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De Sousa Rocha, Cleomar, Olira Saraiva Rodrigues, Cláudia Dos Santos Araújo, and Mary Aurorar Da Costa Marcon. "Cora em Cores." DAT Journal 4, no. 3 (December 6, 2019): 86–95. http://dx.doi.org/10.29147/dat.v4i3.149.
Full textAbstract:
Esta pesquisa visa estabelecer relações entre os escopos técnicos e poéticos de intervenções realizadas no Museu Casa de Cora Coralina, na Cidade de Goiás, às margens do rio Vermelho, desvelando padrões tecnológicos, ressoados dos sentidos da poética da autora. Metaforicamente, os fluxos de consciência da escrita da autora soam como escapismo em suas memórias, em que o rio e a terra vermelha, elementos de sua casa, traduzem sua relação sanguínea, estritamente, visceral em sua essência. A terra, água e o ar, corados, representam, nessa interface, o triângulo da vida, sendo elementos centrais do ir-e-vir da poesia de Cora. Retratos da cor local, o percurso metodológico, de abordagem fenomenológica, transita por entre ruelas, becos e bicas, produzindo fervuras, murmúrios, ecoando e escoando poesias. A tecnologia, enquanto artefato cultural, se inscreve nessa retórica da poesia como simbiose entre as letras, versos, poesias e prosas da autora, além dos caminhantes que vislumbram um trajeto de vozes dissociantes na Cidade de Goiás.
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Matos, Solange Cavalcante de, Raimunda da Silva Nunes, and Eliane Cristina Testa. "PELOS (DES) CAMINHOS DA POESIA: ENTREVISTA COM PEDRO TOSTES." EntreLetras 11, no. 3 (December 31, 2020): 411–15. http://dx.doi.org/10.20873/uft2179-3948.2020v11n3p411-415.
Full textAbstract:
O presente texto trata-se de uma entrevista com o poeta marginal Pedro Tostes, o qual escreve poesias desde muito cedo, quando se descobriu no vasto mundo da escrita poética. É produtor cultural, mesmo não se considerando empreendedor no mercado da literatura, vive de poesia de forma audaciosa, resistente e marginal. Desde 2003, começou uma jornada pelo Brasil para levar sua poesia a diferentes locais como: feiras, universidades, congressos, espaços culturais diversos, etc., vivendo mediante a compreensão de que esta ação seria uma forma de “popularizar” a literatura. O escritor já tem vários livros publicados, sendo o útimo deles "Na Casamata de Si" (Patuá, São Paulo, 2018). Acreditamos que Tostes seja um poeta visionário e que não tenha medo de se expor, principalmente, em seus diferentes modos de ver a vida/poesia. Concebemos a poesia como um modo de trilhar muitas experiências estéticas, e Tostes tem experimentado amplamente com/a linguagem. Sabemos que viver de poesia no Brasil é um grande desafio, especialmente por se tratar de um “país com vários problemas nos campos educacional e cultural” (para usarmos as palavras de Tostes, obtida nesta entrevista). E mesmo diante de tal situação, Tostes tem incentivado os jovens a lerem e a se deixarem afetar pela poesia. Tostes pode ser relacionado à poesia marginal no sentido mais utópico e implicado à força da poesia para abrir (des)caminhos na vida, a começar pela ideia de ocupar as periferias, com saraus e Slams. Em seu último trabalho, “Na Casa Mata de Si” (Patuá/SP, 2018), Tostes nos mostra o seu lado de poeta “guerrilheiro” e chama a atenção, por meio de seus versos, para a guerra do “presente”, uma guerra, aliás, tanto interna como externa a nós. Em entrevista realizada via e-mail, Tostes nos faz revelações da sua vida como escritor e de muitos dos seus (des)caminhos no mundo da poesia.
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Pereira Alves, Ermeson Nathan, and Anna Elizabeth Galvão Coutinho Correia. "As poéticas de Abidoral Jamacaru enquanto registro de memória e representação do conhecimento." Em Questão 27, no. 1 (December 22, 2020): 59–90. http://dx.doi.org/10.19132/1808-5245271.59-90.
Full textAbstract:
Identifica as poesias de Abidoral Jamacaru como registro de memória da região ao sul do Estado do Ceará, Cariri. Contextualiza o poeta na década dos ‘modernos marginais’, ou seja, no movimento de contracultura nos anos 1970, no qual o artista começa a ter visibilidade e a se reconhecer enquanto sujeito que influenciou num dado período. Conceitua memória sob o viés da Ciência da Informação, dialogando com as concepções históricas da poesia. Quanto ao procedimento metodológico, a pesquisa se utiliza da Análise de Conteúdo, bem como a Análise Temática na operacionalização dos dados. Os mapas conceituais foram inseridos como tipos de representação do conhecimento, ampliando as formas de se visualizar a poesia de Abidoral Jamacaru. Conclui que a estética paisagística da Cidade de Crato e os movimentos de contracultura no Cariri influenciaram na composição dos escritos poéticos do autor, compondo a memória individual que dialoga com a memória local da região criando uma identidade em suas obras.
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Pasini, Leandro. "A Semana de 22 e a Poesia: contradições e desdobramentos." Remate de Males 33, no. 1-2 (June 17, 2015): 191–210. http://dx.doi.org/10.20396/remate.v33i1-2.8636452.
Full textAbstract:
O presente ensaio estuda a poesia modernista brasileira que foi apresentada na Semana de Arte Moderna de 1922. Diante da impossibilidade de se precisar com exatidão os poemas lidos então, este texto busca analisar a elaboração de questões problemáticas na poesia de alguns de seus participantes, principalmente Agenor Barbosa, Tácito de Almeida, Luis Aranha e Mário de Andrade. A proposta aqui é inquirir o modo como a poesia priduzida no contexto da Semana de Arte Moderna se relacionava criticamente com os estilos poéticos que a precederam. Questiona-se, dessa forma, que tipo de influência o contexto local, composto de Parnasianismo dominante e Simbolismo marginalizado, exerceu na incorporação brasileira das estéticas de vanguarda. Procura-se, igualmente, questionar a relação entre a poesia que se moderniza e o contexto local, a presença distintiva da realidade histórico-social brasileira. Aponta-se, por fim, para a relação entre as contradições do momento e seus desdobramentos.
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Fontenele, Laéria Bezerra. "A enunciação em primeira pessoa: o íntimo e o confessional em Adélia Prado." Revista do Centro de Estudos Portugueses 22, no. 31 (December 31, 2002): 257. http://dx.doi.org/10.17851/2359-0076.22.31.257-273.
Full textAbstract:
<p>Tendo em vista a importância, na atualidade, da categoria “espaço” como necessário conceito de análise, este artigo busca analisar a presença, na poesia de Adélia Prado, dessa categoria, o que se manifesta em tal poética numa constante tensão entre o particular e o universal, ou, para se utilizar uma terminologia mais atual, entre o local e o global. Nesse estudo, detive-me na análise de alguns poemas dos seguintes livros da poeta: <em>Bagagem </em>e <em>O coração disparado</em>.</p> <p>Dada la importancia, en la actualidad, de la categoría “espacio” como importante concepto de análisis, este artículo busca analizar la presencia, en la poesía de Adélia Prado, de esa categoría, lo que se manifiesta en esta poética en una constante tensión entre el particular y el universal, o, para utilizar una terminología mas actual, entre el local y el global. Los poemas que he extraído para hacer mis análisis están en los libros de la poetisa: <em>Bagagem </em>y <em>O coração disparado</em>.</p><p> </p>
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Cabañas, Teresa. "As estratégias discursivas e a evolução do sujeito poético feminino: de Adélia Prado a Maria Lúcia Dal Farra." Estudos de Literatura Brasileira Contemporânea, no. 36 (December 2010): 191–210. http://dx.doi.org/10.1590/2316-40183613.
Full textAbstract:
Resumo O texto propõe uma linha de comunicação entre a poesia de Adélia Prado, a partir de Bagagem (1976), e a de Maria Lúcia Dal Farra e seu Livro de auras (1994). A intenção radica em observar como os modos de suas respectivas estratégias discursivas, além de revitalizar o código poético local, sugerem mudanças no estatuto da condição histórico-social dos agentes femininos produtores de poesia. Acreditase que isso pode assinalar uma ampliação dos rumos da poesia brasileira, como mostrar uma trajetória de evolução dessa entidade feminina na sua definição de ser social dentro das circunstâncias históricas do seu existir.
