Academic literature on the topic 'Poesia hermética'

Em 2017, completaram-se os trinta anos do lançamento de Patmos e outros poemas de Hölderlin, primeiro livro de poesia traduzida assinado por Marco Lucchesi. O então jovem poeta percorre uma amostra da lírica de Friedrich Hölderlin por meio da tradução, enquanto experimenta a própria poesia e nos remete à concepção benjaminiana de Erfahrung [experiência], que, como observa Jeanne-Marie Gagnebin, entre outros, “[...] vem do radical fahr-, usado ainda no antigo alemão no seu sentido literal de percorrer, de atravessar uma região durante uma viagem” (GAGNEBIN 1994: 66). Numa reflexão sobre os elementos que vão compondo uma poíesis diferenciada, verificamos que se desenvolve uma Erfahrung como “itinerário” para o futuro percurso de Lucchesi como poeta-tradutor. O presente trabalho propõe-se expor tal “itinerário” não com o intuito de rastrear e analisar exaustivamente as referências que se enfeixam para produzir uma rede algo caótica ou interpretar toda a poesia por vezes hermética que opera essa rede, mas de apontar como, a despeito da condição de criação indomável, numa obra espécie de colagem ou mosaico, Lucchesi lançava-se a uma tentativa de diálogo com a lírica alemã, como parte privilegiada da produção lírica ocidental de diferentes épocas.

<span></span><span><p><strong>Resumo: </strong>No ano seguinte ao lançamento de <em>Pedra do sono </em>(1942), de João Cabral de Melo Neto, Antonio Candido publica uma resenha sobre esse livro, na qual, além de pressentir acertadamente a grande promessa representada pelo poeta estreante e perceber as linhas mestras do livro, não deixa de lhe censurar o hermetismo e de chamar a atenção do autor para a necessidade de “elevar a pureza da sua emoção a valor corrente entre os homens” (CANDIDO, 2002, p. 141). Antes de Candido, Drummond, em janeiro de 1942, numa carta ao jovem poeta, já havia feito restrição semelhante à poesia do pernambucano, considerando-a muito hermética para o leitor comum. Cabral parece ter internalizado as censuras e as sugestões de seus primeiros leitores quanto à recepção da palavra poética e a elas “respondeu” em sua obra crítica e criativa. Neste trabalho, proponho acompanhar as soluções e tensões que estão na base das “respostas” cabralinas para o binômio poesia e leitor.</p> <p><strong>Palavras-chave: </strong>João Cabral; poesia moderna; poesia brasileira; leitor.</p> <p class="Pa2"><strong> </strong></p> <p class="Pa2"><strong>Abstract: </strong>In the year after the release of João Cabral de Melo Neto’s <em>Pedra do sono </em>(1942), Antonio Candido published a review of it in which he correctly perceived the great promise represented by the new poet and the guidelines of the book, as well as criticizing the hermeticism and calling the poet’s attention to the need of “bringing the purity of his emotion up to the current values of mankind” (CANDIDO, 2002, p. 141). Before Candido, Drummond in a letter to João Cabral written in January 1942 had already voiced similar restrictions to his poetry, considering it very hermetical for the common reader. Cabral seems to have taken in these criticisms and the suggestions from his first readers as to the reception of his poetry and “answered” them in his critical and creative work. In this paper, I intend to follow the solutions and tensions which are the basis of his “answers” to the pair constituted by poetry and the reader.</p> <p><strong>Keywords: </strong>João Cabral; modern poetry; Brazilian poetry; reader.</p></span>

Este artigo aponta algumas vertentes possíveis para ler a poesia de Fiama Hasse Pais Brandão. A primeira tem a ver com a busca pelo leitor único, aquele privilegiado para entender os meandros da literatura dita hermética. Nessa seara, procuramos entender esse conceito de Brandão por meio da reação à leitura de Roland Barthes, em “A morte do autor”, publicado em 1968. A segunda vertente liga as ideias de imagem às de desejo. Dessa maneira, poderemos ver como o diálogo com o desejo e o erotismo está expresso na poética de Fiama. Entendemos aí a expectativa de abandono do leitor como uma enunciação da falta, conceito central para o entendimento da ideia de eros. Por fim, a terceira vertente explora as teorias de imagem numa investigação que acompanha a elaboração dos poemas da autora de 61. Partimos de reflexões dos próprios poemas de enfrentamento da imagem literária e do sentido da visão até um dos últimos versos da autora. Pode-se concluir, assim, que a definição do suporte da imagem, de modos complexos e múltiplos, foi a preocupação que fundamentou a Obra breve de Fiama Hasse Pais Brandão.

