Academic literature on the topic 'Poésie concrète brésilienne – Histoire'

Ouverture et optimisme marquent les années cinquante au Brésil, culminant par l’édification de Brasilia. Les arts se renouvellent sur l’axe de Rio de Janeiro et Sao Paolo, avec l’avènement de deux mouvances artistiques, le Concretismo et le Neoconcretismo. L’art concret s’édifie comme un système autoréférentiel, considéré par cet artifice comme universel, et devient le plus important mouvement artistique de l’époque. Lygia Pape prend part à la création de ces deux mouvements et à leur développement grâce à une riche production artistique. Elle est en contact direct avec Mário Pedrosa, théoricien qui oriente le groupe concret de Rio de Janeiro autour de l’empathie de la forme, sous l’influence des sciences cognitives, de la Gestalt et de la phénoménologie. Lygia Pape s’implique dans diverses manifestations artistiques, comme la peinture, la gravure, la poésie concrète, la danse, le cinéma et le happening. Elle s’abstrait progressivement d’un art universel et rationnel vers un art qui baigne dans l’individualité et la subjectivité. Sa production contrarie la rigueur concrète pour évoluer vers un art participatif engageant d’abord l’esprit, puis tout le corps. Ainsi, la figure, auparavant écartée, est réintroduite par l’inclusion de l’homme dans l’œuvre, passant de l’abstraction géométrique et des rigides règles du Concrétisme, vers la liberté de création introduite par le Néoconcrétisme. Traditionnellement envisagé comme une suite logique du Concrétisme, le Néoconcrétisme semble avoir toujours été présent dans l’œuvre de Pape
Open-mindedness and optimism mark the fifties in Brazil, culminating with the construction of Brasilia. The arts undergo a renewal on an axis going from Rio de Janeiro to Sao Paulo, with the rise of two artistic avant-garde movements, Concretismo and Neoconcretismo. Concrete art is built as a self-referential system, considered by this artifice as universal, and becomes the most important artistic movement at that time. Lygia Pape participates actively in the creation and the development of both, thanks to a rich artistic production. She is in close contact with Mário Pedrosa, a theoretician steering the artists of the Rio de Janeiro concrete group towards the form empathy, under the influence of cognitive sciences, Gestalt, and phenomenology. Lygia Pape gets involved in various fields, such as painting, engraving, concrete poetry, dance, cinema, and happening. She progressively abstracts from a universal and rational art to an art diving into individuality and subjectivity. Her production contradicts the concrete rigor to move towards a participatory art engaging at first the mind, and then the whole body. Thus, the figure, previously discarded, is reintroduced by the inclusion of the man inside the work, moving from Concretism with its geometric abstraction and rigid rules towards Neoconcretismo and its creative freedom. Traditionally considered as a logical continuation of the Concretism, it seems that the Neoconcretism has been always present in Lygia’s work

Le but de cette thèse est de définir des critères distinctifs objectifs permettant d’appréhender la poésie concrète comme une technique d’écriture à part entière. Elle abstrait donc progressivement la poésie concrète de l’histoire de ses tendances et de ses représentants particuliers pour saisir l’essence constitutive d’une technique d’écriture concrète et pour dégager une valeur moyenne idéale et anonyme de la poésie concrète établissant d’une part une poétique concrète susceptible d’être applicable par quiconque le désirera et circonscrivant d’autre part le sujet et l’objet de cette poétique qui est d’entretenir de façon vivante et pratique et de maintenir ouverte la perplexité de notre conscience face à la langue et au monde et de garantir en quelque sorte la survie de notre esprit critique. La première partie délimite historiquement et géographiquement le mouvement de poésie concrète. La deuxième partie étudie les prises de position socio-historiques de la poésie concret, sa rupture avec la littérature traditionnelle, sa perpétuation d’une tradition alternative et son engagement pour la modernité de son temps. La troisième partie enfin analyse la poésie concrète comme technique d’écriture définie par des postulats clairs, vecteurs d’une poétique nouvelle, et par une conception spécifique de la littérature, de son sujet, de son objet, de sa réception et de sa fonction socio-historique
The aim of this thesis is to specify the distinctive and objective criteria which to allow to apprehend concrete poetry as a technique of writing in itself. Then, it abstracts concrete poetry progressively from the history of its tendencies and of its particular proponents in order to develop the fundamental essence of a concrete technique of writing and to isolate an ideal and theoretically projected average value of concrete poetry that constitutes on the one hand a concrete poetics which can be used by anybody and that delimits on the other hand the subject and the object of this poetics which are to keep the perplexity of our consciousness alive and open towards the language and the world, and to maintain the survival of our critical mind. The first part of this thesis delimits the movement of concrete poetry historically and geographically. The second part is a study of the socio-historical positions of concrete poetry such as its rupture with the literary tradition, its perpetuation of an alternative tradition and its will to commit itself to the modernity of its own time. The third part analyzes concrete poetry as a technique of writing which is defined by clear postulates, vectors of a new poetics, and by a specific conception of literature, of its subject, of its object, of its reception and of its socio-historical function

