Academic literature on the topic 'Poesia in prosa'
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Journal articles on the topic "Poesia in prosa"
1
Kazartseva, Vera. "Elaborare il trauma." Polisemie 2 (September 7, 2021): 41–62. http://dx.doi.org/10.31273/polisemie.v2.727.
Full textAbstract:
In the article the author analyses the transition from poem in verses to "poem in prose" in Franca Mancinelli’s works. This stylistic choice was defined by the ability of the poem in prose to represent trauma. The article contains the results of an analysis of Libretto di transito from the point of view of post-traumatic memory. Nel presente articolo è analizzato il passaggio dalla poesia divisa in versi alla poesia in prosa nella lirica di Franca Mancinelli. Questa scelta stilistica è stata definita anche dal potere del genere ibrido della poesia in prosa di rappresentare il trauma. L’articolo riassume i risultati dell’analisi di Libretto di transito dal punto di vista della memoria post-traumatica.
2
Trueblood, Alan S., and Fernando Villalon. "Obras [Poesia y prosa]." Hispania 73, no. 1 (March 1990): 98. http://dx.doi.org/10.2307/342975.
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3
Schnaiderman, Boris. "Bakhtin, Murilo, prosa/poesia." Estudos Avançados 12, no. 32 (April 1998): 75–81. http://dx.doi.org/10.1590/s0103-40141998000100007.
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4
Lomiento, Liana. "Da prosa a poesia, da poesia a prosa in Dionigi d'Alicarnasso. Riflessioni preliminari." Quaderni Urbinati di Cultura Classica 77, no. 2 (2004): 103. http://dx.doi.org/10.2307/20546818.
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5
Dias, Maria Heloísa Martins. "Quando o lírico e o narrativo se encontram em Nuno Júdice." Abril – NEPA / UFF 4, no. 6 (April 19, 2011): 51–61. http://dx.doi.org/10.22409/abriluff.v4i6.29751.
Full textAbstract:
A poesia de Nuno Judice singulariza-se pela natureza hibrida de seu discurso, cujos procedimentos de construção entretecem poesia e prosa, apagando as fronteiras rígidas entre os modos lírico e narrativo, por isso mesmo fugindo de moldes classificatórios. Embora a tradição clássica seja uma referencia e se faca presente na carga imagética e alegórica da figuração mítica, em muitas poesias, a modernidade desfaz as demarcações nítidas entre os tempos e os espaços, ao impulsionar o texto a dobrar-se sobre si mesmo em suas reflexões acerca dos processos que alimentam o corpo poético, feito simultaneamente de canto e logos, concretude e abstração. Seu livro As Regras da Perspectiva, de 1990, torna visível essa tendência para a interpenetração de prosa e poesia, de que extraímos dois poemas para serem objeto de nossa analise. Nessa peculiar textualidade, a metalinguagem e uma das faces a interagir com outras, entre elas, a textura das sensações, a ocultação do eu lírico, a narratividade, o mistério dos sentidos, as formas do mundo.
6
Andioc, Rene, Jacques Issorel, and Fernando Villalon. "Fernando Villalon, Obras (Poesia y prosa)." Hispanic Review 58, no. 3 (1990): 404. http://dx.doi.org/10.2307/473827.
Full text
7
Provinzano, Gabriel. "Entre a poesia e a prosa." Opiniães, no. 13 (December 21, 2018): 191–209. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2525-8133.opiniaes.2018.149131.
Full textAbstract:
O artigo procura desenvolver a hipótese de que o poema "Outubro 1930", de Carlos Drummond de Andrade, ocupa uma posição estratégica dentro da sua obra, porque nele o individualismo característico do seu primeiro livro, Alguma poesia, começa a se revelar insuficiente e problemático. Através da análise do poema, sugere-se que na mescla de registros que o caracteriza está cifrada simultaneamente uma crise do poeta com o seu lirismo e uma tentativa tímida de abrir novos caminhos poéticos. Para reforçar a hipótese, resgata-se um trecho de uma carta de Drummond a Mário de Andrade e um trecho de uma crônica deste último para mostrar como o poeta mineiro estava àquela altura tomando consciência da precariedade da sua posição e da necessidade de mudança. Indiretamente, o objetivo do artigo é situar o processo de tomada de consciência de Drummond dentro da intensa movimentação ideológica que agitou nossa intelectualidade na passagem dos anos 20 para os anos 30, discutindo sua especificidade.
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Arnedo, Miguel, Mariano Brull, and Emilio De Armas. "Obras (poesia y prosa: 1916-1955)." Modern Language Review 98, no. 3 (July 2003): 746. http://dx.doi.org/10.2307/3738350.
Full text
9
Silva, Isabella Velasco da. "PROSA POÉTICA DE BERNARDO SOARES E OS ENSINAMENTOS DO MESTRE CAEIRO." Miguilim - Revista Eletrônica do Netlli 11, no. 2 (September 3, 2022): 643–52. http://dx.doi.org/10.47295/mgren.v11i2.389.
Full textAbstract:
As literaturas modernas em Língua Portuguesa têm em Fernando Pessoa a figura emblemática de um autor que experimentou com o fazer literário e desenvolveu um projeto teatral e complexo através de sua poesia dramática. A fragmentação de Pessoa em heterônimos e semi-heterônimos reflete-se na mistura de gêneros e na transitividade entre poesia/prosa e prosa/poesia. Considerando que o estilo de cada heterônimo é integrante de sua personalidade e sua maneira de “viver” o mundo, pretendemos demonstrar as confluências entre as formas literárias de Bernardo Soares e Alberto Caeiro em suas respectivas obras, Livro do Desassossego e O Guardador de Rebanhos, bem como pensar a relação entre ambos como uma de discípulo e mestre, refletida no uso da prosa poética pelo guarda-livros de Lisboa.
