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Dissertations / Theses on the topic 'Poésie dans la littérature'
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1
Sayar, Homa. "La poésie d'avant-garde dans la littérature persane." Paris, INALCO, 1999. http://www.theses.fr/1999INAL0026.
Full text
2
Barrientos, Silva Violeta. "L'image du corps dans la poésie péruvienne contemporaine." Paris 8, 2002. http://www.theses.fr/2002PA082038.
Full textAbstract:
L'image du corps dans la poésie péruvienne contemporaine est une étude de la poésie moderne du Pérou à partir des avant-gardes du vingtième siècle qui a comme but de décrypter la représentation du corps au travers de différents styles et auteurs tout au long du siècle. L'intérêt de placer l'étude à cette période-là est celui de répondre à la croissante importance du corps dans la poésie moderne, non seulement comme une métaphore de l'érotisme mais comme une image de l'existence humaine. Un corpus de textes poétiques de différents auteurs a été réuni pour cette analyse, en considérant qu'ils sont ceux qui ont marqué l'époque et qui ont le plus influencé la tradition littéraire. La thèse compte deux parties. La première est plutôt une interrogation philosophique des auteurs sur le corps, le langage et l'existence pour échapper au déterminisme matériel. La deuxième partie montre l'apparition de nouveaux personnages et auteurs telles que les femmes et les migrants de la province à la capitale, dans le discours poétique et la lutte contre le déterminisme social grâce à la mise en marche de poétiques de rupture. . .
3
Rebai, Makki. "Le nocturne dans la poésie de Baudelaire." Clermont-Ferrand 2, 2007. http://www.theses.fr/2007CLF20009.
Full textAbstract:
Le Nocturne dans la poésie de Baudelaire est, phénoménologiquement, une notion qui se manifeste d'abord sur le plan lexical et sémantique, naît de la conjonction intime des deux dimensions temporelle et spatiale et apparaît , in fine, comme un climat de sa poésie, en vers comme en prose. La notion implique une mise en scène, assurée par un personnel, composé de différents protagonistes, dont les fonctions font signe vers des significations d'ordre existentiel et métaphysique ou poétique et esthétique. L'étude des valeurs de signification de la notion débouche sur une irréductible ambivalence : si le Nocturne apparaît souvent comme le signe de la mélancolie du mal et de la mort, il montre aussi un visage autre rendu possible par l'appropriation active de la spatialité nocturne et par l'instauration d'un climat d'érotisme qui lutte contre le climat de mort initial. Cette ambivalence est traduite par une poétique polymorphe, révélant quatre aspects principaux : "la tentation du Noir absolu" se marque par une écriture déceptive de la négativité, une allégorie tyrannique et "fragmentatrice" et un climat propice au surgissement de l'insolite ; la "fécondité du gouffre" révèle un infléchissement de cette orientation, qui rend envisageable l'apparition rédemptrice de la lumière. L'écriture du "clair-obscur" scelle le règne d'une euphémisation des couleurs et de la référencialité spatio-temporelle et d'une pensée analogique tendant à la restauration de l'unité perdue. Un dernier aspect tente d'opposer à la négativité superlative l'idéal insaisissable et fascinant du "soleil noir". Enfin, cette poétique fait signe vers une esthétique à double entente, selon que le Beau est appliqué à la nature ou à l'art. D'une part, le Noctrune, par un certain nombre de traits intrinsèques (l'irrégularité, l'ambivalence, la réversibilité) recoupe la vision baudelairienne de la Beauté idéale ; de l'autre, confronté aux univers d'autres créateurs (Young, Novalis, Hugo, Nerval), il apparaît comme un choix éminemment polémique, poétique et esthétique
4
Badr, Maha. "Georges Schehadé, la poésie du réel." Poitiers, 2007. http://www.theses.fr/2007POIT5026.
Full textAbstract:
La thèse aborde l’ensemble de l’œuvre de Georges Schehadé d’une manière esthétique et éthique, pour élucider le rapport de la poésie avec le réel. La poésie de Schehadé tend à la connaissance productive du réel en optant pour une « phénoménologie imaginaire de la perception » qui permet un accès à la chair du monde. La méthode est fondée sur des analyses structurales et stylistiques des textes, situés dans leur contexte littéraire et artistique. La démarche adoptée suit l’évolution diachronique de l’œuvre et le parcours intellectuel de l’auteur : la première partie décèle, à partir les écrits de jeunesse, les marques de l’intertextualité, l’importance de l’humour et de la fantaisie qui mènent vers l’avènement d’une voix ancrée dans une expérience du sens et du sensible. La deuxième partie s’intéresse aux écrits de maturité ; elle relève successivement les problématiques de la « lyre désenchantée », de la poésie comme « exercice spirituel » et la recherche d’un lieu sacré dans une expérience de l’incarnation. L’œuvre aboutit à la revendication de l’immanence via une participation cosmique aux éléments, c’est-à-dire une manière d’« habiter le monde »<br>This dissertation deals with the whole set of the poetic work of Georges Schehadé from an aesthetic and ethical point of view, with the aim of elucidating the relation between his poetry and reality. Schehadé’s poetry strives towards the productive knowledge of reality by opting for an “imaginary phenomenology of perception” which allows access to the flesh of the world. Our method is based upon the structural and stylistic analyses of the texts, situated in their literary and artistic contexts. Our approach follows the diachronic evolution of his works and the intellectual journey of the author. The first part reveals, in his earlier works, the marks of intertextuality and the importance of humour and fantasy. The latter contribute to the coming of a voice rooted in the experience of sense and sensibility. The second part deals with his later works and raises the issues of the “disenchanted lyre”, of poetry as “spiritual exercise” and of the quest of a sacred place in the experience of incarnation. His work leads to the claim of the immanence via a cosmic participation in the elements, in other words a certain way of “living the world”
5
Vigneron, Fleur. "Les saisons dans la poésie française des XIVe et XVe siècles." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040220.
Full textAbstract:
L'étude envisage les domaines tant courtois que satirique et couvre la période allant de Machaut à Villon, avant la pleine période des grands rhétoriqueurs. On aborde les poèmes lyriques et les poèmes narratifs. Les deux traitent des saisons, et surtout la littérature des XIVe et XVe siècles les fait aller de pair dans les dits à insertions lyriques. A partir du XIVe siècle, les substantifs printemps et automne apparaissent dans une poésie non didactique. Qu'apporte cette nouvelle idée de quatre saisons, remplaçant les deux saisons poétiques traditionnelles, este et iver ? Ce changement ne reste-t-il pas malgré tout prisonnier des codes rhétoriques et symboliques établis dans la littérature aux XIIe et XIIIe siècles ? Une étude lexicale est nécessaire, notamment pour les noms saison, temps, printemps et este qui sont polysémiques. Le concept de saison se révèle multiple, englobant plusieurs systèmes de pensée : activités agricoles, temps qu'il fait, fêtes profanes et religieuses, calendriers savants. L'idée de quatre saisons correspond à une vision plus scientifique du monde en poésie. Les poètes jouent de l'analogie entre les âges de l'homme et les quatre saisons et usent d'un savoir médical ou astronomique. Les codes rhétoriques et symboliques des XIIe et XIIIe siècles restent présents. Mais ces mécanismes de pensée ou d'écriture laissent malgré tout une marge de manœuvre aux poètes qui s'orientent vers plus de réalisme et d'attention vis-à-vis de la nature et vont parfois jusqu'à utiliser les saisons comme un motif structurant leur œuvre.
6
Balard, Thierry. "L'interaction phono-sémantique dans la poésie symboliste." Dijon, 1998. http://www.theses.fr/1999DIJOL010.
Full textAbstract:
L'objet de la thèse est de rendre compte de l'interaction entre le son et le sens dans un corpus d'œuvres poétiques symbolistes de langue française. Ghil et Moréas sont étudiés pour leurs recherches formelles, Samain, Viele-Griffin et Van Lerberghe pour leur ambition cratylienne, Eiskamp et Saint-Pol-Roux pour leur rôle de transition vers la modernité. L'étude de l'euphonie en tant que telle est écartée, ainsi que le cratylisme primaire. L'approche est donc fondée sur le cratylisme indirect. Toutes les répétitions du corpus, selon une définition restrictive de la notion de récurrence phonique, sont recensées au moyen d'un programme informatique. Pour sélectionner les effets pertinents du point de vue phono-sémantique, le plan métrico-rythmique est considéré comme un élément essentiel de la perceptibilité. La compensation de l'affaiblissement des contraintes traditionnelles de versification par la structure phonique est mise en évidence : l'expansion d'un patron phonique selon des schémas analogues aux schémas rimiques structure l'écriture. Du point de vue de l'interaction entre cette structure phonique et le sens, l'analogie entre le plan de l'expression et le plan du contenu est analysée dans le processus de perception : la signification profonde ne réside ni dans la perception du contenu, ni dans celle de l'expression, mais dans un entre-deux qui s'exprime au moyen de procédés de travail sur les signifiants : l'effacement de traits sémantiques dénotatifs au profit d'un changement de signification, le détournement des clichés, l'élucidation des lapsus poétiques ou des termes impertinents du point de vue sémantique. L'axe de la taxinomie, sur lequel se déploient les relations de similarité, et l'axe de la générativité, qui correspond aux liens de contiguïté, structurent, dans les processus cognitifs, à la fois la substance de l'expression et la substance du contenu. Les symbolistes ont ainsi fondé une esthétique nouvelle sur l'utilisation d'éléments anciens<br>The aim of the thesis is to account for the interaction between sound and meaning in a set of symbolist poetic texts in french language. Ghil and Moreas are studied for their formal work on sounds, Samain, Viele-Griffin and Van Lerberghe for their cratylian aim, Elskamp and Saint-Pol- Roux for their role of transition towards modernity. The study of the euphonia as such is drawn aside, as well as the primary cratylism. The approach is founded on the indirect cratylism. All the repetitions of the set of texts, according to a restrictive definition of phonic repetitions, are listed by means of a data-processing program. To select the relevant effects from the phono-semantic point of view, the metrical and rhythmic structure is regarded as an essential element of perceptibility. The compensation of the attenuation of the traditional constraints of versification by the phonic structure is highlighted: the writing is structured by the expansion of a group of phonemes according to patterns similar to the rimic pattern. From the point of view of the interaction between this phonic structure and the meaning, the analogy between the expression plane and the content plane is analyzed in the process of perception: the major significance lies neither in the perception of the content plane, nor in that of the expression plane, but in an interval between these planes, which is expressed by means of work on the signifiers: the attenuation of denotative semantic features to the profit of a change of significance, the diversion of the stereotypes, the elucidation of the poetic lapses or impertinent terms from the semantic point of view. The axis of taxonomy, on which the relations of similarity are situated, and the axis of generativity, which corresponds to the links of adjacency, implement a structure in the cognitive processes, at the same time in the substance of expression and in the substance of content. The symbolists thus based a new esthetics on the use of old elements
7
Labat, Stéphane. "La poésie de l'extase et le pouvoir chamanique du langage." Paris 4, 1997. http://www.theses.fr/1997PA040004.
Full textAbstract:
Cet essai propose une comparaison active entre les chamans (techniciens de l'extase présents dans de nombreuses cultures), les personnages mythiques primordiaux de la plupart des religions antiques et modernes, et certains poètes, musiciens ou peintres qui leur correspondent en occident. Ce travail porte à la fois sur l'initiation fondée sur la cruauté et le dépècement de la personnalité, la vision du monde extérieur mais également de l'"autre" monde par la maitrise du feu intérieur, et le pouvoir magique de la poésie extatique et du verbe créateur. La source de la poésie de l'extase comme des pouvoirs chamaniques se révèle enfin dans le voyage à travers le monde de la mort. Poètes extatiques et chamans semblent ainsi, dans chaque pays et à chaque époque, suivre un itinéraire étrangement parallèle, un cheminement initiatique bien plus ancien que l'humanité, vers la même intention originelle : la liberté<br>This essay offers an active comparison between shamans (technicians of ecstasy in many cultures), mythic characters from the outset of most antique and modern religions, and some poets, musicians or painters, who correspond to them in the occidental world. This work follows the shamanic initiation based on cruelty and the cutting up of personality, then gets into the ecstatic vision of both realities, physical and spiritual, by mastering the inside fire, and finally comes to the magical power of the creative word. The source of ecstatic poetry and shamanic powers reveals itself in the journey into the world of death. Ecstatic poets and shamans seem to follow, in every country and in every era, a parallel itinerary much more ancient than humanity itself, an initiatic road which leads them to the same original intention: freedom
8
Fabre, Guiihem. "Poésie sonore et poétiques expérimentales." Paris 7, 2001. http://www.theses.fr/2001PA070065.