Cette these presente les modeles romantiques francais dans la poesie romantique bresilienne. Les poetes revisites ont ete choisis selon les criteres suivis par manuel bandeira dans son " antologia dos poetas brasileiros da fase romantica". Nous voyons ainsi : goncalves de magalhaes, goncalves dias, alvares de azevedo, junqueira freire, casimiro de abreu, fagondes varela et castro alves. La premiere partie evoque les echos du romantisme francais dans la poesie bresilienne, l'importance de la revolution francaise au bresil, la presence des mythes historiques et litteraires. La deuxieme partie se consacre a une approche des premieres voix romantiques au bresil : le romantisme "officiel, l'"indianisme", l'egotisme", le "nationalisme", le "saudosismo", la periode de transition et le dynamisme social, inspire de victor hugo. Dans la troisieme, nous faisons le pont entre le romantisme et le "modernismo" et la poesie "romantico-moderne" de manuel bandeira
This thesis presents the french romantic models in the brasilian romantic poetry. The poets studied have been chosen following the criteria of manuel bandeira in his "antologia dos poetas brasileiros da fase romantica". Goncalves de magalhaes, goncalves dias, alvares de azevedo, junqueira freire, casimiro de abreu, fagondes valera and castro alves are studied. The fisrt part sutdies the influence of the french romantism on brasilian poetry, the importance of the french revolution in brasil and the presence of the historical and litterary myths. The second part is dedicated to the first romantic mouvements in brasil : the "official", the "indianism", the "egotism", the "nationalism", and the "saudosismo" periods, the transition period and the social dynamism, inspered by victor hugo. In the third part a link is established between romantism, modernism, and the "modernromantic" poetry of manuel bandeira

Les poésies concrète, visuelle, sonore, apparues au début des années 1950 dans une vingtaine de pays du monde, dont l’Allemagne, la Suisse et l’Autriche, et les pièces radiophoniques expérimentales ont, jusqu’à présent, été perçues comme jeux formels avec le matériau verbal épargnant à leurs auteurs une prise de position politique par rapport au réel. Face à la réception réductrice du concept sartrien de « littérature engagée », les poétiques expérimentales apparaissent comme « désengagées ». Or, les auteurs invoquent la portée politique de leur déconstruction de poétiques traditionnelles, de normes linguistiques et de modes de pensée de la culture occidentale. Les formes d’écriture expérimentale ne seraient-elles pas alors des choix politiques au sens où elles ébranlent des visions et expériences du monde? Cette mise à distance du réel provoquerait ce que Rancière appelle la « subjectivation politique », c'est-à-dire l’émancipation du citoyen par rapport à son identité sociale figée par des manières de dire et de penser. Montrant l’intention politique immanente à certains choix poétiques cette étude aborde la notion d’engagement sous un angle poétologique
Concrete, visual and sound poetry, as well as experimental radio plays, appearing in the early 1950s in Germany, Switzerland and Austria specifically, have until now been perceived as formal games with language, sparing their authors from taking any political position with regards to reality. Given this narrow understanding of the sartrian concept of “engaged literature”, experimental poetry hence appeared as “disengaged.” And yet, authors insist on the deconstruction of traditional poetry, of linguistic norms and of the Occidental vision of culture. As a consequence, shouldn’t we also understand experimental literary forms as political in the sense that they shatter our traditional vision and experience of the world? The distance taken from reality leads to what Rancière calls “political subjectivity”, by which he means the emancipation of the individual from a fixed social identity through news ways of saying and thinking. Analyzing the political intention inherent to specific poetical choices, this study offers a poetic approach of literary political engagement