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Moreira, Elisabet. "Reconstruindo Bakhtin." Revista ComSertões 11, no. 1 (August 10, 2022): 61–74. http://dx.doi.org/10.36943/comsertoes.v11i1.12192.
Full textAbstract:
Resumo: Ensaio em que se entrelaçam contribuições teóricas de Mikhail Bakhtin, como foram destacadas por Cristovão Tezza (2003) em sua tese de doutorado “Entre a prosa e a poesia: Bakhtin e o formalismo russo”, e um discurso rememorativo da trajetória pessoal da autora, dialogando com outras referências, destacando a inconclusibilidade da obra bakhtiniana e o caráter responsivo do papel dialógico da linguagem, seja prosa ou poesia.
Dissertations / Theses on the topic "Poesia in prosa"
1
FIORILLO, Alessandro. "Pasolini in controluce. Cinema, poesia, prosa." Doctoral thesis, Scuola Normale Superiore, 2021. http://hdl.handle.net/11384/109484.
Full text
2
Vidal, Pons Miquel Àngel. "Llorenç Moyà. Vida i literatura (Poesia i prosa)." Doctoral thesis, Universitat de les Illes Balears, 2012. http://hdl.handle.net/10803/84089.
Full textAbstract:
Estudi de la biografia i de l’obra de Moyà en el seu context històric, literari i cultural. Anàlisi de la ideología i l’estètica de Moyà, així com també de la seva obra en prosa i de la seva poesia tant editada com inèdita
3
Cavali, Priscila [UNESP]. "Relação entre poesia e prosa de Charles Baudelaire." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2015. http://hdl.handle.net/11449/127910.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2015-05-26. Added 1 bitstream(s) on 2015-09-17T15:45:36Z : No. of bitstreams: 1
000846772.pdf: 523939 bytes, checksum: 0c804987e18f1a7ca4d9389d3138c0bb (MD5)Résumé: Dans ce travail, nous présentons quelques réflexions sur la création poétique de Charles Baudelaire, extraites surtout de ses oeuvres Les Fleurs du mal et Petits poèmes en prose, à partir de la prémisse de ce qu'il y a une relation entre certains poèmes en vers et en prose. Dans cette perspective, nous réfléchirons sur la tension présente entre prose et poésie, soit dans le refus des formes poétiques traditionnelles de l'une (prose), soit dans la recherche d'une nouvelle forme poétique par l'autre (poésie), jusqu'à ce que nous atteignions l'essence du poème en prose. L'étude portera sur les obstacles que le poète surpasse par rapport aux textes qui, parmi les Poèmes en prose, reprennent d'autres des Les Fleurs du mal, en démontrant son domaine en ce qui concerne le travail poétique, dans la construction et reconstruction des composants qui configurent les pièces en vers, en dénonçant le changement de registre rhétorique dans la transposition à la prose. Nous chercherons à percevoir encore, selon les études realisées par Barbara Johnson, dans son oeuvre Défigurations du langage poétique, de quelle façon le poème en prose constitue une lecture desconstructive du poème en vers, vu que la relation existente entre eux a été explorée par cet auteur qui, comme point de départ, a pris parmis les textes en prose ceux qui reprenaient explicitement le thème d'un poème en vers. Ainsi, le poème en prose peut être considéré une réécriture critique du poème en vers, qui ouvre la voie à plusieurs questions et notions contemporaines comme l'exercice de la transposition, d'après les études genettiennes, présenté dans le champ de l'hipertextualité
Neste trabalho, apresentamos algumas reflexões sobre a criação poética de Charles Baudelaire, extraídas, sobretudo, de suas obras Les Fleurs du mal e Petits poèmes en prose, partindo da premissa de que existe uma relação entre determinados poemas em verso e em prosa. Nessa perspectiva, refletiremos sobre a tensão existente entre prosa e poesia, seja na recusa das formas poéticas tradicionais de uma (prosa), seja na busca de uma nova forma poética pela outra (poesia), até alcançarmos a essência do poema em prosa. O estudo tratará das barreiras que o poeta ultrapassa no que diz respeito àqueles textos que, dentre os Petits poèmes en prose, retomam outros de Les Fleurs du mal, demonstrando o seu domínio em relação ao fazer poético, na construção e re-construção dos componentes que configuram as peças em verso, denunciando uma mudança de registro retórico em sua transposição para a prosa. Buscaremos perceber ainda, segundo os estudos realizados por Barbara Ellen Johnson, em sua obra, Défigurations du langage poétique, de que maneira o poema em prosa constitui uma leitura desconstrutiva do poema em verso, visto que a relação existente entre eles foi explorada pela autora, que buscou, como ponto de partida, entre os textos em prosa, aqueles que retomavam explicitamente o tema de um em verso. Assim, o poema em prosa pode ser considerado uma reescritura crítica do poema em verso, abrindo caminhos a inúmeros questionamentos e conceitos contemporâneos, como a prática da transposition, de acordo com os estudos genettianos, presente no campo da hipertextualidade
4
Cavali, Priscila. "Relação entre poesia e prosa de Charles Baudelaire /." Araraquara, 2015. http://hdl.handle.net/11449/127910.