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Pucheu, Alberto. "Prazer, esse sou ele (a autobiografia poético-política de André Luiz Pinto)." Alea: Estudos Neolatinos 21, no. 3 (September 2019): 131–48. http://dx.doi.org/10.1590/1517-106x/2019213131148.
Full textAbstract:
Resumo De dentro do eclipsamento da política, a poesia vem se fazendo um lugar de combate contra as totalidades e seus totalitarismos. Parto de uma das principais linhas de força da poesia contemporânea: poemas em que escritos autobiográficos se colocam como políticos através de fraturas que nos fazem pensar feridas, a um só tempo, familiares e comunitárias, íntimas e públicas, atuais e históricas. Enquanto a poesia feita no Rio de Janeiro fora, até certo ponto, realizada predominantemente por moradores da Zona Sul, o local de proveniência do poeta André Luiz Pinto demarca uma intrusão política diferenciada, o subúrbio e o morro, que levam a uma repetição de uma urgência em seus poemas: “A adolescência não sabia/ que apesar da confusão entre prosa/ e poesia, isto não é a revolução. O que pesa/ é o salário que custeia a vida e a verdade é essa”.
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Aseff, Marlova Gonsales. "Poetas-tradutores: quando a tradução encontra a criação." Cadernos de Tradução 40, no. 3 (September 11, 2020): 92–108. http://dx.doi.org/10.5007/2175-7968.2020v40n3p92.
Full textAbstract:
Este artigo especula os motivos pelos quais muitos poetas brasileiros se dedicam à tradução de poesia ao invés de trabalharem exclusivamente em seus projetos de criação “autoral”. Partimos da constatação de que os poetas foram os grandes responsáveis pela tradução e publicação de poesia estrangeira no Brasil na segunda metade do século passado e na primeira década deste século, apesar de a autoria tida como “original” ter sido considerada, pelo menos desde o Romantismo, superior ou mais digna de apreço do que a tradução. Conclui-se que os poetas que recorrem à tradução o fazem, em geral, tendo em mente pelo menos três intenções não-excludentes: a) demarcar as suas filiações ou afinidades com determinada família poética; b) proceder a um exercício de crítica e criação com a finalidade de imergir na experiência da linguagem de outro poeta; c) influenciar os cânones, apontando rumos para a poesia local. Também são abordadas outras consequências das escolhas tradutórias dos poetas-tradutores para o sistema literário local.
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Barros, Líliam, and Marcos Cohen. "21 – Experimentação Poética: arte e memória de uma comunidade no nordeste do Pará, Amazônia, Brasil." Arteriais - Revista do Programa de Pós-Gradução em Artes 4, no. 6 (July 31, 2018): 75. http://dx.doi.org/10.18542/arteriais.v4i6.5962.
Full textAbstract:
ResumoO livro 21 consiste no diálogo entre as linguagens música, prosa, poesia, fotografia e desenho. Tendo como viés interpretativo uma pesquisa histórica e etnográfica de uma comunidade rural amazônica, foram escritas quatro crônicas e uma poesia pela autora do livro, quatro fotografias da autora do livro, cinco desenhos do artista paraense João Bento e cinco músicas para piano e clarinete do compositor paraense Marcos Cohen. O local de pesquisa e inspiração artística denomina-se Km-21 e localiza-se no nordeste do estado do Pará, no município de Castanhal, local de origem da família dos autores/artistas do livro. Trata-se de uma localidade de colonos cearenses assentados na primeira metade do século XX que deixaram o sertão do Ceará para fugir das grandes secas que assolavam aquela região. A localidade é caracterizada pela agricultura familiar e cultivo de mandioca amarga, com produção de farinha, além de pequenas plantações de pimenta e roçados. Foram realizadas entrevistas com os moradores que, depois de transcritas, serviram como inspiração para o texto final, transcriado livremente. As personagens tiveram seus nomes trocados e foram rebatizadas pelos próprios membros da comunidade. O produto artístico foi apresentado na comunidade-tema da pesquisa com a performance musical (tendo como pianista a autora das crônicas e clarinetista do compositor das músicas), varal fotográfico e leitura dramatizada das crônicas e poesia. O palco para esta apresentação foi um antigo depósito de pimenta e o público consistiu em representantes de famílias que vivem ao longo daquela zona rural.ResumenEl libro 21 se trata de una creación litero-musical producto de un dialogo entre las lenguajes artístico-literarias, musical y fotografía. El producto final fue creado a partir de experiencias de investigación oral de los autores en la comunidad del Km-21, en la carretera de Tierra-Alta, Castanhal, Pará, local de origen de la familia de los artistas/autores del libro. Lecturas sobre la historia de la ocupación de la localidad en el inicio del siglo XX y relatos de las formas de vida y transformaciones en las cuales la localidad ha pasado en estos tiempos. Los datos históricos obtenidos fueran recreados en el formato de 4 crónicas y una poesía, 5 músicas para la formación piano y clarinete y 6 imágenes. La creación artística resultante es un libro-partitura con crónicas, música e expresión visual. El Km-21 es una localidad de cultivo de agricultura familiar de yuca, para produción de farina, y de pequeñas plantaciones llamadas roças. El origen de esta comunidad se relaciona con la migración del estado de Ceará para el Km-21 en 2015 cuando hubo la Gran Seca, y muchas famílias han recebido apoyo del gobierno brasileño para alojarse en el estado de Pará, en la región amazónica. El producto artístico fue presentado en la comunidad, con lectura del texto, exposición de fotografías y performance musical por los artistas/autores.
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Rocha, Mariane Pereira, Ariane Avila Neto De Farias, and Ânderson Martins Pereira. "Impasses no modernismo drummondiano." Navegações 14, no. 1 (August 18, 2021): e37603. http://dx.doi.org/10.15448/1983-4276.2021.1.37603.
Full textAbstract:
Essa pesquisa visa entender o conceito de nação na poesia de Carlos Drummond de Andrade, principalmente na década de 1930, quando o poeta era fortemente influenciado pelo movimento modernista — conhecido pela sua valorização àquilo que era nacional. Para isso, analisamos os poemas: “Também já fui brasileiro” e “Europa, França e Bahia” de Alguma poesia (1930), a partir das questões sobre nação e nacionalismo levantadas por Benedict Anderson (2008). Além disso, em um segundo nível de análise, buscar-se-á entender a relação que o poeta determina entre o global e o local, considerando as reflexões estabelecidas por Stuart Hall (2014). Para tanto, selecionamos os poemas “Cidadezinha qualquer”, também de Alguma poesia (1930), e “Confidência do Itabirano” de Sentimento do mundo (1940). A partir destas análises, evidenciam-se algumas contradições no eu-lírico drummondiano que, frequentemente, parece não ser capaz de se identificar nem com seu país, nem com os demais lugares; refletindo sempre um desencontro com seu tempo, característica que conforme lembramos, é uma das marcas da poesia do poeta mineiro.
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Lopes d’ El Rei, Priscilla. "Literatura e poesia marginal contemporânea no Brasil." Studia Iberystyczne 18 (December 31, 2019): 213–30. http://dx.doi.org/10.12797/si.18.2019.18.15.
Full textAbstract:
No Brasil, a segregação urbana é uma das faces mais importantes da desigualdade social e parte promotora da mesma. Essa segregação, junto a um sentimento político-social, unido ao posicionamento marginal de alguns grupos sociais, culminou no surgimento de uma rede de produção cultural independente cuja novidade consiste na representação e divulgação da identidade local. Dentro destas manifestações encontra-se a Literatura Marginal. Nesse tipo de literatura, os próprios autores das obras são marginalizados por uma sociedade que não lhes dá ouvidos ou voz para falar e, na forma de escrever, encontraram um modo de mostrar sua revolta e a busca por reconhecimento social e étnico. O objetivo deste artigo é apresentar um pouco desta produção literária dos últimos 20 anos no Brasil, suas peculiaridades de formas e temas.
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Costa, Vanderlúcia Cristina Alvarenga, Natan Kelles de Oliveira Alves, Fabio Silva Vasconcelos, Solange Duarte Alvarenga, Viviany Geraldo, Márcio Tsuyoshi Yasuda, and Evandro Augusto de Morais. "Uma forma lúdica de relacionar Poesia e Ciência." Research, Society and Development 9, no. 11 (December 5, 2020): e8679119720. http://dx.doi.org/10.33448/rsd-v9i11.9720.