Depuis le début du vingtième siècle, une poésie écrite fait entendre dans l’ensemble des Amériques la voix des personnes d’origine africaine ; ce phénomène est distinctement moderne, dans la mesure où une telle voix était jusqu’alors impensable dans un champ littéraire conçu selon des termes peu conciliables avec l’idée d’une perspective propre à un groupe social ou ethnique. De la « Harlem Renaissance » des années 1920 au « negrismo » cubain, du « Teatro Experimental do Negro » brésilien au « Black Arts Movement » nord-américain ou au « Caribbean Artists Movement » caribéen, nombreux ont été les moments de manifestation de cette quête d’une voix noire en poésie. L’appropriation par les poètes de pratiques orales, en particulier, a joué un rôle moteur dans l’émergence de cette communauté de discours poétique transnationale. L’objectif de ce travail est d’interroger les apports méthodologiques de la littérature comparée dans l’éclaircissement des enjeux proprement littéraires de cette poésie moderne des « Amériques noires »
From the early Twentieth Century on, a written poetry has been carrying in the entire Americas the voice of people of African descent; this phenomenon is distinctively modern, as far as such a voice had until then been unconceivable within a literary field conceived in terms that were hardly compatible with the very idea of a perspective proper to one particular social or ethnic group. From the “Harlem Renaissance” of the 1920s to the Cuban “negrismo”, from the Brazilian “Teatro Experimental do Negro” to the “Black Arts Movement” or the “Caribbean Artists Movement”, there have been numerous manifestations of this quest of a Black poetic voice. The poets’ appropriation of oral practices, in particular, played a dynamic role in the appearance of this transnational poetic community of discourse.. The aim of this work is to question the methodological benefits of comparative literature in the clarification of what is at stake literarily speaking in this modern poetry of the “Black Americas”

L'enjeu de ce doctorat est de numériser, valoriser, conserver, et de mettre à disposition de la communauté scientifique l'œuvre du poète cordelista Apolônio Alves dos Santos (1920-1998), sur support DVD. La littérature de cordel du Nordeste brésilien perpétue la cantoria, forme d'expression orale ; cet art de la voix est lié à la performance, à l'intercommunication poète/auditoire, dans un milieu spatio-temporel précis. La voix du poète, toute son expression corporelle, autant que le contexte culturel enrichi de sa mémoire collective, s'unissent pour donner sa signification au message poétique. Les médias interactifs et les possibilités offertes par le multimédia paraissent spécialement conçues pour présenter et divulguer l'univers infiniment riche et complexe de la cantoria et du cordel, et ouvrent de nouvelles voies au chercheur

L'anthropologie des littératures orales s'est pour l'instant peu intéressée à la cantoria, une tradition particulière au Nordeste du Brésil. Devant un auditoire de passionnés de poésie, des cantadores improvisent des poèmes qu'ils chantent en s'accompagnant de violas. Les performances orales exigent un esprit très mobile, jouant sur la mémoire et la spontanéité, et ont lieu au cours des déplacements incessants des cantadores. Conditions de production, formes poétiques et thématiques sont variées, en évolution constante. Les poètes se sont adaptés à l'urbanisation en se qualifiant davantage, leurs propos sont plus engagés, ils sont désormais plus nombreux à vivre de leur art populaire. La recherche a été conduite dans trois États, des grandes villes au sertão. L'idée de mouvement fonde la problématique qui interroge la faculté d'adaptation propre aux improvisateurs, la dynamique dont ils font preuve socialement et l'éthique orientant les changements qu'ils impriment à leur tradition.