Full textAbstract:
Orientador: Guacira Marcondes Machado LeiteBanca: Adalberto Luis Vicente
Banca: Fabiano Rodrigo da Silva Santos
Resumo: Neste trabalho, apresentamos algumas reflexões sobre a criação poética de Charles Baudelaire, extraídas, sobretudo, de suas obras Les Fleurs du mal e Petits poèmes en prose, partindo da premissa de que existe uma relação entre determinados poemas em verso e em prosa. Nessa perspectiva, refletiremos sobre a tensão existente entre prosa e poesia, seja na recusa das formas poéticas tradicionais de uma (prosa), seja na busca de uma nova forma poética pela outra (poesia), até alcançarmos a essência do poema em prosa. O estudo tratará das barreiras que o poeta ultrapassa no que diz respeito àqueles textos que, dentre os Petits poèmes en prose, retomam outros de Les Fleurs du mal, demonstrando o seu domínio em relação ao fazer poético, na construção e re-construção dos componentes que configuram as peças em verso, denunciando uma mudança de registro retórico em sua transposição para a prosa. Buscaremos perceber ainda, segundo os estudos realizados por Barbara Ellen Johnson, em sua obra, Défigurations du langage poétique, de que maneira o poema em prosa constitui uma leitura "desconstrutiva" do poema em verso, visto que a relação existente entre eles foi explorada pela autora, que buscou, como ponto de partida, entre os textos em prosa, aqueles que retomavam explicitamente o tema de um em verso. Assim, o poema em prosa pode ser considerado uma reescritura crítica do poema em verso, abrindo caminhos a inúmeros questionamentos e conceitos contemporâneos, como a prática da "transposition", de acordo com os estudos genettianos, presente no campo da hipertextualidade
Résumé: Dans ce travail, nous présentons quelques réflexions sur la création poétique de Charles Baudelaire, extraites surtout de ses oeuvres Les Fleurs du mal et Petits poèmes en prose, à partir de la prémisse de ce qu'il y a une relation entre certains poèmes en vers et en prose. Dans cette perspective, nous réfléchirons sur la tension présente entre prose et poésie, soit dans le refus des formes poétiques traditionnelles de l'une (prose), soit dans la recherche d'une nouvelle forme poétique par l'autre (poésie), jusqu'à ce que nous atteignions l'essence du poème en prose. L'étude portera sur les obstacles que le poète surpasse par rapport aux textes qui, parmi les Poèmes en prose, reprennent d'autres des Les Fleurs du mal, en démontrant son domaine en ce qui concerne le travail poétique, dans la construction et reconstruction des composants qui configurent les pièces en vers, en dénonçant le changement de registre rhétorique dans la transposition à la prose. Nous chercherons à percevoir encore, selon les études realisées par Barbara Johnson, dans son oeuvre Défigurations du langage poétique, de quelle façon le poème en prose constitue une lecture "desconstructive" du poème en vers, vu que la relation existente entre eux a été explorée par cet auteur qui, comme point de départ, a pris parmis les textes en prose ceux qui reprenaient explicitement le thème d'un poème en vers. Ainsi, le poème en prose peut être considéré une réécriture critique du poème en vers, qui ouvre la voie à plusieurs questions et notions contemporaines comme l'exercice de la "transposition", d'après les études genettiennes, présenté dans le champ de l'hipertextualité
Mestre
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Antonio, Patrícia Aparecida. "Do pêndulo poético : poesia e crítica em Murilo Mendes e Francis Ponge /." Araraquara, 2016. http://hdl.handle.net/11449/139494.
Full textAbstract:
Orientador: Antônio Donizeti PiresBanca: Susanna Busato
Banca: Alexandre Bonafim Felizardo
Banca: Guacira Marcondes Machado
Banca: Adalberto Luis Vicente
Resumo: O presente trabalho tem por objetivo observar como opera a pendularidade entre poesia e crítica da poesia na obra de Murilo Mendes (1901-1975) e Francis Ponge (1899-1988). O brasileiro e o francês procedem à fusão de discurso da obra e discurso sobre a obra num movimento em que sujeito lírico e crítico (eles mesmos ficcionais) se encontram em permanente tensão. Entendendo poesia e crítica como atividades reflexivas fundamentadas na linguagem, as questões principais às quais pretendemos nos lançar são: a) Como se configura e opera pendularidade e indistinção entre discurso poético e crítico em Murilo Mendes e Francis Ponge? b) Como se configura a voz poético-crítica para se adequar a um ato de dupla face como esse? c) O que se depreende da aproximação ou do distanciamento da conduta lírico-crítica, levando-se em consideração subjetividade e objetividade? Nesse sentido, esta Tese busca ler comparativamente os dois poetas tendo por horizonte poesia e crítica enquanto atos indistintos, de caráter inacabado, em que autor e leitor participam ativamente. Assim, os poemas aparecem como atos que configuram uma prática literária, que é lírica, crítica e criativa, a um só tempo. No centro dessa prática, os sujeitos lírico-críticos manipulam a criação partindo de um corpo-a-corpo com o texto, como fica claro com as obras que selecionamos para este estudo: de Murilo Mendes, O discípulo de Emaús (1945), Convergência (1970), Poliedro (1972) e Retratos-relâmpago (1973); de Francis Ponge, Pro... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo)