Full textAbstract:
Este artigo explora a poesia de poemas de Carlos Drummond de Andrade como aliada no ensino de ciências e surgiu da parceria entre o Memorial Carlos Drummond de Andrade da cidade de Itabira-MG e o grupo de educação tutorial Conexões de Saberes em Física e Popularização da Ciência da Unifei-Itabira. O trabalho consistiu na interpretação e contextualização do rico vocabulário dos poemas e na exposição de experimentos científicos relacionados a trechos do poema à uma plateia formada por alunos e professores de escolas da cidade e região. A proposta do trabalho estimulou a interação dos alunos e a compreensão de fenômenos científicos de maneira lúdica. Ressaltam-se os resultados positivos associados à interdisciplinaridade entre ciências e literatura, ao estímulo à cultura local e à experimentação, ensinada de forma prazerosa, o que facilita o aprendizado. Esses resultados reforçam a importância de Arte e Ciência (Física) como linguagem para o desenvolvimento cultural da sociedade.
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Gomes, Michele Cristina Ramos, and Ana Cláudia Peters Salgado. "LITERATURA E PRÁTICA TRANSLÍNGUE: REFLEXÕES SOBRE PORTUNHOL E POESIA." Cadernos de Linguagem e Sociedade 20, no. 2 (July 24, 2019): 2–16. http://dx.doi.org/10.26512/les.v20i2.14959.
Full textAbstract:
O objetivo deste trabalho é refletir sobre o repertório linguístico (RYMES, 2014) presente na literatura escrita em portunhol e ponderar sobre a prática translíngue (CANAGARAJAH, 2013) que a perpassa. Além disso, esta pesquisa busca refletir sobre questões de identidade (SILVA, 2014) no que se relacionam à s performances identitárias locais (MOITA LOPES, 2013) presentes nessa literatura. Para isso, selecionamos como objeto de estudo o poema “Trinticuatro”, que faz parte do livro “Noite nu Norte” (2011), do escritor uruguaio nascido em Artigas, Fabián Severo. As reflexões qualitativas realizadas sobre o poema demonstraram a relevância do reconhecimento do portunhol enquanto língua, de importância identitária e artística. Além disso, corroboraram com a necessidade de pensar as línguas não mais a partir de uma perspectiva monolíngue, mas enquanto práticas locais por meio das quais os sujeitos agem no mundo de forma criativa segundo seus propósitos.
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González de Canales Carcereny, Júlia. "Hamaca paraguaya: poesía fílmica glocal." deSignis, no. 27 (July 1, 2017): 77–84. http://dx.doi.org/10.35659/designis.i27.p77-84.
Full textAbstract:
Este artículo se propone estudiar la película Hamaca paraguaya (Paz Encina, 2006) como un caso de poesía fílmica glocal. Para ello retoma la teoría existente sobre los conceptos de glocalización y cine poético -en correspondencia con las otras propuestas conceptuales a ellos relacionados- y las aplica al presente caso de estudio, combinando así el nivel global (intereses geopolíticos macro nacionales y corrientes estéticas transversales) con el ámbito local (la representación de la realidad paraguaya y la concreta manifestación poética que Encina construye en el film).
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GONZÁLEZ DE CANALES CARCERENY, JULIA. "Hamaca paraguaya: poesía fílmica glocal." deSignis, no. 27 (2017): 77–84. http://dx.doi.org/10.35659/designis.i27p77-84.
Full textAbstract:
Este artículo se propone estudiar la película Hamaca paraguaya (Paz Encina, 2006) como un caso de poesía fílmica glocal. Para ello retoma la teoría existente sobre los conceptos de glocalización y cine poético -en correspondencia con las otras propuestas conceptuales a ellos relacionados- y las aplica al presente caso de estudio, combinando así el nivel global (intereses geopolíticos macro nacionales y corrientes estéticas transversales) con el ámbito local (la representación de la realidad paraguaya y la concreta manifestación poética que Encina construye en el film).
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Agerkop, Yukio. "Circular cidade: poesia e groove na expressão musical de quatro grupos da região do mangue nordestino." Per Musi, no. 22 (December 2010): 196–202. http://dx.doi.org/10.1590/s1517-75992010000200016.
Full textAbstract:
Apresentação do fenômeno musical de três grupos de Aracajú -Sulanca, Naurêa, Maria Scombona - e um de Recife -Chico Science e Nação Zumbi, que realizam uma hibridização musical de elementos locais e regionais com elementos transnacionais. Os músicos e os apreciadores da música destes grupos desenvolvem um senso próprio de local, enfatizando as particularidades da sua região como as tradições musicais, a arte verbal, a linguagem do Português regional e o aspecto lúdico na atuação. Desenvolve-se um olhar específico sobre uma região culturalmente similar, a região do mangue de Aracaju e Recife, a partir da música e da poesia da geração contemporânea, inspirados na vida urbana, nas expressões culturais da região e nas correntes musicais não-brasileiras ou transnacionais.
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De Matos, Manoela Fernanda Silva. "As vivências do Candomblé na poesia ancestral de Oliveira Silveira." Nova Revista Amazônica 1, no. 1 (June 1, 2013): 23. http://dx.doi.org/10.18542/nra.v1i1.6274.
Full textAbstract:
O presente artigo visa discutir a produção literária do poeta afro-gaúcho Oliveira Silveira, na análise de seus poemas será focado os seguintes temas: religião afro-brasileira (batuque afro-rio-grandense), memória e ancestralidade. Portanto, querer-se-á comprovar que os poemas de Oliveira Silveira buscam visibilizar sua afro-brasilidade, bem como, o local de pertencimento dos afrodescendentes no Brasil e a afirmação afrodescendente no cenário literário. Para tal discussão será utilizados arcabouços teóricos-crítico no que tange a literatura afro-brasileira e a teoria literária. Concluir-se-á que Oliveira Silveira poeta negro, busca rememorar sua ancestralidade africana perdida, a Mãe África e a religião afro-brasileira como aporte para sua criação poética.
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Tessaro, Andréa José Grandini, and Roberta Barros Meira. "Dança, música e poesia nas marcas de roda do Fandango." Mouseion, no. 29 (July 2, 2018): 325. http://dx.doi.org/10.18316/mouseion.v0i29.4339.
Full textAbstract:
As marcas do fandango são danças compostas por diversas coreografias, conhecidas como modas. O fandango valsado é dançado pelos pares, que giram pelo salão em sentido anti-horário e o batido é dançado exclusivamente pelos homens, que sapateiam com o auxílio de tamancos feitos de madeira. Devemos pensar que por possuir características repentistas e letras que apresentam variações e particularidades em cada local onde é tocado, o fandango é vivo e circulante e agrega ainda a dança e a linguagem poética própria do caboclo e do caiçara, e entrar em contato com as letras e melodias do fandango é captar a sensibilidade de homens e mulheres que escrevem a própria história a partir de suas vivências. Desta forma, procuramos analisar algumas melodias do fandango, que trazem a vivência e a convivência cotidianas como um patrimônio que se transmite pela música e pela dança, e verificar como essa manifestação cultural vem sofrendo alterações e recebendo influências com o passar do tempo.
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Pereira, Vinicius Carvalho. "Silva Freire: o barroco na poesia visual do Cerrado brasileiro." Caligrama: Revista de Estudos Românicos 23, no. 1 (May 24, 2018): 99. http://dx.doi.org/10.17851/2238-3824.23.1.99-120.
Full textAbstract:
Resumo: Os mais recentes estudos sobre a poesia visual brasileira da segunda metade do século XX têm reiteradamente ressaltado as influências barrocas nos textos de artistas como Haroldo de Campos, Augusto de Campos e Décio Pignatari. No entanto, o estudo das vanguardas poéticas dos anos 1950 aos anos 1970 ainda se limita excessivamente à produção literária do eixo Rio-São Paulo, com algumas exceções (como as dos estudos sobre Ferreira Gullar). Contudo, artistas de Mato Grosso, ainda que hoje pouco conhecidos pela academia fora do estado, tiveram participação ativa e intensa nas formulações teóricas e estéticas das imbricações entre o ler e o ver na poesia visual dessa época. Nesse contexto, o presente artigo destaca a obra do poeta mato-grossense Silva Freire, o qual releu os elementos neobarrocos e concretos da arte de sua época à luz de sua cultura local, evidenciando uma outra possibilidade de entender a poesia visual: sob a lente regional de Cuiabá. Para tanto, analisa-se aqui como o barroco se revela tema, figura retórica e até mesmo item lexical na poesia freireana, mas apartado do eixo Bahia-Minas Gerais do século XVII e transmutado para o Mato Grosso do século XX.Palavras-chave: Silva Freire; barroco; regionalismo; Cuiabá.Abstract: The most recent studies about Brazilian visual poetry from the second half of the twentieth century have highlighted baroque influences on poems by Haroldo de Campos, Augusto de Campos and DécioPignatari. However, research studies on poetic avant-gardes from the 1950 to the 1970 are still excessively limited to the poetry from Rio-São Paulo, with few exceptions (such as the studies on Ferreira Gullar). Nevertheless, artists from Mato Grosso, still disregarded by scholars from other states, actively and intensively contributed to the theoretical and aesthetical discussions on the reading and seeing of visual poetry at that time. This paper highlights the work of a poet from Mato Grosso, Silva Freire, who reinterpreted the neo-baroque and concrete elements of the poetry from his time under the lenses of his local culture. Thereby, he evidenced another way to understand visual poetry: from the regional perspective of Cuiabá. To do so, we herein analyze how baroque can be considered as a theme, a rhetorical figure and a lexical item in Freire’s poetry; and how that poetry detaches baroque from the seventeenth century in Bahia and Minas Gerais and brings it to the twentieth century in Mato Grosso.Keywords: Silva Freire; baroque; regionalism; Cuiabá.
