De Navascués, Javier. "Juan Rufo, Alonso de Ercilla y la épica virreinal desde una perspectiva transatlántica." Creneida. Anuario de Literaturas Hispánicas 6 (December 30, 2018): 118–45. http://dx.doi.org/10.21071/calh.v6i.11544.

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Abstract:
El presente artículo compara La Austríada de Juan Rufo, en tanto que epítome de los poemas peninsulares de tiempos del Imperio español en Europa, y la épica colonial en verso escrita a finales del siglo XVII. Mientras que Rufo se refiere al enemigo de la fe en la linde entre España y el mar Mediterráneo, los poemas compuestos al otro lado del charco expanden sus espacios e incluyen nuevos enemigos, tales como los indígenas y los piratas. Asimismo, la poesía épica colonial propone diferentes medidas que conciernen a las poderosas relaciones entre América y España, según se evidencia en La Araucana de Alonso de Ercilla.
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Abreu-Cornelio, Agustin. "Ciudadana(o), o la escisión racial de la identidad estadounidense." La Colmena, no. 104 (November 28, 2019): 123. http://dx.doi.org/10.36677/lacolmena.v0i104.12162.

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Abstract:
La profunda herida del racismo y la discriminación, pilares en los que se fundó la ciudadanía y la épica estadounidense, encuentra en la poesía de Claudia Rankine un canto testimonial e íntimo. La traducción de sus versos es a la vez un grito y una pregunta, un desafío que a la vez que denuncia la historia intenta ser consuelo del presente.
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Andrés, Gabriel. "Composición y estilo en el canto I de la Historia de los amores de Abindarráez y Jarifa, Abencerrajes, de Francesco Balbi da Correggio (1593)." Edad de Oro 39 (November 4, 2020): 177–89. http://dx.doi.org/10.15366/edadoro2020.39.009.

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Abstract:
La continuación del Abencerraje en verso publicada en Milán (1593) por el italiano Francesco Balbi da Correggio ha quedado relegada a un papel marginal en los estudios sobre la poesía épica hispánica o sobre las versiones del conocido relato morisco y merece una mayor atención que nos permita revisar, parcialmente al menos, algunos juicios críticos que se han generalizado sobre esta obra. En este trabajo se atiende a algunos aspectos relacionados con su composición y estilo, en particular en el significativo canto I. Se observa cómo, junto a un consolidado bagaje literario de épica italiana renacentista (Ariosto), el autor ha asimilado en modo sui generis lecturas hispánicas tradicionales ajenas a la praxis de los autores épicos coetáneos.
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Fernández-Cozman, Camilo. "El papel de la metáfora en el «Poema 1», de Pablo Neruda." Letras (Lima) 76, no. 109-110 (2005): 159–68. http://dx.doi.org/10.30920/letras.76.109-110.12.

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Abstract:
Si hay un poeta que ha producido una obra polifacética y ha transitado por diversas sendas, a través de un verdadero mosaico de temas, ése es Pablo Neruda (1904-1973). Su obra es casi infinita y abarca más de un treintena de títulos. Practicóuna poesía de corte amorosa, hizo una lírica épica, desarrolló la idea de la poesía comprometida. Fue senador, traductor y desempeñó cargos diplomáticos. El legado de Neruda marca con ribetes distintivos el desarrollo de la cultura hispanoamericana del siglo XX, pues era un hombre profundamente identitificado con su tiempo. Harold Bloom pone a Neruda y Borges como los dos únicos escritores hispanoamericanos que merecen formar parte del canon occidental al lado de Dante, Dostoievski y Shakespeare. La profusa poesía de Neruda tiene que ser segmentada con el fin de abordar sus rasgos más saltantes. De lo contrario, el bosque podría ocultar al árbol; el árbol, a la semilla. Entonces, podemos quedar desconcertados ante una poesía múltiple y a la vez fulgurante, si es que no dividimos la casa en habitaciones.
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Martin, Richard P. "Oyendo una épica de héroes vivientes: momentos conectados al culto en la poesía homérica." Synthesis 29, no. 1 (2022): e114. http://dx.doi.org/10.24215/1851779xe114.