Abstract: This study aims at observing how the pendularity between poetry and poetry criticism operates in the work of Murilo Mendes (1901-1975) and Francis Ponge (1899-1988). The Brazilian and the French merge the work's speech and the speech about the work into a movement in which the lyrical and the critical subject (fictional themselves) find each other in constant tension. Having the understanding of poetry and criticism as reflective activities based in language, the main questions we intend to present are: a) How is the pendularity and indistinctness between poetic and critical speech designed and operated for Murilo Mendes and Francis Ponge? b) How is the poetical and critical voice designed to fit a double-sided act as this one? c) What is interpreted from the approach and distancing from the critical and lyrical behavior, taking into consideration subjectivity and objectivity? On this regard, this Thesis seeks a comparative reading of both poets, having as an outlook, poetry and criticism as indistinct acts of unfinished character in which author and reader are active participants. Thus, the poems are shown as acts that design a literary practice which is lyrical, critical and creative, all at the same time. At the center of this practice, the lyrical and critical subjects manipulate the creation by jostling with the text, as seen in the pieces we have selected for this study: Murilo Mendes' O discípulo de Emaús (1945), Convergência (1970), Poliedro (1972) and Retratos-relâmpago (1973); and Francis Ponge's Proêmes (1948), Méthodes (1961), Pour un Malherbe (1965) and La table (1981). Therefore, poetry and criticism can be understood in the same meaning as poiesis, a construction that sets into crisis (whose etymological root is the same as the critical word) the lyrical, the critical, the prose, the poetry as well as an idea of closed literature and literary genders
Rèsumè: Ce travail a pour objectif d'observer comment opère le pendule entre poésie et critique de poésie dans l'œuvre de Murilo Mendes (1901-1975) et Francis Ponge (1899-1988). Le Brésilien et le Français procèdent à la fusion de discours de l'œuvre et discours sur l'œuvre dans un mouvement dans lequel le sujet lyrique et le critique (eux-mêmes fictionnels) se trouvent en une permanente tension. En comprenant poésie et critique comme des activités réflexives fondées sur le langage, voici les questions principales auxquelles nous prétendons nous lancer : a) Comment se configure et opère le pendule et l'indistinction entre discours poétique et critique chez Murilo Mendes et Francis Ponge ? b) Comment se configure la voix poétique-critique pour s'adapter à cet acte à double-face ? c) Qu'est-ce qu'on peut conclure de l'approximation ou du recul de la démarche lyrico-critique, quand on considère subjectivité et objectivité ? À cet égard, cette Thèse cherche une lecture comparative de poètes, en ayant pour horizon la poésie et la critique comme des actes indistincts, de nature inachevée, dans lesquels auteur et lecteur participent activement. Ainsi, les poèmes apparaissent comme des actes qui configurent une pratique littéraire critique, lyrique et créative en même temps. Au centre de cette pratique, les sujets lyrico-critiques manipulent la création par un corps à corps avec le texte, comme nous pouvons le voir nettement dans le corpus de ce travail : de Murilo Mendes, O discípulo de Emaús (1945), Convergência (1970), Poliedro (1972) et Retratos-relâmpago (1973) ; de Francis Ponge, Proêmes (1948), Méthodes (1961), Pour un Malherbe (1965) et La table (1981). De cette manière, la poésie et la critique peuvent être comprises au sens de la poiesis, d'une construction qui porte la crise (dont la racine étymologique est la même que celle de critique) du lyrique, du critique, de la prose..
Doutor
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Moreira, Thadeu Togneri. "Tempo, vida, poesia: recordação e memória na poética drummondiana." Universidade do Estado do Rio de Janeiro, 2014. http://www.bdtd.uerj.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=7258.
Full textAbstract:
Este estudo busca a abordagem de Tempo, Vida, Poesia, obra pouco estudada de Carlos Drummond de Andrade, publicada em 1986, produto final de uma série de oito entrevistas radiofônicas concedidas à amiga e jornalista Lya Cavalcanti, veiculadas, todos os domingos, pela PRA-2, Rádio Ministério da Educação e Cultura, na década de 1950. Objetiva-se no contexto de Tempo, Vida, Poesia, apreciar o trabalho literário da narrativa enquanto media fundamental da recordação que se projeta sobre a memória dos vestígios autobiográficos do autor. Neste sentido, a performance singular do prosador em foco permite identificar o percurso de uma vida literária, principalmente na empatia que estabelece com o receptor e a matéria da recordação e memória constituídas em imagens, que figuram sua própria complexidade subjetiva enquanto personagem. A riqueza poética do artifício de escrita encena a oralidade de uma experiência singular do narrador, possibilitando uma compreensão ampliada do fazer literário em focoThis study aims to approach Tempo, Vida, Poesia, a little studied work of Carlos Drummond de Andrade, published in 1986. This narrative is the final product from eight radio interviews, by Drummond depositions granted to journalist Lya Cavalcanti, and carried whit the PRA-2 - Radio Ministry of Education and Culture, in the 1950s. Objective in the context of Tempo, Vida, Poesia, appreciate the literary work of narrative as key to recall that project to the memory of autobiographical traces the author's 'media'. In this sense, the singular "performance" of the prose in focus allows us to identify the route of a literary life. Mainly on establishing empathy with the receiver and the matter of remembrance and memory incorporated in images contained its own subjective complexity as "character". The richness of poetic artifice with the written orality stages of a singular experience from the narrator, allowing an expanded understanding of literary writing in focus
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Sobrinho, Genivaldo Rodrigues. "Eugénio Tavares: retratos de Cabo Verde em prosa e poesia." Universidade de São Paulo, 2010. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8156/tde-28092010-152302/.