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Alves, Regina Célia dos Santos. "Movimentos da paisagem na poesia de João Cabral de Melo Neto." Convergência Lusíada 30, no. 41 (July 11, 2019): 163–73. http://dx.doi.org/10.37508/rcl.2019.n41a314.
Full textAbstract:
A partir do conceito de paisagem enquanto percepção de um espaço, cuja dinâmica ocorre na inseparabilidade entre sujeito, lugar e figuração, pretende-se, no presente trabalho, abordar a paisagem em três poemas sobre os cemitérios pernambucanos publicados em Paisagens com figuras, de João Cabral de Melo Neto. Cada cemitério, pertencente às cidades de Toritama e de São João da Mata, desdobra-se em diferentes paisagens a partir da perspectiva pela qual é percebido pelo sujeito lírico. Para as diferentes imagens criadas, colaboram aspectos da geografia, da história, da economia, da cultura, dos hábitos e costumes do local filtrados pela sensibilidade estética do poeta que, com as paisagens construídas, consegue expressar de forma pujante a intensidade do ser, viver e morrer do homem nordestino.
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Prados, Israel. "El Madrid invisible de Zúñiga: un trayecto." Pasavento. Revista de Estudios Hispánicos 8, no. 2 (July 1, 2020): 333–58. http://dx.doi.org/10.37536/preh.2020.8.2.17.
Full textAbstract:
La ciudad de Madrid es el denominador común de la trilogía de cuentos de la Guerra Civil de Juan Eduardo Zúñiga. El tratamiento del espacio literario resume la potencialidad simbólica del realismo del autor, además de su visión ética y estética del mundo y del hecho literario. Las fuentes de esa elaboración artística de la ciudad pueden hallarse en escritores rusos y en el Simbolismo, más que en los cronistas locales. Se propone el análisis del cuento "Ruinas, el trayecto: Guerda Taro" como modelo de un estudio más amplio que establecería la carta completa del Madrid de Zúñiga. El cuento es un ejemplo de que la topografía que recorre los relatos traza “una historia invisible de la ciudad” y de que en él se reelaboran tópicos clásicos como el “ut pictura poesis” o la poesía de ruinas, que sustentan toda una poética. Con su papel de protagonista del ciclo, Madrid dota al conjunto de una unidad estructural, es el referente de la dimensión simbólica del tiempo y su historicidad encierra una visión crítica. Por tanto, la filiación genérica de la trilogía depende de esa naturaleza compleja de la ciudad como cronotopo. A la luz de estas conclusiones y de la historia textual de la primera edición crítica de la trilogía, se actualiza la cuestión de su género, que la bibliografía ha intentado clasificar como “ciclos de cuentos”, como “cuentarios” o como formas “paranovelísticas”.
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Weber, João Hernesto. "Machado: do discurso romântico da nacionalidade à crítica radical da nação." Machado de Assis em Linha 6, no. 12 (December 2013): 32–45. http://dx.doi.org/10.1590/s1983-68212013000200004.
Full textAbstract:
O artigo se detém, inicialmente, numa leitura da camada aparente de "Instinto de nacionalidade", destacando sua vinculação com as teses românticas sobre o sentido de "nação" e "literatura nacional", insistindo Machado na literatura indigenista, na cor local, na feição americana como paradigma para detectar a nacionalidade do texto literário. Em outra camada de leitura, apontam-se as reticências, as negações, o estilo carregado de adversativas que permeiam o texto, a ponto de Machado vir a negar as teses românticas em sua exclusividade, para, finalmente, abrir o leque do que poderia significar "literatura nacional": tudo é matéria de poesia. Na sequência, analisa-se a formação do Machado ficcionista, quando viria a exercitar o que já se encontrava, em tese, no "Instinto". Por fim, lançam-se algumas questões sobre a importância do ensaio para a crítica e a historiografia literária locais.
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Alves Cunha, Cilaine. "A INVENÇÃO DA TRADIÇÃO BRASILEIRA. GONÇALVES DIAS." Miscelânea: Revista de Literatura e Vida Social 23 (September 12, 2018): 27–50. http://dx.doi.org/10.5016/msc.v23i0.1158.
Full textAbstract:
Na poesia de Gonçalves Dias, o cultivo do sentimento de pertencimento à nação e a proposta de unificação dos habitantes em “povo” brasileiro desloca a escravidão para um segundo plano. “O canto do guerreiro” representa valores que o autor considera exemplares do “caráter” nacional. “A escrava” e “Marabá” traçam uma hierarquia das etnias locais.
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Toshimitsu, Thaís. "Entre a linha e a lama." Magma, no. 10 (December 19, 2012): 58. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2448-1769.mag.2012.48469.
Full textAbstract:
Trata-se de um estudo de O cão sem plumas, poema que marca a inclusão do dado local na poesia de João Cabral de Melo Neto. Marco de uma mudança fundamental na concepção de sua obra poética. Contudo, a mudança não se configurará como uma ruptura em relação aos seus livros anteriores, mas como uma espécie de continuidade. São analisados, para tanto, os procedimentos formais consequentes dessa mudança.
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Carling, Anna Clara de Oliveira, and Cristinne Leus Tomé. "Os sentidos de prisão na poesia de Adelia Stedile de Matos." Raído 13, no. 33 (December 13, 2019): 123–45. http://dx.doi.org/10.30612/raido.v13i33.9934.
Full textAbstract:
Neste trabalho serão analisados os sentidos da mulher em dois poemas do livro Sobre mulheres e vidas, publicado em 2014, de autoria da poetisa sinopense Adelia Stedile de Matos. A análise será desenvolvida sob os moldes teórico-analíticos da Análise do Discurso de linha francesa, tendo como norteadores os conceitos de Condições de Produção, Formações Imaginárias, Discursivas e Ideológicas, Interdiscurso e Sujeito. Além disso, será apresentada uma pesquisa biográfica da poetisa, como forma de contribuir com as condições de produção dos discursos. Esta biografia foi construída a partir de entrevistas com a própria poetisa e com professores da Universidade do Estado de Mato Grosso (UNEMAT), local onde ela estudou e trabalhou. De maneira específica buscou-se compreender como se formam as imagens do sujeito-mulher na poesia de Adelia. Conclui-se que as mulheres de Adelia são constituídas por formações ideológicas que colocam esse sujeito em prisões formadas pelas relações de poder entre homens e mulheres, relações estas legitimadas pela sociedade.
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Gama, Danielle Marcia Hachmann de Lacerda da. "Rimando versos, tecendo encontros: batalhas de poesia em Salvador/Bahia." Revista Criação & Crítica, no. 28 (December 22, 2020): 203–16. http://dx.doi.org/10.11606/issn.1984-1124.i28p203-216.
Full textAbstract:
As batalhas de poesia autoral conhecidas como slams se espalharam pelo país desde sua primeira edição, realizada em São Paulo, em 2008. Poetas e público se encontram em performances que buscam criar espaços democráticos de expressão, através da poesia e do uso do corpo. Estes eventos têm sido promovidos em especial em locais periféricos de centros urbanos, em que mais se percebem as carências e opressões impostas por desigualdades sociais e diversos tipos de violência. Este artigo propõe reflexões que se baseiam em nossa pesquisa de mestrado, em que acompanhamos o cenário do slam na cidade de Salvador/Bahia, durante os anos de 2017 e 2018. Baseamo-nos, para tal, nos Estudos de Performance e utilizamos a descrição etnográfica, através de observação participante e entrevistas semiestruturadas. Neste texto, analisamos os encontros que se estabelecem nas e ao redor das batalhas, através dos quais seus atores comunicam e socializam vivências, potencializando vozes e aprendizados de grupos e identidades marginalizados.