Full textAbstract:
Née en France autour de la revue OU, la poésie sonore est souvent rejetée hors du champ de la littérature pour se voir dénier toute valeur esthétique. Elle s'inscrit en effet dans le réinvestissement, initié à la fin du dix-neuvième siècle, d'une matérialité du langage perçue comme extérieure au système de la langue. Ce réinvestissement conduit à interroger la définition saussurienne de la langue, et les modèles qui pensent l'oralité comme mise en oeuvre d'un code second, stricterment indépendant du code linguistique. A cette pensée univoque de l'oralité, qui en fait l'expression d'un sujet, les poétiques expérimentales de la voix substituent leur diversité: voix jaillissante et agressive du dadai͏̈ste Raoul Hausmann, opposant son individualité à toute réification sociale et discursive, voix traitée comme matériau d'une sonate par Kurt Schwitters, ou voix comme détachée du sujet, transénonciative, d'Antonin Artaud. Dans la continuité de telles expériences, mais aussi sous l'influence de la naissante poésie concrète, la poésie sonore est fondée sur une objectivation de la voix rendue possible par le magnétophone. Critère technologique ouvrant sur une première définition générique de la poésie sonore, le magnétophone, et les manipulations qu'il permet, est l'emblème de la volonté des auteurs de la revue OU de donner à entendre la voix dans sa matérialité, sur le mode d'une présence. Les divergences qui se font jour au sein de la revue manifestent l'émergence d'esthétiques attribuant des sens différents à cette démarche commune. De l'expansion du corps physique que constitue la poésie chez Henri Chopin à la communication toujours menacée que met en oeuvre Bernard Heidsieck, en passant par le geste incertain d'appropriation de sa propre voix par François Dufrêne, ces poétiques se rejoignent dans une mise en question de la notion de poésie par l'affirmation du lien qui unit le poéme au geste qui le fait naître, au corps du poète, à ce risque qu'est l'immanence<br>Born in France round the "OU" review, sound poetry is often rejected out of the literary field, leaving its aesthetic value unrecognized. Thus it started along with the reinvestment of language's materiality, at the end of the nineteenth century, conceived as outside language's system. This reinvestment leads to a critical reading of Saussure's definition of language as an abstract function, as well as other conceptions which look upon oral expression as a second code, clearly separated from the linguistic code. .
9
Pascal, Sylvie. "Mise en je dans la poésie de Pierre Reverdy." Toulouse 2, 2004. http://www.theses.fr/2004TOU20062.
Full textAbstract:
L'analyse aborde les fondements de l'identité poétique chez REVERDY par différentes mises en " je " : mises en espace, en spectacle et en récit, le sujet oscillant entre fiction et figuration. Il se fait metteur en scène dévoilant le sens original du monde. L'écriture elle-même mise en scène joue sur la brisure, chaque " flaque de verre " réfléchissant une image nouvelle dans laquelle le nom du poète s'inscrit comme une obsédante quête d'identité. Le récit morcelé conduit à la fragmentation du discours et des voix qui prennent en charge la parole. Le brouillage énonciatif fait écho au trouble identitaire et renouvelle le statut du lecteur chargé de reconstituer le sujet à partir d'indices disséminés. Le poème ne parlant plus à la première personne, Reverdy renvoie à un lyrisme pluriel. Ce n'est donc plus le " je " qui importe mais plutôt le " soi ", le réfléchi renvoyant à la fois à l'individualité singulière mais aussi à la pluralité et à la réflexivité<br>This analysis tackles the bases of Reverdy's poetic identity through various staging of the I : in space, in the theatricality, in the narrative, with the character passing from fiction to theatrical performance. The poet gives an aesthetic and dramatic dimension to reality revealing the original meaning of the world. The writing too takes a token role through its fragmentation, with every single "flaque de verre" mirroring a new image in which the poet's name is set in an obsessive quest for identity. The broken up narrative leads to a fragmented talk and voices convey the meaning. The deliberately blurred enunciation echoes the interrogation on the identity and leaves it up to the reader again to construe the theme from various scattered clues. Once the poem is no longer in the first person, Reverdy refers to a lyrical plural. So that it is no longer the I that matters but the self, the reflexive which refers both to the singular individuality but also to plurality and reflexivity
10
Negroni, Nathalie. "Poésie et imagination dans la première moitié du XVIIe siècle : Les "Poésies" de Théophile de Viau." Aix-Marseille 1, 2001. http://www.theses.fr/2001AIX10051.
Full textAbstract:
Comment appréhende-t-on l' "imagination" au XVIIe siècle ? Pour des auteurs tels que Théophile de Viau, mettre en scène la "folle du logis" au sein de ses "Poésies" implique un questionnement sur le lieu d'origine de cette dernière, c'est-à-dire sur son lieu de "naissance", d' "engendrement". En appronfondissant cette enquête, l'on se rend compte que l' "imagination", en tant que fille de la "øavraơiá ", n'est pas seulement la soeur de la liberté, du caprice, ni même de la fantaisie. Elle est celle qui donne à voir, ce qui permet au sujet et en l'occurence au sujet lyrique, de donner naissance aux représentations mentales qui peuplent son esprit et affectent son corps. Cependant, le champ lexical et métaphorique de l' "imagination" n'est que la façade qui cache un territoire d'une bien plus grande ampleur. Mais, paradoxe suprême, celle qui devait "donner à voir" se dissimule sans cesse sous nombre de figures polymorphes qui finissent par égarer le lecteur.
11
Hirt, André. "L'exposition de la poésie : approches de Baudelaire." Paris 8, 1998. http://www.theses.fr/1998PA081394.
Full textAbstract:
Baudelaire fonde non seulement la poesie moderne, mais son oeuvre incarne le site evenementiel dans lequel est engagee la reconnaissance de la modernite. La poesie est donc une pensee, c'est-a-dire productrice de verites. Baudelaire met fin a l'ancien rituel de la poesie ( l'idealisation, le modele, la perfection) en souliqnant son statut moderne d'exposition. Pour cette raison, la poesie est non seulement immergee dans les choses et le prosaique. Mais encore contrainte d'endosser l'infinite du monde moderne de la marchandise, de la pensee et du langage. D'autre part, la poesie est exposee en ce qu'elle s'ouvre a l'infini des verites. Elle deplace necessairement, par sa fonction critique, toutes les constitutions des sens du monde et de l'histoire ( que, pour sa part, baudelaire voit concentrees dans l'idee de " progres "). Le nom de l'exposition de la poesie est le " mal ". Baudelaire met en place non une architecture conceptuelle, mais un dispositif operatoire de rationalite poetique mal, correspondances, spleen, modernite forment les points cardinaux de cette pensee. Ces "approches de baudelaire", tentees philosophiquement mais dans le respect du langage de baudelaire et de la singularite pensante de la poesie dont on s'efforce progressivement de produire un concept, sont autant purement theoriques (sens et verite, moderne-modernite, mal et infini, temps et eternel retour), qu'esthetiques (l'image, l'allegorie, l'arabesque, la" couleur" de la verite en peinture, la traduction) ou existencielles (le spleen, l'aura, la drogue et l'ivresse). Outre les grands appuis de l'histoire de la philosophie que sont platon et hegel, on traverse les distributions, pour nous essentielles, de la question chez heldegger, benjamin et foucault<br>Not only does baudelaire found modern poetry, but his work embodies the factual setting in wich the recognition of modernity is engaged. Poetry is therefore a thought, i. E. Productive of thruths. Baudelaire puts an end to the old ritual of poetry (idealization, the model, perfection) by emphasizing its modern status of exposition. That is why poetry is not only steeped in things and in the prosaic, but also compelled to assume the infinity of the modern world of commodity, of thought and of language. On the other hand, poetry is exposed in that it opens itself the the infinite of thruths. Through its critical function, it necessarily shifts all the constitutions of the senses of the world and of history ( wich, for his part, baudelaire sees concentrated in the idea of " progress"). The name of the exposition of poetry is " evil". Baudelaire does not set a conceptual architecture, but an operative device of poetic rationality: evil, correspondances, spleen, modernity form the cardinal points of this thought. These " approaches to baudelaire ", attempted philosophically hut while paying regard to baudelaire's language and the thinking peculiarity of poetry, a concept of wich we gradually endeavour to nroduce, are as much purely theoretical ( sens and thruth, modern-modernity, evil and infinite, time and eternal return), as aesthetic ( imagery, alleqory, arabesque, the " colour" of truth in painting, translation) or existential ( spleen, aura, drug and drunkenness). Beside such great supports of the history of philosophy as plato and hegel, we go through the distirbutions of the matter wich are essential to us, with heldegger, benjamin and foucault
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Hu-Sterk, Florence. "Le miroir dans la poésie française de 1540 à 1715 et dans la poésie chinoise des Tang." Paris 10, 1986. http://www.theses.fr/1986PA100086.
Full textAbstract:
La richesse symbolique de l'image du miroir dans la poésie française de quinze-cent quarante à dix-sept-cent-quinze et dans la poésie chinoise des Tang est soulignée à travers trois grands volets: la connaissance de soi (autour du personnage de narcisse), la connaissance de l'autre (autour du thème de la femme au miroir) et la connaissance spirituelle. Avant de traiter ces trois volets, le miroir est étudié dans sa matérialité et dans son évolution historique. Les principales connotations traditionnelles de l'image du miroir sont évoquées dans chacune des deux cultures. À travers les variations de cette image, ce n'est pas seulement une conception poétique qui se dessine, mais la quête technique, artistique, philosophique et religieuse de chaque culture<br>The symbolic richness of the image of the mirror in French poetry from fifteen hundred forty to seventeen hundred fifteen and in Chinese poetry of the tang dynasty is underlined through three aspects: the knowledge of oneself (around the narcissus theme), the knowledge of the other (around the theme of the woman and the mirror), and the spiritual knowledge. Before dealing with these aspects, the mirror is analyzed as a material object and in its historical development. The major traditional connotations of the image of the mirror are analyzed in both cultures. The variations of this image reveals not only the poetical view but also the technical, artistic, philosophical and religious quest of both cultures
13
O'Meara, Leslie. "Le blason animalier dans la poésie française XVIe siècle." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040125.
Full textAbstract:
Le blason animalier est un genre poétique qui apparait en France entre 1535 et 1585 chez les marotiques, puis chez les poètes de la Pléiade (Ronsard, du Bellay, Belleau, Peletier. . . ). Il consiste dans le fait de décrire un animal et de raconter son histoire en le louant. Pourtant, les poètes et les théoriciens du XVIe siècle emploient rarement le terme de « blason » pour désigner ce type de pièces qu'ils préfèrent nommer « épigrammes », « épitaphes », « hymnes », « poèmes », etc. Toutefois, le blason animalier se manifeste comme un genre à part entière : on y trouve des constantes formelles (emploi de vers courts), thématiques (la joie, la mélancolie. . . ) et stylistiques (jeux de mots, métaphores. . . ), on y rencontre les mêmes motifs poétiques (les métamorphoses en constellations. . . ), les mêmes concepts (la douceur, la beauté. . . ). En outre, bon nombre d'auteurs de blasons font référence explicitement dans leur poème aux autres blasons déjà composés. Dans le cadre de ce genre, les poètes veulent transfigurer et diviniser un animal en apparence modeste et négligeable : ils subliment les parties de son corps et en font le héros d'un récit épique ou étiologique. Mais l'animal est surtout une incarnation du poète lui-même, de ses ambitions poétiques et de sa personnalité profonde. Et si le poète s'amuse à se métamorphoser en animal, c'est pour gagner l'éternité.
14
Rahmouni, Zohra. "L'amour et ses représentations dans la poésie de John Donne (1572-1631)." Nice, 2007. http://www.theses.fr/2007NICE2016.
Full textAbstract:
Cette étude propose une analyse des représentations de l'amour dans la poésie de John Donne (1572-1631). Au terme d'une lecture détaillée de ses poèmes, il apparaît que l'auteur, à l'ère de la Nouvelle Science, pose les fondements d'un nouveau mode d'expression du sentiment amoureux qui, affranchi des codes classiques du genre à l’époque, se voudrait plus personnel. Ne refusant pas d'emprunter au registre humoristique les outils propres à diffuser son propos, le poète, au fil de ses écrits, trace les contours d'un discours amoureux — adressé à une femme ou à Dieu — dont la dynamique surgit des confrontations qu'il opère : la tradition se frotte à la modernité, le visible à l'invisible, le sentiment à son incarnation nécessaire. De là émerge une nouvelle esthétique que John Donne nous invite à considérer comme l'ébauche de sa propre philosophie de l'amour<br>This study analyzes the representations of love in the poetry of John Donne (1572-1631). A close reading of his poetry shows that, as New Science is emerging, John Donne lays the foundations for a new expression of personal love, far from the academic constraints and motifs of the genre at the time. Borrowing new representational tools from the register of wit, the poet creates a new language to emphasize the contradictions and the paradoxes inherent in love — be it of woman or of God. This dynamics of love springs from the confrontation and the congruence he brings about between tradition and modernity, the visible and the invisible, the feeling of love and its necessary embodiment. There thus appears a new aesthetics which John Donne invites us to read as the drafting of his own philosophy of love
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Metzger, Vincent. "Humour et poésie chez Henri Michaux : 1922-1955." Paris 8, 1996. http://www.theses.fr/1996PA081115.