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Abstract:
En el presente artículo se utilizan dos estudios de caso de mitos y rituales relacionados con Zeus y su reinado para sugerir nuevas formas de interpretar algunos pasajes clave de la Ilíada. El primer caso se centra en la veneración ritual del cetro de Agamenón en Queronea, mientras que el segundo caso examina las características del mito del rey lapita Ceneo en relación con el culto al héroe. Se expone un método de interpretación de lo que podría considerarse “religión” en Homero, vinculando las ficciones históricas de la épica con hechos de interacción con lo sobrenatural en comunidades griegas antiguas reales(en este caso, en Beocia y Tesalia). Se exploran tales vínculos y sus implicaciones poéticas para las composiciones homéricas más extensas (por ejemplo, los finales de la Ilíada y la Odisea), de modo de evitar el positivismo y la historización, que han sido endémicos de la erudición sobre problemas de este tipo.
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SMITH, COLIN. "Carlos Alvar and Ángel Gómez Moreno, "La poesía épica y de clerecía medievales" (Book Review)." Bulletin of Hispanic Studies 68, no. 2 (1991): 318. http://dx.doi.org/10.3828/bhs.68.2.318.

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Bentivegna, Diego. "Poderes de la literatura." Ideologías lingüísticas y el español en contexto histórico 7, no. 1 (2010): 120–42. http://dx.doi.org/10.1075/sic.7.1.06ben.

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Abstract:
En este artículo indagamos parte de las disputas y los conflictos en torno a la definición de una literatura nacional, legitimada por su circulación en el sistema escolar, en la Argentina de fines del siglo XIX y comienzos del siglo XX. Nos centramos para ello en una serie de intervenciones críticas de dos intelectuales-pedagogos especialmente influyentes en la configuración institucional de la literatura argentina: Calixto Oyuela y Ricardo Rojas. Pondremos especial énfasis en las articulaciones que ambos autores proponen entre lengua y literatura nacional y en el debate que plantean en torno a la existencia al estatuto literario del Martín Fierro, de José Hernández, y a la existencia de una épica argentina. Según sostendremos, tanto en los planteos de Oyuela como en los de Rojas la épica es percibida como una poesía del origen racial de la comunidad nacional sobre cuya base se llevan adelante operaciones de inclusión y exclusión cultural, en el marco del desarrollo de políticas oficiales de unificación simbólica de la nación.
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Valsalobre, Pep. "Lepanto en Cataluña: una contribución a la épica y a la poesía narrativa hispánicas del quinientos." Hispanic Review 87, no. 2 (2019): 229–49. http://dx.doi.org/10.1353/hir.2019.0012.

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Menéndez Pidal, Ramón. "Menéndez Pelayo y el Romancero." BOLETÍN DE LA BIBLIOTECA DE MENÉNDEZ PELAYO 88, no. 1 (2022): 49–70. http://dx.doi.org/10.55422/bbmp.v88i1.124.

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Abstract:
El artículo pretende hacer una revaloración de los romanceros desde el punto de vista de Menéndez Pelayo. Este autor escribió trece volúmenes acerca de poetas narrativos (como Berceo o Arcipreste de Hita) y también acerca de la poesía épica, género opuesto a la lírica. Tanto Wolf como Pelayo continuaron y mejoraron la obra de Durán, quien produjo la primera edición del Romancero. El artículo concluye que el trabajo de Menéndez Pelayo es más completo y acabado que el de Wolf, pero el mérito principal reside en haber concebido el Romancero dentro de otro plan más comprensivo y grande.
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Monteiro Pereira, Wagner. "Traducción de épica burlesca: La Gatomaquia de Lope de Vega." Belas Infiéis 9, no. 2 (2020): 65–82. http://dx.doi.org/10.26512/belasinfieis.v9.n2.2020.26995.

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Abstract:
Este artículo propone una breve introducción al poema épico-burlesco de Félix Lope de Vega, La Gatomaquia (1634), obra aún secundaria en los estudios lopeanos, cuya extensa bibliografía se detiene antes en la producción dramática del autor. Dos cuestiones centrales se destacarán a lo largo de este trabajo: la primera se refiere a la elección de Lope de Vega por un género burlesco para finalizar su producción épica, tras haber publicado poemas largos que intentaban construir en España un imaginario de una historia victoriosa, como Luis de Camões había hecho en Portugal con Os Lusíadas (1572). Sin embargo, no tenía la intención de proponer un proyecto innovador como había hecho con El arte nuevo de hacer comedias (1609) que intentaba dar cuenta de un nuevo modelo de comedia que se consolidaba en España. Al contrario, Lope explicita su inserción dentro de una tradicción cuyos nombres de Marción de Sinope, Diego Hurtado de Mendoza y, especialmente, Homero, se muestran fundamentales para la composición de este poema de carácter jocoso. Este estudio pretende analizar, por lo tanto, las referencias presentes en el poema y el alcance del género burlesco en la literatura española. La segunda cuestión tiene relación con el alcance aún exiguo de la poesía épica española en Brasil, lo que propicia la propuesta de una tradición comentada del poema del castellano al portugués, con el fin de impulsar la literatura española del XVII en países de habla portuguesa. Dentro de este panorama, será relevante presentar un pequeño esbozo de las vertientes teóricas de traducción en diferentes siglos por España, con especial destaque a las primeras escuelas de traducción, que surgieron en el siglo XVI español en Sevilla y Toledo.
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López Saco, Julio. "La configuración del héroe épico griego arcaico a través de Homero y Hesíodo." El Futuro del Pasado 9 (September 23, 2018): 157–76. http://dx.doi.org/10.14516/fdp.2018.009.001.006.