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Prado, Vinícius de Oliveira. "Octavio Paz e a busca da presença." Revista Entrecaminos 4, no. 1 (November 24, 2020): 71–85. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2447-9748.v4i1p71-85.
Full textAbstract:
Este texto visa a explorar a significação da noção de presente, presença e instante para Octavio Paz (1914-1998), poeta mexicano e ensaísta crítico. Em suas Obras Completas (1991), Paz nomeou o primeiro volume La casa da la presencia. Iniciamos este ensaio com uma exegese do título que, a nosso ver, é uma das muitas metáforas que o mexicano atribuiu à poesia e também uma importante chave de compreensão do seu pensamento. A poesia, manancial de sentidos e significados, seria, portanto, o local por excelência da experiência do presente: marcado por um alargamento sensorial e pela nietzschiana “eterna vivacidade”. Para Paz, o ser humano é tempo, em sua forma de ser e existir. Por estas razões, Paz pode ser considerado um autor que, na sua interpretação do contemporâneo, propõe uma visão de tempo que se coaduna à sua poética, a qual classificamos como uma poética do instante, uma vez que faz do instante poético o núcleo da experiência sensível, isto é, experiência estética da vivacidade e da transmutação do próprio tempo, bem como da história. Compreender o tempo em Paz implica em responder, também, à questão: seria o instante temporal evocado pela poesia um recorte sincrônico – entendido como justaposição – ou o poeta, em sua pretensão de totalidade, busca tor- nar a palavra uma unidade do absoluto? A nosso ver, a experiência da presençaguarda uma resposta para esse par tensionado, que exploramos neste ensaio, além de outras questões que constituem a experiência da presença, objetivo último do poeta.
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Cruz, Patricia Cezar da. "A INFÂNCIA NOS CONTOS CHUVAS E TROVOADAS, SOUNDS E MARCEL, DE MARIA LÚCIA MEDEIROS." Nova Revista Amazônica 6, no. 3 (September 1, 2018): 25. http://dx.doi.org/10.18542/nra.v6i3.6238.
Full textAbstract:
A prosa ficcional de Maria Lúcia Medeiros traz 16 contos em que a escritora, nascida no Pará, não se deteve somente na questão regionalista, mas enxergava além do contexto em que vivia. Escreveucontos que trazem contextos e locais de diferentes, uma riqueza de situações e cenários que procuram ser evidenciados pela palavra. Maria Lucia Medeiros trabalha a palavra como um jogo, na poesia que atorna tão significativa. Mas nem sempre essa palavra é dita. Benedito Nunes observa a eficácia estética dos textos da autora, em que a palavra pode adquirir outros sentidos, pode sugerir ou velar a significação literal, de modo que o leitor pode, pelas entrelinhas ou pelo seu horizonte de expectativas, atribuir-lhe novos significados. Este artigo analisa os contos Chuvas e trovoadas, Sounds e Marcel, que trazem um pouco dessa grande habilidade de Maria Lúcia em lidar com a palavra, seus múltiplossignificados, a entrelinha e a poesia.
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Rocha, Mariane Pereira, and Aulus Mandagará Martins. "Museu de momentos: poesia, memória e fotografia em Ana Martins Marques." SOLETRAS, no. 36 (October 8, 2018): 183–94. http://dx.doi.org/10.12957/soletras.2018.33098.
Full textAbstract:
Este ensaio propõe-se a analisar as relações entre poesia, memória e fotografia na obra poética de Ana Martins Marques, particularmente nos poemas “Museu” e “Aparador”, de O livro das semelhanças (2015). Interessa-nos investigar de que modo a temática da memória se apresenta na poesia de Marques, sobretudo no que diz respeito à fotografia enquanto dispositivo de armazenamento do passado. Para tanto, as reflexões de Agamben (2007; 2009) sobre a museificação do mundo e a fotografia servem como suporte teórico desta reflexão. Verificamos, através deste estudo, que a fotografia, nos poemas de Ana Marques, não apenas procura captar ou registrar os fatos significativos de uma existência, mas sobretudo aquilo que é banal e insignificante, e, até mesmo, aquilo que não foi fotografado. Assim, a poeta propõe um museu de ninharias, de instantes banais, subvertendo o sentido comum atribuído à prática dos museus enquanto locais de armazenamento dos objetos e obras representativas da história e dos movimentos culturais ou artísticos.
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Campos López, Ronald. "La poesía hispano-magrebí: ¿poéticas de pensamiento fronterizo?" Revista de Filología y Lingüística de la Universidad de Costa Rica 46, no. 1 (March 10, 2020): 11–54. http://dx.doi.org/10.15517/rfl.v46i1.41029.
Full textAbstract:
En este artículo, se analiza correlativamente una muestra textual de 60 poemas hispano-magrebíes, pertenecientes a la saharaui Fátima Galia, los marroquíes Abderrahman El Fathi y Aziz Tazi, y los tunecinos Mohamed Doggui y Khédija Gadhoum. Con base en este corpus, se demuestra, desde una perspectiva decolonial, que la poesía hispano-magrebí comprende la suma de dos series de poéticas locales, producidas en la exterioridad. Por un lado, las poéticas de frontera, las cuales colaboran aún con la tradición colonial española y relatos de la modernidad / colonialidad territorializados en el Magreb. Por otra parte, las poéticas en camino de convertirse en poéticas de pensamiento fronterizo, ya que incorporan marcas culturales árabes e intentan frenar el proceso del monocentrismo euro-estadounidense, en tensión con las cuatro esferas de la matriz colonial de poder. Por lo tanto, respondiendo a la pregunta planteada en el título, no se puede afirmar que la poesía hispano-magrebí genere aún poéticas de pensamiento fronterizo.
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Dos Santos, Aline Dias. "Etnicidade em movimento: Poesia Afro-Alemã como resistência cultural e política no século XX." ODEERE 6, no. 01 (June 30, 2021): 370–85. http://dx.doi.org/10.22481/odeere.v6i01.8606.
Full textAbstract:
Afro-alemães são pessoas negras que tem um dos progenitores alemão (branco) e o outro negro de qualquer parte do mundo. Historicamente os que se identificam como afro alemães são desconectados da cultura alemã, há uma forte crença no país onde uma escolha silenciosa é feita: Ou você é alemão, ou negro. Uma vez negro, você não é alemão. A partir de duas poesias da poeta afro-alemã May Ayim, apresento uma reflexão sob a perspectiva histórica sobre motivos que levam à elaboração e reelaboração de identidades e afirmação dos afro-alemães num contexto local e global.
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Puerto, José Luís. "Algunhas claves sobre a poesía de Antonio Fernández Morales." Boletín da Real Academia Galega, no. 378 (June 20, 2018): 597. http://dx.doi.org/10.32766/brag.378.714.
Full textAbstract:
O poeta berciano Antonio Fernández Morales (1817-1896) escribe tanto en castelán, como en dialecto berciano (modalidade, neste caso, do galego). Participa dalgunhas das correntes poéticas da segunda metade do século XIX (continuidade do romanticismo, poesía civil e de expresión grandilocuente, de circunstancias) e trata temas como o local, o familiar e íntimo, o amoroso, o relixioso, así como o civil e patriótico. Pero a súa maior importancia reside en que está na raíz poética do Rexurdimento galego, debido á súa obra Ensayos poéticos en dialecto berciano (1861), cuxa publicación se anticipa en dous anos aos Cantares gallegos (1863), de Rosalía de Castro.
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Nunes, Marcos Machado. "Interfaces entre a poesia épica, o romance e o romanceiro em paratextos do século XIX." Revista Brasileira de Literatura Comparada 22, no. 40 (August 2020): 84–103. http://dx.doi.org/10.1590/2596-304x20202240mmn.
Full textAbstract:
Resumo: Nos começos do Romantismo, o romance, no sentido de poema narrativo longo de matriz medieval, será tomado como modelo para a renovação literária. Contudo, ainda que o foco das atenções recaia sobre o romance, que na Península é relacionado à tradição local do romanceiro (as “baladas ibéricas”), o gênero épico será mantido no horizonte. O trabalho procura demonstrar como, expressando intenções de filiação de gênero, mas também constituindo e negociando posições para autores e obras no campo literário, os paratextos de poemas narrativos longos refletem essa situação.
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Alle, María Fernanda. "José Pedroni en los años 50:." Saga. Revista de Letras, no. 11 (October 30, 2020): 34–66. http://dx.doi.org/10.35305/sa.vi11.77.