Full textAbstract:
Cette etude se donne comme parti pris de considerer d'abord que l'oeuvre de henri michaux n'est pas orientee vers les aventures hallucinatoires ou, pour dire autrement qu'elle n'est pas composee d'un versant negatif, voue a cet indice d'echec que serait l'humour, et d'un autre ou la poesie se manifesterait sans precaution. Il faut donc accepter cet apparent paradoxe de prendre l'humour au serieux. Par ailleurs il n'est pas possible de se livrer a un parcours diachronique : l'une des singularite de cette poesie est la vitesse presque la soudainete, avec laquelle elle atteint sa pleine maturite; le lecteur doit donc accepter une etude deliberement synchronique qui s'interesse successivement aux divers modes de la representation, puis a ces commentaires internes, veritable entreprise cognitive que l'on peut appeler evaluation, enfin a une methode d'ecriture a laquelle l'auteur donne le nom de "court-circuit" et qui fonde l'originalite de michaux si on le compare avec quelques uns de ses contemporains comme reverdy, ponge ou valery<br>When devoting this study to henri michaux's works, i have decided that they were not directly connected with the experience of hallucinatory drugs, or to put it differently it is neither made up of a negative side in which humour is a sign of failure, nor is ther a tendancy for poetry to express itself in a straightforward way. It is therefore necessary to accept the apparent paradox that humour is to be taken seriously. Furthermore, it is not possible to engage in a diachronic study; indeed what is peculiar about this poetry is how it so quickly and suddenly comes to maturity. It is thus essential for the reader to accept intentionally the synchronic character of this study, which is first devoted to the various devices used to represent reality, then to the self-reflexion tendancy of these works, eventually to a writing technique called "short-circuit" by the author which create michaux's originality when compared to some of the contemporaries such as reverdy, ponge or valery
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Allemand, Jacques. "Le paradoxe dans la poésie de Jules Supervielle." Lyon 2, 2001. http://theses.univ-lyon2.fr/sdx/theses/lyon2/2001/allemand_j.
Full textAbstract:
La poésie de Jules Supervielle abonde en séquences paradoxales, certaines dissociatives, d'autres conjonctives - celles-ci beaucoup plus nombreuses que celles-là. Il apparaît en premier lieu que la nécessité du paradoxe se fonde sur certains traits identifiables de l'univers du poète, notamment la propension au jeu, l'instabilité régnante et la coexistence des principes disjonctif et conjonctif. Les différents types de séquences sont ensuite décrits sous plusieurs angles complémentaires (logique, lexical,syntaxique, prosodique, phonétique et thématique) de manière à faire émerger, outre la spécificité d'une pratique, les principales caractéristiques du code textuel. Ainsi sont mis en évidence d'une part l'effacement des oppositions au profit de continuums, d'autre part les zones de recoupement des thématiques d'élection des deux principes contraires. Puis sont envisagés les rapports très divers du paradoxe avec les contextes extratextuel et linguistique, ce qui amène à distinguer des séquences plus ou moins fortes et, devant la prégnance des structures paradoxales dans tous types de contextes, à situer résolument du côté du sujet l'origine de la figure. Enfin, l'analyse porte sur les fonctions conférées au paradoxe par la "grammaire" du texte, notamment dans la recherche de l'unité où, grâce à un mouvement de "bascule", il induit la saisie unifiante des structures duelles. Du reste, le rôle des séquences paradoxales dans la production et la structuration du texte ainsi que dans le "procès de la signifiance" fait apparaître la complémentarité des dynamiques disjonctive et conjonctive, et, à travers elle, l'originalité de la pratique du langage poétique chez Supervielle.
17
Suk, Jun. "La réception du symbolisme dans la poésie coréenne moderne." Paris 4, 1987. http://www.theses.fr/1987PA040047.
Full textAbstract:
Cette thèse consiste à expliquer comment se déroula la réception du symbolisme dans la poésie coréenne moderne lors de la première moitié du vingtième siècle. Pour cette démarche, l'on fait appel à trois voies que l'on nomme : l'étude historique, morphologique et poétique. Dans le chapitre intitulé "l'étude historique", l'on essaie d'établir une chronologie de la publication des poèmes symbolistes traduits en coréen dans divers revues et journaux allant de mille huit cent quatre-vingt-cinq à mille neuf cent quarante-cinq. Dans le chapitre intitulé "l'étude morphologique", l'on traite des problèmes de traduction de la poésie en procédant à plusieurs comparaisons entre différentes traductions. Dans le chapitre intitulé "l'étude poétique", l'on recherche l'héritage et l'influence du symbolisme dans la poésie coréenne. Pour cette démarche, dix poèmes coréens sont étudiés sous plusieurs angles, afin que l'on puisse récapituler les différents aspects de cette influence<br>This thesis consists by explaining how happened the reception of symbolism in the modern Korean poetry at the first half of twentieth century. In the first chapter entitled "historic study", we establish a chronology of publications of symbolists poems in Korean between eighteen eighty-five to nineteen forty-five. In the second chapter entitled "morphological study", we deal with the problems of poetry translation, with several comparisons of translated poems. In the next chapter entitled "poetic study", we try to find the influence of French symbolism in the Korean poetry. Ten poems are analyzed so as to recapitulate several aspects of this influence
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Valois, Nathalie. "Le chant des sirènes dans la poésie européenne du XIXe à l'aube du XXe siècle." Grenoble 3, 2002. http://www.theses.fr/2002GRE39016.
Full textAbstract:
Ce travail de recherche aborde les figures des sirènes dans des oeuvres poétiques des littératures d'Europe du Nord, depuis les prémisses du Romantisme jusqu'à l'aube du vingtième siècle. Il retrace d'abord les origines antiques de ces figures, puis les compare aux nouvelles figures des eaux qui émergent avec le Romantisme. Cette comparaison s'élabore gr^ace à l'étudede l'imaginaire commun aux différentes figures féminines des eaux. Après cette analyse des figures des sirènes, on évoquera le temps et le décor mythiques qui entourent leur apparition. Puis on étudiera l'écriture du mythe afin de souligner l'essence fondamentalement poétique de ce mythe. Une de ses fonctions est d'exprimer la mise en abyme de la création poétique : quête, inspiration et voyage. Le mythe des sirènes dit la poésie. La dernière partie met l'accent sur la parenté entre les figures des sirènes avec d'autres figures mythiques ainsi qu'avec les arts musicaux et picturaux.
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Gallaire, Jean-Sébastien. "Michel Leiris, la poésie et la mort : pensée de la mort, mort de la poésie ?" Nancy 2, 2005. http://www.theses.fr/2005NAN21006.
Full textAbstract:
Leiris appréhende la poésie en fonction de la pensée obsédante de la mort, faisant de cette dernière le principal moteur de l'activité créatrice. Il voit dans sa tentative de définition de la poésie bien plus que dans sa propre création une façon de combattre cette obsession. La pensée de la mort entraîne donc une redéfinition de la poésie. L'ensemble de l'oeuvre peut alors être lue comme un métadiscours tendant à résoudre cette unique question : qu'est-ce que la poésie ? Cette quête conduit finalement l'auteur à considérer la poésie comme un "art sacré". A l'instar de toutes les religions, la poésie repose sur la négation de la mort. Si elle peut dans ce sens être qualifiée de religieuse, elle ne prend pas en compte toutefois l'existence de Dieu. Elle est "sacrée" dans le sens que lui donne Leiris ; par son exercice, l'homme peut parvenir à son salut : non pas vaincre, mais oublier la mort. Ainsi, chez Leiris, c'est l'obscurité de la mort qui vient éclairer la poésie<br>In all his work, Michel Leiris apprehends poetry according to the obsessing thought of death, making this latter the driving force behind creative activity. It is in the attempt to define poetry much more than in the mere creation of it that Leiris sees a way of fighting this obsession. The thought of death thus involves a redefinition of poetry. The whole work of Leiris can be read as a metadiscourse treating of the poetic tool and tending to answer this single question : what is really poetry ? This search finally leads the author to consider poetry as a "sacred art". Like all forms of religions, poetry rests on the negation of death. Considering this, poetry may be described as religious, but this does not take into account the existence of God. Poetry is sacred in the sense given by Leiris ; through its practise, man can reach salvation : not by overcoming but by forgetting sovereign death. Thus, for Leiris, it is the darkness of death which helps clarify poetry
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Kilgore, Jennifer. "Guerre et témoignage dans la poésie de Geoffrey Hill." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1999PA040205.
Full textAbstract:
Ce doctorat d'études anglaises se porte sur la poésie de l'auteur contemporain Geoffrey Hill (né en 1932). Geoffrey Hill est "poète de guerre", car certains de ses techniques poétiques viennent des poètes de la grande guerre tels Isaac Rosenberg et Ivor Gurney. Les nombreux poèmes de Hill portant sur des guerres suggèrent le problème du mal dans l'histoire et le rôle que joue la mémoire. Nous avons ici une poésie référentielle, qui se veut témoin du passé. Des poèmes sur la Shoah reflètent l'influence de Paul Celan. La résistance allemande est représentée ici par Hans Bernd von Haeften et Dietrich Bonhoeffer, personnages exemplaires pour la manière dont leur mystique informe leur politique, comme le dirait Charles Péguy (18731914). La poésie de Hill porte attention à de nombreux témoins dont Miguel Hernandez, Robert Desnos, Osip Mandelstam, Aleksandr Blok et Aleksander Wat. Si dieu est faible, c'est aux hommes d'agir, et l'action peut se faire par l'écriture. The Mystery of the Charity of Charles Péguy (1983) pièce maitresse de l'œuvre poétique de Geoffrey Hill, fait revivre le mystique que Péguy essaie d'exercer sur son temps à travers ses cahiers de la quinzaine.
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Gourio, Anne. "L' imaginaire de la pierre dans la poésie française du vingtième siècle." Paris 3, 2001. http://www.theses.fr/2001PA030150.
Full textAbstract:
Ce parcours dans la poésie du XXème siècle propose une histoire de l'imaginaire de la pierre, et en décline les diverses manifestations depuis les derniers développements du symbolisme jusqu'aux marges de la poésie contemporaine. De fait, le devenir des poétiques du siècle trouve l'un de ses miroirs privilégiés dans les mutations de cet imaginaire. Si la pierre précieuses reflète parfaitement les hésitations métaphysiques et esthétiques de l'esprit "fin-de-siècle", la pierre brute envahit quant à elle le paysage des années 50, témoignant tout à la fois d'une assomption progressive de la matière et d'une remise en question radicale de l'humain et du sens. Du symbolisme scintillant au surréalisme cristallin, du surréalisme noir à la poésie dépouillée et lapidaire de la,modernité, les métamorphoses de la pierre apparaissent bel et bien comme un révélateur des enjeux poétiques du siècle. .<br>This journey in 20th century poetry proposes a history of the imaginary of the stone and states the different expression from the last developments of symbolism to the margins of contemporary poetry. The evolution of this century's poetics actually finds one of its favourite reflections in the different transformations of this imaginary. If the precious stone perfectly mirrors the metaphysical and aesthetic hesitations of the "fin-de-siècle" spirit, the rough stone invades the poetical landscape of the fifties and thus, testifies to a progressive assumption of the matter and to a radical questioning of the human and of the meaning. From sparkling symbolism to crystal clear surrealism, from black surrealism to bare and succinct modernity, the metamorphosis of the stone do reveal the poetical stakes of this century. .
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Gachon-Brémeau, Catherine. "La poésie prolétarienne russe 1914-1925." Paris 8, 2000. http://www.theses.fr/2000PA081872.
Full textAbstract:
La poésie prolétarienne plonge ses racines dans le positivisme et l'utopie socialiste, et naît de l'élan révolutionnaire. De l'étranger, l'inspiration vient de Verhaeren et Whitman. Le mouvement des Constructeurs de Dieu (bogostroiteli) fournit la variante russe, collective, du surhomme. Des centaines de poèmes à l'expression malhabile chantent la naissance du prolétaire, dans la lutte et le travail. . .