Full textAbstract:
A leitura comparativa das produções em prosa e poesia que compõem a obra literária de Eugénio Tavares possibilita a compreensão da importância da participação dos escritores nativistas para a construção da nação Cabo Verde, da sua cultura e para a formação de sua série literária. Buscaremos nas produções jornalística e epistolar eugenianas traçar um panorama do contexto cabo-verdiano da virada do século dezenove para o vinte, destacando-lhes o propósito de denúncia das principais questões sociais, econômicas e políticas, assim como as aspirações libertárias que preocupavam os intelectuais cabo-verdianos da época. Na poesia, que ora se expressa em língua portuguesa, ora nas mornas em língua cabo-verdiana (crioulo), daremos ênfase a aspectos que fazem confluir a arte eugeniana para um ultrarromantismo tardio, de raiz lusa e, ao mesmo tempo, a estratégias que rasuram este estilo a partir de dentro, por meio de artifícios como a crítica e o humor carnavalizador. Quanto à morna, documento de registro da consciência coletiva, recorte de um patrimônio histórico, cultural e humanístico, submetida à mestria da pena de Eugénio Tavares, constituirá, além de uma marca identitária crioula, um dos marcos do lirismo literário cabo-verdiano. A opção de trabalhar com o cotejo de textos de diferentes gêneros manifesta a nossa tentativa de captar a riqueza com que Eugénio Tavares se apresenta e representa Cabo Verde em sua obra.The comparative reading of the productions in prose and poetry that make up Eugénio Tavaress literary work enables the understanding of the importance nativist writers participation for the building of Cape Verde nation, its culture and the formation of its literary series. We will try to establish an outline of the Cape Verdean context from the turn of the nineteenth century to the twentieth one by analysing Eugénio Tavaress journalistic and epistolary productions and emphasing the purpose of complaint of the main social, economical and political quests as well as libertarian aspirations which worried Cape Verdean intellectuals of that time. In poetry, which sometimes expresses itself in Portuguese language, sometimes in the morna in Cape Verdean language (Creole), we will hilight the aspects that make eugeniana art converge to a late ultrarromanticism of Lusitanian root and at the same time, the strategies that erasure this style from within, through devices such as criticism and carnavalizador humor. Concerning the morna, the registration document of the collective consciousness, a piece of a historical, cultural and humanistic heritage, submitted to Eugénio Tavaress mastery of writing, will constitute, besides being an identitary Creole trait, one of the landmarks of Cape Verdean literary lyricism. The option of working with the collation of texts from different genres expresses our attempt to capture the richness with which Eugénio Tavares presents himself and represents Cape Verde in his work.
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Ribeiro, Lima Lenilde. "Um batear poético na prosa de Clarice Lispector." Universidade Federal de Pernambuco, 2008. https://repositorio.ufpe.br/handle/123456789/7327.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2008Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico
Este trabalho busca analisar a presença da poesia na prosa de Clarice Lispector, mais precisamente nas obras voltadas para o público adulto, assinalando o modo sedutor como a autora alcança o seu leitor. Procura, também, detectar alguns tópicos da modernidade na prosa poética em relação a manifestações herdadas de outras correntes, como o Simbolismo francês na Literatura Brasileira dos primórdios do século XX. Por fim, apresenta setenta e dois textos da prosa que, por seu alto teor poético no adensamento expressional, diluem propositadamente as fronteiras de gênero
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Santos, Ana Paula dos. "Água viva: uma escritura de impressões entre prosa e poesia." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2010. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/14651.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2010-10-13This present research has as its main objective to analyze the work Água Viva , from Clarice Lispector as a writing made of impressions that oscillates between poetry and prose. The research question which has instigated was in which measure this impression writing was close and also different from the impressionist Brazilian prose from the end of 19th century? The hypotheses that leaded the investigation were, in the first place, that its propulsive strength was trying to search for a conflict solution in the poetic creation base: the inevitable mediation between words and things; In the second place, that this difference was the invention of an impression writing that is able to catch the present-instant through words that invest against the representation and operate as live things, which happens in a kinesthetic correlation among sound-image-sense of a short break in a fast apparition. The hypotheses analysis was done in three chapters: in the first, the focus was the genesis of Água Viva in a Screaming Object, besides the criticism work analyzed through a poetic language optic. The second has covered two aspects: the impressionist prose elaborated in Brazilian literature in the end of 19th century and the theoretical basis of this impression writing using authors like: Paul Valery, Ezra Pound , Octávio Paz, Barthes and Décio Pignatari; the third one consists in the analysis of Água Viva as a strength field between poetry and prose, very similar to a stave where sound, image and word cross each other, vertically and horizontally, reverberating in a mass of sensations from three structural focuses: the I and the writing scene in the water trajectory; the instances of You ; time-space: the circle and the line. We came to a conclusion that Água Viva, interpreted from the impression writing perspective, has received a new dimension that is able to illuminate the meaning of a text that has resisted any traditional genre classification
A presente pesquisa tem por objetivo analisar a obra Água Viva, de Clarice Lispector, enquanto uma escritura feita de impressões que oscilam entre a poesia e a prosa. A questão de pesquisa que nos instigou foi a de responder em que medida essa escritura de impressões se aproximava e se diferenciava da prosa impressionista brasileira de final do séc. XIX? As hipóteses norteadoras da investigação foram, em primeiro lugar, a de que a sua força propulsora estava na busca de solução para um conflito de base da criação poética: a mediação inevitável entre as palavras e as coisas; em segundo lugar, que essa diferença estava na invenção de uma escritura de impressões capaz de captar o instante-já por meio de palavras que investissem contra a representação e operassem como coisas vivas, em correlações sinestésicas entre som-imagem-sentido, no breve intervalo de uma aparição súbita. A análise das hipóteses fez-se em três capítulos a saber: no primeiro, o foco foi a gênese de Água Viva em Objeto Gritante, além da fortuna critica da obra em análise sob a ótica da linguagem poética; o segundo abarcou dois aspectos: a prosa impressionista elaborada na literatura brasileira em finais do século XIX e os fundamentos teóricos dessa escritura de impressões a partir de pensadores como: Paul Valéry, Ezra Pound, Octávio Paz, Barthes e Décio Pignatari; o terceiro pautou-se pela análise da obra Água Viva como um campo de forças entre a poesia e a prosa, à semelhança de uma pauta onde som, imagem e palavra se entrecruzam, vertical e horizontalmente, reverberando em massas de sensações a partir de três focos estruturais: O eu e a cena da escrita no percurso água; as instâncias do tu ; tempo-espaço: o círculo e a linha. A conclusão a que chegamos foi a de que Água Viva, interpretada a partir dessa perspectiva de uma escritura de impressões , ganhou uma nova dimensão capaz de iluminar o sentido de um texto que tem resistido às classificações tradicionais de gêneros
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Vasconcellos, Lisa Carvalho. "Solidão povoada: a representação do ortônimo na obra de Fernando Pessoa." Universidade de São Paulo, 2011. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8151/tde-20102011-100410/.