Full textAbstract:
En 1943, en su antología Poetas sociales de la Argentina, Álvaro Yunque ubicaba al santafesino José Pedroni bajo la rúbrica de “poetas del descontento campesino”; categoría que situaba dos escalones antes que la de “poetas comunistas”, el eslabón más alto de la “poesía social”. No obstante, la destacada visibilidad que cobra la poesía de Pedroni en las principales revistas del PCA, o ligadas a su órbita, en la década del 50, parece indicar un rápido desplazamiento ascendente hacia el lugar de “poeta comunista”. En este artículo indago la centralidad de Pedroni en el marco de los programas literarios que formulan, discuten y promueven los escritores e intelectuales del PCA en los años 50. Tanto la figura pública que construyó Pedroni como las búsquedas expresivas y temáticas de su poesía, asociadas a lo que Amaro Villanueva define en un artículo sobre su obra como el “verdadero color local”, constituyeron un anclaje ejemplar de esos programas que, en el contexto de la recepción de la doctrina zhdanovista, llamaban de recuperar las tradiciones nacionales y promovían la “identificación fraternal” con los “dramas” del pueblo.
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Martínez Zuccardi, Soledad. "Poesía, provincia, nación. En torno a una antología poética argentina de 1965." Literatura: teoría, historia, crítica 19, no. 1 (January 1, 2017): 139–60. http://dx.doi.org/10.15446/lthc.v19n1.60777.
Full textAbstract:
El artículo examina una significativa antología de la poesía tucumana, publicada en 1965, a la luz de dos cuestiones derivadas del análisis de los paratextos del libro: 1) el grado de institucionalización alcanzado por el campo de la literatura y la crítica literaria locales en el momento (perceptible a partir de ciertos rasgos de la extensa introducción de la antología, un estudio crítico que propone una historia de la poesía de Tucumán), y 2) el reclamo por el diseño de un mapa poético integral del país (articulado en el texto de solapa del volumen), un problema vinculado con la visibilidad que cobran hacia 1960 las provincias del denominado “interior” argentino. Tales cuestiones son pensadas, a la vez, como las condiciones de posibilidad de surgimiento de esta antología en Tucumán.
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Rabello, Rosana Baú. "Cotidiano e história na perspectiva das mulheres retratadas pela poesia de Ana Paula Tavares." Via Atlântica, no. 39 (September 20, 2021): 359–90. http://dx.doi.org/10.11606/va.i39.180957.
Full textAbstract:
A poesia da escritora angolana Ana Paula Tavares, embora reverbere as culturas locais e a sua conexão muito específica com a realidade feminina, não deixam de evocar uma sensibilidade ampla, que pode ser identificada com o que Agnes Heller refere como genericamente humano. Para que se possa compreender essa referência em sua complexa relação dialética com cada esfera da heterogênea realidade social, ressalva-se que a expressão de generalidade do humano não deixa de se configurar como produto histórico-social localizado e condicionado pela história, pela geografia, pelo gênero, pela classe e pelas condições muito específicas vivenciadas pelas mulheres retratadas nos poemas.
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Verges, João Vitor Gobis. "CRÍTICA E POÉTICA PARA O APRENDIZADO SOBRE A PAISAGEM NO ENSINO DE GEOGRAFIA." Revista Prática Docente 3, no. 2 (December 26, 2018): 740–51. http://dx.doi.org/10.23926/rpd.2526-2149.2018.v3.n2.p740-751.id150.
Full textAbstract:
Resumo: Com este artigo, apresentam-se os resultados de uma proposta realizada no âmbito do processo de ensino-aprendizagem sobre a paisagem, procurando ampliar a indicação do papel do "sentimento da paisagem” como mecanismo de construção de leituras geográficas por estudantes do ensino médio. Neste quesito, a interpretação da paisagem como portadora de dimensões econômicas e políticas estruturantes é complementada com a inserção afetiva erguida através da poética, permitindo a ampliação das exposições dos significados da paisagem para os estudantes. Para isto, utilizou-se do desenvolvimento de aula expositiva, seguida da propositura fotográfica dos locais de identificação afetiva, realizando posteriormente descrições críticas das paisagem e, conjuntamente, poesias sobre os sentimentos gerados por elas. Obteve-se, então, a possibilidade de compreender a análise ofertada pelos discentes e suas raízes valorativas no contexto geográfico, assentindo a ampliação das fronteiras de entendimento entre a relação sociedade/natureza em diferentes escalas, além de ratificar a fotografia e poesia como caminho para o ensino de geografia.Palavras-chave: Categorias Geográficas. Ensino-Aprendizagem. Sequência Didática. Abstract: This paper presents the results of a proposal made in the context of the teaching-learning pro-cess on the landscape, aiming to assess the role of "landscape feeling" as a mechanism for the construction of geographic readings by secondary school students. the interpretation of the landscape as a vehicle of economic and structural policy dimensions is complemented with the built affective insertion through the poetic, allowing the expansion of the exhibition of land-scape meanings for students. for this, we used the development of lecture, followed the pro-posal in which students photographed affective identification of sites and subsequently to prepare descriptions criticism of landscape and, together poems about the feelings generated by them. was obtained, then the possibility of understanding the analysis offered by students and their evaluative roots in geographic context, on the basis of the of the boundaries of un-derstanding between the society / nature relationship at different scales, in addition to ratify-ing photography and poetry as a way to teach geography.Keywords: Geographical Categories. Teaching-Learning. Didactic Sequence.
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Moreira, Marcello. "Algaravia: o uso da palavra peregrina e do solecismo na representação de caracteres e de sua fala na sátira atribuída a Gregório De Matos e Guerra (Algarabía: el uso de la palabra peregrina e del solecismo en la representación de caracteres e de su...)." Estudos da Língua(gem) 9, no. 2 (December 30, 2011): 139. http://dx.doi.org/10.22481/el.v9i2.1163.
Full textAbstract:
Demonstra-se o que se concebe como “palavra peregrina” nas gramáticas espanholas e portuguesas dos séculos XVI e XVII, definição essa derivada daquela outra de barbarismo lexical (barbarolexis) dos retores e gramáticos gregos e latinos. A noção de vernaculidade, presente em gramáticos portugueses e espanhóis dos séculos XVI e XVII, constrói-se, como se evidencia em nosso estudo, por contraposição a outras línguas vernaculares europeias e a línguas de Ásia, África e América, gramaticadas, sobretudo, durante esses dois séculos. O barbarismo lexical, prosódico e sintático é empregado como recurso elocutivo na poesia satírica de poetas que viveram no Novo Mundo, como é o caso de Gregório de Matos e Guerra, na América portuguesa, e também de Caviedes, no Reino do Peru, para produzir uma imitação visível da lexis das gentes principais locais, gerando-se por meio desse procedimento uma certa algaravia contraposta ao falar exemplar da nobreza reinol.PALAVRAS-CHAVE: Gregório de Matos e Guerra. Barbarismo. Palavra peregrina. Solecismo. Retórica.
RESUMEN En este arti?culo se demuestra lo que se concibe como siendo la “palabra peregrina” en las gramáticas españolas y portuguesas de los siglos XVI y XVII, definición esta derivada del barbarismo lexical (barbarolexis) de los retores y gramáticos griegos y latinos. La noción de vernaculidad, presente en gramáticos portugueses y españoles de los siglos XVI y XVII, se erige por contraposición a otras lenguas vernaculares europeas e a lenguas de Ásia, África y América, gramaticalizadas, especialmente, durante estos dos siglos. El barbarismo lexical, prosódico y sintáctico es empleado como recurso elocutivo en la poesia satírica de los poetas que vivieron en el Nuevo Mundo, como es el caso de Gregório de Matos e Guerra, en la América portuguesa, y de Caviedes, en el Reino del Peru, para produzirse una imitación risible de la lexis de las gentes principales locales, generandose por medio de este procedimiento una certa algarabía contrapuesta al hablar de la nobleza de Portugal y España.PALABRAS-CLAVE: Gregório de Matos e Guerra. Barbarissmo. Palabra peregrina. Solecismo. Retórica.
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Souto Salom, Julio, and Warley "Janove" Souza Pires. "La explosión de los slams de poesía hablada en Brasil." Literatura: teoría, historia, crítica 22, no. 2 (July 1, 2020): 381–419. http://dx.doi.org/10.15446/lthc.v22n2.86096.