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Verdier, Lionel. "Le sujet lyrique et son émergence dans la poésie de René Char." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/1999PA040268.
Full textAbstract:
Cette recherche en stylistique tente d'approcher la notion complexe de sujet lyrique. La première partie du travail tente de définir le sujet lyrique à partir des notions d'inconciliation et de transgression. Le genre lyrique est ainsi défini comme genre de l'inconciliation et de la transgression de schèmes discursifs. L'examen de ces paramètres permet de proposer une typologie des formes lyriques dans la poésie à partir de l'étude de l'émergence du sujet et d'une "poéthique". La seconde partie analyse plus particulièrement les rapports entre mètre, rythme et syntaxe et dégage les éléments d'une grammaire du rythme susceptible de préciser la typologie des formes du genre lyrique dans l'œuvre. Enfin, la dernière partie est centrée sur la question des modes de figuration du sujet lyrique tel qu'il se construit dans les différentes formes de son discours. L'objet de cette recherche en stylistique est donc, à partir de l'analyse de l'œuvre de René Char, de proposer des critères définitoires du genre lyrique. L'approche proposée est résolument celle d'une stylistique des formes et des genres.
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Aroca, Iniesta Francisco. "Le lyrisme dans la poésie d'Antonio Colinas." Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040189.
Full textAbstract:
Antonio Colinas (1946, La Bañeza, León) publie ses premiers recueils à la fin des années 60. De prime abord, le poète ne semble pas " rupturiste " au regard de l'époque, marquée par les mouvements d'avant-garde. Ses textes, pourtant, tout en mêlant tradition et modernité manifestent un renouveau dans la poésie espagnole. En dépit de sa simplicité, la langue poétique est extrêmement travaillée et surprend le lecteur par son intensité lyrique. Fidèle à son temps, Antonio Colinas évoque toute une époque, celle des années 70. L'Espagne septentrionale ou méridionale, l'Italie, l'Europe du Nord seront les espaces privilégiés du personnage poétique toujours en quête de son identité individuelle et par-delà d'une identité collective. Dans le lyrisme colinien, art, culture et vie ne sont au service que d'une seule et même exploration destinée à insuffler de nouvelles réalités dans l'espace poématique. La voix colinienne a également recours au rêve et au souvenir, individuel ou collectif, afin de récréer toutes les facettes de la réalité<br>Antonio Colinas (1946, La Bañeza, León) published his first poetry books at the end of the sixties. At first sight, his work does not seem to break with the prevalent avant-garde styles of the period. However, mixing tradition and modernity, his writing was a renewal of Spanish poetry. For all its apparent simplicity, the poetic language is very elaborate, and the reader is surprised by its lyrical intensity. A writer of his time, Antonio Colinas evokes a whole period, that of the seventies. Northern or Southern Spain, Italy and Northern Europe were the preferred regions of a poetic character always seeking both an individual identity and a parallel collective identity. In Colinien lyricism, art, culture and life are at the service of a unique exploration, the purpose of which is to allow new realities to infiltrate the poetic space. The Colinien voice resorts equally to both dreams and memories, individual and collective, in order to recreate all the facets of reality
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Leter, Michel. "L'autonymie dans la poésie française : introduction à l'heuristique littéraire." Paris 8, 1994. http://www.theses.fr/1993PA080826.
Full textAbstract:
L aporie de la nouvelle critique tient au fait qu en se bornant a la methode hermeneutique - ce qui n est pas nouveau - la critique litteraire ne retient que le donne contingent des textes a l exclusion de leur necessite creatrice est esthetique. C est en sortant du strict ars interpretandi, et en le subordonnant teleologiquement a l ars inveniendi d une heuristique, que la critique litteraire serait a meme de defricher les lieux de leur invention. Nous appelons heuristique cette induction qui ne dissocie pas l acte critique de l acte createur. L autonymie est le scheme de l heuristique litteraire en ce qu elle abolit le dualisme entre parole (poeme) et metalangage (dictionnaire), et donc entre critique (metadiscours) et creation (discours poetique). L heuristique appliquee comme "experience cruciale" permet, non pas comme en science de choisir entre deux hypotheses, mais de convertir une interpretation donnee par l hermeneutique de la critique litteraire traditionnelle (en l occurence : les poetes utilisent l autonymie) en une heuristique (en l occurrence : l etablissement de procedures menant a la creation d un dictionnaire apocryphe du francais). Nous avons considere dans la poesie francaise toute tentative de reecriture du dictionnaire (conduisant a une oeuvre possedant sa structure propre) ou d intervention sur la distribution des semes de la langue comme une proposition heuristique. Dans la phase d application de l heuristique, la tache du critique n est autre que de transformer ces propositions, par sa propre pratique poetique. L heuristique dans la mesure ou elle ne rejette ni l historiciten ni la theorie, ni la methode, mais les disciplines (l heuristique est une matiere) se pose en alternative a la creative writing. L heuristique litteraire constitue le fondement anthropologique de l heuristique generale. Tandis que jusqu a present les tentatives de depassement de la pensee systematique et des disciplines se sont faites au nom d une critique de la raison, l heuristique generale se presentera comme une alternative rationnelle aux systemes et aux disciplines<br>The aporia of the "nouvelle critique" is due to the fact that in limiting itself to hermeneutical methodology hardly a new trend -- the literary criticism today is essentially devoted to contingency of texts to the exclusion of their creative and aesthetic necessity. It is only when one leaves the domain of the strict ars interpretandi and subordonates it teleologically to the ars inveniendi of an heuristics, that literary criticism could recreate the texts. We call heuristics this asystematical and creative induction which in poetry as well as in the sciences does not dissociate the critical from the creative act. Autonymy is the scheme of literary heuristics in that it abolishes the dualism between speech (poem) and metalanguage (dictionary) and therefore between criticism (metadicourse) and creation (poetical discourse). Applied heuristic, when functioning as "crucial experiment", does not follow the scientific models of choosing between two hypothesis. Rather applied heuristics converts a traditional literary hermeneutical criticism into a heuristic one. Literary heuristics is an alternative to creative writing. It rejects neither historicity, nor theory, and method, but the concept of disciplines. The development of literary heuristics constitutes the anthropological foundation of general heuristics. Previous attempts to go beyond systems have been carried out with the purpose of criticizing reason, whereas general heuristics is presented here as a rational alternative to systems and disciplines
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Liouville, Matthieu. "Les rires de la poésie romantique, 1830-1856." Lille 3, 2005. http://www.theses.fr/2005LIL30023.
Full textAbstract:
Les rires de la poésie romantique ont été longtemps associés aux "mineurs" du romantisme. L'objet de ce travail est de montrer qu'ils s'inscrivent dans une tendance générale de la période, sous des formes diverses. Rires noirs, rires satiriques, rires vides, grotesque, ironie, humour (le mot fait précisément son apaprition en français durant la période), tous ces rires variés se ménagent une place en poésie non spécifiquement comique, pour dynamiter une logique en place : fantastique, effusion sentimentale, ligne narrative, monologisme. Le caractère potentiellement auto-parodique du poème romantique vient aussi apporter un degré suplémentaire d'ambiguïté. Le romantisme enrichit considérablement les qualités du rire : il n'est plus seulement admis en poésie, il intègre désormais le champ du "poétique". Ce travail s'intéresse donc aussi à la problématique du rire et du poétique, question à laquelle le XIXe siècle répond par l'intégration du mot "humour", chargé de regrouper les valeurs des deux termes
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Coavoux, Sophie. "Le développement de l'érotisme dans la poésie de Constantin Cavafy." Montpellier 3, 2008. http://www.theses.fr/2008MON30010.
Full textAbstract:
Cette thèse étudie le développement de l’érotisme dans la poésie de Constantin Cavafy. Plus qu’un simple thème, l’érotisme est en effet au cœur du processus démiurgique et constitue le fil rouge de l’œuvre : en d’autres termes, c’est pour et par l’érotisme que Cavafy accède à son art. À partir d’un corpus large ne se limitant pas aux seules pièces canoniques, cette enquête s’articule autour d’une logique diachronique et thématique complétée par une approche volontiers comparatiste envisageant l’érotisme cavafien dans le cadre de l’histoire littéraire grecque et européenne. Le découpage chronologique suivi répond au caractère tripartite de l’itinéraire du poète. Après un chapitre préliminaire consacré aux prémices et à l’émergence du thème de l’amour dans les compositions antérieures à 1891, une première partie, couvrant la période de formation du poète, s’attache d’abord à identifier les sources de l’érotisme. Cette étape initiale, qu’accompagne une esthétique du détour, conduit l’Alexandrin à une période de crise, « the great crisis of libidinousness », qui ne trouvera de résolution que dans la légitimation et la mise en œuvre littéraire de l’érotisme. Une troisième partie, « L’amour qui ose dire son nom », considère enfin la période de la maturité : l’érotisme libéré est érigé en système, indissociable désormais des notions de modernité et de transgression<br>The dissertation examines the growth of eroticism in Constantin Cavafy’s poetry. Beyond its mere thematic expression, eroticism turns out to be the core of the demiurgic process and forms the mainstay of his writings: in other words, it is on behalf of eroticism and on account of it that Cavafy fleshes out his art. Grounded on a wide array of pieces that include the canonical poems, this inquiry hinges on a diachronic as well as a thematic examination to which are appended elements of comparative study looking into cavafian eroticism in the wider context of European and Greek literary history. The chronological approach complies with the threefold dimension in the growth of the poet’s mind. Following an introductory chapter devoted to the very beginnings and to the emergence of love as a theme in compositions prior to 1891, the first part of the study, dealing with the poet’s formative years, focuses primarily on uncovering the sources of eroticism. This opening period, marked by an aesthetics of avoidance, leads to a moment of crisis for the Alexandrine, “the great crisis of libidinousness”, which will be soothed through the legitimate use of eroticism and its literary elaboration. The third part of the study, “The love that dare speak its name”, deals with the mature writings: eroticism becomes a system, now necessarily linked to modernity and transgression
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Lacaille-Lefebvre, Armelle. "La poésie dans "A la recherche du temps perdu de Marcel Proust"." Paris 4, 2008. http://www.theses.fr/2008PA040168.
Full textAbstract:
Cette étude analyse les manifestations, racines, thèmes et formes de la poésie dans "A la recherche du temps perdu". D'abord, le monde est chanté, transposé par un traitement impressionniste, baroque (lumière, reflets, couleurs, arabesque) et différents filtres, techniques (instruments d'optique, verre, poésie picturale) et subjectifs (magie, religion, antiquité, Orient, Bible). Puis c'est une poésie du corps et de l'âme (sens, synesthésies, vie humble, sommeil, mondanité, multiplicité baroque, amour, mémoire, temps, épiphanies). Enfin, différentes figures signent l'écriture poétique (images, mots, "comme si", rupture, amplification, unité, syntaxe, composition), qui est aussi musicale (lyrisme, sonorités, rythme, composition, répétition, leitmotiv). La présence de la poésie dans le roman répond donc à une nécessité interne et conforme au projet proustien : créer une œuvre d'art durable<br>This study analyses the poetic manifestations, origins, themes and forms in "A la recherche du temps perdu". First, the world is celebrated and transformed in an impressionistic and baroque way (light, reflections, colors, arabesque) and by different filters, technical (optical instruments, glass, pictorial poetry) and subjective (magic, religion, antiquity, the Orient, Bible). Then it is a poetry of body and soul (senses, synaesthesia, humble life, sleep, society life, baroque multiplicity, love, memory, time, epiphany). Finally, several stylistic devices show the poetical writing (metaphors, words, "as if", rupture, expansion, unity, syntax, composition), which is also musical (lyricism, sounds, rhythm, composition, repetition, leitmotiv). Thus poetry in the novel depends on an inner necessity, and is true to Proust's purpose: the creation of an eternal work of art
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Soubrenie, Elisabeth. "La poésie de la solitude en Grande-Bretagne au XVIIIe siècle : 1725-1785." Paris 3, 1993. http://www.theses.fr/1994PA030135.