Full textAbstract:
O presente trabalho procura contemplar a representação da figura que tradicionalmente conhecemos pelo nome de ortônimo, dentro da obra de Fernando Pessoa. Segundo os mais recentes estudos sobre o assunto, esse sujeito tem, na ficção heteronímica, um estatuto semelhante ao de Caeiro, Campos ou Reis. Nossa hipótese vai no sentido contrário e defende que, diferentemente dessas três personagens, o ortônimo é portador de uma dupla natureza compartilhando, ao mesmo tempo, o estatuto de autor e personagem. Para explicar como isso se dá fazemos uma análise dividida em duas partes. Na primeira, nos detemos na prosa de Pessoa, procurando delimitar o papel do ortônimo dentro da ficção heteronímica. Na segunda, fazemos um estudo comparativo entre certos aspectos da poesia heteronímica e ortonímica, procurando mostrar como estatuto do eu que fala nessa última se afasta do mundo ideal dos heterônimos para figurar uma experiência literária que, em última instância, propõe uma reflexão a respeito do papel do autor dentro da obra.This thesis contemplates the representation of the orthonym in Fernando Pessoa´s poetic work. Recent studies defend the idea that it should have, in Pessoa´s fiction, the same status as the others heteronyms, Caeiro, Reis e Campos. We, however, disagree with that approach. Instead, we believe that the orthonym has a double status and can be understood also as a representation of the author in Pessoa´s work. In order to explain how this is possible, we make an analysis in two parts. First, we study Pessoa´s prose, trying to understand what is the orthonimic´s role in the heteronimic´s fiction. Then we make a comparative study of certain aspects of Pessoa´s poetry. Doing so, we intent to show that, while the heteronyms are represented as pure literary beings, the orthonym depicts the author´s literary experience.
Books on the topic "Poesia in prosa"
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1936-, Soares Iaponan, and Nunes Zilma Gesser, eds. Dispersos: Poesia & prosa. São Paulo, SP: Fundação Editora UNESP, 1998.
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Rosa, Antonio Joaquim da. Prosa e poesia. São Paulo: Academia Paulista de Letras, 1986.
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de, Andrade Carlos Drummond. Poesia e prosa. 6th ed. Rio de Janeiro, RJ: Editora Nova Aguilar, 1988.
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Freitas, Vidal de. Poesia e prosa. Teresina, Piauí: Academia Piauiense de Letras, 2016.
Find full textBook chapters on the topic "Poesia in prosa"
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Sivo, Vito. "La poesia nel dictamen. Prosa e versi nel Registrum di Paolo Camaldolese." In Bibliothèque d'histoire culturelle du Moyen Âge, 123–44. Turnhout: Brepols Publishers, 2015. http://dx.doi.org/10.1484/m.bhcma_eb.5.105477.
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2
Freeborn, Dennis. "Poetic prose." In Style, 183–96. London: Macmillan Education UK, 1996. http://dx.doi.org/10.1007/978-1-349-24710-3_15.
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3
Ortlieb, Cornelia. "Grammatik und Poesie: Stéphane Mallarmés Inversionen." In Poetische Prosa, 76–119. Stuttgart: J.B. Metzler, 2001. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-476-02836-5_3.
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4
Maurer, Michael. "Poetik des Tagebuches." In Logik der Prosa, 73–90. Göttingen: V&R Unipress, 2012. http://dx.doi.org/10.14220/9783737097956.73.
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5
Ortlieb, Cornelia. "Eine Poetik der Figur: Baudelaires Erfindung." In Poetische Prosa, 23–75. Stuttgart: J.B. Metzler, 2001. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-476-02836-5_2.
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6
Ortlieb, Cornelia. "Der hypothetische Ort des deutschen Prosagedichts in der akademischen Poetik." In Poetische Prosa, 166–220. Stuttgart: J.B. Metzler, 2001. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-476-02836-5_5.
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7
Arndt, Astrid, and Christoph Deupmann. "Poetik der Prosa. Zur Reflexionsgeschichte und Topik des Prosa-Diskurses." In Logik der Prosa, 19–34. Göttingen: V&R Unipress, 2012. http://dx.doi.org/10.14220/9783737097956.19.