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Abstract:
La emergencia del culto heroico cuenta aspectos relevantes de la antigua organización social griega. Los griegos concibieron a sus héroes legendarios como grandes hombres de un pasado mítico y glorioso, pero también como entidades sobrehumanas capaces de ofrecer protección al que les rindiese honores por medio de sacrificios y ofrendas. Las grandes figuras de la poesía homérica, Agamenón, Aquiles, Odiseo, probablemente comenzaron su andadura épica como reyes, guerreros y nobles micénicos de la tradición oral de la Época Oscura. Posteriormente, fueron transfigurados en semidioses. Así, parece factible que Homero y Hesíodo hubieran concebido el pasado distante como una era en la que el mundo estaba habitado por una raza semi divina. La arqueología parece mostrar que la percepción de ese pasado emergió poco antes de la composición de los grandes poemas épicos, hacia mediado el siglo viii a.e.c., en una época de relevantes cambios sociales. El culto de los héroes míticos, por el que las familias renombradas legitimaban su prestigio al asociarse con ancestros heroicos, fue dejando paso al deseo de las comunidades de beneficiarse de la protección de héroes. En pleno clasicismo, seguirían siendo prototipos heroicos cuasi divinos, influyentes en la organización política doméstica.
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Huidobro Salazar, María Gabriela. "MILAGROS E INTERVENCIONES DIVINAS EN LA POESÍA ÉPICA SOBRE LA GUERRA DE ARAUCO EN EL SIGLO XVI." Cultura y religión 15, no. 2 (2021): 39–66. http://dx.doi.org/10.4067/s0718-47272021000200039.

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Lara Vilà. "La poesía de la guerra en el Mediterráneo: la defensa de Malta en la épica del Quinientos." Calíope 19, no. 1 (2014): 129. http://dx.doi.org/10.5325/caliope.19.1.0129.

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Río Torres-Murciano, Antonio. "La configuración de la maquinaria sobrenatural en la poesía épica de Gabriel Lobo Lasso de la Vega." Revista de Filología Española 98, no. 2 (2018): 423. http://dx.doi.org/10.3989/rfe.2018.015.

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Abstract:
Las notables diferencias que se dan entre las dos epopeyas acerca de la conquista de México escritas por Gabriel Lobo Lasso de la Vega —la Primera parte de Cortés valeroso y Mexicana (Madrid, Pedro Madrigal, 1588) y la Mexicana (Madrid, Luis Sánchez, 1594)— son resultado del paso de un paradigma poético basado principalmente en la Araucana de Alonso de Ercilla a uno nuevo definido por la confluencia de la Jerusalén liberada de Torcuato Tasso con la Eneida de Virgilio.
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Iñarrea Las Heras, Ignacio. "Presencia de la Rioja jacobea en la literatura francesa." Epos : Revista de filología, no. 20-21 (January 1, 2004): 117. http://dx.doi.org/10.5944/epos.20-21.2004.10468.

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Abstract:
En este artículo se pretende ofrecer una visión muy amplia de la presencia que tiene La Rioja en la literatura francesa, como parte integrante del Camino de Santiago. Se aborda una cantidad notable de géneros (épica, poesía lírica, narración, drama, relatos de viajes y de peregrinación, canciones de peregrinos), repartidos a lo largo de un periodo muy largo, comprendido entre los siglos XII y XVIII. Las alusiones a La Rioja en los textos estudiados son realmente frecuentes, aunque no muy extensas. Por un lado, esto constituye una demostración de la importancia de esta región dentro de la ruta jacobea. Pero, por otro lado, confirma su condición de etapa, de elemento que forma parte de un universo cultural de gran dimensión, con las limitaciones que esta situación implica.
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Leal Yasima, Carlos. "Raúl Marrero-Fente, Poesía épica colonial del siglo XVI. Historia, teoría y práctica, España, Iberoamericana/Vervuert, 2017, 280 págs." Autoctonía Revista de Ciencias Sociales e Historia 3, no. 2 (2019): 303–4. http://dx.doi.org/10.23854/autoc.v3i2.131.

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Paniagua Blanc, Marina. "La poesía mexicana en la "Gazeta de México" a finales del siglo XVIII. Entre la herencia barroca y la Ilustración." Cuadernos de Estudios del Siglo XVIII, no. 28 (December 7, 2018): 131. http://dx.doi.org/10.17811/cesxviii.28.2018.131-156.