Full textAbstract:
Au 18e siecle s'affirme le rayonnement britannique, tandis que se pose la question de la legitimite de la solitude : l'individu peut-il a tout moment quitter la societe ? misanthropie et philanthropie s'affrontent, et, entre 1725 et 1785 la poesie repond diversement. Dans une solitude studieuse et physico-theologique se developpent un art de vivre imite des anciens (thomson), et un penchant pour la melancolie contemplative (t. & j. Warton). A la recherche des limites de la solitude dans le spectacle familier ou sublime de la nature (dyer, thomson, cowper), le poete decouvre l'infini (young, hervey); mais son errance mal maitrisee l'entraine au naufrage metaphysique. Ce desarroi est renforce par l'interrogation religieuse : la solitude est-elle une initiation douloureuse menant a dieu, ou le signe de l'alienation decretee par un dieu terrible ? la hantise de la folie et l'attrait du suicide augmentent. Or, a la chute dans la spirale de l'isolement repond la reconquete partielle d'un centre dans l'asile du jardin (landscape gardening). Si la me nace du neant demeure (graveyard school), loin des extremes se poursuit la quete du juste milieu (gray), dans le respect de la chaine des etres. L'activite poetique peut avoir un role cathartique (green); la poesie peut aussi etre l'oeuvre de la folie (smart), a moins d'enfermer la solitude dans le paradoxe rhetorique d'une presence allegorique et tutelaire<br>In prosperous 18th-century britain the right for the individual to leave society for solitude was much debated. Through cross-currents of philanthropy and misanthropy, the response of poetry from 1725 to 1785 was manifold. Not only did the enjoyement of intellectually fruitful solitude develop on physico-theological lines (thomson), but also a growing awareness of the pleasures of melancholy (t. & j. Warton). Searching the limits of solitude through gentle or sublime nature (excursion poets, thomson, cowper), man was soon faced with the infinite (young, hervey), before collapsing beyond a point of no return. Disarray was stressed by religious questioning : was solitude an ordeal toward reunion with fod, or a token of man's alienation from god's grace ? despite the fear of madness and the appeal of suicide, the fall into the abyss of isolation was counterbalanced by a somewhat recevered sense of the self as a reliable centre, beyond loomng nothingness (graveyard school), landscape gardens also sheltered the quest for a decent aurea mediocritas (gray) within the great chain of being the poet could laugh off his fear into; poetry-writing (green), but poetry could also be the work of madness (smart), unless it remained framed by neoclassical poetic diction, turning solitude into a paradoxical tutelary presence
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Moatamri, Ines. "Le paysage dans la poésie d'Amina Saïd." Thesis, Tours, 2008. http://www.theses.fr/2008TOUR2018/document.
Full textAbstract:
Notre travail interroge la représentation du paysage dans la poésie d’Amina Saïd (1953 -…), écrivaine tunisienne de langue française qui vit et travaille en France. Notre point de départ est le suivant : la représentation du paysage n’est pas seulement une référence à la nature mais une entreprise totale qui engage une sensibilité, une vision du monde et un travail de la forme et de l’écriture. Nous partons de la question préliminaire suivante : « qu’est-ce qu’un paysage ? A partir de la ou des réponses proposées, nous étudions la représentation du paysage dans les poèmes de notre corpus. Combinant interrogation stylistique et thématique, nous analysons la façon dont s’écrit cette catégorie jusque là abstraite qu’est le paysage. Notre parcours nous conduit à étudier le paysage intérieur du sujet à travers sa représentation du visage et du corps. Nous étudions également les aspects et les significations de ces paysages extérieurs que sont la ville, le désert ou la mer. Ces lieux et ces paysages décrivent l’aventure du sujet cherchant à habiter le monde. L’écriture donne à cette habitation une résonance poétique et onirique. Le paysage dans une œuvre poétique est ainsi une entrée féconde pour interroger l’univers imaginaire d’un auteur et pour révéler les multiples ressources d’une œuvre<br>My work interrogates the representation of landscape in the poetry of Amina Saïd (1953-…) based in France and who writes in French. I start from the following preliminary question: “what is a landscape?” Eventual answers will define my reading of the way she portrays landscape in the poems that constitute my corpus. While combining stylistic and thematic research, I try to analyse landscape, a rather abstract category. I try in this study to investigate the writer’s internal landscape though her representation of both body and face. I equally try to probe the significance of external landscapes such as the town, the desert or the sea. These spaces and landscapes present the writer’s search to inhabit the world. Writing gives this place a poetic and dreamy resonance. Landscape in a poetical text is accordingly a significant aspect that leads to the interrogation of the imaginary universe of a writer as well as to reveal wealth of a literary work
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Macor-Filarska, Isabelle. "Poésie polonaise et poésie française d'́après-guerre : deux concepts de la réalité." Paris 3, 1993. http://www.theses.fr/1994PA030048.
Full textAbstract:
L'etude comparative de la poesie polonaise et de la poesie francaise contemporaines (1946-1980) permet de mettre en evidence deux concepts de la realite oeuvrant au sein de chacun des domaines poetiques. L'un serait fonde sur la memoire historique et une metaphysique chretienne, et ou un materialisme classique, tandisque l'autre remettant en question la metaphysique traditionnelle, influence par la pensee heideggerienne, s'engage dans la quete du monde, de l'etre, de la vraie presence ou du "devenir", du vrai lieu. Nous sommes donc en presence de deux types de rapport au monde, non seulement differents mais aussi divergents, qui se rejoignent pourtant dans l'inquietude face au devenir humain et dans la hantise du neant. Toutefois, chez le poete polonais, l'affirmation du concept de realite se traduit par une critique de la pratique (des pratiques) poetiques en vigueur a l'ouest. De facon plus ou moins explicite, la poesie polonaise contemporaine dresse un requisitoire contre l'europe et contre la france qui en est l'embleme culturel. Ce requisitoire, qui s'inscrit dans une perspective ethique et metaphysique, temoigne des divergences qui existent entre deux poesies issues d'un fonds culturel commun mais qui se referent chacune, assez fortement, a une filiation propre: historico-mystico-religieuse pour la poesie polonaise, avec, cependant, une tendance rationaliste, et rimbaldienne-mallarmeenne pour la poesie francaise. Dans ses divergences, la poesie montre comment son enjeu est celui du sujet, de l'homme face au monde<br>The comparative study of contemporary polish and french poetry outlines two concepts of really acting from the heart of both poetical fields. One is founded on historical memory and christian metaphysics, and or on a classical materialism, where as the other by questioning traditional metaphysics, influenced by the thought of heidegger, sets out in search of the world, of the being, of true presence, or of the being as a state of constant change, of the real place. We are thus facing two types of attitude to the world, not only are they different but also divergent, nevertheless sharing the common disquiet towards human future and the obsession of nothingness. However, with the polish poet, the affirmation of the concept of reality is revealed through a criticism of poetic practice in force in western europe. In a more or less explicit way, contemporary polish poetry brings a charge against europe and against france which is its cultural symbol. This charge which is in keeping with an ethical and metaphysical perspective gives evidence of the divergences which exist between two poetries born from a common cultural background and which each refers to a proper relationship: historic-mystic-religious for polish poetry, with, however, a rationalist tendancy, and like rimbaud-mallarme for french poetry. In its divergences, the poetry shows how its stake is the stake of the subject, of man before the world
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Kyriacou, Irini. "Nommer les mères en catalogue : la fonction de la parenté dans la poésie épique grecque." Paris, EHESS, 2015. http://www.theses.fr/2015EHES0129.
Full textAbstract:
Ce travail de thèse s'inscrit dans deux champs disciplinaires, l'anthropologie de la parenté et les gender studies et il est lieu d'une étude systématique de la mise en discours du schéma de parenté selon les instruments d'analyse discursive qu'offrent la narratologie, la sémantique et la pragmatique pour comprendre comment et pourquoi on se réfère aux ancêtres masculins et /ou féminins dans le Catalogue des femmes, la Théogonie, les Hymnes Homériques, l'Iliade et l'Odyssée. Cette approche permet d'analyser les usages des relations généalogiques dans le récit poétique tout en focalisant sont intérêt sur les rôles attribués aux mères dans la description des liens de parenté. Le poème fragmentaire intitulé Catalogue des femmes, structuré autour des protagonistes féminins qui y sont avant tout reconnus en termes de parenté, se trouve au cœur de cette étude. C'est à partir de son analyse que nous sommes invités à réinterroger la parenté dans le corpus de la poésie épique grecque<br>This dissertation, falling within the framework of kinship anthropology and gender studies, engages with the study of genealogical references as narrative elements in Greek epic poetry. Using the instruments offered by narratology, semantics and pragmatics, this study, focusing on the analysis of the narrative function of genealogical references, examines how and why masculine and/or feminine ancestors are mentioned in the Catalogue of Women, the Theogony, in the Homeric Hymns, the Iliad and the Odyssey. This approach allows studying the use of genealogical references in its poetic contexts with particular interest on the roles attributed to feminine ancestors within the description of kinship relations. The analysis of the fragmentary poem Catalogue of Women which evolves around feminine figures, mostly recalled as ancestors, is at the core of this dissertation, because it challenges us to re-think the use of genealogical references in the corpus of Greek epic poetry
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Rustom-Al, Hallak Pauline. "L' Insolite dans le théâtre de Schehadé : Poésie et Absurde." Montpellier 3, 2008. http://www.theses.fr/2008MON30001.
Full textAbstract:
L’œuvre dramatique de Georges Schehadé fait partie du théâtre français des années cinquante. Ce dernier s’est distingué par son refus de la forme classique de la pièce théâtrale et par son aspiration à créer de nouvelles conceptions dramaturgiques. Nous nous sommes interrogés dans notre travail sur la place de l’œuvre schehadienne dans cette nouvelle dramaturgie et de quelle manière cette oeuvre a-t-elle contribué à exprimer les inquiétudes et les angoisses de notre dramaturge face aux enjeux contemporains. Composé de six pièces : Monsieur Bob’le, La Soirée des proverbes, Histoire de Vasco, Le Voyage, L’Emigré de Birsbane et Les Violettes, ce théâtre est traversé par deux volontés complètement contradictoires : il s’agit dans un premier temps d’une louange de la vie et de l’expression d’une alliance vécue en pleine harmonie entre l’homme et le monde grâce à la parole poétique, mais il s’agit dans un deuxième temps d’un sentiment de vide et d’incapacité à se définir dans le monde : une constatation de l’absurde. Nous en avons conclu que cette œuvre se caractérise par l’insolite parce qu’elle refuse de donner un sens fixe et laisse sentir l’hésitation et l’incertitude à travers son aspect contradictoire. L’insolite se trouve sur tous les niveaux, il existe en particulier au niveau de l’illusion théâtrale parce qu’il montre la présence du théâtre dans le théâtre, il est aussi dans la création du personnage et dans l’utilisation du langage<br>The dramatic work of Georges Schehadé is part of the French theater of the fifties. The latter distinguished itself by his refusal of the classical form of the theatrical piece and by his aspiration to create new conceptions dramaturgiques. We wondered in our work on the place of the work schehadienne in this new dramaturgy and of which manner this work contributed to express the worries and the anguishes of our playwright facing the contemporary issues. Composed from six pieces: Mister Bob’le, The proverb Evening, History of Vasco, The Trip, THE Emigré of Birsbane and The Violets, this theater is crossed by two completely contradictory wills: it is a matter previously of a praise of life and expression of a lived alliance in the middle of the harmony between the man and the world thanks to the poetic word, but it is a matter in a second time To define itself in the world: a noting of the absurd one. We concluded some that this work characterizes itself by the unusual one because she refuses to give a direction sets up and leaves to feel the hesitation and the uncertainty through his contradictory aspect. The unusual one is located on all the levels, it exists in particular at the level of the theatrical illusion because it shows the theater presence in the theater, it is also in the creation of the personage and in the language usage
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Bougault, Laurence. "Cosmos et logos dans la poésie moderne (de l'objectivité poétique)." Paris 3, 1995. http://www.theses.fr/1996PA030017.
Full textAbstract:
Le projet poetique, ne de l'inadmissible fracture linguistique entre homme et monde et des rapports diachroniques conflictuels entre poesie, sciences et discours religieux, est de creer une langue-image (simulacre et diagramme) a mi-chemin entre representation et extraction du monde. Il est perceptible dans les strategies textuelles : destructurations de l'appareil linguistique et elaboration de syntheses qui, en faisant du poeme un mot total, permettent aux etres de renouer et au monde d'apparaitre un. Le resultat de ces strategies est de creer un lieu non-structural dynamique echappant encore a l'espace du monde parce qu'il est "creux neant" mais permettant l'autosurgissement d'un phenomene dans le monde lors de la reception<br>The poetic project, which was born from the intolerable linguistic fracture between mankind and world and from the confrontational and diachronic relations between poetry, sciences and religious discourse is to create an imagery-language (pretence and diagram) which is halfway between representation and world extraction. It is perceptible in the textual strategies : disintegrations of the linguistic apparatus and development of synthesises, which making the poem a complete world, ensure to mankind to reestablish and to the world to appear "one". The result of these strategies is to create a noin structural and dynamic place even escaping from the world arena because it is "shallow nothingness" but ensuring the self-creation of a phenomenon in the world during the reception
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Roger, Jérôme. "Henri Michaux : poésie pour savoir, ou la voix de l'essayiste." Paris 8, 1996. http://www.theses.fr/1996PA081120.