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8
Fowler, Roger. "Poetic Paraphrase." In Old English Prose and Verse, 114–23. London: Routledge, 2022. http://dx.doi.org/10.4324/9781003273226-10.
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Brown, Andy. "The Emergent Prose Poem." In A Companion to Poetic Genre, 318–29. Chichester, UK: John Wiley & Sons, Ltd, 2011. http://dx.doi.org/10.1002/9781444344318.ch22.
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Galatà, Francesco. "Per la fortuna del Decameron nella letteratura di fine Ottocento: riscritture pascoliane edite e inedite." In Studi e saggi, 155–74. Florence: Firenze University Press, 2022. http://dx.doi.org/10.36253/978-88-5518-668-1.09.
Full textAbstract:
Although Boccaccio’s name is rarely encountered in published works of Giovanni Pascoli (1855-1912), traces of a constant reading and reuse of the Decameron have emerged and continue to emerge from the poet’s manuscripts. The article outlines the history of the already known contacts between the two authors and adds a new document: the unknown verse drama ‘Messer Gentile’, inspired by the novella X 4. This drama, designed as a one-act play with a prologue and three scenes, has been left unfinished: only the prologue and the first scene are preserved, but it is enough to appreciate some dynamics that characterize the rewriting process. A dense network of references to the most ancient Italian poetic tradition emerges from the dramatic lines, and among the manuscripts one discovers an experimental rhythmic prose composed of hendecasyllables arranged in a line that the study reconnects to the reform of modern tragic theater envisaged by Pascoli. Sebbene il nome di Boccaccio si incontri molto raramente nell'opera di Giovanni Pascoli (1855-1912), dai manoscritti del poeta sono emerse e continuano a emergere tracce di una lettura costante del Decameron. Il contributo ripercorre la storia dei contatti già noti tra i due autori e aggiunge un nuovo documento: l'inedito dramma in versi 'Messer Gentile' ispirato alla novella X 4. Il dramma, progettatto come atto unico con prologo e tre scene, rimase incompiuto: ci sono giunti soltanto il prologo e la prima scena, che sono sufficienti per apprezzare alcune delle dinamiche che caratterizzano la riscrittura. Dai versi emerge una fitta rete di riferimente alla tradizione poetica italiana delle origini e tra i manoscritti si ritrova un esperimento di prosa modulata sul ritmo continuato degli endecasillabi riconducibile all'idea di moderno teatro tragico di Pascoli.
Conference papers on the topic "Poesia in prosa"
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Barbosa, Simone Diniz Junqueira. "Diga-me com/para/por que(m) projetas..." In XIX Simpósio Brasileiro de Fatores Humanos em Sistemas Computacionais. Sociedade Brasileira de Computação - SBC, 2020. http://dx.doi.org/10.5753/ihc.2020.14047.
Full textAbstract:
... e direi o que produzes. Simples assim? Não! E ainda bem que não… Os modelos, métodos, frameworks e processos que escolhemos para nos apoiarem guiam e restringem nossa atenção e nossa atuação, mas não determinam o resultado. Podemos extrapolá-los, e com frequência devemos extrapolá-los, mas como? Conhecemos alguns marcos no caminho, como aprendizado básico, do bê-á-bá à prosa; e apropriação, da denotação à conotação, da prosa maçante à prosa elegante e prazerosa, à poesia. Mas nossas trajetórias são pessoais, cultivando hábitos como curiosidade e reflexão sobre o mundo em que vivemos -- indivíduos e sociedades, natureza e artefatos, seres humanos e algoritmos -- sob diferentes perspectivas e em diferentes níveis de abstração. Cada um de nós pode vestir vários chapéus, mas tem uma só cabeça. Mas somos muitos. E diversos. Vamos trabalhar?
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Aurora, Rebeca, Iara Thaís da Silva Cavalcanti, and JOÃO JOSÉ BATISTA FILHO. "Estudo da poesia e prosa africanas para alunos do 3° ano do ensino médio." In II SEMINÁRIO INSTITUCIONAL ACADÊMICO-CIENTÍFICO DO Pibid/FBJ. Belo Jardim, Pernambuco: Even3, 2020. http://dx.doi.org/10.29327/seminariopibidfbj.137037.
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Skibitskaya, Liudmila. "MINIMIZATION DISCOURSE IN MODERN BELARUSIAN LITERATURE AS A SOCIO-CULTURAL PHENOMENON." In ЯЗЫК. КУЛЬТУРА. ПЕРЕВОД = LANGUAGE. CULTURE. TRANSLATION. Science and Innovation Center Publishing House, 2019. http://dx.doi.org/10.12731/lct.2019.32.
Full textAbstract:
The article deals with the trends in the functioning of small and minimal prose and poetic forms in Belarusian literature in the context of the development of Slavic literature of the 19th - 21st centuries. The discourse of minimization is attributed as a communicative technology of philology.
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Alonso, Miguel. "A Senhora do Balé: Relações entre máquinas e emoções." In LINK 2021. Tuwhera Open Access, 2021. http://dx.doi.org/10.24135/link2021.v2i1.138.g268.