Resumo: Discussão do hermetismo do poema “Jardim”, de Carlos Drummond de Andrade. Enfoque do texto por meio da estética do Simbolismo.Palavras-chave: poesia modernista brasileira; hermetismo; Carlos Drummond de Andrade.Abstract: A discussion of hermeticism in the poem “Jardim”, by Carlos Drummond de Andrade, undertaken in terms of Symbolist aesthetics.Keywords: Brazilian modernist poetry; hermeticism; Carlos Drummond de Andrade.

RESUMO Este artigo visa a estudar a presença de uma vertente barroca na poesia contemporânea. Nada melhor que a lírica armorial de Ariano Suassuna para servir de investigação a nossas suspeitas. Sendo esse gênero da obra suassuniana tão pouco examinado, provavelmente não se conheça a sua importância para a construção do sentido de sua dramaturgia e de sua prosa de ficção (bem mais conhecidas). A relação desenhada entre a teoria da dobra barroca de Deleuze e os estudos sobre a estética dos Setecentos casou tranqüilamente com a finalidade de se descobrir a essência de todo o hermetismo. Ora o poema armorial é barroco, ora seu conjunto imagético pode até sugerir, fazendo com que o leitor pense que se trata de um esteticismo simbolista, a prova disso está no registro de substantivos concretos com suas letras iniciais maiúsculas. Daí, tem-se, em parte, o movimento da dobra, sempre mutante, oscilador. Na primeira seção, é feito um breve panorama da arte barroca, marcada por suas irregularidades. Na segunda seção, justifica-se o efeito que estas causam: as dobras. A partir delas, as correspondências entre as formas fixas do poema, a heráldica sertaneja e os problemas do Nordeste se completarão perfeitamente. PALAVRAS-CHAVE: Ariano Suassuna, poema, Barroco, dobra e hermetismo. ESPEJISMOS Y PRISMAS: EL BARROCO DA MOVIMIENTO A LAS IMAGÉNES HERMÉTICAS EN LA POESÍA SUASUNIANA RESUMEN Este artículo mira a estudiar la presencia de una vertiente barroca en la poesía contemporanea. Nada mejor que la lírica armonica de Ariano Suassuna para servir de investigación a nuestras sospechas. Siendo ese género de la obra suasuniana tan poco examinado, probablemente no se conozca su importancia para la construcción del sentido de su dramaturgia y de su prosa de ficción (bien más conocidas). La relación dibujada entre la teoría del doblez barroco de Deleuze y los estudios sobre la estética de los Setecientos casó tranquilamente con la finalidad de descubrirse la esencia de todo el hermetismo. O el poema armorial es barroco o su conjunto imaginario incluso puede sugerir, haciendo con que el lector piense que se refiere a un esteticismo simbolista, la prueba de eso está en el registro de sustantivos concretos con sus letras inciciales mayúsculas. De ahí, se tiene, en parte, el movimiento del doblez, siempre mutante, oscilador. En la primera sección, es hecho un breve panorama del arte barroca, señalada por sus irregularidades. En la segunda sección, se justifica el efecto que éstas causan: los doblezes. A partir de ellas, las correspondencias entre las formas fijas del poema, la heráldica campesina y los problemas del noreste se completarán perfectamente. PALABRAS-CLAVE: Ariano Suasuna, poema, Barroco, doblez y hermetismo.

1914 e 2014, dois números que evidenciam inicialmente 100 anos de distância. E nossa memória coletiva poderia de pronto relembrar um evento que marcou fortemente a história do mundo ocidental, que foi a Primeira Guerra Mundial. E é desse marco histórico que de fato pretendemos partir não como condenação do holocausto, não como rememoração de suas vítimas, não como celebração aos sobreviventes que recontaram a história a partir de outros vieses, mas sim como comemoração de uma sobrevida que se inscreve como memória ética e sobretudo como resposta estética a um tempo marcado pelo caos. Octavio Paz -- O Arco e a Lira --, debruçando-se sobre as relações entre a literatura e o mundo, já sinalizara que “o poema hermético proclama a grandeza da poesia e a miséria da história” (2013, p.37)...

La obra de Alejandro Romualdo ocupa un lugar paradigmático en el corpus de la poesía peruana del siglo xx. La tendencia purista ampliamente ignorada de sus primeros trabajos todavía se encuentra presente en sus poemarios de temática social, en especial en Poesía Concreta (1952). Para demostrar esto, buscamos cotejar uno de los poemas dicho libro, “Así estamos” con el poema “Años de los castigos” de Manuel Scorza, poeta considerado por la crítica como social y confrontativo. Usando la retórica comparada y la retórica de la argumentación, se puede ver que ambos poetas tienden a las consonancias metáforicas y simbólicas para demostrar la inclusión de todas las personas en un ideal común de nación, sin embargo, la presencia hermética de la esperanza en el poema de Romualdo contrasta con el final fatalista de la poesía de corte social de Scorza.