Full textAbstract:
On soutient dans cette these que la notion d'"oeuvre" chez michaux met en doute l'ensemble des savoirs sur la litterature et, par consequent, la nature meme du fait poetique : en tant que question posee au fonctionnement du langage, la poesie devient ainsi inseparable de l'investigation des sciences de son siecle, et notamment de l'anthropologie au sens large du mot. L'hypothese d'une ecriture de l'"essai" chez michaux est motivee a la fois par la prise en compte de la reception de l'oeuvre et de la reflexion theorique de michaux lui-meme ; une telle hypothese a donc ici une fonction critique et heuristique, dans la mesure ou la notion d'essai deplace continument les categories esthetiques et les genres du discours. La these s'attache donc a rendre compte de la specificite du texte de michaux qui ouvre des perspectives inedites dans la comprehension des rapports entre pensee conceptuelle et experience de soi, entre systemes d'ecriture et creation picturale, entre l'ecrit et la voix. L'analyse de l'oralite de l'ecriture de michaux, jusqu'a present negligee par la critique, montre non seulement qu'il n'y a pas d'heterogeneite entre l'oral et le visuel mais que cette oralite participe de la signifiance globale de l'oeuvre en tant que reconstruction d'un corps en morceaux. Le mythe d'orphee apparaitra solidaire, chez michaux, d'une traversee de l'encyclopedie<br>This dissertation purports to demonstrate that the notion of a "work" for michaud puts to the test most of the knowledge concerning literature and consequently the very nature of the poetic fact : as a questioning of the workings of language, poetry becomes inseparable from the investigation of the sciences in our century, particularly so anthropology in the broad sense of the term. The hypothesis positing michaux's writing as "essay-writing" rests on both the acknowledging of the reception of the work and michaux's own theoretical reflexion; hence such an assumption acquires a critical and a heuristic function, inasmuch as the notion of "essay writing" persistently puts to the test aesthetic categories and discourse practices. The aim of this dissertation consists in exploring the specificity of michaux's text opening heretofore unknown perspectives concerning the understanding of the relationship between conceptual thought and experience of the self, between writing systems and pictorial creation, between the written word and the voice. The analysis of orality in michaux's writing, heretofore neglected by criticism on the whole, reveals that not only is there no heterogeneity between the oral and the visual, but that this orality participates of the global significance of the work envisaged as a reconstruction of a scattered body. The myth of orpheus turns out to be solidary, in michaux's work, of a voyage through encyclopedia
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Moris-Stefkovic, Milène. "Vision et poésie dans l’œuvre romanesque de Sylvie Germain." Paris 10, 2009. http://www.theses.fr/2009PA100014.
Full textAbstract:
L’œuvre insolite et syncrétique de Sylvie Germain occupe une place à part dans la littérature contemporaine. Ses romans grouillent d’images originales et de visions fulgurantes sorties de l’inconscient ou nourries de références mythologiques et bibliques, tandis que ses personnages cheminent « à contre-nuit » vers la lumière. Or, le style foisonnant et baroque des premiers romans tend à s’épurer, à se dépouiller et à s’apaiser dans le deuxième versant de l’œuvre, constitué des romans pragois et des récits initiatiques centrés sur la quête des origines. Comment et pourquoi passe-t-on d’une écriture ostentatoire à une prose poétique hantée par le silence ? Cet effacement ne correspond pas seulement, selon nous, à un projet esthétique, mais à une quête spirituelle : l’auteur tente de capter des échos et des traces du silence divin au cœur du visible. Elle s’engage dans une voie nouvelle qui « consent au silence […] sans le clore sur un vide définitif » et tente, à l’heure de la tentation du nihilisme, de renouer les liens perdus avec la transcendance. L’objectif de notre étude, guidée par une démarche poétique et phénoménologique, est de mettre en relief la vision mystique de l’écrivain, imprégnée de la tradition de la théologie négative. Il s’agit de cerner (grâce à l’étude des images, du rythme et de la prosodie) les caractéristiques d’une écriture paradoxale dont l’enjeu est d’exprimer l’Absence dans une langue sensuelle et incarnée. Nous analyserons aussi, à l’aune de la pensée de Merleau-Ponty, Levinas et Heidegger, la manière dont l’auteur emprunte des voies obliques pour explorer l’envers du visible et « la prose du monde », entre poésie et philosophie<br>Sylvie Germain’s unusual and syncretic work has found a special place in contemporary literature. Her novels swarm with inventive images and dazzling visions originating from the unconscious or nourished by mythological and biblical references, while her characters plod “against darkness” towards the Light. Now, proliferating and baroque style of the early novels tends to simplicity, purity and calm in the second part of her work, which consists in the Prague novels and initiatory tales focussing on the quest of origins. How and why is it possible to change from ostentatious writing to poetical prose haunted by silence? In our opinion, this purification is not only linked to an aesthetical project, but has as well a spiritual foundation : the author attempts to detect echoes and traces of God’s silence amidst the Visible. She is taking a way, which “consents to silence without closing it into a final emptiness”. At the time when others are tempted by nihilism, she tries to revive lost ties with transcendence. Our study, based on a poetical and phenomenological approach, aims at bringing out the mystical vision of Sylvie Germain, an author impregnated with the tradition of negative theology. Our purpose is to outline – by analysis of images, rhythm and prosody – the main characteristics of paradoxical style, the stakes of which are to express Absence by a sensual and incarnated language. We also analyse – referring to Merleau-Ponty, Levinas and Heidegger, how the author, using both poetry and philosophy, takes oblique paths in order to explore the reverse side of the Visible and the “prose of the world”
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Caradec, Nathalie. "La notion de territoire dans la poésie bretonne de langue française contemporaine." Rennes 2, 2002. http://www.theses.fr/2002REN20068.
Full textAbstract:
La poésie bretonne de langue française contemporaine accorde une place importante à la notion de territoire, entendu au sens de territoire global, de pays, de paysage ou encore de lieu. Le sentiment identitaire breton est défini par plusieurs caractéristiques, dont le lien fort au territoire. Chez les poètes publiés depuis la Seconde Guerre Mondiale, cette thématique est présente de façon explicite, le toponyme localisant précisément le cadre évoqué, ou de façon implicite. Dans notre étude sur la notion de territoire dans la poésie bretonne de langue française contemporaine, nous choisissons une lecture thématique qui permet de cerner avec précision différentes modalités d'évocation du territoire. Nous déclinons cette notion selon trois axes : la terre, l'eau, le territoire perdu ou retrouvé. Certains poètes évoquent le territoire lié à la terre, et plus précisément à la forêt ou aux Monts d'Arrée, d'autres privilégient le territoire lié à l'eau, dans une déclinaison variée qui touche au marais, à l'île ou à la rivière. Enfin, le territoire peut être perçu dans le cadre d'une revendication collective, dans la poésie militante qui marque les années soixante-dix, mais également par le prisme du souvenir du pays natal, qui recompose une identité fragilisée. Cette thématique du territoire est particulièrement variée, chaque poète cité évoquant de façon singulière un paysage de prédilection, s'interrogeant dans cette évocation sur son identité, et composant ainsi la mosai͏̈que d'une Bretagne plurielle<br>Contemporary Breton poetry, in the French language, gives much importance to the notion of territory, understood as meaning the geographical areas, landscapes or even certain places, all within the region of Brittany. The Breton identity is defined by several characteristics, one of which is the strong tie to the Brittany region or territory. With poets published since the Second World War, this theme is explicitly present, with the toponym precisely, or implicitly, locating the setting evoked. In our study of the notion of territory in contemporary Breton poetry, in the French language, we have chosen a thematic reading, to precisely define the different ways of evoking the region. This notion is examined in three main lines : land, water, a lost or re-found territory. Certain poets evoke the territory as linked to the land and more precisely to the forest or the Mounts of Arrée ; others emphasize the territory as linked to water in a varied spectrum of marshes, islands or rivers. Finally, the territory can be perceived within the framework
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Leforestier, Claire. "Poétique de l'amour dans la poésie du vingtième siècle." Paris 3, 1997. http://www.theses.fr/1997PA030144.
Full textAbstract:
Nous entendons par "poetique de l'amour" la recherche, dans une perspective descriptive, des modalites de l'expression poetique du sentiment amoureux. Le domaine d'expression sur lequel porte la recherche est la poesie francaise du xxeme siecle (quelques oeuvres francophones sont prises en compte). L'investigation concerne en priorite les manifestations textuelles de l'etre aime et le lien amoureux et les modalites de leur celebration plutot que l'expression des emotions du sujet amoureux. Ayant rassemble le plus large eventail possible des textes qui pouvaient etre intuitivement apparentes a la poesie amoureuse, nous cherchons a preciser cette intuition en degageant quelques caracteres de l'hypothese de travail qu'est le "discours poetique amoureux", c'est-a-dire des formes et processus recurrents, a l'oeuvre dans notre corpus. L'ampleur du domaine de recherche, l'heterogeneite du corpus rassemble commandaient d'aborder seulement quelques "points de poetique". Apres avoir considere les distributions du prenom de l'etre cher dans les poemes, nous considerons les images que le poeme donne de l'aime; dans ce vaste champ nous etudions en particulier les appellations possessives, puis les blasons du corps de l'aime. Dans une deuxieme partie nous considerons la communication du poeme et d'abord la dynamique enonciative engagee vers autrui : la destination. Nous nous interrogeons sur la mobilisation des fonctions conative et phatique dans la fiction poetique, notamment a propos d'injonctions. Ensuite, a partir d'une reflexion sur la situation de la formule de declaration d'amour je t'aime dans la langue et dans les poemes c'est la reference poetique au sentiment amoureux qui nous occupe. Enfin, pour rendre compte de la formation du couple verbal, nous suivons les aventures de je et tu dans l'enonce, leur rapprochement, leur distance, leurs spheres d'influence et leurs lieux de rencontre. Il s'agit donc du reperage et de l'interpretation des formes, figures et configurations de l'enonce relationnel<br>Covering the field of xxth century french poetry, we investigate, mainly in a descriptive frame, the occurences and modalities of the expression of the sentiment of love (referred as poetics of love). Amongst the large number of texts that can intuitively be assigned as "poems of love", and in order to precise and characterize this intuition, we search for characteristics of a "poetic expression of love", emerging as recursive processes and forms. On account of the extend, variety and heterogeneity of the field, only a few key issues are addressed here. Rather than on the expression of the lover's feelings and emotions or lovelorns, we stress on the love ties and the celebration of the loved one. In a first part, we consider the distribution and disposition of the occurences of the name of the loved one. We analyze the related images, the possessive appellations and the anatomic blasons. The second part is devoted to communication and dynamical aspects, considering the address. We follow the occurrences of i and you, and consider their proximity, relative spheres of influence, meetings. . . We identify and propose an interpretation of the forms, figures and configurations of the relational utterance
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Battaglia, Alexandre. "Poésie et intensité dans l'œuvre de Patrick Wateau." Electronic Thesis or Diss., Paris 8, 2018. http://www.theses.fr/2018PA080060.
Full textAbstract:
Cette thèse est une étude monographique de l’œuvre toujours en cours du poète Patrick Wateau, né en 1959. Elle se centre sur la notion d’intensité. Son but est d’abord descriptif, vis-à-vis d’une œuvre qui n’a de cesse de désemparer le discours critique. Une première partie s’intéresse aux affirmations existentielles du poète, en abordant la question de la subjectivité et de son éclatement ; une tension entre interrogation de l’humaine condition et tendance à la singularisation radicale y est interrogée. La deuxième partie s’attache à dépeindre la poétique de l’auteur, décelant des parentés de manière aussi bien dans la poésie moderne (Artaud, Dupin, Noël, par exemple) que dans la rhétorique mystique telle que la dépeint Michel de Certeau. Une troisième partie fait contrepoint à la première en étudiant des expériences négatives fondatrices. Elle porte sur la courbe personnelle de vie dont l’œuvre témoigne, et sur les thèmes qui lui sont attachés (épreuves de l’irrémédiable, de l’aphasie, de la maladie et de la survie – « haine de la poésie », position de « penseur privé », morale d’écriture et « conscience malheureuse » qui s’ensuivent). Une quatrième partie interroge les liens que la poésie de Patrick Wateau entretient simultanément avec le mauvais inhumain de l’histoire (son « pire ») et avec le bon inhumain de la mystique (son immémoriale prescience de l’absolu, placée par notre auteur notamment sous le signe de Plotin)<br>This work is a monograph about the books written by the poet Patrick Wateau, born in 1959. It deals with the question of intensity. It is descriptive, considering the fact that the hermetic language of the poet is a constant opposition to critical description. A first part is mainly interested by the existantial propositions of the poet, and by the issue of subjectivity ; a tension between interrogation of the human condition and tendency to solitude is questionned. A second part deals with the poetic art of the author, showing his proximity with some modern writers (Artaud, Noël, Dupin) and with the art of the mystics as it is depicted by Michel de Certeau. A third part deals with negativity. It deals with the personal life experience of the poet, and analyzes the themes that are connected to it (illness, pain, temptation of silence, « hatred for poetry »). A fourth part studies the relationship with history (poetry is confronted to deshumanisation, to what Beckett calls « cap au pire ») and the issue of the mystic (particularly the importance that Plotin has for the poet)
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Batal, Najat. "Le panégyrique du prophète et l'évolution du panégyrique dans la poésie arabe." Paris 3, 1993. http://www.theses.fr/1994PA030043.