Full textAbstract:
Este trabalho é resultado da pesquisa de mestrado, “Máquinas e Emoções na Arte”, realizada sob a orientação da Profa. Dra. Rosangella Leote e dentro do grupo de pesquisa GIIP, IA–Unesp, São Paulo, Brasil. Pelas máquinas, os intermediários da tecnologia surgiram, pelas emoções, pelas complexidades biológicas e semânticas, criando um labirinto para o desenvolvimento da investigação teórica. Mas o trabalho artístico trouxe a flexibilidade e o ponto de fuga para a exposição “A Senhora do Balé”, 2019, realizada na galeria do Instituto de Artes da Unesp, São Paulo, Brasil. O título da exposição está relacionado a Iansã, orixá senhora dos ventos e das tempestades, e que cuida das almas desencarnadas. Esta relação metafísica aproximava os cemitérios (Balé) das máquinas das relações humanas com seus ancestrais (Eguns). Além de Iansã, os orixás são abordados na materialidade das obras, com o uso do ferro, elemento do Ogum, orixá da tecnologia. O objetivo inicial da proposição era elaborar um inventário de obras artísticas que apresentassem máquinas com caráter antropomórfico. Mas, antes de chegar a essa aproximação da máquina como forma humana e considerando todo o percurso elaborado, destacou-se um tipo de máquina, as máquinas-ferramentas, e, com elas, as relações humanas com as ferramentas. As máquinas foram tomadas como pilar de todas as relações construídas que se desdobravam na vontade de se aprofundar nos objetos antropomórficos, como autômatos e robôs, e nas teorias sobre a consciência humana, na neurociência e na psicologia, pois assim se buscavam as emoções. Partiu-se do pressuposto de que as emoções estão imbricadas em níveis que uma máquina pode desenvolver, nas narrativas possíveis, considerando a faculdade de design como elo entre a criação humana e a convivência com dispositivos técnicos. Considera-se, então, que uma máquina pode, de fato, ser pensada como um objeto artístico; pode ser transformada, pervertida, mas, também, projetada para tal. Para tanto, foram projetados objetos que são máquinas e que são obras de arte, transformando a pesquisa teórica em um trabalho artístico, em narrativas, em poesia, em arte, que permeia uma experiência cotidiana que se refletiu na galeria, povoada de objetos, máquinas e luzes. As máquinas, aqui, representam identidades para conceitos, porque não representam apenas um conceito, mas também são, na verdade, uma junção de material e abstração, de características mais universais e características pessoais — e, assim, criou-se um paralelo com os orixás. Os orixás são divindades, santos e deuses, que relacionam as forças da Natureza e as características humanas, e estão presentes nas religiões brasileiras e nos mitos de matriz africana, como o candomblé e a umbanda. Este trabalho está repleto de paradoxos, pois o universo científico não permite experiências artísticas com tanta facilidade. Desta forma, esta apresentação traz um memorial descritivo da criação das obras que compõem “A Senhora do Balé” e que constituem a investigação teórica.
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Pulla González, Jorge. "Walker Evans y Europa. La influencia de las vanguardias en el estilo documental norteamericano." In I Congreso Internacional sobre Fotografia: Nuevas propuestas en Investigacion y Docencia de la Fotografia. Valencia: Universitat Politècnica València, 2017. http://dx.doi.org/10.4995/cifo17.2017.6740.
Full textAbstract:
Walker Evans (1903-1975) es una figura central de lo que se ha llamado el “estilo documental”, en especial por el papel que tuvo en el seno del proyecto emprendido por la Farm Security Administration durante los años treinta. Evans fue despedido de la FSA muy tempranamente, pero su trabajo constituye el núcleo del proyecto y la base del estilo documental norteamericano. A lo largo de esta comunicación indicaremos las fuentes europeas de las que este surgió, entre las que se encuentra la literatura y la fotografía del entorno de las vanguardias, en especial del surrealismo francés. Mostraremos cómo la fotografía de Evans surge en un medio totalmente europeo y bebe de dos fuentes completamente distintas: En primer lugar, está la literatura, especialmente la literatura francesa encarnada en dos figuras fundamentales: el poeta Baudelaire, del cual extraerá el espíritu propio del flâneur, y Flaubert, figura clave del realismo exacerbado. El método de Flaubert será incorporado por Evans de modo natural, como una prolongación involuntaria de su fracasada actividad literaria. Walker Evans estableció una estrecha relación con la literatura francesa de vanguardia a través de sus lecturas, primero, en la biblioteca universitaria del Williams College y, más tarde, durante sus tres años de trabajo en la New York Public Library. En estas instituciones leyó a Baudelaire, a Gide y al resto de los escritores franceses más innovadores. Esta relación se hizo más estrecha aún durante la larga estancia en París de la que disfrutó los años 1926-1927. Aunque la estancia en Francia no le reportó ningún beneficio a su casi inexistente prosa, su experiencia europea y el contacto con la vanguardia literaria que esta le procuró han de tenerse en cuenta a la hora de entender su desarrollo posterior como fotógrafo, hecho que la crítica norteamericana tiende a minusvalorar a la hora de analizar su obra, que prefiere entender como algo pura e intrínsecamente estadounidense. Pero, como veremos, Evans mismo desmiente este acercamiento a su trabajo. En 1927 regresa a los Estados Unidos, abandonando definitivamente la escritura. Cuando comienza a fotografiar, la atención a los objetos comunes y a lo ordinario presentes en la literatura de las vanguardias serán inmediatamente el origen de las listas de temas de su trabajo, centrado, en línea con Mac Orlan, Benjamin y el surrealismo, en “los desechos de lo cotidiano” y en los signos urbanos: la publicidad y las señales, los maniquíes… En segundo lugar, la fotografía, cuyos referentes más directos son Brady y, especialmente, el francés Atget, con cuya obra entabló contacto en ambientes muy influidos por el surrealismo. También asimiló estrategias de la fotografía constructivista soviética y alemana de vanguardia, especialmente en sus estudios de las potencialidades geométricas de las grandes estructuras arquitectónicas.