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Abstract:
RESUMENLa "Gazeta de México" no fue una revista literaria y solo en ciertas ocasiones publicó alguna poesía; sin embargo recogió mucha información sobre esa temática y actuó como propagandista de ediciones de obras, certámenes, censuras, etc. A través de esa información podemos acercarnos al panorama literario novohispano, en un momento de auge del Neoclasicismo. La publicación mostró un especial interés por la poesía laudatoria y épica relacionada con los acontecimientos de la monarquía; también por algunos autores clásicos como Virgilio y Horacio y sus traductores, así como por Tomas de Iriarte. Todo ello sin olvidar el importante papel de los jesuitas en el exilio. Los asuntos poéticos, por tanto, fueron más de información que de reproducción.PALABRAS CLAVE"Gazeta de México", Poesía, Fábulas, Tradición clásica, Nueva España, Siglo XVIII. TITLEThe classical tradition in the mexican poetry in the "Gazeta of Mexico" at the end of the 18th century. Between the Baroque heritage and the EnlightenmentABSTRACTThe "Gazeta de México" was not a literary magazine, nevertheless, it collected a lot of information on that subject, especially it announced publications of books, contests, censorships, etc. and only in certain occasions he published some poems. Through this information we can approach to the literary situation of New Spain, at a moment of Summit of neoclassicism. the publication showed a special interest in laudatory and epic poetry related to the events of the monarchy; also by some classic authors like Virgilio and Horacio and their translators, as well as by Tomas de Iriarte. All this without forgetting in important role of the exiled Jesuits. The poetical matters, therefore, were more information than reproduction.KEY WORDS"Gazeta de México", Poetry, Fables, Classical Tradition, New Spain, 18th century.
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Utrera Torremocha, María Victoria. "El “Canto a la Argentina”, de Rubén Darío, en la tradición métrica de la poesía hímnica." Rhythmica. Revista Española de Métrica Comparada, no. 15 (February 2, 2018): 163. http://dx.doi.org/10.5944/rhythmica.21195.

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Abstract:
En este trabajo se lleva a cabo un análisis métrico del “Canto a la Argentina” de Rubén Darío” en relación con la oda y el himno heroicos y con las nuevas vías rítmicas de la poesía moderna. En el poema de Darío se combinan diversos metros, entre los cuales los ritmos ternarios del eneasílabo y, especialmente, el decasílabo anapéstico en serie revelan la relación dialógica con la tradición épica y el “Himno Nacional” argentino.In this study, a metrical analysis is undertaken of Rubén Darío’s “Canto a la Argentina,” using the heroic ode and hymn as points of reference, together with the innovative rhythmic tendencies of modern poetry. In Darío’s poem, a range of metrical line types tend to interact, amongst which are to be found the triple-time type identifi able with the ‘toddaid’ quatrain tradition and, above all, the runs of anapaestic decasyllables which reveal a dialogic interaction with the epic tradition and the Argentine national anthem.
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Schere, Jimena. "Antecedentes del slapstick en la comedia de Menandro: Lanzamiento de objetos, golpes, tropezones y caídas cómicas." Co-herencia 18, no. 35 (2021): 53–75. http://dx.doi.org/10.17230/co-herencia.18.35.3.

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Abstract:
La literatura griega registra antecedentes de los recursos propios del slapstick (golpes, caídas, tropezones, lanzamiento de objetos, lesiones cómicas) en diversos géneros como la épica, la poesía yámbica, la fábula y la comedia. La comedia de Menandro, en particular El Misántropo, hace uso profuso de esta serie de tópicos del humor físico para caracterizar al anciano Cnemón, su personaje central. En varias de sus obras, el slapstick se asocia específicamente al personajetipo del anciano gruñón. El Misántropo retoma claramente el uso punitivo tradicional del recurso, que resulta dominante en la comedia de Aristófanes, en cuanto el slapstick apunta a castigar y transformar la conducta antisocial de Cnemón. No se trata de un recurso asociado al mero entretenimiento, sino que condena a su víctima mediante el escarnio de la agresión y la risa, o bien a su victimario cuando ejerce una violencia descontextualizada, como lo hace el misántropo.
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Travela, Luján. "Escrituras y reescrituras en torno al sacrificio revolucionario en la poética de Alberto Szpunberg." Badebec 12, no. 23 (2022): 211–34. http://dx.doi.org/10.35305/b.v12i23.572.