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FACEPE
Tendo em vista o atual cenário de produção poética em nossa literatura, influenciada por novas ideologias estéticas, compromissada com a palavra que não exclui o social – contudo sem extremismos – e de seu desvencilho do possível caráter inspirativo, visamos investigar e apresentar como o texto poético nutrido de um engenhoso trabalho estético consegue apresentar imagens poéticas relativas à violência a partir da leitura e discussão do corpus em análise, Aleijão (2009), de Eduardo Sterzi. Ofereceremos, dessa forma, uma contribuição para a compreensão da obra citada, visando dialogarmos sobre os dispositivos da linguagem na configuração do binômio literatura/real. Nesta temática, torna-se necessário perceber a influência da tradição na produção poética contemporânea como forma de revisitação e aprimoramento do sistema de transformação imagético da poesia, bem como compreender como se estrutura e se define o caráter hermético da poesia contemporânea. Tal investigação será feita mediante análise dos poemas que compõem Aleijão na proporção em que utilizaremos referenciais teóricos que visitam desde o embate ontológico, definido por Emmanuel Levinas (2005) e Paul Ricoeur (2008) às referências que tratem dos temas centrais deste trabalho, como: poesia, teoria literária, leitura de imagens, hermetismo e violência. Dessa forma, far-se-ão necessários o arcabouço teórico de Jaime Ginzburg (2012, 2013), Karl-Erik Schollhammer (2012, 2013), bem como Hugo Friedrich (1978), João Alexandre Barbosa (1986), Fábio Andrade (2010), Octavio Paz (2012, 2013). Ao encerrar de nossas discussões, acerca do estudo da imagem de violência, serão utilizadas as contribuições de Gilbert Durand (1988, 2012), Gaston Bachelard (1986), Jean Chevalier e Alain Gheerbrant (2009). Sendo assim, pretendemos mostrar um estudo que permita uma contribuição para a leitura e a seara crítica da obra de Eduardo Sterzi, através do diálogo comparativo entre a literatura e o entorno social que lhes permite a representação.
Looking through the current scenario of poetic production of our literature, influenced by new aesthetic ideologies, bonded to the word that does not exclude the social aspects – although with no extremism – and its disentanglement with the possible inspirational characteristic, we aim to investigate and present how the poetic text, nourished with an ingenious aesthetic work, can present poetic images related to the violence from reading and discussion of the analyzed corpus, Aleijão (2009), by Eduardo Sterzi. We offer, through this matter, a contribution for the comprehension of the cited work, aiming to dialogue about the language devices in the literature/real binomial configuration, on what is related to the current scenario of chaos and renewal of contemporary poetry. Inside this theme, it becomes necessary to perceive the influence of tradition in the contemporary poetry production as a way of revisiting and improving of the imagetic transformation system of poetry, as well as comprehending how to organize and define the hermetic characteristic of contemporary poetry related to this new proposal of the current poetry. Such investigation is made through analysis of poems that are part of Aleijão white proportionally using theoretical references that visit from the ontological debates – defined by Emmanuel Levinas (2005) and Paul Ricoeur (2008) – to the references that talk about the main themes of this paper, like: poetry, literature theory, image reading, hermetics, violence and silence. For these means, it will be necessary the studies of Jaime Ginzburg (2012, 2013), Karl-Erik Schollhammer (2012, 2013), as well as Hugo Friedrich (1978), João Alexandre Barbosa (1986), Fábio Andrade (2010), Octavio Paz (2012, 2013). Concluding our discussions toward the studies of violence images, there will be uses of the contributions by Gilbert Durand (1988, 2012), Gaston Bachelard (2009), Jean Chevalier and Alain Gheerbrant (1986). That said, we intend to present a study that conceive a contribution to the reading and to the aspects of critics for the work of Eduardo Sterzi, through the comparative dialogue between literature and the social surroundings that allows them to have such representation.

Este libro es un experimento, un procedimiento que adaptado adecuadamente puede ser utilizado de muchas otras maneras. Sin embargo aquí se empleó para componer poesía. Cada uno de los dados en este libro, esta conformado por seis palabras organizadas alrededor de una idea. Por ejemplo hay uno que tiene que ver con la eternidad: Absoluta, interminable, infinita, inerte, inagotable, inmortal. Otro con lo secreto: Enigmático, confidencial, hermético, ilegal, recóndito, intimo. Dispositivo poético es un modo de agrupar palabras, de combinarlas entre sí formando un mar de lenguaje. Revueltas o quietas, mutando permanentemente, fluyen una y otra vez. Las fotografías, aquí, contienen texto, es decir que en este caso la imagen es para leer. Además de la lectura convencional, de arriba hacia abajo y de izquierda a derecha, se pueden abordar estableciendo otros caminos posibles, en los sentidos y direcciones que se deseen. Cada lector podrá navegar armando y trazando su propio recorrido.