Full textAbstract:
Presentamos el reciente auge de los slams de poesía hablada en Brasil, a partir de una posición arraigada en la región metropolitana de Porto Alegre. Una cronología del fenómeno global de los slams de poesía hablada nos ayuda a entender su llegada a Brasil y su particular configuración local. Aquí, el movimiento de los slams fue organizado por jóvenes periféricos en las áreas urbanas centrales, no obstante, fue progresivamente descentralizado. Presentamos una breve selección poética de slammers, analizando la heterogeneidad de estilos textuales y performáticos, destacando el predominio de perspectivas feministas, antiracistas y periféricas. Estas obras son vehiculadas en distintos medios que van desde la voz y el cuerpo de los poetas en los corros de slams, hasta fanzines fotocopiados, libros y videos de internet, permitiendo a las voces circular más allá de la co-presencia autor/público. Los slams constituyen un espacio autónomode enunciación y escucha, potentes para proyectar discursos y subjetividades insurgentes.
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Mafavisse, Isaias Mutombo, and Valquiria De Campos. "Variações espaciais e sazonais de material particulado no ar em áreas residenciais adjacentes às minas de carvão em Moatize, Moçambique." ENTRE-LUGAR 12, no. 23 (July 22, 2021): 441–66. http://dx.doi.org/10.30612/el.v12i23.14797.
Full textAbstract:
O ar é componente ambiental natural vital para a existência de seres humanos e outros organismos vivos. O objetivo do trabalho foi determinar espacialmente os níveis de concentrações do material particulado gerado pela atividade de mineração do carvão em Moatize. Para saber o quanto de partículas totais em suspensão (PTS), amostras de poeira foram coletadas a partir de 5 diferentes locais residenciais em torno das áreas de mineração do carvão. O estudo abrangeu duas estações do ano, a seca e a chuvosa de 2015 possibilitando observar a sazonalidade no local de estudo. As PTS foram amostradas através de uma membrana de PVC (filtro) por impactação inerte e analisadas por meio da técnica gravimétrica. Os resultados obtidos indicaram que as concentrações médias anuais de PTS foram maiores para 25 de setembro, 154,24 µg m-3 em comparação aos bairros Minas Moatize, Liberdade, Carbomoc e Comunidade Cateme, 126,66 µg m-3, 132,40 µg m-3, 133,91 µg m-3 e 4,93 µg m-3, respetivamente. O valor médio da concentração para o período seco foi maior em relação ao período chuvoso. No geral a intensidade da poluição por concentração de poeira é expressiva em locais próximos da área de mineração de carvão e localizadas na faixa preferencial dos ventos do sudeste.
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Queiroz, Emanuelton Antony Noberto de, and Alexsandra Maria Vieira Muniz. "DA THOMAZ POMPEU TÊXTIL AO NOVO BECO DA POEIRA." Revista Tocantinense de Geografia 9, no. 19 (September 30, 2020): 115–44. http://dx.doi.org/10.20873/rtg.v9n19p115-144.
Full textAbstract:
Com o fechamento de antigas indústrias ocorrem transformações no espaço urbano, como no Centro de Pequenos Negócios de Fortaleza (CPNF), conhecido como Novo Beco da Poeira, dando nova forma e função a primeira indústria têxtil do Ceará, a antiga Thomaz Pompeu Têxtil, fundada em 1881, no Centro de Fortaleza. Esta pesquisa tem como objetivo maior analisar como se deu a criação e a refuncionalização da primeira fábrica têxtil do Ceará, a Thomaz Pompeu Têxtil, no Novo Beco da Poeira, ou seja, de espaço de produção para comercialização, e a importância deste equipamento urbano no circuito inferior da economia e na requalificação do centro de Fortaleza. Como metodologia foi realizada uma busca documental sobre o CPNF no antigo e novo prédio, além de levantamento bibliográfico, trabalho de campo, aplicação de questionários com perguntas fechadas e abertas, registros de caderneta de campo e hemeroteca com dados de jornais locais. Trata-se de uma pesquisa qualitativa do tipo estudo de caso. Verificou-se que a requalificação do Centro de Fortaleza, a partir do CPNF, oferece um local mais estruturado e atrativo ao comércio popular no Centro de Fortaleza, com acessibilidade para portadores de deficiência, como também amplia sua prestação de serviços. Além disso, apresenta elementos do circuito superior, em conjunto e adaptado ao circuito inferior. O CPNF constitui espaço de sobrevivência para dependentes do comércio varejista e de consumo para população de baixa renda, constatando-se fluxo intenso de mercadorias e pessoas com impacto na economia cearense.
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Costa Santos, Caio César. "REFERÊNCIA DÊITICA IN ABSENTIA: UMA DISCUSSÃO PRELIMINAR." REVISTA DE LETRAS - JUÇARA 2, no. 1 (July 31, 2018): 54–69. http://dx.doi.org/10.18817/rlj.v2i1.1572.
Full textAbstract:
Este texto aponta algumas discussões em torno da teoria do referente in absentia formulada por Bühler (1967). Nos estudos linguísticos, não há aparentemente uma reflexão mais precisa em torno desta abordagem. Partindo da interface entre a semiótica peirceana e a filosofia da linguagem em Frege (2009), o autor perpassa sob um itinerário discursivo que retoma a noção de referente cujo caráter representativo sugere uma dimensão secundária entre o objeto designado por um ponto de referência dêitica local e a referência construída com base no posicionamento psicológico do receptor do texto. A partir da poesia de Cecília Meirelles (1990), analisamos as retomadas textuais do uso anafórico dos demonstrativos, sugerindo que o ponto de vista dêitico circunscreve tanto numa dimensão semântica de seu uso, como numa dimensão discursiva.
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Bortoletti, Francesca. "Per una nuova drammaturgia. L'egloga nel Quattrocento italiano: dall'idea dell'esecuzione alla pratica scenica." Quaderni d'italianistica 30, no. 1 (January 1, 2009): 67–108. http://dx.doi.org/10.33137/q.i..v30i1.8427.
Full textAbstract:
Tema centrale del presente saggio è la questione assai dibattuta dell'egloga rappresentativa a confine tra XV e XVI secolo, qui indagata al di fuori delle categorie aristoteliche, che saranno proprie del dramma pastorale del pieno Cinquecento. L'egloga rappresentativa è così posta in relazione, da un lato, all'esperienza lirica dei poeti bucolici quattrocenteschi entro un quadro di acceso sperimentalismo sulla poesia recitativa e, dall'altro, alle singole realtà locali e all'interno dei singoli sistemi produttivi coevi dello spettacolo, delle tecniche recitative, delle riflessioni teoriche, dei rapporti tra intellettuali e specialisti dell'intrattenimento e tra questi e le corti. Attraverso alcuni passaggi esemplificativi il saggio propone di localizzare le tensioni e gli esiti di un processo di deduzione del materiale lirico pastorale nelle convenzioni di una drammaturgia atta alla scena e allo spettacolo di corte.
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Soares, Maria Thereza Gomes de Figueiredo, José Ferreira Junior, and Márcia Manir Miguel Feitosa. "A IMAGEM LATENTE DE SÃO LUÍS: DIÁLOGOS POSSÍVEIS ENTRE A FOTOGRAFIA E A POESIA À LUZ DA MEMÓRIA DA CIDADE." Caderno de Letras, no. 37 (September 9, 2020): 93–108. http://dx.doi.org/10.15210/cdl.v0i37.18788.
Full textAbstract:
São Luís, palco de significativa produção literária, sobretudo no século XIX, é a cidade natal de Maria Firmina dos Reis, Arthur Azevedo, Aluísio Azevedo, Graça Aranha, Odylo Costa, filho, dentre outros, sendo também o local de nascimento daquele que se destacou na poesia moderna: Ferreira Gullar. A obra gullariana mais emblemática é Poema Sujo, em que traduz, em versos, seu eu-lírico no exílio. Este artigo propõe estabelecer possíveis relações entre a fotografia e a literatura, tendo como eixo de análise a relação da memória com três conjuntos de fotografias da série Visões de um poema sujo, de autoria do artista maranhense Márcio Vasconcelos, inspirada na poesia de Gullar. Considerando a cidade de São Luís como arrimo entre as duas obras, utiliza-se como base teórica o conceito de memória dos autores Michael Pollak e Maurice Halbwachs, com vistas à observação de tais relações. A metodologia empregada é o estudo do caso e o procedimento de análise de dados parte do entendimento desses conceitos de memória, em diálogo com um ponto de vista semiótico na configuração de Charles Sanders Peirce, no intuito de uma leitura da composição imagética enquanto linguagem visual. Como resultado há afastamentos e aproximações entre os dois suportes artísticos (a palavra escrita e a imagem fotográfica), razão pela qual a fotografia pode ser atravessada, por intermédio do olhar fotográfico. Considera-se, portanto, que a imagem propõe ao espectador um jogo de recepção e de tradução, sendo esse um processo no qual são acionados o código verbal (texto de partida) para envolvê-lo no processo tradutório e apontar para o visual (texto de chegada), caminho aberto às subjetividades.Palavras-chave: Poema sujo; fotografia; memória; São Luís.