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Abstract:
Este artículo tiene por objeto examinar la presencia del guevarismo y el imaginario revolucionario en la obra del poeta Alberto Szpunberg, a partir de la lectura de dos de sus poemarios. En 1965 aparece El che amor (1965), su tercer libro, tras la caída del foco salteño en 1964, en el que se produce un evento que afecta poderosamente la poesía de Szpunberg: la muerte de su amigo Marcos. Si bien en este libro se elabora una imagen épica de la lucha armada, una lectura atenta podrá rastrear zonas dubitativas y pasajes abiertamente críticos de la guerrilla y el sacrificio hasta la muerte que demanda la revolución. Por otra parte, con la primera publicación de Traslados en el año 2005, el poeta regresará, a partir de una reescritura afectiva, sobre El che amor, en medio de las revisiones de la izquierda sobre la militancia de los sesentas y setentas.
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Segundo Guzmán, Miguel Ángel. "La moûsa canta la guerra: fragmentos de la cultura bélica por el mundo antiguo / Moûsa sings the war: fragments of the culture of war by the ancient world." Oficio. Revista de historia e interdisciplina, no. 5 (July 1, 2017): 21–34. http://dx.doi.org/10.15174/orhi.v0i5.34.

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Abstract:
Resumen. La guerra en el mundo antiguo fue densamente simbolizada en varios registros, penetró múltiples estratos de lo social. El presente escrito mostrará los diversos caminos que recorrió la tradición guerrera entre algunas de las más representativas fuentes literarias de la cultura griega antigua. La violencia militar fue una parte central en la construcción de los imaginarios y las prácticas de los sujetos. En el marco de una civilización agonística, permitió traducir la existencia social, tejiendo, por medio de sus símbolos, las distintas facetas del hombre. La guerra en la poesía adquirió una dimensión épica: las gloriosas narraciones hicieron posible apropiarse de la violencia, embelleciéndola para el oído masculino en el marco de una civilización signada por los ideales bélicos. Palabras clave: Guerra, épica, honor, Antigüedad, representaciones.Abstract. In the ancient world, war was heavily symbolized in various records, penetrating multiple layers of the social stratums. The present paper shows the various paths the warrior tradition crossed among some of the most representative literary sources of Greek culture. A central part of the imaginary construct and subjects practices was the war violence. As part of an agonistic civilization, it allowed translate social existence, weaving, by its symbols, the different facets of man. Through poetry, war acquired an epic dimension: glorious stories make possible appropriating violence, embellishing it for the male ear in context with a civilization signed by military ideals. Keywords: War, epic, honor, Antiquity, representations.
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Huidobro Salazar, María Gabriela. "El territorio de Chile en la poesía épica del siglo XVI: un imaginario sobre los desafíos de la conquista de Arauco." Alpha: Revista de Artes, Letras y Filosofía, no. 47 (January 2, 2019): 31–46. http://dx.doi.org/10.32735/s0718-220120180004700162.

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Abstract:
El artículo tiene como objetivo revisar y analizar los pasajes referentes al territorio chileno en los poemas épicos que cantaron la Guerra de Arauco en el siglo XVI. Aun cuando su argumento central consistió en los acontecimientos bélicos, algunos pasajes dieron cabida a la descripción del espacio como un paisaje épico. Así como se demostrará, su representación no solo se configuró atendiendo a las condiciones fisonómicas del territorio, sino también a los recursos literarios propios de la epopeya que caracterizaron al sur de Chile como un escenario desafiante y peligroso, espacio histórico y a la vez literario, representativo de la condición heroica e indomable del Reino de Chile.
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Racca, Clara, Marcela Ristorto, and Noelia Ruiz. "Ninfas, hadas y pócimas mágicas en la tradición clásica y en el mundo medieval." Saga. Revista de Letras, no. 9 (October 17, 2020): 176–93. http://dx.doi.org/10.35305/sa.vi9.12.

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Abstract:
La poesía medieval se apropia de seres maravillosos fre-cuentes en la tradición poética y en la iconografía clásica. En el presente trabajo analizaremos el personaje de Helena, heroína que posee conoci-mientos mágicos y dotes adivinatorias, quien además colabora con la empresa del hijo de Odiseo. Circe, la diosa hechicera de la épica homérica, amante y protectora del Laertíada, que con los avatares del tiempo deviene, como otras ninfas de la tradición griega, en hada. El hada de “Lanval” y Morgana en Yvain, quienes pertenecen a dife-rentes esferas de lo sobrenatural pero las dos cumplen la función de ayudar a los héroes. Las hadas estaban profundamente arraigadas en el folclore así como también en la tradición poética de los pueblos celtas y germanos, tradición de la que abrevaron María de Francia y los novelistas franceses. En este contexto las hadas desempeñan la función de protectora y amante, incluso de esposa de los héroes.
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Bagué Quílez, Luis. "¿Una Transición mágica? Entre la alegoría política y el discurso marginal." Olivar 20, no. 31 (2020): e072. http://dx.doi.org/10.24215/18524478e072.