Full textAbstract:
Le but de cette these est d'etudier le panegyrique du prophete et l'evolution du panegyrique dans la poesie arabe. Elle comprend donc une introduction surle dire poetique, suivie du passage insensible de la louange tribale a une louange qui devient le porte-parole de la predication. La deuxieme partie entame le tournant marque par abu-tammam dans le panegyrique qui a influence la poesie de louange du prophete. Puis l'influence d'al-busiri et des reminiscences de son oeuvre qui se retrouvent dant les nouvelles poesies qui louent le prophete a travers les "nabawiyyat" et les "mawlidiyyat"<br>The aim of this thesis is the study of the prophet's panegyric and the evolution of the panegyric in the arabic poetry in the first part, we made a general survey on poetry, and we dealt with the change from tribal praises to those which became the mouthpiece of predication. In the second part we went through abu tammam's poetry and its influence on the praising of the prophet. We examined also the effect of al busiri's products on poetry specialized in the worship of the prophet as "nabawiyyat" and "mawlidiyyat"
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Benachir, Hynde. "Le "haiku" dans la littérature hispanique." Thesis, Bordeaux 3, 2016. http://www.theses.fr/2016BOR30036/document.
Full textAbstract:
L'objet de cette thèse se situe à la croisée de la linguistique et de la littérature puisqu'il porte sur le haiku dans la littérature hispanique, qu'il s'agit de caractériser en tant que forme poétique dans le contexte littéraire hispanophone et comme « prototype » du bref du point de vue de ses modalités discursives et énonciatives. Traditionnellement associé à la culture japonaise dont il est issu, le haiku se pose comme une des formes poétiques les plus brèves au monde. Avec ses dix-sept syllabes en tout, il oblige à la plus grande rigueur dans le choix des mots, une expression concise et une « condensation » du sens qui en font un poème dense, qu'il faut souvent méditer après sa lecture. Ni le vers ni la rime ne font partie de contraintes métriques du haiku japonais. Son esthétique, influencée par le bouddhisme zen, se veut contemplative, portée par la subjectivité de la voix poétique qui apparaît comme « témoin du monde », ne faisant que retranscrire des faits parfois « insignifiants », souvent triviaux, qui font pourtant le quotidien de tout homme. Dans la poésie occidentale, le haiku n'a pas d'équivalent, tant du fait de sa brièveté que du fait de son esthétique « puriste ». Or, force est de constater qu'il est fortement représenté dans la littérature hispanique contemporaine. Ni l'orientalisme du début du XXe siècle ni les remises en question poétiques débutées par les Modernistes et poursuivie par les Avant-Gardes ne suffisent à expliquer cet engouement des poètes de langue espagnole pour ce poème japonais. En effet, la littérature hispanique s'empare de ce phénomène littéraire dès la publication des premières traductions des anthologies poétiques japonaises dans les années 1910. Il n'y a pourtant aucun lien linguistique entre le haiku et les poètes de langue espagnole. Néanmoins, les premiers recueils de haikus datent également des années 1910, signe qu'il n'y guère de latence entre l'apparition du haiku et son adaptation en espagnol. C’est en partant de ces constats que nous avons tenté par une approche mutli-focale fondée notamment sur l'analyse littérale, de retracer l’itinéraire littéraire et linguistique de cette forme poétique, depuis les rouleaux en papier de riz japonais jusqu'au haiku dit « hispanique »<br>The purpose of this thesis is set at a crossroads between linguistics and literature since it is about the haiku in Hispanic literature, which we aim to characterize as a poetic form in the Spanish-speaking literary context and as a "prototype" of the brief from the perspective of its discursive and enunciative terms. Traditionally associated with Japanese culture, in which it takes root, the haiku is one of the shortest poetic forms in the world. With its seventeen syllables in all, it compels to the greatest thoroughness in the choice of words, a concise expression and a "condensation" of the meaning that make it a succint poem, often to be pondered after reading. Neither verse nor rhyme are part of the metrical constraints of the Japanese haiku. Its aesthetics, influenced by Zen Buddhism, aims to be contemplative, supported by the subjectivity of the poetic voice, which appears as a "witness of the world", only transposing facts that are sometimes "unimportant", often trivial, yet nonetheless a part of any person's daily life. In Western poetry, the haiku has no equivalent, owing as much to its brevity as to its "puristic" aesthetics. However, it should be noted that it is strongly represented in contemporary Hispanic literature. Neither the Orientalism from the beginning of the XXth century nor the poetic re-assessments started by the Modernists and carried on by the Avant-Garde movements are enough to explain this enthusiasm of the Spanish-speaking poets for this Japanese poem. Indeed, Hispanic literature took hold of this literary phenomenon as soon as the first translations of Japanese anthologies were published, in the 1910s. There is, however, no linguistic connection between the haiku and Spanish-speaking poets. Nevertheless, the first collections of haikus also date back to the 1910s, which indicates that there was no latency between the appearance of the haiku and its adaptation into Spanish. Starting from these observations, we attempted, through a multi-focal approach notably based on literal analysis, to retrace this poetic form's literary and linguistic path, from the Japanese rice paper rolls to the so-called "Hispanic" haiku
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Lacroix, Daniel. "L'hermétisme poétique : son utilisation et ses effets dans les littératures médiévales." Paris 4, 1994. http://www.theses.fr/1994PA040122.
Full textAbstract:
Un certain nombre de poétiques médiévales se caractérisent par des phénomènes d'opacité linguistique,ou de jeux verbaux ; l'accès au sens des poèmes en est rendu malaisé. Nous avons étudié ces poétiques,mis en parallèle leurs structures profondes,et nous avons essayé de définir une esthétique générale pouvant les éclairer toutes à la fois,alors qu'elles n'entretiennent pas d'autre lien entre elles. Pour cela,nous avons constitué la notion d'hermétisme poétique. Chaque poétique (poésie scaldique scandinave,poésie bardique irlandaise,hispérisme,poésie des troubadours etc. ) présente des caractéristiques qui lui sont propres mais il est possible de dégager des fonctionnements communs : l'hermétisme poétique consiste dans la clôture du texte sur lui-même,au détriment de son sens ; la fonction poétique tend à primer sur toute autre et le poème devient un objet d'art dont le sens est secondaire. On peut aussi discerner des caractéristiques annexes : conception artisanale du travail poétique,surenchère formelle entre les artistes,mise en valeur du moi de l'artiste<br>Some medieval poetics distinguish themselves by devices of linguistic opacity,or word-plays ; then it becomes difficult to understand the meaning of these poems. .
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Flory, Emmanuel. "L' imaginaire de la ville dans la poésie moderne : 1857-1918." Clermont-Ferrand 2, 2009. http://www.theses.fr/2009CLF20010.
Full textAbstract:
La publication des deux recueils de Baudelaire, "Les Fleurs du mal", 1857, et "Le Spleen de Paris", 1869, marque la naissance de la poésie moderne mais aussi de la poésie de la modernité : les poètes portent alors un intérêt particulier au monde contemporain et particulièrement à l'univers urbain. La grande ville, jusqu'à la fin des années 1910, exerce sur les créateurs une étrange fascination et c'est en puisant dans l'imaginaire des mythes que les écrivains vont trouver une manière privilégiée de célébrer la cité. Baudelaire ouvre la voie à une multiciplicité de poètes qui sont tentés de plier les contours de la ville à leurs fantasmagories. Sacralisée, la ville s'affranchit des limites trop étroites du monde référentiel pour se présenter comme terre d'élection de tout un panthéon mythologique. Or la modernité met cet imaginaire à l'épreuve : toute tentative héroïque pour soumettre la cité aux pulsions démiurgiques des poètes se solde par un échec. Dès lors, ce ne sont plus des images paradisiaques qui sont convoquées pour évoquer les capitales, mais un ensemble de mythes tragiques contribuant à renvoyer de la cité une image de plus en plus sombre. Des mirages urbains, Baudelaire, Verlaine, Apollinaire reviennent désillusionnés. Rimbaud ne fait que prolonger, au sein de la cité, sa traversée de la vallée de larmes, au même titre que Cendrars, condamné à un nouveau chemin de croix dans "Les Pâques à New York". Si Laforgue et Corbière préfèrent la dérision à l'accablement vengeur, leur constat n'en est pas moins défaitiste. Tous les poètes semblent se rejoindre pour condamner la ville et son pouvoir mortifère, à l'exception peut-être de Marinetti et de Mérat, dont l'expérience sensuelle de la ville orientale demeure plus positive. La force du cosmos s'impose donc aux pulsions de l'anthropos. Etre de la déréliction, le poète crée un imaginaire morbide qui se caractérise par un lyrisme de crise : la présence du sujet s'efface à mesure que la ville s'impose dans sa matérialité. Mais le triomphe du réel ne correspond en rien à une mise à mort de la poésie ; il permet l'exploration d'autres voies esthétiques, autorisant de nouvelles thématiques à nourir l'écriture de la modernité. Tentant de réaliser le rêve horatien de l'ut pictura poesis, la poésie donne à voir les realia de la vie parisienne, jusqu'alors partiellement proscrites par les "mages" et les "voyants". Les recueils de Mérat, Goudeau, Coppée, Calmès ou Marc consacrent ainsi ce que Mallarmé nomme "le bel aujourd'hui". Les métamorphoses de la poésie semblent en grande partie dictées par les métamorphoses de la ville qui, sous l'influence de l'haussmannisation de Paris, ne cesse de changer d'apparence. Aussi le travail du poète se rapproche-t-il de celui de l 'alchimiste, chargé de transformer la boue urbaine en or littéraire, et c'est finalement dans l'élaboration du langage poétique que se rejoignent l'homme et le monde. Renvoyée à ses paradoxes et à ses contradictions, la modernité se révèle incapable de couper tous les ponts avec la tradition : à cause de l'esprit de système qui lui est inhérent, elle finit par transformer l'inédit en poncif. C'est ainsi que naissent différents types urbains : conquérants, exclus, observateurs et idéologues prennent la place laissée vacante par une mythologie classique moribonde. Parallèlement, l'image des nouvelles mégalopoles vient modifier la structure du tissu poétique, qui se libère d'une pratique traditionnelle de la versification, inconciliable avec "le chaos des grandes cités". La ville invite le poème à se risquer sur la voie de la prose, à se faire prosaïque pour exhiber la vérité de l'homme comme celle de la cité. Ainsi la poésie gravit-elle les échellons de la modernité en repoussant sans cesse les limites du poème, ouvert à d'autres formes littéraires, journalisme ou essai. Emprunter le chemin de la poésie urbaine revient donc à rejoindre le cours plus ample de l'histoire de la poésie tout entière. La ville n'est en rien un thème anecdotique, c'est une réalité, une force d'attraction mais aussi une source de confrontation avec la poésie qui l'oblige à aller vers de nouveaux territoires et de nouvelles formes
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Rabu, Franck. "Poésie et peinture dans l'oeuvre de René Char." Nantes, 2000. http://www.theses.fr/2000NANT3036.