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Pasini, Leandro. "A poética de Losango cáqui, de Mário de Andrade: temporalidade e experimentação no modernismo brasileiro." Literatura: teoría, historia, crítica 22, no. 2 (July 1, 2020): 211–40. http://dx.doi.org/10.15446/lthc.v22n2.86091.
Full textAbstract:
Este texto pretende remontar à poética de Losango cáqui de Mário de Andrade, livro de poemas concebido e escrito no final de 1922 e publicado somente no início de 1926, em versão parcialmente modificada. Defende-se aqui que a falta de sincronia editorial entre escrita e publicação deformou a posição do livro na temporalidade da poesia modernista brasileira. A partir de sua fortuna crítica, busca-se entender a lógica temporal interna ao próprio livro, composto em um momento em que Mário de Andrade e seu grupo absorviam de modo acelerado as vanguardas europeias, com um ímpeto de experimentação que marca sobretudo os anos de 1921-1924 do modernismo brasileiro. Argumenta-se, por fim, que Losango cáqui adquiriu originalidade graças a uma refração local do modernismo internacional, alcançada por meio de uma reflexão poética afinada com o seu contexto.
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PEREIRA, Carla Soares, Kátia Regina de Souza da SILVA, and Vanda Do Socorro Furtado AMIN. "A GERAÇÃO DO PEIXE FRITO E A EFÍGIE DE BELÉM DO PARÁ (OU ACADEMIA RIMA COM BOEMIA, FISIONOMIA E POESIA)." ASAS DA PALAVRA 15, no. 1 (August 31, 2018): 49. http://dx.doi.org/10.17648/1415-7950-v15n1-1227.
Full textAbstract:
A presente pesquisa trata da Academia do Peixe Frito (APF), uma geração de poetas, artistas, jornalistas e outros intelectuais paraenses que, nas décadas de 1920 e 30, contribuíram para alavancar as letras amazônidas, fazendo literatura com dificuldade financeira e divulgando o Modernismo no Pará. Esses escritores eram boêmios e suas reuniões, informais que eram, ocorriam principalmente em bares da cidade de Belém. De cunho bibliográfico, esta investigação baseou-se nos escritos de Bolle (2000) acerca da fisionomia da cidade; de Figueiredo (2001), sobre a história literária do Pará; de Larêdo (2012) e Nunes e Costa (2016), a respeito da APF, dentre outros. Este é um texto, portanto, que compila informações sobre os locais de reunião dos membros da APF. A partir dos dados levantados, elaboramos um mapa que pontua os principais locais de encontro do grupo. Defendemos a tese de que a obra desses autores reflete múltiplas imagens da cidade e esta é refletida na vivência dos intelectuais, que, íntimos dela, perscrutam-na nas suas andanças e a enxergam na perspectiva das suas contradições.
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Silvani, Indiamara De Oliveira Flores Dal Magro, Eliane Grasel, and Suelen Pansera. "Perfil respiratório dos trabalhadores da indústria moveleira do município de Coronel Freitas-SC." Revista FisiSenectus 1, no. 1 (July 30, 2013): 43. http://dx.doi.org/10.22298/rfs.2013.v1.n1.1499.
Full textAbstract:
Introdução: nas indústrias que utilizam a madeira como matéria-prima, várias partículas estão suspensas no ar e o ambiente é rico em substâncias químicas e partículas orgânicas. O trato respiratório está diretamente em contato com o meio ambiente e acredita-se que a inalação de aerodispersoides possa causar diferentes tipos de respostas ou dano local no organismo. Durante o processamento da madeira nos seus vários tipos de emprego, finas partículas são produzidas. O tamanho das partículas de poeira tem entre 1,3 a 33 micrômetros (μm). A reação pela poeira da madeira é frequentemente encontrada em carpinteiros, marceneiros, serradores e polidores. Objetivo: traçar o perfil respiratório por meio da espirometria dos trabalhadores expostos à poeira de madeira da indústria moveleira do município de Coronel Freitas-SC. Materiais e métodos: foi realizado um estudo com 120 testes espirométricos dos trabalhadores das indústrias de móveis do município, atendidos durante o período de um ano, entre 2006 e 2007, vinculados a várias funções com exposição à poeira da madeira. Resultados: os testes demonstram que apenas 1,67% está com alteração na Capacidade Vital, Capacidade Vital Forçada, Volume Expiratório Forçado no primeiro segundo e a Ventilação Voluntária Máxima. A exposição à poeira da madeira pode contribuir para problemas respiratórios, mas a prevalência da normalidade nas espirometrias está presente na amostra estudada, com 6,66% dos indivíduos com distúrbios ventilatórios. Porém, ressalta-se a necessidade de um trabalho preventivo nas indústrias de móveis, visando à redução da exposição do trabalhador à poeira, diminuindo assim o risco de futuras patologias.
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Inetti Pino, Sabina Ximena. "Romance para un caudillo:." Perspectivas Revista de Ciencias Sociales, no. 8 (December 20, 2019): 415–33. http://dx.doi.org/10.35305/prcs.v0i8.69.
Full textAbstract:
En el presente trabajo se realiza un acercamiento a la construcción de la figura del caudillo Juan Antonio Lavalleja a través de los poetas Osiris Rodríguez Castillos y Serafín J. García en los años 1953 y 1975. Sus obras literarias seleccionadas, “Romances”, son un tipo de poesía “narrativa y memorial”, que hacen referencia a la identidad nacional del pueblo uruguayo en dos momentos temporales muy específicos de nuestra historia. Esto implica analizar los motivos que llevaron a ambos poetas a la creación de sus obras, como un testimonio de su propia concepción de la realidad, que va desde el ámbito local al nacional.
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Caser, Maria Mirtis, and Silvana Athayde Pinheiro. "Nós poéticos de José Paulo Paes." Terra Roxa e Outras Terras: Revista de Estudos Literários 34 (October 6, 2017): 31. http://dx.doi.org/10.5433/1678-2054.2017v34p31.
Full textAbstract:
José Paulo Paes elegeu o epigrama como forma recorrente de sua poesia. Além disso, o humor e a ironia são também marcas evidentes em seus versos. Sob esse modo poético, há a fluência entre o grande e o pequeno, o local e o universal, a parte e o todo, a criança e o adulto, a vida e a morte, o que não implica em contraposição entre polos, mas em trânsito entre esferas que se interpenetram. O epigramático por vezes se apresenta em variadas feições poéticas que articulam esses pares, como no poema que é objeto de análise deste artigo, “Ode à minha perna esquerda”, do livro Prosas seguidas de odes mínimas (1992). O poema matiza pontos de contato entre a vida e a obra poética de Paes, portanto, apresenta um perfil autobiográfico. Para realizar tal análise, o trabalho procurou se pautar principalmente nas categorias de fragmento, segundo Roland Barthes (1977) e de unheimlich, conforme descrito nos registros de Sigmund Freud (1976).
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Tolomei, Cristiane Navarrete. "ENTRE QUADROS E RUÍNAS: MARIANA LUZ, UMA VOZ POÉTICA ESQUECIDA." Revista Graphos 21, no. 2 (January 11, 2020): 42–59. http://dx.doi.org/10.22478/ufpb.1516-1536.2019v21n2.48447.
Full textAbstract:
O presente artigo analisa os poemas “Quadros” e “Ruínas”, publicados no periódico O Rosariense, em 1904, pela escritora maranhense Mariana Luz (1871-1960). Os poemas abordam a hierarquização de raça, de gênero e, sobretudo, de classe, apresentando como estética o simbolismo ao articular sons, imagens e sentidos para retratar a sociedade brasileira injusta do início do século XX. Mariana Luz, negra e do interior do Maranhão, rompe o seu local de pertencimento para levar ao país o sofrimento dos menos afortunados nas páginas da imprensa maranhense. Em vista disso, este texto, além de revisar a historiografia literária brasileira, analisa como Mariana Luz foi uma voz de resistência numa imprensa basicamente conservadora e patriarcal ao problematizar a relação de classe entre os sujeitos brancos e negros, homens e mulheres. Em outras palavras, uma autora que merece ser conhecida e valorizada tanto por sua qualidade estética quanto histórico-social.
Palavras-chave: Mariana Luz. Poesia social. O Rosariense. Imprensa maranhense. Literatura brasileira.