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Abstract:
En este artículo se abordan una serie de obras adscritas a lo que he denominado “una Transición mágica”, pues todas ellas privilegian una aproximación simbólica a la realidad, en contraste con la poesía figurativa que predominará en la década de los ochenta. En concreto, se analizan la alegoría (intra)histórica contenida en Primer y último oficio (1979), de Carlos Sahagún; la épica coral desarrollada en Un país como este no es el mío (1978), de José Antonio Gabriel y Galán; la taumaturgia lírica mostrada en Taller del hechicero (1979), de Aníbal Núñez, y Teoría y práctica del círculo (1979), de Juan Luis Ramos; y, finalmente, los paraísos artificiales desplegados en Primavera soluble ([1978] 1992), de Aníbal Núñez, y De una niña de provincias que se vino a vivir en un Chagall (1981), de Blanca Andreu. Entre la parábola política y el discurso marginal, los títulos anteriores reflejan la personalidad creativa de unos autores que se alejan de sus respectivos paradigmas generacionales y que ofrecen una perspectiva disidente sobre un país en transición desde el posfranquismo hacia la democracia.
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Segas, Lise. "Dirk Brunke y Roger Friedlein (eds.), El yo en la epopeya: nuevos espacios de subjetividad en la poesía épica ibérica y latinoamericana del siglo XIX." Bulletin hispanique, no. 123-1 (June 20, 2021): 401–6. http://dx.doi.org/10.4000/bulletinhispanique.13240.

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García-Minguillán, Claudia. "Dirk Brunke y Roger Friedlein (eds.), «El yo en la epopeya. Nuevos espacios de subjetividad en la poesía épica ibérica y latinoamericana del siglo XIX»." Cuadernos de Ilustración y Romanticismo, no. 26 (2020): 799–803. http://dx.doi.org/10.25267/cuad_ilus_romant.2020.i26.52.

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Skoptsov, Mikhail L. "Visiones proféticas, series de calidad, el nuevo modo de contar historias de Twin Peaks." Estudios Cinematográficos, no. 1 (April 1, 2018): 83–100. http://dx.doi.org/10.22201/cuec.01888056p.2018.1.36.

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Abstract:
Tras el debut de Twin Peaks en la ABC en abril de 1990, la visión —una secuencia de imágenes que relacionan información del futuro o el pasado de la narración— se ha hecho un producto de primera necesidad de muchas series de cadenas de cable básicas y premium, incluyendo Buffy, la cazavampiros (WB), Battlestar Galactica (SyFy) y Juego de tronos (HBO). Este artículo argumenta que Twin Peaks, en efecto, ha introducido un modo de contar historias llamado “visionarración”, que se basa en la antigua poesía épica al enfocarse en los principales personajes que reciben conocimiento de figuras enigmáticas, parecidas a dioses, que controlan su mundo. Sus visiones rompen la narración lineal, permitiendo que una serie asuma los aspectos formales del medio y cree la impresión de que sus dispares episodios constituyen un todo único. Esto los ayuda a calificar como “televisión de calidad”, al tiempo que disfrazan ejemplos de manipulación autoral evidente dentro de los textos como productos de la divina causalidad interna. Consecuentemente, todos los incidentes narrativos, sin importar qué tan coincidentes o irrelevantes sean, pasan a ser parte de un gran diseño. Un examen detallado de Twin Peaks y Carnivàle demostrará cómo opera este modo, por qué su popularidad entre los contadores de historias modernos y cómo elevar el estatus cultural del programa.
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Martínez-Osorio, Emiro. "The rise of Spanish American poetry 1500–1700. Literary and cultural transmission in the New World; Poesía épica colonial del siglo XVI. Historia, teoría y práctica." Colonial Latin American Review 29, no. 4 (2020): 662–64. http://dx.doi.org/10.1080/10609164.2020.1831324.

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Grenzer - Traducción de João Batista Ribeiro Santos, Matthias. "Presentación del Dosier." Caminhando 24, no. 2 (2019): 23. http://dx.doi.org/10.15603/2176-3828/caminhando.v24n2p23-25.