Full textAbstract:
Cette étude envisage l'inscription du pictural dans l'ensemble de l'oeuvre poétique de René Char. En repérant les indices de représentations picturales dans les poèmes de l'auteur, nous démontrons comment la peinture devient la texture du langage poétique. Après avoir effectué une typologie des textes picturaux de Char et une synthèse de ses critères esthétiques fondamentaux, nous avons envisagé à travers la description les enjeux de la perception visuelle dans l'espace des poèmes-tableaux. Conçue comme ornement et symbole, la référence picturale façonne implicitement une interpénétration entre poésie et création plastique. La fusion entre le mot et l'image est établie par Char mais sans que l'un des deux éléments ne se substitue à l'autre. Les poèmes peuvent être alors appréciés comme des tableaux animés où lignes, formes et couleurs traduisent les intentions de l'auteur. Si la vision picturale sert d'adjuvant au langage poétique, nous pouvons affirmer que Char instaure un lieu idéal où correspondent signes iconiques et marques poétiques. Les oeuvres des peintres du XXème siècle tels Picasso, Matisse, Mirô, de Stae͏̈l, Giacometti ou Lam ainsi que celles de la Tour ou Poussin entretiennent aujourd'hui encore des relations privilégiées et essentielles avec la poétique de Char.
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Peyroux, Sarah. "Marginaux et marginalité dans la poésie anglaise, 1770-1812." Paris 3, 2005. http://www.theses.fr/2005PA030117.
Full textAbstract:
Les marginaux sont légion dans la poésie préromantique anglaise. Paysans dépossédés par la révolution agraire, prisonniers, vétérans, femmes abandonnées, orphelins, esclaves: toutes ces victimes de l'opression et de l'injustice des hommes attirent l'attention de poètes sentimentaux, et la sympathie de lecteurs philanthropes. Les gueux, en revanche, pauvres oisifs ou vagabonds, sont stigmatisés, raillés ou diabolisés, parce qu'ils s'opposent à l'éthique bourgeoise du travail, de la famille et de la parcimonie, que cautionnent nombre de poètes. Leurs pièces, toutefois, se ressentent de catégories esthétiques nouvelles (sublime et pittoresque) et d'aspirations primitivistes: elles adoptent les mots du peuple et le mètre de ses chants, ennoblissent le sauvage, ou le guerrier des temps barbares. Ainsi magnifiés, le marginal peut devenir le double du poète, et la marginalité, la norme de toute écriture poétique. Cette étude, en s'appuyant notamment sur les oeuvres de George Crabbe, de William Wordsworth et de Robert Burns, cherche à saisir comment ce questionnement sur la marginalité participe d'un tournant dans l'histoire littéraire, politique, sociale et culturelle de l'Angleterre<br>Outcasts are legion in English poetry of the "pre-Romantic" age. Poor peasants dispossessed by the Agricultural Revolution, prisoners, veterans, deserted women, apprenticed orphans, black slaves capture the sentimental poet's attention, and attract the philanthropic reader's sympathy. All of them are presented as victims of oppression and injustice. On the contrary, rogues, vagabonds and idle beggars are stigmatised: either laughed at, or pictured as a threat for the rest of society. They are opposed to a bourgeois ideal of frugal, industrious, domestic happiness praised by most. However, new aesthetic categories (the sublime and the picturesque), major philosophic trends, such as primitivism, are endorsed by the poets, who borrow simple words and metres from popular culture, extol the noble savage, and conjure up barbaric times. Thus magnified, "marginal men" can become doubles for the poet, and "marginality," the norm of poetic writing. The present research investigates this multifaceted approach to outcasts and outsiders as a turning point in British social, political, cultural and literary history. It focuses on the works of George Crabbe, William Wordsworth, and Robert Burns among others
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Baudart, Fabrice. "La poésie - fragments, néants, mémoire - dans "Autobiographie, chapitre dix" de Jacques Roubaud." Paris 8, 1992. http://www.theses.fr/1992PA080681.
Full textAbstract:
Ici s'explore un livre, autobiographie, chapitre dix, mais aussi, par la force des choses, une oeuvre. Selon trois directions (ou plutot : selon trois chemins enchevetres) que l'on ne saurait qualifier de thematiques puisqu'il s'agit dans chaque cas de la chair meme, de l'essence meme du texte et de la poesie de roubaud : - le fragment, parce qu'il preside a la "fabrique" des poemes d'autobiographie (l'utilisation des "mots d'avant la memoire") et que le texte le met en scene en des metaphores metatextuelles complexes, - la memoire, notion essentielle de la poetique roubaldienne et qui deborde largement des sens qu'on lui donne ordinairement : une "esthetique de la memoire" organise, trame l'oeuvre tout entiere en un entrelacement infiniment subtil et admirable, - le neant enfin, les neants : celui de la poesie, celui de l'amour, celui de l'autobiographie. Celui du sujet, aussi, du "je" (lyrique ou non) qui congedie, nie, pourtant "y est toujours"<br>This thesis explores a book, autobiography, chapter ten, but also, consequently, considers roubaud's entire works. Following three directions (or, rahter, following three entertwined paths) which we kowingly can't qualify as thematic since in each case they are the very flesh, the essence of roubaud's text and poetry : - the fragment, because it presides over the making of the poems of autobiography (the use of "the words from before memory") and because the text directs the fragment in complex metatextual metaphores, - memory, an essential notion of roubaldian poetics which largely goes beyond accepted meanings : the "aesthetic of memory" organises, weaves the entire work into an infinitely subtle and admirable interlacing, - nothingness finally, the voids : that of poetry, that of loves, that of autobiography. That of the subject also, of the "i" (lyrical or not) who though dismissed, denied, nevertheless "still is there"
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Manca, Maria. "La poésie pour répondre au hasard : une approche anthropologique des joutes poétiques en Sardaigne." Paris 10, 2002. http://www.theses.fr/2002PA100054.
Full textAbstract:
La joute poétique (gara poetica) de tradition orale, pratiquée en Sardaigne lors des fêtes patronales, oppose deux ou trois poètes qui s'affrontent à partir de thèmes philosophiques, historiques ou sociaux tirés au sort. Ils se répondent en chantant des huitains d'endécasyllabes ponctués par un petit choeur plyphonique. A partir de l'observation des textes d'une centaine de joutes (de la fin du XIXe siècle à nos jours) ainsi que de leur performance et des dires des poètes et du public, la thèse démontre que la "gara" est une représentation de la vie humaine comme un combat où le poète - à travers son improvisation - relève un défi contre le hasardet prend en main son destin. La première partie présente les données ethnographiques. Elle décrit une joute (préparation, déroulement, commentaires) dans le cadre de la fête. . . La deuxième partie aborde le fonctionnement de l'improvisation. Alors qu'elle est perçue comme un "don de la nature", celle-ci a recours à des processus et à des techniques complexes pleinement maitrisés : parcours thématiques, strophiques et métriques, formules, systèmes modulaires, etc. . . Enfin la troisième partie interroge la signification sociale, morale et symbolique de la "gara" dans la société pastorale sarde qui la produit. . . Le deuxième volume présente le corpus des joutes analysées ainsi que la transcription et la traduction de l'une d'entre elles, figurant également sous forme de deux CD encartés.
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Fizazi, Abdeslam. "Poésie et prise de position dans l'oeuvre de Saʾdi Yūsuf". Lyon 3, 1992. http://www.theses.fr/1992LYO31005.
Full textAbstract:
Notre propos, a travers ce travail de recherche, est d'analyser l'oeuvre poetique complete du poete iraquien sa di yusuf, veritable miroir de la condition de l'homme et la vie en iraq et, partant, dans le monde arabe. A travers ses poemes, nous avons analyse ses prises de position et plus particulierement son partie-pris en faveur des opprimes. Par souci de rigueur et de commodite, nous avons organise notre travail de la facon suivante : + nous avons analyse l'aspect social. + nous avons analyse l'aspect politique. + nous avons analyse l'aspect humanitaire. Partant de la, nous avons consacre les trois derniers chapitres respectivement a l'analyse de l'image poetique ; l'utilisation du patrimoine et pour finir, nous avons presente et commente le themeprobleme du patrimoine chez le poete en partant de ses prises de position. Pour ce qui est de la methode de travail, nous avons opte pour une approche textuelle immanente<br>Through this work of research, our aim is to analyse the complete work of iraquien poet sa di yusuf which reflects the real condition of man in iraq, and every where in the arabic world. Through theses poems, we have tried to analyse his attitudes and engagements, more particulary his sympathy with the oppressed people. In order to make its presentation clear we have organized our work in the following way : = we have studied the social aspect. = we have studied the political aspect. = we have studied the humanitarian aspect. Therfore, the three last chapters are meant respectivly the analysis of the poetical imagery, the role of the cultural background. The third chapter is a comment on the problem of modernism as seen by our peot. Methodolically speaking, we opted for a textual approch
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Guermès, Sophie. "Le lieu caché : la signification de l'espace dans la poésie moderne." Paris 4, 1994. http://www.theses.fr/1993PA040301.
Full textAbstract:
Dans la bible comme chez homere, les theophanies sont toujours liees a l7evocation de lieux. Et l'espace tel qu'il est decrit dans la poesie jusqu'au milieu du xixeme siecle assurait aux hommes, grace aux analogies, un rapport absolu a dieu. Que se passe-t-il lorsque la foi perd sa force? c'est ce que ce travail se propose d'etudier. La premiere partie analyse la facon dont vigny, nerval, laforgue, baudelaire, rimbaud et mallarme rendent compte de la perte de eurs reperes spatiaux, consecutive a leur perte de la foi. Le monde dans lequel ils vivent leur apparaitsoudain depourvu ce centre. Les trois autres parties sont consacrees a trois poetes restes incroyants, saint-john perse, rene et yves bonnefroy. Ils vont tenter, chacun a sa maniere, de recreer un lieu qui serait un centre. Ce lieu n'existe pas sur une carte geographique, mais la parole le fonde. C'est ainsi que la poesie moderne, dont la difficulte majeure est de s'affirler a la fois a partir du christianisme et conte lui, prend le relais de la parole religieuse<br>In biblical poetry such as in homer, the theophanies are always associated with the evocation of places. Space as described in poetry up until the middle of the mineteenth century assured man, through analogy, of an absolute relation to god. What happens when faith loses its force, that is the subject of this thesis. The first part analyzes how vigny, nerval, laforgue, baudelaire, rimbaud and mallarme express the loss of their spatial landmarks, a consequence of the loss of their faith. The world in which they live is without a centre. The three other parts of the thesis are devoted to three poets, who are atheists, as their elders : saint-john perse, rene char and yves bonnefoy. Each one through words tries in his own way to create a new place which would be a centre. This place does not exist in a topo poetry, faced with the difficulty of both affirming itself through christianity and rejecting the latter at the same time, carries on the religious banner albeit in a very different way
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Sintichakis-Placas, Marie. "L'image poétique dans la poésie symboliste du XIXe siècle : Paul Verlaine." Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1998PA040242.
Full textAbstract:
L'œuvre verlainienne a déjà fait l'objet de nombreuses études littéraires. La visée de ce travail est l'étude stylistique des images dans le but de montrer l’originalité de l'esthétique verlainienne. Le traitement du langage figure permet des évaluations expressives appuyées sur les formes dominantes des images. La classification thématique révèle les pôles majeurs de l'univers du poète. L'étude des images se concentre sur le mode de production de la figure, son fonctionnement et sur les valeurs connotatives évoquées. On essaye en même temps de montrer l'évolution de l'esthétique des images à travers les recueils et leurs variantes dans le même recueil. La confrontation parallèle avec les images d'autres poètes du même courant essaie de montrer la particularité du langage verlainien dans la constellation symboliste. Elle met en lumière des affinités et des nuances communes qui unissent les symbolistes dans leur volonté de créer des correspondances entre l'univers sensible et l'âme. Apres une approche théorique de l'"image poétique" on aborde les figures reparties en domaines différents selon leur aspect sensible, concret ou abstrait. L’étude débute par les éléments sensibles des domaines terrestre, liquide, aérien, cosmique et lumineux, elle continue par les figures humaines et termine par les réalités abstraites<br>The works of Verlaine have constituted the object of numerous literary studies. The aim of this project is to study Verlaine’s imagery from a stylistic viewpoint, in order to demonstrate the originality of the poet's aesthetic concept. The use of figurative diction allows for expressive evaluations based on dominant forms of verlainian imagery. The thematic classification reveals the major poles of the poet's universe. The study of imagery is centered around the way figures are produced and their function, as well as on the evoked values of connotation. At the same time, an effort is made to manifest the evolution of the aesthetic dimension of images across Verlaine’s poetic collections and their variants in each of the collections individually. The parallel confrontation with the imagery created by other poets belonging to the same group as Verlaine is aimed towards a demonstration of the particularity of the poet's language within the constellation of symbolism. Its self-proposed target is to bring to light the common affinities and nuances uniting all symbolists in their desire to create corresponding links between the "sensible" universe and the human soul. After a theoretical approach of the "poetic image", the figures are categorized into different domains, according to their "sensible" aspect, concrete or abstract. First are studied the "sensible" elements of the terrestrial, aerial, cosmic, liquid or luminous domains, then the human forms and finally the abstract realities