Le travail de Willem Boshoff s'articule autour de la date charnière d'avril 1994, les premières élections démocratiques en Afrique du Sud. Il fait des sculptures en granite et des installations de matériaux accumulés. L'artiste revendique son attachement à un art basé sur le langage, il est écrivain de dictionnaires. En revisitant les questions posées par les artistes du XXème siècle, textes et œuvres produits en Europe sont systématiquement vérifiés au regard de leur contrepartie sud-africaine. L'attitude de Boshoff, une mélancolique interrogation de son rôle de créateur, s'explique par les conditions politiques et son milieu culturel. L'artiste découvre des façons plus dynamiques de faire geste quand il adopte ce persona du druide. Lors de son objection de conscience au service militaire il avait appris qu'il est mieux de cacher la véritable signification d'un signe ou d'inventer des façons de disqualifier les textes. Les "Notes pour une esthétique aveugle" où l'essentiel n'est pas visible, inventent un dictionnaire à être lu avec les mains. Boshoff interroge ici les théories de perception qui munissent l'artiste sud-africain d'une façon de faire basculer le monde occidental vers une pensée qu'il peut réclamer sienne. La multiplicité des langues en Afrique du Sud s'ouvre à des questions de mémoire, d'écologie, de disparition, d'espace mental, des limites de la ficticité. Boshoff incite son spectateur à une opération de traduction qui peut être envisagée de façon tangible dans des œuvres tels que "Writing in the Sand" et les "Jardins de mots". Le druide est le berger des mots et des plantes en danger d'oubli. Par le même geste il les protège contre la possibilité d'être pétrifiés ou fossilisés dans une théorie ou dans un dogme. Un champ d'intelligibilité du travail de Boshoff est créé à l'aide d'esprits apparentés: Sarkis, Mofokeng, Baumgarten, Gette, Mudzunga, Ulrichs, Zulu, Kosuth, Wafer, Bochner, Filliou, Darboven, Alÿs, Acconci, Langa, Marshall McLuhan, Ivan Vladislavić.

Le but de cette thèse est d'identifier les analogies entre les manifestations culturelles des communautés noires dans les villes de Rio de Janeiro, Buenos Aires et New York à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. Du point de vue de cette réflexion, nous prétendons montrer que les stimulations culturelles et idéologiques qui imprégnaient ces villes ont été fondamentales pour la formation d’une matrice provocante et atténuante dans les compositions musicales et poétiques telles quelles les sambas, milongas, tangos et jazz de cette période et passibles, de cette façon, d’être observées dans une perspective trans-hémisphérique en ce qui concerne les Amériques. Fatalement, comme les villes de Rio de Janeiro, Buenos Aires et New York possèdent en commun le fait d’avoir participé à une expérience modernisatrice, nous déduisons que l’élément de désillusion senti par une fraction sociale a produit un mouvement de critique dans ces manifestations musicales qui faisait échouer les objectifs civilisateurs en créant des atmosphères qui rivalisaient avec la ville officialisée. Il s’agit de la ville contre la ville qui attirera notre attention à partir de l’atmosphère sentie dans les clubs, favelas et conventillos de ces villes et qui, prise dans sa complexité et densité historique, nous fournira des éléments pour penser les similitudes et les différences de ces villes et expériences musicales dans les Amériques
The aim of this thesis is to identify the analogies between the cultural manifestations of black communities in the cities of Rio de Janeiro, Buenos Aires and New York in the late nineteenth and early twentieth centuries. From the point of view of this reflection, we claim to show that the cultural and ideological stimulations that permeated these cities were fundamental for the formation of a provocative and attenuating matrix in musical and poetic compositions such as sambas, milongas, tangos and jazz of this period and in this way can be observed in a trans-hemispheric perspective in the Americas. Fatally, as the cities of Rio de Janeiro, Buenos Aires and New York have in common the fact of having participated in a modernizing experiment, we deduce that the element of disillusionment felt by a social fraction produced a movement of criticism in these musical demonstrations that defeated the civilizing aims by creating atmospheres that rivaled the official city. It is the city against the city that will draw our attention from the atmosphere felt in the clubs, favelas and conventillos of these cities and which, taken in its complexity and historical density, will provide us with elements to think similarities and the differences of these cities and musical experiences in the Americas