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Abstract:
El Pentateuco es un patrimonio cultural de la humanidad. El mundo narrado en él pertenece al segundo milenio antes de Cristo, y las narraciones, poemas y conjuntos de leyes contenidos en él fueron compuestos durante los primeros seis siglos del primer milenio antes de Cristo. Por un lado, al reunir poesía épica, lírica y legal, los ciento ochenta y siete capítulos constituyen, en forma de cinco libros, una obra maestra en la historia de la literatura. Por otro lado, es la literatura la que propone cultivar la memoria, ya sea en relación con el mundo narrado, o en vista del período de su compositor, a veces narrando, a veces legislando, a veces cantando. Además, como literatura dirigida a la historia, los textos del Pentateuco promueven una enorme reflexión teológica. El objetivo principal parece ser pensar en Dios. Así, los primeros cinco libros de la Biblia judía y la Biblia cristiana, con sus modelos narrados de fe y comportamiento, convertidos en poemas y definidos por formulaciones legales, se convirtieron en la referencia fundamental para la religión del antiguo Israel, de donde nació el judaísmo y, de este último, el cristianismo. También Jesús de Nazaret, en los cuatro Evangelios del Nuevo Testamento, se presenta en relación con Abraham y Moisés, y se destaca como un maestro único con respecto a las leyes contenidas en el Pentateuco.
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Sanseverino, Antônio Marcos Vieira. "No meio desta prosa atual, um poema épico." Revista Brasileira de Literatura Comparada 22, no. 40 (2020): 3–15. http://dx.doi.org/10.1590/2596-304x20202240amvs.

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Abstract:
Resumo: No presente artigo, o interesse é percorrer as referências à épica na prosa machadiana. O ponto de partida é a atuação crítica de Machado de Assis, chamado a debater as tentativas de poesia épica, principalmente nos anos de 1860. A crônica machadiana incorpora as referências épicas, em termos elevados, para ironizar a precariedade do cotidiano fluminense. No romance e no conto, a referência à épica também se apresenta enquanto ironia a personagens e ações rebaixadas. De certo modo, o crítico aprendeu o campo literário e o lugar da poesia épica no Brasil. O ficcionista, por sua vez, fez uma prosa em que o discurso incorpora os autores da tradição, as cenas e as personagens épicas, mas apenas no vocabulário. Esse descompasso entre cenas e discurso narrativo indica a impossibilidade da ação heroica, revelando uma prosa moderna, que rompe com a tradição épica.
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Perrone, Charles. "TRÊS SÉCULOS, TRÊS AMÉRICAS: IRMANDADES ÉPICAS E IMPERATIVOS HEMISFÉRICOS." Via Atlântica, no. 11 (June 29, 2007): 155. http://dx.doi.org/10.11606/va.v0i11.50672.

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Abstract:
NAS AMÉRICAS, DEPOIS DE SUPERADO O MODELO ÉPICO CLÁSSICO, DESENVOLVERAM-SE NOVAS MODALIDADES DE POESIA ÉPICA PARA DAR CONTA DE REALIDADES EVOLUÍDAS. ESSE FENÔMENO LITERÁRIO SE ESTENDE DESDE MEADOS DO SÉCULO XIX ATÉ O SÉCULO XXI, EM VOZES UNIVERSALMENTE RESPEITADAS E EM VOZES MENOS CONHECIDAS. A POESIA NEO-ÉPICA TEM SIDO UMA DAS FORMAS DE A POESIA BRASILEIRA SE RELACIONAR COM SEUS CONGÊNERES NA AMÉRICA HISPÂNICA. AQUI SE EXAMINAM TRÊS EXEMPLOS DA NEO-ÉPICA DO BRASIL QUE SE PRETENDEM EXPRESSÃO NÃO SÓ DA NAÇÃO COMO TAMBÉM DO HEMISFÉRIO. O CONJUNTO DOS POEMAS TRAÇA UM ARCO GEOISTÓRICO, E DE CONSCIÊNCIA POÉTICA, DESDE OS TEMPOS IBÉRICOS MEDIEVAIS ATÉ OS DIAS ATUAIS, MARCADOS PELA TECNOLOGIA.
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Brandenberger, Tobias. "Dirk Brunke; Roger Friedlein (eds.): El yo en la epopeya. Nuevos espacios de subjetividad en la poesía épica ibérica y latinoamericana del siglo XIX, Madrid/Frankfurt: Iberoamericana/Vervuert, 2020 (276 págs.)." Iberoromania 2020, no. 92 (2020): 286–88. http://dx.doi.org/10.1515/iber-2020-0024.

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Ebenhoch, Markus. "Epopeia e romance em conflito? O feliz independente (1779), de Teodoro de Almeida." Revista Brasileira de Literatura Comparada 22, no. 40 (2020): 114–23. http://dx.doi.org/10.1590/2596-304x20202240me.

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Abstract:
Resumo: A análise da narrativa híbrida O feliz independente (1779), de Teodoro de Almeida, revela como a poesia épica em Portugal já estava num processo de renovação perto do final do século XVIII, colocando pistas para o romance histórico do Romantismo. As reflexões metaliterárias do mesmo autor e o discurso poetológico que acompanhou a publicação mostram o status volátil de alguns paradigmas do gênero épico, por exemplo, o uso do verso, os feitos heroicos com relevância para uma coletividade ou a conceção do herói. Para os contemporâneos, a obra de Almeida é um “poema épico em prosa”, hoje em dia classificamo-la como “romance”. Neste trabalho destacam-se as características épicas e romanescas de O feliz independente, tendo como pano de fundo os debates poetológicos do século XVIII e as teses sobre os gêneros literários de Mikhail Bakhtin.
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Ricieri, Francine Fernandes Weiss. "A noção de "poema" em Dominique Combe: revisitando o poema longo e o poema narrativo." Aletria: Revista de Estudos de Literatura 28, no. 1 (2018): 99–115. http://dx.doi.org/10.17851/2317-2096.28.1.99-115.

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Abstract:
Examinando a trajetória recente do épico no Ocidente (e poetas como Saint-John-Perse, Pound, Glissant), Dominique Combe propõe a recuperação da pertinência de certa questão do épico na reflexão teórica sobre poesia. Problematiza, ainda, aspectos paralelos à recusa teórica da presença do épico ou de suas transformações na Modernidade, como a continuidade de certa tradição de dissociação entre poema e narração, o que teria relações diretas com a história da poesia francesa (e com certa teoria dessa mesma poesia). Seus estudos ressaltam, por fim, possibilidades de entrelaçamento entre certa nostalgia do épico e a manutenção do lirismo. Tais questões contribuiriam com um movimento mais amplo de reflexões sobre “poemas” específicos, que recuperariam elementos narrativos, podendo ser mais longos e por vezes dialogar com a tradição épica. O objetivo deste ensaio é sinalizar como tais considerações parecem suscitar questões pertinentes também para a reflexão sobre a poesia escrita em língua portuguesa.
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Dinter, Martin T. "A enargeia épica ou a falta de ekphrasis na Guerra Civil de Lucano." Letras Clássicas 19, no. 2 (2015): 3. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2358-3150.v19i2p3-19.

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Abstract:
Este estudo mergulha no íntimo da poesia latina a fim de questionar um exemplo particular de engajamento épico com o visual: a ekphrasis. Ele considera como a abordagem teórica da “intermidialidade” pode nos fornecer um parâmetro para explorar a imbricação dos modos narrativo e ecfrástico na épica latina. Tal parâmetro permite a melhor compreensão da relação entre arte e texto na épica latina de um modo geral, bem como do funcionamento da construção épica.
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Adriano Filho, José. "A linguagem alegórica e a poesia épica cristã." HORIZONTE - Revista de Estudos de Teologia e Ciências da Religião 16, no. 51 (2018): 1128. http://dx.doi.org/10.5752/p.2175-5841.2018v16n51p1128.

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Abstract:
Os métodos alegóricos de interpretação comuns à tradição literária greco-romana foram adaptados às Escrituras Judaicas durante os primeiros séculos da era cristã. A emergência gradual da exegese cristã neste período depende de mudanças de perspectivas mais amplas e mais profundas, associadas com três movimentos que se cruzam: judaico, platônico e gnóstico. Neste período, diante influência do cristianismo, ocorreu também a difusão da alegoria na épica e a interpretação alegórica em gêneros não épicos no contexto cristão ou pelo menos em contextos influenciados pelo Cristianismo. Considerando isto, este artigo apresenta a obra Psicomaquia de Prudentius (348-405 d.C.), um poema épico alegórico cristão que descreve uma série de batalhas entre virtudes e vícios em torno do domínio da alma humana, isto é, a vida humana traduzida como luta trágica entre o bem e o mal. A prática de introduzir personagens narrativas na épica, cujos nomes representam qualidades abstratas e cujas ações podem ser comparadas às ações dos heróis ou deuses, era um motivo épico comum explorado na literatura greco-romana.
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Frade, Gustavo. "Épica grega – poesia, narrativa e representação." Cadernos de Letras da UFF 28, no. 56 (2018): 29. http://dx.doi.org/10.22409/cadletrasuff.2018n56a553.

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Abstract:
<p>Este artigo se propõe a oferecer uma base teórica para uma leitura consciente da épica grega arcaica. Inicia-se com uma discussão sobre a definição do gênero entre antigos e contemporâneos. Depois, tenta-se fundamentar uma base para a interpretação da composição da poesia e da narrativa, incluindo também a perspectiva da crítica e teoria da própria Antiguidade. Por fim, discute-se criação e formação do sentido na recepção.</p>
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